Полифонические произведения

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного
образования детей «Детская музыкальная школа г. Абинска»
муниципального образования Абинский район
(МБОУ ДОД «ДМШ г.Абинска»)
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО»
Предметная область
В.00.Вариативная часть
Программа
по учебному предмету
В.11 Концертная практика
для учащихся 1 – 7 (9) классов
2013г
РАССМОТРЕНО
СОГЛАСОВАНО
УТВЕРЖДЕНО
на заседании МО
фортепиано
Протокол № _____
от «___»_____ 2013г
Заведующий МО
____________________
Т.К. Севастьянова
решением
Методического совета
протокол № ______
от «__ »_________2013 г
Заместитель директора
по МР
___________Л.А.Лябзина
Заместитель директора
по УВР
___________Л.П.Баранова
решением
Педагогического
совета протокол № __
от « __» ______2013 г
председатель
Педагогического
совета
Директор МБОУ ДОД
«ДМШ г. Абинска»
____________________
И.В.Миронычева
Разработчик – Лябзина Лариса Алексеевна, преподаватель высшей
квалификационной категории фортепиано, заместитель директора по МР
МБОУ ДОД «ДМШ г.Абинска»
Рецензенты
Мясникова
Татьяна
Ивановна,
преподаватель
высшей
квалификационной категории фортепиано МБОУ ДОД «ДМШ г.Абинска»
Любавина Галина Борисовна, преподаватель высшей квалификационной
категории ФПО ГБОУ СПО «НМК им. Д.Д. Шостаковича»
2
Структура программы учебного предмета
I. Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
-Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета;
II. Содержание учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;.
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Контрольные требования на разных этапах обучения;
- Критерии оценки.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
- Список рекомендуемой нотной литературы;
- Список рекомендуемой методической литературы.
3
I. Пояснительная записка
1.Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Программа учебного предмета «Концертная практика» разработана на
основе авторизованной программы Лябзиной Л.А., зарегистрированной в 2012г
КУМЦ и с учетом федеральных государственных требований (далее ФГТ) к
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в
области музыкального искусства «Фортепиано».
Представленная программа предполагает освоение исполнительских
навыков в публичных выступлениях в рамках вариативной части
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной
программы
в области музыкального искусства «Фортепиано».
Необходимость создания программы по концертной практике вызвана
подготовкой одаренных учащихся к конкурсам, фестивалям, концертам.
Концертная практика - уникальная возможность реализации
художественно-творческого потенциала учащихся. Она является неотъемлемой
составной частью профессионального обучения в классе по специальности. Вся
работа преподавателя и учащегося проходит «испытание на прочность» в
условиях публичного выступления. Концертная практика стимулирует и
повышает результативность обучения, усиливает его привлекательность;
воспитывает и концентрирует лучшие качества учащихся; помогает ощутить
общественную значимость своего труда и увидеть его результат; расширяет
рамки репертуара юных музыкантов; способствует выработке определенных
позитивных эмоциональных и психологических качеств.
Поэтому с ранних лет необходимо предоставлять учащимся
возможность творческой самореализации в исполнительской деятельности.
Обучение
по данной программе позволит создать условия для
интеллектуального, художественно-эстетического и духовно-нравственного
развития личности учащегося ДМШ или ДШИ и будет способствовать
формированию у них определенного «багажа» профессиональных знаний.
Актуальность данной программы обусловлена усилением мотивации
обучения игре на музыкальных инструментах, реализацией исполнительских
потребностей учащихся в различных конкурсах исполнительского мастерства,
посредством
изучения высокохудожественного репертуара, включая
региональный компонент.
Данная программа рассчитана на учащихся, выполняющих программы
повышенного уровня сложности. Концертная практика будет способствовать
закреплению профессиональных навыков в опыте публичных выступлений
учащихся в качестве солистов. Базами концертной практики послужат
концертные залы школы, различные концертные площадки, конкурсы
различного уровня исполнительского мастерства учащихся ДМШ и ДШИ.
4
2.Срок реализации учебного предмета
Срок реализации данной программы составляет семь лет (с 1 по 7класс)
по программе 8 –летнего обучения и восемь лет (9 класс) по программе с
дополнительным годом обучения.
3.Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета«Концертная
практика ».
Таблица №1
Срок обучения/количество часов
1 -7 классы, 9 класс
Кол –во часов (общее на
7лет)
Максимальная нагрузка
493 час
Количество часов на аудиторную
263ч
нагрузку
Количество часов на внеаудиторную
230ч
(самостоятельную) работу
Недельная аудиторная нагрузка
1ч
Самостоятельная работа (часов в
1ч
неделю)
4.Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная,
рекомендуемая продолжительность урока - 40 минут.
5.Цели и задачи учебного предмета «Концертная практика»
Цель концертной практики состоит в осуществлениицелостного
процесса, направленного на организацию работы учащегося в качестве
исполнителя на различных сценических площадках.
Основные задачи концертной практики.
Образовательные:
 овладеть навыками игры на музыкальном инструменте;
 приобрести практические навыки и умения концертноисполнительского опыта;
 формировать умение ориентироваться в музыкальных стилях,
жанрах, формах;
 приобрести навыки работы в условиях видеозаписи при подготовке
аудио-, видеокассет и компакт-дисков;
 научить учащихся грамотно реализовать в творческой работе
знания и практические умения, полученные в теоретических курсах и
специальном классе;
 совершенствовать сольный,
ансамблевый и оркестровый
репертуар;
 проводить репетиционную и публичную исполнительскую работу в
условиях концертного зала.
5
Развивающие:
 развить музыкально-творческие навыки, художественный вкус и
эстетические потребности учащихся;
 развить профессиональные и личностные качества юного
исполнителя, необходимые для последующей концертной деятельности;
 развить исполнительские способности и технические навыки.
Воспитательные:
 воспитать сценическую культуру посредством выступлений на
концертах;
 воспитать трудолюбие, целеустремленность, организованность в
занятиях, самостоятельность и самоконтроль;
 сформировать
художественно-эстетический
вкус
на
лучших образцах классической и современной музыки, воспитать
эмоциональную отзывчивость на проявления эстетически ценных качеств в
искусстве и жизни;
 воспитать навыки практического использования полученных
знаний, открывающих путь дальнейшему самостоятельному развитию;
 накопление субъективных ощущений о психофизическом
самочувствии музыканта-исполнителя.
6.Обоснование
структуры
программы
учебного
предмета
«Концертная практика»
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета вариативной части;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
7.Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, разбор, анализ и сравнение музыкального
материала обеих партий);
- наглядный (показ, демонстрация отдельных частей и всего
произведения);
6
- практический(воспроизводящие и творческие упражнения, деление
целого произведения на более мелкие части для подробной проработки и
последующая организация целого);
- прослушивание записей выдающихся исполнителей и посещение
концертов для повышения общего уровня развития обучающегося;
- индивидуальный подход к каждому ученику с учетом возрастных
особенностей, работоспособности и уровня подготовки.
Предложенные методы работы являются наиболее продуктивными при
реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на
проверенных методиках и сложившихся традициях исполнительства на
фортепиано.
8. Описание материально-технических условий реализации
учебного предмета «Концертная практика»
Материально-техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны
труда. Учебные аудитории для занятий по учебному предмету "Концертная
практика"должны иметь площадь не менее 6кв.м., звукоизоляцию и наличие
двух инструментов для работы с учащимся.
В школе имеются:
- концертный зал с концертным роялем;
-нотная библиотека;
-выставочный стенд с познавательной литературой (музыкальные
энциклопедии, справочники, биографические книги и т.д.)
- аудиотека (русские, зарубежные, современные композиторы).
Созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и
ремонта музыкальных инструментов.
II. Содержание учебного предмета "Концертная практика"
1. Сведения о затратах учебного времени,предусмотренного на
освоение учебного предмета «Концертная практика», на максимальную,
самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:
Таблица № 2
Срок обучения8(9) лет
Распределение по годам обучения
класс
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Продолжительность
32
33 33 33
33 33 33 33
учебных занятий
(в неделях)
Количество часов на
1
1
1
1
1
1
1
1
аудиторные занятия
(в неделю)
Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом
сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.
7
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;
- подготовка к концертным выступлениям;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных
залов и др.);
- участие обучающихся в конкурсах, концертах, творческих
мероприятиях
в
рамках
культурно-просветительской
деятельности
образовательного учреждения и др.
Учебный материал распределяется по годам обучения – классам.
Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени,
предусмотренный для освоения учебного материала.
2.Требования по годам обучения
Настоящая программа отражает разнообразие концертного репертуара,
его академическую направленность, а также возможность индивидуального
подхода к каждому ученику-исполнителю. Количество музыкальных
произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, дается в годовых
требованиях.Концертная программа (репертуар) выбирается в соответствии с
основной программой по предмету «Специальность и чтение с листа»,
конкурсными требованиями, концертными мероприятиями школы. В работе
над репертуаром преподаватель должен учитывать, что все произведения
предназначаются для публичного или конкурсного исполнения. Вся работа над
репертуаром фиксируется в индивидуальном плане ученика.
1 класс
Учащийся в течение учебного года должен выступить 2 -3 раза на концертах
или конкурсах различного уровня. В концертную программу включается не
менее 3 –х различных произведений.
Пьесы
Бахарев С. «Три поросенка и волк», «Ледяная дева»
Беркович И. 25 легких пьес: Украинская мелодия, Осень в лесу, Вальс,
Сказка.
Гедике А. Соч.36. 60 легких фортепианных пьес.Тетр.1: Заинька,
Колыбельная, Сарабанда, Танец
Глиэр Р. «Листок их альбома»
Гречанинов А.Соч. 98. Детский альбом: Маленькая сказка, Скучный
рассказ, В разлуке, Мазурка
Григ Э. «Птичка»
Жилинский А. Фортепианные пьесы для детей: Игра в мышки, Вальс, Утро
в пионерском лагере
Кабалевский Д. Соч.27. Избранные пьесы для детей: Ночью на реке, Вроде
вальса.
Коровицин В. «Мама»
Майкапар С. «Баркарола», «Всадник в лесу», «В кузнице»
Парфенов И. «Детская полька», «Матрешка», «Бармалей», «Белочка»
8
Раков Н. «Первые фиалки»
Роули А. «Озеро»
Селезнев В. «Ковбой»
Слонов Ю. Пьесы для детей: Шутливая песенка, Рассказ, Разговор с
куклой, Сказочка, Кукушка, Колыбельная
Шостакович Д. «Гавот»
Шитте А. «Танец гномов»
Цильхер П. «У гномов»
Щедрин Р. «Танец царя Гороха»
Полифонические произведения
Бах И.С. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах: Менуэт ре минор
Бах И.С. «Маленькие прелюдии» доминор, соль минор, фа мажор
Гендель Г. «Менуэт»
Кригер И. Менуэт ля минор
Моцарт Л. Менуэт, Бурре
Рамо Ж. «Менуэт»
Скарлатти Д. Ария
И другие произведения соответствующие уровню класса и конкурсным
требованиям.
