(1862– участник товарищества передвижных выставок

Михаи́л Васи́льевич Не́стеров (1862–1942)
Русский и советский художник-живописец, участник товарищества
передвижных выставок и «Мира искусства».
«Я избегал изображать так называемые сильные страсти, предпочитая им
наш тихий пейзаж, человека, живущего внутренней жизнью…» М. Нестеров.
Михаил Васильевич Нестеров родился 19 мая 1862 года в Уфе в
интеллигентной купеческой семье. Отец Нестерова славился в городе
кристальной честностью и был уважаем до такой степени, что все новые
губернаторы и архиереи считали своим долгом представиться ему. По призванию
он не был купцом, больше интересовался историей и литературой. Мать, Мария
Михайловна, была умной, волевой, властной женщиной. С родителями, особенно
с матерью, у Михаила были очень хорошие отношения. В каждый свой приезд в
Уфу он вёл с ними долгие задушевные разговоры, а разлучаясь писал подробные
письма о своих успехах и неудачах, находя у них понимание и сочувствие. Ум и
чуткость родителей проявились в том, что они согласились с советами учителей,
заметивших художественные способности мальчика, и, несмотря на то, что в Уфе
к художникам относились как к неудачникам, людям третьего сорта, поддержали
его намерение поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Любимым учителем Нестерова, сильно повлиявшим на творчество молодого
художника, был Василий Перов. В это время Михаил Васильевич ищет свою
большую тему, своё место в искусстве. От жанровых картин он переходит к
живописному портрету, затем к станковому рисунку, к иллюстрации и к
историческому жанру.
А свою первую любовь, Марию Ивановну Мартыновскую, художник
встречает в Уфе. Родители Нестерова были против их брака. М. Нестеров уезжает
в Петербург зарабатывать звание свободного художника и там тяжело заболевает,
а Мария в весеннюю распутицу на лошадях из Уфы мчится его выхаживать. Они
венчаются без благословения родителей. Через год рождается дочь Ольга, и этот
день, по словам Нестерова, был самым счастливым днём его жизни. Но через
сутки умерла его жена. Первая и самая истинная, как считал Нестеров, любовь и
потрясение от смерти молодой жены совершили в нём психологический и
творческий переворот, сформировали «нестеровский» почерк. В пейзаже, в
религиозно-исторических картинах, посвящённых Сергию Радонежскому и в
цикле, посвящённом женским судьбам, появилась грусть.
Нестеров пытается изжить горе, воскрешая любимые черты на бумаге и
холсте. Он пишет и рисует портреты жены, и ему кажется, что она продолжает
быть с ним. Нестеров писал: «Любовь к Маше и потеря её сделали меня
художником, вложили в моё художество недостающее содержание, и чувство, и
живую душу, словом, всё то, что позднее ценили люди в моём искусстве».
В иллюстрациях к Пушкину Мария Ивановна становится Царицей, Машей
Троекуровой, барышней-крестьянкой, Татьяной Лариной. Не расстаётся он с
дорогим образом и расписывая Владимирский собор. Нестеров создал новый
поэтический образ страдающих, несчастных девушек и женщин, с чуткой,
одинокой душой, полной внутренней красоты на фоне грустного осеннего
пейзажа. Появилась тема мятущейся души, готовой скрыться от мирских
треволнений и горестей за стенами старообрядческого скита. Художник
преображает действительность для выражения внутреннего мира человека – мира
видений, грёз, фантазий. Для этого он обращается к новому художественному
языку. Нестеров творит миф о Святой Руси, стране, где человек и природа, равно
одухотворённые, объединены возвышенным молитвенным созерцанием.
Лишь одна картина Нестерова «Два лада» (1905), посвящена теме
счастливой любви. Она навеяна русской народной сказкой-идиллией и известной
балладой А.К. Толстого.
Нестеров изображает неброскую красоту среднерусской природы. Этот тип
пейзажа, лирического, лишённого внешнего лоска и ярких красок, проникнутого
любовью к России, получает потом название «нестеровского». Важной в
творчестве художника становится картина «Пустынник», написанная в 1888 году.
