Реализация задач по развитию детского творчества
advertisement
Чёрная Марина Валерьевна Управление образования администрации муниципального образования Абинский район Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад №7 общеразвивающего вида «Развитие детского творчества посредством нетрадиционных графических техник» Автор опыта: Чёрная Марина Валерьевна, воспитатель МДОУ детский сад № 37. г. Абинск, 2007 год. 2 Чёрная Марина Валерьевна Содержание: 1. 2. 3. 4. 5. Информационная карта передового педагогического опыта…….……..3 Целостное описание опыта работы……………………………………….5 Библиографический список……………………………………………….18 Рецензия на опыт работы………………………………………………….19 Приложение к опыту……………………………………………………….20 3 Чёрная Марина Валерьевна 1. Информационная карта передового педагогического опыта 1. Автор – Чёрная Марина Валерьевна 2. Город Абинск Краснодарского края 3. Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад №7 общеразвивающего вида 4. Занимаемая должность - воспитатель 5. Стаж педагогической работы – 8 лет, квалификационная категория - высшая 6. Тема педагогического опыта: «Развитие детского творчества посредством нетрадиционных графических техник». 7. Уровень опыта по степени новизны в комбинации элементов известных методик (Р.Г. Казаковой «Развитие детской художественной одаренности средствами нетрадиционных техник изобразительного искусства, К.К. Утробиной и Г.Ф. Утробина «Рисуем и познаем окружающий мир»). Факт доступности нетрадиционных изобразительных техник детям дошкольного возраста и возможность их успешному обучению положен в основу авторской технологии педагогического сотрудничества с ребенком, направленного на наиболее эффективное формирование творческой личности. 8. Цель педагогического опыта: целенаправленное формирование детского изобразительного творчества средствами нетрадиционных графических техник. 9. Краткое описание опыта: - Основные противоречия, решаемые в опыте: Возрастная несформированность графических навыков и умений (методика изображений образов тонкими линиями, техника раскрашивания рисунков красками с помощью мазков, метод заливки и другие), постоянная демонстрация образца (как основного дидактического принципа при обучении детей рисованию) и использование приемов работы по методике типовой программы лишают ребенка возможности выражать творческое начало в рисунке. На практике это выражается в том, что в подготовительной группе большинство детей не могут самостоятельно приступить к работе, боясь, что нарисуют «не так, неправильно»; ждут указаний от воспитателя. Нетрадиционные изобразительные техники более доступны, с точки зрения исполнения, а следовательно создают мотивированную потребность у ребенка к рисованию. А при умелом педагогическом руководстве, использовании новых подходов и методов обучения эта потребность перерастает в творчество. - Основные компоненты системы работы: Чтобы ребенок был свободен в творчестве, я предлагаю предоставить ему разнообразные изобразительные материалы и тактично вводить в созидательный творческий процесс. От зарождения замысла, возникающего на основе ярких впечатлений от наблюдения природы, восприятия спектаклей, картин и др., кратковременного его вынашивания, обдумывания ребенок переходит к его воплощению как бы в один прием. По мере создания образа он старается вносить дополнения, иногда даже меняет первоначальную тему. Успешному воплощению замысла способствует умение работать с разнообразными изобразительными материалами, использовать доступные возрасту изобразительно–выразительные средства: цвет, форму, ритм, пропорции и др. В процессе такого рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности. - Методы, формы и виды деятельности: Навыки детей в изобразительной деятельности складываются в результате систематических занятий. Такие занятия я проводила 1 раз в неделю с подгрупповой или (в младшем возрасте) индивидуальной формой организации. Обучение детей нетрадиционным техникам рисования проходило по разработанному мной перспективному плану. Предлагаемый план состоит из 3 этанов, каждый из которых соответствует возрастной группе – младшей, средней, старшей (группы старшая и подготовительная) и направлен на решение определенных творческих задач. Умение изображать увиденное приходит с умением видеть, анализировать образ, находить в нем главное. Процесс становления творчества ведется постепенно, с постоянной сменой изобразительного материала и техник, чтобы у ребенка была заинтересо4 Чёрная Марина Валерьевна ванность в продолжении занятий. Все темы, входящие в планирование изменяются по принципу нарастания сложности исполнения нетрадиционных изобразительных техник. Это происходит постепенно, что дает возможность ребенку распределить свои силы равномерно и получить желаемый результат. - Условия, обеспечивающие наибольшую эффективность: В опыте определены основные задачи педагогической деятельности, в основу реализации которых положены принципы (поэтапности, динамичности, сравнений и выбора). Разработан алгоритм осуществления педагогической деятельности и определены необходимые педагогические условия по заявленной проблеме, выполнение которых обеспечит наибольшую эффективность: создание художественно-эстетической развивающей среды в группе; подготовка педагогических кадров, способных к использованию многообразия художественных техник с целью эффективного развития детского художественного творчества; построение педагогического процесса на принципах «Педагогики ненасилия» как прогрессивного направления в отечественной педагогике XXI века; эффективное взаимодействие с родителями. - Результативность опыта подтверждена в ходе исследования художественно-творческого развития детей 6-7 лет в рисунке по методу Н.