Народные промыслы

Народные промыслы
Богато
и
разнообразно
народное
декоративно-прикладное
искусство.
Нижегородский край издавна славится своими промыслами. Именно здесь,
зародились и развивались более 200 народных промыслов и ремесел. Многие из
них получили широкое признание в России и стали визитной карточкой за
рубежом. По богатству народно-художественных промыслов Нижегородский
край занимает ведущее место в России.
В области получили развитие художественная обработка дерева, металлов,
камня, кости, производство ювелирных и строчевышитых изделий народных
художественных
промыслов,
художественное
ручное
кружевоплетение,
художественное ручное ткачество, художественная ручная роспись тканей и
некоторые
другие
виды
производств
изделий
народных
художественных
промыслов.
Причины такого изобилия видов народного творчества назвать нетрудно.
Природа нашего края не особенно щедра для крестьянина: сырое, болотистое
Заволжье
имеет
бедные
почвы,
да
и
местный
климат
трудно
назвать
благоприятным для ведения сельского хозяйства. Зато леса у нас просто
замечательные, а это не только топливо, не только строительный материал – лес
дал нижегородцам сырье для прикладного искусства, которое наполнило их
дома полезными и прекрасными предметами. Со временем в отдельных селах
возникли ремесленные школы, на базе которых были созданы промышленные
предприятия, изделия который теперь известны по всему миру.
Самый знаменитый промысел - хохломская роспись. Он давно имеет всемирную
известность.
Зародилась хохломская роспись в деревнях нынешнего Ковернинского района - края, куда
в ХVII в. бежали из подмосковных земель не принявшие церковную реформу патриарха
Никона старообрядцы. С течением времени искусство хохломской росписи распространяется
по всему Заволжью. А само село Хохлома в Ковернинском районе стало местом базаров, где
оптом продавались готовые расписанные изделия, а мастера приобретали заготовки. Именно
поэтому роспись получила название «Хохломская».
А в начале ХХ в. кустари г.Семенова объединились в артели, под руководством художника
Г. Матвеева была создана школа росписи и токарного искусства. Так Семенов превратился в
столицу золотой хохломы.
Основные цвета, применяющиеся при росписи - красные, черные, золотые. Сочетание
этих цветов, пришедших из иконописи, очень символично: красный - цвет власти; золотой цвет поиска, благополучия, цвет божественного горения; черный - цвет занавеси перед вечной
жизнью, цвет духовного очищения. Данные цвета в колорите хохломы (по мнению ученых)
способствуют снятию стресса и сравнимы с восприятием плавно текущей реки или мирно
горящего огня.
Растительный орнамент, исполненный в насыщенных
красках осеннего русского леса, становятся главной темой
творчества художников хохломы. Различают разные стили
росписи: кудрина с использованием "кудрявого" орнамента
золотого и черного цветов; т равка, в которой появляется
зеленый цвет
листьев,
изображение ягод;
под-фон
-
растительный орнамент на черном фоне; а также редкие древко и пряник.
Искусство хохломы - это не
только
красиво
выполненная
роспись, но и умение создавать
выразительную
знание
обработки
форму
сложной
дерева.
изделия,
технологии
И
немногие
знают, сколько труда и терпения,
сноровки и истинного вдохновения
требует
от
специальностей
процесс.
людей
этот
разных
сложный
Городецкая
уникальное
роспись
явление
национальной
-
русской
культуры.
Это
народное искусство соединило в
себе
черты
своеобразия
художественного
народной
живописи,
корни которой уходят в глубину веков.
История неповторимой сюжетной росписи насчитывает уже
более
полутора
веков.
В
своих
композициях
крестьянские
художники открывали уникальный образный мир.
Городецкая роспись – один из самых знаменитых художественных промыслов России,
ярчайшее явление так называемого «наивного» искусства. Недаром один из французских
искусствоведов сказал, что такие вещи должны находиться в Лувре.
Среди самых распространенных сюжетов росписи – гулянья, чаепития, знаменитый
городецкий конь с всадником, народные праздники. Роспись насыщена богатством красок
русского лета с его луговым разнотравьем, озарена ярким полуденным солнцем, будто
заливающим
ослепительным
светом
пышные
гирлянды
промысла
народные
цветов и причудливых птиц.
На
протяжении
всей
истории
мастера создали оригинальную живописную систему, нашли
неповторимые образы и разработали богатейший арсенал
приемов
живописной проработки деталей сюжета и элементов орнамента.
