Й.Брамс Венгерские танцы

Управление образования администрации Добрянского муниципального района
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Добрянская детская школа искусств»
«Популярная классика»
Сценарий внеклассного мероприятия
Разработала преподаватель фортепиано
высшей квалификационной категории
Панина Наталья Анатольевна
г. Добрянка, 2016г.
Программа концерта «Популярная классика»
В концерте принимаю участие учащиеся класса фортепиано преподавателя
Паниной Натальи Анатольевны.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
И.С.Бах Прелюдия До мажор - исполняет Иртуганова Екатерина
В.Моцарт Соната До мажор - исполняет Пикулева Юлия
Л.В.Бетховен «К Элизе» - исполняет Иртуганова Екатерина
Ф Шопен «Ноктюрн» ми бемоль мажор - исполняет Пикулева Юлия
Э.Григ «Поэтическая картинка» - исполняет Пикулева Юлия
П.Чайковский Времена года. Баркарола - исполняет Пикулева Юлия
Й.Брамс Венгерский танец – исполняют Пикулева Юлия и Иртуганова
Екатерина
Сценарий внеклассного мероприятия
«Популярная классика»
Добрый день, дорогие друзья!
Музыка - одно из старейших видов искусства, средством воплощения
художественных образов для которого являются звук и тишина, особым
образом организованные во времени.
А что такое «Классическая музыка»? Классическая музыка … Это
словосочетание каждый понимает по-своему. Для одних классическая
музыка – это кантаты и оратории Баха, а для других – это воздушные, легкие
мелодии Моцарта. Кто-то, сразу же вспоминает зажигательные польки
Шопена, кто-то веселые вальсы Штрауса, а кто-то неистовые симфонии
Шостаковича. Так, что же такое классическая музыка? Кто прав? Возможно,
это та музыка, которая была написана давно и не является современной?
- Слышите ли вы классическую музыку в обычной жизни?
(Исполняется отрывок Итальянской польки С.Рахманинова)
Знакома ли вам эта музыка? Где вы ее слышали? Кто-то в школе, кто- то в
рекламе по телевизору. Помните рекламу МТС «Может ты скажешь еще, что
у нас Валуев на рояле играет?»
Действительно часто фрагменты классической музыки звучат по
телевизору в какой-нибудь рекламе, иногда в телепередачах, и у многих на
слуху. Но ведь это только фрагменты. А что же дальше? И всегда ли вы
знаете, что это за музыка? И кто ее написал?
По этому поводу есть даже анекдот из жизни: «Вован, а кто такие
Бах, Моцарт, Бетховен? Да ты че, Колян, это же те ребята, что пишут
музыку для наших мобильников!».
А вы знаете, кто такие Бах, Моцарт, Бетховен? Конечно же, это
композиторы.
(исполняется начало До мажорной прелюдии И.С.Баха). Знакомая
мелодия? Часто звучит по телевидению в рекламах. А кто автор, знаете? А в
какую эпоху он жил?
«Музыка барокко - величайший антидепрессант. Она всегда приходит
в мир, когда нужно поверить в человеческий свет и гармонию».
Иоганн Себастьян Бах – величайший гений в истории музыки, творил в
эпоху Барокко. Ведь именно этот талантливейший человек открыл
безграничные новые возможности создания музыкальных произведений.
"Не Ручей - Море должно быть ему имя!" Так сказал об Иоганне
Себастьяне Бахе его соотечественник Бетховен, обыгрывая немецкое
значение слова "бах" - ручей.
И.С.Бах. Прелюдия До мажор ХТК I т «Аве Мария» открывает цикл 24
прелюдий и фуг. Исполняет Иртуганова Екатерина (фортепиано)
Ассоциативный образ цикла - "Благовещение". Основой его послужил
текст Евангелия от Луки (гл.I, ст. 26-38). Архангел Гавриил, посланный Деве
Марии, сообщил ей благую весть, что у нее родится Сын, зачатый непорочно
от сошествия Духа Святого, и наречется Иисусом, и это будет сын Божий и
Спаситель.