2 класс
Учащийся в течение учебного года должен выступить не менее 3 –х раз на
концертах или конкурсах различного уровня. В концертную программу
включается не менее 3 –х различных произведений.
Этюды
Лекуппэ Ф. Соч.17. Азбука. 25 легких этюдов: №№3, 6, 7,9, 18, 21, 23
Лемуан А. Соч.17. Этюды: №№1, 2,6, 7, 10, 17, 27
Лешгорн А. Соч.65. Избранные этюды для начинающих: №№1, 5-7, 9, 27,
Черни К.
Избранные фортепианные этюды. Под. Ред. Г. Гермера
Ч.1: №№10, 11, 13-18, 20, 21, 23-29, 40
Шитте А.
Соч.108. 25 маленьких этюдов: №№16, 21-23
Соч.160. 25 легких этюдов: №№23, 24
Пьесы
Бетховен Л. Экосезы: Ми-бемоль мажор, Соль мажор
Гайдн А.Соч.6. Пьесы: №№5, 8, 15, 19, Соч.58.Прелюдия
Гнесина Е. Пьески-картинки: №10 Сказочка
Гречанинов А.
Соч.98.Детский альбом (пьесы по выбору)
Соч.123. Бусинки (по выбору)
Кабалевский Д.
Соч.27. Избранные пьесы: Старинный танец, Печальная история
9
Майкапар С.
Соч.28.Бирюльки: Маленький командир, Мотылек, Мимолетноевидение
Прокофьев С. «Сказочка»
Раков Н. «Полька»
Салютринская Т. Кукушка
Слонов Ю.
Пьесы для детей: Скерцино, Светланина полька, Утренняя прогулка
Ходош Ф. «Красная шапочка»
Чайковский П.
Соч.39. Детский альбом: Болезнь куклы, Старинная французская песня
Шуман Р.
Соч.68. Альбом для юношества: Мелодия, Марш, Первая утрата
Полифонические произведения
Бах И.С.
Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах: Менуэт Соль мажор, Менуэт ре
минор, Волынка Ре мажор, Полонез соль минор №2
Маленькие прелюдии.
Двухголосные инвенции домажор, ля минор
Гендель Г. Две сарабанды: Фа мажор, ре минор
Произведения крупной формы
Бетховен Л. Сонатина Соль мажор, ч.1, 2
Гайдн Й. Соната соль мажор
ДиабеллиА.СонатинаФамажор, сонатина До мажор
Дюссек И. Сонатина
Клементи М. Сонатина Домажор, Сонатина ре мажор
Кулау Ф. Сонатина домажор, Ля мажор
И другие произведения соответствующие уровню класса и конкурсным
требованиям.
3 класс
Учащийся в течение учебного года должен выступить не менее 4 –х раз
на концертах или конкурсах различного уровня. В концертную
программу включается не менее 4 –х различных произведений.
Примерный репертуар:
Этюды
Лемуан А.Соч.37. 50 характерных прогрессивных этюдов: №№4,5,9
11,12,15,16,20-23,35,39
Лешгорн А.Соч.65. Избранные этюды для начинающих (по выбору)
Избранные фортепианные этюдыК.Черни. Под.ред. Г.Гермера, ч.1:
№№17,18,21-23,25,28,30-32,34-36,38,41-43,45,46
Шитте А.
Соч.68. 25 этюдов: №№2,3,6,9
Пьесы
Беркович И.12 пьес для фортепиано на тему народной мелодии
10
Бетховен Л. Пять шотландских народных песен (по выбору)
Гайдн И.Две пьесы: Фа мажор, ми-бемоль мажор
Глинка М. Полька, Чувство, Простодушие
Глиэр Р. Соч.43. Маленький марш
Гречанинов А. Соч.119. Счастливая встреча
Григ Э. «Поэтические картинки»
Кабалевский Д.Соч.27. Токкатина
Соч.39.Клоуны
Косенко В. Соч.15. 24 детских пьесы: Вальс, Полька, Скерцино,
Пионерская песня
Майкапар С. Соч.23. Миниатюры: Тарантелла
Соч.28. Бирюльки: Тревожная минута, Эхо в горах, Весною
Мак-Доуэлл Э. Соч.51. Пьеса Ля мажор
МеталлидиЖ.«Белоснежка и семь гномов»
Ребиков В. Соч.2. Восточный танец
СигмейстерЭ.Фортепианные пьесы для детей: Уличные игры,
Солнечный день, Мелодии на банджо, Американская народная песня
Чайковский П. Соч.39. Детский альбом: «Вальс», «Неаполитанская
песенка», «Камаринская»
Шостакович Д. Танцы кукол: Шарманка, Гавот, Танец
Шуберт Ф. Экосез Соль мажор, Менуэт
Шуман
Р.Соч.68.Альбом
для
юношества: Сицилийская песенка,
Веселыйкрестьянин
Николаева Т. Музыкальная табакерка
Свиридов Г. Перед сном.
Чайковский П.И. «Грезы»
Полифонические произведения
Бах И.С. Маленькие прелюдии –до мажор, до минор, ре мажор, ре минор, ми
мажор, ми минор
Маленькие прелюдии и фуги. Терт.1: Прелюдия До мажор, Прелюдия
соль минор
Бах И.С. Инвенции и симфонии: Фа мажор, си минор, ре минор
Произведения крупной формы
Бетховен Л. Сонатина Фа мажр,ч.1; Сонатина для мандолины
Диабелли А. Соч.151.Сонатина №1: Рондо
Клементи М. Соч.36. Сонатина До мажор, ч.2,3: Сонатина Соль мажор,ч.1,2
Кулау Ф. Вариации Соль мажор Соч.55. №1. Сонатина До мажор, ч.1,2
Моцарт В. Сонатина Фа мажор,ч.1,2
Чимароза Д. Сонатина ре минор
И другие произведения соответствующие уровню класса и конкурсным
требованиям.
11
4 класс
Учащийся в течение учебного года должен выступить не менее 4 –х раз на
концертах или конкурсах различного уровня. В концертную программу
включается не менее 4 –х различных произведений.
Этюды
Беренс Г.
32 избранных этюда из соч. 61 и 66; №№1-3,24,соч.88. Этюды: №№5,7
Бертини А.
28 избранных этюдов из соч.29 и 32; №№4,5,9
Лак Т.
Соч.75.Этюды для левой руки (по выбору). Соч.172.Этюды: №№4,5
Лемуан А. Соч.37. Этюды: №№28-30,32,33,33,36,37,41,44,48,50
Лешгорн А. Соч.66. Этюды №№1,2,4
Черни К. Избранные фортепианные этюды. Под ред. Г.Гермера,
ч.2: №№1,5,6,8,12; соч. 299 №№1,2
Крамер И. соч.60№80
Пьесы
Гладковский А. Детская сюита: Маленькая танцовщица
Глиэр Р. Альбом фортепианных пьес: соч.31: №3. Колыбельная,
№11.Листок из альбома; соч.34: №15. Русская песня; соч.35; №8.
Арлекин; соч.43: №3. Мазурка, №4. Утро, №7. Ариетта; соч.47: №1. Эскиз
Гнесина Е. Альбом детских пьес: №6 Марш
Гречанинов А. Соч.109. Папа и мама, Нянюшкина сказка
Соч.117. Облака плывут. Соч.158. За работой, Русская пляска
Григ Э. Соч.12. Лирические пьесы: Вальс, Песня сторожа, Танец эльфов,
Песня родины, Народная мелодия. Поэтические картинки.
Гуммель И. Скерцо Ля мажор, Анданте, Жига
Даргомыжский А. Вальс («Табакерка»)
Дварионас Б. Маленькая сюита: Вальс ля минор
Кабалевский Д. Соч.27.Избранные пьесы: Шуточка, Скерцо,
Кавалерийская
Косенко В. Соч.15. 24 детских пьесы: Сказка, Балетная сцена
Кюи Ц. Аллегретто До мажор
Майкапар С. Соч.33. Элегия
Прокофьев С. Соч.65. Детская музыка: Сказочка, Прогулка, Шествие
кузнечиков
Раков Н. 24 пьесы в разных тональностях: Снежинки, Грустная мелодия.
8 пьес на тему русской народной песни: Вальс ми минор, Полька,
Сказка ля минор
Чайковский П. Соч.39. Детский альбом: Шарманщик поет, Камаринская,
Песня жаворонка, Сладкая греза.
Шостакович Д. Танцы кукол: Лирический вальс ; Детская тетрадь:
Заводная кукла
Шуман Р.
12
Соч.68. Альбом для юношества: Деревенская песня, Народная песенка,
Смелый наездник, Песенка жнецов, Маленький романс, Охотничья
песня
Полифонические произведения
Бах И.С.
Маленькие прелюдии и фуги. Тетр.1: №№1, 3, 5-8, 11, 12
Тетр.2: №№1, 2, 3, 6
Инвенции и симфонии (на выбор)
Произведения крупной формы
Бетховен Л. Сонатина Фа мажор, ч.2
Диабелли А. Соч.151.Сонатина Соль мажор
Клементи М. Соч.36. Сонатины: №3 До мажор, №4 Фа мажор,№5 Соль
мажор
Кулау Ф. Соч.55,№1. Сонатина До мажор
Моцарт В. Шесть сонатин: №1 До мажор, №4 Си-бемоль мажор,Соната
домажор№6 1ч.
Чимароза Д. Сонаты: соль минор, Ми-бемоль мажор
И другие произведения соответствующие уровню класса и конкурсным
требованиям.
5 класс
Учащийся в течение учебного года должен выступить не менее 4 –х раз
наконцертах или конкурсах различного уровня. В концертную программу
включается не менее 4 –х различных произведений.
Этюды
Беренс Г. 32 избранных этюда из соч.61 и 88: №№4-9,12,16,18-30,
Бертини А. 28 избранных этюдов из соч.29 и 42: №№1,6,7,10,13,14,17
Геллер С. 25 мелодических этюдов: №№6,7,8,11,14-16,18
Крамер И. Этюд соч.60№10
Лак Т. 20 избранных этюдов из соч.75 и 95: №№1,3,5,11-19,
Лешгорн А. Соч.66. Этюды: №№6,7,12,18,19,20
Соч.136. Школа беглости. Тетр. 1 и 2 (по выбору)
Черни К. Избранные фортепианные этюды, ч.2.Под ред.
Г.Гермера:№№9-12, 15,21, 24-32, Соч.299. Школа беглости: №№1-4, 6, 7-11.