Цветок счастья
Был такой праздник. В одних краях назывался Иваном Купалой, в других
Иваном Травником, но везде справлялся в ночь с 23 на 24 июня. У трав в эти дни
кончается буйный рост, начинается созревание злаков, и суеверный человек
считал, что нечистая сила именно тут-то и пытается принести им наибольший
вред, погубить уже наметившийся урожай. Эту нечистую силу надо уничтожить, и
лучше всего огнем, потому что после огня уже ничего не поднимается и не
живет.
И в эту кроткую, самую ясную ночь люди зажигали высокие костры,
проводили между кострами скот, прыгали сами через костер, а отогнав таким
образом злых духов, начинали веселиться: водили хороводы, пели, играли в
разные игры, иногда гадали, пускали по рекам венки - к какому месту
приплывает, оттуда и суженый будет.
И каждый норовил в эту ночь нарвать полезных трав. В растениях,
действительно, в этот период собираются все их лучшие соки. А у кого сердце
беспокойное и непугливое, те уходили в Иванову ночь в глухие лесные чащобы
и овраги. Уходили за таинственным цветком папоротника, который цветет,
говорят, только в эту единственную ночь, даже не в ночь, а всего лишь в какой-то
час, отделяющий одну зарю от другой. Каков из себя тот цветок, никто точно и не
знает: одни утверждают, что огненно-желтый, светящийся, как язык пламени в
костре, другие сказывали, что тлеющее алый, похожий на уголек, а третьи тоже
говорили, что он тоже светится, но только не желтым, не алым, а вроде бы
синим-синим цветом. Вот и пойми тут. Но все говорили, что красоты он
необыкновенной. Совсем вроде простой, но лучше всех цветов на свете. Потому
что цветок папоротника - это ведь цветок счастья.
Третий центр росписи расположен в крупном
селе Полховский Майдан Вознесенского района.
Полховско-майданская
относительно
недавно
Выполняется
она
преобладанием
фиолетовой
игрушках,
на
роспись
на
рубеже
анилиновыми
ярко-розовой,
предметах
небольших
сложилась
ХIХ-ХХ
красками
желтой,
с
зеленой,
кухонной
сувенирах,
вв.
утвари,
матрешках.
Любимые темы - орнаменты из цветов, нарочито небрежно нарисованные
условные деревенские пейзажи.
В начале XX века в Полховском Майдане начинают применять «выжигание»
токарных изделий. Впервые в село привез выжигательный аппарат крестьянинкустарь Полин Павел Никитич. Выжигание, а позднее и крашение токарных
изделий, нередко производились наемными работниками в мастерской хозяина.
В 1920-1930 гг. было налажено производство расписных выточенных на
токарных станках игрушек - свистулек, матрешек, яиц, балалаек, грибов,
самоварчиков, которые были названы "тарарушками". Село Полховский Майдан,
ставшее в 1950-х гг. центром нового промысла, получило широкую известность.
Сверкая радугой ярких анилиновых красок и лаком, чудесные игрушки отсюда
расселились по многим городам России. Они сразу же полюбились детям своей
яркостью, наивной простотой и свежим восприятием мира, где бегут по небесам
розовые и голубые тучки, крутятся дивные мельницы, поют радостные птицы.
В
росписи
тарарушек
и
сувениров
полховско-майданские
мастера
используют разнообразные приемы: «цветы», «травки», «пестрение», «домики».
Все
это
придает
неповторимость
не
только
знаменитым
тарарушкам
и
сувенирам, но и другим изделиям мастеров, которые выпускают еще и посуду, и
разнообразные предметы быта, например, вазы, поставки, бочонки, полочки и
многое другое.
До сих пор в селе помнят легенду о том, что в давние
времена в войске Степана Разина была предводительница
по имени Алена - бывшая крестьянка из-под Арзамаса.
В ее отряде воевали и непокорные предки полоховмайданских кустарей. Под селом Темниковым, что в
Мордовии, Алену взяли в плен и по приказу князя
Долгорукого сожгли на костре. А на том месте, где погибла крестьянкаатаманша, выросла и расцвела алая роза. Вот, якобы ту самую розу и перенесли
на свои расписные игрушки мастера Полховского Майдана.
Одним из символов России является
традиционная русская матрешка - яркая
нарядная красавица с розовыми щечками и
алыми розами на фартучке.
