"История крутецкой игрушки" Доклад. Зайцева О.В

Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Огудневская детская школа искусств
Щёлковского муниципального района Московской области
ДОКЛАД
на тему:
«История крутецкой игрушки»
Подготовила
преподаватель по классу ИЗО
Зайцева Ольга Викторовна
2011г.
Игрушки Крутца
Люди всегда любили красоту и умели её творить. Вещи, окружающие
их, украшали то вышивкой, то росписью, и обычное деревянное блюдо под
кистью мастеров становилось редкой драгоценностью, а простой
холст
смотрелся не хуже заморской парчи. Никто не думал, что это искусство: оно
создавалось рядом с человеком с его рождения и до смерти. Младенец
получал любовно изготовленную погремушку, над умершим ставили резной
деревянный крест-голбец.
И только в XIX веке наконец осознали, какие богатства накопила
народная культура в течение многих столетий. Художники начали изучать
народные орнаменты, архитекторы – деревянное зодчество, коллекционеры –
собирать произведения народного искусства. А вскоре возникла и идея –
помочь
развитию народных промыслов, возродить те из них, которые
исчезали.
Вот тогда и появилась на свет матрёшка. Прообраз её - деревянную
пустотелую куклу, в которую вкладывались несколько таких же кукол, но
поменьше.
Начали точить матрёшки по русским сёлам - там, где издавна работали
умельцы с деревом, как в Сергиевом Посаде. Слава местных мастеров
разошлась далеко. Дошла она в начале нашего столетия и до большого села
Полховский Майдан, что раскинулось среди густых лесов на юге нынешней
Горьковской области. Исстари там точили крестьяне для себя и для соседей
деревянную утварь, но не украшали её. А тут задумались: что, если
принарядить поделки?
В Сергиевом Посаде в то время не разрисовывали дерево, а выжигали
на нём. Была у мастеров картинка для образца: стоят домики, растут деревья,
светит солнышко, а по реке лодочка плывёт. Вот и украшали они такими
незатейливыми картинками деревянные коробочки да детские пеналы, а
выжигали эти пейзажи специальным аппаратом. Купили себе такой аппарат и
майданцы.
Почти все мужчины села встали к токарным станкам. Вначале чурку
обрабатывают снаружи. На глазах из липового кругляша получается бочонок
- будущая копилка. Затем бочонок распиливают на две неравные части: из
большего выйдет пузатое тулово, из меньшей - крышка. Сверху на тулове
делают закраинку - небольшой отступ от края, чтобы крышка хорошо
держалась. А затем токарь обрабатывает внутреннюю поверхность: резцом
выбирает сердцевину. Чтоб копилка получилась пустотелой. Вот и готов
бочонок - кубышка!
Дальше копилка переходит в руки художницы. Она трижды натирает её
жидким крахмалом: обмакивает руку в крахмальный раствор, разотрёт его по
дереву, подождёт, пока подсохнет, и повторяет всю операцию снова. Если же
не подготовить таким образом основу, то краска растечётся по мельчайшим
жилкам и трещинкам дерева, рисунок выйдет смазанным. А накрахмаленная
поверхность, высохнув, становится белой и гладкой. Можно начинать
роспись!
Трудится мастерица у окна. В правой руке у неё школьная ручкавставочка с металлическим пером, левая рука придерживает копилку,
Обмакнула художница перо в чёрную тушь, провела первую линию… Штрих
за штрихом, цветок за цветком- вот уже вся поверхность покрыта контурным
рисунком.
Теперь пора браться за кисти и краски. Техника выжигания, хлопотная
и не очень нарядная, не прижилась в Полхов-Майдане. Народным
художницам понравились анилиновые красители - цветные порошки в
пакетиках, которые применяют для окраски тканей. Изобрели анилины в XIX
веке немецкие химики. Анилиновый порошок легко растворяется в воде,
краска хорошо ложится на накрахмаленную поверхность, цвет получается
чистый и яркий.
Накладывают краски на изделия где отдельными пятнами, а где одну
поверх другой. На жёлтую ложится синяя - и получается зелёная краска, а по
краям сквозит жёлтая кайма, да кое где на белый фон забегают синие мазкинарядно! Напишет так мастерица дерево - и кажется, будто в том дереве
сошлись все времена года: светятся, словно зимой, его тонкие ветви,
наброшена сверху летняя зелёная листва, а прочерки жёлтой краски будто
осенней желтизной тронуло крону. Может художница взять розовую краску
и закрасить ею цветок, густо розовым цветом да ещё немного красного
сверху положить. Роза получается нежной и живой - лепестки её круглятся,
плотно сворачивается тёмная сердцевинка, готовая вот - вот распуститься
целым букетом.
Вот и покрылся наш бочонок росписью. А теперь мастерица возьмёт
прозрачный мебельный лак и нанесёт его поверх росписи, и будет копилка
сушиться на русской печке, сверкая лакированными боками: в полутьме розы
на ней кажутся живыми.
