Васильева А.П., факультет искусств, IV курс Научный руководитель: доцент кафедры искусствоведения, кандидат искусствоведения Лаврешкина Н.Ю. ПРОТОПОРТРЕТ В ДРЕВНЕРУССКОМ ИСКУССТВЕ: ПРЕДПОСЫЛКИ И ЭТАПЫ СТАНОВЛЕНИЯ В течение многих веков русское изобразительное искусство по своему назначению было культовым, поэтому все портреты на иконах, в книжных миниатюрах и на фресках сохраняли тесную связь с культовыми традиционными изображениями и традиционной иконографией. Образцы портретных изображений можно найти уже в древнерусской живописи XI века, когда появилась традиция писать князей, предстоящих Богоматери или Христу. Образ властителя считался особенно приближенным к Богу, с этой традицией оказался связан ктиторский портрет. Из ранних ктиторских портретов можно назвать: Миниатюру с изображением Святослава Ярославовича с семьей в «Изборнике Святослава» (1073г.) В изображении семья князя Святослава проявляется индивидуальная характеристика всех персонажей – это видно в разнообразии трактовок лиц и одежды, соответствующей данному периоду истории Руси. Изображение семьи князя Ярослава Мудрого в монументальных росписях хоров Софии Киевской в центральном нефе. Оно является первым в русской истории изображением донаторов. В центре композиции - Христос, к которому с двух сторон движутся женские и мужские фигуры. Князь Ярослав изображен с моделью храма в руках, который он преподносит Христу. Еще один пример – фреска с изображением князя Ярослава Всеволодовича на южной стене церкви Спаса на Нередице в Великом Новгороде (фреска ок.1246г.). В руках князь держит модель построенной церкви, такая иконографическая формула была традиционной для донаторского портрета. В этом изображении художник стремился передать сходство с реальным прототипом, что наблюдается в трактовке лика и одежд, стремящейся к реалистичности. Однако вышеперечисленные памятники еще нельзя в полной мере назвать портретами, так как данные изображения не писались с натуры. Но, тем не менее, стоит отметить этот импульс к писанию реальных исторических лиц, к передаче некоторых индивидуальных характеристик. Следующим этапом становления портретной темы в древнерусском искусстве стал период возвышения Москвы и образования централизованного государства в XV веке, который стал этапом небывалого расцвета отечественного искусства. Одним из ключевых памятников с узнаваемыми портретными чертами является шитая пелена с изображением святого Сергия Радонежского. В искусстве лицевого шитья, менее скованного рамками иконописного канона, портретные характеристики святых наиболее ярко выступают в надгробных покровах святых. Постепенно портретные характеристики начинают проникать и в иконопись. Это видно в индивидуальных трактовках ликов житийных икон московских митрополитов Петра и Алексея, написанных известным русским мастером Дионисием и в прижизненных изображениях старцев Дмитрия Прилуцкого и Кирилла Белозерского, созданных прп. Дионисием Глушицким в XV веке. В XVI столетии происходит существенный сдвиг в развитии портретной живописи, в это время в искусстве усиливаются реалистические тенденции, церковные соборы подтверждают право иконописцев изображать «живых и мертвых на святых иконах молящихся», опираясь на традиции греческого и славянского искуства. В эпоху Ивана Грозного в культовом искусстве все более ощутима идея утверждения русской государственности, что проявляется в ряде памятников, призванных запечатлеть пафос великих исторических событий. По инициативе царя создаются миниатюры, в которых неоднократно встречается портрет самого Ивана Грозного в идеализированном образе владыки - первый случай прижизненного изображения правителя, иллюстрирующий стремление закрепить могущества царской власти. Кроме в сознании народа идеи того, следует отметить иконы «Четырехчастная» и «Благословенно воинство…» и алтарную композицию «Великий вход..» с портретными образами из росписи Успенского храма в Свияжске. Портретные характеристики были важным элементом художественного решения надгробных портретов святых и русских правителей. Среди них следует отметить надгробный портрет Василия III из Архангельского собора Московского Кремля (ГИМ), где великий князь и донатор, представлен вместе со своим покровителем святителем Василием Парийским. Возможно, данный иконописный портрет в дальнейшем мог стать прототипом для росписей Золотой и Грановитой Палат. Таким образом, протопортрет в древнерусском искусстве был важным этапом в обретении национальной живописной традицией приемов передачи индивидуальных портретных характеристик исторических лиц. Он развивался в рамках ктиторского, донаторского, надгробного и иконописного портрета русских правителей и святых. Список литературы: 1. Лазарев В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. М.: Искусство, 2000. 152 с. 2. Овчинникова. Е.С. Портрет в русском искусстве XVII века. Материалы и исследования. М.: Искусство. 1955.139 с. 3. Преображенский А.С. Ктиторские портреты средневековой Руси XIначало XVI века. М.: Северный паломник, 2010. 541 с. 4. Тананаева Л.И. портретные формы в Польше и России в XVII веке. Некоторые связи и параллели // Советское искусствознание. Вып.1. М.: Советский художник, 1982. С. 85-125. 5. Филимонов Г.Д. Иконные портреты русских царей. // Вестник общества древнерусского искусства», 1875. № 6-10.