Древний
изготовления
народный
деревянной
промысел
игрушки
с
росписью зародился на талантливой Нижегородской земле в начале XX века.
Первую такую матрешку вырезал из дерева игрушечный мастер Звездочкин, а
расписал ее художник Сергей Малютин. Было это в начале XX века, так что
русской матрешке не более ста лет. Мало кто знает, что прабабушкой матрешки
была традиционная японская кукла, но наши мастера ее изменили и сделали
разборной. Современные мастера умудряются в одну матрешку спрятать от 5 до
20 ее маленьких копий. Первые матрешки стоили очень
дорого, потому что вырезали их ножом, а сделать это
очень трудно. Потом стали вытачивать
матрешек на токарном станке. Это и
проще
и
быстрее.
Матрешки
сразу
подешевели и завоевали буквально весь
мир,
народного
став
творчества.
символом
российского
Сегодня можно найти матрешек расписанных традиционной росписью, а есть
и необычные: с портретами знаменитостей (можно и с собственным портретом
матрешку заказать или самим расписать), или сказочных героев.
Знаете ли вы, что прообразом русской матрешки
была японская национальная кукла.
Выразительной рельефной резьбой по дереву занимаются
мастера Семенова и Городца: шкатулки, вазы, панно, сундуки и
резные доски с фигурами животных, стилизованными лицами
людей, традиционные пряничные доски (с их помощью штампуются
узоры на пряниках перед выпечкой) во многом следуют образцам,
которые оставили мастера прошлого. Традиции резьбы по дереву
продолжают фабрика Городецкой росписи и Семеновской росписи.
В Семенове вы можете встретиться с
мастерами, занимающимися инкрустацией
по дереву - они делают мебель и предметы
утвари, украшая их узорами из наклеенной и покрытой лаком соломы
различных оттенков. Но в то, что это именно солома, невозможно
поверить, даже взяв в руки такую
шкатулку или подсвечник.
Наиболее колоритным образцом русской избы является дома,
украшенные глухой резьбой, а в Нижегородском крае таковых
сохранилось не мало. Этот вид декоративного искусства получил
название "корабельной рези" (ибо изначально резьбой украшали
носовые части кораблей и лодок), а позднее "домовой" или
"глухой" резьбы. При всей традиционности образов и технологии
изготовления резьба на крестьянских избах Нижегородской
области различна в зависимости от времени и места изготовления.
Особенно богатая она в Городецком, Чкаловском, Балахнинском
районах. Резьба трудоемка и требует большой физической силы, мастерства и фантазии.
Особенно богато украшались лобовые доски, фронтоны, наличники, где
резные образы сплетались в сложные композиции. Тематика такой резьбы
унаследовала
еще
фольклорные
языческие
мотивы.
В
четкой
последовательности и симметрии располагались богатый растительный
орнамент - волнистые ветви с цветами и фантастическими плодами, вазоны
с пышными букетами, виноградные лозы, солярные символы, а так же
птицы львы и мифологические образы - русалки и берегини, сирины и
алконосты.
Изделия резчиков отличаются виртуозностью исполнения и отмечены
благородством художественной манеры.
Один из древнейших видов художественной обработки металла –
скань (от древнерусского - свивать), или, как еще называют эту
разновидность ювелирной техники - филигрань (от итальянского
filigrana, в свою очередь это слово происходит от латинского слов
filum (нитка) и granum (зерно), поскольку узор иногда выполняется не
только из витой проволоки, но из мельчайших металлических
шариков).
На Руси скань была известна очень давно. Филигранные изделия встречаются еще в
раскопках курганов IX века. В России одним из крупнейших центров сканного производства
становится село Казаково Нижегородской области. Первая Казаковская артель по производству
сканных изделий была образована в 1939 году. В годы Великой Отечественной войны артель
не прекращала своей работы: плели офицерские погоны, делали для них звездочки,
изготавливали портсигары. В послевоенное время - освоили ножевое и вилочное
производство.
Компонуя узор, художники следят не только за соразмерностью его отдельных частей, за
плавностью и красотой изгибов крупных и мельчайших элементов, но и за рисунком
просветов, поскольку он играет большую роль в построении узора. Находясь в постоянном
творческом поиске, художники находят новые мотивы, сочетания. Так пришли к применению
золочения, включению в рисунок природных камней, хрусталя, кости, финифти. Уникальность
филигранным изделиям придает то, что все изделия выполняются мастерами вручную.
