Городецкая роспись 2 года обучения. Возраст учащихся: 10

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования
детей детская художественная школа города Кирово-Чепецка Кировской области
УТВЕРЖДАЮ
Директор
МБОУ
ДОД
ДХШ
г.Кирово-Чепецка Кировской области
____________ И.В.Колосова
Приказ № 52-ОДот 30.08.2010
Дополнительная образовательная программа
«Городецкая роспись»
2 года обучения
Возраст учащихся: 10-17 лет
Составитель:
Балашова
Ольга
Николаевна,
преподаватель МБОУ ДОД ДХШ
2010 Кирово-Чепецк
Пояснительная записка.
Городецкая роспись — уникальное в своем - роде явление. Ей свойственно
переплетение символики с жанровыми изображениями, своеобразное воспроизведение
быта. Большую известность Городецкому промыслу принесли прялки типа «донец с
гребнем”, украшавшиеся почти сто лет (с конца XVIII в.) сюжетными изображениями,
выполненными в технике скобчатой резьбы с инкрустацией мореным дубом. В 60-е годы
прошлого века наряду с резьбой и инкрустацией в украшении донец стали применять
подкраску и роспись, а позднее роспись совсем вытесняла резьбу. Смена резной техники
на живописную объясняется стремлением к более быстрому, убедительному и
декоративному воспроизведению изображений. Роспись значительно расширила
изобразительные возможности декора прялок. Первыми исполнителями росписи были
мастера, ранее украшавшие донца прялок резьбой. Они перенесли в нее все известные
мотивы и сюжеты. Характер росписи на первых порах тоже очень напоминал
раскрашенную резьбу. Промысел по росписи донец сложился уже во второй половине
XIX в. в деревнях, лежащих в округе Городца, — Хлебаихе, Курцево, Косково и др. По
данным того времени, росписью занимались 68 мастеров. Введению новой техники
промысел обязан братьям Антону и Лазарю Мельниковым — художникам исключительно
талантливым. В ее становлении принимало участие поколение мастеров, уже не
связанных с резьбой. Активно вели поиски живописных средств изображения, вводили
новые темы сюжетов, создавали сложные многофигурные композиции Г. А. Поляков,
братья И. К. и В. К. Лебедевы, В. К. Смирнов, Ф. С. Краснояров и др. При всем
многообразии - индивидуальных почерков их объединяло использование одних приемов
росписи и примерно одних сюжетов. Рубеж 80—90-х гг. XIX в. — время сложения
приемов городецкой росписи, когда графическое начало уступило место живописной
манере. Живописная техника создавалась под влиянием иконописи, графики старинных
книг и цветочной росписи на утвари. Она значительно расширила возможности
воспроизведения окружающего мира, давая большую свободу детализации изображений.
Тематика сюжетных изображений ранних расписных донец связана прежде всего со
свадебным обрядом с непременным воспроизведением дерева-цветка в центре верхней
сценки. Писали также сцены чаепития и посиделок, гуляний и хороводов, смотрин - и
катания. Позы персонажей и весь настрой росписи подчеркивали торжественность и
праздничность этих событий. Розанами, листьями и ягодками как бы объединяли
разрозненные фигурки в единый сюжет или завершали роспись верхней части донца. В
нижнем ярусе букетами из цветов заполняли пространство вокруг изображений птиц или
коня. А цветы среднего яруса были соединительным звеном в композиции всей росписи
донца.
Детей следует как можно раньше приобщать к народной культуре. Овладевая
специальными знаниями и особенно умениями, школьники с увлечением включаются в
изготовление предметов декоративно-прикладного искусства. Это благоприятно
сказывается на их общем художественном развитии, формировании творческого начала,
приучает к старательному, добросовестному труду.
Даная образовательная программа создана на основе программы Шпикаловой Т.Я.
«Основы народного и декоративно-прикладного исусства. 1-8-классы». рекомендованной
МО РФ 2001 год для школ (классов) с углубленным изучением предметов художественноэстетического цикла. Адаптирована к учебному плану, для детей разного возраста и
уровня знаний.
Данная программа знакомит детей с профессией мастера-художника росписи по дереву,
в ней изучаются основы профессиональных знаний и мастерства. Дети знакомятся с
традициями и особенностями Городецкой росписи.
ОСНОВНАЯ
ЦЕЛЬ – изучение искусства художественной росписи Городца,
знакомство с наследием традиций этих промыслов. Сохранение и возрождение народных
промыслов, укрепление любви к родному краю. Обучение практическим навыкам техники
кистевой росписи, умению создавать собственные творческие композиции в традициях
художественного промысла.
ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ:
О Б Р А З О В А Т Е Л Ь Н Ы Е:
1). Знакомство с традициями культуры Городецкого народного промысла.
2). Знакомство с наследием выдающихся мастеров Городца (прошлого и настоящего).
3). Формирование умений и навыков в изготовлении городецкой росписи.
4).Обучение основам промысла, его технологии (процессу изготовления).
5). Овладение техникой кистевой росписи росписи.
6) обучение основам композиции в декоративной росписи.
В О С П И Т А Т Е Л Ь Н Ы Е.
1). Эстетическое воспитание школьников, формирование их духовной культуры.
2). Формирование у детей художественного вкуса.
3). Формирование эмоционального отклика на прекрасное в жизни и в искусстве;
любви к родному краю.
4).Развитие усидчивости, аккуратности, выдержки.
5).Развитие фантазии, находчивости, активного отношения к труду, интереса к
самостоятельному творчеству.
Р А З В И В А Ю Щ И Е.
1). Развитие художественно-творческих способностей учащихся.
2). Культивирование пространственного представления, воображения и мышления.
3). Тренировка зрительно-образной памяти.
4). Формирование творческой индивидуальности.
5) Развитие личностного самообразования: активности, самостоятельности, общения.
Основной формой обучения по программе «Городецкая роспись» является урок:
1. Урок – изучение нового материала.
2. Урок – закрепление и обобщение.
3. Комбинированный урок.
