История искусства Италии History of Art in Italy

Правительство Российской Федерации
Санкт-Петербургский государственный университет
Философский факультет
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Б.3.37 История искусства Италии
History of Art in Italy
Язык (и) обучения
Трудоёмкость
3
русский
зачётные единицы
Регистрационный номер рабочей программы:
код факультета
Порядковый
код года
или иного
номер или
утверждения
структурного
шифр
подраздел.
/
/
Санкт-Петербург
2013
0
СОДЕРЖАНИЕ
1.1 Цели и задачи учебных занятий ………………………………………2
1.2 Требования к подготовленности обучающегося к освоению
содержания учебных занятий………………………………………….3
1.3 Перечень формируемых компетенций (результаты обучения)……...3
1.4 Знания, умения, навыки, осваиваемые обучающимся ……………....4
1.5 Перечень и объем активных и интерактивных форм учебных
занятий ………………………………………………………………….5
1.6 Организация учебных занятий………………………………………...6
1.7 Структура и содержание учебных занятий ………………………….7
Темы дисциплины, их краткое содержание и виды занятий………..7
Раздел 2. Обеспечение учебных занятий
2.1 Методическое обеспечение …………………………………………..17
2.1.1.Методическое обеспечение аудиторной работы……………...17
2.1.2.Методическое обеспечение самостоятельной работы……..…17.
2.1.3.Методика проведения текущего контроля успеваемости,
промежуточной аттестации и критерия оценивания ……………….17
2.1.4. Методические материалы для проведения текущего контроля
успеваемости и промежуточной аттестации (контрольноизмерительные материалы)…………………………………………..18
2.2 Кадровое обеспечение ………………………………………………..21
2.2.1 Требования к образованию и (или) квалификации штатных
преподавателей и иных лиц, допущенных к преподаванию
дисциплины……………………………..……………………………..21
2.2.2 Требования к обеспеченности учебно-вспомогательным и
(или) персоналом………………………..…………………………….21
2.2.3 Методические материалы для оценки обучающимися
содержания и качества учебного процесса………………………….21
2.3 Материально-техническое обеспечение учебной дисциплины…….22
2.4 Информационное обеспечение учебной дисциплины……………...22
2.4.1. Список обязательной литературы……………………………..22
2.4.2. Список дополнительной литературы…………………………22.
2.4.3. Перечень иных информационных источников……………….23
Раздел 3. Процедура разработки и утверждения рабочей программы
учебной дисциплины
1
1.1. Цели и задачи учебных занятий.
Подготовка по данной рабочей программе учебной дисциплины
является составной частью вариативной части модуля С6 профиля
«Культура Италии» основной образовательной программы (ООП) по
направлению 033000 «Культурология» с присвоением квалификации
(степени) – бакалавр культурологии. Данная рабочая программа реализуется
на основе требований компетентностно-ориентированного учебного плана и
ориентирована на приобретение студентами ряда общекультурных и
профессиональных компетенций в той мере, в таком ракурсе и объеме,
который задается характером проблематики, теоретико-методологическими
основаниями и практико-прикладными аспектами современной теории и
истории искусства. Компетенции, на которых сфокусирована данная рабочая
программа учебной дисциплины, могут наполняться также комплексом
знаний, умений, навыков, предоставляемых другими дисциплинами,
реализуемыми в рамках ООП подготовки бакалавра культурологии. Исходя
из этого, в данной программе сформулированы следующие цели и задачи
(миссия данной учебной дисциплины):
Основной целью освоения дисциплины «История искусства Италии»
является формирование у студентов целостного представления о ключевых
этапах развития и памятниках изобразительного творчества Апеннинского
полуострова, понятиях и терминах искусствоведческой науки применительно
к изучаемому региону, а также роль и место художественной культуры
Италии в формировании национальной культуры страны и мировой
культуры.
Задачи курса:
1) ознакомить студентов с необходимым корпусом знаний о
региональном историческом развитии художественной культуры
изучаемого региона;
2) сформировать у студентов общее представление о теоретических
основах искусствоведческой науки и ее связях с другими
сферами гуманитарного знания на примере искусства Италии;
3) продемонстрировать научное понимание основных теорий
художественного творчества, возникших и сформировавшихся в
рамках традиций Античности, Средневековья, Возрождения,
Нового и Новейшего времени, а также их взаимосвязи с
этической и религиозной мыслью, наукой и политикой,
культурной диффузией, развитием культуры Италии;
4) ознакомить студентов с основными памятниками искусства и
персоналиями изучаемого региона, с современными научными
оценками с профильной терминологией на двух языках (русскийитальянский);
2
5) показать роль исторических, религиозных, социальных,
экономических, философских и др. предпосылок для
формирования и эволюции основных элементов стилей в
искусстве на территории Италии;
6) способствовать пониманию особой роли итальянского искусства
в художественных традициях Европы, его значения для
формирования элементов европейской и мировой цивилизации
1.2. Требования к подготовленности обучающегося к освоению
содержания учебных занятий (пререквизиты).
Данная учебная дисциплина разработана для чтения во втором
семестре 1 года обучения студентов профиля «Культура Италии», является
элективной и относится к вариативному циклу модуля C6 компетентностноориентированного учебного плана бакалавриата (код учебной дисциплины:
Б.3.32) основной образовательной программы «Культурология» 033000. Она
ориентирована на профессиональное и личностное становление будущих
бакалавров специализирующихся на изучении итальянской культуры; дает
углубленное представление об истории искусства изучаемого региона, об
особенностях ее формирования с древности до начала XXI в., а также
формирует у студентов углубленное представление основ мировой
художественной культуры. Компетенции, на которых сфокусирована данная
рабочая программа учебной дисциплины, могут наполняться также
комплексом знаний, умений, навыков, предоставляемых другими
дисциплинами, реализуемыми в рамках ООП подготовки бакалавра
культурологии. Для успешного освоения дисциплины обучаемый должен
иметь предварительную подготовку по результатам прослушанных ранее
дисциплин «История мировой культуры», «История и теория искусства»,
«Историко-культурные
характеристики
регионов
Италии»;
уметь
анализировать наиболее значительные константы мировой культуры, знать
основные этапы развития мировой художественной культуры, региональные
особенности и отличия, владеть итальянским языком в начальном объеме,
достаточном для корректного понимания терминов, запоминания названий и
искусствоведческих терминов на итальянском языке.
1.3. Перечень формируемых компетенций (результаты обучения)
Совместно с другими дисциплинами участвует в формировании
следующих компетенций:
 КП-3.1: способность демонстрировать знание основных положений и
концепций в области итальянского языка, интерпретации текста,
представление об истории, современном состоянии и перспективах его
развития; владение основными методами и приемами различных типов
устной и письменной коммуникации на итальянском языке;
3
 КП-3.2: знание основной литературы и текстов научного содержания
по истории итальянской культуры, знание основных этапов развития
итальянской культуры и ее роль в контексте формирования
общеевропейской культуры, умение и навыки работы с источниками по
различным разделам историко-культурного изучения региона и в
рамках изучения основных профильных дисциплин, готовность к
самостоятельной исследовательской деятельности в профильной
области;
 КП-3.3: умение осознавать основные закономерности исторического
развития науки и специфику развития науки, определяемую
национальным
контекстом,
готовность
анализировать
и
интерпретировать полученные знания в понимании места науки в
культуре Европы;
 КП-3.4: возможность работы с первоисточниками в различных
областях культуры (история, философия, медицина, литература) в т.ч. и
в архивах европейских стран и России, навыки, способствующие
освоению европейских языков, в первую очередь романских, овладение
базовым инструментарием и основами терминологии для аутентичного
понимания бытования латинского языка в различных культурноисторических средах (Античность, Средневековье, Ренессанс, Новое
время);
 КП-3.6: умение пользоваться источниками и памятниками
художественной культуры для анализа культуры всего региона и
понимания ее значения для мировой культуры, способность определять
тип культуры, исторический период, основные характеристики для
памятников
культуры
Италии,
освоение
профессиональной
искусствоведческой и литературоведческой терминологии на
итальянском языке;
 КП-3.7: способность осуществлять воспитательную и педагогическую
деятельность в общеобразовательных учреждениях;
 КП-3.8: готов к участию в экспертно-консультационной работе по
установлению и поддержанию культурных и деловых контактов с
представителями различных культур.
1.4. Знания, умения, навыки, осваиваемые обучающимся.
В результате освоения курса студенты должны:
 знать основные методы изучения теории и истории искусства на
примере изучения истории искусства Италии;
 знать историю развития художественных стилей в Италии;
региональные особенности развития искусства в стране;
 уметь анализировать различные аспекты художественной
культуры изучаемого региона,
 владеть базовой терминологией, используемой в научной
литературе по искусствознанию на русском и итальянском языке;
4
 уметь использовать полученные знания в повседневной практике
и анализе содержания текстов;
 приобрести навыки анализа феноменов искусства, работы с
литературой и иными информационными источниками.
 профессионально разбираться в историческом и культурном
контексте развития искусства в Италии, понимать значение
итальянского искусства для развития мирового искусства в целом
 видеть взаимосвязь итальянской художественной традиции с
иными сферами культуры, знания и науки, прежде всего, с
такими, как религия, литература, политика, философия, и т.д.
