Айвазовский Иван Константинович

Айвазовский Иван Константинович
Айвазовский Иван Константинович (1817-1900). Эпической "поэмой о море"
представляется удивительно цельное по мироощущению творчество И. К. Айвазовского,
снискавшего еще при жизни всемирную славу. И сегодня мы как проявление
признательности современников воспринимаем слова старейшего советского живописца
Мартироса Сарьяна, сказанные об Айвазовском: "Его искусство -- искусство победы
человека и человечности, отрицание деспотизма и насилия. Айвазовский -- художник бурной
жажды свободы и ее прославления".
Иван (Ованес) Константинович Айвазовский родился в Феодосии 17 июля 1817 года в
семье армянского негоцианта. Уже в раннем детстве проявились художественные
способности мальчика, особенно любившего изображать корабли, море. Талант юного
рисовальщика привлек внимание городского архитектора Коха, который помог определить
его в Симферопольскую гимназию (1830), а затем в Петербургскую Академию художеств
(1833) в класс пейзажиста М. Н. Воробьева. Критика положительно встречает появившуюся
на академической выставке первую картину Айвазовского "Этюд воздуха над морем" (1835,
ГТГ). В 1837 году за три морских вида и в особенности за превосходную картину "Штиль"
ему присуждают Первую золотую медаль и как исключение сокращают академический курс
на два года с условием, чтобы за это время он написал пейзажи ряда крымских городов. В
результате поездки появились виды Ялты, Феодосии, Севастополя, Керчи и картины "Лунная
ночь", "Буря". В Крыму Айвазовский встречается с М. П. Лазаревым, В. А. Корниловым, П.
С. Нахимовым, получает возможность изучить конструкции военных кораблей, становится
свидетелем морских учений на Кавказском побережье и, наконец, создает первое батальное
полотно -- "Высадка десанта у Субаши". Там же он познакомился с разжалованными в
рядовые декабристами М. М. Нарышкиным, А. И. Одоевским, Н. Н. Лорером, которые
принимали участие в деле при Субаши. Новые крымские работы успешно экспонировались
на выставке в Академии художеств, и в качестве поощрения в 1840 году И. К. Айвазовскому
была предоставлена командировка в Италию.
Изучение и копирование произведений мастеров прошлого, натурные этюды,
работа по памяти над композициями -- так начинается деятельность художника в Риме.
Живописцу сопутствует успех: для Ватиканского музея приобретают его картину "Хаос".
Талант художника признают и ценители искусства, и коллеги. А. Иванов отмечает
способности художника в изображении моря, гравер Ф. Иордан утверждает, что Айвазовский
-- первооткрыватель жанра морской живописи в Риме и что после него стали выставляться
пейзажи "под Айвазовского"; восторженный сонет посвящает Айвазовскому английский
маринист Д. Тернер, видевший картину "Неаполитанский залив лунной ночью" (1839,
Феодосийская картин ная галерея им. И. К. Айвазовского). В 1843 году начинается
путешествие художника с выставкой картин по Европе. "Рим, Неаполь, Венеция, Париж,
Лондон, Амстердам удостоили меня самыми лестными поощрениями", -- вспоминал
Айвазовский. Одно из них -- звание академика, присужденное Академией художеств
Амстердама. На родине такого же звания его удостаивает Петербургская Академия
художеств.
В 1845 году вместе с экспедицией Ф. П. Литке Айвазовский побывал у берегов Турции
и Малой Азии. Возвратившись, он уезжает в Феодосию. "Это чувство или привычка, моя
вторая натура. Зиму я охотно провожу в Петербурге, -- писал художник, -- но чуть повеет
весной, на меня нападает тоска по родине -- меня тянет в Крым, к Черному морю".
