konkyrsnaya rabota Ryzhenko
advertisement
Управление Алтайского края по образованию и делам молодёжи Комитет по образованию администрации Индустриального района г. Барнаула Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Дом художественного творчества детей» Методические рекомендации для педагогов дополнительного образования детей по предмету « гитара» Из опыта работы педагога Образцового коллектива Алтая, музыкальной студии «Гармония» Рыженко Юлии Михайловны Барнаул Аннотация Данные методические рекомендации созданы мною специально для педагогов дополнительного образования детей музыкального направления и содержит: 1.Пояснительную записку, где можно познакомиться с актуальностью рекомендации. С основными задачами педагогической деятельности в направлении развития компонентов музыкального слухи гитариста на начальном этапе обучения. 2.Основную часть, где определение музыкального слуха и его компонентов. Особенности развития компонентов музыкального слуха гитариста. Основные методы развития музыкального слуха. 3. Результативность методики, где просматривается мониторинг развития музыкального слуха обучающихся в Образцовом коллективе Алтая, музыкальной студии « Гармония» Дома Художественного Творчества детей Индустриального района города Барнаула 4.Заключение. 5. Приложение с примерным репертуарным планом работы в классе гитары, сравнительные таблицы, показывающие успешность применяемого слухового метода в работе над развитием музыкального слуха, список используемой литературы. Так же Дипломы и грамоты воспитанников класса гитары и педагога дополнительного образования детей Рыженко Юлии Михайловны. 1.Пояснительная записка "Нет ничего опаснее для развития таланта, чем плохая основа" - эту мысль замечательного пианиста и педагога И. Гофмана следует помнить, так как ошибки начального обучения приходится исправлять всю жизнь. Начальный этап обучения - едва ли не самый ответственный и трудный этап в работе педагога, на котором закладываются основы развития музыкального слуха, поэтому, рассматривая этот вопрос, мы формируем методические основы развития музыкального слуха инструменталиста. Работая в Доме Художественного Творчества детей, в Образцовом коллективе Алтая, Музыкальной студии « Гармония» я столкнулась со спецификой набора детей в учебные группы, которая основывается на отсутствии конкурсных приёмных испытаний. Данный факт создаёт определённые проблемы в работе на начальном этапе обучения, особенно среди младшего и среднего школьного возраста, которые проявляются зачастую в низком уровне развития музыкального слуха у воспитанников. В своих методических рекомендациях мне хотелось бы рассмотреть особенности развития компонентов музыкального слуха инструменталиста. Основной задачей Дома Художественного Творчества - является создание условий для гармоничного развития детей, возможностей побудить в них стремление к «прекрасному». Научить искусству мышления, сформировать потребность в общение с культурными ценностями. Так же, в музыкальном направлении, расширить музыкальный кругозор и накапливать знания в области культуры и искусства в целом. Свою миссию, как педагога музыкального направления, я вижу в воспитании у детей чувства вкуса и гармонии, развитии природных музыкальных задатков, обучении их музыкальному мастерству и умению музицировать. В музыкальной педагогике существует два метода развития компонентов музыкального слуха: двигательный и слуховой. Я решила строить свою педагогическую деятельность с акцентом на слуховой метод развития компонентов музыкального слуха. На мой взгляд, он позволяет воспитанникам быстрей развивать способность к интонированию, осмыслению музыкальной ткани, а также играет большую роль в развитии самоконтроля. Что так важно в формировании целостной творческой личности музыканта. Многие специалисты в своих работах лишь вскользь касаются вопроса развития компонентов музыкального слуха. Их внимание, прежде всего, обращено на аппарат исполнителя, на выработку двигательных навыков, на приёмы звукоизвлечения, на развитие техники и т.