Майданские цветы не копируют настоящие. На форму, а душу цветка
стараются передать мастерицы. Майданские розы - это символ цветка, так же
как майданские яблоки - символ плода. Таких роз не найти ни в одном
розарии, таких яблок не вывести ни одному садоводу - сравнится с ним могут
разве лишь аленький цветочек да золотые молодильные яблочки из русских
народных сказок. И действительно, мастерицы творят свою сказку - особый,
прекрасный мир, где нет места некрасивому, несущественному; они не
повторяют окружающее, а украшают его.
Искусницы Полхов-Майдана выработали и определённую технику росписи, и
типы изображений, и схемы композиций. Пруд с лодочкой, два домика на
берегу, два пышных дерева да розовеющее зорькой небо - вот майданский
пейзаж. Раскрывшаяся роза с поднятой головкой, такая же - с опущенной, и
два-три бутона – вот майданский букет. Уверенной рукой проведён контур,
легко словно играючи, брошены мазки краски - всё выверено многолетней
практикой, найдено давно и удачно. За точность рисунка, за верность
традициям и ценят эту роспись художники и искусствоведы.
Секреты Крутца
Новая струя росписи пробилась совсем рядом с Полхов-Майданом - в
соседнем селе по названию Крутец. Насмотрелись крутовцы на полховмайданцев и задумались: а чем мы хуже? И точить умеем, и расписывать
научимся, тем более что майданцы Крутцу не чужие.
Немало девушек из Майдана вышли замуж в Крутец. Переняли в
Крутце способы росписи, освоили узор не хуже майданцев. А дальше
начались чудеса.
Секрет у крутцовцев и вправду был, хотя секретом его назвать трудно.
Если майданцы строго соблюдали традицию, то для Крутца эта стала лишь
основой, своего рода канвой. В Крутцу совместили старое с новым и
получили интересное
и оригинальное искусство. В розах крутцовских
художниц чувствуется их прообраз – чудо-цветок Полховского Майдана, но
при этом все они разные. То круглые, с плотно лежащими друг на друге,
словно черепица, тёмными лепестками. То будто размытые, с волнистым
контуром, как на рисунках чудесного детского художника Владимира
Конашевича.
То
похожие
на
бессмертники,
с
плотной
вытянутой
сердцевиной и кольцом лепестков у основания.
А рядом с розами расцветают огромные колокольчики, невероятные
гвоздики, ромашки, тюльпаны и такие цветы, которым уж и названия не
подберёшь - может быть, орхидеи? В крутцовских пейзажах появились и
мельницы, и колодцы, и церкви, и даже многоэтажные дома.
Для работ крутцовцы охотно используют самые разные образы.
Приехал к ним в гости художник, нарисовал храм, похожий на знаменитую
церковь Покрова на Нерли. Мастерицы тут же подхватили сюжет, вначале
старательно, ещё по-ученически робко копируя его, а затем переделали на
свой лад: у одной из них взметнулся пламенеющий храм на фоне густосинего ночного неба, у другой - в розовой дымке вытянулась изящная
церквушка с двойной главкой-маковицей.
Пригодились художницам и почтовые открытки. Так они начали
изображать загорские памятники и подписывать их, как на открытке
«Троице-Сергиева лавра. Успенский собор». И правда, узнать собор можно,
но каким буйным небесно- голубым ультрамарином расцвечены его стены!
Не такой ли храм соорудил в Новгороде Садко, не о нём ли поётся в русских
былинах?
Из детских книжек и журналов пришли в крутцовские росписи кошкикопилки, зайцы, поросята-копилки, медведи и другие любимые детьми герои.
Только родился ребёнок на свет, а крутцовцы уже приготовили ему
погремушку, лёгкую, гладкую, удобную для маленькой ручонки. Подрос
немного - вот тебе пирамидка да каталка.
Захотел в гости пойти, - загляни на рынок к крутковцам. Здесь подарок
на любой вкус. Кому не понравятся гордые королевы? Кто откажется иметь
дома расписной ларец? Ни дать ни взять волшебная шкатулка! И сколько раз
ни подойдёшь к прилавку – всегда увидишь что-нибудь новое.
Одно из самых традиционных майданско-крутцовских изделийдеревянные яички, и один из самых традиционных сюжетов росписи на них –
птицы. Обыкновенные наши курочки. И занимаются они обычным деломклюют ягоды, насиживают яйца, гуляют с цыплятами. Не только курочек
рисуют на яйцах крутцовцы. Тут и солнышко, и дома, и деревья, и даже
многоэтажная избушка на курьих ножках!