4. Контрольный урок.
5. Урок – экскурсия.
На уроках используются следующие принципы обучения:
1. Системность: занятия проходят 1 раз в неделю по 2 часа.
2. Последовательность: от простого к сложному.
3. Доступность: народная, доступная детскому возрасту.
4. Наглядность: методические пособия, иллюстрации, авторские работы.
В начальных классах используется индивидуальная деятельность, а в старших классах
можно использовать и коллективный подход в определенных ситуациях. Уроки
городецкой росписи должны быть пронизаны игровыми действиями, приемами что
связано с особенностями возраста детей
Контроль знаний учащихся осуществляется оценкой их ученических работ.
В конце учебного года, учащиеся выполняют экзаменационную работу на
выбранную учеником тему из традиционных сюжетов Городецкой росписи. Работа
выполняется самостоятельно, выявляя уровень знаний и навыков, полученных за год
(два) обучения.
Своего рода оценкой знаний, отчётом, является участие детей в школьных
выставка, городских и областных конкурсах.
Система оценки полученных знаний.
Оценка
«2» - ставиться за невыполненную работу
«3» - ставиться. если работа сделана наполовину, небрежное отношение к
ней, много неточностей
«4» - ставиться, если работа выполнена правильно, но с некоторыми
небольшими ошибками
«5» - ставиться за работу, выполненную аккуратно. с творческим подходом
Учебный процесс делиться на два этапа:
1.Основы городецкой росписи (1 год обучения)
2. Основы городецкой росписи в сюжетной композиции (1 год обучения)
Программа построена так, что второй этап обучения является углублением первого
года.
Количество
Количество
№ п/п
Этап обучения
часов в неделю
часов в год
1
Основы городецкой росписи
2
68
2
Основы
городецкой
росписи
в
2
68
сюжетной композиции
ПРОГОНОЗИРУЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ
По окончании курса первого этапа учащиеся должны знать:
1. Традиционные особенности Городецкого промысла
2. Композиционное построение орнамента (симметричность, чередование. построение
элементов)
3. Особенности стилизации птицы для росписи.
4. Технологию процесса оформления разделочной доски для резки овощей
Должны уметь:
1. Размещать орнамент в полоске. прямоугольнике. круге
2. Свободно писать кистью различные элементы орнамента (подмалевак, оттеневка.
разживка).
3. Разрабатывать композицию для росписи разделочной доски и выполнять её в цвете.
По окончании курса второго этапа учащиеся должны знать:
1. Разработку набора разделочных досок на планке.
2. Комплексно решать декор всего ансамбля.
3. Законы размещения орнамента по форме.
4. Соотносить цветовое решение с заданной формой.
5. Особенности сюжетной композиции. процесс её создания.
6. Многообразие сюжетов Городецкой росписи
Должны уметь:
1.
Создавать простейшие компоненты утвари, объединенные сходной формой и
декорационным решением.
2. Создавать сюжетные композиции на основе зарисовок с образца, эскизов, сделанные с
натуры.
3. Свободно работать кистью.
№ п/п
1.
2.
3.
4.
Название разделов
Основы городецкой
росписи
Учебно-тематический план.
1 год обучения
Темы
Основы городецкой росписи
Городецкие птицы
Городецкие лошадки
Роспись доски
ИТОГО
№ п/п
1.
2.
3.
4.
5.
Название разделов
Основы городецкой
росписи
Основы городецкой
росписи в сюжетной
композиции
6.
7.
8.
9.
Учебно-тематический план.
2 года обучения
Темы
Основы городецкой росписи
Городецкие птицы
Городецкие лошадки
Роспись доски
Конструктивные особенности
формы при составлении
композиции
Связь формы предмета, декора. его
назначения
Комплект разделочных досок на
планке. его улитарность и
художественность
Сюжетная композиция
Экзаменационная работа в
материале
ИТОГО
количество часов
34
18
10
8
68
количество часов
34
18
10
8
12
4
16
22
14
136
Содержание курса (1й год обучения)
1 четверть.
На уроках по декоративной росписи дети узнают историю промысла, его традиции
и последовательность технологического процесса. Учащиеся узнают источники
зарождения орнамента и его использование в предметах быта, рассматривается
композиционное построение орнамента: симметричность, чередование, повторение
элементов.
Формируются практические навыки росписи по дереву на примере городецкой
росписи. Учащиеся знакомятся с историей возникновения Городецкого промысла. его
традициями и особенностями. Выполняют наброски птиц с натуры, с детальной
прорисовкой отдельных частей тела, а затем разрабатывают их декортивно
2 – 3 четверть.
Отрабатывается навык воспроизведения орнамента кистью, с предварительной
прорисовкой карандашом по форме (слепленной на предварительном уроке).
Даётся ряд упражнений, которые помогают отрабатывать написание различных
элементов (подмалевка, оттеневка, разжижовка). При этом необходимо обращать
внимание учащихся на свободное движение кисти руки. Упражнения вырабатывают
пластичность и «напевность» каждой линии в орнаменте. Также ребёнок получает
представление общей композиции в орнаменте.
4 четверть.
Создание проекта оформления доски прямоугольной для резки овощей.
Вычерчивают доску в натуральную величину. Составляют композицию. Оценивают
проект. Подготавливают доску к росписи. Роспись доски. При этом схема рисунка может
быть нанесена на поверхность доски, но роспись ведется кистью свободно.
Приобретение навыков свободного письма кистью. Повтор и закрепление
предыдущей темы. Наносят на доску слой нитролака мягко кистью.
Итоги мастерства подводятся в виде небольших контрольных заданий,
выполненных в лепке и росписи. В задании ребёнок проявляет свои знания и способности;
здесь должна присутствовать гармония формы и цвета.
На протяжении всего учебного года даётся понятие о цвете, его сочетании с
формой. К концу года ребёнок приобретает навыки свободного письма кистью Также
происходит развитие моторики рук, фантазии, глазомера. Занятие лепкой развивает
чувства формы и пространственное мышление.
