ПОРТРЕТ В ТВОРЧЕСТВЕ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ Цели:

ПОРТРЕТ В ТВОРЧЕСТВЕ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
Цели: познакомить с историей портрета как жанра живописи, его
отличительными особенностями в творчестве Леонардо да Винчи и портретами
его кисти; учить изображать голову человека с соблюдением основных
пропорций; развивать наблюдательность; формировать умение находить
красоту, прекрасное в облике человека; активизировать познавательный интерес
к окружающему миру.
Оборудование: слайды или репродукции картин Леонардо да Винчи
«Джоконда», «Портрет Джиневры де Бенчи», «Автопортрет», таблицы
«Пропорции лица человека», «Передача цвета лица», таблица-образец с
изображениями лица в фас и в три четверти; образец педагогического рисунка.
Словарь: портрет; Леонардо да Винчи (1452–1519).
Ход урока
I. Организационный момент.
1. П р и в е т с т в и е.
2. П р о в е р к а г о т о в н о с т и учащихся к уроку.
3. В ы по л н е н и е з а д а н и я:
Кто наблюдательней? Найдите в рисунках 10 отличий.
4. С м а ч и в а н и е к р а с о к.
II. Сообщение темы урока.
– Сегодня на уроке мы поближе познакомимся с одним из жанров живописи.
Отгадайте каким.
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас:
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Летчик или балерина,
Или Колька – твой сосед,
Обязательно картина
Называется… (портрет).
А. Кушнер
III. Введение в тему.
Учитель. П о р т р е т – изображение человека или группы людей в
произведении живописи или скульптуры. Портретный жанр наряду с
анималистическим возник одним из первых. Известны скульптурные
египетские портреты, которым не одна тысяча лет.
Жанр портрета сложен по двум причинам. Во-первых, в портрете художник
должен добиться индивидуального сходства. Во-вторых, в портрете художник
не просто копирует, повторяет внешний облик человека. Вглядываясь в черты
своего героя, художник размышляет о нем, стремится рассказать о его
профессии, его внутреннем мире.
В живописи портрет как самостоятельный жанр определился в эпоху
Возрождения. Большой вклад в развитие этого жанра внес один из титанов
Возрождения – итальянский живописец, архитектор, ученый и инженер
Леонардо да Винчи.
IV. Изучение нового материала.
1. С л о в е с н о - и л л ю с т р а т и в н ы й р а с с к а з.
П о р т р е т М о н ы Л и з ы.
Учитель. Леонардо да Винчи! Кто не знает этого имени? Вы можете не
интересоваться изобразительным искусством, не уметь рисовать, но не знать
знаменитейшее живописное полотно Леонардо да Винчи вы не можете.
– Что же это за картина? (Ответы учащихся.)
– Посмотрите на нее. Это портрет Моны Лизы или, как его еще называют,
«Джоконда». Это небольшое произведение, размером всего 7550 см,
написанное масляной краской на деревянной доске, уникально. Уже не одно
столетие она волнует миллионы зрителей. Вроде бы обычный портрет, а о нем
столько говорят.
– Опишите, что на нем нарисовано.
П р е д п о л а г а е м ы й о т в е т. На картине нарисована молодая женщина,
сидящая в кресле. Позади нее в дымке виднеется пейзаж. Она смотрит на
зрителя спокойным, понимающим взглядом. Загадочна улыбка Джоконды: она
одновременно и веселая, и грустная.
Учитель. Картина всем настолько знакома, настолько запечатлелась в
памяти людей, что трудно поверить, что когда-то она выглядела иначе. Когда-то
слева и справа на картине были нарисованы невысокие колонны, теперь
обрезанные. Глядя на них, становилось ясно, что дама сидит на балконе, а вовсе
не подвешена в воздухе, как это иногда кажется.
Конечно, многие считают, что внешность Моны Лизы далека от идеалов
красоты. Все же Леонардо да Винчи наверняка должен был считать Мону Лизу
особым человеком: она произвела на него столь сильное впечатление, что он
отказался от других выгодных предложений и в течение трех лет работал над ее
портретом.
Портрет удался – по словам современников, это была «точная копия
натуры». Но Леонардо превзошел возможности портретной живописи и сделал
из своей модели не просто женщину, а Женщину с большой буквы, которая
тревожит наше воображение, завораживает своей загадочной улыбкой. Глядя на
портрет, забываешь о своих нерешенных проблемах, а просто восхищаешься
мастерством художника, сумевшего средствами живописи заставить нас
сопереживать, очаровываться.
– А какое впечатление произвела на вас эта картина? Какие чувства она
вызывает? (Ответы учащихся.)