А. Ветлугиной (центр «Дошкольное детство» им. А.В. Запорожца): так из 26 детей – 14 имели высокий уровень творческого развития, 11 детей – средний, и только 1 ребенок – низкий. - Преимущество этого опыта заключается в практическом прикладном аспекте. Практический материал представляет собой прямое руководство к эффективному развитию сознательного детского творчества в рисунке: описание инструментов и материалов, применяемых в изобразительной деятельности; описание разнообразных нетрадиционных художественно-графических техник; примерное тематическое планирование занятий по обучению детей нетрадиционным техникам рисования, примерные конспекты занятий; список музыкальных произведений, используемых на занятиях; взаимодействие с родителями по данной тематике. 10. Эффективность опыта в предоставленной ребенку возможности выбирать, искать, пробовать, т.е. выражать свое творческое начало и свое собственное «Я». 11. Экспертное заключение: опыт внесен в муниципальный банк передового педагогического опыта на основании решения районного экспертного совета, свидетельство №30 (Протокол РЭС №2 от 02.04.08 года). 12. Последователи – воспитатель высшей категории МДОУ д/с №7 – Губина Ольга Владимировна и воспитатель МДОУ д/с №7 – Хачатурова Ирина Ивановна. О.В. Губина положительно отзывается о результатах своей работы по развитию детей в изодеятельности: «Личностно-ориентированный подход в воспитании детей – самое актуальное направление в педагогических методиках. А использование нетрадиционных техник позволяет на практике осуществлять личностную развивающую модель, так как предлагают ребенку множество способов самовыражения. Рано или поздно, но он обязательно выберет свой путь, который позволит ему в полной мере показать себя». 13. Опыт изучался на районном методическом совете, представлен на заседании районного экспертного совета. 14. Выводы и рекомендации: опыт работы рекомендован для дальнейшего изучения и распространения, в силу его актуальности, эффективности и соответствия основным положениям современной педагогической теории относительно развития детского творчества. 5 Чёрная Марина Валерьевна 2. Целостное описание опыта работы В одном мгновении видеть вечность, Огромный мир - в зерне песка, В единой горсти – бесконечность И небо - в чашечке цветка. (Уильям Блейк) Условие возникновения, становления опыта и его актуальность. Свою работу в должности воспитателя детского сада я начала в сентябре 2001 года в дошкольном образовательном учреждении общеразвивающего вида, которое работало по типовой программе воспитания и обучения в детском саду (под редакцией М.А. Васильевой). И очень скоро из своей педагогической практики я узнала, что одним из самых интересных и увлекательных занятий моих воспитанников подготовительной к школе группы было рисование. Занятия проводились по дидактической методике Т.С. Комаровой, которая построена на подражании, реализуется через показ, объяснение, следование образцу. Наблюдая за работой детей подготовительной к школе группы с изобразительными материалами, я обратила внимание на то, что все дети рисуют, но у кого-то это получается хорошо, а у кого-то плохо. Одному ребенку нужно немного помочь, а другому требуется длительное обучение и тренировка. Но главное и, к сожалению, негативное – в работах детей не было творческого подхода. Так птицы были простым повторением птицы, нарисованной воспитателем; цветы, деревья, трава, небо, солнце имели одинаковые форму и цвет, как будто мир, окружающий нас, лишен неповторимого многообразия. Постоянная демонстрация образцов и приемов работы по методике типовой программы приводила к тому, что в подготовительной группе более половины детей не могли самостоятельно приступить к работе, боясь, что нарисуют «не так, неправильно»; ждали указаний от воспитателя; не видели цветового многообразия окружающего мира и т.п. «Прохождение» учебного материала в строго обозначенные сроки оставляло много незаконченных работ-«полуфабрикатов», сделанных «для воспитателя», но реально не отражающих того, что было значимо для рисующего их ребенка. Причины здесь совокупные: несформированность графических навыков и умений, неразвитость воображения, а также неверный подход педагога к преподаванию изобразительной деятельности. Он не побуждает детей к экспериментированию с красками, бумагой, а вынуждает механически выполнять то, что предлагает педагог (приложение №1). Фантазируя, дети из реального мира попадают в придуманный. Увидеть его могут лишь они. Только в детстве облака, плывущие по небу, превращаются в «белоснежных лошадок», а небо помещается в бутоне цветка. Например, нарисовав синее пятно и линии идущие от него в разные стороны, ребенок большую часть времени тратит на рассказ: оказывается это злой Бармалей, приехавший из Африки на поиски сбежавшей обезьяны, а одет он в длинный плащ, на голове шляпа, нож в больших сапогах, а во рту трубка. Отлично, не правда ли? А что мы видим на самом деле? Темное пятно и линии… И смысл изображения понятен только маленькому художнику. Несформированность графических 6 Чёрная Марина Валерьевна навыков и умений мешает ребенку выражать в рисунках задуманное, адекватно изображать предметы объективного