Творчество известных художников» (для детей 6

5
МБДОУ «Центр развития ребенка – детский сад с
приоритетным осуществлением деятельности по
познавательно-речевому и физическому развитию детей
№5 «Улыбка»
Сборник занятий
«Творчество известных художников»
(для детей 6-7 лет)
Составитель: Веркиенко Елена Петровна, воспитатель.
Шушенское 2015.
Занятие №1
« Творчество художника – пейзажиста И.И.Шишкина»
Цели: Познакомить детей с художественным творчеством ИИ. Шишкина,
его произведением «Рожь», «На Севере диком», «Утро в сосновом лесу».
«Корабельная роща»
Развивать художественный вкус, умения видеть главное в картине при
рассматривании.
Воспитывать способность понимать и любить
эстетическое воспитание к произведениям искусства.
окружающий
мир,
Ход занятия.
1. Рассказ педагога о творчестве художника.
Иван Иванович Шишкин (1832-1898)-создатель русского пейзажа. Его
картины, среди которых особенно часто встречается изображение леса,
выполнены на основе пристального изучения натуры.
И.И. Шишкин родился в купеческой семье. Его отец любил русскую природу
и сумел передать свою любовь к сыну. Ещё в детстве Шишкин понял величие
и красоту русской природы. Как гимн этой красоте и была выполнена
картина 2 Рожь» (1878). Картина сразу захватила зрителя .как только может
захватить широкая, привольная, льющаяся от самого сердца народная песня.
Весь строй пейзажа очень верно и глубоко передаёт высокое чувство любви
к родной природе, которое является одним из самых прекрасных и сильных
ощущений человека и неотделимо от любви к своей отчизне. Точно море,
шумит и колышет на полотне необъятное ржаное поле. Небо, занимающее
две трети картины, рождает ощущение бескрайности воздушного
пространства. Над полем возвышаются могучие сосны, усиливая впечатления
силы и мощи природы. Из-за горизонта выплывает лиловая туча, порыв
ветра побежал по ржи, ласточки вьются над землёй – всё живет ожиданием
грозы. Но в картине нет тревожного волнения. Золото ржи звучит
торжествующе радостно.
Страстно влюблённый в величавые просторы и дремучие леса своей
родины, И.И.Шишкин силою и глубиной мастерства выходит далеко за
рамки своей эпохи и является, несомненно, выдающимся представителем
мировой пейзажной живописи. Переходя от картины к картине, не устаёшь
радоваться за мастера, который так многосторонне сумел раскрыть нам глаза
на картины родной стороны.
2. Рассматривание картины «На Севере диком» звучит музыка, созвучная
настроению художника, восприятию зимнего пейзажа.
3. Беседа по картинам.
-Видели ли вы лес зимой?
-Какое время дня изобразил художник?
-Кто сможет, глядя на картину, рассказать нам, как красив лес зимой?
-Какие картины художника ты ещё знаешь?
4.Художественное слово.
Под голубыми небесами, великолепными коврами.
Блестя на солнце, снег лежит,
Прозрачный лес один чернеет и ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо льдом блестит.
А.С.Пушкин
5.Рисование акварелью осенних пейзажей под спокойную музыку.
6. Выставка детских работ на ширме с надписью « Наш вернисаж» для детей
других групп детского сада.
Занятие №2
«Творчество И.И.Левитана и его картины»
Цели : Вызвать желание у детей нарисовать природу в разные времена года
по репродукциям картин Левитана «Золотая осень», «Март», «Берёзовая
роща».
Развивать чувства ритма, цвета в рисунке, самостоятельное художественное
творчество детей.
Воспитывать способность понимать и любить окружающий мир. Беречь
родную природу.
Ход занятия.
1. Знакомство с творчеством художника И.И .Левитана.
Исаак Ильич Левитан (1860-1900) проникновенный художник с огромной
любовью и теплотой писал нашу скромную, исполненную тихой прелести
русскую природу. Умело используя цвет, рисунок, композицию он мастерски
передавал настроение, которое рождает в нас картины осенней, летней и
весенней поры.
