kondratieva doc

Методическая работа по предмету история искусств.
Преподаватель: Кондратьева Ольга Валерьевна.
«АМОУ ДОД ДШИ №8» г. Ижевск 2013г.
Тема: «Обучение восприятию произведений живописи в ДШИ».
Содержание:
1. Введение.
2. Методика обучения восприятию и анализу картин.
2.1 Работа с картиной
2.2 Вопросы, способствующие восприятию картины учащимися.
2.3 Метод сравнительного анализа живописных произведений.
3. Примеры детских работ по восприятию и анализу произведений
изобразительного искусства.
4. Заключение.
5. Литература.
Цель методической работы Развитие нравственно-эстетических качеств
личности посредством восприятия произведений изобразительного
искусства.
Задачи:
- Развить интерес учащихся к предмету история изобразительного
искусства.
- Сформировать навыки работы с произведениями искусства.
- Научить школьников видеть и воспринимать произведение искусства в
единстве содержания и формы.
- Развитие мышления и речи в их взаимосвязи, а также эстетическое
воспитание и творческие способности.
1. Введение.
Искусство – один из важнейших факторов формирования личности человека,
расширяющих его представление об окружающем мире. Основа для
формирования отношения человека к явлениям искусств, поэтому развитие
навыков восприятия искусства становится одной из существенных задач
художественного воспитания.
Целью изучения предмета истории искусств является полноценное освоение
художественного образа. Формирование эстетического чувства, т. е.
способность понимать главное в произведении искусства, различать средства
выразительности, использованные художником для характеристики данного
образа, а также соотносить содержание произведения с собственным
жизненным опытом.
Во всех детских художественных школах России предмет «История
изобразительного искусства» изучается в обязательном порядке по типовой
программе. Детям достаточно сложно усвоить и в дальнейшем использовать
материал по искусству. Во время внеклассных бесед с учащимися
выяснилось, что большинство из них относится к изучению «истории
изобразительного искусства» поверхностно, т.к. не понимают смысла и
необходимости в изучении данного предмета. По их словам, они пришли в
ДХШ, чтобы научиться рисовать, а не становится историками. Такой подход к
предмету делает рассматривание картин формальным, условным процессом,
поэтому учащиеся, говоря о произведениях искусства, не могут грамотно,
образно излагать свои мысли. «Что бы научить детей говорить живым,
образным языком, надо, прежде всего, научить их смотреть, наблюдать.
Если предложить ребенку описать лес, реку, улицу которые они видят,
ребенок не сумеет этого сделать, он растеряется в массе деталей, не сумеет
выделить существенное, типичное. И вот картины могут помочь обучить его
смотреть»* (Н.К. Крупская). Кроме того непонимание значения истории
искусств, мешает развитию творческого потенциала учащихся.
Основная задача при проведении бесед по картине заключается в том,
чтобы научить школьника видеть и воспринимать произведение искусства в
единстве содержания и формы. При этом, чем глубже будет проникновение
учащихся в сущность живописного полотна, в его идеи и образы, тем
станут богаче их собственные мысли и чувства.
Недооценка преподавателем силы воздействия художественного образа на ум
и чувства учащихся сводит огромную роль, которую призвана играть
картина, до роли обычного наглядного пособия. В этом случае не решаются
полностью задачи развития мышления и речи в их взаимосвязи, а также
эстетическое воспитание и творческие способности.
А.А. Люблинская считает, что восприятию картины ребенка надо учить,
постепенно подводя его к пониманию того, что на ней изображено. Это
требует узнавания отдельных предметов (люди, животные); выделяя позы и
места положения каждой фигуры в общем плане картины; установления
связей между основными персонажами; выделение деталей: освещение, фон,
выражения лиц людей.
С.Л. Рубинштейн, Г.Т Овсепян, изучавшие вопросы восприятия картины,
считают, что характер ответов детей по ее содержанию зависит от ряда
факторов. Прежде всего - от содержания картины, близости и доступности ее
сюжета, от опыта детей, от их умения рассматривать рисунок.