Звучание прелюдии передает "ангельский свет, чистоту, надежду". В ней
отразилось образное восприятие: "земля, небо, эфир, колебания крыльев в
эфире". Лютнеобразная фактура вызывает ассоциации с живописными
изображениями ангелов, в руках которых музыкальные инструменты, среди
них - лютни.
Фактура выписана Бахом дифференцированно: бас - средний голос арпеджированные фигурации. Это соответствует трем уровням: земля человек - небо. Слушать эту фактуру надо также дифференцированно,
окрашивая каждый фактурный пласт своим тембром. Дирижером является
средний голос, так как он задает основную ритмическую пульсацию
шестнадцатыми. Речитатив в конце прелюдии истолковывался как "слово",
"весть".
Картина Леонардо да Винчи «Благовещение»
В.Моцарт Соната До мажор. Исполняет Пикулева Юлия (фортепиано)
“Ты, Моцарт, бог и сам того не знаешь…”
А.С. Пушкин
“Вечный, солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт! ”
А.Рубинштейн
Моцарт автор 20 опер, около 50
симфоний,
35
сонат
для
фортепиано и скрипки. 19 месс,
многочисленных серенад. Моцарт
прожил
всего
35
лет,
а
музыкальные
произведения,
созданные и собранные в полные
собрания, оказались в 70 томах.
П.И. Чайковский говорил: “Тем,
что я посвятил свою жизнь
музыке, я обязан Моцарту. Он
есть высшая кульминационная
точка, до которой красота
досягала в сфере музыки. Но
никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания
близости своей к чему-то, что мы называем идеал, как он”.
Эту мелодию, скорей всего слышали многие, некоторые могут даже
наиграть первую фразу, а кто-то даже и первую часть. Она лирична,
сентиментальна, проста в изложении. Но мало кто знает, что же происходит
дальше в музыке? Влюбленность, мечты, грусть, внутренние переживания,
волнения, надежды на встречу.
Л.В.Бетховен «К Элизе»
Это произведение Бетховена на протяжении многих лет является одним
из самых известных шедевров мировой музыки. Оно входит в программу
произведений в музыкальных школах всего мира.
История создания фортепианной пьесы Бетховена «К Элизе» вызывает
бурные дебаты и сегодня. Многие годы историки и музыковеды пытаются
выяснить, кому же знаменитый композитор посвятил это лирическое и
глубокое по содержанию музыкальное произведение из-за неразборчивого
почерка Бетховена. Интриги добавляет тот факт, что подлинная рукопись
была утеряна.
Биографы композитора озвучивали несколько версий, но самая
романтичная – это история двух сестер, Терезы и Жозефины Брунсвик.
Влюбленный в Жозефину, Бетховен вновь искал личного счастья, но старшая
сестра, Тереза, воспрепятствовала их встречам, а через некоторое время сама
добилась расположения музыкального гения. Несколько лет влюбленные
были счастливы, хотя и не узаконивали свои отношения.
Следующая история – Тереза Мальфати, родственница врача
Бетховена, бравшая у Людвига уроки музыки, а затем непревзойденно
исполнявшая его произведения. Как и всегда, страстный, влюбленный,
композитор мечтал о верной жене, строил планы и писал невероятно
талантливые музыкальные произведения. И опять - разочарование.
Есть еще одна кандидатура, которой, якобы, Бетховен посвятил
бессмертную багатель «К Элизе» - Элизабет Рёкель, красавица, оперная
певица, подруга и почитательница яркой музыки немецкого композитора.
Но кем бы ни была эта прекрасная женщина, вдохновившая Людвига
Ван Бетховена на создание этого бессмертного произведения, мы должны
быть ей благодарны за её присутствие в жизни гения.