Соч.337.40 ежедневных упражнений (по выбору)
Шитте Л. Соч.68. 25 этюдов: №№ 18, 19
Пьесы
Бетховен Л. Семь народных танцев (по выбору)
Бизе Ж. Колыбельная
Гедике А. Соч.8.Десять миниатюр: №6 ми минор, №7 Соль мажор
Глинка М. Прощальный вальс Соль мажор, Мазурка до минор
Глиэр Р. Соч.26. Шесть пьес (по выбору)
Грибоедов А. Вальсы: Ми мажор, Ля-бемоль мажор
Григ Э. Соч.12. «Лирические пьесы»: Народный напев, Листок из
13
альбома. Соч.17. Песня о герое. Соч.38. Лирические пьесы: Народная песня,
Странник
Гурилев А. Прелюдии: фа - диез минор, до-диез минор
Дебюсси К. Маленький негритенок.
Кабалевский Д. Соч.27. Избранные пьесы: Новелла, Драматический
Фрагмент. Соч.61. Токката, Песня
Калинников В. Грустная песенка соль минор, Русское интермеццо
Майкапар С. Соч.8. Маленькие новеллетты: Романс, Итальянская
серенада, Токкатина
Мендельсон Ф. Соч.72. Шесть детских пьес: Ми- бемоль мажор, Ре мажор
Моцарт В. Шесть вальсов (по выбору)
Пахульский Г. Соч.8. Прелюдия до минор
Прокофьев С. Соч.65. Детская музыка: Утро, Вечер, Вальс
Раков Н. Акварели (24 пьесы в разных тональностях): Белая лилия,
Ласточка, Светлячки, Скерцино
Чайковский П. Соч.39.Детский альбом: Утреннее размышление, Нянинасказка,
Сладкая греза, Баба-яга, Игра в лошадки,
«Времена года» - Подснежник, Песня жаворонка, Жатва
Шуберт Ф. Соч.50. Вальс Соль мажор. Вальс си минор. Утренняя серенада
Шуман Р. Соч.68. Альбом для юношества: Северная песня, Песня матросов
Полифонические произведения
Бах И.С.
Инвенции и симфонии (на выбор)
Маленькие прелюдии и фуги. Тетр.I: Домажор, Фа мажор; Тетр. 2: Ре
мажор.
Произведения крупной формы
Моцарт В. Сонаты: ля мажор, до мажор.
Гайдн Й. Сонаты: ре мажор, соль мажор, домажор, соль минор, фа мажор.
Бетховен Л. Сонатины: соль мажор, фа мажор.
Ф.Кулау. Сонатины: домажор, ля мажор.
М.Клементи. Сонатины: соль минор, домажор, фа мажор.
И другие произведения соответствующие уровню класса и конкурсным
требованиям.
6 класс
Учащийся в течение учебного года должен выступить не менее 4 –х раз на
концертах или конкурсах различного уровня. В концертную программу
включается не менее 4 –х различных произведений.
Этюды
Беренс Г.32 избранных этюда из соч.61 и 68: №№13-15, 26-29
Бертини А. 28 избранных этюдов из соч.29 и 32: №№ 15-18,20,22-25
Крамер И. Соч.60. Избранные этюды: №№1, 3, 9
Лак Т. 20 избранных этюдов из соч.75 и 95 (по выбору)
Лешгорн А. Соч.66. Этюды: №31,15,17-19,23,25,28
14
Соч.136. Школа беглости (по выбору)
Мошковский М. Соч.18. Этюды: №№3,8,10,11; соч.72 №2
Черни К. Соч.299. Школа беглости: №35,8,9,12,13,15,17-20,28-30
Шитте Л. Соч.68. 25 этюдов: №321,23,25
Пьесы
Алябьев А. Мазурка Ми-бемоль мажор
Бетховен Л.
Соч.33. Багатели: №3 Фа мажор, №6 Ре мажор
Соч.119. Багатели: №3 Ре мажор, №5 до минор
Глинка М. Мазурки: доминор, ля минор
Глиэр Р. Соч.1. №1 Мазурка. Соч.16, №1. Прелюдия. Соч.31, №4. Грезы,
№5. Народная песня, №6. Вальс. Соч.34, №1. Маленькая поэма, №21.
Григ Э. Соч.17: №5. Танец из Йольстера, №6. Песня невесты,
№16. «Я знаю маленькую девочку»
Лядов А. Соч.26. Маленький вальс
Мендельсон Ф. Соч.72. Шесть детских пьес для фортепиано: №№1-5
Песни без слов: №4 Ля мажор, №6 соль минор, №9 Ми мажор, №48
Мусоргский М. Слеза
Пахульский Г. Соч.23. №8 Скерцино
Прокофьев С. Соч.65.Детская музыка: Тарантелла, Игра в пятнашки
Фортепианные пьесы для юношества; Скерцо, Менуэт, Вальс
Раков Н. Новеллетты, Акварели
Свиридов Г. Альбом пьес для детей: Марш на тему Глинки,
Музыкальный момент, Грустная песенка
Хачатурян А. Детский альбом: Музыкальная картина, Подражание
народному
Чайковский П.
Соч.37. Времена года: Песня жаворонка, Подснежник
Соч.40: №2. Грустная песня, №6. Песня без слов
Соч.54: №10. Колыбельная песня в бурю, №16.
Шуман Р.
Соч.68. Альбом для юношества: Незнакомец, Зима, Воспоминание,
Отзвуки театра
Полифонические произведения
Бах И.С.
Маленькие прелюдии и фуги: Трехголосная фуга №4 До мажор,
Трехголосная фуга №5 До мажор, Прелюдия с фугеттой №60 ре минор
Двухголосные инвенции: №3 Ре мажор, №5 Ми-бемоль мажор,
№7 ми минор, №10 Соль мажор, №11 соль минор, №12 Ля мажор,
№15 си минор
Трехголосные инвенции: №1 До мажор, №2 до минор,
№6 Ми мажор, №7 ми минор, №10 Соль мажор, №11 соль минор,
№15 си минор
Французские сюиты: №3 си минор - Аллеманда, Сарабанда, Менуэт;
15
№5 Ми-бемоль мажор - Сарабанда, Ария, Менуэт
ХТК. Прелюдии и фуги: Доминор, Си бемоль мажор, ре минор, соль
минор, Си мажор, Ля бемоль мажор, Фа диез мажор (1 том)Фа минор, ре минор,
ля минор, ми бемоль мажор ( 2 том)
Произведения крупной формы
Бетховен Л.
Сонаты соль минор, фа минор, фа мажор, ми бемоль мажор
Гайдн И.
Сонаты: До мажор; Ре мажор ,Соль мажор; Ми мажор, Фа мажор, Ля
мажор,Си-бемоль мажор.
Моцарт В.
Сонаты: Фа мажор, Ми-бемоль мажор, Домажор; Фа мажор, ч.1
И другие произведения, соответствующие уровню класса и конкурсным
требованиям.
7 класс
Учащийся в течение учебного года должен выступить не менее 4 –х раз
наконцертах или конкурсах различного уровня. В концертную программу
включается не менее 4 –х различных произведений.
Этюды
Беренс Г. Соч.61.Этюды.Тетр. 1-4 (по выбору)
Клементи М. - Таузиг К. Этюды: №№1, 2, 9, 11, 13
Кобылянский А. Семь октавных этюдов: №№1, 2, 4, 7
Крамер И. Соч.60.Этюды №№4, 5, 10, 12, 18-20, 22, 23
Лешгорн А. Соч.66. Этюды: №№27, 29, 32
Мак - Доуэлл Э. Соч.46. Этюд «Вечное движение» №2
Мошелес М. Соч.70. Избранные этюды: №№2, 3, 6, 10, 12
Мошковский М.
Соч.72. 15 виртуозных этюдов: №№1, 2, 4, 5, 6, 9
Черни К.
Соч.299. Школа беглости: №№9, 17, 20, 23-25, 28, 29, 32, 33, 34, 37-40
Соч.718. 24 этюда для левой руки: №№16, 17, 19, 24
Соч.740. Искусство беглости пальцев: №№1-6, 10-13
17, 18, 21, 23, 24
Пьесы
Аренский А.
Соч.25, №1. Экспромт Си мажор
Соч.36: 10. Незабудка, №24. В поле
Соч.42, №2. Романс Ля-бемоль мажор
Соч.46 №1. У фонтана
Соч.53, №3. Романс Фа мажор
Соч.63,№1. Прелюдия
Бабаджанян А. Прелюдия
Балакирев М. Полька
16
Бетховен Л. Соч.33. Багатели: Ми-бемоль мажор, Ля мажор,Экоссез
Бородин А.
Маленькая сюита: Ноктюрн, В монастыре, Грезы, Интремеццо
Гаврилин Н. Полька, Вальс, Прелюдия, Токката
Гайдн И. Адажио
Глазунов А.Соч.3. Вальс. Соч.25. Прелюдия №1. Соч.42. Пастораль №1
Глинка М.
Мелодический вальс, Тарантелла, Андалузский танец, Ноктюрн
(«Разлука»), Детская полька
Глинка М.- Балакирев М. Жаворонок
Глиэр Р. Соч.16. Прелюдия до минор №1
Соч.43. Прелюдия Ре-бемоль мажор
Гречанинов А.
Григ Э. Соч.37: №1. Экспромт, №2. Прелюдия си минор
Соч.3. Поэтические картинки (по выбору)
Соч.6. Юморески: соль минор, до минор
Соч.19. Из карнавала
Соч.28. Скерцино
Соч.38. Лирические пьесы: Мелодия, Элегия, Колыбельная
Соч.41. Колыбельная
Соч.43. Бабочка, Птичка, Весной
Соч.52. Горе матери, Первая встреча, Сердце поэта
Соч.54. Скерцо, Ноктюрн
Соч.57.Гаде, Тоска по родине
Соч.62. Ручеек
Соч.65.Свадебный день в Трольдхаугене, Баллада до минор
Соч.68. К твоим ногам
Соч.71. Кобольд
Дакен К. Кукушка
Дворжак А. Соч.101.Юморекска №7
Кабалевский Д.Соч.38. Прелюдии: №1 До мажор, №2 до минор, №6 Ре мажор,
№8 фа-диез минор
Калинников В. Ноктюрн фа-диез минор, Элегия
Кюи Ц.Соч.8. Три пьесы: Ноктюрн, Соч.20.Кантабиле №5
Лист Ф.Утешение Ре-бемоль мажор, Вальс-каприс, Экспромт Фа-диез
мажор
Лядов А.Соч.10. Прелюдия Ре-бемоль мажор
Соч.11. Прелюдия си минор
Соч.15. №1. Мазурка Ля мажор
Соч.17.№2. Пастораль
Соч.52. №2. Балетная пьеса
Мак-Доуэлл Э. На месте старого свидания
Соч.46. №2. Вечное движение
Мендельсон Ф.