мира и затрудняет развитие познания и эстетического восприятия. Несовершенство методики проведения любых занятий, в том числе и по рисованию, может отрицательно сказаться на развитии ребенка. К сожалению, современные методические приемы, положенные в основу развития навыков рисования, не лишены недостатков: ребенку навязываются определенные штампы и стереотипы (трава – зеленая, небо – синее); отрабатываются алгоритмы изобразительной деятельности (чтобы нарисовать правильно, нужно повторить образец, например, круги в изображении снеговика); исключается возможность самовыражения ребенка в цвете, линии (использование «чистых» цветов без смешивания красок, четкая обводка контура, как в мультипликации); педагоги не всегда способны предоставить детям для работы разнообразные изобразительные материалы (рисование – только цветными карандашами или красками, лепка – только пластилин, аппликация – только цветная бумага). Так, сложной для детей – дошкольников является методика изображения предметов тонкими линиями. Как известно, линия несет вполне конкретную художественную нагрузку и должна быть нарисована достаточно профессионально, что не удается детям в силу их возрастных особенностей. Ребенок ещё не осознает, что та или иная линия у него не получилась, и поэтому не стремится её исправить. Предметы получаются неузнаваемыми, далекими от реальности. Многие авторы, особенно за рубежом, расценивают этот прием как возможность для самовыражения личности. Однако эстетически плохо исполненный рисунок – это не самовыражение ребенка, а всего лишь выражение его элементарной неготовности рисовать. Это влечет за собой отрицательное эмоциональное отношение ко всему процессу рисования и ведет к развитию детской неуверенности. Ещё одним, на мой взгляд, не ориентированным на столь юный возраст приемом является техника раскрашивания рисунков красками с помощью мазков или методом заливки. При таком раскрашивании изображения предметов получаются однотонными, плоскими, а при использовании акварельных красок – ещё и прозрачными, тогда как в действительности предметы имеют пеструю окраску и объем. Получается, что, любя рисование и доверяя взрослому, дети оказываются его жертвами. В глубине души мне приходилось самой себе признаваться, что нарушаю творческие права ребенка, неверно ориентирую его художественную деятельность, а значит – наношу вред его личностному развитию (приложение №2). В поисках новых методов и технологий я обратилась к нетрадиционным способам рисования. Нетрадиционные способы изображения… Сколько их? Думаю, что считать их бесполезно. Сколько бы раз ни подводить итоги, они всегда будут предварительными: новые или забытые нетрадиционные способы все появляются и появляются. В чем суть эстетики? В гармоничном сочетании цвета и линии. Сколько бы ни было в изобразительном искусстве течений (реализм, кубизм, абстракционизм, символизм…), каждое по-своему прекрасно, ибо в каждом есть линия и цвет, в каждом они гармонично сочетаются, каждое имеет своих ценителей. Мы все разные. Это ни для кого не секрет. Этим и интересны мы друг для друга. Дети не исключение. Я могу описать то, что чувствую, могу свои ощущения выразить словами. А малыш? Он не умеет ни читать, ни писать, у него нет необходимого словарного запаса… Что ему делать? Как выразить свои эмоции, свои чувства, как «отпустить» свои наполненные восторгом или безысходностью души? Остаются только линия и цвет. Это единственное средство самовыражения ребенка, если, конечно, не считать крика и жестикуляции, то есть крайних мер в попытке заявить о себе и своем Я. Но уже в детстве появляется 7 Чёрная Марина Валерьевна способность или неспособность детей к тому или иному виду деятельности. Слышала такое утверждение: в любом человеке можно развить любой талант, только надо постараться. Согласна! Но проблема в другом: одному надо только чуть-чуть помочь, а кого-то приходится «дрессировать» долго и нудно. Стоит ли? Ведь если на самом деле можно в каждом – по нашему желанию – развить те или иные способности, то мы штамповали бы одинаково талантливых людей. А где же личность? Где индивидуальность? Именно поэтому задача взрослых – помочь ребенку найти себя в этом мире, помочь ему развить свои природные способности, а не навязывать свои представления о его будущем. Личностно ориентированный подход в воспитании детей – самое актуальное направление в педагогических методиках. На мой взгляд, мы должны предлагать детям, а не навязывать, помогать детям, а не заставлять их. А чтобы помочь ребенку найти себя, мы обязаны предлагать ему как можно больше разных способов самовыражения. Рано или поздно, но он обязательно выберет свой путь, который позволит ему в полной мере показать себя. Именно поэтому ребенка необходимо познакомить с самыми разнообразными изобразительными технологиями. Не всем дано владеть кистью или карандашом, кому-то трудно выразить себя в линии, кто-то не понимает и не принимает разнообразие цветовой гаммы. Пусть каждый выберет технологию, близкую ему по духу, не заставляющую испытывать страдания при сравнении своих работ с работами более способных детей. Не нравится ни одна из предложенных педагогом технологий? Придумай свою, поиграй с красками, карандашом, любыми подручными предметами – никто тебя не осудит! (приложение №3). Так зачем нужны нетрадиционные изобразительные технологии? Чтобы разнообразить изодеятельность вообще и представить ребенку больше шансов для самовыражения. Что же они дают детям? Возможность выбирать, думать, искать, пробовать и т.