Требования к уровню подготовки учащихся.

Пояснительная записка
Настоящая программа по изобразительному искусству для 6 класса составлена на основе федерального компонента государственного
образовательного стандарта основного общего образования в соответствии с типовой учебной программой общеобразовательных
учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд» под руководством Б.М. Неменского, М.: Просвещение, 2009 год. Рабочая
программа составлена на основании локального нормативного акта «Положение о рабочей программе МБОУ «Чегандинская средняя
общеобразовательная школа», Приказ №24 от 31.08.06 года. Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет
общую стратегию обучения, воспитания и развития учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения
изобразительного искусства, которые определены стандартом.
Рабочая программа предназначена для работы по учебнику Л.А.Неменской «Искусство в жизни человека» для 6 класса под редакцией
Б.М. Неменского – М.: Просвещение, 2009 год.
Рабочая программа по изобразительному искусству представляет собой целостный документ, включает шесть разделов:
пояснительную записку, учебно-тематический план, тематическое планирование, требования к уровню подготовки учащихся, перечень
учебно-методической литературы.
Содержание курса изобразительного искусства.
Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественнотворческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности.
Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуальнопространственных искусств - живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства,
изображения в зрелищных и экранных искусствах. Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства
познания, коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.
Освоение изобразительного искусства в основной школе - продолжение художественно-эстетического образования, воспитания
учащихся в начальной школе и опирается на полученный ими художественный опыт.
Программа учитывает традиции российского художественного образования, современные инновационные методы, анализ зарубежных
художественно-педагогических практик. Смысловая и логическая последовательность программы обеспечивает целостность учебного
процесса и преемственность этапов обучения.
Программа объединяет практические художественно-творческие задания, художественно-эстетическое восприятие произведений
искусства и окружающей действительности в единую образовательную структуру, образуя условия для глубокого осознания и переживания
каждой предложенной темы. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса,
предполагает четкость поставленных задач и вариативность их решения. Программа предусматривает чередование уроков индивидуального
практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности, диалогичность и сотворчество учителя и
ученика.
Тема «Изобразительное искусство в жизни человека» - посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся
формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая
язык искусства, ребенок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения
как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре.
Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает
возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства - это большая работа,
требующая и знаний, и умений.
Программа «Изобразительное искусство» дает широкие возможности для педагогического творчества, проявления индивидуальности
учителя и учащихся.
Таким образом, программа создает условия для реализации деятельностного подхода к изучению изобразительного искусства в
школе.
Изучение изобразительного искусства направлено на достижение следующих целей:
 развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной
памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;
 воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;
 освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о
выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна,
архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
 овладение умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти,
представлению, воображению);
 формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные
особенности.
Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской Федерации предусматривает обязательное
изучение изобразительного искусства в 7 классе – 34 часа (один час в неделю)
Обязательный минимум содержания образовательной программы
Основы эстетического восприятия и изобразительной культуры.
Изобразительное искусство и его виды. Изобразительное искусство как способ познания и эмоционального отражения
многообразия окружающего мира, мыслей и чувств человека. Виды живописи (станковая, монументальная, декоративная), графики
(станковая, книжная, плакатная, промышленная), скульптуры (станковая, монументальная, декоративная, садово-парковая), декоративно-
прикладного и народного искусства, дизайна и архитектуры. Жанры изобразительного искусства (натюрморт, пейзаж, портрет, бытовой,
исторический, батальный, анималистический).
Художественный образ и художественно-выразительные средства (специфика языка) живописи, графики и скульптуры: тон и тональные
отношения; колорит; цвет и цветовой контраст; линейная и воздушная перспектива; пропорции и пропорциональные отношения;
фактура; ритм; формат и композиция1. Художественные материалы и возможности их использования.
Народное художественное творчество (программный материал 5 класса). Древние корни народного художественного творчества,
специфика образно-символического языка в произведениях декоративно-прикладного искусства. Связь времен в народном искусстве.
Различение произведений народного (фольклорного) искусства от профессионального декоративно-прикладного. Орнамент как основа
декоративного украшения. Различение национальных особенностей русского орнамента и орнаментов других народов России, народов
зарубежных стран. Древние образы в произведениях народного декоративно-прикладного искусства. Истоки и современное развитие
народных промыслов России (дымковская, филимоновская игрушки; Гжель, Жостово, Городец, Хохлома).