д. Актуальность данных методических рекомендаций определяется тем, что педагоги музыкальных школ мало уделяют внимания этой важной проблеме. Для того чтобы ребенок мог полноценно воспринимать и понимать музыку, прежде всего необходимо научить его внимательно слушать. Гитара - как музыкальный инструмент имеет свои специфические особенности звучания, которые требуют от ученика постоянного и целенаправленного слухового внимания и контроля. Как мы знаем, невозможно управлять извлеченным на гитаре звуком и удерживать его долговременно в динамическом напряжении, поэтому развитый интонационный слух - основа в работе над музыкой. Целью моих методических рекомендаций является формирование методических основ развития музыкального слуха для успешного освоения гитарного исполнительства. 2.Основная часть Музыкальный слух является важным звеном исполнительного процесса. Поэтому развитие музыкального слуха является предпосылкой, как восприятия музыки, так и её передачи. Большое значение имеет круг музыкальных впечатлений, сфера интонаций, в которой воспитывается музыкант. С самого малого возраста слуховое сознание будущего музыканта нужно нацелить на приобретение эстетических критериев и верного художественного вкуса, а также на выработку умения отложить "про запас" наиболее ценное. Музыкальность слуха проявляется в способности воспринимать и осмысливать многозначные звуковые впечатления. Компонентами музыкального слуха являются:. 1.Звуковысотный слух - это тончайшее ощущение высоты и взаимосвязь между слухом и пальцами, подразумевающая «предслышание» высоты звука еще до момента исполнения. 2.Мелодический слух у исполнителя также имеет свои особенности. Нередко приходится наблюдать, как выразительное произношение мелодии подменяется плоским, небрежным звучанием. В отношении чистоты интонирования роль музыкально-слуховых представлений велика. 3.Тембровый слух лучше всего развит у оркестрантов, которые постоянно слышат звучание различных инструментов и поэтому имеют возможность накопить богатые слуховые впечатления. В педагогической практике для развития тембрового слуха, чаще всего вызывают в воображении учащихся звучание различных инструментов симфонического оркестра и прибегают к их имитации. 4.Гармонический СЛУХ - есть музыкальный слух, ориентированный на созвучия. Значение этого вида слуха для деятельности всех музыкантов без исключения имеет большое значение. Он развивается на основе ладового слуха, точного различения тонических, доминантовый и субдоминантовых созвучий, трезвучий и их обращений. Развитие компонентов музыкального слуха гитариста: Большое значение для развития звуковысотного слуха гитариста имеет сам инструмент, а точнее его строй. Исполнение на «расстроенном» инструменте является одним из факторов, отрицательно влияющих на формирование слуха инструменталиста. Обучение самостоятельному настраиванию учеником инструмента должно находиться в центре внимания педагога. Сама природа инструмента даёт широкие возможности для формирования мелодического слуха у гитаристов. Но на начальном этапе при игре на инструменте концентрация внимания на неустановившихся ещё отдельных движениях левой и правой руки приводит к тому, что звуки мелодии воспринимаются раздельно, вне их взаимосвязи. Особую проблему для многих гитаристов представляет выразительное интонирование в подвижных темпах. Нередко приходится наблюдать, как ученик лихо " проносится" по пассажам, немало не заботясь о выразительности интонирования. Подобная манера игры объясняется слабо развитым мелодическим слухом. Один из наиболее эффективных способов развития мелодического слуха - проигрывание подвижных эпизодов в замедленном темпе с установкой на тщательное вслушивание в выразительно интонационное содержание музыки. Не менее важно для гитариста целенаправленное развитие тембро - динамического слуха. Ощущение тембральной окраски звуков связанно с различением звучания струн инструмента. К этому надо привлекать внимание ученика, подыскивая понятные ему образные характеристики тембра каждой струны. Хорошей основой для развития тембро - динамического слуха являются специальные упражнения (например, одну и ту же мелодию сыграть у подставки и у грифа). Развитию тембро динамического слуха способствует игра в ансамбле. В процессе обучения начинающего