п. Какова их эстетическая ценность? В каждой есть своя гармония цвета и линии, каждая может служить как способом создания отдельного произведения, так и оригинальной частью шедевра. Таким образом, актуальность педагогического опыта по развитию творческих способностей дошкольников посредством нетрадиционных графических техник вижу в новых подходах, которые раскрепощают ребенка. Он уже не боится, что у него что-то не получиться, - немного нетрадиционной техники (доступной ребенку), и пятно на листе превращается в кошечку, дуб-великан, морское чудовище… Художественный образ, полученный средствами нетрадиционных техник, получается выразительным. Ребенок остается доволен результатом, а следовательно вовлекается в собственное творчество. Уверена: если вы попробуете поиграть с цветом и линией так же, как дети, то сможете создать свою технологию и обогатите запас нетрадиционных изобразительных техник, которые помогут детям понять мир красок и линий. Не бойтесь! Дерзайте! Делитесь своим опытом с другими. Ведь не только руки нам даны, но и голова… Теоретическое обоснование опыта. Формирование творческой личности – одна из важных задач педагогической науки и практики на современном этапе. Решение её должно начаться уже в дошкольном детстве. Наиболее эффективное средство для этого – изобразительная деятельность. Еще Аристотель отмечал: занятие рисованием способствует разностороннему развитию ребенка. Что же представляет собой изобразительное творчество ребенка дошкольного возраста? Отечественные педагоги и психологи рассматривают творчество как создание человеком объективно и субъективно нового. Именно субъективная новизна составляет результат деятельности детей дошкольного возраста. Рисуя, вырезая и наклеивая, ребенок– дошкольник создает для себя субъективно новое. Но субъективная ценность его значительна. Работая над изображением, ребенок приобретает знания, уточняются и углубляются его представления об окружающем. Он не только овладевает новыми для него 8 Чёрная Марина Валерьевна изобразительными навыками и умениями, расширяющими творческие возможности, но и учится осознанно их использовать. Весьма значимый фактор с точки зрения психического развития. Ведь каждый ребенок, создавая изображение того или иного предмета, передает сюжет, включает свои чувства, понимание того, как оно должно выглядеть. В этом суть детского изобразительного творчества, которое проявляется не только тогда, когда ребенок самостоятельно придумывает тему своего рисунка, но и тогда, когда создает изображение по заданию педагога, определяя композицию, цветовое решение и другие выразительные средства, внося интересные дополнения и т. п. Поясню эту мысль: идет занятие, дети рисуют яблоки, и, если кто-то, выполнив задание, решает самостоятельно дорисовать ему листик, или закрасить яблоко другим цветом (желтым, зеленым), для него это уже творческое решение. По мере овладения навыками (уже в старших группах) усложняется и творческое решение. И в этой ситуации положительное отношение педагога к творчеству ребенка - важный стимул его творчества. А отечественные психологи Г. Урунтаева и Ю. Афонькина предлагают диагностировать проявления творчества в рисунке по показателям представленным в таблице 1. Таблица 1 Проявления творчества в рисунке Компоненты рисования Средства выразительности (цвет, форма, ритм, композиция и т.д.) Замысел 3 – 4 года Подбирают цвет, соответствующий предмету. Главное в рисунке выделяют пространственным расположениием объектов на листе бумаги. Относительно правильно передают пропорции. Постепенно в рисуках появляется детализация предметов. Возраст детей 4 – 5 лет Для создания выразительного образа (зимний лес) применяют сочетание цветов. При изображении сложных предметов правильно передают в рисунке расположение частей и их соотношение по величине. Располагают объекты в ряд на одной горизонтальной линии на всем листе. Главное в рисунке выделяют с помощью цвета, величины, пространственного расположения. Передают некоторые индивидуальные признаки объектов (котенок полосатый и пестрый) и отдельные признаки сказочности предмета или ситуации (необычность формы, цвета деталей, расположения в пространстве). Замысел неустойчив, меняется в процессе рисования. 5 – 6 лет 6 – 7 лет Для отображения особенностей объектов, своего настроения и отношения к изображаемому используют разнообразие цветов и цветовых сочетаний. Правильно передают форму, пропорции, расположение частей и окраску предметов. Располагают изображения на всем листе бумаги, на одной линии, на широкой полосе, ближе и дальше. К 6,5 – 7 годам выделяют близкий, средний и задний план, линейную перспективу. В рисунке отражают свузи между изображенными объектами. Замысел создают до начала рисования, формулирую его в речи. В соответствии с ним выбирают формат и цвет бумаги, изобразительные и выразительные средства. Замыслы устойчивы и разнообразны. А именно нетрадиционные графические техники обладают необъятной широтой средств выразительности. Для развития творчества детям необходимы определенные знания, навыки и умения, способы деятельности, которыми они сами, без помощи взрослых, овладеть не могут. Иначе: речь идет о целенаправленном обучении, освоении богатого художественного опыта. Академик А.В. Запорожец отмечал: выразительность детских рисунков – не всегда результат целенаправленных поисков; это может быть интуитивный поиск, обусловленный 9 Чёрная Марина Валерьевна яркими впечатлениями. Идея ученого получила дальнейшее развитие в исследованиях педагогов и психологов, в частности Б.