Первая персональная выставка в Париже "гражданина Германии

Первая персональная выставка в Париже "гражданина Германии с 1928г. Василия Кандинского"
принесла ему громкую славу.
В 1928г. Мюнхен и мировая общественность прощались с его учителем, умершим профессором
Францом фон Штуком.
Франц фон Штук.(23.2.1863 - 30.8. 1928)
Художник и скульптор по бронзе Ф.Штук был профессором Мюнхенской Королевской Академии
Художеств, почётным членом Венской, Стокгольмской королевских академий, а также профессором
- инженером мюнхенской Технической Высшей школы. Он получил орден Баварского королевства из
рук самого принцрегента Люитпольда, его работы были награждены золотыми медалями
Всемирных выставок в Париже, Мюнхене, Венеции и Чикаго.
Что же стало причиной такого колосального успеха уже при жизни?
Откроем ещё одну «нескучную страницу» истории искусства конца 19 –начала 20 столетий.
Родился Франц Штук в семье мусорщика (! )из Нижней Баварии и поэтому свой жизненный и
творческий успех всегда сравнивал с успехом, который давала судьба гражданам античного Древнего
Рима. Окончив школу, талантливый юноша поступил вначале в ремесленно-художественную школу,
а затем ,в 1881г., в Мюнхенскую Королевскую Академию Художеств.
Поиск собственного пути в искусстве он начал как необычный портретьист . В его картинах
реальность чудесно обьединялась с мифологически-символическими образами. В 1889г. золотую
медаль и 60.000 марок художник получает на выставке в мюнхенском Стеклянном дворце за картину
«Стражи Рая». Штуку удалось обьединить в ней японский традиционный живописный стиль с
символизмом и модерном 19 века. Это было сенсацией!
Основанные им Выставка и Обьединение художников «Сециссион» стали известны всему миру,
прежде всего благодаря его же картине «Грех», которая там была выставлена впервые. Затем эта
картина получила золотую медаль в Чикаго., она стала «визитной карточкой художника» и основой
его будущего произведения искусства «Алтарь греха». В 1895 году 32 летний Ф. Штук становится
профессором живописи в родной акакдемии. На его курсе обучаются русский Василий Кандинский
– будущий основатель абстрактного направления в живописи и немец Пауль Клее – один из лидеров
экспрессионизма. Сегодня эти имена известны почти каждому, а Штук был любим его
современниками.
Оставим, пока, Франца фон Штука, получившего второе имя «король художников», на вершине
профессионального успеха и заглянем в его личную жизнь, в магнетизм его произведений...
В жизни «короля» были три любимых Женщины, три Марии.
Первая юношеская любовь, красавица, модель Анна Мария Брандмаер смотрит на нас из его
«Греха». Аллегорическая, символическая, таинственная картина соединила классицизм с модерном ,
соединила ветхозаветную историю о Саломеи с 19 веком, с его модой на атеизм, свободу любви, с
его возвращением к античных ценностям и переосмыслением ценностей христианских.
Всмотритесь, внимательней!
Перед зрителем ставится цель, шаг за шагом, открывать в картине что-то новое. Живописные
произведения художника неслучайно обрамлены большими, тяжёлыми, позолоченными рамами.
Это тоже дань символизму, подсказка в «разгадывании» смысла. Изображённая художником,
красавица Анна Мария стала матерью его единственного ребёнка – дочери Марии Франциски. Но
«королевой» была другая, Мария Линдпантнер, ставшая женой и музой. Её высокое дворянское
происхождение и преданность плюс талант художника открыли Штуку все двери к вершинам
успеха и признания. Ещё эта женщина помогла отобрать через суд у законной матери горячо
любимую Францем дочь Мэри ( Мария Франциска на американский манер). Удочерённая мачехой,
девочка осталась жить в семье отца, которого она боготворила. Вот она, по-домашнему названная
«принцессой», смотрит на нас с портрета в испанском костюме!
А жила семья в шикарной вилле на ул. Принцрегентштрассе в Мюнхене. Франц фон
Штук не только сам создал проэкт дома с ателье и садом , но и стал автором всего
внутреннего убранства, включая картины, мозаику, мебель. Последняя получила отдельную
золотую медаль на выставке в Париже. Вилла строилась в в 1897-98г фирмой Литтманн.
Особо красив Музыкальный салон. В золотых звёздах его потолка Мария Франциска Штук
пыталась прочитать свою судьбу... Но та, увы, не одарила дочь, в отличии от отца, ни
любовью, ни талантом, ни славой, ни простым человеческим счастьем ...