1.5. Перечень и объём активных и интерактивных форм учебных
занятий.
В процессе преподавания данной дисциплины используются как
классические методы обучения (лекции), так и различные виды
самостоятельной работы студентов по заданию преподавателя, которые
направлены на развитие профессиональных качеств студентов и на
поощрение их интеллектуальных инициатив. Семинарские занятия
предполагают контроль самостоятельной подготовки студентами заданий по
выбранным темам, знания базовой терминологии на русском и итальянском
языках, способности к аналитическому отбору источников для
интерпретации.
В рамках данного курса используются такие активные и интерактивные
формы работы, как:
семинары -18 часов
промежуточная аттестация - 2 часа
Активные формы обучения:
- подготовка доклада-презентации по теме из списка 2.1.4.2. или
2.1.4.1.;
- составление словаря специальных терминов на русском и
итальянском языках;
- составление в конце семестра глоссария по всему изученному
материалу курса.
При подготовке индивидуального задания студент может при
необходимости обратиться к преподавателю за консультацией.
При изложении материалов курса лектор применяет подготовленные
самостоятельно файлы-презентации для демонстрации слайдов с
изображениями произведений искусства. Часть зачета по предмету состоит с
распознавании и анализе изображений с памятниками искусства из
показанных преподавателем на лекциях.
5
1.6. Организация учебных занятий.
1.6.1. Трудоёмкость, объёмы учебной работы и наполняемость
групп обучающихся
4
12
18
32
Итого: 12
18
32
5
6
7
8
9
10 11
по формам обучения
12
13
14
промежуточная
аттестация
объём активных и
интерактивных форм учебных
занятий
трудоёмкость
3
текущий контроль
промежуточная
аттестация
под руководством
преподавателя
в присутствии
преподавателя
в т.ч. с использованием
метод. материалов
консультации
2
1
коллоквиумы
семинары
текущий контроль
Самостоятельная работа
лекции
Код
модуля
в
составе
дисцип
-лины
практические
занятия
лабораторные
работы
контрольные
работы
Аудиторная учебная работа обучающихся
15
27
16
17
18
2
18
2
1.6.2. Виды, формы и сроки текущего контроля успеваемости и
промежуточной аттестации
Данная дисциплина является обязательной. Формой промежуточного
контроля является зачет в конце семестра. Для контроля усвоения дисциплины
предусмотрена сдача контрольной работы по терминам на итальянском языке и
представления доклада-презентации по выбранной студентом теме. Зачет
принимается в устной форме, в виде подготовленного ответа на выбранный
самостоятельно вопрос из списка и проверки визуального узнавания произведений
искусства с указанием максимально подробной информации о времени, месте
создания, авторстве, стилистических и других особенностях. Список произведений
уточняется преподавателем во время лекционных занятий. Студенты,
систематически посещавшие в течение всего семестра лекционные занятия,
активно работавшие на семинарских занятиях, успешно справившиеся со всеми
письменными работами, имеют право получения зачета автоматически. Студенты,
не выполнявшие текущие задания, не посещавшие лекции и семинары, на зачете
получают дополнительное задание – дать развернутый ответ на 3 вопроса из списка
по выбору преподавателя.
Код модуля в
составе
дисциплины
Модуль 1
Модуль 2
Промежуточная
Текущий контроль
аттестация
Виды
Сроки
Формы
Сроки
очная форма обучения
Контрольная
На
работа на знание предпоследнем
терминологии
занятии
Не позднее чем
Доклад
за 2 недели до
6
зачет
окончания
курса
На последнем
занятии
1.7. Структура и содержание учебных занятий
Модуль 1. Введение в культурно-историческое изучение искусства
Италии.
Тема 1. Итальянское искусство в искусствознании.
Понимание истории искусства Италии в исторической ретроспективе; основные
источники и научные школы; зарождение «региональных» культур, сложение
региональных художественных школ; научное понимание основных теорий
художественного творчества, возникших и сформировавшихся в рамках традиций
Античности, Средневековья, Возрождения, Нового и Новейшего времени, а также их
взаимосвязи с этической и религиозной мыслью, наукой и политикой, культурной
диффузией, развитием культуры Италии в целом. Научная деятельность ведущих
институтов искусствознания в Италии - новейшие достижения в области изучения
искусства.
Тема 2. Периодизация и стилистическая типология на русском и
итальянском языках; изучение хронологической типологии и основных этапов
искусства Италии, факторов становления и форм проявления, а также наиболее
значительных
памятников;
анализ
исторических,
религиозных,
социальных,
экономических, философских и др. предпосылок формирования и эволюции основных
элементов стилей в искусстве с античности до начала ХХ в. на территории Италии;
Модуль 2. История искусства и основные памятники на территории Италии
Тема 1. Древнейшее и античное искусство в Италии.
Художественные памятники эпохи палеолита, неолита и бронзового века на
территории Италии. Искусство первых цивилизаций в Италии. Древнегреческое искусство
в Италии. Искусство Этрурии. Искусство Древнего Рима. Раннехристианское и
позднеантичное искусство на Апеннинском полуострове.
Семинары. Самостоятельное изучение и обсуждение в аудитории следующих
основных тем и памятников, просмотр слайдов:
1. Памятники эпох палеолита и энеолита. Верхний палеолит. Образцы
примитивного искусства, близкие к образцам ис-ва культур Иберийского
полуострова и Южной Франции; искусство культур Валькамоники (первый из
объектов ЮНЕСКО на территории Италии), Виллановы, Пиценов и Самнитов.
Свайные жилища. Ткачество, керамика из Молино Казаротто в Венето. Росписи
пещеры Аддаура; каменные статуэтки женщин из Лигурии и Эмилии, «Венера» с
озера Тразимено; керамические сосуды с геометрическим узором ок. 3000 г. н.э.
Жилища: о-в Ливанцо к Западу от Сицилии, Ромито в Калабрии, грот Полезини
7
под Тиволи. Наскальные росписи в Апулии - пещера Романелли в окрестностях
Отранто; пещера Гримальди в Бальци Росси на северо-Западном побережье;
Обработка меди и железа – Запад Тосканы, Сардиния.
2. Памятники эпохи бронзы. Новые культуры «альпийских племен». Медь из
Богемии. Гвадо под Салерно, Ремеделло под Брешией и Ринальдоне в Тоскане.
Произведения искусства культуры свайных (палафитных) поселений террамар у
берегов озер Лаго Маджоре и Гарда, на реках долины По. Самое крупное – в
Полладе («культура Поллады»). Торевтика. Глиняная посуда. На юге полуострова:
(ок. II-го тыс. до н. э.) - орнаментированные керамические изделия и
геометризованные бронзовые фигурки божеств и воинов. Дольмены, менгиры.
Большие каменные гробницы (как и на Сицилии и на Сардинии). Влияние критомикенской культуры. Микенцы переселялись на Сицилию и Липарские о-ва ок.
1400 г. до н.э. Их колония в Таренте. На острове Сардиния: «могилы гигантов»,
Нураге. Нураге в Баррумини. Башнеобразные укрепления. Бронзовая культура (ок.
1400 до н.э. – III в. н.э.). Сардинская мелкая пластика из бронзы: «брондзетти
сарди» эпохи Нураге. Зарождение ювелирной традиции. Влияние пунической
культуры Карфагена.
3. Искусство и культура раннего железного века. Искусство поселений культуры
Вилланова. (IX-V вв. до н. э.). На смену террамарской культуре бронзового века в
Италии пришла археологическая культура раннего железного века. Этимология
названия «Вилланова»; географический ареал. Погребальная культура, типы
захоронений. Керамические «двурогие» урны с кремированными останками.
Шлемы, латы, домашняя утварь. Специализация ремесел. Гравировка. Типы
орнаментов. Городской археологический музей Болоньи. Особенности искусства
культуры Вилланова и их связь с искусством Этрурии и других культур италиков
(урны с пеплом, винные ковши, сосуды): лигурийцев, венетов (вокруг Эсте,
узорные бронзовые ковши), кельтов (галлов) в районе Милана, Болоньи, Брешии,
Вероны, долин рек По, Адидже и Тичино, пиценов (нац. Археологический музей
Марке в Анконе), умбров, Фосса Граве (Калабрия и Кампания, о. Искья,).
Искусство Карфагена в Италии. Поселения вдоль линии побережья Сардинии.
Торговля с Сикелями (Сицилия). Наследники Финикии. Культурнохудожественная близость к этрускам (ок. VII-V вв. до н.э.).
4. Древнегреческое искусство в Италии. Великая Греция. «Magna Grecia». Искусство
территорий греческих торговых поселений. Ок. 800 г. до н.э. колонисты из Афин и
Коринфа расселились в прибрежных районах южной Италии (между Тарентом и
Неаполисом) и на Сицилии. Основными центрами их культуры являются:
Сиракузы, Акрагас (Агридженто), Панормус (Палермо), Селин (Селинунт) на
Сицилии; Тарент (Таранто), Кумы, Сибарис и Неаполис на материке. Особенно
знамениты архитектурные сооружения этой эпохи: На Сицилии - Акрополь в
Селинунте, Храмы А, В, О, Е (храм Еры), Храм С (Аполлона) и др. Одной из
величайших построек дорического ордера, сохранившихся за пределами Греции
является храм Конкордии в Агридженто. Храм Юноны. Храм Зевса олимпийского.
