Гостева О В Формирование изобразит умений

Тема работы: Формирование изобразительных умений у детей старшего
дошкольного возраста в декоративном рисовании по мотивам
дымковской игрушки.
Составила воспитатель логопедической группы: Гостева Оксана
Валентиновна.
1.Декоративно -прикладное искусство как особый вид художественного
творчества.
«Пресветлой красотой» называли на Руси дивное узорочье, вся обстановка
окружающая людей была связана с красотой: одежда, архитектура, интерьер,
бытовые предметы. Самоцветное или резное узорочье создавало вокруг
людей пространство , оно выражало мироощущение, миропонимание
древнерусского человека.
Праздничное мироощущение в народном искусстве , восходящее к
древнеславянским истокам, формировалось и углублялось древнерусской
традицией. Его характеризуют узорочье, многоцветие , стремление к
возвышенному, поэтическому. Это особенно сказалось в культуре формы,
ритма, цвета русского народного искусства, в его орнаменте. Цвет в
народных произведениях искусства преимущественно локальный и
отличающийся светоносной силой.
Орнамент много говорит об искусстве каждого народа. Русское народное
искусство отличается большой любовью к природным формам, к плавному
ритму. Одна из его особенностей-тяготение к символам. Цветовой строй с
преобладанием киновари(оттенок красного цвета), золотистых тонов, белого,
зеленого и голубого цветов, подчиненных определенному ритму, плавность
линий, которые сочетаются с глубиной контрастов локального цвета.
Ощущение природы выражено во всем: в отношении к материалу,в образе, в
форме и строе орнамента, где даже геометрические формы приобретают
растительную мягкость.
Праздничное чувство мира выражается в постоянстве образов цветения,
приверженности к огненным, золотистым тонам, белому и голубому цветам.
Удивительное постоянство, устойчивость своих черт и способность
выбирать, творчески перерабатывать, что близко к его сущности, что
помогает обогатить его художественно, нести все существенное, сохранить
национальные народные черты через века, находить свое яркое проявление в
такой форме народного искусства, как художественные промыслы,
сформировавшиеся исторически в коллективном опыте.
Художественный промысел , создавал особую привязанность к родному селу,
воспитывал чувство родного места, обеспечивал связь с коллективом,
ответственность за общее дело.
Именно из сел, не потерявших гармонической связи с природой, выходят
народные таланты.
Дух коллективности, пронизывающий жизнь села оказал влияние на всю
народную культуру. Промысел объединяет людей общим делом, направляет
творческую деятельность разных индивидуумов к одной цели. Любой
народный промысел , как и все народное искусство в целом- это результат
творчества коллектива, постоянно оттачивающего и совершенствующего
культуру мастерства.
М.А.Некрасова выделяет ряд отличительных особенностей народного
искусства.
-В народном искусстве индивид растворяет свое субъективное восприятие в
общем, при этом находя полноту выражения своего индивидуальногоособенного.
-Индивидуальное выражается через школы народного мастерства, к которым
причастно творчество индивида.
-Приверженность народного искусства к канону, что следует из природы
творчества.
-Народное искусство ориентируется в своем творчестве на традицию,
наследует образы, разрабатывает их коллективно, несет единый образ мира.
-Народное искусство выражает национальный характер.
-Народное искусство понятно всем народам.
-В народном искусстве есть преемственность, она связана с качеством
устойчивости( мотивы коня, птицы, цветка, дерева постоянны в народном
творчестве), тем не менее не исключяя изменяемость.
Вывод: народное искусство как часть культуры зависит от действительности,
влияет на нее, входит в жизнь людей как продукт духовной деятельности,
формируя сознание человека нравственно и эстетически, приобщает с
детства к национальной культуре.
Народный мастер творит , основываясь на художественных системах школ.
Все это составляет коллективный опыт, формируя чувство прекрасного.
Передаваясь из поколения в поколение , народное искусство несет
исторический, духовный , эстетический опыт народа, вводит прошлое в
современность.
Народное творчество-это не только те или иные произведения , но это еще и
чувства, отношения между людьми, представляющие живую часть среды,
несущую свою атмосферу мыслей, переживаний, свой нравственный опыт.
2.Значение использования декоративно-прикладного искусства в работе
с дошкольниками.
