С. В. Спирина "Урало-сибирская роспись" проект

Муниципальное бюджетное специальное учебно-воспитательное
учреждение открытого типа
«Специальная общеобразовательная школа открытого типа»
СОЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ
УРАЛО-СИБИРСКАЯ РОСПИСЬ
Выполнили: ученица 9 «а» класса МБС УВУ ОТ СОШОТ
Пермякова Полина
ученица 8 «б» класса МБС УВУ ОТ СОШОТ
Рябова Ольга
Учитель:
Спирина Светлана Викторовна
г. Губаха 2013 год
1
СОДЕРЖАНИЕ
Выбор и обоснование проекта……………………………………….............стр.3
Цель и задачи проекта..………………………………………........................стр.4
Схема обдумывания…………………………………………………............. стр.5
История урало-сибирской росписи……………..………………..............стр.6-10
Выбор материала…………..……………………………………….........стр.11-12
Практическая работа…..………………………………………………...стр.13-16
Распространение полученного опыта…………………..……................стр.17-22
Вывод………………………………………………..……………….............стр.23
Используемая литература…………………………………..……………….стр.24
Приложения………………………………..………………………………...стр.25
2
ВЫБОР И ОБОСНОВАНИЕ ПРОЕКТА
Душа Урала трудового
В твореньях мастера жива.
Нас очаровывают снова
Оград чугунных кружева,
Узоры кованой решетки,
Чеканка медного ларца
И гравировки вырез четкий
На сабле знатного бойца...
Л. Сорокин.
Предмет нашего социального проекта – возрождение урало-сибирской
росписи, так как мы считаем, что становление эстетически развитой
личности начинается с познания самого близкого окружения: родной
природы, местных культурных традиций.
Эстетическое
становление
личности
в
процессе
освоения
национального декоративно-прикладного искусства, на наш взгляд, – первая
ступенька в приобщении к богатствам мировой культуры, к присвоению
общечеловеческих ценностей.
Наше поколение практически не знает культуру своего родного края Урала: каслинское литьё, златоустовская гравюра – вот, пожалуй, и всё.
Декоративная же роспись Урала не так известна, хотя является одним из
самобытнейших явлений русского народного искусства.
Она включает в себя гармоничную и поразительную по своей
цельности роспись бытовых вещей: берестяной посуды, деревянной утвари,
металлических изделий и распространённый среди крестьянства обычай
расписывать свои дома, ведь, в отличие от других видов художественного
творчества, произведения народного декоративного искусства — это в
большинстве своем утилитарные бытовые предметы. Используемые в
качестве художественного изделия в быту, в праздничном, или каком-либо
ином обряде, они обретают важное значение, сопровождая человека от
колыбели до последних дней его жизни.
По нашему мнению, любовь к Родине, патриотизм, гражданственность
глубоко пронизывают изделия мастеров Урала, а это те чувства, которые
должны быть характерны для каждого русского человека.
Возрождение урало-сибирской росписи в нашем поселке – наш
маленький вклад в развитие искусства Урала.
3
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ПРОЕКТА
Цель нашего проекта: ознакомить как можно больше людей с уралосибирской росписью.
Задачи:
1. Научиться искать информацию в различных источниках,
определять ее достоверность, в зависимости от типа источника.
2. Приобрести первичные знания по декоративно-прикладному
искусству Урала.
3. Научиться приемам урало-сибирской росписи.
4. Распространение своего опыта.
5. Научиться оформлять результаты своих поисков.
6. Научиться представлять свою работу, аргументировать свою
позицию.
4
СХЕМА ОБДУМЫВАНИЯ
Выбор и
обоснование
проекта
Вывод
Распростран
ение
полученного
опыта
Постановка
цели и задач
Уралосибирская
роспись
Подбор
литературы
История
уралосибирской
росписи
Практическа
я работа
Выбор
материала
5
ИСТОРИЯ УРАЛО-СИБИРСКОЙ РОСПИСИ
До обидного мало можно найти литературы об урало-сибирской
росписи, хотя ее история увлекательна и поучительна.
