Экспликация к выставке

Несколько слов о наивном искусстве и нашей коллекции
Меня, как галериста, куратора многих выставок и президента Общественного фонда наивного
искусства «Остров Тарабаров», часто спрашивают, кто такие наивные художники, чем они отличаются
от других художников. Если коротко, то наивные художники – это люди, которым Бог дал видеть и
чувствовать красоту, но не дал возможности выучиться на художника. В обычной жизни они, художники
в душе, остаются домохозяйками, крестьянами, инженерами… Часто их талант просыпается вдруг, в
силу внешних обстоятельств, круто меняющих их жизнь (жена умерла, стал инвалидом, вышел на
пенсию, в тюрьму попал… да мало ли что может случиться с человеком, отчего как от порыва ветра
настежь распахиваются затворы, и талант, десятилетиями дремлющий в душе, вдруг прорывается в мир
картинами или скульптурами, толстенными романами или «неумелыми» стихами).
Наивного художника можно сравнить с тестом для пирогов. По мере готовности оно набухает,
ширится, ему становится тесно в кастрюле, и вот уже крышка съезжает набок, и тесто переваливается
через край. Именно в этот момент оно становится пригодным для пирогов – когда созреет и пойдет
через край. Так и наивы: в них изначально присутствует особый дар эстетического восприятия мира,
который в какой-то момент выплескивается вовне как «озарение», поэтому их называют иногда
«инсайтными» художниками.
Общаться с наивными художниками иногда не просто, но любоваться их картинами можно до
бесконечности. За каждой из них своя история. Если рассказать о каждой картине на этой выставке,
получится увесистый том.
Наивные художники, как правило, никогда не учились изобразительному искусству. Поэтому они
не только не умеют работать «правильно», но и вообще ничего не знают о правилах, об истории
искусства и текущей художественной жизни. Очень точно сказала Е. А. Волкова: «Пишу чистыми
красками прямо из тюбиков. Какие краски я беру во время работы в руки – не ведаю, названия их не
знаю. Делаю так, как подсказывает картина».
Искусство Елены Волковой (1915-2013) – это созданный ею утопический мир вечного детства и
волшебной сказки. Ее картины – своего рода ритуальные знаки и символы, повторяющиеся с
небольшими вариациями до тех пор, пока находят спрос. Трактат о смысле жизни она заменяет одной
фразой, столь простой, что она превращается в символ, в магическое заклинание, которое не есть жизнь,
но закодированное знание о жизни наивного художника. Статья о Елене Андреевне Волковой включена
во Всемирную энциклопедию наивного искусства.
Свободная, не знающая «ученых» правил, кисть Василия Григорьева (1914-1994), локальный цвет,
«пренебрежение» полутонами и тенями, вариации нескольких десятков составляющих композицию
условных элементов создают удивительную атмосферу праздничной, яркой красоты, изобилия и
процветания, в основе которой - самобытная субкультура городского посада.
В разные годы Василий Григорьев работал художником-оформителем, председателем колхоза,
директором пионерского лагеря, литейщиком… Писал на проклеенной бумаге картины маслом и
продавал их на Сухаревском рынке, а затем на Арбате (в конце 1980-х).
Первая персональная выставка В. Григорьева состоялась в 1994 году в галерее наивного искусства
«Дар». В том же году его работы были включены галереей в состав российской национальной коллекции
на Триеннале наивного искусства «Инсита – 94» в Братиславе.
Обилие и многообразие сюжетов не разрушают цельного и запоминающегося впечатления от
холстов наивного художника Павла Леонова (1920-2011). Радостная, пенящаяся, бьющая через край
живописная энергия мечтателя из глуши, живущего жизнью то ли босяка, то ли юродивого поражает
размахом и безоглядной удалью. Ее хватает на всех. Краснозвёздные самолеты спасают от волков
путешественников в Африке; подводные лодки спешат на помощь Кубе; Колумб открывает Америку; а
если уж ярмарка, то не только с медведями, но и со слонами, тиграми, зебрами, скачущими тройками,
катаньем на лодках, скульптурами и фонтанами, самолетами и катерами...
На холстах Леонова перед зрителем разворачивается воплощённая гармония природы и человека;
трудов праведных и отдохновения от трудов; праздников и будней. Живописец и мифотворец, наивный
художник – Павел Леонов всегда жил в самой счастливой и могучей стране, как бы она не называлась –
СССР или Россия, весь мир или сельцо Меховицы.
Начиная с 1970-х годов, работы Павла Леонова выставлялись на республиканских и всесоюзных
выставках, в 1988 году – в Париже и Лавале (Франция). Во Всемирной энциклопедии наивного искусства
(Белград, 1984) есть статья о творчестве художника. В 1992 году его полотна выставлялись в
московском Центре современного искусства, а на триеннале наивного искусства «Инсита - 97» в
Братиславе он был удостоен Гран-при. Персональная выставка Леонова «Я другой такой страны не
знаю» в сентябре-октябре 1999 года в московской галерее наивного искусства «Дар» была включена в
цикл выставок «Никогда не поздно!» в рамках программ ЮНЕСКО по проведению Года пожилых людей.