2. Б е с е д а п о к а р т и н е Леонардо да Винчи «Портрет Джиневры де
Бенчи».
Учитель. Даже если бы Леонардо да Винчи создал только «Мону Лизу», его
имя осталось бы в веках. Но у него есть еще, может быть, менее знаменитые,
портреты. Сравните, например, портрет Джоконды с портретом Джиневры де
Бенчи, написанным ранее «Моны Лизы».
На картине мы также видим молодую красивую девушку. Бледность лица
Джиневры контрастирует с темной массой листьев у нее за спиной. Задний фон
картины погружен в густой туман. Этот нежный, обволакивающий туман
создает атмосферу, подобную сну, в ней внутренняя природа предметов и
людей выявляется лучше, чем в резком свете дня.
Картина пронизана меланхоличным настроением, написана в темных,
сумеречных тонах.
– Сравнивая эти два портрета, можете ли вы сказать, какая модель нравилась
художнику больше? Объясните, почему вы так считаете. (Ответы учащихся.)
3. З н а к о м с т в о с а в т о п о р т р е т о м Леонардо да Винчи.
Учитель. А знаете ли вы, как называется картина, на которой художник
изображает самого себя? (Ответы учащихся.)
– Правильно, это автопортрет. Почти каждый художник, хотя бы раз в
жизни, рисует автопортрет. Сделал это и Леонардо да Винчи.
По всей вероятности, Леонардо да Винчи было шестьдесят два года, когда он
нарисовал автопортрет. Мы видим на нем старца, уставшего от жизни. Он
сделал так много, и все же многое осталось нереализованным. Он был почти
всеми забыт.
Лицо Леонардо, изборожденное морщинами, с властными, похожими на
пещеры глазами, предвосхищает лица великих людей девятнадцатого века,
сохраненные для нас фотографией, – Дарвина, Толстого и др.
Рисунок сделан с а н г и н о й (остро заточенным красным мелком).
Посмотрите, как простыми: то прямыми, то волнистыми – линиями художник
создает образ, такой реальный, объемный.
Немногие мастера могли сравниться с Леонардо да Винчи способностью
создать объемный (трехмерный) эффект графическими методами. Простым
утолщением линии он может передать изгибы человеческого лица или тела.
Бернард Бернсон, исследователь искусства эпохи Возрождения, писал: «Суть
рисунков Леонардо можно выразить так: они отражение беспрепятственного,
беззаботного и полного перенесения образа на бумагу… В этой чудесной
алхимии так мало усилий, что кажется: внезапно, простым взмахом руки
демиурга, земля пресуществляется в небеса».
Познакомившись сегодня на уроке всего лишь с несколькими работами
Леонардо да Винчи, я думаю, вы все-таки смогли убедиться в широте,
объемности таланта этого выдающегося художника всех времен и народов.
Наследие этого великого человека так огромно, что познавать его можно
долгие годы. И знакомство с ним будет не просто удовлетворением
любопытства, а принесет вам новые знания, новые идеи. Недаром интерес
потомков к творчеству Леонардо да Винчи как в области искусства, так и в
других областях науки и техники не иссякает до сих пор.
V. Актуализация знаний учащихся.
1. П о с т а н о в к а п р о б л е м ы.
– Сегодня на уроке мы будем рисовать портрет. Конечно, наш портрет не
будет иметь ничего общего с портретами Леонардо да Винчи. Мы будем
учиться рисовать акварелью лицо человека. Рисование лица человека, даже в
виде зарисовки, намного сложнее рисования натюрморта, так как при этом надо
знать некоторые особенности: пропорции лица человека, способ передачи цвета
лица и т. д.
2. С о о б щ е н и е т е о р е т и ч е с к и х с в е д е н и й.
а) П р о п о р ц и и л и ц а ч е л о в е к а.
Учитель. Многие поколения художников изучали пропорции человеческого
лица и тела, чтобы как можно точнее передать его верный облик, каждый из них
делал свои выводы, но в основном они близки.
В этом показателен опыт создателя «Портрета Моны Лизы». От Леонардо да
Винчи идет этот поиск истинной гармонии. Через соразмерность всех частей
произведения художник стремился показать гармонию внутреннего мира
человека. Леонардо да Винчи сделал огромное количество всякого рода
подготовительных и «учебных» рисунков, которые вошли даже в учебники по
анатомии.
При рисовании для установления на глаз правильных пропорций
человеческой фигуры какую-нибудь ее часть принимают за единицу измерения,
которая укладывается в высоте всей фигуры и ее отдельных частей
определенное число раз.
Рассмотрим пропорции лица человека.