Изобразительное искусство и архитектура России. Художественная культура Древней Руси, ее символичность, обращенность к
внутреннему миру человека (программный материал 5 класса). Крупнейшие художественные музеи страны (Третьяковская картинная
галерея, Русский музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина).
Знакомство с произведениями выдающихся русских мастеров изобразительного искусства и архитектуры (А.Рублев, Дионисий,
В.В.Растрелли, Э.-М.Фальконе, В.И.Баженов, Ф.С.Рокотов, А.Г.Ве-нецианов, И.Мартос, К.П.Брюллов, А.А.Иванов, В.И.Суриков, И.Е.
Репин, И.И.Шишкин, И.И.Левитан, В.М.Васнецов, М.А.Врубель, Б.М.Кустодиев, В.А.Серов, К.С.Петров-Водкин, С.Т.Коненков, В.И.
Мухина, В.А.Фаворский).
Зарубежное изобразительное искусство и архитектура. Ведущие художественные музеи мира (Лувр, музеи Ватикана, Прадо,
Дрезденская галерея и др.). Знакомство с произведениями наиболее ярких представителей зарубежного изобразительного искусства,
выявление своеобразия их творчества (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, А.Дюрер, Рембрандт ван Рейн,
Ф.Гойя, К.Моне, П.Сезанн, Ван Гог, О.Роден, П.Пикассо, Ш.Э. ле Корбюзье).
Опыт художественно-творческой деятельности.
Использование языка графики, живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной художественнотворческой деятельности. Плоское и объемное изображение формы предмета, моделирование светотенью и цветом. Построение
пространства в пейзаже (линейная и воздушная перспектива, плановость). Композиция на плоскости и в пространстве.
1
Курсивом в тексте выделен материал, который подлежит изучению, но не включается в Требования к уровню подготовки выпускников.
Изображение с натуры и по памяти отдельных предметов, группы предметов, человека, фрагментов природы, интерьера,
архитектурных сооружений. Работа на пленэре. Выполнение набросков, эскизов, учебных и творческих работ с натуры, по памяти и
воображению в разных художественных техниках. Изготовление изделий в стиле художественных промыслов.
Использование красок (гуашь, акварель), графических материалов (карандаш, фломастер, мелки, пастель, уголь, тушь и др.),
пластилина, глины, коллажных техник, бумажной пластики и других доступных художественных материалов.
Самоопределение в видах и формах художественного творчества. Реализация совместных творческих идей в проектной деятельности:
оформление школы к празднику, декорации к школьному спектаклю, костюмы к карнавалу и др. Анализ и оценка процесса и результатов
собственного художественного творчества.
Требования к уровню подготовки учащихся.
В результате изучения изобразительного искусства ученик должен
знать/понимать
 основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;
 основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм,
композиция);
 выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;
 наиболее крупные художественные музеи России и мира;
уметь
 применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и выразительные средства
изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;
 анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять
средства выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);
 ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения;
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
 восприятия и оценки произведений искусства;
 самостоятельной творческой деятельности: в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к
произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма,
интерьера).
Учебно-тематический план
в том числе
№ пп
Радел программы
1.
2.
3.
4.
Язык изобразительного искусства.
Изобразительное искусство и мир природы. Пейзаж.
Вглядываясь в человека. Портрет.
Всего часов:
Количество
часов
9 часов
7 часов
7 часов
11 часов
34 часа
теория
практика
контроль
3 часа
2 часа
2 часа
4 часа
5 часов
5 часов
5 часов
6 часов
1 час
11 часов
21 час
2 часа
1 час
Тематическое планирование
№
урока
Тема урока
Колич.
часов
Элементы содержания.
Знания. Умения. Навыки.
Язык изобразительного искусства
9 часов
1.
Виды изобразительного
искусства и основы их
образного языка.
1 час
Искусство и его виды. Пластические или
пространственные виды искусства и их
деление на три группы: конструктивные,
декоративные и изобразительные
Художественный образ и
художественно-выразительные средства
живописи и графики. Колорит. Цвет и
Знать виды пластических и
изобразительных искусств;
- различные художественные материалы и
их значение в создании художественного
образа.
Уметь различать виды изобразительного
искусства.
Контроль
2.
Рисунок – основа языка
всех видов
изобразительного
искусства. Линия.
1 час
3.
