1 класс - Музыка и культура

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская музыкальная школа с.Богородское»
Ульчского муниципального района
УТВЕРЖДАЮ:
Директор МБОУ ДОДДМШ
_____________Л.А.Лисихина
от «___» ______ 2015 года
ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«Сольфеджио»
(Срок реализации 5 лет)
Составители:
Методист МБОУ ДОДДМШ
Н.С.Бурбыгина________________
Преподаватель МБОУ ДОДДМШ
Н.В. Свищикова_______________
с.Богородское
2015
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Данная рабочая образовательная программа по предмету сольфеджио
по 5-летней программе обучения разработана в соответствии со статьей 28,
статьей 83 Закона «Об образовании» Российской Федерации, Уставом МБОУ
ДОДДМШ».
Рабочая программа составлена на основе программы «Сольфеджио» для
детских музыкальных школ, музыкальных отделений школ искусств,
вечерних школ общего музыкального образования (Т. А. Калужская, 1984
год). Курс сольфеджио является одним из наиболее важных в цикле
музыкально-теоретических
дисциплин.
Основой
предмета
служит
воспитание грамотного профессионального слуха, который предполагает
целый комплекс навыков. Это, прежде всего, развитие музыкальной памяти,
навык беглого сольфеджирования, осмысление различных элементов музыки,
работа над диктантом.
Актуальность и целесообразность данной программы связана с новым
современным
интонационным
материалом.
Использование
новой
методической литературы, учебных пособий позволило обновить
традиционный курс сольфеджио.
Основная цель программы – формирование и воспитание у детей
первоначальных основ музыкальной культуры.
Задачи курса сольфеджио:
1. Воспитание творчески активной личности.
2. Формирование слуховых и интонационных навыков, чувства метроритма.
3. Приобретение и закрепление знаний, умений и навыков в области теории
музыки.
4. Выявление и развитие творческих способностей учащихся.
Данная программа отвечает следующим дидактическим принципам:
научность, доступность, систематичность, постепенность, наглядность, связь
воспитания и обучения.
При составлении программы учитывались межпредметные связи (со
специальностью, музыкальной литературой). Большое значение придается
также связи теории и практики, увлеченности, принципам развивающего
обучения. Учащиеся некоторые задания исполняют на своих инструментах.
Пятилетнее обучение предполагает следующие этапы:
I этап – подготовительная группа (9– 10 лет)
II этап – пятилетнее обучение на отделениях: народное (аккордеон, баян,
гитара), духовое (флейта, труба).
Основной формой организации учебного процесса является урок.
Распределение учебного материала исходит из одного занятия в неделю.
Продолжительность урока 1,5 часа. Форма организации занятий – групповая.
Количество учащихся в группе – 4-6 человек. Учебный материал
сгруппирован по темам. В пределах предлагаемой часовой градации учитель
может варьировать количество уроков на введение в тему, развитие и
повторение, контрольный урок строит по своему усмотрению.
Непременным условием успеха процесса обучения является прочность
усвоения учебного материала. Поэтому методика проведения занятий очень
разнообразна. На занятиях используются различные методы обучения:
словесные (объяснение), наглядные (используются различные наглядные
пособия: таблицы, карточки, учебники), практические (упражнения
воспроизводящие и творческие).
Домашние задания даются для закрепления пройденного в классе
материала. Домашние задания могут включать все формы работы на уроке –
интонирование, ритмические упражнения, транспонирование, письменные
творческие и теоретические упражнения. Так как большинство учащихся
плохо владеет навыками игры на фортепиано, на уроках используется
нарисованная клавиатура. Некоторые задания упрощаются для доступности.
Контроль и учет успеваемости
Текущий контроль осуществляется по ходу занятий. Проверка знаний
осуществляется в виде опроса, самостоятельной письменной работы. Кроме
того, возможно использовать игровые формы проверки знаний, например,
викторины.