Голова всегда индивидуальна по своему строению и пропорциям у каждого
человека. Отыскать и подчеркнуть это индивидуальное у конкретного человека
поможет знакомство с «осредненной» схемой пропорций человеческого лица.
Так, было установлено, что линия глаз проходит точно посредине головы.
Ширина головы равна пяти расстояниям между глазами, а высота – семи.
Эти измерения являются, конечно, примерными, так как у каждого человека
свои индивидуальные отклонения от рассмотренной схемы, но, зная их, будет
легче учиться рисованию лица.
б) П о р я д о к р и с о в а н и я л и ц а ч е л о в е к а.
Учитель. Рисование лица человека начинают с построения обобщенной, но
характерной формы головы, а затем постепенно работают над ее
конкретизацией, выявляя индивидуальность больших форм головы и ее деталей.
Что это означает? В начале работы вы намечаете общую форму головы,
показывая основные части. В середине работы рисуются на лице мелкие детали:
глаза, нос, губы. В конце работы над рисунком необходимо вернуться к
обобщению, проверяя, как главное в рисунке подчиняет себе второстепенное.
Именно на этом этапе рисующий контролирует степень сходства портрета с
моделью.
в) В ы п о л н е н и е п о р т р е т а в ц в е т е.
Учитель. Работа над портретом в цвете проводится в два-три приема. На
первом этапе все лицо закрашивается сверху донизу заливкой,
соответствующей цвету лица. Количество цветовых оттенков имеет решающее
значение в портрете, так как если их мало или они отсутствуют, лицо
становится на вид или пластмассовым, или глиняным.
Внимательно присмотритесь к цветовым оттенкам лица. Ведь только с
первого взгляда лицо кажется желто-розовым. Но если вы раскрасите его в
такой цвет, то получится маска, а не живое лицо. Для загорелого лица
характерны серо-оранжевые, черно-оранжевые или бело-оранжевые оттенки. На
лбу, на носу, подбородке к цветовым оттенкам лица добавляются голубоватозеленоватые и фиолетовые.
Пропорции и оттенки этих цветов у каждого лица будут различными.
Физкультминутка
1. Упражнение для тренировки мышц глаз: медленно переводить взгляд
справа налево и обратно. Повторить 8 – 10 раз.
2. Исходное положение – сидя на стуле, ноги согнуты, стопы параллельны.
Приподнимать пятки одновременно и поочередно, разводить стопы в стороны.
3. Исходное положение – стоя. «Замочек» – вести одну руку за голову,
вторую – за лопатки. «Попилить» несколько раз, меняя положение рук.
VI. Практическая работа.
Опережающее задание.
З а д а н и е: выполнить упражнение по подбору цветового оттенка для
закрашивания лица.
Для выполнения данного упражнения вырезать из журнала любое лицо,
разрезать его пополам и эту половину наклеить на лист бумаги. Вторую
половину лица необходимо нарисовать самостоятельно, подбирая такой
цветовой оттенок, чтобы он не отличался от цвета кожи модели.
Опережающее задание.
З а д а н и е: выполнить рисунок – лицо человека с натуры (акварель, гуашь).
О б у ч а ю щ и й в а р и а н т з а д а н и я: выполнить срисовывание
портрета с таблицы «Изображение лица в фас, в три четверти».
Во время работы по второму варианту учитель постоянно контролирует
последовательность рисования, чтобы ученики не срисовывали механически
(начали с глаз, а потом подрисовывали остальное), а выполняли все
построения. Нарисованные лица должны иметь сходство с изображенными в
таблице.
VII. Итог урока.
1. В ы с т а в к а р а б о т учащихся.
2. З а к л ю ч и т е л ь н о е с л о в о учителя.
Сегодня на уроке вы сделали еще один шаг в изучении приемов рисования
человека. Посмотрите, в лучших работах портреты расположены
композиционно так, что они выглядят более жизненно и убедительно, цвет кожи
лиц близок к натуральному, а добавление светотеневых оттенков придало
объемность голове. Конечно, до мастерства Леонардо да Винчи вам еще очень
далеко, но все навыки вырабатываются во время работы. Поэтому, если вы
очень хотите научиться хорошо рисовать, берите пример с великого мастера:
необходимо каждую свободную минуту посвящать рисованию, делать
зарисовки новых лиц, подмечая индивидуальные особенности деталей лица,
добиваясь сходства. Только так вы добьетесь результатов. Успехов вам!
3. В ы с т а в л е н и е о ц е н о к.
Домашнее задание: подобрать иллюстрацию к оформлению раздела
словаря, посвященного творчеству Леонардо да Винчи.