Содержание курса (2й год обучения)
1 полугодие.
Основными задачами обучения Городецкой росписи являются: углубление
понимания
принципов
композиции
декоративной
росписи;
дальнейшее
совершенствование технологических приемов и навыков. Главной темой, которая
приходит через задания этого типа, является работа над комплексным решением группы
предметов, т.е. работа над созданием целостного единого ансамбля, состоящего из
различных предметов. Дается задание по разработке набора разделочных досок на планке.
Комплексное решение декора всего ансамбля. Идет знакомство с колорированием.
Колорирование в декоративном изделии играет такую же значительную роль, как
композиция, ритм, и трактовка орнамента. Распределение цвета на плоскости изделия в
пределах задуманного колорита – это тоже ритмический прием при создании композиции
в целом. Задания такого рода способствуют развитию у детей творческого восприятия,
приучают их пользоваться в быту красиво оформленными предметами
2 полугодие
Во втором полугодии проводиться беседа о специфике декоративно-прикладного
искусства и его условности. В доступной форме ученикам рассказывается об отличии
декоративно-прикладного искусства от станкового, о средствах, с помощю которых
достигается эта условность (стилизация, плоскостное решение пространства)
Беседа о различных видах контраста – цветовом. тональном и т.д. Ученики
знакомятся с понятием композиционного центра и с тем значением, которое имеет для его
образования контраст. Обращается внимание на то, что упорядоченность контрастов
является необходимым условием целостности всей композиции.
Учащиеся также знакомятся с работой художников над сюжетной композицией в
Городецкой росписи и процессом создания, выбором сюжета и замыслом. Для работы
выбирается исторический. бытовой или батальный сюжет. а так же по литературным
произведениям и сказкам.
Учащиеся ведут композиционный поиск образа композиции. Изучают устное
народное творчество. используют орнаменты вышивок, резьбы. росписи народных
промыслов, зарисовывают предметы народного быта и элементы русского народного
костюма. Разрабатывают композицию сюжета и затем выполняют её в материале.
Композиционные требования суммируют знания и навыки, полученные в учебном
году. В процессе выполнения этого задания с каждым учащимся проводиться
индивидуальное собеседование по пройденным темам курса с целью закрепления в
сознании каждого ученика понимания процесса организации композиции. Эскиз
выполняется самостоятельно. Работа в материале ведется под
преподавателя.
Поурочное планирование. (1й год обучения)
№
п/п
Тема урока
Задачи
1. История возникновения
городецкого промысла,
его традиции
2. Листья
в
традициях
Городца
3. Цветы, бутоны. ягоды в
традициях Городца
наблюдением
Задание
количе
ство
часов
2
Знакомство
с
городецким
промыслом
передача характерной
формы листьев
передача характерной
формы традиционных
цветов, бутонов, ягод
4. Законы
построения добиться
четкого
порядка построения
цветочной ветки
Научиться
различать
городецкую роспись от
других видов
зарисовка листьев разной
формы с образца
зарисовка цветов, бутонов,
ягод разной формы с
образца
зарисовка цветочной ветки
с образца
5. Законы
построения
композиции в полосе
6. Составление композиции
в полосе
изоброжение композиции в
полосе
самостоятельно построить
композицию из раппортов
2
7. Симметрия.
равновесие
центр
8. Поиск композиционного развитие
решения
пространственного
решения
2
9.
композиция из цветов. ягод,
листьев бутонов на А3
формате
творческая
работа
на
заданном
формате.
композиция из цветов. ягод,
листьев бутонов
Понятие стилизации как
развитие воображения Наброски чучела птицы с
и фантазий
натуры и стилизация птицы
приема изображения
для росписи
Птицы
в
традициях знакомство
с зарисовка птиц с образца
Городца
городецкими птицами
Главное в композиции
развитие
разработка композиции с
пространственного
птицей
воображения
Городецкие
цветы. развитее
техники последовательное
Подмалевка
кистевой росписи
написание цветка
оттеневка цветов, ягод
освоение
навыка последовательная оттеневка
техники
кистевой цветка
росписи
разживак белилами
освоение и отработка разживка белилами цветка,
правильного письма ягоды
разживки
цветка.
ягоды
подмалевка листьев
освоение
навыка подмалевка листьев
техники
кистевой
росписи
оттеневка
листьев, освоение
навыка оттеневка
листьев.
разживка белилами
техники
кистевой разживка белилами
2
последовательное
построение раппортов
Выработка
умения
ритмически заполнять
поверхность
ассиметрия, знакомство с законами
главный композиции
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
17. Выполнение
цвете
птицы
18. Выполнение
цвете
птицы
19. Варианты
птиц
традициях Городца
росписи
в Изучение
традиционного узора.
Знакомство
с
работами
мастеров
городецкой росписи
в Изучение
традиционного узора.
Знакомство
с
работами
мастеров
городецкой росписи
в Развитие фантазии .
закрепление навыка
2
Разживить и подмалевать
птицу
2
Придумать
птицы
2
свой
вариант
20. Роспись птицы
выполнение птицы в цвете
2
21.
эскизы
композиции
с
птицей на альбомном листе
2
учесть влияние разных
цветовых
пятен
на
уравновешивании
композиции
2
выполнение композиции в
цвете
2
оттеневка
2
разживка
2
22.
23.
24.
25.
развитие понимания
основных частей и
деталей формы
Поиск композиционного освоение
навыка
решения
ритмического
заполнения
поверхности
Ритмичное размещение соразмерность
подбора
птицы
и
окружения
размещения
её
композиционно
грамотно
Цветовая гармония
развить интерес к
самостоятельному
творчеству
Холодные
и
теплые развить интерес к
цвета, чередование
самостоятельному
творчеству
понятие колорит
развить интерес к
самостоятельному
творчеству
Разживить и подмалевать
птицу
26. городецкие лошадки
зарисовка
образца
27.
подмалевка.
лошадки
28.
29.
30.
31.