исполнителя не следует забывать о развитии гармонического слуха, так как общеизвестно, что у исполнителей на одноголосных инструментах, мелодический слух развивается лучше. Методы развития музыкального слуха В педагогической практике различают два метода обучения игре на инструменте: Двигательный метод и Слуховой метод. Первые уроки имеют большое значение. Занятия музыкой нельзя начинать с обучения "ремеслу". Маленький ученик пришёл в класс. Музыка для него - любимая песня, музыкальная сказка, передача по радио и телевидению. И вот с первого урока: ноты, длительности, аппликатура, бесконечные упражнения, необходимые для постановки руки. Так много нового, трудно постижимого для малыша! Как правило, на первых ступенях обучения педагоги обращают внимание главным образом на выработку двигательных навыков, оставляя в стороне развитие музыкальных способностей ученика. При двигательном методе занятий "схема" исполнительского процесса выглядит примерно следующим образом: нота - движение - последующий контроль слуха. Основа игрового процесса остаётся двигательной. Заставив обучающегося выучить пьеску технически, педагог начинает затем её "Омузыкаливать", то есть к мелодии добавляются динамические оттенки, ускорения или замедления, нюансы. Этот метод затрагивает музыкальные способности ученика в весьма малой степени. Музыкально-эстетическое развитие гитариста протекает попутно, по мере овладения игровыми навыками. Этот метод не позволяет успешно обучать воспитанников. При слуховом методе работы обучение музыки начинаться с формирования у обучающегося музыкально - слуховых представлений, с развития и воспитания слуха. В схему игрового процесса должно быть включено ещё одно, самое важное звено - слух, чтобы схема эта приняла следующий вид: вижу - слышу - играю – поправляю. Вместо обычных уроков, посвященных ознакомлению с инструментом и работы над постановкой, необходимо привлечь внимание обучающегося к музыкальным впечатлениям отклик. Как бы ни был урок разнообразен по содержанию, он должен быть подчинён главной задаче - развитию слуха в самом широком понимании этого слова - высотного, гармонического, тембрового, динамического, развитию особенности ощущать звуковую окраску, нюансировку, ритм, фразировку, форму-всё то, что ведёт к раскрытию содержания музыки Слуховой метод включает в себя: 1.Слушание музыки: С первых уроков, играя маленькому ученику разнообразные интересные музыкальные произведения, доступные его детскому пониманию, педагог развивает способность ребёнка вслушиваться в музыку, помогает ему разобраться, в характере музыки, учит его различать музыкальные образы. Проиграв ученику пьеску, можно попросить его сочинить сказку к этой музыке или рассказать, что в ней происходит, дать характеристику темам. Или, может быть, нарисовать картинку, раскрывающую содержание. На первых уроках происходит знакомство ученика с музыкальными жанрами: маршем, танцем, песней. И в связи с этим - осознание ритмического своеобразия жанров и ритмической выразительности музыки. 2.Знакомство с интервалами: Развивая навык слышания интервалов нужно направлять внимание ученика на окраску каждого интервала (лучше начинать с «острых» интервалов, таких как секунда и октава, затем терция, кварта и т.д.). В дальнейшем нужно развивать активное восприятие интервалов, связанное с той музыкой, которую ученики играют (смотрите примерный репертуарный план начального этапа обучения в приложении № 1). При этом следует добиваться интонационной чистоты и ритмической точности. Нередко бывает, что ученик не может найти и спеть заданную ноту и спеть заданный звук. Тогда педагогу нужно начать играть ту ноту, которую интонирует ученик и обратить внимание ученика на то, что звуки "сливаются". Постепенно, повышая пение по полутонам, нужно заставить ученика следовать за педагогом и расширять диапазон. 3.Подбор по слуху: Активному формированию музыкально-слуховых представлений способствует подбирание ("поиски") заданных педагогом звуков на инструменте. Одобряя ученика, поощряя его поиски, педагог добивается всё большей его активности. После выполнения этой задачи можно предложить ученику подобрать попевки, а затем перейти к подбиранию песенок, выученных на слух. Педагог должен кропотливо и настойчиво искать наиболее удобное для ученика положение при игре на инструменте, воспитывать свободу и лёгкость движений. 