17
Песня без слов: №1 Ми мажор, №2 ля минор, №7 Ми-бемоль мажор,
№12 фа-диез минор, №16 Ля мажор, №20 Ми-бемоль мажор, №22 Фа
мажор, №29 Ля мажор, №35 си минор, №37 Фа мажор
Мусоргский М. Избранные пьесы: В деревне; Детское скерцо
Мясковский Н.Соч.25. Причуды (по выбору)
Соч.31.Пожелтевшие страницы: №№1, 3
Пахульский Г.Соч.7. Гармонии вечера
Соч.12. Фантастические сказки: №№1, 7, 8
Прокофьев С.
Соч.12. №7. Прелюдия До мажор
Соч.22. Мимолетности: №№1, 2, 4, 10, 11, 12, 17
Соч.25. Гавот из Классической симфонии
Соч.31.Сказки старой бабушки: №2 фа-диез минор,
№3 ми минор
Соч.32.№3. Гавот фа-диез минор
Соч.75. «Ромео и Джульетта» (10 пьес): Сцена, Патер, Лоренцо, Танец
девушек с лилиями
Соч.102. Вальс из балета «Золушка»
Пуленк Ф.
Вечное движение Си-бемоль мажор Ноктюрн Ля мажор
Раков Н. Русская песня (обр.Г.Гинзбурга)
Рахманинов С. Соч.3: №1.Элегия, №3. Мелодия
Рубинштейн А.
Соч.30, №1. Баркарола
Соч.44, №1. Романс
Соч.69, №2. Ноктюрн
Сибелиус Я. Соч.76. Арабеска
Скрябин А.
Соч.2: №2. Прелюдия Си мажор, №3. Экспромт в виде мазурки
Соч.№3, №6. Мазурка до-диез минор
Соч.11.Прелюдии: Ре мажор, Ми мажор, ми минор, си минор, до-диез минор
Фильд Дж. Ноктюрны: №2 Си-бемоль мажор, №3 ре минор
Чайковский П.
Соч.5. Романс фа минор
Соч.19, №4. Ноктюрн Фа мажор
Соч.10. Юмореска
Соч.37. Времена года: Белые ночи, Баркарола, Песня косаря, Вальс,
Жатва, Осенняя песня
Соч.40.Вальс, Русская пляска
Соч.7.Вальс - скерцо Ля мажор
Соч.2.Скерцо Фа мажор
Шопен Ф.
Листки из альбома: Автограф, Ларго, Контрданс, Экосезы, Ноктюрн до-диез
минор
18
Шопен Ф. - Лист Ф. Польские песни: Желание, Колечко, Пирушка
Шостакович Д.
Соч.34. Прелюдии: №№10, 14, 16, 17, 19, 24
Три фантастических танца
Шуберт Ф.
Соч.90. Экспромт Ми-бемоль мажор
Соч.142.Экспромт Ля-бемоль мажор
Шуман Р.
Соч.99. Пестрые страницы. Три пьесы: №1 Ля мажор,№3 Ми мажор. Листки
из альбома: №4 фа-диез минор,№6 Ля-бемоль мажор
Соч.124. Листки из альбома : Маленькое скерцо Фа мажор,
Фантастический танец ми минор, Эльф фа минор, Романс Си-бемоль мажор,
Фантастический отрывок до-диез минор
Полифонические произведения
Бах И.С.Французские сюиты: Ми мажор, Соль мажор
Английские сюиты: №2 ля минор - Прелюдия, Бурре, №3 соль минор
Гавот, Алеманда, №5 ми минор - Сарабанда
Маленькие прелюдии и фуги: Прелюдия с фугеттой №7 ми минор,
Прелюдия и фуга №8 ля минор
Трехголосные инвенции: №3 Ре мажор: №4 ре минор, №5 Ми-бемоль
мажор, №8 Фа мажор, №9 фа минор, №11 соль-минор, №12 Ля мажор,
№13ля минор, №14 Си-бемоль мажор
Хорошо темперированный клавир. Прелюдии и фуги. Т.1:
ре минор, соль минор, до минор, Фа-диез мажор, Си-бемоль, мажор, Лябемоль мажор; Т.2: фа минор, ре минор,до минор (для поступающих в
училище)
Избранные произведения. Вып.1. Сост. и ред. Л. Ройзмана:
№11 Фуга ля минор, №12 Сюита Си-бемоль мажор,
№19 Сюита ля минор
Бах И.С.- Кабалевский Д. Органные прелюдии и фуги (по выбору)
Гендель Г. Фугетта Ре мажор, Чакона Фа мажор, Сюита Соль мажор
Глинка М. Фуга ля минор
Кабалевский Д. Соч.61. Прелюдии и фуги (по выбору)
Лядов А.
Соч.34, №2. Канон до минор
Соч.41, №2. Фуга ре минор
Мясковский Н. Соч.78. Фуга №4 си минор
Произведения крупной формы
Бах Ф.Э. Сонаты: доминор - Престо, фа минор, ля минор
Бетховен Л.
Соч.2,№1.Соната №1 фа минор
Соч.10: №1. Соната №5 до минор,ч.1; №2 Соната №6
Соч.13 Соната №8 до минор ч.3
Соч.14 №1 Соната №9 Ми мажор; №2. Соната №10
19
Соль мажор, ч.1
Соч.15. Концерт №1 До мажор, ч.1
Соч.19.Концерт №2 Си-бемоль мажор, ч.1.
Соч.51.Рондо: Домажор, Соль мажор
Соч.79. Соната №25 Соль мажор, ч.1.
Девять вариаций Ля мажор
Шесть легких вариаций Соль мажор (2/4)
Бортнянский Д. Соната Фа мажор, ч.1
Гайдн И. Концерт Ре мажор
Сонаты: №2 ми минор, ч.1.; №3 Ми-бемоль мажор; №4
Соль минор, ч.1; №6 до-диез минор,ч.1.; №7 Ре мажор,
ч.1.; №9 Ре мажор, ч.1.; №13 Ми-бемоль мажор; №17
Соль мажор, ч. 1, 3; №20 Ре мажор; №26 Си-бемоль
мажор; №37 Ре мажор, ч.1; №41 Ля мажор
Гендель Г. Соната - фантазия До мажор, ч. 1, 3
Вариации: Ми мажор, Соль мажор
Кабалевский Д.
Соч.13.Сонатина №2 соль минор
Соната №3 Фа мажор, ч. 2, 3
Концерт №3 Ре мажор
Клементи М.
Соч.1. Соната Ми-бемоль мажор
Соч.26.Соната фа-диез минор
Соч.28. Соната Ре мажор
Мендельсон Ф. Концерты: №1 соль минор, ч.1.; №2 ре минор, ч.1
Моцарт В.
Концерты: Ля мажор, ч.1; Ми-бемоль мажор, ч.1
Сонаты: №5 Соль мажор, ч.1; №7 До мажор, ч.1; №9
Ре мажор, ч.1; №12 Фа мажор, ч.1; №13 Си-бемоль мажор,
ч.1; №16 Си-бемоль мажор, ч.1.
Фантазия ре минор
Лирическая сонатина №4 ля минор
Сибелиус Я. Сонатина Ми мажор, ч.2, 3
Скарлатти Д. 60 сонат: №32 Домажор, №33 Ре мажор
Хачатурян А. Сонатина До мажор
Беренс Г. Соч.61.Этюды.Тетр. 1-4 (по выбору)
Бертини А. 28 избранных этюдов из соч. 29 и 32: №№25-28
Клементи М. - Таузиг К. Этюды: №№1, 2, 9, 11, 13
И другие произведения, соответствующие уровню класса и конкурсным
требованиям.
20
9 класс
Учащийся в течение учебного года должен выступить не менее 4 –х раз на
концертах или конкурсах различного уровня. В концертную программу
включается не менее 4 –х различных произведений.
Этюды
Гензельт А. Этюды
Кесслер И. Соч.100 Этюды тт. 2,3,4
Клементи М. Этюды
Лист Ф. Концертные этюды
Мендельсон Ф. Этюды
Мошковский М. Соч.72 Этюды
Соч.48 этюды Ре мажор, До мажор
Рахманинов С. Этюды-картины соч.33, соч.39
Тальберг З. Соч.26 Этюд фа-диез минор
Черни К. Соч.740 Этюды
Шопен Ф. Соч.10 и соч.25 (по выбору)
Пьесы
Аренский А.
Соч.25, №1. Экспромт Си мажор
Соч.36: 10. Незабудка, №24. В поле
Соч.42, №2. Романс Ля-бемоль мажор
Соч.46 №1. У фонтана
Соч.53, №3. Романс Фа мажор
Соч.63,№1. Прелюдия
Дебюсси К. Прелюдии, Сюита для фортепиано
Лист Ф. "Сонеты Петрарки" Ми мажор, Ля-бемоль мажор
Метнер Н. Сказка фа минор
Прокофьев С. Соч.102 Сюита из балета "Золушка", Соч.75 Сюита из балета
"Ромео и Джульетта", Соч.22 "Мимолетности", Сарказмы
Рахманинов С. Соч.23 и соч.32 Прелюдии, Шесть музыкальных моментов
Скрябин А. Соч.11, соч.15, соч.16 Прелюдии
Чайковский П. "Времена года", Соч.72 "Размышление", Соч.1 Русское
скерцо
Шопен Ф. Полонезы, Вальсы, Ноктюрны, Экспромт Ля-бемоль мажор
Шостакович Д. Соч.34 Прелюдии, Афоризмы
Шуман Р. Венский карнавал, Бабочки, Соч.99 Пестрые листки, Соч.124
Листки из альбома, Соч.4 Шесть интермеццо
Полифонические произведения
Бах И.С.
Французские сюиты: Ми мажор, Соль мажор
Английские сюиты: №2 ля минор - Прелюдия, Бурре, №3 соль минор Гавот, Аллеманда, №5 ми минор - Сарабанда (для поступающих в
училище)
Маленькие прелюдии и фуги: Прелюдия с фугеттой №7 ми минор,
21
Прелюдия и фуга №8 ля минор
Трехголосные инвенции: №3 Ре мажор: №4 ре минор, №5 Ми-бемоль
мажор, №8 Фа мажор, №9 фа минор, №11 соль-минор, №12 Ля мажор,
№13 ля минор, №14 Си-бемоль мажор
Хорошо темперированный клавир. Прелюдии и фуги. Т.1:
ре минор, соль минор, до минор, Фа-диез мажор, Си-бемоль, мажор, Лябемоль мажор; Т.2: фа минор, ре минор,до минор (для поступающих в
училище)
Токката ре минор, Токката ми минор
Партита ми минор, Партита до минор
Шостакович Д. 24 Прелюдии и фуги
Щедрин Р. 24 Прелюдии и фуги
Произведения крупной формы
Бетховен Л. Сонаты №№ 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 16, 25, 27
Вариации Ля мажор (на русскую тему)
Концерты №№1, 2, 3
Гайдн Й. Сонаты (по выбору)
Григ Э. Соната ми минор, Концерт ля минор
Лядов А. Вариации на тему Глинки
Моцарт В. Сонаты (по выбору), Вариации, Концерты
Глинка М. Вариации на шотландскую тему, Вариации на тему Моцарта
Шуберт Ф. Сонаты ми минор, ля минор соч.42
И другие произведения, соответствующие уровню класса и конкурсным
требованиям.