Рисунок – основа языка
всех видов
изобразительного
искусства. Пятно.
1 час
4.
Черное и белое - основа
языка графики.
Композиция.
1 час
цветовой контраст. Формат композиция.
Ритм. Виды живописи (станковая,
монументальная, декоративная). Навыки
изображения формы предмета.
Использование карандаша и красок.
Рисунок – основа творчества.
Творческие задачи рисунка. Виды
рисунка. Зарисовка. Набросок с натуры.
Виды графики. Рисунок как
самостоятельное графическое
произведение. Рисунок - основа мастерства художника. Графические материалы
и их выразительные возможности.
Графические материалы и их
выразительные возможности. Пятно в
изобразительном искусстве. Роль пятна в
изображении и его выразительные
возможности. Понятие силуэта. Ритм
пятен. Линия и пятно. Доминирующее
пятно. Тон и тональные отношения.
Тональная шкала. Композиция листа.
Ритм пятен.
Графические рисунки Ф. Васильева, И.
Левитана; черно-белая графика А.
Остроумовой-Лебедевой.
Виды графики (станковая, книжная,
плакатная, промышленная), фактура в
графике. Тон, пятно, линия, точка основа языка графики. Отношение
чёрных и белых пятен. Их ритм. Нюансы
тона. Гравюра, линогравюра, офорт и т.д
Построение пространства (плановость)
Знать основы языка изобразительного
искусства: ритм. Понимать значение
ритма и характера линий в создании
художественного образа.
Уметь использовать язык графики
(характер и ритм линий), выразительные
возможности материала (карандаш, уголь)
в собственной художественной
деятельности с натуры.
Знать основы языка изобразительного
искусства: тон, выразительные
возможности тона и ритма в
изобразительном искусстве.
Уметь использовать выразительные
средства графики (тон, линия, ритм,
пятно) в собственной художественнотворческой деятельности; активно
воспринимать произведения станковой
графики.
Знать определение «гравюра», виды
гравюры: ксилография, линогравюра,
литография, офорт.
Уметь пользоваться различными
графическими техниками;
- передавать в композиции ритм и
движение.
5.
Черное и белое - основа
языка графики. Настроение.
1 час
Использование графических материалов
(карандаш).
Зрительный ряд: Рембрандт, Фаворский.
Гончаров, Голицин
Задание: Выполнение пейзажа в технике
граттаж.
Материалы: бумага, тушь
Основные и составные цвета.
Дополнительные цвета. Цветовой круг.
Теплые и холодные цвета. Цветовой
контраст. Насыщенность цвета и его
светлота.
Изучение свойств цвета. Механическое
смешение цветов.
6.
Цвет – основа языка
живописи. Колорит.
1 час
7.
Цвет – основа языка
живописи. Техника и
фактура.
1 час
Понятие «колорит», «гармония цвета».
Механическое смешение цветов.
Взаимодействие цветовых пятен и
цветовая композиция. Выразительность
мазка: лёгкий, пастозный, прозрачный,
мазок по форме. Фактура живописи.
Выражение в живописи эмоциональных
состояний: радость, грусть, нежность.
Зрительный ряд: И. Грабарь,
«Хризантемы»; К. Коровин, «Цветы и
фрукты»; «На берегу моря»
8.
Объем – основа языка
скульптуры. Виды
1 час
Выразительные возможности объемного
изображения. Связь объема с
Знать тональные отношения;
- фронтальное, боковое, контражурное
освещение.
Уметь грамотно учитывать положение
источника света;
- добиваться тональных и световых
градаций при передаче объема.
Знать основные характеристики и
свойства цвета;
- тон, насыщенность, светлота.
- гармония.
Уметь выполнять цветовые растяжки по
заданному свойству;
- владеть навыками механического
смешения цветов;
- составлять сближенную цветовую
гамму.
Знать и понимать значение слова
«колорит» и его роль в создании
художественного образа;
- локальный цвет и цвет богатый
нюансами.
Владеть навыками механического
смешения цветов;
Уметь передавать эмоциональное состояние средствами живописи; активно
воспринимать произведения станковой
живописи;
- составить сближенную гамму применяя
мазки типа « точка-кирпичик»,
«наклонной штриховки».
Знать формы скульптурного портрета:
голова, бюст, статуя, скульптурная
скульптуры.
9.
Объем – основа языка
скульптуры. Техника
исполнения, фактура.