Не обошлись без выдумки и с матрёшками. Казалось бы, как изменить
эту игрушку - уж какой она выточена, такая и есть. В Крутце это прекрасно
понимали и форму матрёшки не меняли. А вот роспись….Прежде всего
крутцовские мастерицы решительно нарушили
схему традиционного
майданского букета на матрёшкиных фартуках: там – одна роза вверх, другая
вниз, одна вправо, другая влево, а у крутковских матрёшек цветы лежат , как
художнице красивее показалось.
Да часто и не розы вовсе-то россыпь алеющей клубники или
краснеющих яблок, то васильки с ромашками, а то и домики с деревьями или
человеческие фигурки. И руки у матрёшек не по швам вытянуты, как в
Полховском Майдане: одна держит букет колосьев, другая- голубя, а третья
ребёночка нянчит-«куклу», как говорят крутцовцы. А вот матрёшки с
двойняшками - в каждой руке по младенцу! Иногда же мастерице придёт
охота пошутить, и появится матрёшка с тремя косами - две переброшены на
грудь, одна на спину свешивается. Или ещё затейливее - матрёшка с двумя
лицами! Оба лица озорные, хитрые, четыре глаза словно подмигивают: «Вот
я какая!» И стоит рядом с такой матрёшкой хозяйка, улыбается: «Ну, разве
не хороша?»
Истоки крутцовских мастеров
Нередко мастерицы как бы открывают в своё я искусстве то, что
существовало за сотни лет до них - в древнерусской живописи. Кладёт
художница на свои тюльпаны чёрные штрихи, такие тонкие, будто
проведены они резцом гравёра, а не пером живописца. А ведь подобная
штриховка появилась в живописи ещё в 17 веке, когда древнерусские
художники стали подражать гравюре. Крутцовцы, как и их далёкие предки,
не знают прямой перспективы, и поэтому их мир выглядит удивительно
близким к детскому рисунку, и к миру русского иконописца 17 столетия.
Любовь
к красному цвету, самому яркому, жизнеутверждающему также
дошла до наших дней от тех времён, когда на улицах пламенели красные
храмы с белыми наличниками, стрельцы ходили в алых да брусничных
кафтанах, а стены в домах обивали
называться
красным сукном. Тогда и стала
«Красной» главная площадь нашего государства. Красный –
значит красивый, и это в точности отвечает облику крутцовских матрёшек.
Крутцовцы, как и живописцы Древней Руси, не любят смешивать
краски: от этого цвет получается не таким звонким. Не надо мешать цвету пусть он покажет свою красоту, пусть карминно - розовый ляжет рядом с
тёмно- зелёным, пусть прохладным озерцом заплещется голубой возле яркооранжевого. Глядя на крутцовские матрёшки, чувствуешь, как обеднел наш
язык, как трудно подобрать названия этим радужным переливам. Так и
хочется вспомнить полузабытые слова 17 столетия: гвоздичный, червленый,
крапивный, маковый….
Рисуют крутцовские мастера, как рисуется, и сами часто не могут
объяснить: почему так, а не иначе? Зачем надо украшать свои изделия
белыми точками? Почему эти точки наносят по контуру? Зачем группируют
их кучками - то ли солнышко получается, толи звезда?
А ответ надо искать в глубине веков, в творениях наших предков.
Изобразили в 17 столетии владимирского князя Георгия в богатых одеждах,
в драгоценных доспехах, а по краю одежд и на воинском снаряжении как в
поставили белые точки - совсем как в Крутце. И любому понятно, для чего
это сделано: расшиты жемчугом княжеские одеяния. Любили жемчуг в
Древней Руси – не
только боярыни, но и простые горожанки носили
нарядные жемчужные кокошники. Оказывается, жемчугами усыпаны платки
да фартуки крутцовских матрёшек! Где могли подсмотреть это деревенские
художницы? Наверное, нигде. Просто они сами-потомки старых мастеров и
их преемники, такие же простые и так же одарённые русские люди.
Искусство Крутца порождено русским бытом, русским укладом.
Поэтому и живут в нём формы многовековой давности: коробки-ставни,
миски, ларцы, кубышки; поэтому крутцовские солонки и сахарницы так
напоминают
древние
чаши-потиры.
Птичками
свистульками
играли
новгородские детишки ещё в те времена, когда шумело новгородское вече, а
купец Садко похвалялся своими богатствами. Точёные деревянные яички,
расписанные золотом, серебром да разными красками, катал маленький
Петруша - будущий царь Пётр.
Хорошо, что в Крутце живут замечательные традиции древнего
искусства. Но хорошо и то что, что крутцовцы никогда не останавливаются
на достигнутом. Сидит в них какой-то озорной бесёнок, толкает под руку: «А
ну, попробуй по другому! Хватит рисовать домики. Не наскучили ещё розы?
Всё у вас курочки да уточки - а ты страуса изобрази!» И выводит мастерица
страуса, и вешает на стену расписную дощечку, а дальше больше и больше…