Музыкальное сопровождение уроков классического танца

Бочарова Инна Владимировна,
концертмейстер, преподаватель фортепиано
МОУДОД «Вейделевская ДШИ»
Белгородской области
МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ УРОКОВ КЛАССИЧЕСКОГО
ТАНЦА
Музыкальное сопровождение уроков классического танца является
довольно сложным видом аккомпанемента. Основу материала учебных
заданий здесь составляют танцевальные движения, представляющие собой
элементы
сценических
форм
танца.
Овладение
способностью
аккомпанировать видам движений предполагает, конечно, длительный опыт
вхождения музыканта в эту профессию, глубокое знакомство с искусством
танца. Взаимоотношения музыки и движений на уроках хореографии
выстраиваются достаточно свободно, но строго регламентируются.
Сложность аккомпанемента состоит в том, что целью музыкальнохореографического единства является не только синхронность исполнения,
но и взаимодействие материала. Поэтому уровень специальной подготовки
концертмейстера должен быть высоким.
Все мы прекрасно знаем о том, что в классе хореографии с детьми работают
два педагога – хореограф и музыкант (концертмейстер), поэтому дети
получают не только физическое развитие, но и музыкальное. Искусство
танца без музыки существовать не может. Музыка и танец в своем
гармоничном единстве – прекрасное средство развития эмоциональной
сферы детей, основа их эстетического воспитания. Успех работы с детьми во
многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и
художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание детям.
Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать
музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Музыкальное оформление
урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному
произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в
характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Вслушиваясь в музыку,
ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их
выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов,
составляет общее представление о структуре произведения, определяет его
характер. У детей формируются первичные эстетические оценки. На
занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной,
классической и современной музыки, и, таким образом, формируется их
музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное
мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать
музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей
отличать произведения разных эпох, стилей, жанров. Он должен сделать
достоянием танцоров ту музыку, которую создали великие композиторы:
Глинка, Чайковский, Глазунов, Штраус, Глиэр, Прокофьев, Хачатурян, КараКараев, Щедрин и другие.
Первоначальная задача музыканта-аккомпаниатора – разучивание и
накопление репертуара. Подбирать музыку следует так, чтобы содержание
танцевальной комбинации соответствовало характеру музыки и давало бы
возможность при разработке отдельных эпизодов связывать действие и
движение с музыкой. Подбор музыки влияет на качество хореографической
постановки, она может способствовать успеху или быть причиной неудачи.
Руководитель не должен требовать от концертмейстера изменения
указанного в нотах темпа, нюансов, переставлять части музыкального
произведения, добавлять аккорды для перехода от одной мелодии к другой.
Музыку нужно исполнять так, как ее написал композитор.
Проблема репертуара для уроков классического танца существует,
наверное, для всех: и для начинающих, и для опытных концертмейстеров. У
начинающих, как правило, музыкальный багаж для хореографии почти
нулевой. У опытных концертмейстеров, естественно, есть заготовки на
каждое движение, но получается так, что происходит повторение одних и тех
же произведений из года в год, а это, мягко говоря, скучно. Танцоры в
большинстве своём очень чутко воспринимают музыку и прекрасно её
запоминают. Конечно, совсем без повторов не обойтись, но, как мне кажется,
нужно стараться обновлять свой музыкальный багаж, быть в постоянном
поиске. Концертмейстер может использовать не только произведения
классические, но и популярную современную музыку, а также
импровизацию. Импровизационная музыка должна тоже соответствовать
заданной педагогом композиции, иметь определенный ритмический рисунок,
характер движений.
Для исполнения музыки на уроке классического танца существуют
важные критерии, которые необходимо учитывать. Она должна иметь:
 квадратную структуру;
 метрическую ясность;
 гомофонно-гармоническую связь, особенно мелодическую и
гармоническую;
 конкретную жанровую принадлежность.
В классическом танце очень важен хореографический метр - это
равномерное чередование длительностей, заполненных танцевальными
движениями. Метр приводит в порядок танец. В классическом танце
сложный размер не используется, в основном: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8.
Предмет классического танца состоит из трёх основных разделов:
экзерсис у палки, на середине зала и прыжки. В начальных классах движения
исполняются лицом к палке, в старших классах - боком к палке, держась за
неё одной рукой. Весь экзерсис (фр. exercice - «упражнение») всегда
сопровождается разнообразным музыкальным оформлением.
Темп определяется уровнем обученности класса, характером движения
и его раскладкой. Со временем у концертмейстера вырабатывается точность
ощущения темпов.
Урок классического танца всегда начинается и заканчивается
поклоном (приветствием). В основном используют музыкальные
произведения на 3/4.
Экзерсис у палки состоит примерно из 10 движений.
Движение в классическом танце практически всегда начинается с
препарасьона - подготовительного движения, в этот момент учащиеся
приводят руки и ноги в нужную позицию. В музыке это занимает примерно 3
аккорда или небольшое вступление.