Долина Храмов. На континенте в Кампании и других областях – храмы в Пестуме.
Скульптура, изделия художественного ремесла: бронза, глиняная посуда; монеты,
медальерное искусство, живопись и мозаика. Греческая поэзия, драма, философия,
развивавшаяся в Италии: Пиндар (518 г.до н.э.) – Оды во славу победетелей
олимпийских игр. Симонидис и Валхилидис (ок. 470-460 – х гг. до н.э.) дифирамбы
и гимны для хора. Эсхил (525-456 гг. до н.э.) Трагедию «Персы». Влияние
искусства греков на искусство на этрусков при культурном посредничестве южных
областей Италии. Искусство «италиков» периода греческой колонизации юга
Италии. Искусство Даунов в Калабрии. Гете и другие европейские
путешественники о сокровищах древнегреческого искусства в Италии.
8
5. Искусство Этрурии (VIII-II вв. до н. э.). Памятники искусства этой цивилизации в
сравнении с искусством культуры Вилланова. Три версии происхождения
культуры и искусства этрусков. Ареал распространения на местах поселений
Виллановы, ареал максимальной экспансии. Религия этрусков. Мистицизм.
«Перуджийский камень». Греческие мастера школы в Этрурии. Самобытный стиль,
отличающийся реалистичностью изображения. Склонность к возвышенному в
бытовых реалиях. Градостроительное искусство. Этрусские названия итальянских
городов на восточном побережье: Равенна, Римини и др., г. Фельсина – осн. на
месте Болоньи ок. 500 г. до н.э. Популония, Тарквиния, Ветулония, Вульчи, Кайсра
(акт. Черветери), Вольсинии (Орвьето), Волатерре (Вольтерра), Кортона, Аретий
(Ареццо), Клузий (Кьюзи), Перусия (Перуджа), Вейи и др. на Западном побережье
и в центральной Италии. К северу от Неаполя – этрусский город Капуя – один из
богатейших центров искусства южной Италии. Тщательно проработанная
планировка (сетка улиц). Инженерные достижения (дренаж, водоводы). Рим при
этрусских царях (VII в. до н.э.) – форум, Клоака Массима, изящные общественные
сооружения. Архитектура. Дома (domus) вокруг внутреннего двора в греческом
стиле. Храмы на площадях на высоком каменном цоколе. Экстерьер, портики,
колонны у Этрусков. Терракотовый декор, расписанный ярким орнаментом и
фигурами. Храм в городе Сована. Погребальное искусство. Гробницы:
вырубленные в скальной породе гробницы-коридоры, выстроенные в ряды улиц.
Т.н. «города мертвых» - некрополи в Цере и Вольсинии. Росписи на стенах и
сводчатых потолках со сценами из повседневной жизни этрусков. Индивидуальные
гробницы в форме домов. Живопись. «Гробница Триклиния» (от лат. Triclinium –
обеденный зал) в этрусском городе Тарквинии (ок. 470 г. до н.э.) с изображением
плясок, пиршеств, игр на музыкальных инструментах, рыбной ловли, охоты, скачек
и загадочных сцен из жизни подземного мира. ДПИ. Росписи на сосудах. Светские
предметы, драгоценности и металлические изделия. Традиционные образцы
собственной работы на черной глине (bucchero). Высококачественные резные
украшения для похоронного имущества, зеркала, золотые и серебряные уборы.
Широкая торговля ими за пределами страны. Бронзовое художественное литье.
«Капитолийская волчица». «Химера» из Ареццо. Светильники тонкой работы.
Скульптура. Каменные изваяния, великолепные терракотовые статуи. «Аполлон
Вейский». Терракотовая скульптурная композиция «Состязание за священную
лань». Музеи и коллекции этрусского искусства: Этрусский музей в Перудже,
Кортоне, Флоренции, Ватиканский музей в Риме. Этрусское наследие в Риме. Храм
Юпитера на Капитолийском холме, украшенный статуями работы ваятеля Вульки
из Вей. Святилище богини Дианы на Авентинском холме, Большой цирк между
Палатинским и Авентинским холмами. Форум и Капитолийский холм.
6. Искусство Древнего Рима1. Общая характеристика. Древнегреческие, этрусские
и местные художественные традиции. Привлекательность образцов греческого
искусства. Рим – музей под открытым небом. Монументы, изображения военных
трофеев. Экономическое процветание и расширение производства предметов
роскоши. Отношение римлян к произведениям искусства. Раннеримское искусство.
Марсово поле, Капитолий, святилище Беллоны и др. храмы на пл. Арджентина,
акведуки Аппиев и Старый Аниен. Искусство конца Республики и Империи.
Римские амфитеатры I в. н.э. в Помпеях и Риме. Архитектура,
градостроительство и скульптура. Плановое строительство при Августе (63 г. до
н. э – 14 г. н. э.) Триумфальные ворота Августа. Форум Августа. Бани Агриппы.
Пантеон. Цирк Марцелла. Разрушение Иерусалима и (69 г.н.э.) и Арка Тита на Виа
Примечание: в данном курсе на изучение искусства Древнего Рима отводится минимальное количество
времени и дается только общая характеристика, т.к. этот раздел истории искусства изучается студентами в
рамках других дисциплин, таких как «История и теория искусства», «Культура Античной Италии» и
«История мировой культуры».
1
9
Сакра. Амфитеатр Флавиев (69-79 гг. н. э.). Вилла Адриана в Тиволи (134 г. н.э.).
Термы Каракаллы (216 г.н.э.). Скульптура. Расцвет в первые два века н.э.,
мемориальные рельефы Арки Тита и на Трояновом столпе (колонне Траяна).
Римский портрет. Живопись. Помпеи и Геркуланум (до 79 г.н.э.). Фрески.
Помпеянские стили. Имитационная живопись. Мозаики. Литература. В
царствование императора Августа - золотой век поэзии: Вергилий, Гораций,
Проперций, Овидий.
Тема 2. Средневековое искусство в Италии
Общая характеристика средневекового искусства. Раннехристианское и
позднеантичное искусство Италии. Искусство раннего средневековья. Искусство
Высокого средневековья и Проторенессанса. Традиции Византийского искусства в Италии
в сочетании с «варварским стилем». Региональные особенности. Значение искусства
средних веков для эволюции культуры Италии и других народов Европы. Ученые эпохи
Возрождения о средневековом искусстве. Расцвет католической церкви и христианского
искусства, накопление художественных богатств и уровня ремесла. Результаты этих
процессов в эпоху городов-государств раннего Ренессанса. Эволюция региональных и
местных культур, иноземные культуры и традиции художественного творчества.
Финансовые успехи от транзитной торговли, географического положения, развитие и
облик таких городов как Венеция, Генуя, Пиза, Лукка. Ресурсы для строительства и
украшения церквей, частных и общественных зданий. Ассоциирование художественных
достижений с проявлениями достоинства, богатства и благородства. Возросшие
потребности городов и горожан, особые заказы в пользу храмов, анонимное меценатство.
Элементы византизации отдельных областей Италии. Рост утонченной городской
культуры. Аналогия с процессами в Древней Греции. Понятие Artigiano, artifice, arte.
Средневековые трактаты по эстетике. Местные школы скульптуры и живописи.
Романское искусство. Романский стиль: «все еще римский». Мастера из Италии в Европе,
в Италии – из Рима. Романские постройки. Готический стиль. Этимология названия и
негативное отношение к искусству заальпийских «варварских» народов. Стиль, который
лишь частично был воспринят в Италии и с множеством национальных «отступлений»,
что позволяет говорить об итальянской готике, как о самостоятельном стиле.
Интернациональная готика на территории Италии. Черты позднеготического искусства в
Италии. Новая философско-религиозная концепция природы и истории эпохи кватроченто
в полемике с готическими традициями.
Семинары. Самостоятельное изучение и обсуждение в аудитории следующих
основных тем и памятников, просмотр слайдов:
7. Раннехристианское и позднеантичное искусство Италии. Характеристика
раннехристианского искусства. Христианские общины в Риме с 59 г. С
утверждением христианства (II-III вв. н.э.), основанием Восточной Римской
империи (390 г.) в Италии началось формирование христианского искусства,
основанного на позднеантичных традициях, испытавшего сильнейшее воздействие
искусства Восточных окраин бывшей Римской империи, оформившегося в стиль и
канон известный нам как искусство Византии. Влияние искусства многочисленных
варварских народов (готов, лангобардов, франков и др.). Центры позднеантичной
культуры в Милане, в Равенне. Строительство при Юстиниане. Искусство первых
христиан в катакомбах II-V вв. н.э. в Риме (кат. Прискиллы), на о. Сардиния. Виды
росписей, сюжеты. Декоративно-прикладное искусство. Архитектура. Базилики
IV-VI вв. в Риме и других городах Италии (Сан-Джованни ин Латерано, Сан-Паоло
фуори ле Мура - в Риме и др.), центрические культовые здания (церковь СанВитале в Равенне и др.). Остготские «варварские» дворцы, мавзолеи, храмы и др.