III. Требования к уровню подготовки обучающихся.
Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы
учебного предмета «Концертная практика», который предполагает
формирование следующих знаний, умений, навыков:
- наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству,
самостоятельному музыкальному исполнительству;
- сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков,
позволяющий использовать многообразные возможности фортепиано для
достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста,
самостоятельно накапливать исполнительский репертуар из музыкальных
произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
- знание художественно-исполнительских возможностей фортепиано;
- знание профессиональной терминологии;
- наличие творческой инициативы, сформированных представлений о
методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над
исполнительскими трудностями;
- наличие навыков по воспитанию слухового контроля, умению управлять
процессом исполнения музыкального произведения;
- наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.
22
IV. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
Оценка качества реализации учебного предмета "Концертная практика"
включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную аттестацию
обучающихся (публичное выступление). Успеваемость учащихся проверяется
на различных выступлениях: концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним и
т.д.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в форме концертов, конкурсных
прослушиваний в каждом полугодии.
По итогам всех публичных выступлений выставляется оценка
"отлично", "хорошо", "удовлетворительно".
При исполнении программы учащиеся должны продемонстрировать
достаточный технический уровень владения фортепиано для воссоздания
художественного образа и стиля исполняемых произведений разных жанров и
форм зарубежных и отечественных композиторов.
Выступление на школьных концертах.
Выступление на школьных концертах
предполагает исполнение
программы по индивидуальному плану учащегося, планируемого вначале
года преподавателем на основе учебных и культурно -просветительских
планов школы.
Участие в фестивалях, конференциях и конкурсах.
В целях совершенствования исполнительского мастерства юных
музыкантов, выявления перспективных учащихся, стимулирования их
творческого роста,
проводятся различные конкурсы исполнительского мастерства . Для
выступления на конкурсах учащиеся готовят программу в соответствии с
конкурсными требованиями.
Посещение лекций –концертов, филармонических концертов и пр.
Учащийся должен посещать во внеаудиторное время в течение года
концертные мероприятия различного уровня ( концерты краевой филармонии,
обменные концерты, мастер –классы, концерты НМК им. Д.Шостаковича и др.)
2.Критерии оценок
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств,
которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить
приобретенные знания, умения и навыки.
23
Критерии оценки качества исполнения
По итогам исполнения программы на
концерте или конкурсе
преподавателем выставляется оценка по пятибалльной шкале:
Оценка 5 («отлично») выставляется за:
- технически безупречное исполнение программы, при котором
исполнительская свобода служит раскрытию художественного содержания
произведений;
- артистичное поведение на сцене и увлечённость исполнением;
- художественное исполнение средств музыкальной выразительности в
соответствии с содержанием музыкального произведения;
- слуховой контроль собственного исполнения;
- корректировку игры при необходимой ситуации;
-свободное владение специфическими технологическими видами
исполнения;
- убедительное понимание чувства формы;
- выразительность интонирования;
- единство темпа;
- ясность ритмической пульсации;
- яркое динамическое разнообразие;
-качественное звукоизвлечение;
-индивидуальное отношение к исполняемому произведению для
достижения наиболее убедительного воплощения художественного замысла.
Оценка 4 (хорошо) выставляется за:
- за техническую свободу, осмысленную и выразительную игру, но с
незначительными погрешностями;
- незначительную нестабильность психологического поведения на
сцене;
- исполнение программы наизусть, с небольшими техническими и
стилистическими
неточностями;
- грамотное понимание формообразования произведения, музыкального языка,
средств музыкальной выразительности;
- недостаточный слуховой контроль собственного исполнения;
- стабильность воспроизведения нотного текста;
- выразительность интонирования;
- попытка передачи динамического разнообразия;
- единство темпа;
-достаточное понимание характера и содержания исполняемого.
Оценка 3 (удовлетворительно) выставляется за:
-игру с ограниченными техническими возможностями, отсутствие
свободы и пластичности игрового аппарата;
- неустойчивое психологическое состояние на сцене;
-исполнение программы наизусть с неточностями и ошибками
24
- формальное прочтение авторского нотного текста без образного
осмысления музыки;
- слабый слуховой контроль собственного исполнения;
ограниченное
понимание
динамических,
аппликатурных,
технологических задач;
- темпо-ритмическая неорганизованность;
слабое реагирование на изменения фактуры, артикуляционных
штрихов;
- однообразие и монотонность звучания.
Оценка 2 (неудовлетворительно) выставляется за:
- отсутствие музыкальной образности в исполняемом произведении;
- слабое знание программы наизусть, частые «срывы» и остановки при
исполнении, ошибки в воспроизведении нотного текста;
- грубые технические ошибки и плохое владение инструментом;
- отсутствие слухового контроля собственного исполнения;
- низкое качество звукоизвлечения и звуковедения;
- отсутствие выразительного интонирования;
- метро-ритмическая неустойчивость.
Согласно ФГТ данная система оценки качества исполнения является
основной. Оценки выставляются по окончании каждой четверти учебного года.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
1. Методические рекомендации педагогическим работникам.
Концертная практика - уникальная возможность реализации
художественно-творческого потенциала наших детей. Это базовая опора всего
музыкального образования, частью которого и является музыкальное
исполнительство.
Основная форма работы в классе-это совместная работа преподавателя и
учащегося над музыкальным произведением, определение основных методов
работы над произведениями, рекомендации преподавателя относительно
способов самостоятельной работы учащегося.
С первых уроков необходимо рассказывать учащемуся о композиторах
и выдающихся исполнителях -пианистах, ярко и выразительно исполнять на
инструменте музыкальные произведения, слушать произведения в различных
исполнительских интерпретациях. Определить техническую работу по
освоению сложных мест, задачи исполнителя при расшифровке нотного текста,
аспекты исполнительской интерпретации: индивидуальность, социальная
принадлежность, уровень развития, основы мировоззрения, традиции,
принципы национальных школ, конкретизация единичных выразительных
средств.
Определить:
- соотношение авторского стиля и индивидуального стиля исполнителя
(учащегося);
25
-художественное познание сочинения, формирование «свёрнутого»
музыкального образа, процесс интонирования;
- систему интонационных связей, формосодержательной целостности,
интерпретацию;
- принципы работы с уртекстами и редакциями.
В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам
последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении
материала. Весь процесс обучения должен быть построен от простого к
сложному, а также учитывать индивидуальные особенности ученика:
интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные,
уровень его подготовки.
Критерии выбора произведений для концертного
репертуара:
разнообразие стилей и жанров, учёт дидактической и развивающей функций
обучения, содержательность и эмоциональная наполненность художественных
образов. При формировании репертуара следует определять тактические и
стратегические цели эстетического и общехудожественного воспитания
учащихся. Формировать представления об искусстве
музыкального
исполнения, интерпретации музыкальных произведений, знакомить с
выдающимися музыкантами –исполнителями посредством слушания
произведений.
Формировать образное понимание музыки, научить способам его
передачи слушателям, передавать ученику накопленный исполнительский
опыт, исполнительский анализ авторского текста: направленность, специфика и
технология.Целенаправленно работать над развитием профессионального
мастерства.Совершенствовать музыкально-исполнительские навыки, расширять
технико-художественные возможности учащихся в контексте решения проблем
интерпретации. Работать над музыкальным образом в разноплановых
произведениях различных композиторов. Вслушиваться, проникать в авторский
замысел, осмысливать выразительные средства, подбирать необходимые
игровые приёмы, осваивать фактурные и технические трудности. Использовать
принцип осмысленного преодоления технических трудностей (упражнения:
ритмические, фактурные, артикуляционные, динамические).
Ставить акцент на углублённом изучении произведений и тщательной
художественной отделке. Внимание к всесторонней технической подготовке.
Формировать основы культуры звучания и интонирования мелодий в
связи с их стилевыми и национальными особенностями, с характером музыки и
индивидуальной манерой исполнителя.
Внедрять в текст особенности образно-смыслового контекста
современной культуры и личного своеобразия мастерства исполнителя.
Использовать
исполнительские
средства
выразительности
и
их
обусловленность формами художественного содержания, художественного
мышления.
Изучать особенности исполнительской практики: возможности
динамики, роль артикуляции и орнаментики, расшифровка хроно26
артикуляционных структур, определение темпа, традиции трактовки жанров,
правила ритмики и агогики, структурное объединение интонаций, мотивов,
фраз, значение цезур, логика мелодического развития, его членения и
объединения, фразировка; интонационные «точки тяготения» прочтение
авторского текста и необходимость погружения в историческое время создания
музыкального произведения.Требовать точную, разнообразную, раздельную
артикуляцию, контрастную и поступенную динамику, работать над единством
темпа, равномерностью пульсации, ролью импровизационного начала, значение
индивидуального выбора (темпов, динамики). Использовать всю совокупность
выразительных
и
технических
средств,
свойственных
мастерству
инструменталиста, индивидуальный характер фразировки,
манеру
интерпретации,
направленной на постижение и воспроизведение
художественного образа произведения, скрытого в глубинах нотной записи.
Музыкально-исполнительская деятельность – процесс сложный,
отмеченный взаимосвязью основных ее составляющих – эмоциональной,
физической, интеллектуальной.В литературе об искусстве музыкального
исполнительства уделяется значительное место эмоциональному состоянию
человека, выступающего на сцене, даются рекомендации для преодоления
эстрадного волнения. А.Б. Гольденвейзер говорил, что был бы благодарен тому,
кто научил бы его преодолеть страх перед эстрадным волнением.
Успешность музыкально-исполнительской деятельности напрямую
зависит не только от музыкальной одаренности ученика и профессионального
мастерства его преподавателя, но и от уровня
общей социальнопсихологической адаптации, и готовности ученика к общению с публикой.
В процессе выступления учащийся испытывает серьезные нервнопсихические нагрузки, связанные с необходимостью полной эмоциональной,
интеллектуальной и физической отдачи. Он одновременно должен
продемонстрировать и исполнительскую технику, и артистизм, и владение
звуком, учитывая при этом акустические особенности заполненного зала и
реакцию слушателей на его исполнение.
Некоторые психологи рассматривают концертное выступление как
«итоговую деятельность в экстремальных условиях», поскольку сценическое
волнение может стать «камнем преткновения» для любого музыкантаисполнителя, в том числе, и самых юных.