Казаковский
завод
выпускает
самые
разнообразные
художественные
изделия:
декоративные вазы и чаши, шкатулки с музыкой,
подстаканники,
вазы,
конфетницы,
женские
украшения, чайные ложки, кубки, медали, значки,
ордена и знаки различия для Российской армии.
Филигрань изготавливается только в ручную, поэтому
каждое изделие уникально.
Издавна славится по
всей России городецкое
золотное шитье.
Мастерицы Городца
использовали самую
разнообразную технику,
работы мастериц
отличались богатым
орнаментом и бузупречным качеством. Вышивкой украшали и одежду, особенно
платки и душегреи.
Балахнинские кружева
С
незапамятных
времен
Балахна
славилась
своими
самобытными промыслами и ремеслами. Но поистине мировую
известность
принесло
Балахне
кружевоплетение,
которое
связывают с появлением в России в XVIII в.
нитяного кружева.
Своеобразность «балахонского манера»
заключалась в легкости тюлевых решеток, на
которых располагаются густые букеты цветов и винограда. Орнамент
почти всегда очерчен толстой шелковой нитью, и внутреннее
пространство между лепестками заполнено
прозрачной решеткой.
Особенностью балахнинского кружева
является многопарная техника плетения – самая сложная и
трудоемкая. В ней применяется большое количество пар коклюшек,
доходящих до 500 пар.
Городецкая вышивка
Городецкая золотная вышивка - это один из самых старинных и
уникальных в России видов высокохудожественного
народного искусства.
Богато украшенная золотной вышивкой одежда и
платки были обязательными элементами гардероба
состоятельных представительниц прекрасного пола
крупнейших купеческих городов Нижегородского края,
в том числе и города Городца. Сверкающий узор
украшал женский праздничный костюм, который
являлся гордостью семьи, его бережно хранили и передавали по наследству от матери к
дочери как надежный, никогда не обесценивающийся капитал. Сложная техника золотного
шитья требовала специального обучения, поэтому была достаточно редко распространена.
Крупным промысловым центром золотной вышивки Нижегородской губернии являлся г.
Городец.
Лысковские узоры
Строчевышивальный промысел издавна был широко развит в древнем
городе Лыскове и его окрестностях, особенно, когда у стен
Макарьевского монастыря
шумела знаменитая
ярмарка.
Среди многих кустарных изделий лысковчан,
особой
любовью
и
спросом
на
ярмарке
пользовались изделия выполненные в технике
золотного шитья, шитья «по выдергу» - так
называемого,
«лысковского
гипюра».
Другой
наиболее
распространенный
прием
народной
вышивки – это белая строчка, иногда с добавлением
цветного контура. Нередко строчке сопутствовала
белая гладь, которую выполняли плотным высоким
настилом. Многочисленные мотивы из цветов,
листьев, бутонов на гибких стеблях составляли
изящный узор.
История промысла.
Гжель — это название живописного подмосковного региона, что в шестидесяти километрах
от Москвы. Высококачественные гжельские глины послужили основой для широкого развития
керамического производства, которое появилось на Гжельской земле в IVB. ДО Н. Э. С тех пор
прошли столетия, мастерство совершенствовалось.
В XVIII веке к Гжели приходит слава крупного гончарного района, производящего художественную майолику.
Конец XIX — начало XX веков стали очень тяжелым периодом. Казалось, гжельское
искусство погибло навсегда.
Послевоенное время (40-е годы XX века), связано с началом возрождения промысла и
поиском своего стиля. Для этого потребовались годы кропотливой и неустанной работы,
обучение новых мастеров.
Своим новым рождением гжельский промысел обязан ученому искусствоведу А.Б. Салтыкову, художнице Н. И. Бессарабовой и местным мастерицам. В 40-е годы старая техника
очень сильно изменилась. В это время начал использоваться новый современный материал —
фарфор, а также новые керамические краски — высокотемпературный подглазурный кобальт.
В 1972 на основе шести маленьких производств, расположенных в нескольких деревнях,
было создано «Объединение «Гжель». Творческие группы разработали новые образцы. Были
созданы полностью новые формы изделий. Живопись стала богаче и соответствует
художественным требованиям нашего времени.
Сегодня «Объединение «Гжель» — современное предприятие,
в состав которого входят 6 производств, на которых трудятся
1500 рабочих. Продукция «Гжели» пользуется большим
спросом не только в России, но и за границей. В производстве
фарфора Гжель следует старым Российским традициям.
Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную.
Мастера Гжели учатся промыслу на протяжении многих лет. В
«Объединении» работают одаренные художники, скульпторы и
Обучение начинается с детского сада, средней школы и заканчивается Гжельским
мастера технологии.
Художественным Колледжем и курсами аспиранта в Москве.
Гжель — это не только посуда (квасницы, кружки, тарелки, кувшины). Это и вазы, статуэтки,
игрушки, изделия интерьера: цветочные горшки, камины, люстры и другие фарфоровые
изделия. Гжельские изделия, на первый взгляд, довольно неуклюжи, однако, они удивительно
точно передают ощущение движения. В равной степени часто встречаются изображения людей
и животных, причем, часто животные выполняют какую-нибудь работу вместе с человеком
или просто находятся рядом с ним.
Посуда формуется на гончарном круге или в гипсовых формах. Для этого сначала художники создают эскизы (рисунки) будущих изделий. Опытные мастера-модельщики на
специальных станках вытачивают гипсовые формы. Затем литейщик заливает шликер
(жидкую фарфоровую массу) в формы. Пористый гипс впитывает влагу, шликер постепенно
затвердевает и приобретает очертания формы.
Один из важнейших условий успеха — секрет
обжига изделий. Для получения изделия,
расписанного золотом, необходимо три обжига,
причем на качество влияет множество факторов —
от погоды до породы дерева, из которого
изготавливают дрова. Температура в печи очень
высокая — 1200 градусов.
Изделия, прошедшие обжиг, живописец расписывает окисью кобальта/ Традиционная
роспись — выполненные от руки растительные и геометрические узоры, нанесенные
быстрыми, сочными мазками кисти.
Была разработана новая методика художественной росписи, так называемая «азбука
мазков». Именно из мазков синего цвета различных оттенков и получается особенный
гжельский рисунок на фарфоре. Выполнение росписи вручную позволяет создавать множество
вариантов одного и того же сюжета.
Гжель стала символом всего русского, и поспорить с ней может, пожалуй, только матрешка. Ни одна выставка русского искусства в любой стране мира не обходится без произведений гжельских мастеров.
При всей своей красоте гжельские изделия удивительно часто используются в быту:
посудой очень удобно пользоваться, а главное она располагает человека к задушевным беседам, семейному уюту и теплу. Гжельские фигурки с ярким, сочным, выразительным рисунком радуют глаз, несут в себе неуловимую нежность и никогда не надоедают, несмотря на
внешнюю схожесть.
История промысла.
Дымковская игрушка — самый известный из глиняных промыслов России. Историки
считают, что промысел возник в XV-XVI веке.
На Вятке существовала добрая традиция народного веселья — праздник «свистопляска»
(более позднее название — «свистунья»). В этот день жители города с утра вспоминали
предков, а во второй половине дня ходили по улицам и свистели в небольшие свистки. Куклы-свистуньи продавались здесь же, на улице. Праздник стал историей, а обычай лепить и
расписывать игрушки сохранился.
Создавали игрушки в Слободе Дымково, на правом берегу
реки Вятки, где существовал и другой древний обычай. В
воскресенье, после обедни, дочери богатых горожан,
разодетые в свои лучшие наряды, ходили за водой на пруд.
Вдоль дороги выстраивались женихи. Этот обычай тоже
отразился в творчестве вятских мастеров, появились
глиняные фигурки — водоноски. В теплое время года на
подворье завозили красную глину и мелкий речной песок.
Глину
замачивали,
добавляли
песок
и
тщательно
перемешивали. Ближе к зиме, когда заканчивались работы в
поле и на огороде, принимались за лепку игрушек.Промысел этот был семейным —
игрушки лепили женщины и девочки, а потом продавали их на весенней ярмарке. Возможно,
именно поэтому мужские фигурки чаще всего изображались с юмором — молодцы могли
скакать на свинье или козле.
Со второй половины XIX века быт России стал меняться, жизнь сосредотачивалась в городах, и это не могло ни отразиться на традициях дымковской игрушки. Возрождение
промысла связано с именем А. А. Мезриной, потомственной мастерицы, сохранившей приемы
лепки и росписи игрушек, и художника А. И. Деньшина, автора книг о дымковском промысле.
В одной из книг художник подробно описал технологию создания игрушек.