Новейшие требования в системе дошкольного образования включают
развитие у детей самостоятельности, инициативы и творчества во всех
областях деятельности. Работа в этом направлении должна начинаться с
раннего детства и осуществляться разными средствами, среди которых
особое место принадлежит художественно-творческим видам деятельности.
Одним из таких видов деятельности является декоративно-прикладное
искусство.
Декоративно-прикладное искусство призвано украшать, облагораживать и
преобразовывать предметный мир. Это искусство возникло на ранних этапах
развития человечества. Люди всегда стремились, чтобы вещи окружающие
их были не только практичными и удобными в пользовании, но и
привлекательными по внешнему виду.
Каждый народ под влиянии жизненных и природных условий создает свои
традиции в развитии прикладного искусства. Характерные черты народного
творчества легли в основу профессионального декоративно-прикладного
искусства.
Необходимым условием построения современной системы эстетической
культуры личности является использование народного искусства в
педагогической работе с детьми.
Народное искусство способствует глубокому воздействию на мир ребенка,
обладает нравственной, эстетической, познавательной ценностью, воплощает
в себе исторический опыт многих поколений и рассматривается как часть
материальной культуры.
Народ веками отбирал в природе совершенные формы, радостные сочетания
цветов, стилизовал их, создавал новые, удивляя своей изобретательностью и
вкусом.
Изучая произведения декоративно-прикладного искусства , дети знакомятся с
традициями, образом жизни, занятиями, интересами, вкусами людей, их
отношением к окружающему миру.
Все это имеет большое воспитательное значение, ведь в эти вещи вложена
душа народа, его чувства, представления о жизни. И очень важно, чтобы
дети, соприкасаясь с этими предметами , смогли почувствовать то тепло и
любовь , с которой создавались эти вещи, их красоту и гармонию.
Известные педагоги и исследователи( А.П.Усова, Н.П.Сакулина,
Н.Б.Халезова, Т.С.Комарова, Т.Д.Доронова) отмечали, что ознакомление с
произведениями народного творчества пробуждают в детях первые яркие
представления о Родине, о ее культуре, способствуют воспитанию
патриотических чувств, приобщение к миру прекрасного, и поэтому их
необходимо врлючать в педагогический процесс в детском саду.
Во всем мире признана красота и самобытность российских промыслов,
недаром люди, приезжающие в Россию из разных стран , обязательно увозят
с собой предметы декоративно-прикладного искусства , а это часть нашей
культуры.
И детям надо обязательно говорить об этом, чтобы они гордились своей
страной, людьми умеющими создавать эту красоту.
Изучая произведения декоративно-прикладного искусства , их
художественные особенности и средства создания , воспитывается бережное
отношение к вещам , к национальной культуре, творчеству простых людей.
Важное воспитательное значение неоднократно подчеркивала в своих
работах Н.П.Сакулина : «Детям дошкольного возраста близки и понятны
многие работы мастеров декоративной росписи, резьбы по дереву, вышивки,
понятно искусство игрушечников. Маленькие дети воспринимают их глубже
и полнее, чем большие полотна живописи и станковая скульптура, и это
очень помогает педагогу детского сада в формировании вкуса детей и в
руководстве их изобразительным творчеством».
На занятиях декоративно прикладным искусством у детей развивается
умение наблюдать, ребенок учится видеть гармонию окружающего мира
через произведения народного искусства. Ведь именно в природе и
окружающем мире художники находили образы для создания своих
произведений.
Изучение декоративно-прикладного искусства стимулирует развитие памяти,
ведь у каждого вида росписи есть свои характерные особенности: ритм, цвет,
использование отдельных мотивов, форм, своя особая композиция, техника
выполнения рисунка.
Кроме того развивается речь детей на основе составления рассказов о
игрушке, умении ее описать, рассказывания стихов, оценки своей работы и
работы товарища, обогащение речи специальными терминами.
Ознакомление с предметами декоративно –прикладного искусства развивает
у детей чувство декоративности, помогает научиться «читать» узоры.
Так же дети на этих занятиях знакомятся с русскими обрядами и
особенностями жизни людей, стихами, загадками и народной музыкой.
Вывод: использование декоративно-прикладного искусства в работе с
дошкольниками оказывает благотворное влияние на мыслительную
деятельность дошкольников, помогает усваивать традиции и обычаи своего
народа, передаваемые из поколения в поколение, ребенок учится
анализировать, происходит обогащение словарного запаса детей, они учатся
образному восприятию, развивают технические и художественные навыки
рисования, все это способствует всестороннему развитию ребенка.