Мария умерла бездетной в своём доме, на Вилле Штук в 1961г. Сегодня это музей. Здесь
царствует античная роскошь, золотая мозаика. Здесь витает дух свободной любви,
отображённой в искусстве; и это красивейший жилой дом богатых мюнхенских горожан
конца 19 в. - нач. 20 в.
Это памятник, который художник Фрац фон Штук поставил себе и своему таланту сам.
Гордая каменная амазонка охраняет вход в этот храм искусства! Добро пожаловать!
Следующая наша заочная экскурсия называется «Принцрегентштрассе – последняя улица в
истории Баварского Королевства»
Новая Пинакотека . Экскурсия 6.
Новая Пинакотека переводится как «галерея новых мастеров» и охватывает западноевропейское
искусство с сер. 18в. до нач. 20в. У истоков собрания Новой Пинакотеки стоял её основатель король
Людвиг 1.
«Изящное искусство живописи, прозябавшее в забвении, в 19в. возродилось благодаря немецким
художникам» провозгласил король Людвиг 1 при закладке первого камня под Новую пинакотеку в
1846г. Под этими словами подразумевались прежде всего «римские немцы», т.е художники
немецкой общины в Риме, ведь сиятельный меценат питал особую склонность к искусству Италии и
при этом был патриотом своей страны, Мюнхену от отводил роль «метрополии искусства».
Старая пинакотека систематизировала художественную коллекцию, собранную династией
Виттельсбахов на протяжении веков. Этот музей привлёк к себе внимание всего мира.
Новая пинакотека, открытая в 1853г, была первым общественным музеем в Европе, посвящённым
исключительно современному искусству. Напомню, что её соседка Глиптотека (1830г) - стала первым
европейским музеем скульптуры.
После кончины Людвига в 1868г. развитие музеев продолжилось. Коллекция новой пинакотеки
пополнялась благодаря щедрым дарам отдельных лиц и организаций. В 1-ом десятилетии 20в.
проводилась акция памяти бывшего директора Баварских государственных художественных Хуго
фон Чуди в результате которой от меценатов поступила группа полотен Мане, Родена, Сезана, Ван
Гога и Гогена, стоимость каждого из которых сегодня исчисляется гигантскими суммами.. В 1915г
галерея перешла под государственный контроль. Во время 2 мировой войны старое здание,
построенное в 19в, было настолько сильно разрушено, что восстановление стало невозможным. На
его месте в 1975г. состоялась закладка нового, по проекту Александра фон Бланки, «дома для
коллекции». 28 марта 1981г музей открылся. Новая пинакотека представляет прекрасно
спроектированное и отлично функционирующее здание, в котором принципы современной
архитектуры и экспозиции тесно связаны со старинной традицией. Что вообще характерно для всей Б!
Вместе с несколькими крупными мюнх. музеями Новая пинакотека входит в состав баварских
государственных художественных собраний. В музеи насчитывается около 5 тыс. произведений
искусства, в экспозиции находятся около 550 работ (те 11%); при этом особый интерес представляет
живопись и скульптура 19в, а также шедевры французского импрессионизма.
Цель нашего посещения: получить чёткое представление об искусстве с к. 18в. до нач. 20в. Мы
увидим различия между художественными школами и отдельными мастерами. Но главное, на мой
взгляд, уделить внимание работам, которые помогают осознать из чего складывается большое
искусство.; у нас появиться возможность поразмыслить над тем, что такие художники, как Сезанн,
ван Гог, Маре и Лейбель умерли по сути непризнанными.
ВЕСТИБЮЛ.
Макеты старого 19в. здания Пинакотеки и современного. Есть возможность их сравнить.
Скульптура Майоля и Родена. Аристид Майоль «Флора». Бронза. Эта фигура вместе с 3 другими
образует цикл « времена года», выполненный скульптором по заказу русского собирателя живописи
И. А.Морозова
Зал 1.
Этот отдел посвящён «официальному искусству» т.е искусству профессоров и членов художественных
академий: Корнелиус , Каульбах, Пилотти возглавляли Мюнхенскую академию художеств на
протяжении 19в, отдавая абсолютное превосходство жанру «исторической живописи». Франц Ленбах
и Альберт фон Келлер не следовали академической традиции, но их работы соответствовали
ожиданиям и требованиям заказчика будь то сановная особа или частное лицо. Основной жанр –
портреты , а также исторические полотна; поэтому это тоже часть официального искусства.
