В.01.УП.01. Масляная живопись

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №2»
Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная
программа в области изобразительного искусства
«МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА»
Предметная область
В.00. Вариативная часть
Программа по учебному предмету
В.01.УП.01. МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ
г. Губкинский 2014
«Рассмотрено»
Методическим советом МБУ ДО
«Детская школа искусств № 2»
Протокол №__от__ __________2014 г.
«Утверждаю»
Директор МБУ ДО
«Детская школа искусств №2»
______________ Пастушенко В.А.
Приказ №__от__ __________2014г.
Разработчик:
Серебрякова Е.В. - преподаватель изобразительного искусства
МБУ ДО «Детская школа искусств №2».
Рецензент:
Сахненко М.В. - руководитель художественного отделения
МБУ ДО «Детская школа искусств №2».
Рецензент:
2
Структура программы учебного предмета
1. Пояснительная записка
- характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
- срок реализации учебного предмета;
- объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения
на реализацию учебного предмета;
- сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации;
- форма проведения учебных аудиторных занятий;
- цели и задачи учебного предмета;
- обоснование структуры программы учебного предмета;
-методы обучения;
- описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
2. Содержание учебного предмета
- учебно-тематический план;
- годовые требования. Содержание разделов и тем;
3. Требования к уровню подготовки учащихся
- требования к уровню подготовки на различных этапах обучения;
4. Формы и методы контроля, система оценок
- аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- критерии оценки;
5. Методическое обеспечение учебного процесса
6. Список литературы и средств обучения
- список рекомендуемой методической и учебной литературы;
- перечень средств обучения
3
1. Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
Программа учебного предмета «Масляная живопись» разработана на основе
традиционных технологий выполнения живописных работ в технике масляной живописи и с
учетом требований.
Содержание программы отвечает целям и задачам, указанным в Федеральном законе
«Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 г. 273-ФЗ; рекомендациям по
организации
образовательной и
методической
деятельности
при
реализации
общеразвивающих программ в области искусств (Письмо Минкультуры России от 19 ноября
2013 г. №191-01-39/06) а также с учётом многолетнего педагогического опыта в области
изобразительного искусства и является вариативным учебным предметом дополнительной
общеразвивающей общеобразовательной программы в области изобразительного искусства
художественного отделения МБУ ДО «ДШИ№2».
Новизна программы заключается в том, что она предполагает развитие навыков
изобразительной деятельности и раскрытия творческого потенциала посредством технологи
масляной живописи. Программа призвана стать зоной эксперимента в освоении новых
практик с учетом лучших традиций художественного образования и потребностей детей и
родителей (законных представителей).
Актуальность программы.
1.Субъектами образования являются учащиеся, окончившие полный курс
художественного отделения или учащиеся, поступившие в школу искусств в возрасте 14-17
лет. Обучаясь по данной программе учебного предмета «Масляная живопись», которая
является вариативной частью дополнительной общеразвивающей общеобразовательной
программы в области изобразительного искусства, учащиеся имеют возможность освоить
одну из живописных техник, которая долгое время считалась уделом только
профессионалов.
2. Личностно-ориентированное образование, обеспечивающее творческое и духовнонравственное самоопределение подростка, а также воспитание творчески мобильной
личности, способной к успешной социальной адаптации.
3. Формы и виды занятий способствуют формированию творческой атмосферы
сотрудничества субъектов образования. Организация выставок, экскурсий, внеклассных
мероприятий способствует формированию художественно-эстетической среды, развитию
коммуникабельности молодого человека.
Срок реализации учебного предмета
Программа учебного предмета направлена на освоение учащимися технологии
масляной живописи на 1 году обучения в творческом объединении «Мастерская художника»
художественного отделения. Срок обучения 1(2) год. Учебная нагрузка составляет 2 часа в
неделю.
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию учебного
предмета, сведения о затратах учебного времени, графике промежуточной и итоговой
аттестации
При реализации общеразвивающей программы «Мастерская художника» с
нормативным сроком обучения 1 год максимальная учебная нагрузка учебного предмета
«Масляная живопись» составляет 102 часа, в том числе 68 аудиторных часов, 34 часа
самостоятельной работы).
При реализации программы «Мастерская художника» с дополнительным годом
обучения максимальная учебная нагрузка учебного предмета «Масляная живопись»
составляет 204 часа, в том числе: 136 аудиторных часов, 68 часа самостоятельной работы).
4
Промежуточная аттестация проводятся в 1 и 2 классе по полугодиям.
Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации
Вид учебной работы,
аттестации, учебной нагрузки
Классы
Полугодия
Аудиторные занятия (в часах)
Самостоятельная работа (в
часах)
Максимальная учебная
нагрузка (в часах)
Вид промежуточной
аттестации
Затраты учебного времени,
график промежуточной аттестации
1
2
1
2
3
4
32
36
32
36
16
18
16
18
48
54
Контроль Выпускной
ный урок
зачёт
48
54
Всего
часов
136
68
204
Контроль Выпускной
ный урок
зачёт
Форма проведения учебных занятий
Занятия по предмету «Масляная живопись» рекомендуется осуществлять в форме
групповых занятий численностью от 11 до 15 человек и мелкогрупповых – от 4-х до 10-ти
человек.
Продолжительность
академического
часа
устанавливается
Уставом
образовательной организации и составляет 40 минут.
Групповая и мелкогрупповая формы занятий позволяют преподавателю построить
процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального
подходов.
Занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную работу.
Цель учебного предмета
Целью учебного предмета «Масляная живопись» является художественноэстетическое развитие учащихся в процессе освоения программы учебного предмета в плане
приобретения художественно-исполнительских навыков и теоретических знаний в новой
для них технике масляной живописи.
Задачи учебного предмета:
1. Приобретение детьми навыков по выполнению живописных работ в технике
масляная живопись, в том числе ознакомление с художественными понятиями:
- свойства живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;
- приёмы масляной живописи;
- художественные и эстетические свойства цвета, основные закономерности создания
цветового строя;
- цветовые отношения в условиях воздушно-пространственной среды и передача их
средствами масляной живописи;
- последовательность ведения живописной работы;
2. Формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.
