4. Миледи. Казнить нельзя помиловать

Кублог.ру – Афиша Краснодара
http://www.kublog.ru/companies/item/kmto-premiera/blog/8184.html
4 сентября 2015 года
МИЛЕДИ: казнить нельзя помиловать
3 сентября в Краснодарском молодёжном театре состоялась премьера
спектакля «Миледи» по пьесе Эрика-Эммануэля Шмитта. Французский драматург
посмотрел на известную историю о «Трёх мушкетёрах» глазами непостижимой женщины
Леди Винтер, Миледи.
Приключения и авантюры, любовь и ненависть, подвиги во имя чести и
славы Франции… Исторические события, представленные в романе Александра Дюма,
пропитаны бесконечной романтикой. В пьесе Шмитта великие мира сего остались за
кулисами, и на «авансцену истории» вышли герои, побуждения и действия которых
далеко не всегда можно охарактеризовать как романтические. Чувство долга, священное
таинство брака или даже мантия кардинала не всегда способны защитить человека от
безрассудных страстей. Режиссёр-постановщик спектакля – профессор режиссёрского
факультета Российской Академии Театрального Искусства Михаил Чумаченко. Он
приоткрыл некоторые «тайны
французского двора», сместив акцент в сторону
внутреннего мира героев, и каждый из них, безусловно, достоин оправдания.
В послесловии к пьесе Шмитт признаётся: «В моей жизни она была первой
«роковой женщиной». Той, к которой влечет рассудку вопреки, до состояния экстаза, до
самозабвения. Миледи – это авантюра, вечная погоня, бессонные ночи и разбитость по
утрам. Это неожиданности, предательства, неуверенность и нестабильность,
яростный секс, угрызения совести, надежды и несдержанные обещания. С нею она будет
богаче, восторженнее, хотя и кончится плохо. Кто она? Жизнь, разумеется». И если
Миледи Александра Дюма – это антигерой, убийца и обольстительница, то Миледи
Шмитта – это несчастная женщина, по разным причинам ставшая «роковой» в судьбе
многих героев пьесы.
Красота, интеллект и актёрский талант заслуженной артистки Кубани
Людмилы Дорошевой блестяще слились в образе Леди Винтер: она умна, чувственна,
непредсказуема, сдержана и изящна. Её восхитительная и одновременно смертоносная
любовь заставляет мужчин ходить по краю пропасти, совершать преступления и сводить
счёты с собственной жизнью. Единственный островок безотчётной любви и преданности в
пьесе – это дуэт Миледи и её сына Мордаунта (Константин Сафронов). А жизнь
мушкетёров, лордов, графов, кардинала и многих других, безусловно, превратилась в
авантюру, однако, плохо всё кончилось не для них, а для неё. Миледи ненавидят,
инкриминируя ей множество злодеяний. Но ведь и у порывов «высокого благородства»
есть обратная сторона: устремления и интересы каждого героя пьесы зачастую разрушают
все идеалы преданности и морали.
Несмотря на всё это, образы, созданные актёрами Молодёжного театра,
вызывают глубокую симпатию, уважение и сочувствие. Заслуженный артист России
Дмитрий Морщаков в образе кардинала Ришелье показал, что не бывает чёрного и белого,
плохих или хороших людей. С одной стороны – он гениальный политик, который любыми
средствами добивается своей цели, с другой - тонкий и ироничный человек, которому не
чужды человеческие удовольствия. Потайные уголки души кардинала обнаруживаются в
трогательном и живом дуэте с Жанной де Брёй (заслуженная артистка Чеченской
республики Татьяна Епифанцева).
Юношеский максимализм, бесстрашие и стихийное сумасбродство
д’Артаньяна отразились в живой и органичной актёрской игре Никиты Петрова. Юный
гасконец покорил зал своим обаянием. Он искренен с каждой прекрасной дамой: с
очаровательной Констанцией (Анастасия Радул), с легкомысленной Кетти (Юлия
Макарова), с Миледи. «А почему, собственно, любовь должна быть однойединственной?.. Это же глупо!».
Мушкетёры (Станислав Слободянюк, Александр Киселёв и Илья Сердюков),
Рошфор (заслуженный артист Кубани Виктор Плужников), лорд Винтер (Иван Чиров),
герцог Бекингем (Алекей Алексеев), Джон Фелтон (Александр Теханович), Якоб Мазель
(Анатолий Дробязко) – каждый из них заглянул в душу своего героя, разглядел сильные и
слабые его стороны, и воплотил не просто литературный образ, а человеческую судьбу со
всеми возможными поворотами.
Интерьер, роскошь которого достойна монархов, создал главный художник
государственного академического театра им. Евгения Вахтангова Максим Обрезков.
«Главный архитектор короля» превратил сцену Молодёжного театра в королевскую
резиденцию в Лувре: фрески на потолке будто выполнены самим Караваджо, стены
затянуты дорогими тканями и украшены золочёным декором, а каждый предмет мебели –
это произведение искусства. В полном соответствии с таким великолепием Максим
Обрезков создал и костюмы. Каждое появление Миледи невольно рождало в голове
восхищенное «Ах!»… Поистине королевские головные уборы и парики, корсеты, пышные
юбки, длинные шлейфы, сверкающие драгоценности, одним словом, воплощение идеала
женской красоты эпохи барокко. С такой же тщательностью и вниманием к деталям
созданы костюмы Ришелье, мушкетёров, придворных дам и других героев истории.
Богатство внутреннего убранства оживает под звуки музыки, сочинённой
«придворным композитором», обладателем национальных премий «ТЭФИ», «Ника» и
«Золотой овен» Алексеем Шелыгиным. Музыка в спектакле навеяна величественной
атмосферой галантных менуэтов Жана-Филиппа Рамо и королевскими дивертисментами
Жана-Батиста Люлли.
Границы между зрительным залом и сценой максимально стёрты, за счёт
такого решения сценического пространства зрители имеют возможность чувствовать себя
«приближенными ко двору». Особенной правдоподобностью отличаются сцены уличных
столкновений между мушкетёрами и гвардейцами – шпаги, плащи и перья на шляпах
пролетают буквально в нескольких сантиметрах от зрителей, сидящих в первом ряду. В
лице Олега Снопкова – доцента кафедры сценической пластики РАТИ, члена ассоциации
каскадёров России, - труппа Молодёжного театра обрела капитан-лейтенанта роты
королевских мушкетёров господина де Тревиля. С его помощью актёры овладели
искусством сценического фехтования на очень достойном уровне.
Сформулировать впечатления в слова сразу после спектакля оказалось очень
сложной задачей. Работа постановочной группы и артистов настолько детальна,
кропотлива и монументальна, что рассказать о ней в двух словах не представляется
возможным. Оценить всю монументальность спектакля можно, лишь увидев его своими
глазами.
Текст и фото – Анастасия Скрябина