Зарождение большинства центров народной уральской росписи
протекало сложным путём. Прежде всего, это было связано с тем, что с XVIIXVIII века начинается колонизация восточной части России русскими,
которая протекала в несколько этапов. Первые переселенцы заложили основу
культуры уральского крестьянства, близкую к культуре русского Севера,
Поморья. А в XVIII-XIX веке культура Украины, Поволжья, Вятского края
внесла в неё серьёзные коррективы.
Переселенцы везли с собой не только припасы и одежду, но так же
деревянную посуду и металлические орудия труда. Однако самым ценным
было то, что они везли с собой культуру, обычаи, жизненный уклад той
местности, откуда переселялись. Наверное, поэтому на Урале сложились
столь разнообразные стили росписи деревянной утвари.
Различные сёла специализировались на производстве какого-либо
одного вида товара. Так, недалеко от Кунгура красили коромысла, около
Оханска делали крашеные телеги, в Шадринском и Талицком районах точили
и распиливали деревянные чаши, у Далматова — изготавливали прялки и т.д.
Развитию деревообрабатывающих промыслов способствовало обилие
лесного материала (берёза, сосна и другие).
В 40-х годах XIX века широкое распространение получил промысел по
изготовлению и росписи берестяных бураков. Они отличались высоким
качеством и служили своего рода эталоном для мастерских ближайших
селений.
Этот вид изделий был очень популярен среди крестьян.
Существовал даже особый тип расписного бурака, под названием
«крестьянский» - с ярким цветочным узором, выполненным приёмами
свободной кистевой росписи. Городские покупатели предпочитали роспись
более тонких, изысканных цветовых сочетаний.
Барадулин В.А. Уральский букет.
6
Покрывали изделия цветочной росписью. Самой распространённой
композицией был «букет», используемый в различных видах росписных
промыслов в XVII-XIX в. Особенность построения этой композиции
заключалась в том, что букет был вертикально ориентирован и уравновешен
по цветовой гамме от центра композиции. Такой орнамент складывался
благодаря форме изделия. Зритель видел практически квадратное поле, на
котором выполнялась роспись. Сверху и снизу они ограничивались
полосками, проходившими по горловине и у основания туеса, по горизонтали
— видимой частью плоскости.
В композиции и колорите росписи художники находили удивительную
гармонию. При написании композиционного центра краской основного цвета
пальцами наносили подмалёвок. Затем, взяв кисть, прописывали лепестки
цветов, оттеняя их белилами, наносили оживку на листья. Заканчивали
прописью травок. Смешение красок происходило в работе, так как на
непросохший ещё подмалёвок наносили моделирующую оживку. Благодаря
этому приёму создавались мягкие переходы от одного цвета к другому.
Распространенная в первой половине XIX века центрическая
композиция с уравновешенным букетом, вписываемая в квадрат или круг,
использовалась всеми промыслами по изготовлению бураков на протяжении
всего их производства.
Однако художники расписывали не только бураки. К середине XIX века
в городском и деревенском жилище, наряду с красочным интерьером можно
было увидеть расписные вальки, трекла, сечки для рубки капусты, крашеные
коромысла и вёдра, с которыми женщины ходили по воду. Среди этого
обилия домашней утвари выделялись прялки.
Прялка-корневушка.
Рубеж ХIХ в. Чердынский
Р-н, с. Корепино
Прялка токарная. 1899 г
Суксунский р-н., с. Тис
7
Крестьянский быт, наполненный обрядовыми элементами декоративноприкладного искусства, способствовал устойчивому сохранению в народных
ремёслах древнейших мотивов. Развитым видом народного искусства на
Урале было создание праздничных обрядовых прялок. Над ними трудились
мастера-профессионалы, были выработаны определенные типы композиций
прялочного декора, характерные для различных районов, но всегда
связанные с определённым назначением прялки.
