Document 4353103

Введение
1.1 Цели изучения дисциплины
«Графический дизайн» относится к курсам по выбору цикла гуманитарных и социально-экономических дисциплин для направления 071002 «Графика». Рабочая программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС по направлению 071002
Графика
Цели преподавания дисциплины:
• формирование у студентов дизайнерских знаний и умений, необходимых для
изучения последующих дисциплин;
• формирование знаний и умений, необходимых будущему учителю технологии
для обучения школьников основам дизайна и организации проектной деятельности учащихся;
• развитие у студентов умений воспринимать и ценить эстетические качества
окружающего мира, а также осмысленно, грамотно формировать свое предметное
окружение;
• формирование и развитие образно-логического и проектного мышления студентов.
Знание основ дизайна необходимо специалистам специальности 030600 для развития, обучения и воспитания учащихся как субъектов образовательного процесса
средствами дизайнерской подготовки. Знание этих основ обогащает и повышает потенциал учителя технологии и предпринимательства.
В результате освоения дисциплины должны быть сформированы следующие компетенции: ОК-10 — способность к абстрактному мышлению, анализу, синтезу;
ППК-7 — способность руководить коллективом или группой специалистов в сфере
своей профессиональной деятельности и принимать управленческие решения на основе нормативно- правовых актов; В результате освоения компетенции ОК- 10 студент должен: Знать: методы и средства абстрактного мышления, принципы и технологии аналитики и синтеза информационных потоков; принципы формирования
представлений об основных проблемах и тенденциях развития современного искусствознания в области технической эстетики и промышленного дизайна
1.2 Требования к уровню освоения программы
В соответствие с выше названными целями, определено содержание знаний и умений студентов по дисциплине " Графический дизайн ".
Студенты должны знать:
• основные виды и понятия дизайна;
• базовые требования дизайна к промышленным изделиям;
• основы цветоведения и композиции в дизайне;
• основные стили и направления современной моды и их влияние на формообразование изделий;
• способы осуществления различных видов дизайнерской деятельности.
Студенты должны уметь:
• анализировать промышленные изделия в соответствии с требованиями дизайна;
• учитывать формообразующие, эргономические, антропометрические, эстетические и технологические факторы при художественно-конструкторском проектировании;
• пользоваться техническим рисунком и эскизом при иллюстрации творческой
мысли, находить наиболее информативный вариант отображения задуманной формы изделия;
• проводить художественно-конструкторский анализ и синтез, применять эвристические методы при решении дизайнерских задач;
• выполнять макеты изделий в процессе художественно-конструкторского проектирования.
1.3 Взаимосвязь с другими дисциплинами ООП
Преподавание дисциплины «Графический дизайн» ведется в 5,6,7,8 семестре.
Приобретаемые в процессе изучения этой дисциплины знания и умения используются студентами для освоения курсов «Композиция», «Общий курс шрифта» для
разных видов печатных техник, гравюры
2 ОБЪЕМ ДИСЦИПЛИНЫ, ВИДЫ УЧЕБНЫХ РАБОТ И ФОРМЫ КОНТРОЛЯ
Таблица 2.1
Очная форма обучения
Направление: Графика
Вид учебной работы
Аудиторные занятия, в том
числе:
- лекции
- практические занятия
Самостоятельная работа, в том
числе:
- подготовка к практическим
занятиям
- изучение тем РП
Всего
Вид итогового контроля
Всего
часов
Часов по семестрам
6 се7
местр
семестр
32
34
8 семестр
32
132
5
семестр
34
16
116
12
4
30
2
4
28
4
4
30
2
4
28
4
8
1
3
1
3
4
144
1
1
1
1
36
36
36
36
оценка по зачет с оценка по зачет с
рейтингу оценкой рейтингу оценкой
3 СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
3.1 Темы теоретических занятий и их объем в часах
Курс
1
1.
Наименование разделов ВСЕГО (часов Объем учебной работы стуи учебных заданий
по ГОС)
дента ( часах )
В том числе
Аудиторная
Самостоятельработа студенная работа
та с преподавателем
2
3
4
5
Краткие сведения об ис1
1
0
тории дизайна и его роли
в обществе
2.