Михаил Ржанников (1930-2004) был человеком живого, яркого темперамента. Такова и его
живопись, построенная на звонких аккордах желтых, оранжевых, зеленых тонов. Его искусство ни в коей
мере не было тронуто соблазном подражательности. Его цветовая гамма – настолько уникальна, что
одна дама-искусствовед рекомендовала художнику не смотреть телевизор, чтобы не испортить
цветовой строй его картин. Художник относился к той немногочисленной категории людей, которым
удалось «законсервировать» в своей душе солнечный свет уральских рек и лесов и изливать его
равными порциями через свои картины на зрителя.
Работы Александра Суворова (1913-1999) реалистичны, насколько может быть реалистично
наивное искусство. Он не писал с натуры, хотя все его пейзажи узнаваемы – это окрестности деревни
Волнога, где жил художник. Но в них живет тайна, таинство бытия, параллельный мир, доступный не
каждому.
«Если долго смотреть сквозь прозрачную толщу воды затерянного в лесу речного омута, можно
почувствовать ту же грусть и одновременно радость познания тайны здешнего мира. Радость
причастности к тайне и грусть от невозможности сохранить ее в бесконечной гонке тривиальной жизни.
Александр Васильевич Суворов – один из немногих, сохранивших ее… Удивление и радость живут в
его работах: удивление – сколь прекрасен мир, и радость – что он существует».
Архетипически искусство Александра Суворова восходит к крестьянской народной картине.
Владимир Макаров (1933-2011) работал инженером-электронщиком. Рисовал с детства, но
систематически писать начал в 1991 году, освоив технологические навыки с помощью сына-художника.
Большинство работ представляют собой жанровые композиции, отражающие жизнь современного
города и горожан, иногда с оттенком легкой иронии.
Александр Белых (1940-2012) – «человек ниоткуда», воплощенная страсть и всемирность души,
что в России обычно оборачивается бездомностью и неустроенностью. Одна журналистка из
Соединенных штатов в честь его новой работы устроила у себя дома прием, своего рода вернисаж
выставки одной работы. Он появлялся в галерее вдруг, каждый раз из нового города, можно сказать –
ниоткуда, и снова надолго пропадал…
Ольга Лобанова в своем творчестве сохраняет присущую ей и в жизни женственность. Ее картины,
если можно так выразиться, деликатны, но с выраженной эмоциональной нотой, проявленной в
цветовых акцентах. Ее легкие воздушные живописные аккорды можно сравнить с брызгами
шампанского, превращающими обыденную жизнь в праздник…
Алевтина Пыжова – неизменная участница выставок последних лет. У нее есть преданные
поклонники и ревностные собиратели. Ее творчество столь многосторонне и разнопланово, что для
персональной выставки потребовалось бы несколько залов.
Катя Медведева не нуждается в представлении – ее все знают. За долгие годы своего успеха на
художественной сцене она постоянно подает поводы для споров о профессионализме в наивном
искусстве. И на этой выставке она представлена не совсем свойственной для нее работой…
Антоненкова Раиса – соседка по даче и подруга Кати Медведевой – начала писать под влиянием
Катиного творчества. Ее «Букет» на синем бархате украсит любое собрание отечественного наива.
Владимир Аносов родился в 1953 году на Алтае. В 1976-м переехал в Москву. Он – новичок в
нашей коллекции, хотя его наивный авангард давно нам по душе. Философичен и очень разнопланов в
своем творчестве.
Владимир Мизинов (1946) родился и вырос в Нижнем Новгороде, увлекался спортом, занимал
призовые места, работал инструктором физкультуры. В 1978, работая на стройке, получил тяжелую
травму. Надо было найти себя. По словам художника, картины стали его жизнью. Толчком послужило
впечатление от работы художника-профессионала в парке над этюдом. Начав с акварели, в 1988 он
создал первую картину маслом, которая сразу же была замечена и показана на выставках. Проявил себя
в разных жанрах, но особенно любит писать натюрморты и изображать животных.
Некоторые художники появляются в жизни коллекционера неожиданно и, не задерживаясь в ней
(по самым разным обстоятельствам), оставляют, тем не менее, заметный след в коллекции. Среди таких
– Иван Ступин и Александр Половинкин. Со Ступиным мы познакомились когда ему было 92 года. Он
сидел на лавочке у своего дома возле дороги, а на ограде висели «картинки» на продажу. Картинки мы
купили все, что остались, а с художником больше не встречались…
Адрес Александра Половинкина нам «подарили» на Волге в Балахнинском городском музее. Картин
у него уже практически не было. «Осеннее утро» уже скорее просто украшало квартиру художника. Мы
еле уговорили снять ее со стены – так понравилась…
Сергей Тарабаров