Разговор с детьми о музыке на первом этапе

Консультация для родителей и воспитателей.
ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР МУЗЫКИ
В настоящее время проблема экологии слуха стоит не менее остро, чем
проблема эклогии окружающей среды, но в силу ряда причин она менее
заметна. Одна из этих причин заключается в том, чтообласть применения
слуха у современного человекагораздо более сужена по сравнению с
человеком не только далёких, но и относительно близких от нас эпох.
Дело в том, что слух – это единственный из органов чувств, который
имеет двойную природу: мы воспринимаем звук через уши, а также и через
всё тело, причём кости скелета выступают в качестве резонаторов. Таким
образом, мы получаем двойную информацию.
В древности слух был значительно более развит не только из-за
необходимости услышать вовремя опасность (знакомые с детства индейцы
Фенимота Купера), но главным образом благодаря живому,
непосредственному ощущению встроенности человеческого мира в мир
природы и космоса. Пифагорийская теория связи музыки mundana с музыкой
humana была подробно разработана греками в последнем тысячелетии до
нашей эры, но о подобных связях знали и более древние культуры –
египетская, китайская, индийская и другие.
Музыка древних культур, как правило, одноголосна, но не из-за
примитивности музыкального восприятия. А, наоборот, из-за его высокого
развития. Одноголосная музыка создаёт резонансы, или музыкальные
созвучия, количество которых благодаря волновой природе звука очень
велико. Наше современное ухо при определённой настройке способно
услышать резонансную квинту, секунду, октаву и терцию. То есть вместе с
основным звуком мы ссушим целые аккорды, не подозревая об этом, т.к.
привыкли к многоголосной музыке, и навык вслушивания в отдельный звук у
нас ослаблен.
Для наших предков же музыка была природно многоголосна и не
нуждалась в выявлении этихсозвучий путём введения новых голосов или
инструментов. В Россию культура пения пришла из Византии, её
выражением было знаменное или крюковое пение, достигшее рацвета в XVI
веке. Строй этого пения был природным, или, как говорят музыканты,
натуральным. В XVI I веке пение сменилось партесным, то есть пением по
партиям. При этом более звучная хоровая гармония вытеснила более тонкую
естественную.
Но наибольший удар по тонкому слуху нанесло введение
темперированного строя и создание фортепиано (И.С.Бах), на котором
расстояние между звуками стало не меньшим, чем полтона. Например, звук
ре-диез, взятый на этом инструменте, стал совпадать со звуком ми-бемоль.
Живые, неравномерные интервалы натурального строя были уравнены в
угоду звучности и постоянству. Недаром многие музыканты той эпохи долго
не принимали фортепиано, считая его «фальшивым инструментом». История,
однако, показала, что новый инструмент был востребован эпохой и многие
поколения людей уже воспитаны на темперированном строе.
Наконец, последней бедой, перед которой меркнут все предыдущие, в
наши дни является шумовая агрессия, обилие громкой музыки, приводящее к
полной потере тонкого слуха, который не является особенностью лишь
музыкально одарённых людей: это наше общее свойство, заключённое в
обычном слухе. Вот только потребность в нём становится всё меньше и
меньше.
Исходя из вышеизложенного, задача музыкального воспитания
детей включает в себя три одинаково важных момента:
 Раскрытие у детей тонкого слуха.
 Обучение детей пению и игре на музыкальных инструментах.
 Введение их в культурно-музыкальный контекст.
Опыт личного общения с музыкальным инструментом, хотя бы
небольшой, и опыт хорового пения для каждого современного ребёнка
просто необходям. Главная задача здесь – не мастерство, а волшебство,
прикосновение к звуку как к чуду, как к живому созданию. Важно
вырастить не «исполнителя», а «слушателя».
Раскрытие тонкого слуха у детей – задача очень сложная, требующая
совместных усилий музыкантов (музыкального руководителя детского
сада, педагогов дополнительного образования детей), воспитателей и
родителей.
Музыкальное развитие ребёнка в детском саду – это лишь первая
ступенька, приближение к нашей цели, предполагающая работу над
развитием общего музыкального слуха и погружение детей в стихию
музыки.
Разговор с детьми о музыке на первом этапе я начинаю с мысли о
том, что попасть в страну Музыки может только человек, который сумел
подружиться с Тишиной. Я рассказываю сказочную историю о том, что
Музыка отправилась в гости к ребятам без своей незаметной, но
неизменной спутницы – Тишины, и все её усилия оказались тщетными изза Шума.
Дружба с тишиной не означает, что ребёнок должен просто молча
сидеть какое-то время – он активно вслушивается в звуки окружающего
мира. Практика показывает, что через некоторое время дети начинают
довольно тонко слышать разнообразные звуки, доносящиеся с разных
сторон: голоса птиц из живого уголка, шаги, людские голоса, шум
работающих ламп, стук часов, шум машин и крики детей за окном и т.д.
Когда они начинают свободно улавливать не менее 3-4 видов разных
звуков, мы уточняем, чьи это шаги и крики (женские, мужские, детские) и
откуда они доносятся. Часто дети слышат несуществующие звуки:
«музыку», «флейту», «скрипку», «кошку», «ракету», «тигра» и т.д. В этом
случае уточняем, что эти звуки, конечно, есть, но где-то далеко, а мы
слушаем звуки, нас окружающие.
Подобное «прохождение через страну тишины» мы устраиваем
дважды, в начале и в конце занятия в каждой группе, независимо от года
обучения. Не обязательно расспрашивать каждый раз детей о тех звуках,
которые они услышали, достаточно их собранности, готовности к
слушанию музыки или осмыслению уже услышанного. Такое состояние
называется у музыкантов «предзвучием» и «послезвучием».
Может возникнуть вопрос: зачем дважды вслушиваться в тишину?
Недостаточно ли один раз настроить ребёнка перед слушанием музыки?
Нет, недостаточно, «послезвучие» так же важно, как и предзвучие»:
отзвучав в реальном пространстве, музыка продолжает звучать в душе
слушателя. Это прекрасно знают все музыканты: например, дирижёр в
конце произведения никогда не «снимает» резко звук, а несколько минут
стоит в тишине с поднятой палочкой. Пианист, окончив игру, не убирает
рук с клавиатуры, переживая вместе со слушателями напряжённый и
насыщенный момент «послезвучия». Тишина после музыки совсем иная,
чем до неё, и дети это хорошо чувствуют. Иногда мы шёпотом прощаемся,
чтобы не разрушить атмосферу чуда.
Подготовила музыкальный руководитель МДОБУ ДСКВ №61 Доносиян
Людмила Леонидовна.
Использованы материалы и методики программы С.В.Елизаровой «Путешествие в
мир музыки» журнал «Справочник музыкального руководителя» №1 январь 2014 год.