4.Чтение нот с листа: Приступить к чтению нотного текста рекомендуется только тогда, когда педагог будет уверен, что у ученика уже созданы ясные музыкально-слуховые представления и такие навыки, как пение про себя, умение правильно ощутить ритмическую протяжённость каждой ноты. Прежде чем приступить к разбору нового материала, педагогу нужно объяснить учащемуся характер мелодии, указать какие приёмы игры лучше всего применять для исполнения пьесы и т.д. Владение навыком чтения с листа представляет играющему много преимуществ, важнейшее из которых состоит в том, что он может самостоятельно ознакомиться с большим количеством музыкальной литературы, расширять свой музыкальный кругозор. Таким образом, формирование активных музыкально-слуховых представлений до образования двигательных навыков и должно стать основой педагогического процесса на начальном этапе обучения инструменталиста. 3.Результативность методики Как я уже указывала выше, свою педагогическую деятельность я строю с акцентом на слуховой метод развития музыкальных способностей. На первый взгляд покажется, что этот метод тормозит процесс обучения и овладения инструментом. Потому что детям хочется быстро научиться играть с «рук» две - три песни и всё, но я внушаю детям необходимость следовать данному методу, ведь все интонации нужно пропускать через внутренний слух, затем связывать с внешним слухом. Понятие – «Интонирование» ключевое в слуховом методе. С начала на простых пьесках (желательно знакомых) ребёнок учится интонировать, соединять нотку за ноткой в голове и затем связывает это воедино. Процесс очень кропотливый, но если это заложить, то в других произведениях над этим не нужно будет работать, так как это доведено до идеала. Важно дать понять воспитанникам, что такое интервал? как соединение различных интервалов (широких и узких) образуют тонкую как кружева, мелодическую линию произведения. Когда ученик понимает значение интонирования, уже не важен темп. Даже в темпе Presto каждая нота будет «проинтонирована». За время использования мною в музыкальной студии «Гармония» данной методики развития музыкального слуха, начиная с 2005 года, воспитанники класса гитары подтвердили его целесообразность своими результатами. Так в начале изучения предмета на моих занятиях оценка исполнительских способностей детей соответствует в среднем «4» баллам, в чём можно убедиться в следующей таблице (смотрите приложение № 2) Уже через два года, работая по данному методу, воспитанники показывают результаты значительно выше. Особенно вырос уровень развития самоконтроля, что очень важно в самостоятельной работе воспитанников. Так же вырос уровень осмысления музыкальной ткани. Появилось чёткое определение мелодической линии, линии аккомпанемента и баса. Так средний балл уже составил «8». Данные результаты можно посмотреть в сравнительной таблице: (смотрите приложение № 2) С каждым годом уровень развития музыкального слуха и музыкальной памяти, мышления, воображения у воспитанников класса гитары растёт. Появляется самое главное качество музыканта – чёткий самоконтроль. Вот это плюс, прежде всего педагогу. Я считаю к этому нужно стремиться в обучение на любом музыкальном инструменте. Да и в педагогике в целом. Воспитанники класса гитары активно принимают участие во всех концертных мероприятиях нашей музыкальной студии. Самостоятельно разрабатывают концертные программы, занимаются в ансамбле. А младшие воспитанники класса гитары смотрят на старших, и стремятся играть уверенно, активно и ярко. Гитаристы с удовольствием готовятся и успешно выступают на фестивалях, конкурсах различного уровня (Приложение №3) Если проследить рост уровня исполнительского мастерства, качества исполнения музыкального произведения на разных этапах обучения, то будет виден результат работы по слуховому методу развития музыкального слуха. Для отдельно взятого воспитанника он будет выглядить следующим образом (смотрите приложение № 4) Наряду с педагогической деятельностью я веду активную концертную деятельность. Принимаю участие в выступлениях оркестров города: Филармонического Университетского Русского Оркестра под управлением Н.