Промежуточный контроль производится в виде контрольных уроков,
которые проводятся в конце каждой четверти (октябрь, декабрь, март, май).
Вступительный экзамен для учащихся подготовительной группы
включает письменную работу и устный ответ.
В конце первого года обучения проводятся открытые уроки для родителей в
подготовительной группе.
В 3 классе проводится переводной экзамен (письменно и устно).
Итоговый контроль осуществляется в 5 классе в виде экзамена, который
проводится в 2 этапа: письменный и устный.
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Основные знания и навыки учащиеся приобретают на уроке, что
возможно лишь при условии постоянной фронтальной работы со всей
группой по всем разделам программы. Гармоничное развитие музыкальных
способностей учащихся в классе сольфеджио может быть осуществлено
лишь в том случае, если все формы работы, предусмотренные программой,
будут находиться между собой в тесной взаимосвязи. В работе над
реализацией вышеизложенных задач, используются следующие формы и
методы:
Формы работы:
- пение вокально-интонационных упражнений на основе внутриладовых
тяготений;
- сольфеджирование одноголосных музыкальных примеров, в том числе и
чтение с листа;
- интонирование изучаемых интервалов в ладу и вне лада;
- слуховой анализ музыкальных примеров и элементов музыкального языка;
- метроритмические упражнения (индивидуально и в ансамбле);
- различные виды творческих работ;
- транспонирование.
При работе над закреплением теоретического материала и для удобства
выполнения письменных практических работ, рекомендуется использовать
«Рабочие тетради по сольфеджио для 1 класса» Калининой Г.Ф.
Методы работы:
- словесный;
- наглядный (использование пособий «Столбица», «Музыкальное лото»,
дидактические карточки, ритмо-карточки, таблицы аккордов и интервалов,
викторины);
- метод игровой мотивации (использование многочисленных дидактических
игр);
Вокально-интонационные навыки
Одной из необходимых форм работы на уроках сольфеджио являются
вокально-интонационные упражнения (пения гамм, интервалов, аккордов,
секвенций, различных мелодических оборотов и т.д.). Они помогают
развитию музыкального слуха (ладового, гармонического, внутреннего), а
также воспитанию практических навыков пения с листа, записи мелодий и
анализа на слух.
Вокально-интонационные упражнения дают возможность закрепить
практически те теоретические сведения, которые обучающиеся получают на
уроках сольфеджио.
При работе над интонационными упражнениями педагог следит за
качеством пения (чистота интонации, строя, свободное дыхание, умение петь
распевно, легато). Как и при сольфеджировании большую роль играет
тональная настройка.
На начальном этапе обучения нужно петь интонационные упражнения
хором или группами и лишь затем переходить к индивидуальному
исполнению. Интонационные упражнения вначале выполняются в
умеренном темпе, в свободном ритме и по руке педагога. В дальнейшем
интонационные упражнения следует ритмически оформлять. Упражнения
следует давать как в ладу, так и от заданного звука. К ладовым
интонационным упражнениям относится пение гамм (мажорных, минорных),
отдельных ступеней лада, в разбивку и составленных из них мелодических
оборотов, тональных секвенций, интервалов и аккордов в ладу с
разрешением и т.д.
Для большей наглядности при осознании и восприятии ступеней лада
используются: показ ступеней по болгарской столбице, числовой показ
ступеней пальцами рук, пение ступеней по таблицам.
В целях воспитания функционально-гармонического слуха, чувство
строя, ансамбля и как подготовительные упражнения к многоголосному
сольфеджированию следует пропевать интервалы, аккорды и их
последовательности в мелодическом и гармоническом звучании.
Параллельно с ладовыми упражнениями следует систематически
заниматься пением пройденных интервалов и аккордов (в мелодическом и
гармоническом виде) от заданного звука.
Вокально-интонационные упражнения чаще всего используются в
начале урока, при распевании, или перед сольфеджированием. Вокальным
материалом для интонационных упражнений могут служить отрывки из
музыкальной литературы, а также упражнения, составленные педагогом.