Ф. Шопен Ноктюрн ми бемоль мажор op.9 № 2. Исполняет Пикулева
Юли (фортепиано)
Одухотворённый лиризм Шопена находит в ноктюрнах свои
специфические средства выражения. С чисто моцартовской щедростью
рассыпает в них Шопен свои прекрасные мелодии. Предельно
выразительные, непосредственные, они звучат как естественно льющаяся
песня, как живой человеческий голос. В ноктюрнах наиболее явны песенные,
вокальные истоки шопеновской мелодики.
О ноктюрне Ми-бемоль мажор, Op. 9 № 2 известно, что его начало
Шопен написал на листе письма к Марии Водзиньской, своей возлюбленной.
Этот ноктюрн всегда очень нравился публике. Его сонное течение,
спокойные аккорды в партии левой руки, полная лиризма, неги и
романтической чувственности мелодия завораживают, околдовывают
сердце.
Волнующий ноктюрн Шопена…
Уносит ночь стихов опавший лист.
Как медленно и вдохновенно
Свой сон играет пианист.
В мгновениях, парящих - вечность,
Аккордов, нот волшебный миг.
Мир из иллюзий - бесконечность,
Парящих фраз…
Луны полночной лик…
Э. Григ «Поэтическая картинка» ми минор. Исполняет Пикулева Юли
(фортепиано)
Фортепианная миниатюра – один из любимейших жанров еще одного
представителя романтизма норвежского композитора Эдварда Грига, где
запечатлены его личные жизненные наблюдения, впечатления от
окружающего мира, природы, мысли и чувства, думы о Родине. Это
своеобразные «дневниковые записи» композитора. Григ часто обращается в
своих произведениях к народной музыке, народным танцам, народному
норвежскому эпосу. В эго произведениях встречаются такие названия как «В
пещере горного короля», «Танец эльфов», «Кобольд» - горный дух, гном.
Чудесную усадьбу в пригороде города Берген Григ назвал
«Тролльхауген» — «Холм троллей». Он очень любил своё жилище и покидал
лишь ради турне. Эдвард и его жена Нина бывали с концертами в Париже,
Вене, Лондоне, Праге, Варшаве. Во время каждого выступления в кармане
пиджака Грига лежала глиняная лягушка. Перед началом каждого концерта
он обязательно вынимал её и гладил по спинке. Талисман работал: на
концертах каждый раз был невообразимый успех. Посещавший концерты
писатель X.К.Андерсен, высоко оценил талант молодого Грига.
«…За облака взбегают горы, И водопады, и леса; И видят, близко видят
взоры Обитель Бога небеса... Там дремлет мысль, но сердце слышит, Что
мир поэзии с ним дышит! … Вся жизнь и все ее стремленья Несут поэзии
волненья!..»( из стихотворения Г.Х.Андерсена «Поэзия»)
Ханс Даль (Норвегия 1849-1937). На берегу фьорда
П.Чайковский Времена года: июнь. Баркарола.
Исполняет Пикулева Юли (фортепиано)
Баркаролой в итальянской народной музыке назывались песни
лодочника, гребца. Особенно эти песни были распространены в Венеции,
городе на набережных бесчисленных каналов, по которым день и ночь
передвигались на лодках и при этом пели. Песни эти были, как правило,
певучими, и ритм и аккомпанемент подражали плавному движению лодки
под равномерные всплески весел.
В русской музыке первой
половины
XIX
века
получили
большое
распространение баркаролы.
Они стали неотъемлемой
частью русской лирической
вокальной музыки, а также
нашли свое отражение и в
русской
поэзии
и
в
живописи. Баркарола - еще
один петербургский музыкальный пейзаж в цикле Чайковского Времена года.
Даже своим названием пьеса обращена к картинам водных каналов и
многочисленных речек, на берегах которых расположена северная столица
России.
Сейчас я предлагаю вам небольшую игру, отгадаем вместе кроссворд.
Нам необходимо ответить на главный вопрос: «Кого композиторы называли
Королевой музыки»? Чтобы узнать, нужно разгадать кроссворд. Здесь
спрятаны фамилии композиторов и некоторые пианистические термины.
1 вопрос. Фамилия композитора, написавшего фортепианную пьесу «К Элизе» - 8 букв.