А.Корниенко, вокально хореографического ансамбля " Юность". Опираясь на слуховой метод работы, постоянно повышаю свой исполнительский уровень. Об этом говорят благодарности, дипломы: (см. приложение № 5) 4.Заключение «Гармония звучащих сфер» - такое определение музыка получила ещё в пятом веке до нашей эры. Она окружает нас и сегодня, внося в нашу жизнь радость. Поэтому научить понимать её, любить и совершенствовать музыкальные способности - вот главнейшая задача педагога. А методы его работы с воспитанниками должны быть подчинены этой задаче, процесс овладение игрой на инструменте должен стать базой для ее решения. Основная цель музыкального образования в целом заключается в передаче положительного духовного опыта поколений, сконцентрированного в музыкальном искусстве и развития на этой основе личности ребёнка. Развитие и воспитание компонентов музыкального слуха дает возможность приобретения слуховых представлений, без которых невозможно грамотное, музыкальное исполнение. Именно в них запечатлены строение, и развитие музыкальной мысли, характер звучания, звуковысотный и ритмический рисунок, тембровые краски, динамика. Я надеюсь, что основные методические направления работы по развитию музыкального слуха гитариста и исполнителя в целом помогут педагогам дополнительного образования музыкального направления развивать все компоненты музыкального слуха своих воспитанников. Мои методические рекомендации помогут педагогам дополнительного образования детей музыкального направления расширить горизонты своего педагогического мастерства. Поднять престиж образовательного учреждения. 5.Приложения Приложение №1 Примерный репертуарный план начального этапа обучения: Приложение №2 Итоги тестирования 1 год обучения (декабрь 2010 года) № 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Критерии оценки выступления (10 –бальная система) Ф.И.О. Посадка и Музыкальная Интониропостановка память. вание. рук. Калугина Марина 4 5 3 Максимовна Свиридова Алина 3 2 4 Владимировна Гончаренко Дарья 4 5 4 Алексеевна Медведев Михаил 5 4 3 Сергеевич Кислицына Алина 3 4 4 Евгеньевна Соколова Анна 2 4 5 Александровна Бросалина Юлия 2 4 4 Сергеевна Кан Евгений 2 4 4 Алексеевич Жерноклева 2 4 3 Ангелина Олеговна Зинченко Оксана 3 5 5 Андреевна Зуева Екатерина 4 4 3 Николаевна Чистякова Диана 2 4 3 Юрьевна Запевалова Алина 5 3 5 Николаевна Рыбцов Евгений 3 4 5 Александрович Попов Артём 2 3 5 Юрьевич Самоконтроль. 2 3 4 4 4 3 4 5 3 4 4 4 3 3 4 Итоги тестирования 4 года обучения (декабрь 2013 года) Критерии оценки выступления (10 –бальная система) № Ф.И.О. 1 Калугина Марина Максимовна 2 Посадка и постановка рук. 6 Музыкальная Интонипамять. рование. Самоконтроль. 8 8 8 Свиридова Алина Владимировна 8 7 6 8 3 Гончаренко Дарья Алексеевна 7 8 8 8 4 Медведев Михаил Сергеевич 7 8 6 8 5 Кислицына Алина Евгеньевна 6 7 8 7 6 Соколова Анна Александровна Бросалина Юлия Сергеевна Кан Евгений Алексеевич Жерноклева Ангелина Олеговна Зинченко Оксана Андреевна Зуева Екатерина Николаевна Запевалова Алина Николаевна Запевалова Алина Николаевна Рыбцов Евгений Александрович Попов Артём Юрьевич 5 5 7 6 7 5 6 8 4 5 5 6 8 7 6 8 6 6 5 7 6 4 5 7 4 5 5 8 4 6 5 8 8 7 5 8 4 4 8 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Приложение № 3 Результативность обучающихся по классу «Гитара» за 2005-2013 год № 1 Уровень Год 3 Городской конкурс исполнителей на классической гитаре. г. Барнаул 2005г. Диплом 2 степени 4 Открытого фестиваля « Музыкальные родники» г. Барнаул Дом художественного творчества детей Индустриального района г. Барнаула 2007г. 4 Городской фестиваль русской музыки г. Барнаул 2009 г. 5 Диплом лауреата городского фестиваля русской музыки г. Барнаул 2009 г. 6 Городской фестиваль русской музыки г. Барнаул 2009 г. 2 3 Диплом 2009 г. 7 8 9 10 11 12 13 Дом художественного творчества детей Индустриального района г. Барнаула Дом художественного творчества детей Индустриального района г. Барнаула Диплом открытого районного фестиваля « Молодёжь XXI века» г. Барнаул 2010 г. Диплом