Сольфеджирование и пение с листа Сольфеджирование является
основной формой работы в классе сольфеджио. При сольфеджировании
вырабатываются правильные певческие навыки, интонационная точность,
сознательное отношение к музыкальному тексту, воспитывается чувство
лада.
Работа в этом направлении ведется в течение всех лет обучения. При
сольфеджировании следует добиваться чистого, стройного, выразительного
пения по нотам (в начале – выученных на слух мелодий, а в дальнейшем –
незнакомых мелодий, песен). При этом педагог должен обращать внимание
на правильность и четкость тактирования обучающегося.
Важно ориентироваться на голосовой диапазон обучающихся младших
классов («до» первой октавы – «ми» второй октавы). В старших классах его
можно расширить. Встречаются обучающиеся с ограниченным голосовым
диапазоном. Следует систематически работать над его расширением, не
перегружая голосовой аппарат. В отдельных случаях целесообразно менять
тональность исполняемого произведения, транспонируя его в соответствии с
голосовым диапазоном обучающегося. Для развития ансамблевого чувства и
гармонического слуха следует вводить элементы двухголосных примеров с
младших классов.
Пение с листа – один из важнейших практических навыков. Навык
пения с листа вырабатывается постепенно и требует к началу момента
работы наличие у обучающегося значительного слухового опыта, ощущение
метроритма, знакомства с правилами группировки длительностей, умения
петь без сопровождения инструмента, знания нот и нотной записи.
Определяющим моментом при этом является ориентация в ладу,
способность чувствовать ладовые обороты, удерживать лад, тональность.
В процессе работы особое внимание уделяется развитию внутреннего
слуха (научить обучающихся мысленно представить себе написанную
мелодию, свободно ориентироваться в ней).
Перед началом пения исполняемый пример необходимо разобрать,
проанализировать. В младших классах обучающиеся это делают совместно с
педагогом, в старших – самостоятельно. Анализу должны подвергаться
структурные, ладовые, метроритмические и другие особенности примера. В
качестве подготовительного упражнения используется прием сольмизации
(проговаривания названий звуков в ритме).
Музыкальные примеры пения с листа должны быть легче
разучиваемых в классе. В них должны преобладать знакомые обучающимися
мелодические и ритмические обороты. Очень важны художественная
ценность примеров, доступность для данного возраста, стилистическое
разнообразие.
Как сольфеджирование выученных примеров, так и пение с листа в
младших классах следует проводить большей частью коллективно, группами
и лишь в дальнейшем переходить к индивидуальному пению.
Важным и полезным приемом в работе является транспонирование
выученных мелодий в другие тональности, а также транспонирование с листа
незнакомых мелодий.
Воспитание чувства метроритма
Возможности для развития чувства метроритма имеются в каждом виде
работы (сольфеджирование, диктант, слуховой анализ и др.), но для более
успешного, эффективного результата необходимо иногда вычленять и
отдельно прорабатывать, осмысливать метроритмические соотношения в
изучаемых произведениях, а также применять специальные ритмические
упражнения.
Ритмические упражнения могут быть различными:
- простукивание ритмического рисунка знакомой песни, мелодии;
- повторное (простукивание хлопками, карандашом, на ударных
инструментах) ритмического рисунка, исполненного педагогом;
- простукивание ритмического рисунка, записанного на доске; специальных
карточках, по нотной записи;
- проговаривание ритмического рисунка слогами с тактированием или без
него;
- ритмические остинато, аккомпанемент к песням;
- чтение и воспроизведение несложных ритмических партитур на ударных
инструментах;
- ритмические диктанты (запись ритмического рисунка мелодии или
ритмического рисунка, исполненного хлопками, карандашом, на ударном
инструменте и т.д.).
Все упражнений предлагаются в разных размерах и темпах.