П. Юсова, Н.А. Ветлугиной, О.М. Дьяченко. Заслуга Н.А. Ветлугиной в том, что она сумела синтезировать и описать критерии, характеризующие уровень художественно-творческого развития дошкольников. Эти показатели я использовала на практике для диагностики результатов деятельности конкретного ребенка, и всей группы в старшем дошкольном возрасте. Данные, полученные в ходе исследования, заносила в специально разработанную диагностическую карту, образец которой приведен в приложении №4. Ведущая педагогическая идея опыта. Сегодня дети сталкиваются с качественно новыми условиями бытия, необходимостью постоянно решать жизненные задачи. Предпосылки, заложенные в период дошкольного детства, задают растущей личности социально ценный вектор развития. Этим объясняется внимание и педагогов, и психологов к феномену детской личности, ведь дошкольное образование многие годы было ориентировано на обеспечение лишь познавательного обучения. Тенденция современного дошкольного образования – это переход от ценностей обучения к ценностям развития. Его развивающий вектор сориентирован на то, чтобы создавать каждому ребенку условия, в которых личность могла бы максимально реализовать себя. А ведь именно в изобразительном творчестве складываются наиболее благоприятные предпосылки для самовыражения ребенка. Здесь он пробует свои первые силы и совершенствует свои способности. А мы, педагоги, должны быть готовы к тому, чтобы помочь ребенку открыть в себе художника, развить способности, которые помогут ему стать Личностью. В творческой деятельности я вижу свою задачу не столько в обучении детей изобразительным техникам, сколько в обеспечении основ развития каждого ребенка в компетентную личность, способную адекватно мыслить, чувствовать и действовать в культурном обществе. На практике эта задача реализуется мной через определенную технологию педагогического сотрудничества с детьми в многогранном мире изобразительных техник, представленную в опыте работы. Технология опыта Итак, решать обозначенные проблемы в изобразительном творчестве дошкольников я попробовала использованием нетрадиционных способов рисования. Сначала я познакомила детей с наиболее простыми в исполнении графическими техниками: пальчиковая живопись, оттиск различными видами печаток, печать по трафарету, монотипия и кляксография, а также таким способом рисования как «знакомая формановый образ». Пальчиковая живопись (Алёша Б., 5,8 лет) Кляксография (Женя П., 6,2 лет) 10 Чёрная Марина Валерьевна Затем я обучила детей рисованию способом тычка. Так как в силу достаточности возраста, дети знали и умели рисовать геометрические фигуры в разных сочетаниях, причем необязательно правильной формы и только прямыми линиями. В процессе закрашивания тычками эти неточности не влияли на восприятие рисунка, а нарисованные предметы получались более приближенными к реальным. Метод тычка (Илья К., 6,10 лет, Даша Ю., 7 лет) На последующих занятиях я подвела детей к решению новых задач и применению различных способов изображения сюжета, пейзажа, натюрморта с использованием таких техник как: восковые мелки + акварель, виды граттажа, пейзажная монотипия. Неотъемлемой частью работы стали экспериментирование с красками (создание новых оттенков), совместное разрабатывание способов рисования и наконец, самостоятельный выбор способа исполнения замысла. Эмоционально воздействующим средством на занятии являлась музыка, которая учить детей размышлять и переживать (приложение №5). Восковые мелки + акварель (Арина Ч., 6,8 лет) Тычек ватной палочкой (Арина Ч., 6,7 лет) 11 Чёрная Марина Валерьевна Чёрно-белый граттаж (Вова Г., 6,9 лет) Восковаые мелки + акварель (Виля Ч., 6,5 лет) Подобная работа, которая продолжалась в течение года в подготовительной к школе группе, позволила решать специфические задачи: развивать наблюдательность, формировать способность живо откликаться на события окружающей действиительности, развивать умение видеть красоту природы, привить навыки и умения работы в различных изобразительных техниках, а самое главное, на мой взгляд, создавая в рисунке выразительные образы, получать эстетическое удовлетворение от своей работы, и как следствие - чувствовать мотивированную потребность в творчестве. На практике она реализуется в сформированности изобразительных навыков, т.е. просто эту мысль можно выразить словами: хочу рисовать и умею. Этот этап моей работы можно условно выделить в первую или начальную стадию формирования педагогического опыта. Весьма обнадеживающими в данном аспекте были и результаты анализа уровня усвоения программы моими детьми в старшей и подготовительной группе, представленные на диаграмме 1. 70.0% 60.0% 60.0% 57.6% 50.0% 40.0% высокий средний 30.0% 20.0% 28.0% 25.3% низкий 17.1% 10.0% 12.0% 0.0% Старшая группа (5 -6 лет) Подготовительная группа (6 - 7 лет) Диаграмма 1. Показатели уровня освоения программы детьми в старшей, а затем в подготовительной группе по разделу «Изобразительная деятельность». 