Сибирского Международного Фестиваля « Музыкальный Арт – Форум» г. Новосибирск Диплом Сибирского Международного Фестиваля « Музыкальный Арт – Форум» г. Новосибирск Диплом Сибирского Международного Фестиваля « Музыкальный Арт – Форум» г. Новосибирск Диплом III степени XV Краевого фестиваля детского художественного творчества « Волшебная свирель» г. Бийск 2010 г. 2010 г. 2010 г. 2010 г. 2010 г. 2010 г. 14 Диплом Сибирского Международного Фестиваля « Музыкальный Арт – Форум» г. Новосибирск 15 Диплом II степени XV 2011 г. Краевого фестиваля детского художественного творчества « Волшебная свирель» г. Бийск Диплом III степени 2011 г. Сибирского Международного фестиваля « Русский Музыкальный лад» г. Новосибирск 16 2010 г. 17 Диплом участника форума молодёжного движения « Поколение» г. Барнаул 2011 г. 18 Диплом Международного конкурсно – фестивального проекта « Окно в искусство» Россия 2012 г. 19 Диплом II степени I Открытого регионального конкурса « Звёздный проект 2012» г. Барнаул 2012 г. Диплом лауреата 1 степени Всероссийского конкурса исполнителей инструментальной музыки Г. Новосибирск Грамота Международного фестиваля « Поколение 21 века - здоровое поколение» 2012 г. 22 Грамота за активное участие в жизни лагеря « Юность» 2012 г. 23 Диплом 1 степени Городского фестиваля – конкурса « Музыкальный вернисаж» 2012 г. 24 Диплом 2 степени, 1 степени Городского фестиваля – конкурса « Музыкальный вернисаж» 2012 г. 25 Диплом в номинации « Дебют» Международного фестиваля « Сибирские звезды» г. Новосибирск 2013 г. 20 21 2012 г. 3 Диплома за участие в Международном фестивале « Сибирские звезды» г. Новосибирск Диплом 3 степени Регионального конкурса « Звездный проект-2013» 2013 г. 28 Диплом 3 степени Регионального конкурса « Звездный проект-2013» 2013 г. 29 Диплом 2 степени Регионального конкурса « Звездный проект-2013» 2013 г. 26 27 2013 г. Приложение № 4 Гончаренко Дарья Алексеевна – дата поступления в Музыкальную студию « Гармония» - сентябрь 2010 года. Оценка концертного выступления по 10 –бальной системе: •сентябрь - 4 балла •декабрь - 5 баллов 2010 год 2012год 2013год • май - 6 баллов • декабрь - 8 баллов • май - 8 баллов • декабрь - 10 баллов Приложение № 5 Результативность использования слухового метода работы над развитием музыкального слуха в педагогической деятельности Рыженко Юлии Михайловны № 1 Уровень Год Комитет по образованию администрации г. Барнаула 2006 г. 2 Администрация г. Барнаула 2008 г. 3 Всероссийский Центр 2008 г. Художественного Творчества Федерального Агентства по образованию г. Москва Комитет по 2009 г. образованию г. Барнаула 4 5 Диплом Дом художественного творчества детей Индустриального района г. Барнаула 2010 г. Комитет по образованию администрации Индустриального района г. Барнаула Администрация Индустриального района г. Барнаула 2010 г. 8 Диплом третьей степени Городского фестиваля « Созвездие учительский муз» г. Барнаул 2010 г. 9 Лауреат третьей степени Сибирского Международного фестиваля – конкурса « Русский лад» г. Новосибирск Благодарственное письмо Дома творчества. 2011 г. Диплом 2 степени во Всероссийском методическом конкурсе « Педагогическая планета – 2012» 2012 г. 6 7 10 11 2010 г. 2012 г. 12 Благодарственное письмо Международного фестивального движения « Подснежник» г. Новосибирск 2013 г. 5.Список литературы 1. Статья Е. Назайкинский « Настройка и настроение». 2. М. Гелис «О слуховых навыках»// Методика обучения игре на домре. Свердловск, 1988 г. 3. А.Готстдинер «Слуховой метод обучения и работа над вибрацией», Ленинград, 1963 г. 4. Б. Кременштейн «Педагогика Г. Нейгауза» Москва, 1984 г. 5. Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры» Издательство «Музыка» Москва, 1982 г. 6. Н. Переверзев «Проблемы музыкального интонирования» Издательство «Музыка» Москва, 1966 г. 7. Проблемы педагогики и исполнительства на русских народных инструментов. Москва, 1987 г. Статья И. Пуриц «Специфика развития музыкального слуха инструменталиста» 8. Ю. Кузин "Шесть струн - шесть ступеней" Новосибирск2005г. 9. Н. Калинин "Юный гитарист" Москва 2003г. 10. И. Каменгайзер видео класс Москва 2005г. 11. М. Каркасси " Школа игры на шестиструнной гитаре" Москва 1998г.