2 вопрос. Польский композитор, мастер фортепианной миниатюры (вальсы, ноктюрны,
мазурки) 5 букв.
3 вопрос. Знаменитый норвежский композитор-романтик. 4 буквы.
4 вопрос. Какой штрих (прием) используют пианисты для исполнения плавных и певучих
мелодий? 6 букв
5 вопрос. Какая деталь фортепиано помогает пианистам исполнить кантилену (певучую
музыкальную пьесу) или связать бас и аккорд? 6 букв.
6 вопрос. Этот палец самый слабый, но должен быть самым крепким, потому что очень
важен в игре на фортепиано. 5 букв.
Мы с вами справились со всеми заданиями кроссворда. И можем ответить, кого
композиторы называют королевой музыки? Да, это Мелодия.
А мы с вами поговорим еще об одном композиторе –романтике, в
творчестве которого переплелись множество мелодий разных народов.
Й.Брамс Венгерские танцы
В своем творчестве Брамс выступил как хранитель вечных ценностей –
классических традиций, и это роднит его с такими романтиками, как
Шуберт, Мендельсон, Шопен.
По масштабу творческой личности Брамса часто сравнивают с двумя
другими "великими Б." немецкой музыки, Бахом и Бетховеном. Если даже
это сравнение несколько преувеличено, оно оправдано в том смысле, что
творчество Брамса, подобно творчеству Баха и Бетховена, знаменует собой
кульминацию и синтез целой эпохи в истории музыки.
Подобно всем другим романтикам Брамс питал огромный интерес к
фольклору. С 24 лет и до конца жизни Брамс обрабатывал немецкие
народные песни и пропагандировал их в качестве руководителя хоровой
капеллы. Не случайны слова композитора: «Народная песня – мой идеал».
Проведя половину жизни в Вене, т.е. в центре многонациональной страны,
Брамс прекрасно знал и любил фольклор самых разных народов. Он часто
сочинял на переводы из славянской (чешской, словацкой, сербской,
моравской), итальянской, шотландской, венгерской народной поэзии.
Восхищаясь венгерской народной
музыкой,
композитор
создал
замечательные «Венгерские
танцы» для фортепиано в 4 руки
(они существуют в различных
переложениях).
Брамс одинаково уверенно
чувствовал себя и в сфере "ученой",
интеллектуальной
музыки
для
знатоков, и в сфере популярной,
"легкой" музыки, о чем убедительно свидетельствуют его "Цыганские
песни", "Вальсы - песни любви" и особенно "Венгерские танцы".
Крепче бейте в бубны звонкие,
Рвите, скрипки, струны тонкие!
В пляске буйной дайте душу отвести!
Чтобы ленты развевалися,
Чтобы косы разметалися,
Чтобы сердце птицей билося в груди!
Й. Брамс «Венгерский танец №5». Исполняют Пикулева Юлия и
Иртуганова Екатерина
Эпохи друг друга сменяли, времена менялись, и вместе с ними и
менялись люди – музыка становилась другой. Но можно с уверенностью
сказать, что классическая музыка вечна. Это гармоничная и прекрасная
музыка, главная особенность которой – это сочетание глубины передаваемых
переживаний, волнений с разнообразием музыкальных приемов.
Спасибо за внимание! До новых встреч!
Интернет-источники
1. http://www.lafamire.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=6
42:2010-04-04-14-48-18&catid=52:2010-10-17-14-53-23&Itemid=363
2. http://ludwig-van-beethoven.ru/sochineniya/populyarnye-proizvedeniya/kelize/
3. http://www.sovross.ru/modules.php?name=News&file=article&sid=591158
4. http://music-fantasy.ru/materials/friderik-shopen-noktyurny
5. http://az.lib.ru/a/andersen_g_h/text_1610.shtml
6. http://megalyrics.ru/lyric/pichaikovskii/vriemiena-ghoda-iiun-barkarola.htm
7. http://musike.ru/index.php?id=83