3.Народный промысел Дымковская игрушка.
Дымковская игрушка самая известная глиняная игрушка. Родом она из
Дымковской слободы под Вяткой сейчас город называется Киров. Эти
игрушки широко представлены в собраниях музеев. Их сегодняшняя слава
далеко перешагнула границы нашей страны. Для многих само понятие
русской глиняной игрушки ассоциируется с дымковскими игрушками и
свистульками.
В XV веке царь Иван III , стремясь подчинить Москве жителей Великого
Устюга, переселял их в глухие края. Часть устюжан обосновались за рекой
Вяткой, близ города Хлынова (Вятка). Так возникла слобода Дымково ,
сохранившая название местности под Великим Устюгом. Населяли слободу
ремесленники, среди которых немало было гончаров и игрушечниц.
Самое раннее упоминание о дымковских глиняных игрушках относится
к1811 году. Генерал-майор Хитрово описал местный праздник –
«Свистопляску» или «свистунью».
О происхождении «свистуньи» существует несколько версий :как языческий
праздник весны и бога солнца- Ярилы; как древний местный обычай-игра в
потешные бои, катанье снежков и глиняных шаров, как поминки по убитым
на Хлыновском побоище. Как бы то ни было, но в 19 веке «свистунья» стала
всенародным праздником, главное место на котором принадлежало
глиняным свистулькам.
В 19 веке производством игрушек в Дымкове занималось 59 семей. Но к 1917
году производство игрушек почти исчезло из-за заполонивших рынок
гипсовых литых статуэток, в Дымкове оставалась на тот момент только одна
мастерица Анна Афанасьевне Мезрина.
Самые старые игрушки можно увидеть в Кировском художественном музее.
Они не такие яркие и многоцветные, как нынешние. Сами фигурки
тонкослойные, хрупкие, изящные, гамма росписи нежная. Дамы одеты в
пышные юбки, у них маленькие головки с тонко нарисованными лицами, эти
фигурки близки к фарфоровой пластике.
Возможно типичный для нас типаж дымковской игрушки-барыни , няни,
водоноски, гуляющие и танцующие пары, кавалеры- возник подражая
модным фарфоровым статуэткам, которые нашли свое преломление в
творчестве народных игрушечниц, пополнив свой традиционный тип
игрушек-свистулек в виде зверей и птиц.
В Загорском музее сохранилась часть коллекции А.И.Деньшина это игрушки
XIX и XX веков. В ней преобладают изображения барынь , кормилец, нянек,
они миниатюрны , у них шарико-головки, но приемы лепки и роспись уже
другие. В лепке ощутима та «ступка»-колокол юбка с торсом, которая
служила основой для каждой фигурки, отдельно прилеплялись шарик-голова,
руки калачиком, появились и фигурки детей.
Роспись для украшения с довольно скромной орнаментацией , но
декоративная роль ее возросла. Краски обрели большую яркость и
многоцветие , а их сочетания стали контрастнее.
Исполнялись росписи по меловому грунту , красками растертыми на яичном
желтке, поэтому они звучали приглушенно.
После великого октября большие изменения в создание игрушки внесла
мастерица Анна Афанасьевна Мезрина ,она создала новый тип игрушки,
интерпретировав по своему традиционные образы, обогатив их новыми
темами, приемами лепки, усилив декоративность росписи.
Сюжеты игрушек Мезриной А.А. от жанровых сценок до фантастики
(наездники на козле, двухголовые коньки-свистульки). В одежду барынь и
нянь она внесла модные тенденции того времени (кофты в талию, шляпки с
полями, перчатки по локоть, ридикюли).
Ее фигурки увеличились в размерах, приобрели особую статность. Роспись
стала более нарядной и декоративной. Любимые цвета мастерицы:
малиновый, зеленый, темно-синий, желто-оранжевый. Особое место
принадлежит и орнаменту: круги, овалы, точки, полосы, клетки составляют
несколько узоров разработанных мастерицей. Нарядную красочность
игрушек добавляют ромбики из потали( сплав меди и цинка, имитирующий
золото), эта особенность присуща только дымковским игрушкам.
К творчеству потянулись и другие потомственные мастерицы, каждая из
которых внесла свою лепту в создание игрушки.
Вывод: нить древней традиции народного искусства не прерывается, а
постоянно обновляясь изменяется, сохраняет самое существенное-живые
корни народной культуры, которые дают свежие ростки в современность.