Контрольная работа «Язык
изобразительного
искусства».
окружающим пространством
и освещением. Художественные
материалы в скульптуре: глина, металл,
дерево и др., их выразительные
возможности.
Произведения анималистического жанра
В. Ватагина, В. Серова
1 час
Обобщение материала: виды
изобразительного искусства, виды
графики, художественные материалы и
их выразительные возможности,
художественное творчество и художественное восприятие, зрительские
умения
группа.
- определение термина
«анималистический жанр»;
- выразительные средства и материалы
скульптуры.
Уметь передавать в объемном
изображении пропорции, характерные
черты, выражение лица;
- использовать выразительные
возможности пластического материала в
самостоятельной работе.
Знать виды пластических и
изобразительных искусств, виды графики;
основы изобразительной грамоты (ритм,
цвет, тон, композиция);
- средства выразительности графики,
скульптуры, живописи; имена и
произведения выдающихся художников,
творчество которых рассматривалось на
уроках четверти.
Уметь воспринимать и анализировать
знакомые произведения искусства.
Изобразительное искусство и мир природы. Пейзаж.
7 часов
10.
Пейзаж – сфера искусства,
формирующая отношение к
природе.
1 час
Знакомство с историей возникновения
пейзажа как самостоятельного жанра,
показать разное понимание природы
народами Востока и Европы, отразить
значение русских художников 17-18 века
в новом понимании красоты природы
того времени. Расцвет национального
Знать роль выбора формата, высоты
горизонта;
- пейзаж как образ природы и жанр
изобразительного искусства;
- историю возникновения пейзажа;
- предмет изображения и картина мира в
изобразительном искусстве.
Контрольная
работа
11.
Отношение художника к
миру природы.
1 час
реалистического пейзажа. Превращение
пустоты в древний китайский пейзаж.
Эпический и романтический пейзаж
Европы. Огромный и легендарный мир.
12.
Отношение художника к
миру природы.
Анималистический жанр.
1 час
13.
Пейзаж в графике.
Монотипия.
1 час
Жанры ИЗО (анималистический).
Выделение анималистического жанра в
самостоятельный жанр, изображение
животных из глины и камня, в декоре ,
скульптуре, в архитектуре. Изображение
животных.
Зрительный ряд: Серов, Васнецов,
Ватагин, Ефимова, Чарушин, Дюрер.
Задание: Изображение животных в
технике сухой кисти.
Материалы: жёсткая кисть, гуашь,
бумага.
Знакомство учащихся с понятиями
линейной и воздушной перспективы,
обобщить знания по теме «Печатная
графика» - возможность иметь
подлинное произведение в тиражном
формате, сформировать умения по
выполнению работы в технике
монотипии. Характер языка. Чёрнобелые эстампы пейзажного искусства.
Зрительный ряд: офорты - Рембранта,
Матэ, Захарова, Литографии, гравюры.
Задание: выполнить эскиз гравюры на
линолеуме по выбору учащихся.
Материалы: бумага, тушь, кисть, перо,
палочка, кусочек линолеума.
Уметь воспринимать произведения
искусства и аргументировано
анализировать разные уровни своего
восприятия, понимать изобразительные
метафоры.
Знать понятие «анималистический» жанр
в изобразительном искусстве;
- произведения художников-анималистов:
Ватагина В.А., Речева Е., Серова В.,
Чарушина Е.И.
Уметь выполнять зарисовки по описанию
и с натуры.
Знать основные средства
пространственного изображения;
- законы линейной и воздушной
перспективы и их применение в
изображении пейзажа;
- техники эстампа: офорт, литография,
линогравюра, монотипия;
- значение линии, пятна.
Уметь самостоятельно анализировать
произведения на основе полученных
знаний о перспективе;
- организовывать перспективу в
картинной плоскости.
14.
Художник выражает свое
понимание красоты
природы. Виды пейзажа.
1 час
Пейзаж и его виды. Средства
художественной выразительности
пейзажной живописи: воздушная
перспектива, колорит, линия горизонта,
пространство.
Задание: Выполнить эскиз на тему:
«Дорога, по которой мне хотелось бы
пройти».
Материалы: по выбору учащихся.
Знать и уметь различать различные виды
пейзажа: сельский, городской (ведута),
парковый, индустриальный, морской
(марина).
Уметь определять характер пейзажа.
15.