Необходимо помнить, что каждая ритмическая фигура, оборот должны быть
прежде всего восприняты эмоционально, затем практически проработаны, и
лишь затем дано их теоретическое обоснование.
Анализ на слух
Слуховой анализ в курсе сольфеджио, наряду с пением, является
основной формой работы над развитием музыкального слуха обучающегося.
Всякое осознание начинается с восприятия, поэтому важнейшая задача –
научить обучающегося правильно слушать музыку. Музыкальное восприятие
создает необходимую слуховую базу для изучения и осознания для
разнообразных музыкальных явлений и понятий. Оно тесно связано с
остальными формами работы (интонационными упражнениями, пением с
листа, творческой работой, диктантом).
Систематическая работа по анализу на слух дает возможность
обучающемуся накопить внутренние слуховые представления, развивает
музыкальную память, мышление. Особое значение она имеет в развитии
гармонического слуха. Анализ на слух связывает сольфеджио с музыкальной
практикой обучающихся, помогает им в разборе и исполнении произведений
на инструменте.
Основная задача анализа – научить учащихся слушать музыкальные
произведения.
При прослушивании одноголосной мелодии они должны не только
эмоционально воспринять ее, но и проанализировать структуру мелодии,
принцип, логику ее построения и развития (направление мелодической
линии, повторность, секвентность и т.д.), узнать в ней знакомые
мелодические и ритмические обороты, услышать альтерации, хроматизмы,
модуляции; проанализировать элементы звукорядов, гамм, отрезков гамм,
отдельных ступеней лада, мелодических оборотов; ритмических оборотов;
интервалов в мелодическом звучании вверх и вниз, в гармоническом
звучании, отзвука, в тональностях на ступенях лада, взятых отдельно и в
последовательностях; аккордов и их обращений в тесном расположении, в
мелодическом и гармоническом звучании.
При анализе многоголосной музыки обучающиеся должны услышать в
ней пройденные гармонии (аккорды, интервалы), разобраться в фактуре
(мелодия, аккомпанемент).
Подбор музыкального материала: музыкальные произведения должны
быть небольшими по объему, доступными по содержанию, разнообразными
по характеру. Это могут быть примеры из музыкальной литературы и
произведения, исполняемые обучающимися в инструментальных классах.
Музыкальный диктант
Диктант является одной из сложных форм работы в курсе сольфеджио.
Он развивает музыкальную память обучающихся, способствует осознанному
восприятию мелодии и других элементов музыкальной речи, учит записывать
услышанное.
Не менее важно для обучающихся разбираться в строении формы
мелодии (членение мелодии на фразы и предложения), а также иметь четкое
представление о метроритмической структуре мелодии: ее размере, строении
тактов, особенностях ритмического рисунка.
Формы диктанта могут быть различными. Это может быть диктант с
предварительным разбором. Обучающиеся с помощью преподавателя
определяют лад и тональность данной мелодии, ее размер, темп, структурные
моменты, особенности ритмического рисунка, анализируют закономерность
развития мелодии, а затем уже приступают к записи. На предварительный
разбор должно уходить не более 8-10 минут.
Для развития внутреннего слуха для домашней работы предлагается
запись знакомой мелодии, ранее прочитанной с листа. Это помогает
запомнить и осознать спетую мелодию и укрепляет связь услышанного
звучания с его нотным изображением.
Возможны и другие формы диктанта:
- устный;
- ритмический;
- эскизный;
- фотодиктант (проанализировав незнакомую мелодию, записанную на доске,
записать по памяти) и др.
Учебное пособие «Занимательные диктанты» Калининой Г.Ф.
позволяет сделать процесс написания диктантов на уроках сольфеджио более
разнообразным и увлекательным и использовать больше различных форм
диктантов:
- ритмический - определить размер, разделить мелодию на такты,
указать длительности нот;
- вставить пропущенные ноты;
- поставить знаки альтерации;
- найти ошибки и исправить их;
- дописать мелодию;
- дописать верхний голос в музыкальных примерах;
- дописать нижний голос в музыкальных примерах;
Очень важным моментом в работе над диктантом является его
проверка, фиксация и разбор ошибок. Формы проверки могут быть
различные (педагог проверяет тетради, обучающиеся проверяют тетради друг
у друга, один из обучающихся записывает диктант на доске, класс поет
диктант с названием звуков и тактированием и т.д.).