3. Удовлетворение индивидуальных потребностей учащихся в интеллектуальном,
художественно - эстетическом и нравственном развитии.
4. Развитие творческого потенциала детей.
5. Создание и обеспечение необходимых условий для личностного развития, укрепления
здоровья, профессионального самоопределения и адаптация детей к жизни в обществе.
6. Организация содержательного досуга и творческого труда детей;
7. Приобщение детей к ценностям отечественной и зарубежной художественной
культуры, классического и современного искусства, традициям народного творчества и культуре
народов Крайнего Севера;
8. Формирование общей культуры детей.
5
Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются «Рекомендации по организации
образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ
в области искусств» (Письмо Минкультуры России от 19 ноября 2013 г. №191-01-39/06),
отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
•
сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного
предмета;
• распределение учебного материала;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки учащихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы
«Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются
следующие методы обучения:
 словесный (объяснение, беседа, рассказ);
 наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
 практический;
 эмоциональный (ассоциации, образы, художественные впечатления).
Предложенные методы работы в рамках общеразвивающей образовательной программы
являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного
предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях
изобразительного творчества. Простая и эффективная методика обучения позволит
учащимися быстро раскрыть в себе творческий потенциал и стать настоящим художником.
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
Образовательный процесс предполагает наличие оборудованной мастерской. Она
должна отвечать определенным условиям, чтобы быть пригодным для регулярной работы.
Мастерская по живописи должна быть оснащена натурными столами, мольбертами,
компьютером, интерактивной доской, предметами натурного фонда.
Список художественных материалов для занятий масляной живописи
1.Масляные краски в наборе или для начала минимальный набор из семи цветов, который
постепенно будет пополняться:
- белила титановые;
- сажа газовая;
- охра золотистая;
- травяная зеленая;
- кадмий красный темный;
- кадмий жёлтый светлый;
- кобальт синий спектральный
По мере необходимости нужные краски будут докупаться. Так формируется
собственный набор масляных красок.
2.Разбавители масла и масляных красок.
Виды масла для живописи:
- маковое масло – исключительно светлое, используется для смешивания и разжижения
светлых красок, а благодаря склонности к сгущению – для добавления в плохо сохнущие
краски, например цинковые белила;
6
- подсолнечное масло – долго высыхающее масло, используется только в рафинированном
виде;
- ореховое масло – высыхает также медленно, но такое же прозрачное,
Распространены и широко используются следующие виды разбавителей:
- разбавитель №1 – смесь живичного скипидара и уайт-спирита;
- разбавитель №2 – очищенный уайт-спирит;
- разбавитель №3 – «тройник» смесь равных частей отбеленного рафинированного льняного
масла , скипидара и даммарной смолы;
- разбавитель №4 – пинен (дополнительно обработанный скипидар) обладает высокой
растворяющей способностью и малым испарением.
- разбавитель для масляных красок.
- масло (художественное).
- растворитель (для эмалей и масляных красок).
3.Основа для живописи:
- Холст (подрамник, ткань(холст), клей (ПВА, казеиновый клей, столярный клей,
желатин пищевой), водоэмульсионная краска, гвозди (20шт - 1см) или ДВП (клей,
водоэмульсионка).
4.Кисти:
- плоские (щетина): №3 – 1 шт; №5 – 2 шт; №10 – 1 шт.
- круглые (белка): №1 – 2 шт.
5.Ветошь для вытирания кистей.
6.Крандаш, ластик.
7.Мастихин для чистки палитры.
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам
аудио и видеозаписей школьной библиотеки.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными изданиями
основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературой по
изобразительному искусству, истории мировой культуры, художественными альбомами.
2. Содержание учебного предмета
Учебно-тематический план
Первый год обучения
№
1
2
3
4
5
Наименование темы
Вид
учебного
занятия
I полугодие
Живопись – искусство цвета.
урок
Материалы и инструменты
урок
масляной живописи. Краски,
разбавители, кисти основы для
масляной живописи и т.д.
Начало работы над картиной –
урок
компоновка, эскиз, рисунок.
Работа масляными красками –
урок
прозрачными (подмалевок).
Цвет в масляной живописи.
урок
Смешивание красок. Теплые и
холодные краски, их особенность и
использование.
Общий объем времени (в часах)
Максимальн Самосто Аудитор
ая учебная ятельная
ные
нагрузка
работа
занятия
1
1
0
0
1
1
2
1
1
2
1
1
3
1
2
7
6
7
8
9
10
11
Фактура красочного слоя,
«живописная поверхность».
Характер и направление мазка,
живописная кинетика. Работа
кистью и мастихином.
Классический трехслойный метод.
Работа на цветных грунтах (темных,
светлых) – особенности и эффекты.
Свет и тени в масляной живописи.
Натюрморты с разным освещением
– естественным, электрическим.
Натюрморт с фруктами.
Матовость, глянец, прозрачность
Техника масляной живописи.
Контрольный урок
урок
3
1
2
урок
7
1
6
урок
9
3
6
урок
урок
Контроль
ный
просмотр
9
10
1
3
5
0
6
5
1
48
16
32
9
3
6
урок
урок
9
9
3
3
6
6
урок
урок
урок
9
9
9
54
3
3
3
18
6
6
6
36
Итого
12
13
14
15
16
17
Творческое копирование.
Натюрморт с цветами.
Творческое копирование Пейзаж.
Тематическая станковая
композиция.
Портрет.
Абстрактная композиция.
Итоговая творческая работа.
Итого
II полугодие
урок
Второй год обучения
№
1
2
3
4
5
6
7
Наименование темы
Вид
учебного
занятия
III полугодие
Работа над картиной – пишем с
урок
натуры.
Создание образа, поиск стилистики.