10
сооружения в Равенне. Строительство при Теодорихе в Риме, Вероне, Павии.
Дворец Теодориха в Равенне. Незавершенная гробница Теодориха. Живопись.
Многоцветные мозаики (Санта Мария Маджоре, церковь Санта-Костанца в Риме).
Светотеневая моделировка и жизнерадостная красочность ранних мозаичных
циклов. Традиции античной художественной культуры. Новые формы
плоскостной, линеарной трактовки форм, торжественную отвлечённость. Мозаики
церкви Сан-Витале в Равенне. Мозаики в гробнице Теодориха VI в. н.э.
Скульптура. Традиции позднеантичной орнаментики в скульптурной резьбе
(капители колонн, алтарные преграды и пр.). Новый подъем искусства в
художественной культуре лангобардов.
8. Искусство раннего и классического средневековья в Италии. (усл. до 1024 гг.). В
VIII-X вв. ведущая роль принадлежала архитектуре и искусству Ломбардии.
Базилики с криптой под алтарной частью, колокольни, т. н. кампанилы.
Плоскорельефный орнамент, резьба и ювелирное искусство, художественная
инкрустация. Влияние традиций художественного творчества варварских народов.
Многообразные местные черты романского стиля в Италии в условиях феодальной
раздробленности страны. Распространение в X-XI вв. в северной и средней Италии
трехнефных базилик с двориком-атрием (церковь Сант-Амброджо в Милане) с
аркадами и «карликовыми» аркадными галереями, украшаенных мраморными
порталами (ц. Сан-Дзено Маджоре в Вероне). Постройки т. н. «инкрустационного»
стиля с полихромной мраморной облицовкой наружных стен и интерьеров в
Тоскане (церковь Сан-Миньято аль Монте во Флоренции). Соборный комплекс в
Пизе (баптистерий, собор и кампанила). Романские постройки Сицилии. Сочетание
форм византийского, арабского, французского, римского и норманнского зодчества
(соборы в Чефалу и Монреале). Эклектизм норманнской архитектуры
Монументальный пятикупольный собор Сан-Марко в Венеции, великолепие
внутреннего убранства (мраморная облицовка, мозаики и пр.). Влияние
византийских традиций. Сложение городской планировки большинства городов
Италии. Городские укрепления, каменные дома-башни высотой 80 метров и более
(во Флоренции, в Павие, в Болонье, Турине, Сан-Джиминьяно), здания ратуш и
соборов с кампанилами (в Бергамо, Брешии, Вероне). Регулярная застройка
средневековых городов, идущая от античности (Флоренция, Болонья, Верона), и
нерегулярная (Сиена, Венеция) вокруг центральной (соборной) площади. Традиции
орнаментированной «варварской» резьбы в скульптуре романского периода.
Постепенная смена стиля со стремлением к ясности и ритмической расчленённости
изображений. Особое развитие романской скульптры в Эмилии и Ломбардии
(рельефы собора в Модене, около 1106, мастер Вилиджельмо, бронзовые двери
церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне). Скульптура на фасадах и в интерьерах
соборов в Тоскане в органичном сочетании с полихромной мраморной
инкрустацией. Работы мраморщиков из семей Космати и Вассаллетти в Риме и на
юге страны (XII-XIII вв.). Фресковая живопись и мозаики XI-XII вв. Византийские
композиционные схемы, наивная повествовательность, выразительность образов
(фрески нижней церкви Сан-Клементе в Риме, около 1100; мозаики соборов в
Чефалу, вторая половина XII в., Торчелло, XII-XIII вв., и Сан-Марко в Венеции).
Итальянская иконопись XIII в. (алтарные образы Чимабуэ).
9. Искусство Высокого средневековья и Проторенессанса. Искусство
«Предвозрождения». Складывается в середине XIII в., главным образом в Тоскане.
Термин дученто в искусствознании. Скульпторы Никколо Пизано (рельефы
кафедры пизанского баптистерия), Арнольфо ди Камбио и Джованни Пизано.
Живопись П. Каваллини (Рим) и Джотто (фресковый цикл в Капелле дель Арена в
Падуе). Живопись Сиены XIII-XIV вв. Традиции итало-византийского искусства в
сочетании с жизненной убедительностью изображения реального мира
(проторенессансные черты). Черты влияния французской готической миниатюры.
11
Работы Дуччо, Симоне Мартини, братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти.
Готическая традиция в живописи у болонских и тосканских мастеров (острая
характерность образов); смелое введение конкретных жизненных деталей. Фрески
Кампосанто в Пизе, произведения Альтикьеро и Аванцо в Падуе. Готический
стиль в архитектуре Италии, носящий «внешний», искусственный характер,
получил распространение в конце XIII - начале XIV вв. Декоративные мотивы
готики в романских городских постройках (Палаццо Публико в Сиене, Судейский
дворец и Старый дворец (Палаццо Веккио) во Флоренции, Капитанский и
Приорский дворцы в Тоди). Скульптурный декор фасадов готических церквей
(соборы в Сиене и Орвието, церковь Сан-Петронио в Болонье, церковь СантаМария Новелла во Флоренции). Ажурные стрельчатые галереи и узорные
завершения окон в сочетании с нарядной полихромией в мраморной облицовке
фасадов дворцов Венеции. Вершина позднеготической архитектуры, т.н.
«пламенеющей готики» - Миланский собор.
Тема 3. Итальянское искусство эпохи Возрождения.
Общая характеристика. Живопись, скульптура и архитектура раннего
Возрождения. Искусство Флоренции и Сиены в эпоху Возрождения. Искусство Рима в
эпоху Возрождения. Искусство Венеции и Севера Италии в эпоху Возрождения.
Искусство неаполитанского королевства и юга Италии в эпоху Возрождения. Искусство
маньеризма и периода кризиса гуманистической культуры. Экономическая стабильность
торгово-ремесленных гильдий (корпораций) в итальянских городах государствах
(коммунах) и религиозных братствах. Постоянный приток заказов. Высочайший уровень
развития ремесла. Художники и архитекторы – выходцы из ремесленного сословия.
Гуманизм как растущий спрос на интеллектуалов в качестве доминирующего
мировоззрения и развитие новых форм искусства. Переломный момент в культурном
развитии Европы. Расцвет искусства «возрожденческих форм» в XV-XVI вв. Чувственное
осознание красоты и поэзии в сочетании с поисками научно обоснованных приёмов и
средств. Изучение и творческое переосмысление традиций античного искусства,
утверждение гуманистических идеалов как основа системы художественных взглядов и
формального пластического языка искусства. Новые формы образования («Дом радости»
Витторино да Фельтре в Мантуе). Элитарность гуманистического образования. Роль
Италии в «открытии», сохранении и переработке классического наследия. Выходцы из
Византии. Книгопечатание, картография, изобретатели (Леонардо). Теоретические
трактаты. Эстетическая теория Л.Б. Альберти. Флорентийские купцы и банкиры XV века.
Их интерес к культуре. «Покровители» искусств. Фактическая зависимость от заказчиков
и рынка торговли произведениями искусства. Истинная природа Ренессанса и ее
воплощение в искусстве. Стремление к созданию, идеальных, возвышенных, классически
совершенных образов, выражающих представление о человеке как центре мироздания в
изобразительном искусстве. Поиски совершенной композиции а архитектуре Высокого
Возрождения.
Развитие новых форм искусства: гравюра, медальерное искусство,
театрально-декорационное и декоративно-прикладное искусство.
Семинары. Самостоятельное изучение и обсуждение в аудитории следующих
основных тем и памятников, просмотр слайдов:
10. Живопись, скульптура и архитектура раннего Возрождения. Архитектура
Раннего Возрождения (XV в.). Купол Санта Мария дель Фьоре во Флоренции.
Творчество Ф. Брунеллески и Л. Б. Альберти: по-новому осознанная античная
ордерная система. Новая художественная теория. Основу ритмической и
структурной организации зданий: ясность ордерных членений фасадов,
12
использование портиков и лоджий, внутренних дворов с аркадными галереями
(постройки Лучано Лаураны, Микелоццо, Б. Росселлино и др.). Первые опыты
ренессансного ансамблевого строительства (город Пиенца, по планам архитектора
Росселлино, с 1459 г.). Скульптура Раннего Возрождения (Л. Гиберти, Донателло,
Якопо делла Кверча, Дезидерио да Сеттиньяно, Андреа дель Верроккьо, семья
делла Роббиа). Совершенство объёмно-пространственной моделировки форм и
знания закономерностей структуры человеческого тела. Перспективное построение
рельефной композиции. Стремление к воплощению античного идеала
совершенной, гармонически развитой личности (портретные бюсты, надгробия,
статуи, конные монументы). Живопись Раннего Возрождения. Местные школы и
общенациональные черты (Флорентийская школа, Венецианская школа,
Умбрийская школа, Феррарская школа и др.). Жизненная правдивость, ясность и
мужественность образов (работы Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, А. Мантенья,
Антонелло да Мессина). Поэтическоя сказочность и праздничный декоративизм
(Беноццо Гоццоли, К. Кривелли, Паоло Уччелло). Утончённая лирическая
созерцательность (Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Сандро Боттичелли).