Детскую прялку родители дарили девочке в знак приобщения к труду.
Красота прялки способствовала праздничности момента. Большую прялку
приподносили девушке, когда она достигала возраста невесты и должна была
появиться на посиделках. Красивая прялка как бы представляла девушку,
говорила о благополучии в её семье, служила дополнением к нарядному
костюму. Красота множества прялок, принесённых на посиделки, празднично
преображала избу, создавала радостную и теплую атмосферу. Прялку дарил
молодой человек своей суженой. Она переходила по наследству от бабушек,
матерей. Сохраняла память о близких людях.
В уральской росписи предпочитали холодные тона и в окраске фона
прялки преобладали синие, голубые и зелёные цвета. В том случае, когда
цвет фона был теплым, холодные тона мотивов сводили ощущение теплоты к
минимуму.
Наряду с утварью на Урале было принято расписывать жилища. Этот
обычай появился с середины XIX века и объясняется тем, что до этого
периода крестьянские избы топились по-чёрному.
Формированию целостного стиля уральской домовой росписи
способствовало то, что данный промысел отличался большой подвижностью.
Профессиональные крестьяне-художники переезжали из волости в волость,
расписывая избы. Свою живопись они подчиняли вкусам местного
населения.
Первым делом художники расписывали входные двери и голбец. На них
рисовали красивый куст, а рядом людей и зверей-охранителей. Затем
разрисовывали печь-символ жизни в доме. Её украшали особенно тщательно,
так как по поверьям в подполье под печкой жил домовой — доброе существо
— охранитель дома, без которого жизнь в доме считалась невозможной.
Изба делилась на «углы»: прихожая — пространство под полатями,
середа-место у печки, где работала женщина-стряпуха, сама изба с «красным
углом» — столовая и место приёма гостей.
Гамма росписи была ограничена несколькими цветами красных, синих,
жёлтых, зелёных оттенков, редко пользовались темно-коричневым цветом.
8
Но обязательно присутствовал белый — для моделировки форм и чёрныйдля приписок графических элементов.
Сама техника росписи была очень простой. После определения
предварительного размера мотива и композиции, прописывали подмалёвок,
которым обозначали основные пятна цветов, бутонов, листьев. Затем
производили их моделировку белилами, если «подмалёвок» был цветной, или
какой либо другой краской, если он был белым. Обмакнув кисть в краску
нужного цвета и вращая её вокруг оси, за одно движение превращали
подмалёвок в ягодку или лепесток. Благодаря этому приёму, сохранившемуся
и развившему традиции травных росписей XVII-XVIII века, создавались
мягкие переходы от цвета к цвету.
В процессе развития росписи моделировку
белильными оживками заменили разбелом, во время которого на один край
кисти брали белила, а на другой край краску основного цвета. Кистью
проводили таким образом, чтобы белила шли по внешнему краю мотива.
Благодаря постепенному переходу к белилам, чистые, не всегда
сгармонированные цвета, смягчались, происходило объединение живописной
поверхности.
Заканчивали роспись нанесением приписок и травок, которые разбивали
чёткие контуры форм и повышали орнаментальность мотивов, связывая их
между собой и с фоном.
Изобразительные мотивы в уральской росписи были весьма
разнообразны; это и цветочные орнаменты и изображения птиц и зверей.
9
Как и многие народные промыслы, к концу XIX — началу XX веков
уральские расписные промыслы переживают упадок.
Берестяные изделия вытесняются металлической и стеклянной посудой.
Отпадает нужда в расписных прялках, так как женщинам нет необходимости
сидеть за такой трудоемкой работой. Появляется много мануфактур,
производящих относительно дешевые ткани. Меняются ценностные
ориентации в пользу городских предметов быта. Однако художники не
оставляют попыток возродить расписные промыслы. Они ищут возможности
применения росписи в оформлении новых видов изделий.