урок
Быстрый этюд осеннего цветка.
Осенний натюрморт с натуры:
урок
цветы, фрукты.
Портрет. Творческое копирование.
урок
Портрет с натуры
Контрольный урок
Контроль
ный
просмотр
Итого
IV полугодие
Абстрактная композиция.
урок
Творческое копирование.
Общий объем времени (в часах)
Максимальн Самосто Аудитор
ая учебная ятельная
ные
нагрузка
работа
занятия
3
1
2
3
1
2
15
5
10
11
4
1
0
8
9
1
48
16
32
12
4
8
8
8
9
10
Абстрактная композиция.
Тематическая станковая
композиция.
Итоговая творческая работа.
Итого
урок
урок
12
12
4
5
8
10
урок
12
54
5
18
10
36
Годовые требования. Содержание тем и разделов.
В первые темы обучения задания даются на изучение техник масляной живописи,
построение простых гармоний, в основном контрастных, с применением насыщенных
цветов. Для того чтобы работы были более эмоциональными, редко используется «глухие
пятна», чёрный цвет.
Программа «Масляная живопись» тесно связана с программами по рисунку,
прикладной композиции, с пленэром. В каждой из этих программ присутствуют
взаимопроникающие элементы: в заданиях по академическому рисунку и композиции
обязательны требования к силуэтному решению формы предметов «от пятна», а в программе
«Масляная живопись» ставятся задачи композиционного решения холста, правильного
построения предметов, выявления объема цветом, грамотного владения тоном, передачи
световоздушной среды в технике масляная живопись.
На практических занятиях
используются упражнения и задания на выполнение творческого копирования, пейзажа,
тематической станковой композиции, портрета, абстрактной композиции.
Первые занятия знакомят учащихся с основами цветоведения, с особенностями
масляных живописных материалов, приемами работы. Учащиеся получают знания и навыки
ведения последовательной работы, начиная с композиции, конструктивного построения
объектов, поиска цветовых отношений между предметами, предметами и фоном,
первоначальные навыки построения цветовой гармонии. Далее учащиеся углубляют знания о
цвете, цветовой гармонии, влиянии среды и освещения, приобретают навыки в передаче
фактуры предметов с выявлением их объемной формы.
Первый год обучения
Первое полугодие.
Тема №1. Живопись – искусство цвета.
Вводная беседа. Задачи и содержание учебного курса. Цвет в живописи. Цветовой
круг. Основные и составные цвета. Цветовой тон. Насыщенность цвета. Светлота. Тоновой и
цветовой контрасты. Локальный цвет. Цвет в тени. Цвет на свету. Колорит. Гамма. Объём,
пространство и цвет. Рефлекс. Блик. Станковая живопись.
Тема №2. Материалы и инструменты масляной живописи. Краски, разбавители, кисти
основы для масляной живописи.
Беседа по теме. Кисти. Хранение и уход. Подготовка кистей. Виды кистей и их
назначение. Масляные краски их особенности при лессировке. Виды разбавителей и масел.
Мастихин. Этюдник. Мольберт. Палитра. Правильное расположение красок на палитре.
Домашнее задание: подготовить художественные материалы для работы в технике
масляной живописи – этюдник, палитра, набор масляных красок, кисти, разбавитель,
грунтованный картон.
Тема №3. Начало работы над картиной – компоновка, эскиз, рисунок.
Беседа по теме. Идея картины. Компоновка, эскиз, рисунок. Работа над большими
цветовыми отношениями: небо – море, небо – поле, небо-даль леса, передний план.
Домашнее задание: ознакомиться с работами художников-маринистов.
9
Тема №4. Работа масляными красками – прозрачными (подмалевок).
Беседа по теме. Густая и жидкая краска в слоях. Выполнение первой, базовой
прописки (подмалевка). Передача больших отношений цветом. Подмалевок выполняется без
использования белил локальными цветами.
Домашнее задание: выполнить краткосрочный этюд фрукта на цветном фоне
локальными цветами.
Тема №5. Цвет в масляной живописи.
Беседа по теме. Смешивание красок. Теплые и холодные краски, их особенность и
использование. Нанесение второго слоя, используя базу подмалевка. Второй слой наносится
с использованием белил.
Домашнее задание: закончить краткосрочный этюд фрукта на цветном фоне.
Тема №6. Фактура красочного слоя, «живописная поверхность».
Беседа по теме. Характер и направление мазка, живописная кинетика. Работа кистью
и мастихином. Лессировка цвета. Фактура. Корпусная живопись. Пастозная живопись.
Особенности корпусной живописи. Материальность. Фактура. Цветовой контраст.
Декоративность корпусной живописи. Техника раздельного маска.
Домашнее задание: выполнить краткосрочный цветовой этюд, используя прием
фактурного мазка.
Тема №7. Классический трехслойный метод.
Беседа по теме. Работа на цветных грунтах (темных, светлых) – особенности и
эффекты. Техника многослойной живописи. Нанесение красочного слоя на высохший слой.
Прозрачность каждого последующего слоя краски. Использование метода сухой кисти.
Домашнее задание: подготовить холст или картон к работе, загрунтовав его в темных
тонах.
Тема №8. Свет и тени в масляной живописи.
Беседа по теме. Натюрморты с разным освещением – естественным, электрическим.
Натюрморт с фруктами на столе (яблоки, груши, апельсины, виноград).
Этапы выполнения работы: композиция, построение, подмалёвок, передача объёма
цветом, передача материальности, выделение композиционного центра. Особенности работы
материалами (гуашь; акварель + гуашь).
Самостоятельная работа. Задание: выполнить натюрморт с фруктами на цветном фоне
используя метод лессировки. Материалы: грунтованный (грунт водоэмульсионный) картон
(ДВП) размером 30х40, гуашь (акварель + гуашь).
Подведение итогов после каждого занятия, этапа работы проходит общим
просмотром, анализом выполнения задания.
Домашнее задание: Выполнить 3 этюда фрукта на цветном фоне. Материал: гуашь.