1. Методы обучения восприятию и анализу живописной
картины.
Методом обучения называют способ упорядоченной взаимосвязанной
деятельности преподавателя и обучаемых, деятельности, направленной на
решение задач образования, воспитания и развития в процессе обучения.
Методы, которые используются при ознакомлении школьников с
живописью, делятся на словесные, наглядные и практические.
Словесные методы:
1. Вопросы
а) на содержание картины;
б) на выделение настроения;
в) на выделение выразительных средств.
В целом вопросы побуждают ребенка всматриваться в картину, видеть ее
детали, но не терять при этом целостного ощущения художественного
произведения.
2. Беседа
а) как вступление к занятию;
б) беседа по картине;
в) итоговая беседа.
В целом метод беседы направлен на развитие умения учащихся выразить
свою мысль, на то, чтобы в беседе (рассказе педагога) ребенок мог получить
речевые образцы для этого.
3. Рассказ учителя
Наглядные:
1. Экскурсии.
2. Рассматривание репродукций, альбомов.
4. Сравнение (иллюстраций и т.п. по настроению, средствам выразительности и
др.).
Практические:
1. Выполнение письменных работ по картине.
2. Подготовка докладов, рефератов.
Выполнение практических работ направленно на развитие умений
самостоятельной работы по заданной теме, развитие самостоятельного
изложения материала в устной и письменной форме.
На уроках «истории искусств» целесообразно сочетать разные методы
работы с произведениями искусства, делая упор на тот или иной метод
учитывая подготовленность учащихся.
В данной работе рассматриваются два способа:
- вопросы, способствующие восприятию картины,
- сравнительный анализ живописных произведений.
1.
2.
3.
4.
5.
2.1 Работа с картиной предполагает несколько направлений:
Знание основ изобразительной грамоты.
С основами изобразительной грамоты учащиеся знакомятся на всех
предметах: живопись, рисунок, композиция, скульптура, история
искусства, на протяжении всех годов обучения. На уроках подробно
знакомятся со средствами выразительности видов искусства, жанрами.
Учащимся прививаются навыки использования терминологии искусства:
тень, полутень, контраст, рефлекс, и т.д., проводя словарную работу в
лексику учеников, вводятся термины по искусствоведению. Большое
значение отводиться изучению законов композиции.
Материалы о жизни, творчестве художника.
Подготовка учащихся к активному восприятию картины чаще всего
осуществляется в процессе беседы. Содержанием беседы обычно
являются сведения о художнике, история создания картины. Прослеживая
жизнь художника, целесообразно остановиться на таких эпизодах,
которые повлияли на формирование его убеждений, дали направление его
творчеству.
Формы сообщения сведений о жизни и творчестве художника
разнообразны: рассказ учителя, научный фильм, иногда выступления с
сообщениями поручаются учащимся.
Использование дополнительной информации.
Восприятию картины способствует обращение к литературным
произведениям, тематика которых близка содержанию картины.
Использование литературных произведений подготавливает почву для
более глубокого восприятия и осмысления детьми живописного полотна
знакомства с сюжетом мифа.
Огромное значение для понимания сюжета картины играет историческая
ситуация в изучаемой стране, в конкретный временной отрезок,
стилистические особенности искусства.
Рассматривание картины.
Умение рассматривать картину – одно из необходимых условий развития
восприятия, наблюдательности. В процессе рассматривания картины
человек видит в первую очередь то, что созвучно ему, его мыслям и
чувствам. Ученик, рассматривая картину, обращает внимание на то, что
его волнует, занимает, что является для него новым, неожиданным. В
этот момент определяется отношение учащихся к картине, формируется
его индивидуальное понимание художественного образа.
Анализ живописного полотна.
Цель анализа картины углубить первоначальное восприятие, помочь
учащимся понят образный язык искусства.