Подробное сюжетное повествование, изобилующее бытовыми деталями и
картинами повседневного быта (Д. Гирландайо, Джованни Беллини). Стремление к
поэтическому воссозданию величия картины мира (Пьеро делла Франческа, В.
Карпаччо и др.).
11. Искусство Флоренции и Сиены в эпоху Возрождения. Сочетание «готических» и
«классических» традиций в понимании флорентийцев. Конкурс на создание южных
дверей флорентийского баптистерия. Указания мастерам на «классический»
флорентийский стиль. Спор двух городов за право достичь самых высоких
результатов в украшении дворцов и храмов руками лучших мастеров эпохи.
Симоне Мартини в Сиене и Ассизи. «Маэста» С. Мартини. Оплот расцвета
Возрождения – Флоренция. Джотто, Донателло, Фра Анджелико, Уччелло,
Мазаччо, Мантенья, Боттичелли, Рафаэль, Микеланджело, Леонардо, Гиберти,
Петрарка, Боккаччо, Макиавелли и Вазари. Библиотека Пикколомини в Сиене –
фрески Пинтуриккио на сюжеты из жития Сикста IV (1471-1481). Лоренцо Медичи
Великолепный и искусство. Союз искусства и власти. Давид Микеланджело – заказ
правительства Флоренции. Леонардо да Винчи и флорентийский период.
Психологизм и мягкая одухотворённость картин Леонардо да Винчи, воздушная
светотень. Драматизм и героика образов Микеланджело.
12. Искусство Рима в эпоху Возрождения. Рим - крупнейший центр эпохи
Возрождения. Чинквеченто – расцвет Рима. Реконструкция и «возвышение» Рима.
Папа Евгений IV (1431-1437 гг.); влияние греческих ученых и флорентийских
гуманистов. Начало традиции приглашать в Рим самых образованных и
талантливых людей эпохи. Папа Николай V (1447-1455) – выпускник Болонского
Университета и создатель Ватиканской библиотеки и деятельность Леона Баттисты
Альберти. Плановая реконструкция Рима. Папа Юлий II (Джулиано делла Ровере,
1503- 1513 гг.). - самые значительные изменения в городе со времен императора
Августа. С 1513 г. на папском престоле – дом Медичи – известные меценаты,
покровители искусств, коллекционеры и т.п. Произведения Леонардо в Риме.
Капеллы Ватикана, расписанные Фра Беато Анджелико, Рафаэлем, Микеланджело
и др. Микеланджело - своды Сикстинской капеллы, скульптура Моисея для
усыпальницы Юлия II в Сан-Пьтро-ин-Винколи и скульптурная группа Пьета,.
Архитектура.
Многообразие
пространственных
решений,
ясная
пропорциональность архитектурных членений, пластичность архитектурных
деталей (постройки Браманте, Рафаэля, Антонио да Сангалло Старшего, Я.
Сансовино и др.). «Темпьетто» Д. Браманте. Браманте и строительство Собора Св.
Петра (1506 – 1626). Рафаэль и работы в Соборе после смерти Браманте. Папские
13
апартаменты в Ватиканском дворце. эскизы Большого купола Собора Св. Петра
Микеланджело.
13. Искусство других областей Италии в эпоху Возрождения. Новое искусство
Венеции. Официальная должность главного художника республики. Джованни
Беллини – роспись зала Большого совета по заказу венецианского правительства.
Отличия от флорентийской школы живописи. Творчество Джорджоне и молодого
Тициана. Круг Джорджоне. Миф и реальность в искусстве Витторе Карпаччо.
Школа Скварчоне. Эмоциональноая тонкость и чувственное полнокровие
живописи венецианцев Джорджоне, Джованни Беллини, Карпаччо, Тициана.
Величайшие достижения венецианской живописи начала XVI века. Род Эсте и
феррарская живопись кватроченто. Возрождение в Ломбардии. Браманте и
архитектура возрождения в Милане. Миланский период Леонардо. Корреджо,
Пармиджанино и Доссо в Эмилье. Искусство неаполитанского королевства и юга
Италии в эпоху Возрождения. Роберт Анжуйский и неаполитанский двор как
средоточие высокой культуры, привлекающий художников со всей Италии. Здесь
работы Джотто и Бокаччо в Неаполе. Процветание «наук и искусств» при
Альфонсе Великодушном (1442-1458). Масштабное строительство. Триумфальные
ворота Кастель Нуово по проекту Франческо Лаурана. Антонелло да Мессина.
14. Искусство маньеризма и академизма в XVI в. Драматичное и субъективно
утончённое искусство второй трети XVI в получило название маньеризма
(живописцы Эль Греко, Понтормо, Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б.
Челлини, Джамболонья). В период Позднего Возрождения драматические
противоречия эпохи с позиций гуманизма осмысливали Тициан, Микеланджело,
Якопо Тинторетто; в работах венецианских мастеров усиливалось стремление к
раскрытию сложных взаимосвязей человека с природой, общественной и бытовой
средой (Паоло Веронезе, Я. Бассано). Ломбардский художник Арчимбольдо
обратился в этот период к необычной технике “trompe-l’oel”, чем заслужил
мировое признание и вызвал целое направление в искусстве, считающееся
предтечей сюрреализма. В архитектуре второй пол. XVI в. идеалы Возрождения
сохраняются и получают развитие в классических формах построек А. Палладио;
маньеристические тенденции проявляются в работах Джулио Романо, Дж. Вазари.
В это время утверждается за основу «композиционная реформа Микеланджело»
Интерес архитекторов Позднего Возрождения (Г. Алесси, Дж. Виньола) к
пространственному развитию композиции, динамичной связи зданий с городской и
ландшафтной средой получил развитие в архитектуре барокко. В этот период в
Болонье появляется первая в мире Академия художеств братьев Караччи
(Академия вставших на правильный путь) и формируются принципы и законы
академизма в живописи.
Тема 4. Искусство Италии в Новое и новейшее время
Общая характеристика стиля барокко. Живопись, скульптура и архитектура
раннего эпохи барокко в Италии. Неоклассицизм в Италии. Возникновение веризма и
реализма в итальянском искусстве. Модерн и искусство декаданса в Италии.
Футуристические и концептуальные направления в итальянском искусстве начала XX в.
Рационалистические и неоклассические течения в искусстве тоталитарной Италии.
Направления и течения в искусстве послевоенной Италии. Промышленное искусство и
дизайн в Италии. Современное искусство Италии.
Семинары. Самостоятельное изучение и обсуждение в аудитории следующих
основных тем и памятников, просмотр слайдов:
15. Барокко в итальянском искусстве. Кон. XVI-XVII вв. Сейченто. Караччи,
Караваджо и их последователи. Г. Вельфлин об искусстве Ренессанса и Барокко.
14
Барокко – как интернациональный стиль во всех видах искусства, зародившийся в
Италии. Виртуозный «синтез искусств», т.н. «диалогическое восприятие»
(В.Локтев), полифония деталей, жестов, поз, архитектурных элементов, «игра на
противопоставлениях», Драматизм мироощущения эпохи Контрреформации и
краха гуманистической культуры. Поздние работы Микеланджело – фреска
«Страшный Суд» в Сикстинской капелле и фреска «Рапятие Св. Петра» в соборе
Св. Петра. Стремление к театральности форм в Архитектуре. Сложные планы
зданий и куполов; иллюзионистические живописно-декоративные эффекты,
криволинейные очертания фасадов, разорванные антаблементы и карнизы;
впечатление динамической изменчивости форм. Постройки Л. Бернини (1598-1680)
на Пьяцца Навона, площади Св. Петра в Риме. Творчество Ф. Борромини и К.
Мадерны в Риме, Г. Гварини и Ф. Юварры в Турине. Характеристики барокко
римского,
неаполитанского,
калабрийского,
сицилийского,
генуэзского,
пьемонтского, ломбардского и венецианского. Изобразительное искусство Италии
эпохи барокко. Сложное переплетение разнообразных тенденций. Искусство
болонской школы были и принципы академизма. Творчество Караваджо и реальная
пластическая осязаемость в его работах способствовали становлению реализма в
европейских и итальянских художественных школах XVII в. Крупнейшие мастера
монументальной живописи: Пьетро да Кортона, А. Поццо, Л. Джордано; смелые
перспективные построения и иллюзионистические эффекты. Расцвет скульптуры
барокко в Италии. Стремительная динамика и живописная текучесть форм,
органическое слияние с архитектурой. Бернини («Экстаз Св. Терезы» в капелле
Корнаро в Санта Мария делла Виттория в Риме).
16. Искусство XVIII в. и XIX в. Италии. Особенности искусства сеттеченто. Общая
характеристика позднего барокко и рококо. Особое место в искусстве Италии
XVIII в. венецианской школы живописи. Росписи Дж.-Б. Тьеполо, жанровые
композиции Дж.-Б. Пьяццетты и П. Лонги. Здесь получил развитие архитектурный
пейзаж- ведута (Дж. А. Каналетто и Б. Беллотто). Поэтические пейзажи Ф. Гварди.