Его кисть тщательно прорисовывает ветви деревьев, листьев, бегающих
вдоль речушек, деревянных дорог, а его палитра дарит нам всё разноцветье
родной природы. Очарование огненно-золотистого и багряного цвета на
картине «Золотая осень», яркого, солнечного весеннего дня в пейзаже
«Март», грустной изумрудной зелени молодой травы и белоствольных берёз
на полотне «Берёзовая роща» завораживает нас, вызывая чувства радости и
восхищения красотой родного края.
Левитан, так же как и Пушкин, Тютчев и многие другие, ждал осени, как
самого дорогого и мимолётного времени года. Осень снимала с лесов, с
полей, со всей природы густые цвета, смывала дождями зелень. Рощи
делались сквозными. Тёмные краски лета сменялись робким золотом,
пурпуром и серебром. Изменялся не только цвет земли, но и сам воздух. Он
был чище, холоднее, и дали были гораздо глубже, чем летом.
Осень на картинах Левитана очень разнообразна, он оставил около ста
«осенних» картин. На них были изображены знакомые с детства вещи : стога
сена, почернелые от сырости; маленькие реки, кружащие в медленных
круговоротах палую листву; одинокие золотые берёзы, ещё не обитые
ветром; небо, похожее на тонкий лёд.
2. Беседа по картине Левитана «Золотая осень»:
-Почему осень в этой картине называют золотой?
-Какое настроение передаёт художник?
-Какая музыка может звучать под эту музыку?
3.Самостоятельное рисование осени под спокойную музыку.
4. Выставка-презентация рисунков «Я – художник-пейзажист».
5. Конкурс стихов об осени.
Художник шёл домой лугами, он любовался травами, цветами.
Сияло солнце в небе голубом, Был летний полдень, тишина кругом…
Н. Тац.
Занятие №3.
«Былинный художник В.М.Васнецов»
Цели: Познакомить детей с былинными картинами «Алёнушка», «Иванцаревич на сером волке», «Богатыри» и творчеством самого художника.
Развивать эстетическое восприятие, умение видеть главное в картине пи
рассматривании.
Воспитывать любовь к русской народной сказке, родной природе.
Ход занятия.
1.Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) начал свою творческую
деятельность обратившись к сюжетам русских сказок и былин, возвышенным
и поэтическим созданием народной фантазии. Русь с её легендами,
богатырями, богатство её национальной истории – вот что манило к себе, что
волновало художника.
«Богатыри» - центральное произведение творчества художника. Величавой и
спокойной силой проникнуты образы Добрыни Никитича, Ильи Муромца и
Алёши Поповича.
Каждый из витязей обладает неповторимой
индивидуальностью, которая сказывается в особенностях его позы, одежды,
вооружения. Вместе с тем Васнецов подчёркивает единство «заставы
богатырей», стоящей на страже родной земли и справедливости.
В 1881 году В.М.Васнецов написал на сюжет русской сказки одно из лучших
своих произведений – «Алёнушка». Трогательная нежность и глубокая
поэтичность сказки взволновало чуткое, отзывчивое сердце художника.
Застывшая поза девочки, склонённая голова, разметавшиеся по плечам
Алёнушки. Природа созвучна её настроению скорбит вместе с девочкой:
участливо склонились над её головой ветви тонких осинок, поникли листья
камыша и осоки. Картина «Алёнушка» - одна из первых в русской
живописи, где слиты поэзия народных сказаний с поэтичностью родной
русской природы.
Рассматривая с детьми произведения В.М. Васнецова на темы русских
народных сказок « Алёнушка», Иван - царевич на сером волке», обращаем
внимание детей на отражение художником эстетической сущности сказки:
идеализация положительного героя, яркое изображение сказочного мира.
3. Беседа по картинам.
-Что вы уже знаете об Алёнушке?
-Какой изобразил её художник?
-Как художник передал своё сочувствие девочке природой?