Построение пространства в
пейзаже.
1 час
Перспектива — учение о способах
передачи глубины пространства.
Плоскость картины. Точка зрения.
Горизонт и его высота. Уменьшение
удаленных предметов — перспективные
сокращения. Точка схода. Правила
воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения
контрастности
Знать законы построения перспективы
пространства;
- выразительность высокого, низкого
горизонта;
- способы передачи глубины
изображаемого пространства;
Уметь находить линию горизонта, точку
схода на картинах известных мастеров;
- передавать движение фигур в
пространстве.
16.
Роль колорита в пейзаже.
1 час
Знакомство учащихся с
колористическими возможностями
изображения пейзажа, сформировать
умение создавать цветовое единство
изображения. Роль тона и цвета в
изображении пространства
Задание: сделать два небольших эскиза с
разным колористическим решением
пейзажа.
Материалы: бумага, кисти, пастель,
акварель.
Знать цветовое единство изображения;
- колорит как средство решения образа
пейзажа, как одно из ведущих средств
выразительности (гамма мажорная,
минорная);
- гармоничный колорит.
- значение колорита в разные
исторические периоды развития жанра
пейзажа (классицизм, романтизм,
импрессионизм);
- значение колорита в произведениях
русских и советских художников.
Мы и мир наших вещей. Натюрморт.
7 часов
17.
Отношение человека к миру
вещей. Вводная беседа.
1 час
18.
Отношение художника к
миру вещей. Натюрморт.
1 час
Во все времена человек создавал
изображения окружающего его мира.
Изображение как познание
окружающего мира и отношения к нему
человека. Реальность и фантазия
в творческой деятельности художника.
Выразительные средства и правила
изображения. Показать учащимся
ценность каждой вещи, формировать
умение видеть заложенную в вещи
частичку души человека.
Задание: написать мини-новеллу о
ценной для учеников вещи и зарисовать.
Материалы: альбомный лист, цветные
карандаши, пастель, акварель или гуашь.
Многообразие форм изображения мира
вещей в истории искусства. О чём
рассказывают изображения вещей.
Появление жанра натюрморта.
Натюрморт в истории искусства.
Натюрморт в живописи, графике,
скульптуре. Плоскостное изображение
и его место в истории искусства.
Повествовательность плоских рисунков
Знать значение предметов быта,
различных вещей для жизни человека;
- предназначение вещей.
- понимать значение изобразительного
искусства в жизни человека и общества;
Уметь просматривать взаимосвязь
реальной действительности и ее
художественного изображения в
искусстве;
- различать произведения разных эпох и
контрастные между собой по языку
изображения.
Знать определение термина
«натюрморт»;
- правила построения натюрморта;
- выдающихся художников и их
произведения в жанре натюрморта.
Уметь активно воспринимать
произведения искусства натюрмортного
жанра;
- творчески работать, используя
выразительные возможности графических
материалов (карандаш, мелки) и язык
изобразительного искусства (ритм,
пятно, композиция).
19.
Отношение художника к
миру вещей. Построение.
1 час
Понятие формы. Линейные, плоскостные
и объёмные формы. Геометрические
тела, которые составляют основу всего
многообразия форм натюрморта. Законы
равновесия и движения в натюрморте.
20.
Отношение художника к
миру вещей. Завершение в
цвете.
1 час
21.
Отношение художника к
миру вещей. Натюрмортнастроение.
1 час
Цвет в живописи и богатство его
выразительных возможностей.
Собственный цвет предмета (локальный)
и цвет в живописи (обусловленный).
Цветовая организация натюрморта ритм цветовых пятен: И.Машков,
«Синие сливы»; А. Матисс, «Красные
рыбки»; К. Петров-Водкин, «Утренний
натюрморт», «Скрипка». Выражение
цветом в натюрморте настроений и
переживаний художника.
Плоскость и объём. Перспектива как
способ изображения на плоскости
предметов в пространстве. Правила
объемного изображения геометрических
тел с натуры. Освещение как средство
выявления объёма предмета. Источник
освещения.
Понятие «свет», «блик»,
«полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Свет как
средство организации композиции в картине (выделение смыслового центра при
Знать композиционное расположение
предметов на плоскости;
- способы передачи перспективы,
пропорций и взаимного расположения
предметов;
- иметь представление о многообразии и
выразительности форм;
Уметь грамотно размещать композицию
на плоскости;
- правильно передавать пропорции
изображаемых предметов.