12 Чёрная Марина Валерьевна Желание детей созидать будет развиваться, если они сами смогут любоваться и восторгаться своими действиями и действиями сверстников. Но одного желания творить недостаточно. Чтобы ребенок был свободен в творчестве, ему необходимо предоставить разнообразные изобразительные материалы, следить за тем, чтобы все они были в ДОСтаточном количестве и в рабочем состоянии. Чтобы наличествовали не только карандаши и краски, но и пастель, уголь, восковые мелки, сангина и тактично вводить в созидательный творческий процесс (приложение №6). От зарождения замысла, возникающего на основе ярких впечатлений от наблюдения природы, восприятия спектаклей, картин и др., кратковременного его вынашивания, обдумывания ребенок переходит к его воплощению как бы в один прием. По мере создания образа он старается вносить дополнения, иногда даже меняет первоначальную тему. Успешному воплощению замысла способствует умение работать с разнообразными изобразительными материалами, использовать доступные возрасту изобразительно – выразительные средства: цвет, форму, ритм, пропорции и др. В процессе рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности. Проделанная в подготовительной группе работа по обучению детей нетрадиционным способам рисования позволила мне определить основные задачи педагогической деятельности по развитию детского творчества посредством нетрадиционных графических техник в будущем, а именно: Привлекать детей к работе с разнообразными материалами, упражняя в применении различных способов нетрадиционного рисования и развивать специальные умения и навыки, подготавливающие руку ребенка к письму; Учить создавать грамотные и красивые работы, радоваться результатам своего труда и труда товарищей, воспитывать интерес и мотивированную потребность к изобразительному творчеству; Развивать воображение у детей, поддерживая проявления их фантазии, смелости в изложении собственных замыслов; Развивать эстетическое восприятие мира, природы, художественного творчества взрослых и детей; Способствовать развитию личности через самовыражение в изобразительном творчестве. 13 Чёрная Марина Валерьевна Вторая стадия формирования педагогического опыта продолжалась в течение четырех лет и охватывала период дошкольного детства от 3,5 до 7 лет. В основу реализации заявленных в опыте задач были положены основные принципы - рисунок 1. Принцип поэтапности - "погружение" в нетрадиционную изодеятельность. Это самый ответственный принцип. Развитие творчества происходит с учетом возрастных особенностей ребенка, от простых (доступных) техник к более сложным. Если приступить к освоению этапа минуя педыдущие, то работа может не принести ожидаемого результата Принцип динамичности - каждое задание необходимо творчески пережить и прочувствовать, а предлагаемая техника понята и освоена в совершенстве. Только тогда сохранится логическая цепочка - от самого простого освоение навыка, до заключительного, максимально сложного проявления творчества. Реализация задач по развитию детского творчества Принцип сравнений - подразумевает разнообразие вариантов решения детьми заданной темы, развитие интереса к поисковой работе с материалом, с привлечением к данной теме тех или иных ассоциаций. Помогает развитию самой способности к ассоциативному, а значит, и к творческому мышлению Принцип выбора - в творческом взаимодействии взрослого и ребенка при решении данного сюжета без каких либо определенных и обязательных ограничений. Рисунок 1. Основные принципы реализации задач по развитию творчества посредством нетрадиционных графических техник. 14 Чёрная Марина Валерьевна Органическое единство обучения нетрадиционным художественным техникам с детским творчеством обеспечила поэтапным осуществлением педагогической деятельности, алгоритм которой представлен на рисунке 2. Детское изобразительное творчество Отбор художественно-эстетического содержания в соответствии с основными задачами развития ребенка, его возрастными особенностями и интересами Создание динамичной предметноразвивающей среды, обеспечение необходимыми инструментами и материалами Создание или выбор методов, технологических приемов в работе с детьми Интеграция художественно-творческого воспитания Виды деятельности Специально организованная деятельность занятия по обучению детей новым способам художественной деятельности с новыми материалами и инструментами через творческие задачи. Индивидуальная форма организации Совместная деятельность детей и педагога по обсуждению творческих работ (не путать с оценкой). Помогает ребенку видеть мир не только со своей точки зрения, но и с точки зрения других людей, принимать и понимать интересы другого человека. Подгрупповая форма организации Самостоятельная практическая деятельность детей. Основная в учебном процессе. Ее цель – творчество. Организация сменных выставок Рисунок 2. Алгоритм поэтапного осуществления педагогической деятельности по заявленной проблеме. 15 Чёрная Марина Валерьевна Навыки детей в изобразительной деятельности складываются в результате систематических занятий. Такие занятия я проводила 1 раз в неделю с подгрупповой, а иногда (особенно в младшем возрасте) индивидуальной формой организации (по типу кружковой работы) в условиях массовой группы. Обучение детей нетрадиционным техникам рисования проходило по разработанному мною перспективному плану. Предлагаемый план состоит из 3 этанов, каждый из которых соответствует возрастной группе – младшей, средней, старшей (группы старшая и подготовительная). Умение изображать увиденное приходит с умением видеть, анализировать образ, находить в нем главное. Процесс становления творчества ведется постепенно, с постоянной сменой изобразительного материала и техник, чтобы у ребенка была заинтересованность в продолжении занятий. Все темы, входящие в планирование