Подготовить холст (грунтованный картон), сделать подборку репродукций с изображением
натюрмортов с фруктами, выполнить дома краткосрочные этюды фруктов при
искусственном и естественном освещении.
Тема №9. Матовость, глянец, прозрачность.
Беседа по теме. Этапы выполнения работы: композиция, построение, подмалёвок,
передача объёма цветом, передача материальности, выделение композиционного центра.
Особенности работы масляными красками с различными разбавителями.
Самостоятельная работа. Задание: выполнить натюрморт с посудой и фруктами на
цветном фоне используя метод лессировки. Материалы: грунтованный (грунт
водоэмульсионный) картон (ДВП) размером 30х40, масляные краски, разбавители: пинен
№4, «тройник».
10
Подведение итогов после каждого занятия, этапа работы проходит общим
просмотром, анализом выполнения задания.
Домашнее задание: Выполнить 3 этюда фрукта на цветном фоне. Материал: масло.
Подготовить холст (грунтованный картон), сделать подборку репродукций с изображением
натюрмортов с фруктами, выполнить дома краткосрочные этюды фруктов при
искусственном и естественном освещении.
Тема №10. Техника масляной живописи.
Беседа по теме. Техника живописи – инструмент искусства. Задачи живописных
материалов. Техника «alla prima» – письмо в один приём, работа по-сырому. Особенности
работы по-сырому в несколько сеансов. Подмалёвок. Лессировки (пуантилизм). Выполнение
этюдов в технике «alla prima». Творческие задания по выбору: натюрморты с фруктами,
овощами.
Тема №11. Контрольный урок.
На последнем занятии по итогам полугодия предусмотрена промежуточная
аттестация в форме контрольного урока в виде контрольного просмотра, в ходе которого
учащиеся демонстрируют свои работы за I полугодие.
Второе полугодие.
Тема №12. Творческое копирование. Натюрморт с цветами.
Беседа по теме. Копия её задачи, как учебного задания. Подбор копии для выполнения
учебного задания. Особенности выполнения копии. Основные этапы: предварительный
точный рисунок, анализ стиля письма, выполнение работ в материале. Анализ работы в
форме общего просмотра.
Домашнее
задание:
Выполнить
этюд
натюрморта.
Материал:
масло,
картон.Подготовить холст (грунтованный картон).
Тема №13. Творческое копирование. Пейзаж.
Беседа по теме. Секреты и тайны мастеров. Пейзаж как жанр изобразительного
искусства. Воздушная перспектива. Колорит произведения. Освещение. Композиция.
Основные этапы выполнения пейзажа: наброски эскиза в карандаше, поиски решения эскиза
в цвете, перенос рисунка на формат, подмалёвок, живописное исполнение пейзажа. Подбор
работы для выполнения учебного задания. Основные этапы: предварительный рисунок,
подмалёвок, 1 прописка. Задание: Выполнить пейзаж. Холст (картон) масло.
Домашнее задание: экскурсия в музей с целью ознакомления с работами художниковпейзажистов, индивидуальным стилем письма. Подготовить холст (грунтованный картон).
Тема №14. Тематическая станковая композиция.
Беседа по теме. Секреты и тайны мастеров. Предварительное понятие о картине.
Творчество и ремесло. Художественный образ. Замысел и тема сюжетной картины.
Творческий замысел. Сюжет. Средства художественного выражения. Композиция и
композиционный центр. Формат и размеры. Выбор точки зрения. Натура в разработке
сюжета. О законченности произведения. Задание: Выполнить сюжетную картину (копия).
Холст (картон), масло. Основные этапы работы: поиски зарисовки и наброски для
последующего определения темы; определение темы и переход к разработке сюжетного
решения;
выполнение первоначального варианта эскиза; дополнительные натурные
зарисовки и дальнейшей разработкой сюжета (окончательный выбор соответствующей
высоты горизонта, точки зрения, в перспективном построении действия; выбор масштаба
соотношений элементов эскиза; выбор освещения); перенос эскиза на формат;
11
окончательный анализ кистью в одном цвете; исполнение в цвете композиции; анализ
композиции; оформление картины.
Домашнее задание: Материал: гуашь, картон. Подготовить холст (грунтованный
картон). Экскурсия в музей с целью ознакомления с работами художников, просмотр
репродукций.
Тема №15. Портрет.
Беседа по теме. Секреты и тайны мастеров. Портрет как жанр изобразительного
искусства. Художественный образ. Творческий замысел. Документальный портрет. Средства
художественной выразительности. Формат и размеры. Точка зрения. Натура в разработке
сюжета. Законченность произведения. Задание: Выполнить портрет с натуры или копию.
Материалы: холст (картон), масло. Основные этапы работы: наброски с натуры; зарисовки
натуры (карандаш, масло); предварительный рисунок, прописка теней цветом, подмалёвок;
цветовое решение локального цвета, прописка света; детализация; анализ; оформление.
Домашнее задание: Выполнить этюд портрета с натуры (автопортрет).
Тема №16. Абстрактная композиция.
Беседа по теме. Секреты и тайны мастеров. Тенденция в живописи и скульптуре 20
века. Возникновение абстрактного искусства. П.Гоген, Сезанн, Артур Дав. Абстрактное
искусство после 1945г. Джексон Поллок, Б.Ньюмен. Абстрактный экспрессионизм.
Абстракция и творчество. Задание: Выполнить абстрактную композицию по теме
«Иллюстрация к произведению», «Трагедия», «Счастье» на выбор учащегося. Материалы:
холст (картон), масло. Корректировка этюдов. Линейный рисунок. Подмалёвок. Прописка.
Лессировка. Детализация. Оформление работы. Анализ работ.
Домашнее задание: Выполнить этюд на свободную тему. Материал гуашь, масло,
картон.
Тема №17. Итоговая творческая композиция.
Индивидуальные беседы по теме. Идея композиции. Техника исполнения. Построение
композиции. Коллективное обсуждение этюдов.