Знать выразительные возможности цвета.
Уметь: с помощью цвета передавать
настроение в натюрморте; работать
гуашью; анализировать цветовой строй
знакомых произведений натюрмортного
жанра.
Знать основы изобразительной грамоты:
светотень;
- правила объемного изображения
геометрических тел с натуры;
- понятие ракурса.
- правило золотого сечения;
- правила передачи симметрии и
асимметрии в композиции.
Уметь видеть и использовать в качестве
средства выражения характер освещения
при изображении с натуры;
22.
Натюрморт в графике.
Эскиз.
1 час
23.
Натюрморт в графике.
Получение отпечатка.
1 час
помощи освещённости).
Зарисовки конструкции из нескольких
геометрических тел с боковым
освещением.
Материалы: карандаш, бумага ф-А4
Графическое изображение натюрмортов.
Композиция и образный строй в
натюрморте: ритм пятен, пропорций,
движение и покой, случайность и
порядок. Натюрморт как выражение
художником своих переживаний и
представлений об окружающем его мире.
Материалы и инструменты художника и
выразительность художественных
техник. Творчество Фаворского, Дюрера.
Натюрморт в тиражной графике.
Особенность языка. Значение линии,
пятна, тона. Выразительность скупого
языка чёрного и белого. Станковая
графика. Книжная графика. Плакат.
Промышленная графика. Учебнооформительская графика.
Задание: Рисование натюрморта из
геометрических фигур карандашом с
показанием светотени или сделать из
картона при помощи клея и ножниц
натюрморт, откатать краской, сделать
отпечатки.
- при помощи света передавать фактуру
предметов;
- применять полученные знания в
практической работе с натуры.
Знать и понимать роль языка
изобразительного искусства в выражении
художником своих переживаний, своего
отношения к окружающему миру в жанре
натюрморта;
- выдающихся художников-графиков.
Уметь составлять натюрмортную
композицию на плоскости, применяя язык
изобразительного искусства и
выразительные средства графики; работать в технике печатной графики
Знать особенности языка графики;
- различные графические техники, в
которых может быть выполнен
натюрморт;
- значение линии, пятна, тона.
Уметь составлять натюрмортную
композицию на плоскости, применяя язык
изобразительного искусства и
выразительные средства графики;
- работать в технике печатной графики;
- анализировать и оценивать процесс и
результат собственного художественного
творчества.
Вглядываясь в человека. Портрет.
11 часов
24.
Это – мы: вглядываясь в
человека. Наброски головы.
25-26. Это – мы: вглядываясь в
человека. Скульптурные
эскизы.
1 час
2 часа
27.
Портрет в графике.
Пропорции.
1 час
28.
Портрет в графике.
Ракурсы. Силуэт.
1 час
Портрет как образ определённого
реального человека. История развития
жанра. Изображение человека в
искусстве разных эпох. Проблема
сходства в портрете. Выражение в
портретном изображении характера
человека, его внутреннего мира. Великие
художники-портретисты: Рембрант, Ф.
Рокотов, В. Боровиковский, И. Репин. Д.
Левицкий.
Знакомство учащихся с
психологическим портретом на примере
шедевров мировой культуры,
формирование навыков и умений в
создании образа при помощи
пластического материала.
Задание: лепка портрета персонажа по
выбору учащихся с использованием
каркаса.
Материалы: пластилин, глина, стеки,
проволока, флаконы для каркаса.
Портретный рисунок в истории
изобразительно го искусства. Силуэт:
история возникновения и развития.
Силуэт в русском изобразительном
искусстве
Задание: портрет соседа по парте в
технике силуэта (профиль).
Материалы: черная тушь, гуашь.
Знать человек- главная тема в искусстве;
- портрет - жанр изо. искусства;
- типы портрета: парадный, социальный,
психологический, костюмированный,
автопортрет;
- пропорции головы человека.
- выдающихся художников-портретистов
русского и мирового искусства.
Уметь активно воспринимать
произведения портретного жанра.
Знать закономерности и конструкцию
головы человека;
- материалы и выразительные
возможности скульптуры.
Уметь передать характер героя в
скульптурном портрете, используя
выразительные возможности скульптуры;
- владеть знаниями пропорций и
пропорциональных соотношений головы
и лица человека.