Римская живопись. Гравюры Дж. Б. Пиранези и усиление классицистических
тенденций. Живопись Генуи и Ломбардии. Болонская живопись. Бытовая живопись
Д. Фетти, Б. Строцци, Дж. Креспи. Дух романтического бунтарства в пейзажах С.
Розы, А. Маньяско. Скульптура XVIII века. Градостроительство и архитектура
неоклассицизма. Ванвителли, А. Галилеи и др. – сер. XVIII в. Базилика СанФранческо ди Паола (арх. Пьетро Бянки из Лугано, конкурс 1815 г., Неаполь,
королевская площадь). Дворец в Казерте. После объединения страны в архитектуре
проявились тенденции эклектизма. Неоклассическая скульптура. Произведения
скульптора Антонио Кановы. «Фидиевский идеал», римские копи эллинистической
греческой скульптуры. Луиджи Аквизити. Антонио Морелли. Теоретические
поиски и распространение идей Просвещения. Классицизм в изобразительном
искусстве Италии и его академический характер. Новейшие открытия Помпей,
Геркуланума, и в др. античных городах. Теория «имитации» классики.
Неоклассическая живопись. Обращение к примерам Рафаэля, его современников,
копирование гротескных росписей помпейского стиля. Графические произведения
Дж. Б. Пиранези – серии офортов с видами Рима, фантастические пейзажи из цикла
«Тюрьма будущего».
Романтизм в итальянском искусстве. Портреты и
исторические сцены Ф. Айеса, жанровые композиции братьев Индуно). Плэнерные
искания в живописи неаполитанских мастеров (т. н. школа Позиллипо).
Реалистическое направление в живописи Тосканы (сцены национальноосвободительной борьбы, портреты и пейзажи живописцев Т. Синьорини, Дж.
Фаттори, прозванных Маккьяйоли, бытовые сцены С. Леги). Влияние
импрессионизма в творчестве живописца Дж. Де Ниттиса и скульптора М. Россо.
Разочарование в результатах национально-освободительного движения и
15
недовольство укладом жизни капиталистического общества нашли отражение в
направлении веризма, сложившегося в конце XIX в. (скульптор В. Вела).
17. Итальянское искусство I пол. XX в. Прогрессивные художественные тенденции и
модернистские течения. В архитектуре начала XX в. - стиль «модерн» с
характерными для него причудливостью композиции и вычурностью декора
(архитекторы Э. Базиле и Р. Д'Аронко). Итальянские живописцы т. н. парижской
школы (А. Модильяни и др.). Субъективное, меланхолическое восприятие мира в
портретах и ню. Сант’Элия. Футуризм. Манифест Ф.Т. Маринетти. Отражение в
искусстве динамизма индустриальной эпохи (У. Боччони, живописцы К. Карра,
Дж. Северини, Дж. Балла, Ф. Деперо) и Марио Сирони. Метафизическая живопись
и черты неоклассической тенденции (натюрморты Дж. Моранди, портреты Ф.
Казорати, пейзажи Дж. Де Кирико, А. Савинио, К. Карра и др.). Группа
«Новеченто». М. Сирони и др. Монументальные росписи и черты декоративной
стилизации. Абстракционизм и концептуальное искусство. Риторика официального
фашистского направления в искусстве. выражающие идеологию фашизма,
сочетали приёмы авангардистских художественных течений с напыщенной
риторикой. Направление неореализма 1940- х гг. (живопись и графика Р. Гуттузо,
Г. Мукки, А. Пиццинато, К. Леви, Дж. Мелони, Дж. Дзигаины). Выразительность
художественного языка скульптуры (Дж. Манцу, Э. Греко). Неоклассицизм в
архитектуре Италии с чертами исторического стилизаторства (М. Пьячентини).
Течение рационализма на Севере страны (постройки Дж. Микелуччи и Дж.
Терраньи). Арте ди реджиме. Римская Группа шести. Напрвление «Корренте».
Новый фронт искусств (работы Шипионе, Р. Гуттузо).
18. Искусство Италии II пол. XX в. Реалистическое направление в искусстве Италии
60-80-х гг. в условиях напряжённой борьбы с модернистскими течениями
(живопись Р. Биролли, Э. Морлотти, М. Реджани, А. Бурри, скульптура А. Виани,
П. Консагры и др.). Поп-арт. Оппозиция поп-арту: Arte povera. Арте-повера
(бедное искусство) — визуализация диалога между природой и индустрией,
использование промышленных или нехудожественных материалов, попытка
освобождения творчества от ограничений традиционных форм искусства. Идеолог
движения - туринский искусствовед и куратор Джермано Челанте.
Трансавангардное искусство. «Современное движение в Архитектуре».
Использование современных строительных материалов, смелых конструктивных и
пространственных решений в итальянской архитектуре 1950-1970-х гг. (постройки
Дж. Понти и П. Л. Нерви в Риме и Милане). Работы группы БПР сочетающие
национальные традиции с современными градостроительными задачами.
Принципы органической архитектуры. Биоархитектура. Архитектурная Биеннале в
Милане. Итальянский дизайн. «Веспа» и итальянское экономическое чудо.
Оливетти. Массимилиано Фуксис. Текстильная промышленность и дизайн тканей.
1.8. Программа самостоятельной подготовки к семинарским занятиям
Программа семинарских занятий также предусматривает подготовку студентами
докладов по темам перечня примерных контрольных вопросов и заданий для
самостоятельной работы из п. 2.1.4.2 или представление презентации с ответом (не более
10 минут в аудитории) по следующим темам:
1. Galleria Borghese, Roma.
2. Gallerie dell’Accademia, Venezia
3. Musei Vaticani, Roma
4. Palazzo Pitti, Firenze
5. Pinacoteca Ambrosiana, Milano
6. Museo di Risorgimento (Roma). Si trova nell’ “altare di Patria”
16
7. Museo archeologico di Firenze
8. Ville di Pompei
9. Museo archeologico nazionale di Napoli
10. Palazzo di Caserta
11. Museo nazionale archeologico di Agrigento (Sicilia)
12. Chiesa e museo di San Marco (Venezia)
Раздел 2. Обеспечение учебной дисциплины
2.1. Методическое обеспечение
2.1.1. Методическое обеспечение аудиторной работы
Основным лекционно-методическим обеспечением данного курса является цикл
лекций в формате Презентаций подготовленный преподавателем курса. Лекционные
занятия в рамках данной дисциплины проводятся на основе информации, содержащейся в
следующих основных типах источников:
1.
Список литературы к основным разделам курса.
2.
Статьи в научных и популярных изданиях, фильмы, телевизионные
программы, интернет-ресурсы.
3.
Отдельные главы и параграфы научных текстов и учебных пособий на
итальянском и русском языках.
2.1.2. Методическое обеспечение самостоятельной работы
Промежуточная аттестация проводится после изучения двух третей курса в
форме оценки за устный ответ по теме семинара (возможно, в виде презентации) или в
виде представления контрольной письменной работы, которая оценивается по
пятибалльной системе. Студент считается прошедшим аттестацию, если он набрал
минимум три балла. Для самостоятельной подготовки к промежуточной аттестации
преподавателем предлагаются источники, в т.ч. и на итальянском языке, список тестовых
заданий по каждой из тем курса. Выходные компетенции проверяются преподавателем по
результатам проверки и обсуждения устного или письменного ответа на тестовое задание
с определением уровня усвоения основных разделов дисциплины.
2.1.3. Методика проведения текущего контроля успеваемости, промежуточной
аттестации и критерия оценивания
Основными документами, регламентирующими порядок организации и проведения
текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации студентов, обучающихся на
философском факультете, являются Правила обучения в СПбГУ по образовательным
программам высшего и среднего профессионального образования. Содержание курса,
методическое обеспечение и формы промежуточного и финального контроля
успеваемости регламентируются утвержденной Ученым советом факультета Программой
учебной дисциплины, с которой можно ознакомиться на кафедре культурологии
Философского факультета СПбГУ.
На первом занятии преподаватель доводит до сведения студентов график (сроки)
текущего контроля их самостоятельной работы и критерии оценки знаний, а также сроки
17
и промежуточной аттестации. Сроки промежуточной аттестации определяются графиком
учебного процесса учебного плана и утверждаются приказом Ректора или
уполномоченного им лица.
Зачет проводится в письменной форме и состоит либо из представления
письменного текста с самостоятельными и углубленными ответами на предлагаемые к
зачету вопросы самостоятельной подготовки (список в п. 2.1.4.2.), либо из письменного
ответа, подготовленного в аудитории в присутствии преподавателя (список в п. 2.1.4.1).
Подготовленный письменный тест выполнятся обучающимся после консультации с
преподавателем самостоятельно с указанием источников и правильно оформленными
цитатами, может быть проверен на плагиат и сдается преподавателю не позднее, чем за 1
неделю до даты зачета. Объем ответа должен составить приблизительно 7 стр. (шрифт - 14
в формате *doc). Для подготовки письменного ответа в аудитории на один, выбранный
преподавателем вопрос из списка, отводится 20 минут (объем ответа должен составить
приблизительно 2200 знаков).