Как правило, маленькие дети любят выступать. Но как только они
начинают осознавать, что их действия на сцене могут быть оценены другими
людьми, сидящими в зрительном зале, у многих детей возникает
психологический дискомфорт, а зрительный зал постепенно превращается для
них в источник стресса.
Большинство психологов и педагогов-практиков сходятся в том, что
первое проявление симптомов сценического волнения дает о себе знать в
возрасте 10-11 лет, и данная возрастная категория в этом смысле считается
типовой.
27
Чтобы исключить сценические срывы и снизить порог тревожности,
необходимо начинать сценическое воспитание будущего музыкантаисполнителя с самых первых дней обучения в ДМШ или ДШИ, выстраивая
процесс с учетом современных конкурентных условий.
Для решения
подобных проблем требуются оптимальная психологическая стратегия и
тактика. Их разработку целесообразнее проводить на основе диагностических
исследований
ребенка - свойств его нервной системы, активации и
функциональной асимметрии полушарий головного мозга; свойств восприятия,
памяти, мышления, реакций темперамента и других индивидуальных
особенностей.
Эстрадное выступление - это новый этап работы над произведением.
Поэтому продолжается работа над развитием музыкально-исполнительского
воображения: оперирование музыкальными образами, погружение в мир
художественных ассоциаций, проведение параллелей со смежными видами
искусства, накопление эстетического кругозора с учетом возрастных
особенностей на разных этапах обучения. Уделять внимание художественнообразной стороне исполнения как способу управления волнением.
В предварительную подготовку необходимо включить следующее:
 Сотрудничество педагога и ученика в создании «концертного»
варианта произведения в условиях класса, куда помимо работы над целым
произведением, нужно активно включать методику создания «опорных точек».
Данная методика дает ученику навык исполнения произведения, начиная,
практически с любого его места. Это – эффективный способ устранения отказов
памяти учащегося во время выступления.
 Домашняя работа учащегося с высоким уровнем самоорганизации
и самоконтроля. Здесь, особенно на начальном этапе, решающую роль играет
степень сотрудничества педагога с родителями. Поскольку для ученика – это
новый вид деятельности, без специальных объяснений, как именно ему нужно
работать дома, и контроля со стороны родителей вряд ли стоит ждать высоких
достижений в этой области.
 Предварительное многократное обыгрывание подготовленного
материала в различной обстановке:
- в классе, в сотрудничестве с другими детьми. При этом выступление
обсуждается и оценивается другими
учащимися с позиций, что удалось –
что не
удалось. Более опытные учащиеся
дают необходимые
рекомендации к дальнейшей работе, а педагог, завершает обсуждение,
подводя итог;
- в зале, в таком же сотрудничестве, если есть такая возможность;
- выход на различные, пусть даже незначительные площадки, с
приглашением друзей, родственников, одноклассников и пр.
Необходимо изучать особенности поведения и укрепления памяти в
предконцертный период, причины эстрадного волнения и способы воздействия
на улучшение самочувствия ученика во время ответственного выступления,
28
приобретать навыки исполнения, рациональный режим труда и отдыха.
Использовать игровые ситуации.
Вырабатывать исполнительскую волю, используя систему продуманных
стимулов и поощрений: «маленькие победы», соревновательность, личностный
фактор. Воспитывать усидчивость через развитие интереса к работе за
инструментом, стремления к совершенствованию мастерства, привитие
интереса к музыкальному искусству.
Выполнять упражнения (аутогенная тренировка) на
преодоление
эстрадного волнения, форм его проявлений, концентрацию внимания и
эмоциональную содержательности исполнения. Повышать требования к
самостоятельной работе. Расширять музыкальный кругозора, накапливать
опыт публичных выступлений. Необходимо учитывать индивидуальные
условия концертного выступления (акустика, состав аудитории, качество
инструмента
и
т.д.),состояние
творческого
подъёма,
элементы
импровизационности в рамках намеченной трактовки.
Предварительно отрабатывать комплекс сценических ритуалов. Выход,
поклон, улыбка, начало, завершение выступления, уход со сцены. Это
позволяет учащимся с самого начала почувствовать себя на сцене более
комфортно и значительно повышает их артистизм. Для учащихся с
завышенным уровнем сценического волнения можно предложить следующие
дополнительные меры. Постепенное привыкание к условиям публичного
выступления через работу в ансамбле. Эпизодическое включение учащегося в
концертную программу с произведениями заниженного уровня сложности с
целью повышения самооценки. Участие в общей программе, но в самых
первых номерах концерта с целью сократить время пребывания в стрессовой
ситуации.
Вышеуказанные способы и меры способствуют формированию
положительного
отношения
учащихся
к
музыкально-сценической
деятельности, что уже само по себе является барьером для стрессовых
ситуаций. Но все они, в той или иной мере, требуют присутствия и участия в
них педагога.
Однако сценическая подготовка это - не только сотрудничество
педагога с учеником, но и обязательная самостоятельная работа учащихся.
Соответственно нужны простые, доступные для учащихся средства и способы
снижения уровня сценического волнения, которыми они, при желании, смогут
воспользоваться и без помощи педагога.
При этом, хорошо бы самих
учащихся включить в поиск таких средств, используя сотрудничество и
применяя игровые технологии.
В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося
индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. В конце
учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении с
приложением краткой характеристики работы обучающегося. При составлении
индивидуального плана следует учитывать индивидуально- личностные
особенности и степень подготовки обучающегося.
29
2. Методические рекомендации по организации самостоятельной
работы
Самостоятельные
занятия
должны
быть
регулярными
и
систематическими. Периодичность занятий - каждый день. Примерный объем
времени, отводимого на самостоятельную работу над концертными
произведениями–не менее 1 часа. Индивидуальная домашняя работа может
проходить в несколько приемови должна строиться в соответствии с
рекомендациями преподавателя по специальности.
Учащийся должен уйти с урока с ясным представлением над чем ему
работать дома. Задачи должны быть кратко и ясно сформулированы в дневнике.
В первую очередь следует прорабатывать самые сложные музыкальные
эпизоды, используя различные технические приемы. Хорошо зная умственные
и физические возможности учащегося, педагог может предположить, сколько
времени займет работа над тем или иным произведением. Домашние занятия
должны быть эффективными: занимать минимальное количество времени и
давать максимальный результат. Необходимо помочь ученику организовать
домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. В
самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: игра
технических упражнений, гамм и этюдов; выучивание наизусть нотного текста,
необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными
деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение
произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком перед
концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все рекомендации по
домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует
их, в случае необходимости, в дневнике.
Основные пути и способы по формированию
сценической
устойчивости:
Выявление потенциальных ошибок
Даже когда программа выступления кажется идеально выученной и
можно ее играть на сцене, каждый музыкант хочет на всякий случай
застраховаться от ошибок. Как бы ни было хорошо выучено произведение, для
обнаружения возможных ошибок можно предложить выполнить несколько
приемов, суть которых состоит в следующем:
1. Завязать на глазах повязку. В медленном или среднем темпе,
уверенным, крепким туше с установкой на безошибочную игру сыграть
отобранное произведение. Проследить, чтобы нигде не возникло мышечных
зажимов и дыхание оставалось ровным и ненапряженным. Цель этого
исполнения – перевод контроля за исполнительским действием со зрительного
анализатора на мышечно–двигательный.
2. Игра с помехами и отвлекающими факторами (для концентрации
внимания). Включить телевизор, радио на среднюю громкость и попытаться
сыграть программу. Цель данного упражнения – повышение концентрации
внимания на исполняемом произведении.
30
3.Провокация ошибки.
В момент исполнения программы в трудном месте педагог или кто-то
другой произносит психотравмирующее слово «Ошибка», но музыкант при
этом должен суметь не ошибиться.
4.Сделать несколько поворотов вокруг своей оси до появления легкого
головокружения. Затем, собрав внимание, начать игру в полную силу с
максимальным подъемом.
5.Выполнить 50 прыжков иди 30 приседаний до большого учащения
пульса и начинать играть программу. Несколько похожее состояние бывает в
момент выхода на эстраду. Преодолеть его поможет данное упражнение.
Выявленные ошибки затем должны устраняться тщательным
проигрыванием программы в медленном темпе.
Чтобы не ошибиться, не остановиться и не забыть текст, нужно
работать над повышением концентрации внимания.
«Представь, что ты играешь на публике. Войди в это состояние. Причем
твоя основная и главная задача - сосредоточиться на исполняемом. Ничто не
должно тебя отвлекать: ни присутствие посторонних, ни какие-то ненужные
мысли ... Предельная концентрация на звучании инструмента, на фразировке,
на соотношении голосов и т.д. - вот твоя цель, и чем скорее ты достигнешь ее,
тем скорее станешь артистом».
Перед выступлением необходимо использовать следующие методы:
 Представь себе то место, где будешь выступать, чтобы привыкнуть
в своем воображении к тем условиям, в которых будет проходить предстоящее
выступление.
 Играй перед воображаемой аудиторией. Вместо слушателей может
быть выставлен ряд стульев, посажены куклы и игрушки. Во время исполнения
надо быть готовым к любым неожиданностям и при встрече с ними не
останавливаться, а идти дальше.
 Обыгрывание произведения или программы надо делать как можно
более часто и постараться достичь того, чтобы, говоря словами Станиславского,
«трудное стало привычным, привычное – легким, а легкое – приятным».
 Формула «всё внимание на музыке». Проигрывай произведения с
полным погружением в него: сначала исполни произведение в медленном
темпе с установкой на то, чтобы ни одна посторонняя мысль в момент игры не
посетила тебя. Терпеливое проигрывание вещи от начала до конца с полным
контролем каждого взятого звука сродни тем упражнениям на концентрацию
внимания, в которых надо отделять зернышки риса от зерен проса.
Формулы самовнушения:
 Я хочу играть, потому что моё исполнение будет интересно
собравшимся людям!
 У меня хорошее настроение, хорошо выученная программа.
31







Я играю с удовольствием и хочу поделиться этим с публикой.
Настроение приподнятое! Голова ясная! Я верю в успех!
Я совершенно спокоен! Я собран! Мыслю четко!
Я уверена в себе! Мои движения свободные и красивые!
Я могу управлять своими внутренними ощущениями.
Я справлюсь с напряжением в любой момент, когда пожелаю.
Внутренне я ощущаю, что у меня все будет в порядке.
Опытные музыканты советуют:

До выступления избегать многочасовых занятий на инструменте.

Накануне концерта проиграть программу только один раз, не
разделяя музыку на куски. Можно разыгрываться на упражнениях или
проиграть другие произведения, не входящие в программу концерта.

Помни, что игра в быстром темпе перед самым выходом на сцену
ведет к усилению беспокойного состояния и ненужному растрачиванию
нервной энергии.

Перед выступлением меньше разговаривай, не находись в шумной
компании, не растрачивай понапрасну энергию.