Декоративно прикладное искусство , являясь неотъемлемой частью
социальной культуры , входит в жизнь народа и оказывает благотворное
влияние на формирование человека, прививает любовь к родному краю,
умение видеть и понимать окружающий мир.
4. Влияние народного промысла Дымковская игрушка на эстетическое
воспитание детей старшего дошкольного возраста.
Культуру России невозможно представить без народного искусства, которое
раскрывает истоки духовной жизни русского народа, наглядно
демонстрирует его эстетическую ценность, художественный вкус и является
частью его истории. В.А.Сухомлинский.
Эстетическое воспитание дошкольного возраста характеризуется как
процесс целенаправленного воздействия на личность, благодаря которому у
воспитуемых формируются художественные чувства и вкус, интерес к
искусству, умение понимать его, наслаждаться им, развиваться творческие
способности.
Эстетическое воспитание в детском саду является ежедневной работой во
всех видах деятельности ребенка.
Выявление способностей у детей, и правильное их развитие- одна из
важнейших педагогических задач. И решаться она должна с учетом возраста
детей, психофизического развития, условий воспитания и других факторов.
Развитие способностей у детей к изобразительному искусству только тогда
принесет свои плоды, когда обучение рисованию осуществляется педагогом
планомерно и систематически.
С давних пор дошкольная педагогика признает огромное воспитательное
значение народного искусства. Через близкое и родное творчество земляков
детям легче понять и творчество других народов, получить первоначальное
эстетическое воспитание.
Начиная работать по приобщению детей дошкольного возраста к народному
искусству , можно обратиться к народному промыслу –Дымковская игрушка,
так как именно она наиболее близка детям и поэтому так хорошо влияет на
развитие чувств, ума и характера ребенка.
Дымковская игрушка , жизнерадостная по колориту, живая и динамичная по
рисунку, пленяет и очаровывает детей , отвечает их эстетическим чувствам,
поражает своей яркостью, ни с чем не сравнимой красотой. Контрастные
сочетания , яркие цвета, нанесенные по белому фону, пробуждают в детях
интерес к «дымке» , вызывают желание самим научиться так рисовать.
Постигая это искусство дети в доступной форме усваивают нравы и обычаи
своего народа.
Эстетическое восприятие цвета связано с эмоциональным откликом и
основано на эстетическом переживании ребенка. Ребенок воспринимает цвет
непосредственно, искренне, увлеченно. Ребенок эмоционально отзывчив к
цвету. Это очень ценное качество, которое надо не только беречь, но и
поддерживать, развивать в процессе обучения, так как оно является условием
развития эстетического вкуса и художественного восприятия у
дошкольников.
Знакомство с Дымковской игрушкой оказывает большое влияние на
дошкольников: способствует формированию глубокого интереса к
различным видам искусства, развивает детское творчество и формирует
эстетический вкус, воспитывает чувство любви к родному краю.
Знакомство с дымковской игрушкой помогает сформировать устойчивый
интерес к лепке и рисованию.
Рисование на объемной игрушке гораздо сложнее, чем на листе бумаги,
связано это со сложностями в построении композиции, а так же владением
художественными и техническими навыками детей, при этом развивается
глазомер, мелкая моторика рук, специальные художественные навыки. И
хоть работы часто далеки от совершенства, им присущи все характерные
признаки дымковской игрушки.
Работа по изготовлению игрушки способствует совершенствованию
эмоционально-волевой, двигательно-моторной сферы. Дети дошкольного
возраста обучаются, начиная с умения работать руками, а это в свою очередь
способствует развитию мозга и успешности в дальнейшей обучаемости.
Кроме того она направлена на развитие и обогащение речи детей.
Вывод: в качестве средства эстетического воспитания нужно использовать
декоративно-прикладное искусство, которое оказывает сильное эстетическое
и эмоциональное воздействие на личность, а так же обладает большими
познавательными , развивающими и воспитывающими возможностями.
5. Формы работы по обучению детей старшего дошкольного возраста
рисованию по мотивам Дымковской игрушки.
Многие дошкольные образовательные учреждения работают над темой
«Знакомство детей дошкольного возраста с русским народным творчеством».
Из всего многообразия народных промыслов именно Дымка разносторонне
воздействует на развитие чувств, ума и характера ребенка.