знакомство
с
традиционными
лошадками Городца
навыка
роспись лошадки в цвете освоение
техники
кистевой
росписи
поиск композиционного вписать
силуэт
решения
лошади в круг
варианты расположения вписать
силуэт
узора в кругу
лошади в круг
Гармоничное
приготовление колера
расположение
цветов, для грунта
цветовой колорит
Роспись доски
закрепление
навыка
техники
кистевой
росписи
лошадок
с
2
разжижовка
2
эскизы композиции в кругу
с лошадкой
эскизы композиции в кругу
с лошадкой
подготовка доски к работе,
ошкуровка. грунтовка
2
подмалевка
элементов
2
основных
2
2
32. Роспись доски
закрепление
навыка оттеневка
техники
кистевой элементов
росписи
закрепление
навыка разжижовка
техники
кистевой окантовка
росписи
Просмотр
работ. работа над
Оценивание
Обобщение
33. Роспись доски
34. Итоговое занятие
основных
2
белилами
2
деталями
.
2
Поурочное планирование (второй год обучения)
№
п/п
Тема урока
Задачи
Задание
количе
ство
часов
2
1. Конструктивные
особенности формы при
составлении композиции
развитие воображения
фантазии
Эскиз разделочной
доски
2. Конструктивные
особенности формы при
составлении композиции
развитие воображения
фантазии
Разработка
композиции на
разделочную доску
2
Научиться составлять
колер для заливки фона
Заливка фона
2
развитие аккуратности в
выполнении росписи
отработка кистевых
приемов
подмалевка
2
оттеневка
2
Умение перейти к
гармоничному цветовому
решению
разжижжовка
белилами
2
варианты эскиза
хлебницы
2
эскизы композиции на
хлебницу
2
эскизы набора
разделочных досок на
планке
2
развитие
образно- перенос эскиза набора
пространственного
на формат в
натуральную
чувства
величину
Учитывать гармоничный эскизы композиции на
набор цвета. Видеть
набор
2
3.
Выполнение росписи
доски на цветном фоне
4.
Цветовая гамма
5.
размещение цветовых
пятен на композиции
6.
Оформление доски
обобщение
7. связь формы предмета.
декора с его назначением
Понимание единства
формы предмета и его
украшение
8. размешщение орнамента
на изделии
Понимание единства
украшения предмета и
его назначения
развитие
пространственного
воображения.
применения в быту
9.
Комплект разделочных
досок на планке, его
улитарность.
художественность
10. Комплект разделочных
досок на планке, его
улитарность.
художественность
11. Понятие о колорировании
2
набор в целом
12.
Комплексное решение
декора всего предмета
видеть в наборе главное,
соответствие рисунка на
досках и планке
перенос эскиза на
большой формат
2
13.
техника покрытия
плоскостей
последовательное
выполнение росписи
умение составить
нужный колер
закрепление
навыка
техники
кистевой
росписи
заливка набора
коллером
аккуратное
выполнение росписи
2
15.
последовательное
выполнение росписи
закрепление
техники
росписи
навыка подмалевка. оттеневка
кистевой
2
16.
последовательное
выполнение росписи
закрепление
техники
росписи
навыка
кистевой
2
14.
разжижовка
2
17. Сюжетная композиция.
Специфика ДПИ. его
условность. средства
иметь представление о
просмотр книг
сюжетной композиции, иллюстраций, изделий
Гродца
её особенностях
2
18. Традиционные разживки
Последовательное
выполнение росписи
Знакомство с принципом
композиционного
деления на 2 яруса
2
19.
принципы композиции
расписных донец.
Контраст
20. Сюжетная композиция.
виды
знакомство с сюжетами
чаяпития
21. Сюжетная композиция.
виды
знакомство
с
композициями гуляния
22. выбор
темы
для построение
дек.
композиции
с
сюжетной композиции
выделением
композиционного центра
и
упорядоченной
системы контрастов
зарисовка фигур
ковалера и барыни
работа с книгами
иллюстрациями
2
зарисовка различных
деталей интерьера
2
зарисовка образцов
2
эскизы сюжетной
композиции
2
23.
выполнение работы в
цвете на доске
научиться при большом заливка фона
многообразии
цвета
сохранить
культуру
цвета колорит
2
24.
выполнение работы в
цвете на доске
научиться при большом
многообразии
цвета
сохранить
культуру
цвета колорит
подмалевка основных
элементов
2
25.
выполнение работы в
цвете на доске
научиться при большом
многообразии
цвета
оттеневка основных
элементов
2
сохранить
цвета колорит
26.
выполнение работы в
цвете на доске
просмотр работ.
Обобщение
28. Экзаменационная работа
в материале
27.
29. Экзаменационная работа
в материале
30. Экзаменационная работа
в материале
31. Экзаменационная работа
в материале
32. Экзаменационная работа
в материале
33. Экзаменационная работа
в материале
34.
Итоговое занятие
культуру
научиться при большом разжижовка основных
многообразии
цвета
элементов
сохранить
культуру
цвета колорит
Единство колорита
завершенность росписи
Работая с материалами.
накопленными за весь
период обучения.
определить свой подход
к теме
Работая с материалами.
накопленными за весь
период обучения.
определить свой подход
к теме
Работая с материалами.
накопленными за весь
период обучения.
определить свой подход
к теме
Работая с материалами.
накопленными за весь
период обучения.
определить свой подход
к теме
Работая с материалами.
накопленными за весь
период обучения.
определить свой подход
к теме
Работая с материалами.
накопленными за весь
период обучения.
определить свой подход
к теме
Просмотр. Обобщение
2
Оформление доски.
Отписание каемочки
выбор изделия. выбор
эскиза
2
Цветовое решение в
эскизе.
2
выполнение росписи
на изделии
2
выполнение росписи
на изделии
2
выполнение росписи
на изделии
2
выполнение
на изделии
росписи
2
2
2
Критерии и формы оценки знаний учащихся.






Текущие оценки знаний, умений и навыков выставляются в журнал за
отдельное задание или занятие преподавателем.