Приёмы и методы, повышающие психологическую устойчивость
музыканта во время публичного выступления
Упражнение «Прислушайся к себе»
Установка. Закрой глаза. В течение 30 секунд представь, что вокруг
абсолютно никого нет и полностью сосредоточься на своих ощущениях.
Прислушайся к своему дыханию, к тому, как бьется сердце, какое настроение.
Теперь открой глаза. Запомни свои ощущения.
Упражнение «Надуть шарик».
Выполнять с закрытыми глазами. «Шарик надувается» медленно, через
нос, как насосом. Руки - на животе, чтобы контролировать, как он
«надувается». На счет 1-8 - медленно, глубоко вдохнуть («надуть шарик,
который находится внутри»). Представить, как меняется вид и цвет шарика.
На счет 9-10 - задержать дыхание, почувствовать воздух внутри себя. На
счет 1-16 – медленно выдыхать воздух со звуком «Ш-ш-ш-ш». Повторить 2-3
раза. После такой гимнастики внутренне собраться, представить темп,
характер первого произведения, 2-3 раза глубоко вздохнуть и выходить на
сцену – побеждать.
Дыхательные упражнения
1. Глубокий вдох — медленный выдох — пауза ИЛИ глубокий вдох —
задержка дыхания - медленный выдох.
2. Полное дыхание: вдох - 4 сек., выдох - 4 сек., пауза - 2 сек., вдох - 4
сек, задержка дыхания - 2 сек., выдох - 4 сек.
3. Порционное дыхание: 4 коротких вдоха через нос, 4 коротких выдоха
через рот, пауза.
Упражнение «Снятие напряжения в 12 точках»
32
Для снятия напряжения необходимо начать с плавного вращения глазами —
дважды в одном направлении, а затем дважды в другом. Зафиксировать внимание
на отдаленном предмете, а затем переключить его на предмет, расположенный
поблизости. Нахмуриться, напрягая окологлазные мышцы, а потом расслабиться.
После этого широко зевнуть несколько раз. Расслабить шею, сначала покачав
головой, а затем покрутив ею из стороны в сторону. Поднять плечи до уровня ушей
и медленно опустить. Расслабить запястья и поводить ими. Сжать и разжать
кулаки, расслабляя кисти рук. Затем сделать три глубоких вздоха, мягко прогнуться
в позвоночнике вперед-назад и из стороны в сторону. Напрячь и расслабить
ягодицы, а затем икры ног. Покрутить ступнями, чтобы расслабить лодыжки.
Сжать пальцы ног таким образом, чтобы ступни изогнулись вверх, повторить это
упражнение три раза.
Таким образом, организм освободится от напряжения в 12 основных
точках.
Упражнение по снятию нервного стресса: потереть круговыми
движениями левое, затем правое запястье до появления тепла, затем
производить полукруглые массирующие движения одновременно над обеими
бровями (также до появления тепла); то же самое – с двух сторон носа;
напоследок натирать мочки, а затем и полностью уши до появления тепла .
Выступление
 Вести себя необходимо естественно: собранно, но не скованно,
свободно, но не развязно.
 Если волнуешься –просто притворись спокойным.
 «Волнуйся не за себя, волнуйся за композитора!
 Не разглядывать публику в зале!
 Проконтролировать выход и уход со сцены, поклоны, поведение за
инструментом.
 Проверить устойчивость стула, слегка переждать успокаивающийся
шум в зале, одновременно с этим окончательно настраиваясь на исполнение.
 Быть в образе на протяжении всего концерта.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
Бах И. С. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах/ М., Музыка, 2012
Бах И. С. Маленькие прелюдии и фугетты для ф-но/ М., Музыка, 2010
Бах И. С. Инвенции двухголосные и трехголосные / М., Музыка, 2011
Бах И. С. Французские сюиты, ред. Л. Ройзмана/ М., Музыка, 2011
Бах И. С. Хорошо темперированный клавир, тт.1, 2, ред. Муджеллини,
М., Музыка,2012
Бах И. С. Концерт фа минор для ф-но с оркестром/ М., Музыка, 2009
Бах И. С. Концерт соль минор для ф-но с оркестром/ М., Музыка, 2008
Бетховен Л. Багатели.- М., 1985
Бетховен Л. Пьесы для фортепиано в 4 руки.- М., 1979.
Бетховен Л. 32 сонаты для фортепиано. - Т. 1-2, М., 1982, 1990.
33
12. Бетховен Л. Легкие сонаты (сонатины) для ф-но/ М., Музыка, 2011
13. Гаврилин В. Пьесы для фортепиано. Младшие, средние, старшие
ДМШ.- Л., 1990. Классы
14. Гайдн Й. Избранные сонаты.- М., 1982.
15. Гайдн Й. Нетрудные сонаты.- М., 1965.
16. Гедике А. Избранные детские пьесы. - М., 1959.
17. Гедике А. Альбом пьес. - М., 1986.
18. Гедике А. Избранные сочинения для детей. - М., 1985.
19. Глинка М. Пьесы для фортепиано. - М., 1974.
20. Глинка М. Сочинения. - М., 1987.
21. Глинка М. Сочинения для фортепиано. - М., 1976.
22. Глиэр Р. Избранные пьесы для фортепиано. - М., 1986.
23. Григ Э. Избранные произведения для фортепиано.-Л.,Т.1, 1979.
24. Григ Э. Избранные лирические пьесы для ф-но. Вып.1,2/М.Музыка,
2011
25. Дворжак А. Избранные славянские танцы- М., 1967.
26. Дебюсси К. Прелюдии. - М., 1982.
27. Дебюсси К. Пьесы.-М., 1974.
28. Дебюсси К. Детский уголок /СПб, Композитор, 2004
29. Кабалевский Д. 24 прелюдии.- М., 1976.
30. Кабалевский Д. Фортепианная музыка для детей и юношества. - Вып. 110.- 1974-1983.
31. Кабалевский Д. Фортепианные пьесы для детей.- Т. 1, 2.- Киев, 1976.
32. Клементи М. Избранные пьесы для фортепиано- М., 1962.
33. Клементи М. Избранные сонаты для фортепиано/М., Музыка, 2006
34. Лира. Альбом пианиста-любителя. Сост. КС Сорокин.- М., 1971.
35. Лядов А. Избранные сочинения /М., Музыка, 1999
36. Майкапар С. Избранные пьесы.-М., 1985.
37. Мендельсон Ф. Песни без слов. - М., 1968.
38. Мендельсон Ф. Песни без слов / М., Музыка, 2011
39. Милич Б. Фортепиано. 1, 2,3 класс / изд. Кифара , 2006Фортепиано 4
класс / Кифара, 2001;6 кл. – 2002; 7 класс - 2005
40. Моцарт В. Пьесы для фортепиано. - М., 1972.
41. Моцарт В. Сонаты. - в 2тт.- Л., 1979.
42. Моцарт В. Сонатины. - М., 1980.
43. Мошковский М. 15 виртуозных этюдов. Соч. 72 / М., Музыка, 2010
44. Прокофьев С. Детская музыка.12 легких пьес для ф-п.-М., 1978.
45. Прокофьев С. Мимолетности.- М., 1979
46. Прокофьев С. Ромео и Джульетта. 10 пьес для ф-но/ М., Музыка, 2004
47. Прокофьев С., Шостакович Д. Избранные фортепианные пьесы для
детей.-М., 1980.
48. Равель М. Пьесы для ф-п.- М., 1974.
49. Рахманинов СВ.- Избранные фортепианные произведения.- Л., 1972.
50. Рахманинов С. Пьесы-фантазии. Соч.3 /М., Музыка, 2009
34
Рахманинов С. Десять прелюдий. Соч.23 / М., Музыка, 2009
Рахманинов С. Тринадцать прелюдий. Соч.32 / М., Музыка, 2009
Рахманинов С. Шесть музыкальных моментов. Соч.16 / М., Музыка,
2009
54. Смирнова Т.И. «Фортепиано. Интенсивный курс» тетради №
1,2,3,4,5,6,7,8,9, 10, 11, 12, 13,14, 15, 16, 17, 18
55. Фортепиано. Сост. Б.Милич.-М., 1981-1983.5 кл. М, 1996.; 5 кл. Пьесы.
- Киев, 1975; 6 кл.- Киев, 1974.
56. Фортепианная музыка для ДМШ,_ М., 1969, 1972-1973.
57. Хачатурян А. Сочинения для ф-п.- Т.1,2.- М., 1978.
58. Хрестоматия для фортепиано. Ред-сост. Н.Любомудрова, К.Сорокин,
А.Туманян. 3 кл.-М., 1985. 4 кл. 1988.
59. Хрестоматия для фортепиано.- Произведения крупной формы. 5 кл.
Вып.2.-М., 1978; 6кл., М..1979. Вып.1., 1986, Сост. Н.Кончевский. Вып.1, М.,
1990.
60. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано. 1-2 кл. М.,
1964, 1965; 3-4 кл. Вып. П. М., 1969, 5 кл.
61. Чайковский П.И Времена года.- М., 1974.
62. Чайковский П.И Детский альбом.- М., 1973.
63. Чайковский П.И Сочинения для ф-п.- М., 1972.
64. Чайковский П. 12 пьес средней трудности. Соч.40 / М., Музыка, 2005
65. Черни К. Избранные этюды. Ред. Г. Гермера / М., Музыка, 2011
66. Черни К. Школа беглости. Соч. 299 / М., Музыка, 2009
67. Черни К. Искусство беглости пальцев. Соч. 740 / М., Музыка, 2004
68. Шитте Ф. 25 этюдов. Соч.68 / М., Музыка, 2003
69. Школа игры на ф-но. Сост. А. Николаев, В. Натансон, Л. Рощина
70. М., Музыка, 2011
71. Шопен Ф. Ноктюрны для фортепиано. Ред. Л. Оборина, Я. Мильштейна
М., Музыка, 2011
72. Шопен Ф. Экспромты / М., Музыка, 2011
73. Шопен Ф. Вальсы. Вып.1 и 2 / М., Музыка, 2010
74. Школа фортепианной техники.-Вып 1-3, -М. 1967.
75. Штраус И. Популярные танцы.-М., 1992.
76. Шуберт Ф. Четыре экспромта. Соч. 90 / М., Музыка, 2007
77. Шуберт Ф. Шесть музыкальных моментов. Соч. 94/ М., Музыка, 2007
78. Шуман Р. Альбом для юношества / М., Музыка, 2011
79. Щедрин Р. Юмореска. В подражание Альбенису / М., Музыка, 2007
80. Этюды и виртуозные пьесы русских композиторов.-М., 1963.
81. Юный пианист. Пьесы, этюды и ансамбли.- М., 1969; Вып. 6-7 .- М.,
1972.1983, 1984.
51.
52.
53.
1.
2.