«Нестеров так искренне поэтизирует человека, отказавшегося от суетных страстей
и нашедшего счастье в уединении и тишине природы. Его старик-монах – кроткий
и просветлённый, чистый сердцем, нежно любящий всё живое, и сам как бы часть
среднерусской осенней природы, стал для художника олицетворением душевного
покоя и нравственного равновесия. Вот нравственный идеал художника», – писал
Дурылин. Нестеровский герой был навеян русской литературой – Пименом в
«Борисе Годунове» Пушкина, «Соборянами» и другими героями, особенно
старцем Зосимой в «Братьях Карамазовых» Ф. Достоевского. Но Нестеров нашёл
этот человеческий тип и в жизни. Он написал своего пустынника с отца Гордея,
монаха Троице-Сергиевой лавры, привлечённый его детской улыбкой и глазами,
светящимися бесконечной добротой. Новым для русской живописи был не только
образ старца, но и его сочетание с одухотворённым пейзажем. Лишённым
внешних красот, серым и скудным, предзимним, но очень поэтичным. Глубокий
внутренний лад связывает человека и природу. Картину Нестерова «Видение
отроку Варфоломею», решил приобрести тонкий ценитель русской живописи,
знаменитый московский коллекционер Павел Михайлович Третьяков.
Юношеские мечты о признании и славе начинали сбываться. Отец художника
говорил, что лишь тогда он поверит в успех сына, когда его работы будут
приобретены самим Третьяковым. Попасть в Третьяковскую галерею было
важнее, чем иметь академические звания и награды. Третьяковым куплены две
картины Нестерова – «Пустынник» и «Видение отроку Варфоломею».
Художник занимается и росписью храмов, привнося в своё творчество яркие
краски импрессионизма и новое видение модернизма.
Картина «На Руси. Душа народа» закончена Нестеровым в разгар войны и
отразила тревогу художника за судьбы Родины. Нестеров пытается ответить на
вопросы: «Кто мы? Откуда мы? Куда идём?» Художник показывает Россию во
всей её духовной и интеллектуальной мощи. Показывает, что «у каждого свои
«пути» к Богу, своё понимание и «подход» к нему. Одни спешат, другие
мешкают, кто-то впереди, а другие позади. Кто-то идёт радостно, не сомневаясь,
другие серьёзные, умствуя». На первый показ картины в Киеве пришла Екатерина
Петровна Васильева, которая спустя несколько месяцев стала второй женой
Нестерова. Главное направление творчества художника в послереволюционное
время – это портретная живопись. Портрет в интерьере решительно вытесняет
у Нестерова портрет в пейзаже. Пейзаж, ранее показывающий внутренний мир
человека,
теперь
отражает
современное
состояние
окружающей
действительности.
В портретах отражается восхищение художника творческим началом в
человеке. Часто Нестеров начинает снова рисовать тех же героев. Он желает
создать более углублённый, точный, «окончательный» портрет человека, чей
душевный и внешний облик ему близок. Главным в картине художник считал
лицо: «Из огня или пламени глаз, из тёплой улыбки или смеха уст идёт
электрический ток действенности, приводящий в действие всю фигуру и всё
соприкасающееся с ней на картине…», – писал Дурылин.
В 1938 году М.В. Нестеров пережил двухнедельный арест. Его зять был
обвинён в шпионаже и расстрелян, дочь, Ольга Михайловна, была отправлена
в лагерь в Джамбул. Нестерову удалось вернуть дочь, к нему прислушались, т. к.
он был обладателем Сталинской премии.
В начале войны, летом 1941 года, Нестеров пишет портрет своего старого
друга, архитектора А. Щусева. Этот оптимистичный портрет не отражает возраст
своего создателя. Даже болезнь и тяготы военного времени не сломали высокого
духа Нестерова.
В последние десятилетия жизни Нестеров работал над воспоминаниями,
вышедшими отдельной книгой в начале 1942 г. под названием «Давние дни».
Книга имела большой успех. Последней работой Нестерова была картина «Осень
в деревне» (1942), написанная под впечатлением пушкинских строк «Уж небо
осенью дышало…» Нестеров скончался на 81-м году жизни в Москве в 1942 году.
До последнего дня жизни он держал в руках палитру и кисть и рисовал.
Похоронен на Новодевичьем кладбище.