«Неофициальное искусство» 19в. ставило цель оставаться «верным натуре», оно с трудом пробилало
себе дорогу; его представляют в М.произведения Лейбеля и его друзей, а также Маре и раннего
Либерманна.
!Главное для нас понять, что в 19в. что универсального стандарта оценки искусства больше не
существовало, возникли новые ценности и новые критерии. К концу 19в. официальное искусство
тоже переходит к натурализму и реализму, отказываясь от помпезности и крупномасштабного
декора.
№1. Большинство работ – эскизы к наружным росписям здания Н. пинакотеки и образцы
официального искусства. Мы видим продолжение традиций Ре, картины напоминают Рафаэля,
Тициана и Рубенса одновременно.
Вильгельм фон Кальбах в картине « Людвиг покидает трон, чтобы осмотреть скульптуры и картины»
запечатлел оба королевских пристрастия: классицизм и средневековое искусство.
В другой картине запечатлено сенсационное событие: отлив статуи Баварии . 1о лет скульптор
Швантайлер работал над заказом короля: статуей прекрасной Германки по образцу статуи Афины
Паллады из афинского акрополя. Повторить 2300 лет спустя великое произведения Фидия – задача не
из нелёгких. Тем более статуя должна была быть в 2 раза выше и полая внутри. Фердинанд фон
Милеер занялся отливкой статуи высотой в 18.5 м. 5 частями. Вот это вы видите на картине. Через 6
лет работа была закончена, в 1850г. статуя торжественно открыта с официальным именем »Бавария».
И сегодня она украшает луг Терезы и венчающий его холм со знаменитым «залом славы».
Переход.
Залы 2-3.
К нач. 19 в. европ. Искусство демонстрирует полный разброд, вызванный Вел. Фр. Революцией ( 178994г). Стиль рококо изжил себя, вызывал негативную критику повсеместно и в 80- х г ведущим
направлением становиться в искусстве Франции и всей Европы – классицизм или «просвещённое
искусство». В безупречных образцах античности искали общечеловеческий идеал.
Облагороженная природа, в виде английского парка; и «природные» добродетели: мужество,
достоинство, долг и милосердие -вот эти темы разрабатываются в изобразительном искусстве.
Часто картины художников –классицистов были откровенно моралистическими.
Картина английского живописца Фюсли на тему из потерянного рая. Сатана проникает чрез Врата Ада,
охраняемые смертью и грехом.
Французское искусство того времени представлено картиной Жака – луи Давида «портрет маркизы
де Сорси». Этот портрет замечательный пример классицизма. Перед вами дочь женевского банкира
Анна- Луиза после вступления в брак с маркизом де Сорси де Теляссон. Дядя новобрачной заказал
художнику этот портрет.
Давид стал ведущим живописцем своего времени , т.к разработал эстетическую теорию классицизма.
Обосновал отказ от крайностей барокко и рококо. В его картинах мы видим возврат» к простоте и
благородству прекрасной древности». Этот возврат, основной камень классицизма, заложили
успешные археологические раскопки к.18в. в окрестностях Неаполя и теоретические труды немецких
мыслителей, занимавшихся переосмыслением античности.
Статуи. Перед вами ПАРИС, работа венец. скульптора нач.19в. Антонио Канова. Чувственность
этого произведения характерна для итал. Классицизма.
Парис, сын троянского царя Приама выступил судьёй в споре тёх богинь Геры, Афины и Афродиты
за яблоко Эриды. Он отдал яблоко Афродите, которая помогла ему похитить Елену и увезти её в
Трою, что привело к троянской войне (ещё две скульп.раб. на эту тему в боковом помещении).
Самым значительным и многообразным художником того периода был Фрасиско Гойя (17461828).(Полное имя Фр.Хосе Гойя-и-Лусьентес). В России достаточно известно это имя по изданной
мемуарной литературе. Придворный живописец испанского короля Карла 4 с 1789г., периода
перехода от барокко к классицизму. Экспонируются его религиозные и жанровые сцены из испанской
жизни(как правило картоны для шпалер) и портреты. Гойя прославился как блистательный график ,
например в цикле «бедствия войны». Он критиковал человеческие пороки с позиций Просвещения,
классицизма. Художник был реалистом. Эго произведения это : и глубокие обобщения, и
саркастические репортажи, и кошмарные видения по силе воздействия могут считаться
непревзойдёнными!. В коллекции новой П. хранятся 10 его полотен, в их числе натюрморт – жанр
для Гойи нехарактерный…
Гойя: « Мария Тереза да Валлабрига». В 1776г. М.Т сочеталась браком с инфантом Луисом Бурбоном.