Задание: индивидуальная работа. Корректировка этюдов. Линейный рисунок.
Подмалёвок. Прописка. Лессировка. Детализация. Выделение композиционного центра.
Анализ работ. Оформление работы. Этикетаж. На последнем уроке по данной теме
проводится итоговая аттестация в форме выпускного зачета в виде просмотра-выставки.
Второй год обучения
Третье полугодие.
Тема №1. Работа над картиной – пишем с натуры.
Беседа по теме.
Выполнение работы с натуры как учебного задания. Особенности
выполнения работы с натуры. Основные этапы: предварительный точный рисунок, выбор
подходящего стиля письма, выполнение работы в материале. Анализ работы в форме общего
просмотра.
Домашнее задание: Выполнить этюд натюрморта. Материал: масло, картон.
Подготовить холст (грунтованный картон).
Тема №2. Создание образа, поиск стилистики. Быстрый этюд осеннего цветка.
Беседа по теме.
Выполнение работы с натуры в технике аlla prima. Особенности
выполнения работы с натуры. Основные этапы: предварительный точный рисунок, выбор
подходящего стиля письма, выполнение работы в материале. Анализ работы в форме общего
просмотра.
Домашнее задание: Выполнить этюд натюрморта. Материал: масло, картон.
Подготовить холст (грунтованный картон).
12
Тема №3. Осенний натюрморт с натуры: цветы, фрукты.
Беседа по теме. Этапы выполнения работы: композиция, построение, подмалёвок,
передача объёма цветом, передача материальности, выделение композиционного центра.
Самостоятельная работа. Задание: выполнить натюрморт с фруктами на цветном фоне
используя метод лессировки. Материалы: грунтованный (грунт водоэмульсионный) картон
(ДВП) размером 30х40, масляные краски.
Подведение итогов после каждого занятия, этапа работы проходит общим
просмотром, анализом выполнения задания.
Домашнее задание: Выполнить 3 этюда фрукта на цветном фоне. Подготовить холст
(грунтованный картон).
Тема №4. Портрет. Творческое копирование.
Беседа по теме. Секреты и тайны мастеров. Портрет как жанр изобразительного
искусства. Художественный образ. Творческий замысел. Документальный портрет. Средства
художественной выразительности. Формат и размеры. Точка зрения. Натура в разработке
сюжета. Законченность произведения. Задание: Выполнить портрет (копию). Материалы:
холст (картон), масло. Основные этапы работы: наброски с натуры; зарисовки натуры
(карандаш, масло); предварительный рисунок, прописка теней цветом, подмалёвок; цветовое
решение локального цвета, прописка света; детализация; анализ; оформление.
Домашнее задание: Выполнить наброски портрета с натуры (автопортрет).
Тема №5. Портрет с натуры.
Беседа по теме. Секреты и тайны мастеров. Портрет как жанр изобразительного
искусства. Художественный образ. Творческий замысел. Документальный портрет. Средства
художественной выразительности. Формат и размеры. Точка зрения. Натура в разработке
сюжета. Законченность произведения. Задание: Выполнить портрет с натуры. Материалы:
холст (картон), масло. Основные этапы работы: наброски с натуры; зарисовки натуры
(карандаш, масло); предварительный рисунок, прописка теней цветом, подмалёвок; цветовое
решение локального цвета, прописка света; детализация; анализ; оформление. В ходе
последнего урока по данной теме проводится промежуточная аттестация учащихся в форме
контрольного урока в виде контрольного просмотра
Тема №6. Контрольный урок.
На последнем занятии по итогам полугодия предусмотрена промежуточная
аттестация в форме контрольного урока в виде контрольного просмотра, в ходе которого
учащиеся демонстрируют свои работы за III полугодие.
Четвертое полугодие
Тема №7. Абстрактная композиция. Творческое копирование.
Беседа по теме. Секреты и тайны мастеров. Тенденция в живописи и скульптуре 20
века. Возникновение абстрактного искусства. П.Гоген, Сезанн, Артур Дав. Абстрактное
искусство после 1945г. Джексон Поллок, Б.Ньюмен. Абстрактный экспрессионизм.
Абстракция и творчество. Задание: Выполнить абстрактную композицию – творческое
копирование на одну из тем: «Мир растений», «Мир животных».
Домашнее задание: Подготовиться к выполнению абстрактной композиции пор
прочитанному произведению. Прочитать роман М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита»
Подготовить холст (грунтованный картон).
Тема №8. Абстрактная композиция.
Беседа по теме. Абстракция и творчество.
13
Задание: Выполнить абстрактную композицию по теме «Иллюстрация к произведению».
Предлагается выполнить абстрактную композицию по прочитанному произведению М.А.
Булгакова «Мастер и Маргарита». Материалы: холст (картон), масло. Корректировка этюдов.
Линейный рисунок. Подмалёвок. Прописка. Лессировка. Детализация. Оформление работы.
Анализ работ.
Домашнее задание: Выполнить этюд на свободную тему. Материал гуашь, масло,
картон.
Тема №9. Тематическая станковая композиция.
Беседа по теме. Секреты и тайны мастеров. Предварительное понятие о картине.
Творчество и ремесло. Художественный образ. Замысел и тема сюжетной картины.
Творческий замысел. Сюжет. Средства художественного выражения. Композиция и
композиционный центр. Формат и размеры. Выбор точки зрения. Натура в разработке
сюжета. О законченности произведения. Задание: Выполнить сюжетную картину (копия).
Холст (картон), масло. Основные этапы работы: поиски зарисовки и наброски для
последующего определения темы; определение темы и переход к разработке сюжетного
решения;
выполнение первоначального варианта эскиза; дополнительные натурные
зарисовки и дальнейшей разработкой сюжета (окончательный выбор соответствующей
высоты горизонта, точки зрения, в перспективном построении действия; выбор масштаба
соотношений элементов эскиза; выбор освещения); перенос эскиза на формат;
окончательный анализ кистью в одном цвете; исполнение в цвете композиции; анализ
композиции; оформление картины.