Дома можно выучить диктант наизусть, транспонировать, подобрать на
своем инструменте.
Воспитание творческих навыков
Развитие творческой инициативы в процессе обучения играет
огромную роль. Оно способствует более эмоциональному и вместе с тем
осмысленному отношению обучающихся к музыке, раскрывает
индивидуальные творческие возможности каждого из них, вызывает интерес
к предмету, что является необходимой предпосылкой для успешного его
освоения, помогает в исполнительской практике.
Творческие упражнения на уроках сольфеджио активизируют слуховое
внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха, а также
развивают слух и наблюдательность.
Творческая работа начинается с 1 класса, но лишь после того, как у
детей накопится хотя бы небольшой запас музыкально-слуховых
впечатлений и знаний. Основным видом творчества является импровизация:
- допевание ответной фразы;
- допевание мелодии на нейтральный слог и с названием звуков в
пройденных тональностях;
- досочинение мелодии на заданный ритмический рисунок;
- сочинение мелодий на заданный текст;
- сочинение простого ритмического сопровождения к музыкальным
произведениям;
- ритмическая импровизация на шумовых инструментах;
- подбор баса к выученным мелодиям;
- запись несложных сочиненных мелодий в разных жанрах;
- подбор по слуху знакомых мелодий от звука и в пройденных тональностях;
- - подбор второго голоса к данной мелодии;
- подбор аккомпанемента в басу на Т S и D,
Творческие задания могут быть как классными, так и домашними, с
условием обязательной проверки или обсуждения работ всем классом.
Теоретические сведения
Подготовительная группа
Нотный стан, скрипичный ключ, клавиатура.
Высокие и низкие звуки, регистр.
Длительности - восьмые, четверти, половинная, целая
Тон, полутон.
Диез, бемоль.
Реприза.
Форте, пиано. Крещендо, диминуэндо.
Акцент. Такт, тактовая черта.
Сильная доля. Затакт.
Пауза (восьмая, четвертная).
Штрихи стаккато, легато. Фермата.
1 класс
Звукоряд, гамма, ступени, вводные звуки.
Цифровое обозначение ступеней. Устойчивость и неустойчивость.
Тоника, тоническое трезвучие, аккорд.
Мажор и минор.
Строение мажорной гаммы.
Тональности До мажор, Соль мажор, Фа мажор, Ре мажор
Тетрахорд.
Ключевые знаки. Басовый ключ.
Транспонирование. Темп.
Размер (2/4, 3/4, для подвинутых групп - 4/4).
Ритмическая группа. Вокальная и инструментальная группировка.
Интервалы (ознакомление).
2 класс
Параллельные тональности.
Натуральный, гармонический, мелодический вид минора.
Тональности Си-бемоль мажор, ля-минор, ми-минор, си-минор,
ре-минор, соль-минор.
Интервалы (ч.1, м.2, б.2, м.3, б.3, ч.4, ч.5, ч.8). Обращение интервала.
Мотив, фраза. Секвенция. Канон.
Ритмические длительности: целая, четверть с точкой и восьмая, четыре
шестнадцатых.
Затакт восьмая и две восьмые
Паузы (половинная, целая).
3 класс
Мажорные и минорные тональности до трех знаков в ключе.
Переменный лад.
Обращение интервала.
Интервалы м.6 и б.6.
Главные трезвучия лада.
Обращения трезвучия - секстаккорд, квартсекстаккорд.
Тоническое трезвучие с обращениями.
Ритмические группы: восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и
восьмая в размерах 2/4, 3/4, 4/4.