Он был шестым сыном Филлипа 4 и млашим братом Карла3, поэтому стал архиепископом Севильи, а
затем кардиналом. Саном он пожертвовал ради женитьбы на М.Т.
«Дон Хосе Кверальто» в форме испанского военного хирурга. Портретируемый был не только
хирургом., но ещё и писателем и преподавателем хирургии. Предполагается, что этот портрет
подарок художника в благодарность за медицинскую помощь.
«Маркиза де Кабаллеро». Придворная дама королевы Марии Луизы Испанской. Она вступила в брак
с министром правосудия Испании. Интересно, что на груди у дамы медальон с портретом мужа,
Маркиза Кабаллеро, написанный тоже Гоей.
Картина, заказанная художнику одним маркизом в память о загородной поездке в окрестностях
Сарагоссы. Возможно это эскиз для гобелена…. И редкостный НАТЮРМОРТ…
Зал 3 ?
Следующий зал представляет немецких художников, посвящён немецкому классицизму и
романтизму. Произведения создавались в главных художественных центрах Германии 19в :
Дрездене, Берлине и Мюнхене.
Мюнхенскую школу представляют Кобель, Диллис, Роттманн и Кленце.
Вильгельм фон Кобель писал не только безмятежные пейзажи, освещённые утренним солнцем, но
был баталистом и анималистом.
Кобель: «осада окрестности Козель» входит 12 частный цикл романтико-классицистических
композиций для мюнхенской архиепископской резиденции по заказу Людвига. Рейнский союз в нач.
19в.(1806г) боролся против Пруссии и России. Прусский гарнизон штурмует городок Козель в
Силизеи, а баварцы эту атаку отбили.
« вид реки Изар близ Мюнхена»
Диллис. «дворец тайного советника фон Тривиа». Он построен в нач. 18в. на месте, где сегодня в М.
начинается Бриенненштр. Далее другие картины и портрет этого художника, который всегда
пользовался покровительством августейших особ. С 1822г назначен директором картинной
???галереи в Хофгартене.
Зал 4-а.
Вспомните, как высоко Людвиг при закладке здания Новой Пин. оценил вклад художников немецкой
общины в Риме. Один из них Картель изобразил «Кронпр. Людвиг в испанской таверне в Риме» в
художников. Празднуется отьезд Кленце из Рима, на картине кроме Людвига и Лео фон Кленце
изображены также скульпторы Мартин фон Вагнер и Бертель Торвальдсен
Скульптура Торвальдсена «АДОНИС» Мрамор. 182см, приобр. Лю. Адонис славился красотой в др.
Греции. Миф гласит, что его добивались сразу две богини: любви и красоты-Афродита и мёртвых и
плодородия ПЕРСЕФОНА. Было решено, что 2(3 г. он будет проводить на земле с Афродитой, а 1(3г.
в подземном царстве с Персефоной. Миф символизирует ежегодное возрождение природы.
Художник Овербек. »Виттория Кальдони» модель дочь виноделов из Альбано . Её писали многие
художники, , тк её лицо воплощало идеал красоты.
Зал 4 «Греция и Бавария».
Греческая война 1821-29г. принесла Гр. Освобождение от турецкого ига. Отто, 2 ой сын короля
Людвига 1 королём Греции в 18 летнем возрасте. Правил с 1832-по 1862г, а затем был вынужден
отречься от престола. Гр. Была очень сложна в управлении после долгого османского ига, советники,
в частности Аменсберг, работали больше во вред молодому королю, чем в помощь. По возвращению
жил особенно назарейцы в Бамберге.
Зал 6-8 .Греческие ландшафтные картины Роттмана.