-Чем вам нравится герой картины « Иван……..»
-Как природа помогает ему?
4. Художественное слово к картинам.
«Нет, не перевелись ещё богатыри на Руси нашей,
Не оскудела в сердцах человеческая удаль,
Соберёмся, друзья ратные
И восславим мы землю русскую, богатырскую…..»
4. Самостоятельное рисование сюжетов русских народных сказок.
5. Выставка – презентация работ самими детьми.
Дети рассказывают об изображённом сюжете, дают ему название.
Представляют героев.
Занятие№4.
«Художник-пейзажист А. К. Саврасов и его «Грачи прилетел»
Цели: Знакомство детей с репродукцией картины «Грачи прилетели» и
автором её написания.
Развивать эстетические чувства и восприятие, умения видеть творчество
художника при рассматривании произведения.
Воспитывать любовь и бережное отношение к родной природе, животному
миру.
Ход занятия.
1.Знакомство с художником А,К, Саврасовым.
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897) своей картиной «Грачи
прилетели» (1871)г. словно заново открывает русским людям душу русской
природы, её радостное весеннее пробуждение, необычную красоту обжитого
уголка родной земли.
В картине «Грачи прилетели» неяркий и тонкий колорит, построенный из
белых, серых, коричневых и голубоватых тонов, передаёт нежность весенних
красок.
В северной природе после долгой зимы пробуждение наступает медленно,
снег долго лежит на полях, мёрзнут на ветру деревья, и вдруг всё
наполняется лёгким трепетом жизни, радостным гомоном птиц.
Белоствольные берёзки тонкими ветвями устремляются к тонким облакам,
голубоватому небу, под тёплым дуновением ветра розовеют и набухают
почки, шумные грачи строят гнёзда.
Воздух весенний, лёгкий, прозрачный, и ясно видна высокая каменная
церквушка с колокольней, а вдали видны широкие просторы полей с речкой.
«Какая простота!» - писал И.И.Левитан, ученик Саврасова. - Но за этой
простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу человека, которому всё это
дорого и близко его сердцу».
Никто до Саврасова не мог глубоко и поэтично раскрыть красоту и
лиричность русского пейзажа.
2.Беседа – «чтение» картины.
-Назови нежные весенние краски неба.
-каким художник изобразил весенний снег?
-Почему мы чувствуем, что воздух в картине весенний, лёгкий, прозрачный?
-Слышите ли вы весенний гомон птиц?
….К нам весна шагает быстрыми шагами,
И сугробы тают под её ногами.
Чёрные проталины на полях видны.
Верно очень тёплые ноги у весны. И. Тютчев.
4.
Объяснение темы занятия.
Рассказываем детям о том, что народные художники в своих узорах тоже
славят весну. Весеннее солнце несёт тепло, растопляет снег, украшает землю
зелёным нарядом, солнце народные художники изображали в форме круга,
розетки.
И мы сегодня будем рисовать весенний радостный узор в круге.
Мы тоже будем славить солнце, начало весны. Но чтобы красиво и
выразительно изобразить солнечный узор в круге, надо познакомиться с
некоторыми правилами, как размещать элементы узора в круге (объяснение
проводим с помощью таблицы)
Динамическая таблица помогает привлечь внимание детей к тому, как на
примере композиционных схем можно расположить цветовые узоры.
5.
Самостоятельная работа детей.
6.
Выставка работ «Живая галерея»: дети встают в полукруг и держат
перед собой свои работы, один ребёнок экскурсовод, он выбирает наиболее
удачные рисунки.
Занятие №5.
« Образы зимней природы в картинах К. Ф. Юона».
Цели: Познакомить детей с репродукциями картин художника и его
становлением как художника – пейзажиста.
Развивать умения видеть главное в картине при рассматривании, творческий
подход ребёнка к изображению окружающей природы.
Воспитывать
эстетическое отношение к произведениям искусства,
способность понимать и любить окружающий мир.
1.Творчество К. Ф.Юона.