Промежуточные просмотры – в конце каждой четверти
Контрольный просмотр выполнения программы (за 2 недели до основного
просмотра) проводит преподаватель.
Основной просмотр за год оценивается комиссией из педагогов школы.
Оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «не аттестован»,
допускаются выставление оценок с «+» и «-».
Оценки выставляются в соответствии с требованиями, целями и задачами,
определенными данной программой. Оценка может зависеть от
индивидуальных особенностей ученика (прилежание, трудолюбие и т.д.).
Оценка «Отлично» ставится за проявленную творческую активность, творческое и
грамотное выполнение заданий, умение самостоятельно вести работу над заданием,
творчески применять изученные технические приемы для решения поставленной задачи,
высокое качество выполненных макетов.
Оценка «Хорошо» ставится за недостаточно творческий подход к выполнению
заданий при добросовестном выполнении упражнений, небольшие технические
погрешности.
Оценка «Удовлетворительно» ставится за отсутствие творческой активности,
неспособность самостоятельно справиться с поставленными задачами, неаккуратность,
низкую технику выполнения.
«Не аттестован» ставится за непосещение занятий и невыполнение требований
программы.
Методические рекомендации.
История городецкой росписи
Роспись, которая ныне называется городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях,
расположенных на берегах чистой и светлой речки Узоры. В селениях Косково, Курцево,
Хлебаиха, Репино, Савино, Боярское и др. В XVIII в. возникает центр производства
прядильных донец и игрушек. Свои изделия крестьяне отвозили продавать на ярмарку в
село Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название
Городецкая.
Толковый словарь русского языка В.И. Даля объясняет, что слово "донце" означает
"дощечку, на которую садится у нас пряха, втыкая в нее гребень". Окончив работу, она
вынимала гребень, а донце вешала на стену, и оно украшало избу. Поэтому народные
умельцы уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью. Прялка была
верной спутницей на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служила подарком: жених
дарил ее невесте, отец — дочери, муж — жене. Поэтому донце выбиралось нарядное,
красочное, всем на радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее берегли и
хранили.
Для украшения досок мастера пользовались своеобразной техникой —
инкрустацией, очень редко встречающейся в народном искусстве. Фигуры вырезали из
дерева другой породы и вставляли в соответствующие по форме углубления. Эти вставки,
сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделялись на светлой поверхности
донца. Располагая древесиной двух оттенков и пользуясь самым простым инструментом,
народные умельцы превращали донце в произведение искусства.
В дальнейшем мастера стали применять еще и подкраску донец. Яркое сочетание
желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало его
нарядным и красочным.
Со второй половины XIX в. сложная и трудоемкая техника инкрустации
заменилась скобчатой резьбой с подкраской, а затем стала преобладать живописная
манера украшения.
Сюжетами старинной Городецкой росписи были изображения птиц, цветов,
всадников на конях, барышень и кавалеров, сцен из народной жизни.
В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народные
умельцы, работающие на фабрике художественных изделий "Городецкая роспись" в г.
Городце. Среди них есть лауреаты премии им. И.Е. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф.Н.
Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколова.
Секреты городецких мастеров
Инструменты и материалы. Для росписи желательно иметь три кисти: беличью
художественную (№ 2 или № 3), колонковую художественную (№ 1 или № 2) и флейц (№
2 или № 3). Флейц — это плоская кисточка из мягкого волоса, которая используется для
подмалевок и наведения рамок.
В наше время городецкие художники расписывают изделия масляными и
темперными красками. Школьникам лучше использовать для этого гуашь, так как
Городецкая роспись многослойная, а гуашевые краски быстро сохнут и их можно
накладывать одну на другую. Учиться рисовать надо на плотной белой бумаге.
Лучше всего иметь набор гуаши из 12 цветов, из которых потребуется восемь:
черная, белая, алая, краплак красный (вишневая), кобальт синий светлый (ярко-голубая),
желтая, окись хрома и красная железоокисная. Необходима также еще одна краска —
киноварь (ярко-красная), но в наборе ее не бывает.
Чтобы получить цветовую гамму Городецкой росписи, необходимо смешать
краски. Кроме тех, которые есть в наборе гуаши, нужно получить четыре новых краски:
светло-голубую, светло-розовую, охру светлую и городецкую зеленую (рис. 1).
Чтобы получить светло-голубую, в белую краску
(белила цинковые) добавляют немного кобальта синего
светлого (ярко-голубая краска). Светло-розовую
получают, смешивая белую краску с киноварью или
белую — с алой. Для светлой охры берут желтую
светлую и немного красной железоокисной. Городецкая
зеленая краска получается при смешивании желтой
гуаши, окиси хрома (темно-зеленой краски) и красной
железоокисной. В результате должна получиться краска
тепло-зеленого болотного оттенка. Все полученные
краски должны быть сметанообразными.
Для смешивания новых красок берут чистые
баночки из-под гуаши. Чтобы краски не пересыхали,
надо по мере необходимости подливать в них немного
воды.
Элементы, сюжеты и приемы городецкой росписи
В начале обучения очень важно научиться правильно держать кисть. Она должна
находиться в строго вертикальном положении относительно работы (рис. 2). Локоть
фиксируется, а кисть руки
полностью свободна дли выполнения неразрывных
пластичных мазков, как на гладких плоскостях, так и
на сферических или цилиндрических поверхностях. В
процессе работы можно опираться на оттопыренный
мизинец, слегка касаясь им изделия.
В росписи по дереву значительное место занимает
орнамент. Орнамент — это живописное, графическое
или
скульптурное
украшение
из
сочетания
геометрических, растительных или
животных
элементов. Основные элементы Городецкой росписи
— это круги, скобки, точки, капли, дуги, штрихи,
спирали (рис. 3).
Важно понять
разницу между
понятиями "узор" и "орнамент". Узор
—
это
рисунок,
являющийся
сочетанием линий, красок, теней (рис.
4).