При оценивании результатов промежуточной аттестации по дисциплине
используются следующие условия выставления оценок:
Оценки «зачтено» заслуживает студент, подробно раскрывший тему задания;
перечисливший в ответе основные источники; обнаруживший в устном ответе знание
профильной терминологии усвоенной во время занятий, и продемонстрировавший
понимание целей, места и результатов их использования в культурологическом знании.
Как правило, оценка «зачтено» выставляется усвоившим взаимосвязь основных тем
дисциплины и их значение для приобретаемой профессии, проявившим творческие
способности в понимании, изложении и использовании учебно-программного материала.
Оценка «не зачтено» выставляется студенту, не показавшему раскрытый, верный
ответ на вопрос письменного задания, или обнаружившему пробелы в знаниях основного
учебного материала, допустившему принципиальные ошибки, не указавшему источники,
проявившему несамостоятельность в работе. Оценка не может быть выставлена студенту
при неудовлетворительных результатах выполнения им контрольных заданий семинара и
не получившему положительную оценку промежуточной аттестации в течение семестра.
2.1.4. Методические материалы для проведения
успеваемости и промежуточной аттестации.
текущего контроля
Вопросы письменного теста:
2.1.4.1. ВОПРОСЫ К ЗАЧЕТУ
1. Общая характеристика и периодизация итальянского искусства
2. Общая характеристика первобытного искусства в Италии.
памятников
3. Периодизация искусства, принятая в италии на итальянском языке
4. Искусство первых цивилизаций на территории Италии
5. Искусство островной культуры нурагов
6. Искусство Великой Греции на территории Италии
7. Искусство этрусков
8. Искусство Древнего Рима
9. Искусство первых христиан в Италии
Примеры
18
10. Искусство и архитектура лангобардов
11. Византийское искусство в Италии
12. Художественные памятники Равенны
13. Романский стиль в архитектуре на территории Италии
14. Готика в Италии
15. Арабо-норманнский стиль в архитектуре Италии
16. Мастера высокого средневековья в Италии
17. Характеристика Проторенессанса и основные мастера
18. Творчество Джотто
19. Общая характеристика искусства эпохи Возрождения
20. Архитекторы раннего Возрождения
21. Скульптура раннего Возрождения
22. Живопись раннего Возрождения
23. Характеристики и отличия понятий Проторенессанс, Раннее Возрождения,
высокое Возрождения, позднее Возрождение, региональные особенности
24. Искусство и мастера Флоренции и Сиены в эпоху Возрождения
25. Искусство Рима в эпоху Возрождения
26. Искусство Венеции эпохи Возрождения
27. Искусство североитальянских областей в эпоху Возрождения
28. Искусство неаполитанского королевства и юга Италии в эпоху Возрождения
29. Флорентийская и венецианская школа живописи, характеристики и отличия
30. Творчество Рафаэля
31. Творчество Леонардо да Винчи
32. Творчество Дж. Беллини
33. Творчество Микеланджело
34. Творчество Тициана
35. Художники эпохи Возрождения в Эрмитаже
36. Итальянское искусство маньеризма и периода кризиса гуманистической
культуры
37. Творчество Караваджо
38. Барокко в итальянском искусстве
39. Искусство рококо в Италии
40. Неоклассицизм в Италии
41. Произведения А. Кановы
42. Макьяйоли и веризм в итальянском искусстве
43. Итальянское искусство XX в. и современные тенденции
44. Футуристические и концептуальные направления в итальянском искусстве XX
в.
45. Метафизическая живопись
46. Рационалистические и неоклассические течения в искусстве тоталитарной
Италии
47. Направления и течения в искусстве послевоенной Италии
48. Промышленное искусство и дизайн в Италии
49. Современное искусство Италии
50. Обзор источников по изучению итальянского искусства
51. Итальянское искусство в основных художественных музеях Италии
19
52. Дж. Вазари и «Жизнеописания…»
53. Отделы итальянского искусства в музеях России
54. Коллекция итальянского искусства в Эрмитаже
55. Итальянское искусство в ГМИИ им. Пушкина
2.1.4.2. Перечень
самостоятельной работы.
примерных
контрольных
вопросов
и
заданий
для
1. Общая характеристика и периодизация итальянского искусства
2. Периодизация искусства, принятая в Италии на итальянском языке
3. Региональные особенности развития итальянского искусства
4. Основные археологические зоны первобытного искусства в Италии. Примеры
памятников
5. Г. Вельфлин об искусстве Ренессанса и Барокко
6. Дж. Вазари и «Жизнеописания…»
7. В. Локтев «Проблема стиля в архитектуре Барокко
8. Базен Ж. История истории искусства: от Вазари до наших дней (главы по Италии)
9. Дж. Карло Арган и «История итальянского искусства»
10. Альберти Л.-Б. Десять книг о зодчестве.
11. Обзор источников по изучению итальянского искусства
12. Итальянское искусство в основных художественных музеях Италии
13. Отделы итальянского искусства в музеях России
14. Коллекция итальянского искусства в Эрмитаже
15. Итальянское искусство в ГМИИ им. Пушкина
16. Художники эпохи Возрождения в Эрмитаже
17. Характеристики и отличия понятий Проторенессанс, Раннее Возрождения, высокое
Возрождения, позднее Возрождение в культурологии и искусствознании
18. Искусство Великой Греции на территории Италии
19. Византийское искусство в Италии
20. Романский стиль в архитектуре Италии
21. Готика в Италии
22. Арабо-норманнский стиль в архитектуре Италии
23. Мастера высокого средневековья в Италии
24. Характеристика Проторенессанса и основные мастера
25. Общая характеристика искусства эпохи Возрождения
26. Неоклассицизм и неоклассицизмы в Италии
27. Итальянское искусство XX в. и современные тенденции
28. Футуристические и концептуальные направления в итальянском искусстве XX в.
29. Метафизическая живопись
30. Промышленное искусство и дизайн в Италии
31. Современное искусство Италии
20
2.2. Кадровое обеспечение
2.2.1. Требования к образованию и (или) квалификации штатных преподавателей
и иных лиц, допущенных к преподаванию дисциплины
К чтению лекций должны привлекаться преподаватели, имеющие ученую степень
или ученое звание, имеющие опыт планирования и организации учебного процесса. К
проведению семинарских занятий должны допускаться преподаватели, имеющие базовое
образование или ученую степень (или ученой звание), соответствующее профилю
преподаваемой дисциплины.
2.2.2. Требования к обеспеченности учебно-вспомогательным и (или) иным
персоналом
Для технического обеспечения учебного процесса не требуется учебновспомогательного персонала.
2.2.3. Методические материалы для оценки обучающимися содержания и
качества учебного процесса
Анкета-отзыв на дисциплину «История искусства Италии»
Просим Вас заполнить анкету-отзыв по прочитанной дисциплине. Обобщенные
данные анкет будут использованы для ее совершенствования. По каждому вопросу
проставьте соответствующие оценки по шкале от 1 до 10 баллов (обведите выбранный
Вами балл). В случае необходимости впишите свои комментарии.
1.
Насколько Вы удовлетворены содержанием дисциплины в целом?
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
Комментарий____________________________________________________________
_________________________________________________________________________
2.
Насколько Вы удовлетворены общим стилем преподавания?
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
Комментарий____________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
3.
Как Вы оцениваете качество подготовки предложенных методических
материалов?
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
Комментарий____________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
4.
Какой из модулей (разделов) дисциплины Вы считаете наиболее полезным,
ценным с точки зрения дальнейшего обучения и/или применения в последующей
практической деятельности?
Комментарий____________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
5.
Что бы Вы предложили изменить в методическом и содержательном
плане для совершенствования преподавания данной дисциплины?
21
Комментарий____________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
Что запомнилось из курса лекций?
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
____________________________________________________________ _________________
Что показалось самым сложным?
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
2.3. Материально-техническое обеспечение
2.3.1. Требования к аудиториям (помещениям, местам) для проведения занятий
Стандартно оборудованные лекционные аудитории.
2.3.2. Требования к аудиторному оборудованию, в том числе к
неспециализированному компьютерному оборудованию и программному обеспечению
общего пользования:
По заявке преподавателя требуется выделение аудитории для проведения
интерактивных лекций, оборудованных компьютером с мультимедийным проектором и
настенным экраном.
2.3.3. Требования к специализированному оборудованию
Специализированного оборудования не требуется.
2.3.4. Требования к специализированному программному обеспечению
Специализированного программного обеспечения не требуется
2.3.5. Требования к перечню и объёму расходных материалов
Расходных материалов не требуется
2.4.
Информационное обеспечение
2.4.1.Список обязательных источников
Литература основная
1. **Арган Дж. История итальянского искусства: В 2 т. М., 1990; М., 2000
2. *,**Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.