Константин Фёдорович Юон (1875-1958). Его образы зимней природы
занимают преобладающее место в творчестве. Картина «Конец зимы.
Полдень», «Мартовское солнце», «Русская зима» и другие показывают
красоту русской природы: «Пейзаж Подмосковья написан всегда очень ярко
и содержательно, без лишнего умиления, а передаёт сущность самой
природы. Юон верен большой традиции русской пейзажной живописи,
сумевший найти для родной природы ясные и чистые звуки спокойствия и
тишины».
Для него любимым мотивом является зимняя поляна в голубом снегу. В ней
он находит сдержанное сверкание зимнего солнца и искрящегося снега
краски, рефлексы, полные цветовой убедительности
и высокой
художественной правды.
2.Рассматривание картины «Зимний день».
-Видел ли кто из вас такую зиму, похожий зимний пейзаж?
-Какое настроение передал художник этой картиной?
-Расскажите, глядя на неё о красоте русской зимы.
( в беседу хорошо включить стихи, музык)
3.Рисование зимнего пейзаж под спокойную музыку.
(педагог напоминает о композиционном построении рисунка)
4. Выставка – презентация работ детьми, которые сопровождаются стихами.
….Под голубыми небесами
Великолепными коврами,
Блестя на солнце, снег лежит;
Прозрачный лес один чернеет,
И ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо льдом блестит.
А.С.Пушкин.
….Что такое за окном?
Сразу в доме посветлело!
Это снег лежит ковром,
Самый первый, самый белый.
Вот о чём всю ночь свистел
За окошком ветер!
Он про снег сказать хотел
И про то, что зиму встретил!
Е. Тургенев.
….Снежок порхает, кружится,
На улице бело.
И превратились лужицы,
В хрустальное стекло.
З. Александровна.
Занятие№6.
«Живописец – маринист И.К. Айвазовский»
Цели: знакомство с известным художником – маринистом, его картинами с
пейзажами моря.
Развивать умения видеть творчество художника при рассматривании
репродукций картин.
Воспитывать эстетическое отношение к произведениям искусства.
Ход занятия.
1.
Биография художника и его известные картины.
Иван Константинович Айвазовский (1817-1900) живописец – маринист и
график, создал много бесценных картин о морских просторах. Главная тема
полотен Айвазовского – море в разных его состояниях. Увлечение морским
пейзажем началось у художника ещё в детстве: он родился и вырос у берегов
Чёрного моря. Морская стихия поразил воображение талантливого мальчика.
Нетрудно догадаться, что уже первые рисунки, сделанные им углём на
белёных стенах дома, изображали иргающее волнами море и парусники.
В 1850 году у художника появляется знаменитая картина «Девятый вал», где
воедино сливаются красота бушующего моря и ужас трагедии людей
терпящих кораблекрушение.
Высшим достижением творчества Айвазовского стала картина «Чёрное
море». Это обобщенный образ морской стихии в его обычной, вечно сущей
жизни. Далёк и спокойно бесстрашен горизонт, но, по мере приближения
планов на морской глади проглядываются небольшие волны. И вот они уже
близко, они выросли и стали огромными грядами волн, вскипающими коегде беляками. Очень живо ощущается их мерное движение, громадность
морской равнины воспринимается необыкновенно явственно. Вода ещё
только колышется, но движение уже грозно и неотвратимо. Айвазовский
создал более 6000 картин и рисунков о морях – это бесценный вклад
художника в мировую кладовую всемирной живописи.
2.
Художественное слово.
……. Белеет парус одинокий в тумане моря голубом.
Что ищет он в стране далёкой?
Что кинул он в краю родном?
Под ним струю светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой,
А он мятежный просит бури
Как – будто в бури есть покой!
М.Ю.Лермантов.
3.
Беседа по содержанию стиха:
-Подходит ли этот стих к картинам художника?
-Какими строчками стихотворения?
-Каким бывает море во время шторма?
-Какое море в спокойную погоду?
4. Слушание музыки «Шум моря».
-Какой представилась вам картина после прослушивания музыки?