Они
же,
приведенные
в
определенную систему, ритмически
упорядоченные, будут составлять
орнамент (рис. 5).Осваивая роспись
живописного
типа,
к
которой
относится и Городецкая, надо
помнить, что ее выполняют без
предварительного нанесения контура рисунка.
Городецкая роспись выполняется в три этапа (рис. 6).
Первый — подмалевка, т.е. круговое движение кистью, нанесение одного цветового
пятна. Подмалевка выполняется широкой плоской кистью — флейц или беличья № 3.
Главное при этом — научиться брать нужное количество краски на кисть. Если краски
окажется мало, то подмалевка получится бледной, невыразительной; если много — то при
высыхании краска начнет отслаиваться.
Второй этап — теневка (или оттенок), т.е. нанесение скобки. Чтобы правильно нарисовать
скобку, вначале надо лишь слегка прикоснуться к бумаге кончиком кисти и провести
тонкую линию; к середине сильно нажать на кисть, а завершить скобку опять тонкой
линией. Следить за тем, чтобы кисть была перпендикулярна листу бумаги.
Третий этап — оживка (или разживка), т.е. тонкая разделка орнаментальных форм
белилами. Оживки всегда наносят на однотонные силуэты, что придает им некоторую
объемность.
Осваивать Городецкую роспись начинают с написания цветов, которые изображают в
основном в круге.
Городецкие цветы отличаются разнообразием по цвету и форме. Цветы в городецкой
росписи — символ здоровья и процветания.
Бутоны (рис. 7) — разновидность городецких
цветов. Вначале наносят основное цветовое пятно
(подмалевку) круговым движением кистью. Затем
приступают к детальной разработке орнамента
(теневке). Выполняют ее черным цветом, бордовым или краплак красным. Разработку бутона
движение кистью, нанесение одного цветового пятна.
От того, как расположены скобки, зависит форма бутона. У него может быть одна или
несколько скобок. Если скобок много, начинать рисовать надо с самой маленькой,
постепенно увеличивая их в размерах и приближая к краю подмалевки. Необходимо
помнить, что бутоны всегда по размеру небольшие. В конце белилами наносят оживки.
Купавка (рис. 8) — самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Подмалевка
у нее по размеру больше, чем у бутона. Расписывать начинают с маленького кружочка по
ее краю, затем делают скобку внутри круга. По краю подмалевки рисуют скобки, по
форме такие же, как и скобка внутри подмалевки, только меньшего размера. Скобки по ее
краю рисуют, начиная с центра, постепенно уменьшая их в размерах до сердцевинки.
Завершающий этап росписи — оживка выполняется, как правило, белилами. Нанесение
оживки требует очень аккуратного и точного исполнения, поэтому ее надо делать
уверенным мазком тонкой кистью.
Розан (рис. 9) отражает главные признаки цветка, т.е. имеет лепестки и ярко выраженный
центр. Силуэт в форме круга. По размеру может быть больше купавки. Центр цветка
рисуют в середине. Розан в росписи Городца окружен скобками — лепестками одного
размера, цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок та же, что и
у купавки.
Варианты разработок оживкой настолько многообразны, что трудно назвать даже самые
распространенные. Городецкие художники применяют точки, скобки, капли, спирали.
Ромашка (рис. 10) цветок не сложный по технике исполнения. Кончиком кисти слегка
прикоснуться к поверхности бумаги, оставляя на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от
бумаги, кисть быстро приложить и поднять. В результате полу¬чится мазок-капля —
тонкий в начале и широкий на конце. Как и у розана, у него есть сердцевина, только
вокруг нее рисуют лепестки-капли.
Роза (рис. 11) самый сложный цветок. Роспись начинают с подмалевки — основного
объема цветка-круга, к нему пририсовывают внизу центральный округлый лепесток, за
ним по кругу располагают лепестки помельче до самой сердцевины, занимающей центр
верхней части цветка.
После того как силуэт цветка создан, начинают его разрабатывать: элементы центральной
части ограничивают большой скобой и обращают к сердцевине. Дугу-скобку и сердцевину
в верхней части цветка рисуют черным цветом, бордовым и краплак красным. Края
лепестков можно обвести той же краской, что и сердцевину.
Самое трудное в розе, это оживка. Внутри дуги-скобки вначале рисуют небольшую скобку
с линейной разделкой. Затем по обе стороны дуги рисуют две-четыре капли, в
зависимости от сво¬бодного места внутри дуги. За пределами дуги рисуют небольшие
скобки. Внутри дуги-скобки можно нарисовать точки-тычинки.
Городецкие листья (рис. 12) очень разнообразны по форме, размеру и расцветке. Они
почти всегда расположены группами из пяти, трех или двух листьев.
Простой городецкий лист изображают в виде тыквенного семечка. Более сложный пишут
так: проводят кистью плавную дугу и соединяют кривой линией, следя за тем, чтобы лист
с одного конца оставался широким. Листья всегда широки, округлы и растопырены.
Листья изображаются в два приема: с
подмалевкой и оживкой. Если подмалевка
выполнена городецкой зеленой краской,
то оживку выполняют черной краской,
если городецкой темно-зеленой краской,
то к оживкам черного цвета добавляют
белила.
Городецкая птица (рис. 13) является
символом семейного счастья. Птиц
изображают в различных вариантах: это и
гордый павлин, и насупленный индюк, и
задиристый петух, и сказочная птица.
Начинают писать их с плавной линии,
изобража¬ющей изгиб шеи и груди,
потом наносят линию, определяющую
форму головы и спины, затем определяют
линию крыла, нитевидные клюв и ноги.
Чаще всего туловище выполняют черным
цветом, крыло закрашивают городецкой зеленой краской. Хвост пишут по-разному,
например, ограничивают с двух сторон линиями, определяющими его силуэт и
закрашивают. Лучше всего это выполнить алым цветом. В другом случае прорисовывают
каждое перышко хвоста в два цвета. Разработку птиц начинают с головы и заканчивают
хвостом. Оживки делают белилами, нанося тонкие мазки.