Знать пропорции головы и лица человека;
- выразительные средства графики (линия,
пятно);
- правила постановки в анфас и профиль;
- последовательность изображения головы
человека;
Уметь находить характерные отличия и
черты сходства как общей формы головы,
так и более мелких форм;
- применять знания пропорций и
пропорциональных соотношений головы
и лица человека в творческой работе с
29.
Портрет в живописи.
1 час
Роль и место живописного портрета в
истории искусства. Обобщенный образ
человека в живописи эпохи Возрождения
в XVII-XIX веках, в XX веке. Портреты
Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти,
Ф.Рокотова, В.Боровиковского,
В.Серова, О.Кипренского, М. Врубеля.
Задание. Ассоциативный портрет в
технике коллажа.
30.
Портрет в живописи.
Колорит.
1 час
Цветовое решение образа в портрете.
Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как
средство выражения настроения и
характера героя. Живописная фактура.
31.
Контрольная работа «Виды
и жанры изобразительного
искусства».
1 час
Обобщение знаний по теме «Виды и
жанры изобразительного искусства».
натуры.
Знать значение единства всех средств
композиции (ритм, пропорции,
напряжённость и мягкость колорита);
- выдающихся художников-портретистов,
представителей русского и зарубежного
искусства: Рафаэль Санти, Леонардо да
Винчи, М. Врубель.
Уметь активно воспринимать и
анализировать произведения портретного
жанра;
- работать в технике коллажа.
Знать о выразительных возможностях
цвета и освещения в произведениях
портретного жанра.
Уметь анализировать цветовой строй
произведения живописи;
- применять художественные средства
выразительности – характер освещения,
цветовые отношения.
Знать основные виды и жанры
изобразительных (пластических)
искусств; виды графики; выдающихся
художников и их произведения,
изученные в течение года; основные средства художественной выразительности;
разные художественные материалы,
художественные техники и их значение в
создании художественного образа.
Уметь анализировать содержание,
образный язык произведений
портретного, натюрмортного и
пейзажного жанров
Контрольная
работа
32.
Музеи мира.
1 час
33.
Государственная
Третьяковская галерея.
1 час
34.
Пейзаж, портрет,
натюрморт в музеях
искусств.
1 час
Знакомство учащихся с историей
возникновения музеев, показать их роль
как хранилища духовного опыта
человечества сегодня.
Сообщения учащихся: Лувр. Эрмитаж.
Третьяковская галерея. Прадо. Петергоф.
Царское село. Павловск. Русский музей.
Класс делится на 3 группы: художникипейзажисты, мастера натюрморта,
художники портретного жанра. Каждая
группа презентует свой жанр искусства,
рассказывает о его художественных
достоинствах, роли в жизни человека и
общества.
Знать историю создания музеев;
- основателей:
- экспонаты, хранящиеся в музеях;
- назначение и роль для общества;
- наиболее крупные художественные
музеи России и мира.
Уметь ориентироваться в основных
явлениях русского и мирового искусства,
узнавать изученные произведения
Знать станковые виды изобразительного
искусства.
Уметь обобщать изученный материал
«Пейзаж», «Натюрморт», «Портрет»;
- анализировать собственные знания;
- самостоятельно ориентироваться в мире
искусства.
Литература для учителя.
1. Л.А. Неменская учебник «Искусство в жизни человека» для 6 класса под редакцией Б.М.Неменского, М.: «Просвещение»,
2009.
2. З.А. Степанчук «Изобразительное искусство» (1-8 классы) Опыт творческой деятельности школьников. Конспекты уроков,
Издательство «Учитель», Волгоград 2009.
3. Поурочные разработки по изобразительному искусству 6 класс. М.: ВАКО, 2012 год.
4. М.А. Порохневская. Изобразительное искусство 6 класс. Поурочные планы по программе Б.М.Неменского, Издательство
«Учитель-АСТ», Волгоград 2004.
Литература для учащихся.
1.
2.
3.
4.
Энциклопедия изобразительного искусства. ООО «Бизнессофт», Россия, 2005 год.
Шедевры русской живописи. ООО «Кирилл и Мефодий», 1997 год.
Мировая художественная культура. ООО «Кирилл и Мефодий», 1998 год
История искусства. Методическая поддержка on – line www SCHOOL. ru ООО «Кирилл и Мефодий».
5. Эрмитаж. Искусство западной Европы. Художественная энциклопедия. ЗАО «Интерсофт», 1998 год.