Размер 3/8.
4 класс
Тональности до 4 знаков в ключе.
Трезвучия главных ступеней - тоника, субдоминанта, доминанта.
Интервал м.7 и б.7.
Доминантовый септаккорд, его разрешение.
Тритон, увеличенная кварта, уменьшенная квинта.
Пунктирный ритм. Триоль.
Размер 6/8.
5 класс
Тональности до 6 знаков в ключе.
Квинтовый круг тональностей.
Буквенные обозначения тональностей.
Обращения и разрешения главных трезвучий.
Построение от звука мажорных и минорных трезвучий, секстаккордов,
квартсекстаккордов.
Уменьшенное трезвучие в мажоре и гармоническом миноре.
Обращения доминантового септаккорда в тональности (ознакомление)
Ритм четверть с точкой и две шестнадцатых.
Различные виды синкоп.
Период, предложение, фраза, каденция.
Требования к экзамену в подготовительной группе
Письменная работа
1. Теоретическая викторина (знание основных понятий – 10-12 знаков,
правописание нот и штилей)
2. Ритмический диктант (размер 2/4, 4 такта)
Устный опрос (группой и индивидуально)
1. Пение песни под аккомпанемент (группой по цепочке)
2. Простучать заданный ритмический рисунок.
3. Пение заранее выученных песен наизусть
ТРЕБОВАНИЯ К ПЕРЕВОДНОМУ ЭКЗАМЕНУ
Письменная работа:
1. Записать диктант в одной из пройденных тональностей с
использованием пройденных мелодических и ритмических оборотов.
Объем - 8 тактов.
2. Определение на слух и нотная запись интервальной цепочки от звука.
Устный ответ:
1. Пение гаммы (мажор натуральный и гармонический, минор 3 вида), до
3 знаков.
2. Пение цепочки интервалов в тональности.
3. Пение цепочки аккордов в тональности.
4. Спеть с листа предложенный номер
5. Пение одного из выученных заранее номеров.
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ В ВЫПУСКНОМ КЛАССЕ
Письменная работа:
3. Записать диктант в одной из пройденных тональностей, включающий
изученные мелодические и ритмические обороты.
Объем - 8 тактов.
4. Определение на слух и нотная запись интервальной цепочки в
тональности.
5. Определение на слух и нотная запись аккордовой цепочки в тональности.
Устный ответ:
6. Пение гаммы (мажор натуральный и гармонический, минор 3 вида), до 5
знаков.
7. Пение цепочки интервалов в тональности.
8. Пение цепочки аккордов в тональности.
9. Спеть с листа предложенный номер
10.Спеть от данного звука несколько интервалов и аккордов
11.Спеть песню под собственный аккомпанемент (по желанию учащегося)
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
Техническое обеспечение
Для реализации данной образовательной программы необходимо иметь
просторный класс, который оснащен:
- фортепиано,
- звуковоспроизводящим и мультимедийным оборудованием,
- учебной мебелью (доской, столами, стульями, стеллажами),
- наглядными пособиями.
Список учебно-методической литературы
Учебная литература
1. Арцышевский Г., Арцышевская Ж. Юному аккомпаниатору:
Музыкальные примеры для пения с сопровождением для учащихся 1-7-х
классов ДМШ. – М.: Сов. композитор, 1990
2. Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио 1 -2 класс. – М.: Кифара, 2006.
3. Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио. 3 класс. – М.: Музыка, 1993.
4. Давыдова Е. Сольфеджио 4 -5 классы. – М.: Музыка, 2007.
5. Калинина Г. Рабочие тетради по сольфеджио 1-5 классы. – М. 2000-2005.
6. Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. Часть 1. Одноголосие. – М.:
Музыка, 1971.
7. Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. Часть 2. Двухголосие. - М.:
Музыка, 1970.
8. Котляревская-Крафт М. Сольфеджио. Подготовительный класс. 1-5
классы ДМШ. - Л.: Музыка.