Городецкий конь (рис. 14) — символ
богатства. В основном он черного
цвета, с маленькой головкой на круто
изогнутой
шее
и
аккуратно
причесанной
гривой.
Мастера
изображают
его
несколькими
способами.
Одни
свободными
маховыми мазками пишут контур всей
фигуры и только потом закрашивают
его. Другие строят фигуру коня
цветовыми пятнами, начиная с самого
крупного вертикального элемента —
груди и шеи. К ним пририсовывают
очертания сбруи и седла, задней и
брюшной части туловища. Плоскость,
ограниченная линиями сбруи и седла, в
этом варианте остается светлой. Чаще
всего седло и сбрую делают алым
цветом, а детали головы, ног хвоста — белилами.
Композиция в городецкой росписи
Все произведения искусства создаются по законам композиции, несоблюдение или
незнание которых может привести к нарушению гармонии. Композиция (от лат.
compositio — расположение, составление, соединение) — построение художественного
произведения, соотношение его отдельных частей (компонентов), образующее единое
целое.
Для композиции произведений декоративно-прикладного искусства основным является
единство содержания и формы. Другой, уже специфический признак — соответствие
формы произведения декоративного искусства его определенному назначению.
В значительной степени характер композиции определяется ритмом. Ритм — это
равномерное чередование элементов рисунка, способствующее достижению ясности и
выразительности композиции.
Ритмически организованный рисунок легко превращается в орнамент — основу
композиции. Но орнамент — это не только многократное повторение сходных элементов
рисунка. Очень важное значение приобретает красивая и четкая прорисовка деталей
общего силуэта.
Работа художника над новым произведением начинается с выбора темы соответственно
назначению изделия. Хорошо продуманная композиционная схема — основа создания
художественного произведения. Начинать надо с наброска композиционной схемы в
натуральную величину. Не рекомендуется выполнять рисунок для четверти или половины
изделия. При разработке декора следует определить, какая часть изделия будет нести
основную орнаментальную и цветовую нагрузку.
При изучении городецкой росписи работа над темой "Составление композиции"
проводится в три этапа.
I. Изучение композиционных приемов в городецкой росписи.
II. Разработка эскиза будущего изделия.
III. Выполнение эскиза в натуральную величину.
Изучение композиционных приемов в городецкой росписи. Характерной чертой в
сюжетных композициях прядильных донцев является изображение коня и всадника.
Скачущего коня с горделиво поднятой головой обычно размещали в центре композиции.
Изображение всадника в народном искусстве знакомо художникам по иконописи (Георгий
Победоносец, Дмитрий Солунский и др.). На резных донцах, хранящихся в музеях, чаще
всего представлена композиция, изображающая двух всадников на вздыбившихся конях.
Всадники располагаются по обе стороны дерева-цветка, с вершины которого взлетает
лебедь. На нижних половинках донец мастера обычно изображали жанровые сцены
гуляний кавалеров с дамами, сцены охоты и т.п. В 60-е гг. XIX в. в росписных донцах
использовались эти же композиции. К концу XIX в. народные мастера стали писать
жанровые картинки, сцены гуляний. Позднее ведущей сюжетной линией донец,
входивших в приданое, стала иллюстрация свадебных обрядов: невеста, едущая в карете,
смотрины, встреча жениха.
Первыми стали писать на донцах купавки и бутоны, ярко раскрашенных птиц и петушков
братья Лазарь и Антон Мельниковы. Они же выработали позы коней и всадников: коня
непременно рисовали длинноногим, причем задняя нога у него обязательно поджата
крючком. По-мельниковски продолжают писать коней и современные мастера.
К концу XIX в. сложилась характерная форма растительного орнамента с определенными
элементами: это бутоны, розаны и цветок купавка, которые' бесконечно повторяются в
различных вариантах. В центре композиционной плоскости художники размещают
главное изображение: птицу, коня, человека, группу людей или растительный мотив.
Лица народные мастера пишут в одной манере — в виде белого кружка, на котором
тонкими черными линиями обозначают их черты. Прически как у мужчин, так и у женщин
отличаются большой изысканностью, но в окраске их применяют только черный цвет. В
изображении самих фигур используется плоскостное цветовое решение, при котором
основные крупные пятна (юбки, жакеты, пиджаки, брюки) окрашиваются без контура, в
виде однотонного красочного силуэта. Излюбленным декоративным мотивом в искусстве
Городецких мастеров остаются яркие цветы и декоративные зеленые листья, которые
придают росписи особую прелесть.
Традиции сюжетной городецкой живописи сохраняют и продолжают развивать на
фабрике "Городецкая роспись". Современные художники расписывают более 50
наименований изделий: декоративные панно, ларцы, шкатулки, кухонные шкафчики,
полочки, разделочные доски, хлебницы, солонки, наборы подставок, а также игрушки,
детскую мебель.
Разработка эскиза будущего изделия. При построении композиции надо помнить о том,
что главное — это стилевое единство орнамента и изделия. На уроках по основам
композиции учащиеся знакомятся с последовательностью работы над композиционным
построением изделия.
1. Вначале на бумаге набрасывается общая форма изделия в его натуральную величину.
Необходимо заранее продумать композицию, определить размеры основных ведущих
элементов.
Например, выбирая рисунок для росписи разделочной доски, можно выполнить
композицию из цветочного орнамента (рис. 1).
Учитель вместе с детьми составляет композицию, подсказывая им, какого размера
необходимо рисовать цветы, чтобы выдержать пропорции. Хотя городецкой росписи
присуща заполненность орнаментом, но это не означает, что не должно быть свободного
фона.
Необходимо предостеречь школьников от выполнения композиции по частям. Иногда
пытаются прорисовывать отдельные элементы орнамента и только потом пристроить их
друг к другу, как бы заполняя пустые места. Сосредоточиваясь на деталях, учащиеся не
видят, как орнамент соотносится с другими элементами композиции.
Ученикам можно предложить сделать несколько вариантов композиционного построения
на одном и том же изделии. Это поможет им выбрать лучший из них (рис. 2).