Домашнее задание: Материал: гуашь, картон. Подготовить холст (грунтованный
картон). Экскурсия в музей с целью ознакомления с работами художников, просмотр
репродукций.
Тема №10. Итоговая творческая композиция.
Индивидуальные беседы по теме. Идея композиции. Техника исполнения. Построение
композиции. Коллективное обсуждение этюдов. Отчётная итоговая выставка.
Задание: выполнить творческую работу на свободную тему, в любом наиболее
понравившемся жанре живописи. Оформление работы. Этикетаж. . На последнем уроке по
данной теме проводится итоговая аттестация в форме выпускного зачета в виде просмотравыставки.
3. Требования к уровню подготовки учащихся
Результатом освоения программы «Масляной живопись» является представление о
приемах в области технологии масляной живописи и приобретение навыков работы в
данной технике.
Учащийся должен быть знаком с понятиями: цветовой круг; основные и составные
цвета; цветовой тон, насыщенность цвета, светлота, световой и цветовой контрасты; тёплые
и холодные цвета; должен знать о локальном цвете, колорите, гамме, объёме, пространстве,
рефлексе, блике; о станковой и декоративной живописи. Учащийся должен зрительно
узнавать творчество Петруса Кристуса, Леонардо да Винчи, братьев Ван Эйк; должени быть
знаком с фламандским методом и его последовательностью работы. Учащийся попробует на
практике различные виды современных техник масляной живописи: alla prima, точечный
рисунок, корпусная живопись. Учащийся будет знаком с художественными материалами и
средствами масляной живописи; последовательностью работы над этюдом, натюрмортом,
портретом, пейзажем, станковой композицией.
В области художественно-творческой деятельности учащийся будет уметь: смешивать
цвета; владеть светотоновой и цветовой контрастностью; тёплыми и холодными цветами;
определять локальный цвет, передавать колорит композиции, гамму, владеть навыками
передачи объёма, пространства, рефлекса, блика.
14
И, что немало вероятно, учащийся успеет полюбить один, а может и два жанра
живописи: натюрморт, портрет, пейзаж, сюжетная композиция, абстрактная композиция, .
Требования к итоговой работе
Зачёт рекомендуется проводить в виде самостоятельной работы учащегося над темой,
предложенной в разделе «Годовые требования. Содержание тем и разделов» согласно
учебно-тематическому плану.
Выполняется этюд постановки масляными красками на холсте.
Для успешного выполнения задания и получения наивысшей оценки учащийся
должен:
- грамотно расположить предметы на формате;
- точно передать пропорции предметов;
- правильно строить цветовые гармонии;
- умело использовать приемы работы с масляными красками;
- передать с помощью цвета объем предметов, пространство и материальность;
- добиться цельности в изображении.
4. Формы и методы контроля, система оценок
Аттестация: цели, виды, форма, содержание.
Контроль знаний, умений и навыков учащихся обеспечивает оперативное управление
учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и
корректирующую функции.
Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени,
предусмотренного на учебный предмет в виде проверки самостоятельной работы учащегося,
обсуждения этапов работы над композицией, выставления оценок и пр. Преподаватель имеет
возможность по своему усмотрению проводить текущие просмотры по разделам программы.
Формы промежуточной аттестации:
• контрольный урок в виде контрольного просмотра.
Промежуточный контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного
времени, предусмотренного на учебный предмет в виде творческого просмотра по окончании
первого и, для тех кто будет заниматься 2 года, третьего полугодия.
Формы итоговой аттестации:
• выпускной зачет в виде просмотра-выставки;
Итоговый контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени,
предусмотренного на учебный предмет в виде просмотра-выставки по окончании второго и,
для тех кто будет заниматься 2 года, четвертого полугодия.
Критерии оценки
При оценивании работ учащихся учитывается уровень следующих умений и
навыков:
- грамотно смешивать цвета;
- владеть светотоновым и цветовым контрастом; тёплыми и холодными цветами;
- определять локальный цвет, передавать колорит композиции, гамму, владеть навыками
передачи объёма, пространства, рефлекса, блика;
- владеть одним из видов современных техник: alla prima, точечный рисунок, корпусная
живопись;
- владеть художественными материалами и средствами; методически правильно вести работу
над этюдом, натюрмортом, портретом, пейзажем, станковой композицией.
15
С учетом данных критериев выставляются оценки:
5 («отлично») - ставится, если соблюдены и выполнены все критерии;
4 («хорошо») - при условии невыполнения одного-двух пунктов данных критериев;
3 («удовлетворительно») - при невыполнении трех-четырех пунктов критериев.
5. Методическое обеспечение учебного процесса (в том числе методические
рекомендации педагогическим работникам и рекомендации по организации
самостоятельной работы учащихся)
Несмотря на то, что итальянский метод представляет собой сумму приемов,
характерных для каждого художника в отдельности (причем им пользовались такие разные
мастера, как Рубенс и Тициан), мы можем выделить и ряд общих черт, объединяющих эти
приемы в одну систему.
Начало нового подхода к живописи относится ко времени появления цветных
грунтов. Белый грунт стали покрывать какой-либо прозрачной краской, а впоследствии мел и
гипс белого грунта стали заменять различными красочными пигментами, чаще всего
нейтральными серыми или красно-коричневыми. Это нововведение значительно ускоряло
работу, так как сразу давало или самый темный, или средний тон картины, а также
определяло общий колорит произведения. Рисунок при итальянском методе наносили на
цветной грунт углем или мелом, затем контур обводили какой-либо краской, обычно
коричневой. Подмалевок начинали вести в зависимости от цвета грунта. Мы рассмотрим
здесь несколько наиболее часто встречающихся вариантов.