На первых этапах анализ произведения проводиться в процессе беседы
или рассказа учителя постепенно учащиеся проводят анализ
самостоятельно. Беседа помогает детям тоньше, глубже увидеть,
почувствовать и осмыслить произведение искусства.
2.2 Вопросы способствующие восприятию картины учащимися.
Для правильного и глубокого восприятия детьми картины большое
значение имеют вопросы учителя, их содержание, целенаправленность
характер, последовательность, точность и ясность формулировок.
С помощью правильно поставленных вопросов учитель должен помочь
учащимся направить восприятие по пути анализа, помочь увидеть
картину, понять в единстве содержание и средства выразительности.
Логика построения и последовательности вопросов должна учитывать,
прежде всего, эмоциональную сторону живописного полотна. «Искусство
обращается, прежде всего, и раньше всего к сфере наших чувств…
поэтому в восприятии и анализе произведений живописи нужно идти не
от сюжета, а от первого эмоционального толчка, вызванного зрительным
впечатлением»* (Е. Ковтун). Поэтому важно не упустить первого
впечатления, свежести восприятия, сразу же выявить и определить
эмоциональное отношение учащихся к картине. С этой целью можно
предложить вопросы: какое настроение, создается у вас при взгляде на
картину? или какое впечатление производит на вас картина?
Помогая детям в работе с картиной учитель, должен использовать их
знания по изобразительной грамоте. Для учащихся начинающих изучение
истории искусств, важным фактором является выбор репродукций. В
исследовании Н.М. Зубаревой по эстетическому воспитанию детей
средствами изобразительного искусства, поставлены вопросы: каковы
возможности картин, в частности, таких жанров, как натюрморт и
пейзаж. По данным исследователей, при восприятии живописи разных
жанров дети больше предпочитают картину бытового жанра и меньше
натюрморт и пейзаж. Сюжетная картина привлекает детей интересным,
увлекательным содержанием. При этом они, как правило, не обращают
внимания на эстетические стороны картины. Натюрморты и особенно
пейзажная живопись вызывают интерес у ребёнка изображением
предметов, явлений природы, цветовыми сочетаниями, колоритом. В
картинах бытового жанра детей привлекают различные темы: спорт,
праздники, труд людей, образы животных.
В процессе беседы об искусстве учащиеся изучают жанры, виды
изобразительного искусства, средства выразительности, в связи с этим
при работе с картиной уместны вопросы об изобразительных средствах,
например:
К какому жанру можно отнести произведение?
Какой цвет преобладает?
С помощью, каких средств художник создает впечатление солнечного
дня (пасмурного дня)?
Говоря о композиции можно задать вопросы:
Где в картине главное действующее лицо?
Кто в картине является главным персонажем? Как это показал
художник?
Кого из персонажей выделяет художник?
Что находиться на первом, втором плане картины?
Такие «…детализирующие вопросы помогают учащимся, более
всесторонне, рассмотреть наблюдаемые объекты, выделить в них
наиболее существенные и характерные особенности»** (И.П. Товпинец).
В дальнейшем вопросы усложняются, можно сказать, что с этого
момента учащиеся переходят к анализу произведения, чему способствуют
вопросы , например:
Что можно сказать о композиции картины?
В чем особенности композиционного решения картины?
Что называется колоритом?
Каков общий колорит картины?
Какие краски использовал художник, чтобы подчеркнуть настроение.
Как показал художник наступление вены (осени, зимы и т.д.)
Какими живописными средствами художник выделил центральный образ?
Такие вопросы, требующие обобщения способствуют развитию у
учащихся самостоятельного подхода к наблюдению. Направленные на
вдумчивое, углубленное рассмотрение картины, они возбуждают интерес
детей к произведению искусства.
В старших классах работа над картиной подразумевает исследование,
возможны вопросы:
О чем говорит композиция картины?
Какую роль в раскрытии замысла картины играет композиция?