Орнамент как начальная
форма создания условного изображения, знака,
символа
2
1
1
3.
Искусство шрифта как
основа графического дизайна
1
1
0
4.
Цветоведение как один
из важнейших компонентов дизайна
3
2
1
5.
Решение художественного образа и его средства выражения
4
3
1
6.
Законы гармонии
3
3
0
7.
Понятие о средствах и
приемах композиции
3
2
1
8.
Пропорции человека и
пропорции в природе
3
3
0
20
16
4
Итого:
3.2 Темы и содержание теоретических занятий
3.2.1 Краткие сведения об истории дизайна и его роли в обществе
Понятие о дизайне, его предмете и задачах. Истоки дизайна, его развитие и роль в
формировании гармоничной предметно-пространственной среды. Виды дизайна.
Основные категории дизайна.
3.2.2 Орнамент как начальная форма создания условного изображения, знака,
символа
Простые композиционные основы. Понятие схемы, рапорта, модульной сетки. Разбивка изображения на элементы построения и составление узоров. Построение схем
ленточных орнаментов и симметрии. Линия, ритм, стиль, заполнение пространства.
3.2.3 Искусство шрифта как основа графического дизайна
Исторические формы зарождения и развития шрифта. Технологические приемы выполнения шрифтовых работ. Задачи и значение применения шрифтовых композиций. Знакомство с "золотыми пропорциями" на примере построения классицистичной антиквы. Понятие о модульности, гармоничных построениях универсальной
гарнитуры.
3.2.4 Цветоведение как один из важнейших компонентов дизайна
Взаимосвязь культурных традиций с колористической средой. Особенности восприятия и специфика языка цвета и формы. Значение психофизиологического воздействия цвета на человека и его образная символика. Понятие о цветовом тоне, насыщенности и колорите. За коны оптического смешения, цветового контраста и типы
гармонических сочетаний цвета.
3.2.5 Решение художественного образа и его средства выражения
Композиция как основа искусства дизайна. Понятие формы, ее трансформация и
стилизация. Предельные свойства формы и соотношение с человеком. Образное ассоциативное мышление. Понятие "образ". Масса как количество "вещества" и ее
свойства к заполнению композиционных геометрических форм. Значение "max" и
"min" в форме. Фактура - ее виды и характеристика поверхностей. Значение количественного фактора. Цвет и его основные свойства для передачи художественного
образа. Оптическое, пространственное и механическое смешение цветов. Восприятие формы на плоскости и ее закономерности (геометрические, оптические). Восприятие точки, линии и пятна на плоскости.
3.2.6 Законы гармонии
Цельность, единство, связь со структурой и законченностью формы. Соразмерность
деталей и частей. Структурность и взаимосвязь элементов. Тектоника как одна из
важнейших характеристик и свойств формы. Центр композиции и выявление глав-
ной части. Соподчиненность деталей и внутренние связи. Уравновешенность освоенная на свойствах симметрии. Статическое и динамическое равновесие. Гармоничность - непременное условие завершенности и законченности формы с учетом всех
внутренних и внешних качеств.
3.2.7 Понятие о средствах и приемах композиции
Виды математических и геометрических ритмов. Значение интервалов. Сочетание
ритмических рядов и их прогрессии. Контраст - как сочетание противоположных
характеристик. Нюанс - как плавное изменение характеристик форм в сторону
ослабления или усиления. Тождество форм по отношению друг к другу (шар, цилиндр) в динамике изменения, как один из ритмических признаков организованной
формы. Статичность - как выражение равенства отношений и концентрации массы.
Динамика - как выражение неравных отношений изменения формы и деталей с учетом контраста и активности. Пропорции прямые и обратные. "Золотое сечение" способы построения и приемы использования. Масштабность формы по отношению
к человеку.