Если грунт брали средний, серый, то все тени и темные цветные драпировки
прописывались коричневой краской, ею же обводили рисунок. Цвета наносили чистыми
белилами. Когда подмалевок высыхал, приступали к живописи, прописывая цвета, а в
полутонах оставляя серый цвет грунта. Картина писалась или в один прием, и тогда цвет
сразу брался в полную силу, или заканчивалась лессировками и полулессировками по
несколько более светлой подготовке.
Когда брался совсем темный грунт, его цвет оставляли в тенях, а света и полутона
подмалевывали белилами с черной краской, смешивая их на палитре, причем в наиболее
освещенных местах красочный слой наносили особенно пастозно. Получалась картина,
вначале вся написанная одним цветом, так называемая «гризайль» (от фр. qris — серый).
Такую подготовку после просушки иногда скоблили, выравнивая поверхность, затем картину
заканчивали цветными лессировками.
В случае применения грунта активного цвета подмалевок часто велся краской,
которая с цветом грунта давала нейтральный тон. Это было необходимо для ослабления в
некоторых местах слишком сильного действия цвета грунта на последующие слои краски.
При этом использовали принцип дополнительных цветов — например, на красном грунте
подмалевывали серовато-зеленым тоном1.
Итальянский метод предполагает два этапа работы: первый — над рисунком и
формой, причем самые освещенные места всегда прописывали более плотным слоем, второй
— над цветом при помощи прозрачных красочных слоев. Этот принцип хорошо
иллюстрируют слова, которые приписывают художнику Тинторетто. Он говорил, что из всех
красок ему
больше всего нравятся черная и белая, поскольку первая дает силу теням, а вторая — рельеф
формам, остальные же краски всегда можно купить на рынке Риальто.
Основоположником итальянского метода живописи можно считать Тициана. В
зависимости от поставленных задач он пользовался или нейтральным темно-серым, или
красным грунтом. Картины свои писал гризайлью очень пастозно, так как любил
живописную фактуру. Характерным для него является небольшое число используемых
красок. Тициан говорил: «Кто хочет сделаться живописцем, не должен знать больше, чем три
краски: белую, черную и красную, и пользоваться ими со знанием». При помощи этих трех
16
красок он доводил живопись человеческого тела почти до полной законченности.
Недостающие золотисто-охристые тона он наносил лессировками.
Своеобразную технику применял Эль Греко. Рисунок он выполнял на белом грунте
энергичными твердыми линиями. Затем наносил прозрачный слой жженой умбры. Дав
просохнуть этой подготовке, он начинал прописывать белилами света и полутона, оставляя в
тенях нетронутый коричневый фон. Этим приемом он добивался серого перламутрового
оттенка в полутонах, которым знамениты его произведения и которого невозможно добиться
смешением красок на палитре. Далее живопись велась по просохшему подмалевку. Света
прописывались широко и пастозно, несколько светлее, чем в законченной картине.
Завершалась картина прозрачными слоями.
Принцип дополнительных цветов был научно обоснован в XIX веке, однако
применялся художниками задолго до этого. Согласно этому принципу существует три
простых цвета — желтый, синий и красный. От их смешения получается три составных
цвета — зеленый, фиолетовый и оранжевый. Составной цвет является дополнительным к
противоположному простому; то есть от их смешения получается нейтральный серый цвет.
Это очень легко проверить, если смешать красный и зеленый, синий и оранжевый,
фиолетовый и желтый.
лессировками, придающими глубину цветам и теням.
Техника живописи Эль Греко позволяла писать быстро и с незначительным расходом
красок, что давало возможность применять ее в произведениях большого размера.
С точки зрения техники очень интересна манера Рембрандта. Она представляет собой
индивидуальную трактовку итальянского метода, но в то же время оказала большое влияние
на художников других школ.
Рембрандт писал на темно-серых грунтах. Все формы в картинах он подготавливал
очень темной коричневой прозрачной краской. По этой коричневой подготовке без гризайли
он пастозно писал в один прием или же местами брал цвет более разбеленный, чтобы
завершить работу лессировками. Благодаря подобной технике в ней нет черноты, зато много
глубины и воздуха. В ней также нет холодных оттенков, свойственных произведениям,
исполненным по серому грунту без теплой подкладки.
Традиции итальянской живописи были заимствованы и русскими художниками XVIII
— XIX веков. На темных, коричневых грунтах, подмалевывая серым тоном, который
оставался в полутонах, писал А. Матвеев; В. Боровиковский писал по серому грунту, а К.
Брюллов — по темно-коричневому.
Интересным приемомлессировками, придающими
глубину цветам и теням.
Техника живописи Эль Греко позволяла писать быстро и с незначительным расходом
красок, что давало возможность применять ее в произведениях большого размера.
С точки зрения техники очень интересна манера Рембрандта. Она представляет собой
индивидуальную трактовку итальянского метода, но в то же время оказала большое влияние
на художников других школ.
Рембрандт писал на темно-серых грунтах. Все формы в картинах он подготавливал
очень темной коричневой прозрачной краской. По этой коричневой подготовке без гризайли
он пастозно писал в один прием или же местами брал цвет более разбеленный, чтобы
завершить работу лессировками. Благодаря подобной технике в ней нет черноты, зато много
глубины и воздуха. В ней также нет холодных оттенков, свойственных произведениям,
исполненным по серому грунту без теплой подкладки.
Традиции итальянской живописи были заимствованы и русскими художниками XVIII
— XIX веков. На темных, коричневых грунтах, подмалевывая серым тоном, который
оставался в полутонах, писал А. Матвеев; В. Боровиковский писал по серому грунту, а К.
Брюллов — по темно-коричневому. Интересным прилессировками, придающими глубину
цветам и теням.
Техника живописи Эль Греко позволяла писать быстро и с незначительным расходом
красок, что давало возможность применять ее в произведениях большого размера.
17
С точки зрения техники очень интересна манера Рембрандта. Она представляет собой
индивидуальную трактовку итальянского метода, но в то же время оказала большое влияние
на художников других школ.