Кроме того, они могут зарисовать различные композиции, вписанные в круг,
прямоугольник, овал, квадрат (рис. 3, 4)
2. После того как найдено место расположения орнамента, выделяем
главный
композиционный центр, решено пропорциональное соотношение частей, необходимо
найти цветовое решение композиции.
Часто дети, увидев многокрасочность городецкой росписи, думают, что могут
использовать весь набор красок. Но, рассмотрев свои зарисовки и вспомнив законы
цветоведения, они приходят к выводу, что раскладка локальных цветовых пятен
подчиняется только одному — общей гамме.
3. Составив композицию и подобрав цвет, можно приступать к детальной прорисовке
орнамента. Заканчивается разработка композиции изделия оформлением рамы.
Городецкие мастера уделяют этому большое внимание, так как рама украшает любое
изделие. Она выполняется как одним цветом (чаще алым), так и несколькими.
Выполнение эскиза в натуральную величину. Перед обработкой древесины для росписи
необходимо ознакомить учащихся с ее основными свойствами.
Дерево — прекрасный поделочный материал для создания изделий декоративноприкладного искусства.
Для росписи широко применяется древесина липы, осины, ольхи. Самой лучшей из них
для росписи считается липа. Она впитывает влагу и поэтому хорошо тонируется водными
растворами и красками.
Древесина осины отличается мягкостью, однородностью текстуры, белизной и чистотой.
Одно из ее важных свойств — светоустойчивость: она долгое время не желтеет, если
находится в помещении. Древесина ольхи мягкая, легкая, хорошо режется, мало
коробится, легко протравливается и полируется.
Важной характеристикой древесины является цвет. Любая древесина свежесрубленного
дерева, как правило, имеет равномерный цвет по всему срезу. Но со временем древесина
становится более темной. Это необходимо учитывать в работе. Например, у ольхи, слегка
тонированной желтой краской, фон все равно будет с красноватым оттенком. И если не
учитывать этого обстоятельства, то раскладка цветов в орнаменте не будет гармонировать
с общим тоном фона, всегда имеющим теплый оттенок.
На уроках росписи чаще всего приходится иметь дело с фанерой, поэтому следует описать
ее свойства более подробно.
В основном используется клееная фанера, состоящая из трех, пяти и семи листов. Слои
фанеры склеиваются водостойким клеем. Число их всегда нечетное, поэтому клееная
фанера не ко¬робится. Слои фанеры укладываются так, чтобы направление волокон в
склеиваемых слоях взаимно перекрещивалось под прямым углом. Это придает фанере
особую жесткость и прочность.
Непосредственно перед росписью выбранную заготовку следует обработать. Ее шлифуют
шлифовальной шкуркой (по длине волокна), а затем покрывают крахмальным клейстером.
После того как он высохнет, заготовку вновь необходимо обработать шлифовальной
шкуркой.
Роспись на изделии проводится в строго определенной последовательности: сначала
расписывают центральную часть композиции, а затем выполняют цветочный орнамент.
После того как все подмалевки выполнены, следует их оттенить темными красками.
Заканчивают роспись оживками, выполненными белой и желтой красками.
Если эскизом предусмотрено выполнение фона, то поверхность изделия нужно
затонировать необходимым цветом. Чаще всего для фона используют следующие цвета:
светлую и темную охру, киноварь и алый, реже черный. Цветовая гамма для изделий,
выполненных с фоном, совершенно иная, чем для изделий, выполненных без него.
Если фон выполнен светлой и темной охрой, цветовая гамма композиции должна быть
более яркая, и наоборот, если для фона использовалась киноварь или алый цвет, то гамма
выбирается приглушенная. На черном фоне применяют для теневки белый или желтый
цвет. Для выполнения фона лучше всего использовать кисточки № 5 — 8, чтобы краска
легла более ровным слоем.
После того как роспись закончена, ее покрывают лаком. Перед этим необходимо
ознакомить учащихся с видами лаков, общими правилами лакирования. Наносить каждый
следующий слой лака можно только после высыхания предыдущего. Чем больше слоев
лака, тем больше времени требуется для просушки между каждым покрытием. После
каждого покрытия поверхность изделия обрабатывается мелкозернистой шлифовальной
шкуркой. Такое чередование операций необходимо для лучшего скрепления слоев лака и
получения зеркальной поверхности. Тампон для покрытия изделий лаком готовят из
лоскута любой ткани, кроме ворсистой.
Для закрепления пройденного материала, расширения кругозора и воспитания
художественного вкуса, а также в поисках сюжетов необходимо по возможности
организовывать экскурсии в музеи и выставочные залы.
Используемая литература
1. Бардина Р.А. «Изделия народных художественных промыслов и сувениры». М.,
Высшая Школа, 1986
2. Казакова Р.Г.
«Детская одаренность» (учебное пособие) Белякова Л.Т. ННОУ
«Прометей», М.,1998
3.Шпикалова Т.Я. «Основы
(программа), «Дрофа», 2001
народного
и
декоратино-
прикладного
искусства»
4. Шпикаклова Т.Я. «Народное искусство на уроках декоративного рисования», М.,
«Просвещение», 1979 образцов игрушки.
Материальная база.
учебная литература
Автор, название, место издания, издательство, год издания учебной
литературы, вид и характеристики иных информационных ресурсов
Шпикалова «Народное искусство на уроках декоративного рисования»
Количест
во
2
Волков И.Н. «Художественная студия в школе» М. «Просвещение» 1993
2
Емельянова Т.И. «Любовь моя , хохлома». Волго-Вятское книжное
издательство. 1981
1
Кузин В.С. «Основы обучения изобразительному искусству в школе» М.
«Просвещение» 1977
Коновалов А.Е. «Городецкая роспись» Волго-Вятское книжное издательство.
1988
3
Уткин П.И. «Народные художественные промыслы» М. 1992
3
Бородулина В.А. «Основы художественного ремесла» М. «Просвещение»
1979
3
3
Книги по рисунку и графике
Видеокассеты
250
2