Зал 9. «Назарейцы». Фридрих Овербек, написавший итальянскую красавицу Витторию, автор и этой
картины «Италия и Германия». Полотно считается «ключевым» в художественной школе, назанной
«назарейцы». Это были студенты венской школы художеств: Пфорр, Фогель идр. возглавляемые
Овербеком, они поселились в Риме в пустующем монастыре и создали «братство св. Луки» в духе
средневековых традиций. Целью творчества была борьба против сухого академизма. «Назарийцы»
пытались вернуть живописи простоту итальянских примитивов и сохранить верность христианским
идеалам. За монашеское одеяние и длинные волосы они получают прозвище «назарийцы»-по
ассоциации с Христом из Назарета, а для нас интересны как одни из «римских немцев» пытавшихся
добиться синтеза немецкого и итальянского искусств. За идеал брались итальянский Рафаэльи
немецкий Дюрер и воспевание средневековья, отличались простотой композиции. Они добились
славы и успеха у современников.
Антон Кох тоже из числа римских немцев. Его картина «героический пейзаж с радугой» , была
куплена мюнх. Академией как образец пейзажной живописи для обучения студентов.
Очаровательной в этом зале картина дрезденского художника Каспара «Лето». У неё несть парная
картина «Зима». В Дрездене, в 1800 г сложился круг теоретиков романтизма: философов, поэтов,
художников. Их вдохновению способствовали картинная галерея Дрездена и живописные
окрестности города. Из этого круга вышел и известный философ, кумир Тютчева и Кандинского Шеллинг; а самым крупным художником в Дрездене был Каспар Давид Фридрих, представлявший
школу романтизма . ( «сосновый лес в снегу» видимо сейчас находиться в запасниках музея)
Скульптура. Рудольф Шадов (Рим). «Завязующая сандалю» мрамор. Выс. 118см. Приоб. кронпр. Л.
Впечатляет своим натурализмом и напоминает прославленные античные скульптуры в стиле
«сидящая нимфа». Работа имела большущий успех у современников, скульптору сделал несколько
повторений – это одно из них.
Зал10.; 10-а. Немецкие художники и стиль «Бидермаер».
Мы познакомились с «официальной» академической школой, затем с классицизмом в живописи
Европы в целом и Мюнхена в частности, романтизмом Дрездена; с «назарийцами», как одной из
школ у «римских немцев». В этом зале представлено ещё одно интересное направление в развитии
немецкой живописи 19в, находящее и сегодня много поклонников среди баварцев – стиль
Бидермаер. Б – это юмористический персонаж, придуманный писателем КУСМАУЛЕМ в
1853г.(Прототипа звали Заутер и жил он в 1. пол 19в.). Бидермаер - послушный и простодушный как
дитя, символизирует тип немецкого бюргера между 1815 и 48г ( от Венского конгресса до
революции). Бидермаер склонен к сентиментальности, морализированию и редким проблескам
злого юмора. Стиль охватил живопись, мебель, литературу и был распространён в искусстве
германоязычных стран и Дании, но развивается не в вакууме и не отделяется от искусства в целом.
В нём чувствуется романтическая струя, например в изображении природы.
Художники школы Б. – это Швинд, Вальдмюллер (оба из Вена) и особо популярный Мюнхенец Карл
Шпицвег.Они пишут пейзажи, портреты, уютные бытовые сцены; в их картинах умиляет обьективное
изображение мельчайших деталей будь то цветочки на лугу или на шляпке дамы.
Мориц фон Швиндт «Визит»- малоформатное полотно, тк в 50-60г. большие картины не находили
покупателей.
Ф. Георг Вальдмюллер.
« Сын с собакой». Родился в Брунне. Пережил отца на 20лет – художник умер в 1865г.
« в Венском лесу ранней весной»; Ну очень МИЛЫ: «Дети с крестьянкой» «подготовка к празднику»
«Ожидаемая» «вечер. Козы», «Кёнигсзее – королевское озеро».
Зал 10-а. Карл Шпицвег. «посещение родины», «Иррлисхт -..» «обход» ..Обратите внимание на одну
из известнейших работ художника, отличавшихся тонким и совсем незлым юмором «Бедный поэт»!
«прогулка институтских девиц». Годы жизни 1808-1885. Родился жил и умер в М. памятная доска на
стене гор.музея гласит что там стоял дом художника, а похоронен он на Южном Кладбище. Будучи
аптекарем по профессии Шпицвек самостоятельно изучал живописную технику писал в свободное
время небольшие картины. Получив часть от наследства, решил посвятить всё свое время живописи,
ведя достаточно скромный образ жизни. В 1851 посетил Париж, обучался колориту в живописи и
др.тонкостям этого ремесла. Восхищают сюжеты его картин, многие из которых находятся в др.
галереях и частных собраниях. Если вам понравилось – советую посетить мюнх. Галерею Шака, где
есть работы этого художника.