-Сегодня с вами мы будем рисовать морской пейзаж.
5.Самостоятельное рисование пейзажей.
6. Выставка – презентация работ детей « Я художник-маринист»
Выставка размещается на лестничной площадке детского сада для родителей,
гостей и воспитанников.
Занятие №7.
«Художник – анималист и писатель Е.И. Чарушин»
Цели: Познакомить детей с анималистическим жанром искусства –
изображение животных и художником, писателем Е.И.Чарушиным.
Развивать
природы.
творческий подход
ребёнка к изображению животного и
Воспитывать способность понимать и любить окружающий мир, беречь
родную природу.
Ход занятия.
Евгений Иванович Чарушин (1901-1965) – известный советский художник и
писатель написал около 50 книг для детей, в основном из жизни животных.
Чарушин был едва ли не единственным в своём роде писатель – анималист
для маленьких детей, который соединил в одном лице талантливого
литератора и живописца. В его рассказах образы и ритмы литературного
текста сливаются с их живописными выражениями.
Всё, что нарисовал художник, он очень хорошо знал. В доме родителей, а
позднее и его всегда жили собаки, кошки, птицы. С детства он любил
животных, внимательно наблюдал за ними, знал их характеры и повадки,
много и охотно рисовал.
Созданию детской книги о животных Е.И.Чарушин посвятил всю свою
жизнь. Творчество Чарушина, проникнутое любовью к животному миру и
прпироде, нашло признании е в нашей стране и за рубежом. Сын Чарушина
Никита продолжил дело своего отца, как художник детских книг.
2.Демонстрация репродукций рисунков Е.И.Чарушина и его книг.
-Каким материалом изображал художник рисунки в своих книгах?
-У вас есть домашние животные?
-Как его звать и какой он?
3. Дидактическая игра по жанру анималистики. «Узнай по силуэту».
Цель: Закрепить знания о животных (по силуэту, характерной форме узнать
животное, описать внешний вид, повадки и т.д. )
4.Художественное слово: «Повстречался кот Барбосу».
…….На дорожке носом к носу повстречался кот Барбосу
От испуга весь дрожа превратился он в ежа.
В результате этой встречи до сих пор Барбоса лечим.
5.Рисование сюжета с любимым животным самостоятельно. (Рисование
животных всегда начинается с наблюдения)
6.Выставка-презентация детских работ «Я - художник анималист»
Выставка монтируется на ширме, у которой дети рассказывают о своём
рисунке.
-Кого изобразил?
-Как зовут твоего друга?
-Кто тебе его подарил, когда, по какому случаю?
-Что интересного можешь о нём рассказать?
6. Загадки о животных.
А) Мордочка усатая,
Шуба полосатая,
Часто умывается,
А с водой не знается (кошка)
б)
Не говорит и не поёт,
А кто к хозяину идет,
Она знать даёт. (собака)
Занятие №8.
«Василий Иванович Суриков и его исторические картины»
Цели: Познакомить детей с сибирским художником и его картиной «Взятие
снежного городка».
Развивать умение видеть главное при рассматривании картины.
Воспитывать гордость за возможность жить на земле художника, там, где он
родился и творил.
Ход занятия:
1. Наш сибирский художник В.И. Суриков.
Василий Иванович Суриков родился в г. Красноярске (1848-1916) – мастер
исторических картин, живописец. Будущий знаменитый живописец, потомок
донских казаков, в 16 веке ушедших в сибирский поход с отрядом ермака,
воспитывался в большой семье. Его отец, чиновник, приобщал сына к
русской старине, к сибирской природе. Детское воспитание сибирского быта,
дополненное приданиями старины, стало для Сурикова основа творчества.
«Идеалы исторических типов, писал он в письме другу,- воспитала во мне
Сибирь с детства, она же дала мне дух, здоровье и силу».