Одной из основных целей современных хранителей традиций дымковской игрушки стало
сохранение старых сюжетов.
Стараниями А. И. Деньшина в 1933 при Вятской фабрике гипсовых изделий была организована артель «Вятская игрушка». С этого времени дымковская игрушка стала
неотъемлемой участницей всех выставок и фестивалей народного искусства.
Дымковская игрушка побывала на выставках во всех уголках мира.
За годы существования промысла мастера придумали множество новых игрушек.
Сегодня
большое
место
принадлежит
композициям, на темы городской жизни, в
которых несколько фигурок объединяются
общим сюжетом: гуляния, катания на лодках,
карусели, ярмарки. Но сохранились в
производстве и все традиционные игрушки —
барышни в платьях с кринолинами, дамы в
пелеринах с зонтиками, кавалеры, солдаты,
молодцы на конях или на козлах.
Сырье для производства дымковской игрушки то же, что и много лет назад, — красная
глина, смешанная с просеянным песком. Процесс изготовления игрушек очень прост. Фигурки
лепят по частям, свертывая нужную форму из раскатанных в блин глиняных кусочков. Сначала
лепят торс фигурок, затем к нему примазывают шарики (головки и ручки), соединяя их
жидкой глиной. Следы лепки сглаживают влажной тряпкой для придания изделию ровной
поверхности. Готовые фигурки просушивают и прокаливают в печи.
Затем белят мелом, разведенным в молоке, и раскрашивают. Для росписи применяются
темперные краски и мягкие колонковые кисти.
Использование большого количества разных цветов (до
десяти) придает дымковской игрушке особую яркость и
нарядность. Обычно игрушка расписывается простым
геометрическим орнаментом — это яркие пятна, круги,
зигзаги, полосы, клетка. Смело сочетаются контрастные
краски — синяя, красная, голубая, желтая, малиновая,
зеленая — от четырех до десяти цветов, иногда
дополненных ромбиками медной потали.
В старые времена работали, как говорили «заводами»: одна мастерица делала юбку, другая
голову, третья лепила ведра, а потом все собиралось в одну фигурку. В наше время каждая
мастерица делает игрушку целиком — от лепки до последних штрихов раскраски. Несмотря на
жесткие правила росписи, каждый автор привносит в свои произведения собственный почерк
и излюбленный колорит. Каждая фигурка — это ручная работа, существующая в единственном
экземпляре; традиционно этот промысел не имеет серийного поточного производства.
Многие игрушки объединены в сюжеты, ими интересно играть, придумывая различные
истории. Да и отдельные игрушки настолько яркие и красочные, что так и просятся в руки. Но
необходимо помнить о том, что эти изделия очень хрупкие, и играть с ними нужно осторожно.
А есть игрушки, которыми можно только любоваться. Так, например, фигура индюка — птицы
с пышным оперением, совершенно неудобна для игры, и потому может только занимать место
в украшении помещения.
А напоследок, очень хочется сказать, что русский народ всегда отличался
своим мастерством. Вещи и предметы быта, созданные нашими мастерами,
становятся «живыми» и согревают теплом своих хозяев.
Несмотря на то, что все новое, пришедшее к нам из заморских стран, кажется
красивым, новым, необычным, но они лишены частицы души российской, а
потому остаются чужими, холодными и бездушными, не смотря на внешнюю
красоту.
В наших детях надо побуждать желание познавать свое, родное., такое
близкое и порой такое неизвестное. Надеюсь, что составленный мной практикум
по компьютерной графике не только научит наших учеников использовать
компьютер для создания узоров, но и разбудит в них интерес к своему народу и
его творчеству.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Альбом "Народные художественные промыслы России" - Составитель:
Антонов В.П., 1998
2. Воронов В. С., О крестьянском искусстве. Избранные труды, М., 1972
3. История русского искусства т. 4, 7, 8, (кн. 2), 9 (кн. 2), 10 (кн. 2), 11—3, М.,
1959—9;
4. Каталог - альбом "Художественные ПРОМЫСЛЫ земли нижегородской".
Нижний Новгород, 2001
5. Малицкий Г. Л., Бытовые мотивы и сюжеты народного искусства (в росписи
и резьбе), Казань, 1923;
6. О содержании в русском крестьянском искусстве 18—19 веков, в сборнике:
Русское искусство 18 — первой половины 19 века, М., 1971;
7. Разина Т. М., Русское народное творчество М., 1970; Василенко В. М.,