изменяются по принципу нарастания сложности. Это происходит постепенно, что дает возможность ребенку распределить свои силы равномерно и получить желаемый результат (приложение №7). Все три этапа обучения имеют свои возрастные особенности и творческие задачи. Первый этап «Мир предметов и вещей» – младший возраст. Цель: обучение Второй этап «Мир вокруг нас» – средний возраст. Цель: развитие. Третий этап «Я художник» - старший возраст. Цель: свободное творчество. Этап первый «Мир предметов и вещей». Когда я первый раз спросила детей трех лет, что же делать, если хочется рисовать, а кисточки нет, только краски, в ответ прозвучали весьма разумные для детей этого возраста рекомендации: - Надо поискать. - Надо попросить у кого-нибудь. - А я видел, они в том шкафчике лежат. (Хорошо, что я предварительно убрала оттуда кисточки!) Милые дети! Тогда они еще не знали, что рисовать можно и руками, и ногами, и носом… Этап «Мир предметов и вещей» является самым важным, поскольку именно сейчас происходит «закладка фундамента будущего здания». Результаты работы будут видны не сразу, а лишь тогда, когда дети научатся свободно владеть изобразительными техниками, воспринимать форму и композицию. Для этого уже в младшей группе стараюсь заинтересовать ребенка творческим процессом на основе принципа «жизненности», (т. е. наблюдения окружающего мира) объединяющего все виды детской деятельности. Чтобы каждое занятие было эмоциональным, включаю в него игровые моменты, разнообразные и красочные наглядные материалы, тематические литературные произведения, музыкальное сопровождение (приложение №8). Этап второй «Мир вокруг нас». Дети уже «вошли» в мир искусства, они могут разбираться в цвете и понимают его оттенки, имеют определенные навыки рисования пальчиками, работают в технике печатания, осваивают метод тычка. В этом возрасте я делаю основной акцент в обучении на многообразии цвета и его сочетаний. Цвет выбран ведущим средством организации творческого процесса, а также продолжается знакомство с графическими техниками Стараюсь не ограничивать детей временем выполнения работы. Если ребенок не успел сделать ее за одно занятие, предлагаю ему закончить работу позже; дети, привыкая к такому режиму, не торопятся завершить ее в любом случае, наспех, а продуманно работают над образом, вдохновляясь иногда новыми замыслами (приложение №9). 16 Чёрная Марина Валерьевна Этап третий «Я – художник». Заключительный – свободное творчество – подводит итог всей предыдущей работы в становлении детского творчества. Дети к этому времени уже обладают значительными знаниями об окружающем мире, умениями и навыками в изобразительной деятельности, имеют практический опыт работы в различных художественно-графических техниках. На этом этапе я стараюсь не мешать ребенку в создании рисунка, не навязывать ему свои варианты выполнения, а чутко и умело стараюсь способствовать творческому процессу. Опыт работы свидетельствует также, что коллективная художественная деятельность формирует положительную мотивацию к ней и углубляет интерес к творчеству. Общие усилия, направленные на решение творческой задачи, раскрывают индивидуальность детей, корректируют межличностные отношения. Коллективная работа, как правило, очень тщательно продумывается, а этапы ее согласуются. Использование на занятиях музыкальных и поэтических образов, способствует художественно-творческой активности детей. Она начинает проявляться уже в момент возникновения замысла, в процессе обсуждения будущей работы. Часто именно разговор, непосредственно предваряющий практическую деятельность, становится главной отправной точкой в рождении художественного образа (приложение №10). Художественная деятельность ребенка станет еще более успешной, если взрослые, педагоги и родители будут оценивать ее положительно, не сравнивая работы детей между собой, а отмечая индивидуальную манеру выполнения. Поэтому особое внимание уделяю обсуждению детских работ, которое часто провожу не в конце занятия, а перед началом следующего, а также обязательно практикую анализ рисунка ребенка в индиивидуальной беседе с ним. При этом стараюсь оценивать достижения ребенка в соответствии с его личными возможностями и в сравнении с его же прежними рисунками, обстоятельно аргументировать оценку и придавать ей позитивный характер, чтобы открыть путь к исправлению ошибок. Раз в квартал оформляю выставки детских работ. И дети видят, что продукты их труда значимы и интересны не только им, но и родителям, воспитателям, сотрудникам и гостям детского сада. В развитии детского творчества следует отметить немаловажную роль родителей, которых я активно привлекаю к совместной работе. Убеждаю их в том, что они должны быть помощниками своим детям, а не только «оценщиками» их достижений, для этого: Ребенок должен иметь максимальную свободу для проявления инициативы и необходимое для этого физическое и психологическое пространство. У ребенка не должно быть недостатка в цветных карандашах, фломастерах, красках и бумаге. Сюжет и качество исполнения рисунка не должен подвергаться критике. Рисунки, отобранные самим ребенком, нужно повесить где-нибудь в удобном месте и попросить ребенка прокомментировать их. Важно, чтобы родители поняли: через изобразительную деятельность ребенок самовыражается как личность (приложение №11). Все представленные в опыте нетрадиционные для отечественного дошкольного образования художественные техники изучены и апробированы мною в работе с детьми, а их эффективность в создании выразительных образов проверена на практике. Для успешного решения поставленной в опыте работы проблемы необходимо соблюдение педагогических условий, которые заключаются в следующем: В создании художественно-эстетической развивающей среды в группе; 17 Чёрная Марина Валерьевна В подготовке педагогических кадров, способных к использованию многообразия художественных техник с целью эффективного развития детского художественного творчества; В построении педагогического процесса на принципах «Педагогики ненасилия» как прогрессивного направления в отечественной педагогике XXI века; В авторских разработках педагогической технологии по развитию детского художественного творчества средствами нетрадиционных художественных техник. Результативность опыта. 