Выстроив дом-мастерскую, Айвазовский окончательно обосновался в Феодосии, почти
ежегодно бывал со своими выставками в Петербурге и других городах России; иногда
выезжал за границу. В мастерской Айвазовского были созданы тысячи полотен,
поражающих знанием изменчивой души моря, то свирепого в безудержной ярости шторма,
то светлого и прозрачного в легкой солнечной дымке, то загадочного и таинственного с
лунной дорожкой, колеблющейся на притихших волнах. Айвазовский, постоянно наблюдая
морскую стихию, делая множество рисунков, обладал прекрасной памятью и большим даром
импровизации, что позволяло, используя "рисунок-намек", за день закончить полотно. Так,
по воспоминаниям А. А. Рылова, Айвазовский в академической мастерской Куинджи в
присутствии студентов за два часа написал черноморский пейзаж. Художник говорил о
своем творческом кредо: "Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой
природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но
истинным художником--никогда. Движения живых стихий--неуловимы для кисти: писать
молнию, порыв ветра, всплеск волны--немыслимо с натуры. Сюжет картины слагается у
меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта..."
К раннему периоду творчества Айвазовского, отмеченному стремлением передать
особое состояние природы, относится широко известная картина "Девятый вал" (1850, ГРМ).
В ней передана сила, пробужденная в человеке стихией: потерпевшие кораблекрушение
преодолевают страшный девятый вал. Возвышенное романтическое чувство передано в
колорите -- в контрастах насыщенного темно-зеленого цвета волн, марева, окутавшего
рассветное солнце, в оттенках пенных гребней бушующего моря. Очевидно, богатые
световые и цветовые эффекты, которых так много в этой картине, присущи и более ранним
произведениям художника, изумлявшим зрителей во время поездки Айвазовского по Европе.
С годами художник становится более сдержанным в передаче красочных эффектов
природы, но он никогда не утрачивает интереса к морской стихии. Всепоглощающая
вздыбленная громада, цвет которой составлен из неуловимых переходов серо-голубых тонов,
господствует в картине "Волна" (1889, ГРМ). А на склоне лет Айвазовский пишет огромную
картину "Среди волн" (1898, Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского), где
передано движение водяных масс. "Смысл и высокая поэзия" были не только в полных
драматизма пейзажах, изображающих штормы, а и в "спокойных" маринах, например, в
картине "Черное море" (1881, ГТГ). И. Н. Крамской писал о ней: "На картине нет ничего
кроме воды и неба, но вода это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся,
суровый, бесконечный, а небо, если возможно, еще бесконечнее. Это одна из самых
грандиозных картин, какие я только знаю".
Значителен вклад Айвазовского в батальную живопись. "Живописец Главного
морского штаба" (это звание ему было присвоено в 1844 году), он запечатлел эпизоды
Севастопольской обороны, неоднократно обращался к героическим подвигам русского
военно-морского флота: "Каждая победа наших войск на суше или на море, -- писал
художник, -- радует меня, как русского в душе, и дает мысль, как художнику изобразить ее
на полотне..." Русский флот с искренней благодарностью относился к своему летописцу.
Осенью 1846 года, еще до создания батальных полотен "Наваринский бой" и "Чесменский
бой" (1848, Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского), во время выставки к
десятилетию творческой деятельности Айвазовского, в Феодосию под командованием В. А.
Корнилова прибыла эскадра из шести военных кораблей, чтобы приветствовать юбиляра.
Воинские почести "первому почетному гражданину города" гарнизон Феодосии воздал и в
конце жизненного пути художника.
Айвазовский живо откликался на современность. В его творчестве отразились события,
связанные с движением, руководимым Д. Гарибальди, и эпизоды борьбы греческого народа
против турецкого господства. Умер художник 19 апреля 1900 года во время работы над
картиной "Взрыв турецкого корабля".
Айвазовский отдал много сил благоустройству Феодосии. Его усилиями в городе были
сооружены Археологический музей, школа, клуб; в 1880 году открылась картинная галерея.
В ней и в мастерской живописца много полезного для себя получили Л. Лагорио, А.
Куинджи, К. Богаевский, М. Волошин и другие. После смерти Айвазовского картинная
галерея по завещанию перешла в собственность города. Ныне здесь крупнейшее собрание
картин мастера.
Список литературы
А.Ф. Дмитриенко. Айвазовский Иван Константинович.