9. Металлиди Ж. Сольфеджио. Мы играем, сочиняем и поем. Для 1-5
классов детской музыкальной школы. – СПб: Композитор, 2008.
10. Музыкальные диктанты для ДМШ. – Л., 1972.
11. Музыкальные занимательные диктанты: Нотное приложение для
преподавателей ДМШ и ДШИ, 4-7 классы. – М., 2001.
12. Стоклицкая Т. 100 уроков сольфеджио для маленьких. Приложение для
детей, ч.1 и 2. – М.: Музыка, 1999.
13. Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. – М., 1982.
Учебно-методическая литература
1. Музыкальные диктанты для детской музыкальной школы (сост. Ж.
Металлиди, А. Перцовская). – М.: Музыка, 1995.
2. Новицкая Н. Музыкальные диктанты. – СПб.: Композитор, 2007.
3. Фридкин Г. Музыкальные диктанты. – М., 1984.
Методическая литература
1. Белая Н. Методические рекомендации. Нотная грамота. – СПб, 1999.
2. Боровик Т. А. Изучение интервалов на уроках сольфеджио.
Подготовительная группа, 1-2 классы ДМШ и ДШИ. Методическое
пособие. – М.: Классика-XXI, 2007. – 66 с.
3. Бритва К. Пособие по теории музыки и сольфеджио. Тюмень, 1994.
4. Вахромеева Т. Тесты по музыкальной грамоте и сольфеджио. – М., 1999.
5. Давыдова Е. Сольфеджио. 3 класс. ДМШ Методическое пособие. – М.:
Музыка, 1976.
6. Давыдова Е. Сольфеджио. 4 класс. ДМШ Методическое пособие. – М.:
Музыка, 2005.
7. Давыдова Е. Сольфеджио. 5 класс. ДМШ Методическое пособие. – М.:
Музык», 1981.
8. Зебряк Т. Интонационные упражнения с аккомпанементом на уроках
сольфеджио в ДМШ и для занятий дома (1-7 классы). М.: Кифара, 2006. –
39 с.
9. Калугина М., Халабузарь П. Воспитание творческих навыков на кроках
сольфеджио. Методическое пособие для ДМШ. – М.: Советский
композитор, 1989. – 12 с.
10. Лехина Л. Н. Аккордовые сказки для больших и маленьких. Учебноигровое пособие. – М.: Классика-XXI, 2010. – 24 с.
11. Москалькова И. Уроки сольфеджио в дошкольных группах. – М., 1998.
12. Музыкальные занимательные диктанты для учащихся младших классов
ДМШ и ДШИ./ Сост. Г. Ф. Калинина. – М.: 2002. – 32 с.
13. Ромм Р. Изучение тональностей в ДМШ. – М., 1994.
14. Ромм Р. Музыкальная грамота в форме заданий и вопросов к нотным
текстам. – М., 1994.
15. Стоклицкая Т. 100 уроков сольфеджио для самых маленьких. Ч.1 и 2. –
М.: Музыка, 1999.
16. Слуховой анализ на уроках сольфеджио (4-7 классы). Хрестоматия (сост.
Шехтман Л.С.) – СПб: Композитор, 1996. - 78 с.
Дидактический материал
1. Дидактические игры для ДМШ. – Киев, 1990.
2. Н. Белая Нотная грамота. Игры на уроках (ритмические таблицы, домино,
таблицы интервалов, аккордов). – СПб, 1999.
3. Н. Белая Нотная грамота. Игры на уроках (карточки для индивидуальной
работы). – СПб, 1999.
Сведения о составителях образовательной программы:
Бубнова Ольга Борисовна – преподаватель теоретических дисциплин,
заведующая теоретическим отделением, кандидат педагогических наук
Образование – высшее, стаж работы 27 лет.
Павлова Аксана Иннокентьевна – преподаватель сольфеджио и хора.
Образование – высшее, стаж работы – 29 лет.