3.2.8 Пропорции человека и пропорции в природе
Пропорции - как основное средство гармонизации внутренней цельности формы и
связи с окружающей средой. Пропорции человека в историческом аспекте. "Квадратура круга" и человеческая фигура по Леонардо да Винчи. Человек - мера всех вещей и всего созданного. Применение "золотого сечения" для структурной гармонизации объектов творческого и природного происхождения Типы сложения фигур:
долихоморфный, мезоморфный, брахиморфный. Эталоны красоты прошлых веков и
современности.
3.3 Практические работы, их темы и объем в часах
Курс
1
1.
Наименование разделов и ВСЕГО (часов Объем учебной работы стуучебных заданий
по ГОС)
дента ( часах )
В том числе
Аудиторная
Самостоятельработа студенная работа
та с преподавателем
2
3
4
5
Поиск и эскизирование
12
10
2
аналогов русских печей и
резных окон с наличниками по литературным
источникам
2.
Построение орнаментов:
"греческий меандр", "растительный", "народный".
11
10
1
3.
Построение шрифта
"Классицистичная антиква" (50х50мм)
24
24
0
4.
Шрифтовая надпись: фамилия, имя, отчество
23
22
1
5.
Графическое изображение деформации простых
геометрических форм
(шар, квадрат, треугольник) с применением "золотых пропорций"
11
10
1
6.
Построение вертикальных композиций с применением сложного ритма и "золотого сечения"
9
8
1
7.
Построение сложной орнаментальной композиции "Художественный
паркетный набор (для
юношей)
10
10
0
8.
Построение сложной орнаментальной композиции "Нарядный платок"
(для девушек)
10
10
0
9.
Выполнение цветового
круга (по Гете) из 12 сегментов.
7
6
1
10.
Выполнение упражнений
на дополнительные цвета
(квадрат в квадрате)
7
6
1
124
116
8
Итого:
3.4 Самостоятельная работа студентов
Самостоятельная работа студентов заключается в:
• изучении и закреплении теоретического материала;
• подготовке к практическим работам с использованием рекомендованной литерату-
ры.
4 УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
4.1 Список рекомендуемой литературы
Основная литература
1. Нестеренко О.И. "Краткая энциклопедия дизайна". - М., 2001- 350с., ил.
2. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания
в начальной школе. - М., 2000. - 230 с., ил.
3. Жердеев Е.В. Художественное осмысление объекта дизайна. - М., 2001. 197с., ил.
4. Кулебакин Г.И. Рисунок и основы композиции. - М., 1999. - 178с., ил.
5. Холмянский Л.М., Щипанов А.С. Дизайн. - М., 1999. - 235с.
6. Дизайн в высшей школе. - М.: ВНШТЭ, 1994. - 180с.
7. Кринский В., Ланцов И., Туркус М. Элементы архитектурнопространственной композиции. - М., 1986. - 215 с., ил.
8. Арнхерм Р. Искусство и визуальное восприятие. - М.: Прогресс, 1974.
9. Базазьянц С.Б. Художник, пространство и среда. - М-: Советский художник,
1983.
10.Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. - М., Госстройиздат, 1960.
11.Врунов Н.И. Пропорции античной и средневековой архитектуры. - М., Госстройиздат, 1960.
12.Буров А.К. Об архитектуре. - М., Госстройиздат, 1960.
13.Васютинский Н.А. Золотая пропорция. -М.: Госстройиздат, 1960.
14.Волкотруб И.Т. Основы комбинаторики. Киев, Вищатколу, 1986.
15.Гика М. Эстетика пропорции в природе и искусстве. - М.,ВАА, 1936.
16.Голубева О.Л. Основы композиции. - М.: МГХПИ им. Строганова, 1996.
17.Ефимов А.В. Изучение формообразующего действия цветов в макетах. - М,
Архитектура СССР, 1972, №8.
18.Ефимов А.В. Колористика города. - М.,Стройиздат, 1990.
19.Икопников А.В. Функция, форма, образ в архитектуре. - М. Стройиздат, 1986.
20.Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. - М.,
Легкая и пищевая промышленность, 1981.
Дополнительная литература
1. Агостон Ж. Теория цвета и ее применение в искусстве и дизайне. - М.: Мир,
1982.