С. Чубарова. Эскиз уральской росписи
Набор разделочных досок выполненный в традициях Урало-Сибирской
росписи
10
ВЫБОР МАТЕРИАЛА
нам понадобились определенные
Для проекта
материалы и
инструменты.
Чтобы расписывать деревянные поверхности, мы обратились к учителю
технологии нашей школы Протопопову Николаю Леонидовичу. Он не
отказал нам: на уроках, вместе с мальчиками 7 класса, сделал деревянные
разделочные доски.
11
Кроме досок, нам необходимы краски и кисти. Краски мы решили взять
акриловые, так как они имеют определенные достоинства: быстро высыхают,
не смешиваются в «грязный» цвет, а просвечиваются через все последующие
тонкие слои, после высыхания не размываются водой подобно гуаши, цвета
яркие, насыщенные.
Кисти двух видов: плоские №12 (щетина) и тонкие №1 (пони).
Бюджет проекта
№
п/п
Статья расходов
Сумма в рублях
1.
Краски акриловые набор 12 цветов
135
2.
3.
4.
Кисть №1 пони 10 шт.
Кисть №12 щетина 10 шт.
Фанера многослойная
Итого:
90
180
150
555
Бюджет проекта
состоит из средств, полученных в результате
материальной помощи школы.
12
ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА
Для первоначальной работы мы сделали таблицы для усвоения
основных элементов и приемов росписи. В этом нам помог мастер-класс
Панферовой М.Н.
Затем, опираясь на полученные знания, мы могли фантазировать.
13
Затем, опираясь на полученные знания, мы могли фантазировать.
14
15
Вот что у нас получилось.
16
РАПСПРОСТРАНЕНИЕ ПОЛУЧЕННОГО ОПЫТА
На этом наш проект мы не закончили.
Следующий этап – заинтересовать урало-сибирской росписью одноклассниц.
Работы одноклассниц.
17
Кроме того, мы решили провести развлекательное занятие для
дошкольников (приложение 2). Мы договорились с детским садом №33
нашего поселка Углеуральского города Губахи и пришли в гости к детям
старшей группы., показали им презентацию, поиграли и порисовали.
18
19
20
21
Вот и закончился наш проект, но не угас интерес к выбранной теме. В
наших планах в конце марта провести в детском саду праздник «Веснянка»
(приложение 3) и мастер-класс для наших родителей «Урало-сибирская
роспись». Мы уверены, что у нас все получится.
ВЫВОД
22
Осуществляя работу над проектом, мы поняли, как на практике можно
применять свои знания, научились быть более самостоятельными в решении
проблем, почувствовали свою ответственность за культуру и искусство
народа и уверенность, что мы можем их сохранить.
Мы поняли, что только нашими совместными усилиями можно решить
общее дело.
Да, проект закончился, но главный урок, полученный нами – это урок
любви и уважения. Любви к своей малой родине, уважения к мастерамуральцам, осознания того, что мы – часть большого народа, часть страны,
часть России. Именно от нашего поколения зависит, как будет развиваться
страна, будем ли мы «Иванами - не помнящими родства» или
сохраним культуру своей Родины.
ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
23
бережно
1. Барадулин В. А. Уральский букет. Народная роспись горнозаводского
Урала. — Свердловск, 1987.
2. Барадулин В. А. Народные росписи Урала и Приуралья. Крестьянский
расписной дом. – Л., 1988.
3. Липинская В. А. Старожилы и переселенцы. Русские на Алтае 18 – нач.
20в. – М., 1996.
4. Соколова М.С. Художественная роспись по дереву. Технология народных
художественных промыслов: Учеб. пособие для студ. выс. учеб. заведений. –
М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2002.
5. Щеглова Т.К. Солонешский р-н: Очерки истории и культуры: сб. науч –
практ. материалов. - Барнаул: Изд-во БГПУ, 2004.
6. Ресурсы интернет.
ПРИЛОЖЕНИЯ
24
Приложение №1: презентация «Урало-сибирская роспись»
Приложение №2: сценарий праздника «Веснянка»
25