1. Главным результатом педагогического сотрудничества с детьми по развитию творчества средствами нетрадиционных изобразительных техник, которое продолжалось в течение четырех лет, считаю работы детей подготовительной группы (приложение №12). 2. Исследование проявления творчества в рисунке по показателям, представленным в таблице 1 (стр. 8) показало: первоначально трехлетние дети только в 35% случаев могут воплощать задуманное, остальные меняют замысел и, как правило называя, что хотят нарисовать, затем создают совсем другое. Порой замысел меняется несколько раз. В среднем возрасте этот показатель увеличился до 72%, замысел и воплощение у детей начинают совпадать. И в этом я вижу заслугу систематических занятий по рисованию в нетрадиционных техниках; В старшем возрасте дети накопили богатый опыт в изобразительной деятельности, показатель устойчивого замысла возрос до 95%. 3. Анализ диагностических карт 26 детей подготовительной к школе группе (метод Н.А. Ветлугиной) показал, что: 14 детей имели высокий уровень художественнотворческого развития,11 детей – средний, и только 1 ребенок имел низкий уровень творческого развития (приложение №13). Считаю такие показатели развития ДОСтаточно обнадеживающими для дальнейшей педагогической деятельности в данном направлении. 4. Опыт работы рассмотрен на заседании районного экспертного совета и его решением внесен в муниципальный банк данных передового педагогического опыта (приложение №14). Таким образом, факт наличия творчества у дошкольников и возможность его целенаправленного формирования средствами нетрадиционных графических техник является для меня категорией, не имеющей границ для дальнейшего педагогического совершенствования. 18 Чёрная Марина Валерьевна 3. Библиографический список: 1. Алексеевская Н.А. Карандашик озорной – М.: «Лист», 1999. 2. Белкина В.Н., Васильева Н.Н., Елкина Н.В. и др. Дошкольник: обучение и развитие. Воспитателям и родителям. Ярославль.: Академия Холдинг., 2001. 3. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психологический очерк. 3-е изд. М., 1991. 4. Давыдова Г. Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Часть 1, 2. – М.: «Издательство Скрипторий 2003», 2007. – 80 с. 5. Детство: Программа развития и воспитания детей в детском саду. /Под редакцией Бабаевой Т.И., Михайловой З.А., Гурович Л.М. – СПб.: Детство-Пресс, 2000. 6. Дубровская Н.В. Приглашение к творчеству: Обучение дошкольников технике аппликации и коллажа: Методическое пособие. – СПб.: «Детство-Пресс», 2004. 7. Журнал «Дошкольная педагогика» № 3, 4. - СПб.: Детство-Пресс, 2007. 8. Комаров Т.С. Дети в мире творчества. М., 1995. 9. Рисование с детьми дошкольного возраста: нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий./ Под ред. Казаковой Р.Г. – М.: Т Ц Сфера, 2005. 10. Урунтаева Г.А., Афонькина Ю.А. Практикум по дошкольной психологии: Пособие для студ. высш. и сред. пед. учеб. заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 1998. – 304 с. 11. Утробина К.К., Утробин Г.Ф. Увлекательное рисование методом тычка с детьми 3-7 лет: Рисуем и познаем окружающий мир. – М.: Издательство ГНОМ и Д, 2005. 19 Чёрная Марина Валерьевна 4. Приложение 1. Приложение №1 – Рисунки детей, как результат реализации воспитателем методов и приемов, построенных на показе, объяснении, следовании образцу. 2. Приложение №2 – Рисунки детей, отражающие недостатки современных методических приемов по развитию навыков рисования. 3. Приложение №3 – Нетрадиционные художественно – графические техники. 4. Приложение №4 – Диагностическая карта уровня художественно-творческого развития ребенка старшего дошкольного возраста по методу Н. А. Ветлугиной. 5. Приложение №5 – Музыкальное сопровождение занятий по изобразительной деятельности. 6. Приложение №6 – Инструменты и материалы, применяемые в изобразительной деятельности при обучении детей нетрадиционным техникам рисования. 7. Приложение №7 – Перспективное планирование занятий по обучению детей нетрадиционным техникам рисования (по возрастным группам). 8. Приложение №8 – Конспекты занятий для младшего возраста (3-4 года). 9. Приложение №9 – Конспекты занятий для среднего возраста (4-5 лет). 10. Приложение №10 – Конспекты занятий для старшего возраста (5-7 лет). 11. Приложение №11 – Работа с родителями. 12. Приложение №12 – Творческие работы детей, выполненные в нетрадиционных техниках. 13. Приложение №13 – Результат работы по развитию изобразительного творчества детей посредством нетрадиционных графических техник (уровень художественнотворческого развития). 14. Приложение №14 – Свидетельство, подтверждающее факт внесения опыта работы в муниципальный банк передового педагогического опыта. 20