2. Аронов В.Р. Художник и предметное творчество. - М., Советский художник,
1987.
3. Зернов В.А. Цветоведение. -М., Книга, 1972.
4. Икопников А., Степанов Г. Основы архитектурной композиции. - М.: Искус-
ство, 1971.
5. Сапего И.Г. Предмет и форма. - М., Советский художник, 1984.
6. Фаворский В.А. О рисунке и композиции. - Фрунзе, 1966.
7. Шорохов Е.В. Основы композиции. - М.: Просвещение, 1979.
4.2 Перечень педагогических контрольных материалов по дисциплине "Графический дизайн"
Вопросы для подготовки к зачету
ПРИЛОЖЕНИЕ А
(обязательное)
ДИСЦИПЛИНА: Графический дизайн
Форма обучения: очная
Всего часов: 144, в т.ч.: лекций- 16, практических занятий- 116, СРС – 12
Вид индивидуальной работы:
Для направления 071002 Графика
Таблица А1 – Обеспечение дисциплины учебными изданиями
Библиографическое Вид занятия, в
описание издания котором исполь(автор, наименовазуется
ние, вид, место и
год издания, кол.
страниц)
1. Холмянский
Лекции
Л.М., Щипанов
Практические
А.С. Дизайн. – М.,
занятия
1999. – 235с.
СРС
2. Нестеренко О.И.
Лекции
"Краткая энциклоПрактические
педия дизайна". –
занятия
М., Практические
СРС
2000 – 350с., ил.
3. Жердеев Е.В.
Лекции
Художественное
Практические
осмысление объекзанятия
та дизайна. – М.,
СРС
2001 – 197с., ил.
4. Дизайн в высшей
Лекции
школе. – М.:
Практические
ВНШТЭ, 1994. –
занятия
Число часов,
обеспеч. изданием
Кол. экз. в
библ. (на кафедре)
30
10
20
5
20
5
30
10
Прим.
180с.
5. Кринский В.,
Ланцов И., Туркус
М. Элементы архитектурнопространственной
композиции. – М.,
1986. – 215 с., ил.
СРС
Лекции
Практические
занятия
СРС
10
5
Таблица А2 – Обеспечение дисциплины учебно-методическими изданиями
Библиографическое
описание издания
(автор, наименование, вид, место и
год издания, кол.
страниц)
1. Быстрова Я.В.
Методические указания к выполнению практических
работ- НовГУ, 2003
2. Казанцев Е.Л.
Методические рекомендации для
преподавания дисциплины- НовГУ,
2004.
Вид занятия, в
котором используется
Число часов,
обеспеч. изданием
Кол. экз. в
библ. (на кафедре)
Прим.
Практические
занятия
СРС
26
5
Электронная
версия
Практические
занятия
СРС
100
1
Электронная
версия
Вопросы для подготовки к зачету по дисциплине «Графический дизайн»
Понятие дизайна и его основные виды.
Роль дизайна как вида проектной культуры. Основные категории дизайна.
Орнаментные схемы, рапорт, модульная сетка.
Виды орнаментальной симметрии.
Задачи и значение применения шрифтовых композиций.
Особенности сочетания шрифта и изображения (логотип, фирменный знак и
т.д.).
7. Особенности восприятия и специфики "языка" цвета.
8. Психофизиологическое воздействие цвета на человека и его образная символика.
9. Законы оптического смещения, цветового контраста и типы гармонических
сочетаний цвета.
10. Понятие формы, ее трансформация и стилизация.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
Влияние массы, фактуры и цвета на форму.
Восприятие точки, линии и пятна на плоскости.
Законы гармонии ( примеры цельности, равновесия).
Законы гармонии ( примеры центра композиции, тектоники, гармоничности).
Средства композиции (виды ритмов, ритмические прогрессии).
Средства композиции (контрасты, нюансы, тождества в организованной
форме).
Средства композиции (статичность, динамика, масштабность).
Средства композиции (пропорционирование, "золотое сечение", способы его
построения и приемы использования).
Пропорции человека и пропорции в природе.
Типы сложения фигур и эталоны красоты прошлых веков.