Какое значение имеет колорит и цвет в раскрытии замысла картины?
Насколько соответствует цветовое решение картины ее идейному
содержанию?
Колорит картины его воздействие на зрителя?
Что, по Вашему мнению, автор «хотел сказать» этой картиной? Какова ее
главная мысль, «зачем» он ее написал?
Что сделал автор для того, чтобы мы поняли его замысел? Какими
средствами он этого достиг?
Такие вопросы аналитико-синтетического характера поднимают культуру
образного мышления, подводят учащихся к сознательным выводам и
обобщениям о значении изобразительных средств, в раскрытии замысла
художника, развивают самостоятельность суждений в оценке
художественного произведения.
2.3 Метод сравнительного анализа живописных произведений.
«Аналитические исследования в области живописи, привели Вельфлина
к определению пяти пар контрастных понятий: линейное и живописное,
плоскостное и глубинное, замкнутая и открытая форма, множественность
и единство и наконец, абсолютная и относительная ясность. Применив их
в описании двух противоположных художественных принципов –
искусства Возрождения и искусства барокко, он отработал механизм
сравнительного анализа художественных произведений»* ( Э. Панфорский
« Опыты иконологии» 1939г.).
Метод сравнения является эффективным при обучении детей
восприятию живописного произведения. Этот способ работы разнообразен,
сравнения могут проводиться по разным показателям. Прием сравнения
вводиться постепенно в процессе восприятия живописи, он может
проводиться с целью выявления общих черт или выявления различий.
Применяя метод сравнения, учитель должен четко продумывать задачи
и цели сравнения, учитывать подготовленность учащихся в области
изобразительной грамоты, подготовленности по предмету история
искусств.
Для начала можно сравнивать две картины разных художников на
одну тему, но разных с контрастным настроением; можно сравнивать
картины одного художника, но разного колористического решения,
постепенно элементы для сравнения добавляются: стиль, почерк
художника, композиционное решение, способы раскрытия идейного
содержания и т.д.
В отечественной методике сложились устойчивые традиции
сопоставления бытовых картин с литературными произведениями по
тематическому принципу, когда полотна художников соотносятся с
темой, идейной направленностью произведений писателей, когда
сравниваются общность сюжетов и близость судеб героев холстов
живописцев и литературных произведений ( Сопоставление произведения
Некрасова «Мороз – красный нос» с работами В. Перова «Тройка»,
Максимова «Больной муж», сопоставление работ В. Васнецова и русских
былин, сказок, в роботе П. Федотова «Завтрак аристократа» можно
найти героев произведения Гоголя «Ревизор»).
Так же метод сравнения применяется при изучении портретного жанра
в творчестве художников. Сравнивая портреты одного и того же человека
открывается разное видение личности портретируемого для разных
художников ( Портрет А. Пушкина в творчестве Кипренского и
Тропинина, портрет Сарры Сиддонс в творчестве Д. Рейнолдса и Т.
Гейнсборо).
Задания по анализу произведения и выполнению сравнительного анализа
могут проводиться в разных формах - в устной и письменной форме,
как в процессе урока, так и в качестве домашней самостоятельной
работы, возможно проведение урока в игровой форме ( «найди отличие»,
«экскурсия», т.д).
3. Примеры детских работ по восприятию и анализу живописных
произведений.
урок в 5-ом классе (первый год обучения).
Тема: « Жанр изобразительного искусства – пейзаж».
Урок начинается с рассказа учителя о жанре пейзаж, разновидностях
пейзажа, напомнить о средствах выразительности живописи. Рассказывая
о пейзаже, учитель демонстрирует репродукции разных художников, и в
беседе с детьми проводит описании картин, выделяя средства
выразительности, эмоциональное состояние пейзажей, цветовую палитру.