Работу необходимо начать с создания условий для приобщения детей и
родителей к народной культуре. Начинать нужно постепенно. Подобрать
познавательную литературу о народном промысле, об особенностях
дымковских узоров, об истории этого промысла, уточнить методы и приемы,
используемые при ознакомлении детей с этим промыслом и обучить их
росписи.
Обучение необходимо начать с рассматривания дымковских игрушек и их
изображений, делая необходимые пояснения, чтобы помочь детям
разобраться в особенностях дымковской росписи.
Работу по обучению детей рисованию дымковских узоров необходимо
проводить в следующей последовательности:
-Познакомить детей с дымковской игрушкой.
-Сформировать у детей навыки рисования дымковских узоров. Реализации
поставленных задач способствует составление перспективного плана,
который отражает последовательность работы.
-Перед началом работы нужно изучить материалы касающиеся истории
дымковской игрушки, уточнить методы и приемы , используемые при
ознакомлении детей дошкольного возраста с этим промыслом и обучении их
лепке и росписи.
-Практический материал можно сделать самостоятельно.
-Обратить внимание детей на то, что самый сложный узор состоит из
простых элементов.
-Знакомить с выполнением узоров от простого к более сложному.
-Представлять детям игрушки ярко, эмоционально, используя различные
сравнения и эпитеты, чтобы вызвать интерес и эмоциональный отклик у
детей.
-Большое внимание следует уделить рисованию вертикальных и
горизонтальных линий.
-Для рисования мелких точек следует использовать ватные палочки.
Работа по ознакомлению детей с дымковской игрушкой проводится на
занятиях –беседах.
Первое занятие направлено на углубленное ознакомление с дымковской
игрушкой, ее историей, особенностями создания.
При рассмотрении игрушки обращается особое внимание на особенности
росписи, яркость и разнообразие цветов, так как ребенок эмоционально
отзывчив к цвету.
Целью рассматривания является приобщение детей к народному творчеству
и выделение элементов дымковской росписи.
На этом же занятии проходит знакомство с элементами росписи, детей учат
рисовать прямую линию и точку.
Для закрепления результата необходимо проводить работу вне занятий ,
используя дидактические игры «Обведи элемент», «Обведи и раскрась»,
«Собери картинку».
На следующем занятии детей знакомят с новыми элементами: волнистыми
линиями, кругами, а также закрепляется цветовая гамма. На данном занятии
следует уделить большое внимание технике рисования, используя прием
рисования в воздухе.
По ходу занятия необходимо следить за правильным положением кисти.
План занятий:
-Ткань на юбку для дымковской барышни.
-Роспись рыбки дымковским узором.
-Нарядные лошадки.
-Роспись петуха дымковским узором.
-Нарядный индюк.
-Ярмарка.
Целью данных занятий является обучение технике рисования дымковской
росписи тычком и кистью, знакомство с элементами росписи, роспись
плоских и объемных силуэтов.
Большую помощь в приобщении детей к прекрасному могут оказать
прогулки. Целевые прогулки проводятся как предварительная работа по
подготовке к занятию. Основным методом в процессе наблюдения является
беседа.
Для развития творческого воображения можно использовать дидактические
игры, развивающие воображение, память , творчество, умение анализировать.
Дидактические игры: «Парные картинки», «Декоративное домино», «Собери
целое», «Найди пару».
Эти игры помогут детям придумывать новые композиции, научат рисовать
различные узоры, подбирать элементы росписи, цветовую гамму, помогу
закрепить знания о дымке, развивать мышление, творческое воображение.
В течении обучения детей родителям необходимо демонстрировать выставки
детских работ.
На родительских собраниях можно проводить беседы с родителями на темы:
«Художественно –эстетическое воспитание детей в семье», «История
возникновения дымковской игрушки»,а так же предложить родителям вместе
с детьми создать творческие работы на тему : «Дымковские игрушки».
Вывод: Различные виды художественной деятельности , основа которых
народное творчество –одно из главных условий полноценного эстетического
воспитания и развития художественно –творческих способностей детей.
Народное декоративно- прикладное искусство помогает формировать
художественный вкус, учит видеть и понимать прекрасное.
Занятия, целевые прогулки, беседы. дидактические игры дают возможность
детям узнать приемы рисования, учат составлять узоры на различных
формах.
Народное декоративно- прикладное искусство способствует
художественному воспитанию детей и развитию их интеллектуальных
способностей.