В своих монументальных по форме Суриков создал новаторский тип
композиций, в которых движение людской массы, охваченной сложной
гаммой переживаний, выражает глубокий внутренний смысл события. В его
произведениях общий колорит, основанный на гармонии чистых красок,
ритм цветовых пятен, фактура и манера наложения красочных мазков служат
важным средством передачи, как атмосферы изобразительного события, так
и психологической характеристики персонажей.
В 1985 году он написал полотно «Взятие снежного городка», где запечатлен
обобщенный образ русского народа, полный удали, здоровья и веселья.
Масленица на Руси всегда считалась большим праздником, минуту этого
веселья и написал Василий Иванович. Прощание с зимой и встреча весны
навивала на русский народ незабываемую радость в этом миге в картине
отразились радостные улыбки и настроение людей.
Сам Суриков очень любил этот праздник и приезжая из Москвы в
Красноярск старался подгадать к этому событию, повеселится с народом,
лучше узнать его и запечатлеть на картине.
2. Поговорки о масленице.
А) В Масленицу и блины лучше.
Б) Масленица пришла и весну нам принесла
В) Масленка –Масленка в радость нам Бурёнка
Г) Ай, да Масленица, ай, да развеселая!
3. Рисование детьми сюжета о празднике Масленица:
«Ай, да Масленица!»
4. Выставка работ «Живая галлерея», где дети встают в один ряд и
представляют свои работы, держа их передсобой.
5. Конкурс стихов о весне.
Солнце ёлочки пригрело,
Сосны и валежники,
На полянку вышли смело,
Первые подснежники.
На проталине стоят,
На ветру качаются,
Словно звездочки горят,
Лесу улыбаются.
Занятие №9
«Архип Иванович Куинджы и его живописные пейзажи»
Цели: Познакомить детей с самобытным художником-живописцем и его
пейзажами.
Развивать умения видеть главное в картине при рассматривании, творческий
подход ребенка к изображению природы.
Воспитывать способность понимать и любить окружающий мир.
1. А. И. Куинджы (1841-1910), родился в Санкт-Петербурге, учился
рисованию и живописи самостоятельно. После нескольких попыток
поступает в Академию художеств. Уже на следующий год он стал
выставлять свои работы в лучших галереях столицы. В эти годы
вокруг Куинджы собралось общество таких же молодых и одаренных
живописцев (среди них были И.Е. Репин, В.М. Васнецов). Они часто
выезжали на пленер в поисках новых приемов передачи различных
состояний природы.
Большой интерес представляет работа «Берёзовая роща» (1879). В 1880
году состоялась самая звёздная выставка Куинджи, на которой он
представил «Лунную ночь на Днепре». Живописец настоял на том, чтобы
его полотно экспонировалось в тёмном зале и освещались лишь
специально направленными лучами от ламп. Это создало у зрителя
ощущение, что водная гладь реки в буквальном смысле светится по луной.
«Эта картина вся полна действительным воздухом, его река действительно
совершает величественное своё течение, и небо – настоящее, бездонное» так писал о ней И.Н.Крамской.
Пять лет Куинджи сам преподавал в Академии художеств, а в 1897 г.
возглавил собственную пейзажную мастерскую. В числе его учеников
были такие известные живописцы как Н.К.Рерих, А.А. Рылов
.
2. Беседа по картине «Берёзовая роща».
-Как называют художника рисующего природу?
-Какое время года изобразил художник?
-На картине утро или другое время суток?
-Почему картина называется «Берёзовая роща»?
-А как бы ты назвал эту картину?
3. Художественное слово.
Склоняясь к реке. Зелёной рукой
Спешит берёза стройная умыться:
Ей хочется в семье своей большой
Быть самой лучшей, самой белолицей.
Г.Новицкая.
Если б дали берёзке расчёску,
Изменила б берёзка причёску:
В речку, как в зеркало, глядя,
И вошло б у неё в привычку
По утрам заплетать косичку.
И.Токмакова.
4. Самостоятельное рисование детьми пейзажа, в котором главным
персонажем рисунка является берёза.
5. Выставка работ «Я художник – пейзажист»
(выставка размещается в фойе детского сада)
.