М., 1996
3. *, **Всеобщая история искусств: В 6 Т. т. 1, 2 (кн. 1)-6 (кн. 1), М., 1956-65
4. **Муратов К. Образы Италии. В 3 Т.М., 1993; М., 2009
Литература дополнительная
22
Абрамсон М. Л. От Данте до Альберти. М., 1979
Альберти Л.-Б. Десять книг о зодчестве. М., 1937
Алпатов М. В. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М. - Л., 1939
*Античность как тип культуры /А.Ф.Лосев, Н.А.Чистякова, Т.Ю.Бородай и др. М.,
1988
9. *Античность. Средние века. Новое время. Проблемы искусства. М., 1977
10. *Античное наследие в культуре Возрождения. М., 1984
11. *Арсланов В.Г. История западного искусствознания ХХ века: учебное пособие для
вузов. М., 2003
12. Базен Ж. История истории искусства: от Вазари до наших дней.
http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/bazen_isist/07.php/
13. *Баткин Л.М. Итальянское Возрождение: проблемы и люди. М., 1995
14. *Баткин Л.М. Итальянское возрождение в поисках индивидуальности. М., 1989
15. Баттистини М. Символы и аллегории. М., 2008
16. Бек К. История Венеции. М., 2002
17. Бернсон. Б. Живописцы Итальянского Возрождения
18. *,** Бурхард Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. М., 1996, М., 2000
19. *Бицилли П.М. Место Ренессанса в истории культуры. Сост., предисловие и
комментарии Б.С. Кагановича. СПб, 1996
20. *Большая советская энциклопедия (в разделах итальянские города, культура и
искусство Италии и др.)
21. **Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств – любое издание
22. **Вельфлин Г. Ренессанс и барокко. М., 2004
23. *Виппер Б. Р. Борьба течений в итальянском искусстве XVI века (1520-1590), М., 1956
24. **Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М., 2004
25. **Виппер Б.Р. Итальянский ренессанс XIII - XVI века, М., 1977
26. **Виппер Б.Р. Проблемы реализма в итальянской живописи XVII - XVIII веков, М.,
1966
27. **Виппер Ю. Б. Поэзия барокко и классицизма. Творческие судьбы и история. М., 1990
28. **Всеобщая история архитектуры: В 12 Т. т. 4-5, 7, 10-11, Л-М., 1966-73
29. **Выготский Л. Психология искусства. М., 2007
30. Вышеславцев. А. Искусство Италии. XV век. Флоренция
31. *Габричевский А.Г. Морфология искусства. М., 2002
32. Гете И.В. Об искусстве. М.-Л. 1975
33. *Герцман Е. Музыка древней Греции и Рима. СПб., 1995
34. Горяинов В. В., Современное искусство Италии, М., 1967
35. Гартман К. Стили: Ч.1 и 2. М., 1998
36. Голомшток И. Тоталитарное искусство. М., 1994
37. *Грамши А. Искусство и политика. В 2-х т. Пер. с итал. М., 1991
38. **Дворжак М. История итальянского Искусства в эпоху Возрождения. В 2 Т. М.,1978
39. Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. М., 1984
40. Дзуффи Ст. Большой атлас живописи. Изобразительное искусство 1000 лет. М., 2002
41. Дзуффи Ст. Возрождение. XV век – Кватроченто. М., 2008
42. Дзуффи Ст. Высокое и позднее Возрождение. XVI век Чинквеченто
(Художественные эпохи). М., 2009
43. Гнедич П.П. Всемирная история искусств: в 3 Т. М., 1996
5.
6.
7.
8.
23
44. Дриди Э. Карфаген и пунический мир. М., 2008
45. Земпер Г. Практическая эстетика, пер. с нем., М., 1970
46. Ильина Т. В. История искусств: Западноевропейское искусство. М., 1993. М. , 2000
47. Ильинская Л. С. Легенды и археология: древнейшее Средиземноморье. М., 1988
48. Ильинская Л. С. Этнические и культурные контакты Западного и Восточного
Средиземноморья в микенскую эпоху (Сицилия и Эгеида). М., 1983
49. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до ХХ в. (Под ред. Е.И.
Ротенберга и М.И. Свидерской) М., 1988
50. Кацнельсон Р. А. Современная архитектура Италии, 2 изд., М., 1983
51. Колпинский Ю. Д., Бритова Н. Н. Искусство этрусков и Древнего Рима. М., 1983
52. Кон-Винер. Стили в изобразительном искусстве. М., 1988
53. Культура Древнего Рима. М., 1985. Т. 1-2
54. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 1982
55. Культура эпохи Возрождения. Л. , 1986
56. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. М., 1992
57. Лазарев В. Н., Происхождение итальянского Возрождения. Т. 1-3, М., 1956-79
58. Лексикон неоклассики. Художественно-эстетическая культура ХХ века. / Под ред. В.В.
Бычкова.- М.: РОСПЭН, 2003
59. *Леонардо Да Винчи. О науке и искусстве. СПб., 2005
60. Либман. М.Я. Проблема стиля в изобразительном искусстве эпохи Возрождения в
Италии, М., 1966
61. **Лихачева В.Д. Искусство Византии IV-XV вв. Л., 1986
62. **Локтев В.И. Барокко от Микеланджело до Гварини. М., 2004
63. **Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения М., 1992
64. Лосева Н. М., Сидорова Н. А. Искусство Этрурии и древней Италии. Очерки. М., 1988
65. Лотман Ю. Об искусстве. Спб.: «Искусство - СПб», 2005
66. Микеланджело. Письма. Поэзия. Суждения современников. М., 1983
67. **,* Мифы народов мира в 2 тт. М., 1982
68. Момзен Т. История Рима. (Пер. с нем. С.И. Ковалева, Н.А. Машкина). М.,
Эксмо,2009.То же:Т. 1-3, 5. М., 1939–1949. То же: T. 1–2. СПб. 1994
69. Мортон Г. В. Прогулки по вечному Городу. М., 2009
70. Мортон Г.В. От Милана до Рима. Прогулки по северной Италии
71. Мортон Г. От Рима до Сицилии: прогулки по Южной Италии. М., 2008
72. **Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в средние века. Л., М.,1964
73. Палладио А. Четыре книги об архитектуре. 1938
74. *Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. М., 1998
75. Пасквинелли Б. Жест и экспрессия. М., 2009
76. Пеллегрино Ф., Полетти Ф. Литературные сюжеты и персонажи в произведениях
изобразительного искусства. М., 2007
77. *Позднев М.М. Культура Античной Италии. Метод. пос. с расширенной
библиографией. СПб, изд. Филос. ф-та., 2010
78. Прикладное искусство Италии. Каталог выставки. под. ред. Бирюковой Н.Ю. Л., 1985
79. Ратье А. Этруски: 700 лет истории и культуры. Перев. с итал. общества «Италия –
СССР». Изд. 2-е. Рим, 1987
80. Ротенберг Е.И. Западноевропейская живопись XVII века. М., 1989
81. Ротенберг Е.И. Западноевропейское искусство XVII века. М., 1971
24
82. Рутенберг В. И. Титаны Возрождения. Л., 1976
83. Сапронов П.А. Культурология: Курс лекций по теории и истории культуры. СПб., 1998
84. **Свидерская М.И. Искусство Италии XVII века: основные направления и ведущие
мастера М., 1999
85. Свидерская М.И. Караваджо: первый современный художник, Спб.,2001
86. Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М., 1971
87. Соколов Г.И. Искусство этрусков. М., 1990
88. Удальцова З. В. Италия и Византия в VI в. М., 1959
89. Флоренский П. Избранные труды по искусству. М., 1996
90. Хейзинга И. Осень средневековья. М., 1968
91. *Эко У. Искусство и красота в средневековой эстетике. М., 2003
92. Янсон Х.В. Янсон Э.Ф. Основы истории искусств. – СПб., 1996
93. Яхонт О.В. О реставрации и атрибуции. М., 2007
www.hermitage.ru Виртуальный музей «Эрмитаж» Издательство: совместный проект
дирекции музея и фирмы IBM
Раздел 3. Процедура разработки и утверждение рабочей программы учебной
дисциплины
Разработчик(и) рабочей программы учебной дисциплины
Контактная
информация
Фамилия, имя,
Учёная
Учёное
Должность
(служебный адрес
отчество
степень
звание
электронной почты,
служебный телефон)
culturaitalia@yandex.ru
+7
812
328-94-21
Николаева Ж.В. К.ф.н.
доцент
(*1814)
В соответствии с порядком организации внутренней и внешней экспертизы
образовательных программ, установленных приказом первого проректора по учебной
работе от 18.02.2009 № 195/1, проведена двухуровневая экспертиза:
первый уровень
(оценка качества содержания программы и применяемых педагогических технологий)
Наименование кафедры
Дата заседания
№ протокола
второй уровень
(соответствие целям подготовки и учебному плану образовательной программы)
Экспертиза второго уровня выполнена в порядке, установленном приказом
должностное лицо
дата приказа
№ приказа
Уполномоченный орган
(должностное лицо)
Дата принятия решения
№ документа
Иные документы об оценке качества рабочей программы
25
Документ об оценке качества
учебной дисциплины
Дата документа
№ документа
Утверждение рабочей программы учебной дисциплины
Уполномоченный орган
Дата принятия решения
№ документа
(должностное лицо)
Внесение изменений в рабочую программу учебной дисциплины
Уполномоченный орган
Дата принятия решения
№ документа
(должностное лицо)
26