Рембрандт писал на темно-серых грунтах. Все формы в картинах он подготавливал
очень темной коричневой прозрачной краской. По этой коричневой подготовке без гризайли
он пастозно писал в один прием или же местами брал цвет более разбеленный, чтобы
завершить работу лессировками. Благодаря подобной технике в ней нет черноты, зато много
глубины и воздуха. В ней также нет холодных оттенков, свойственных произведениям,
исполненным по серому грунту без теплой подкладки.
Традиции итальянской живописи были заимствованы и русскими художниками XVIII
— XIX веков. На темных, коричневых грунтах, подмалевывая серым тоном, который
оставался в полутонах, писал А. Матвеев; В. Боровиковский писал по серому грунту, а К.
Брюллов — по темно-коричневому.
Интересным
привой бархатной зеленью. Глаза
разбегаются от обилия мотивов для этюда. В солнечный день по высокому голубому небу
летит на юг стая лебедей. Среди золотого пейзажа на речках и озерах ярко синеет рябь. Дни
стали короткими. Надо ими пользоваться и, не теряя времени, писать этюды. Надо одеться
потеплее, по-осеннему. Писать лучше стоя: не так зябко. Когда набросан контур, начинать
лучше с самых ярких желтых пятен, класть их общо. На чистом холсте эти яркие краски я
кладу негусто, чтобы они не путались, не смешивались с последующими мазками
окружающих тонов.
Для лучшего усвоения материала программой предусмотрены занятия для
самостоятельного обучения, которые включают в себя
- посещение выставок;
- поиск необходимого материала в сетевых ресурсах;
- чтение дополнительной литературы;
- выполнение кратковременных этюдов в домашних условиях;
- посильное копирование шедевров мирового искусства;
- выполнение аудиторных заданий по памяти.
6. Список литературы и средств обучения.
Методическая литература
1. Алексеев С.О. О колорите. - М., 1974
2. Анциферов В.Г., Анциферова Л.Г., Кисляковская Т.Н. и др. Рисунок,
живопись, станковая композиция, основы графического дизайна. Примерные
программы для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. – М., 2003
3. Беда Г. В. Живопись. - М.,1986
4. Бесчастнов Н.П., Кулаков В.Я., Стор И.Н. Живопись: Учебное
пособие.- М.: Владос, 2004
5. Все о технике: цвет. Справочник для художников. - М.: Арт-Родник, 2002
6. Всё о технике: живопись акварелью. Справочник для художников. - М.: Арт-Родник,
2004
7. Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству: из опыта работы. – М.:
Просвещение, 1992
8. Волков Н. Н. Композиция в живописи. - М., 1977
9. Волков Н.Н. Цвет в живописи.- М.: Искусство, 1985
10. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте.- СПб: СОЮЗ, 1997
11. Елизаров В.Е. Примерная программа для ДХШ и изобразительных
отделений ДШИ.– М., 2008
12. Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. – М.: Искусство, 1986
13. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.: Высшая школа, 1992
18
14. Люшер М. Магия цвета.- Харьков: АО “СФЕРА”; “Сварог”, 1996
15. Паранюшкин Р.А., Хандова Г.Н. Цветоведение для художников: колористика.–
Ростов н/д: Феникс, 2007
16. Проненко Г.Н. Живопись. Примерная программа для ДХШ и изобразительных
отделений ДШИ. – М., 2003
17. Психология цвета. - Сб. пер. с англ.-М.: Рефл-бук, Ваклер, 1996
18. Смирнов Г. Б. Живопись. Учебное пособие.- М.: Просвещение, 1975
19. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках
изобразительного искусства в школе. Пособие для учителей.– М.: Просвещение, 1974
Учебная литература
1.Аксёнов Ю.Г. «Практические советы самодеятельным художникам». Москва, 1975
2.Жданов Н.М. «Живопись. Советы начинающим». Москва «Юнный художник», 1993
3.Кальнинг А. К. Акварельная живопись. – М., 1968
4.Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Часть 2. Основы живописи. –
Обнинск: Титул, - 1996
5.Сокольникова Н.М. Основы композиции. – Обнинск: Титул, 1996
6.Сокольникова Н.М. Художники. Книги. Дети. – М.: Конец века, 1997
7. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. М.: Просвещение, 1980
8.Харрисон Х. Энциклопедия акварельных техник. – АСТ, 2005
9.Школа изобразительного искусства в десяти выпусках.- М.: Изобразительное искусство,
1986: №1, 1988: №2
10.Яшухин А. П., Ломов С. П. Живопись. М.: Рандеву – АМ, Агар, 1999
11.Яшухин А.П. Живопись. - М.: Просвещение, 1985
Средства обучения
- материальные: учебная аудитория «Мастерская живописи»
Мастерскую необходимо оборудовать:
- мольбертами для живописи в количестве 15 шт.;
- переносные лампы на стойках или софиты 3 шт.;
- табуреты для красок - 15 шт.;
- стулья ученические – 15 шт.;
- подиумы для натюрмортов – 3 шт.;
- шкаф для хранения натюрмортного фонда;
- стеллажи для хранения работ;
- светильник – 1,2 шт.
- натюрмортный фонд: ведра, кастрюли (эмалированные, алюминиевые, медные), чайники
(металлические и гончарные), кружки, чашки, блюдца, тарелки, ножи, чугунки, глиняные
крынки, горшки, кувшины, вазы, металлические бидоны, тазы и подносы, стеклянные
стаканы, бокалы, графины, деревянные ковши, ложки и половники; всевозможные ящики,
коробки, пеналы, корзинки, лукошки, решета, черпаки, кадушки, бочонки, корытца; молоток,
топорик, клещи, плоскогубцы, рубанок, мисочки, комнатные цветы в горшках, наконец,
самые разнообразные ткани (кусками по 1,5 — 2 м) различных цветов, но преимущественно
гладких (без узоров) и еще много других предметов;
- наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия по темам, плакаты по масляной
живописи и т.д.;
- демонстрационные: работы учащихся, настенные иллюстрации;
- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные
универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, аудио записи.
19