Музыка кубанских композиторов:
Беруашвили М. «Детский альбом», Прима, Краснодар 2008г
Кеворков В. Музыка для фортепиано», «Русь –ТВ», Москва -2004г
35
3.
Леписа Р. «Альбом фортепианных пьес для уч-ся средних и старших
классов», г.Новороссийск, «Дворец творчества», 2004г
4.
Леписа Р. «Весенняя капель» Альбом фортепианных и вокальных
произведений. Новороссийск, «Дворец творчества», 2008г
5.
Хрестоматия для фортепиано на материале народных песен Кубани,
составитель Н.Коробейникова , «Русь –ТВ», Москва -2005г
6.
Цикл сборников «Музыка родного края», выпуски 1,2,3,4,5,6
Составитель Ирина Николаева, изд. «Эоловы струны», Краснодар 2006г
Список рекомендуемой методической литературы
1.
Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М., 1978.
2.
Алексеев А. Интерпретация музыкальных произведений. М.: ГМПИ им.
Гнесиных, 1984.
3.
Алексеев А. История фортепианного искусства: Учебник: В 3-х ч. М.:
Музыка,1982,1988.
4.
Алексеев А. Музыкант-исполнитель и его время // Современные проблемы
советского
музыкально-исполнительского
искусства:
Сб.ст.
М.:
Сов.композитор, ,1985.
5.
Алексеев А. Творчество музыканта-исполнителя: на материале
интерпретаций выдающихся пианистов прошлого и настоящего. М.:
Музыка,1991.
6.
АрановскийМ. Музыкальный текст. Структура и свойства. М.:
Композитор, 1998.
7.
Аронов А. Динамика и артикуляция в фортепианных произведениях
Бетховена // Как исполнять Бетховена: Сб.ст. М.: Классика-XXI, 2004.
8.
Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. Из опыта работы педагогапианиста с детьми дошкольного и младшего возраста. М., 1935.
9.
Бадура-Скода Е. и П. Интерпретация Моцарта. М.: Музыка, 1972.
10. Баренбойм, Л. Музыкальная педагогика и исполнительство / Л.
Баренбойм. – Ленинград, 1996 г.
11. Баринова М. О развитии творческих способностей ученика. Л., 1961.
12. Бирмак А. О художественной технике пианиста. М., 1973.
13. Бодки Э. Интерпретация клавирных произведений И.С.Баха. М.: Музыка,
1997.
14. Бочкарёв Л. Психология музыкальной деятельности. М.: изд.-во
«Институт психологии РАН», 1997.
15. Браудо И. Артикуляция. Л.: ГМИ, 1961.
16. Вартанов С. Аппликатура и позиционность в пианистических стилях
конца XIX века. Автореф.дис. …канд.искусствоведения. Л.,1980.
17. Вицинский А. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным
произведением. Психологический анализ. М.: Классика-XXI, 2003.
18. Вопросы фортепианной педагогики: Сб.ст. Вып. I-IV. М., 1963, 1967,
1971, 1976.
19. Вопросы музыкальной педагогики: Сб.ст. М., 1984. Вып.V.
36
20. Выготский Л. Психология искусства / Изд. 3-е. М.: Педагогика, 1986.
21. Гаккель Л. Фортепианная музыка XX века: Очерки. Л.: Сов.композитор,
1990.
22. Голубовская Н. О педализации.
23. Голубовская Н. О музыкальном исполнительстве: Сб.ст. и мат. Л.:
Музыка, 1985.
24. Голубовская Н. Об артикуляции фортепианных произведений Моцарта. О
стилях и авторских обозначениях педали // Как исполнять Моцарта: Сб.мат. М.:
Классика-XXI, 2004.
25. Голубовская Н. Бетховен // Как исполнять Бетховена: Сб.ст. М.: КлассикаXXI, 2004.
26. Гольденвейзер А. 32 сонаты Бетховена. Исполнительские комментарии.
М.: Музыка, 1966.
27. Гольденвейзер А. О Моцарте и исполнении его фортепианных
произведений // Как исполнять Моцарта: Сб.мат. М.: Классика-XXI, 2004.
28. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре.
М.: Классика-XXI, 2003.
29. Григорьев Л., Платек Я. Современные пианисты. М.: Сов.композитор,
1990.
30. Григорьева Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй
половины XX века (50-80 годы). М.: МГК, 1985.
31. Грицевич В. История стиля в фортепианном исполнительстве. М.: МГК,
2000.
32. Грундман Г., Мисс П. Как Бетховен пользовался педалью? // Как
исполнять Бетховена: Сб.ст. М.: Классика-XXI, 2004.
33. Грундман Г., Мисс П. Аппликатура Бетховена // Как исполнять Бетховена:
Сб.ст. М.: Классика-XXI, 2004.
34. Жак-Далькроз Э. Ритм. М.: Классика-XXI, 2002.
35. Житомирский Д. Роберт Шуман. М.: Музыка, 1964.
36. Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка XVIII-первой
половины XVIII века: принципы, приёмы. М.: Музыка, 1983.
37. Зенкин К. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма.
М.: МГК, 1997.
38. Казанцева Л. Анализ музыкального содержания: Методическое пособие.
Астрахань: АГК, 2002.
39. Калинина Н. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе. М.: Музыка,
1974.
40. Кириллина Л. Классический стиль в музыке XVIII-начала XIX веков:
Самосознание эпохи и музыкальная практика. М.: МГК, 1996.
41. Коган Г. У врат мастерства. Работа пианиста. М.: Музыка, 1969.
42. Корто А. О фортепианном искусстве: статьи, материалы, документы. М.:
Музыка, 1965.
43. Копчевский Н. Клавирная музыка: вопросы исполнения. М.: Музыка,
1986.
37
44. Корыхалова Н. Интерпретация музыки. Л.: Музыка, 1979.
45. Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащихся в классе
специального фортепиано. М., 1965.
46. Куперен Ф. Искусство игры на клавесине. М.: Музыка, 1973.
47. Левин, С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры / С.
Левин. – Ленинград : Музыка, 1973 г.
48. Леймер К. Современная фортепианная игра // Выдающиеся пианистыпедагоги о фортепианном искусстве. М.-Л.: Музыка, 1966.
49. Ландовска В. О музыке. М.: Радуга, 1991.
50. Леонова Г. Музыкальные аффекты в «Хорошо темперированном клавире»
И.С.Баха // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко: Сб.науч.тр. М.:
МГК, 2001.
51. Либерман Е. Фортепианные сонаты Бетховена: Заметки пианистапедагога. М.: Б.изд., 1996, 1998. Вып.1-2. Вып. 3-4.
52. Либерман Е. Творческая работа пианиста с авторским текстом. М.:
Музыка, 1988.
53. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой.
54. Ливанова Т. Теория музыкальных стилей // Скребков С.: Статьи и
воспоминания. М.: Сов.композитор, 1979.
55. Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано. М., 1982.
56. Маккиннон Л. Игра наизусть. Л., 1967.
57. Малинковская А. Интонационный анализ произведения в работе с
учащимся-пианистом // Проблемы развития системы музыкального
образования: Сб.тр. М.: ГМПИ им.Гнесиных, 1986. Вып.87.
58. Малинковская
А.
Фортепиано-исполнительское
интонирование:
Проблемы художественного интонирования на фортепиано и анализ их
разработки в методико-аналитической литературе XVI-XX веков: Очерки. М.:
Музыка, 1990.
59. Мальцев С. Нотация и исполнение // Мастерство музыканта-исполнителя:
Статьи. Очерки. Исследования. М.: Сов.композитор, 1976. Вып.2.
60. Мартинсен К. Индивидуальная фортепианная техника. М.: Музыка, 1966.
61. Медушевский В. К проблеме сущности, эволюции и типологии
музыкальных стилей // Музыкальный современник. М., 1984. Вып.5.
62. Меркулов А. Редакции клавирных сочинений Гайдна и Моцарта и
проблемы стиля интерпретации // Музыкальное исполнительство и педагогика:
История и современность: Сб.ст. М.: Музыка, 1991.
63. Меркулов А. «Эпоха уртекстов» и редакции фортепианных сонат
Бетховена // Музыкальное исполнительство и современность: Сб.науч.тр. М.:
МГК, 1997. Вып.2.
64. Метнер Н. Повседневная работа пианиста и композитора. М., 1963.
65. Мильштейн Я. Советы Шопена пианистам. М., 1967
66. Мильштейн Я. Вопросы теории и истории исполнительства. М.:
Сов.композитор, 1983.
38
67. Михайлов М. Этюды о стиле в музыке. Статьи и фрагменты. М.: Музыка,
1990.
68. Назайкинский Е. Стиль и жанр в музыке: Учебное пособие для студентов
высших учебных заведений. М.: ВЛАДОС, 2003.
69. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М.: Музыка, 1982.
70. Николаев А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории
пианизма: Учебное пособие. М.: Музыка, 1980.
71. Николаева А. Стилевой подход в обучении игре на фортепиано (история,
теория, методика) // Теория и методика обучения игре на фортепиано: Учебное
пособие для студентов высших учебных заведений. М.: ВЛАДОС, 2001.
72. Носина В. Символика музыка И.С.Баха и её интерпретация в «Хорошо
темперированном клавире»: Учебное пособие для слушателей ФПК. М.:ГМПИ
им.Гнесиных, 1991.
73. Очерки по истории советского фортепианного искусства: Учебное
пособие. М.: Музыка, 1979.
74. Понизовкин Ю. Проблема интерпретации и редактирования клавирных
произведений И.С.Баха: Учебное пособие. М.: РАМ им.Гнесиных, 1996.
75. Рабинович Д. Исполнитель и стиль. Избр.ст. В 2-х вып. М.:
Сов.композитор, 1979, 1981.
76. Ройзман Л. Музыка Баха в учебных заведениях и некоторые проблемы
нашей педагогики // Вопросы музыкальной педагогики. М.: МГК, 1997. Вып.11.
Сб.16.
77. Савшинский С. Пианист и его работа. Л., 1961.
78. Сандовская Т. Новые приёмы фортепианного исполнительства в
творчестве композиторов XX века. Л., 1994.
79. Светозарова Н., Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения игре
на фортепиано. М., 1963.
80. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М.:
Музыка, 1973. Смирнова Н.
81. Тараканов М. Замысел композитора и пути его воплощения // Психология
процессов художественного творчества. Л.: Наука, 1980.
82. Тимакин Е. Работа над техникой.
83. Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. М., 1975.
84. Фейнберг С. Пианизм как искусство. М.: Музыка, 1965.
85. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. М.: Просвещение, 1984.
86. Швейцер А. И.С.Бах. М.: Классика-XXI, 2002
87. Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. Л., 1971.
88. Щапов А. Некоторые вопросы фортепианной техники. М., 1968.
89. Эмери У. Орнаментика Баха. М.: Музыка, 1996.
39