После вступительной беседы преподаватель представляет другие
репродукции (И. Левитан «Золотая осень», Куинджи «Березовая роща»,
Саврасов «Дворик») и просит учащихся рассказать о своем впечатлении,
об одной из картин. Для самостоятельной работы по картине учитель
предлагает ряд наводящих вопросов:
- Какое настроение вызывает у вас картина?
- Что создает такое настроение?
- Какие цвета использует художник?
- что изображено на первом, втором плане?
Рассказы учащихся:
Аня К. 11 лет. Левитан «Золотая осень».
Глядя на эту работу создается хорошее настроение, она какая то, теплая,
потому что художник использовал много желтого цвета. Я люблю
гулять в такую погоду. На дальнем плане изображен осенний лес, это
создает глубину пространства, глубину картине придает убегающая в
даль речка. Смотришь на этот пейзаж и кажется, что стоишь на
возвышенности поэтому перед нами открывается простор родной
природы.
Данил Л. 11 лет. Куинджи «Березовая роща».
Кажется, что это сказочная поляна, она очень яркая и нарядная, поэтому
настроение становиться радостней. Художник использует много зеленого
цвета, даже стволы берез имеют зеленоватый оттенок. Но зеленый цвет
разный; на поляне освещенной солнцем зеленый цвет теплый,
желтоватый, а в тени холодный. На первом плане мы видим стволы
берез, которые в тени, на втором плане солнечная поляна.
Урок в 6-ом классе (второй год обучения).
Тема : «Творчество Рафаэля».
На предыдущих уроках учащиеся познакомились с особенностями
искусства эпохи Возрождения, с творчеством некоторых художников.
Урок начинается со знакомства с жизнью и творчеством Рафаэля.
Знакомясь с творчеством художника, учитель в беседе с учениками
проводит анализ работ Рафаэля.
После рассказа учителя и совместно проведенного анализа ученикам
дается задание выполнить анализ «Сикстинской мадонны». Предлагаются
наводящие вопросы для учеников:
Сюжет картины?
Что можно сказать о композиции картины?
Каков общий колорит картины?
Какое впечатление создается у вас глядя на эту картину, почему?
Как выделен главный персонаж, какое впечатление он производит?
Рассказ учеников:
Арина С. 13 лет.
«Сикстинская мадонна» одно из последних произведений Рафаэля. В
этом произведении художник воплотил свой идеал женской красоты. На
картине изображена богоматерь, образ, который был популярен в эпоху
Возрождения.
Композиция картины симметричная, уравновешена, центром ее является
фигура богоматери. Около нее изображены еще две коленопреклоненные
фигуры, которые раздвигают занавес, это вносит эффект торжественности.
В их лицах почитание, смирение, а в позах небольшое движение.
На заднем плане ни чего нет, только облака и воздух. Мадонна словно
идет по облакам, хотя они выглядят очень мягкими, воздушными,
видимо, таким образом художник показал, что мадонна это не земная
женщина. Движение мадонны едва уловимое, его можно увидеть только
по движению одежды.
Цветовая гамма сдержанная, холодная. Насыщенные цветовые пятна в
одеждах персонажей.
Глядя на эту женщину создается ощущение величия, уверенности,
решимости и в тоже время доброты и нежности. Богоматерь стоит
лицом к зрителю, но ее взгляд устремлен, в даль, а не на зрителей.
Она держит на руках младенца, его глаза широко открыты, в лице
напряжение, испуг.
Эта картина притягивает взгляд, вносит в душу спокойствие и
умиротворение.
6. Заключение.
Таким образом, восприятие художественного произведения – сложный
психический процесс. Оно предполагает способность узнать, понять
изображенное; но это только познавательный акт. Необходимым условием
художественного восприятия является эмоциональная окрашенность
воспринятого, выражение отношения к нему. Оценочные суждения детей
свидетельствуют об умении не только почувствовать красивое, но и
оценить.
В процессе работы по восприятию произведений живописи выявилось
определенное влияния занятий на формирование и развитие словарного
запаса детей, связной речи, умения формулировать и доказывать свое
мнение, образности речи, использования различных эпитетов, сравнения;
умение вести диалог, слышать и понимать вопросы.
Формы занятий над анализом могут быть различными. Это и отдельные
вопросы на рядовом уроке, приучающие детей чувствовать себя кем-то,
представлять себе что-то; погружать себя в ту или иную среду. Это
также вопросы на сопоставление и сравнение. Это упражнения на
внимание (что видите?). Это простые логические построения по поводу
конкретного произведения.
Знакомство со стилями искусства, законами композиции, средствами
выразительности, которыми пользовались мастера живописи для передачи
идейного содержания картины, эмоционального настроя, расширяет их
творческий потенциал, помогает учащимся при работе на уроках
живописи, композиции.
Приобретая знания, по предмету история изобразительного искусства,
навыки работы с картиной, выражать свое отношение к произведениям
искусства, умение использовать знания и навыки в практической работе,
все это, способствует повышению интереса к предмету,
заинтересованности к дальнейшему изучению истории искусства.
Литература.
Алпатов М. Немеркнущее наследие: Кн. для учителя. М.,
Просвещение, 1990 - 303с.
Горчак А.Н. Картина как средство развития речи. Пособие для
учителя. «просвещение» М., 1965 – 139с.
Рябов В.Ф.
Человек творит искусство: научно- художественная
книга. Л., Дет. лит., 1981 – 160с.
Цветкова Н.Л. Анализ произведений изобразительного искусства:
методические рекомендации. – Анжеро – Судженск: ГОУ СПО Анжеро –
Судженский педагогический колледж, 2009г.
создание «поля» анализа. Часто «открытию» смысла помогает какой-нибудь незначительный
факт биографии художника или факт данной культуры. Он переводит наше внимание в иную
плоскость. Пускает наши мысли по иному пути. Потому надо накапливать факты. И, как
показывает практика, чем более необычным нам кажется черта личности или событие, тем
больше оно содержит в себе для нас творческого;

созерцательное и двигательное вчувствование (эмпатия). Это уже актерский прием
– попытка представить себя в мире картины, попытаться принять позы
действующих лиц, надеть на себя выражение их лиц, погулять по дорожкам
пейзажа. На этом пути ждет множество открытий. К этому приему часто прибегают
тогда, когда анализ почему-либо зашел в тупик.
АЛГОРИТМЫ АНАЛИЗА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА
Алгоритм анализа произведения живописи.
(Автор – А. Мелик-Пашаев)
Главным условием работы по данному алгоритму является тот факт, что название
картины не должно быть известно тем, кто выполняет работу.
1.
Как бы Вы назвали эту картину?
2.
Нравится Вам картина или нет? (Ответ должен быть неоднозначным.)
3.
Расскажите об этой картине так, чтобы человек, который ее не знает, мог составить
о ней представление.
4.
Какие чувства вызывает у Вас эта картина?
5.
Что, по Вашему мнению, автор «хотел сказать» этой картиной? Какова ее главная
мысль, «зачем» он ее написал?
6.
Что сделал автор для того, чтобы мы поняли его замысел? Какими средствами он
этого достиг?
7.
Не хотите ли добавить или изменить что-то в Вашем ответе на первый вопрос?
8.
Вернитесь к ответу на второй вопрос. Осталась ли Ваша оценка прежней или
изменилась? Почему Вы так теперь оцениваете эту картину?
^ ПЛАН АНАЛИЗА ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЖИВОПИСИ
1.
Название.
2.
Принадлежность к культурно-исторической эпохе, стилю.
3.
Сведения об авторе произведения.
4.
История создания произведения.
5.
Смысл названия. Особенности сюжета. Принадлежность к жанру.
6.
Композиция (что изображено, как расположены элементы картины, динамика,
ритм).
7.
Основные средства художественной выразительности (колорит, линия, светотень,
фактура, манера письма).
8.
Ваши личные впечатления.
4.