Первые движения в экзерсисе - plie, demiplie, grandsplie (плие, деми
плие, гранд плие) – это упражнения, основанные на приседаниях разной
амплитуды: полуприседание или полное, глубокое приседание. Значит,
произведения плавного, лиричного, спокойного, мягкого характера (размер
4/4, 3/4). В музыкальном сопровождении – это: ноктюрн, элегия или
медленный вальс.
Движения в экзерсисе battementstendus, battementstendusjetes (батман
тандю, батман тандю жете) – выдвижение ноги на носок (или резкий
маленький бросок). В этих упражнениях происходит резкое выдвижение ноги
вперед, в сторону, назад, и ее возвращение в позицию. Начало движения
может приходиться как на затакт, так и на сильную долю, это стоит
учитывать, когда задаётся комбинация. Поэтому музыкальное оформление
должно быть очень четким. Музыкальный размер для обоих упражнений –
2/4, 4/4. Например: марши, гавоты, экосезы, галопы и т.д.
Движение rondsdejambeparterre (ронд де жамб пар тер) – это круговое
движение носком по полу, по характеру: плавное, умеренное. Музыкальный
размер для упражнения 3/4 (вальсы).
Движение battementsfondu (батман фондю) – («мягкий», «тающий») –
это одновременное сгибание и разгибание ног в тазобедренном и коленном
суставах, по своему характеру: медленное, плавное, напевное. Музыкальный
размер для упражнения 3/4 (вальсы).
Движение battementsfrappe (батман фрапэ) – «удар», это резкое,
отрывистое, чёткое движение. Музыкальный размер для этого упражнения
2/4 (польки, марши, галопы).
Упражнение, завершающее экзерсис – grandsbattementsjete (гранд
батман жете) – это большой, энергичный бросок ноги на 90 градусов.
Музыкальное сопровождение должно быть ритмичным, активным и четким.
Например: марши, галопы, вариации из балетов и т.д.
В экзерсисе на середине проходят в различных комбинациях те же
движения что и у палки, поэтому музыкальное сопровождение подбирается
того же характера и ритма. Добавляются элементы вращения.
Музыку для вращений можно взять из балетов (вариации), вальсы.
И, наконец, прыжки. Когда аккомпанируете прыжкам, важно точно
определиться с размером, создать эффект полёта, трамплинности и достичь
синхронности с исполнителем. Музыкальный материал должен
соответствовать уровню детей. Часто на маленькие прыжки играют польки (в
младших классах). Бравурные вальсы подойдут на большие, высокие
прыжки. При аккомпанировании важно понять, где подход и где сам прыжок.
Прыгать можно как на сильную долю, так и на затакт.
Хорошо помогают концертмейстерам в накоплении репертуара
издаваемые сборники и хрестоматии для уроков классического танца.
Например:
- в сборнике «Музыка на уроках классического танца» для ДМШ и
хореографических кружков, составитель Р.П. Донченко, представлены в
большинстве интересные, доступные произведения;
- сборник «Музыка для уроков классического танца», составитель Н.
Ворновицкая, довольно объёмен и разнообразен по содержанию;
- сборник «Музыка для гимнастики в школе. 8-10 классы», составители В.
Маркова, М. Коченовская, поможет в подборе репертуара для уроков
классического танца.
- музыкальное пособие Е. Казаковой «Урок классического танца», содержит
широкий репертуар для классики.
Таким образом, иметь высокую результативность в исполнительской
деятельности учащихся хореографических классов возможно только с
позиции творческого подхода. Сотрудничество музыканта-аккомпаниатора и
педагога, их взаимопонимание и профессионализм создадут плодотворные
условия для достижения этих целей.
Рекомендуемые произведения для уроков классического танца:
Произведенияна 3/4 (demi plie, grandspliе, rond de jambe par terre,
battements fondu, port de bras, adagio,developpes, вращения)
Александров А. «Вальс»
Асафьев Б. «Вальс» из балета «Кавказский пленник»
Бакалов Л. «Вальс»
Баневич С. «Вальс»из музыки к сказке Х.К. Андерсена «Русалочка»
Берлин Б. «Вальс» си бемоль мажор
Брамс И. «Вальс» си минор
ВальдтейфельЭ. «Вальс» («Фиалка»)
Василенко С. «Вариации Мирандолины» из балета «Мирандолина»
Василенко С. «Вальс»
Верстовский А. «Вальс» до мажор
Герман Ф. «Воспоминание» 2 часть
Глазунов А. «Вальс»
Глазунов А. «Вальс»из балета «Времена года»
Глиэр Р. «Вальс» из балета «Медный всадник»
Годар Б. «Вальс»
Грибоедов А. «Вальс» ми минор
Григ Э. «Вальс» ля минор
Григ Э. «Вальс-каприс»
Грин Ю. «Вальс» («Мне грустно»)
Грюнфельд А. «Вальс»
Делиб Л. «Вальс» из балета Коппелия»
Джойс А. «Вальс» («Грёзы» 3 часть)
Джойс А. «Вальс» («Осенний сон»)
Дога Е. «Вальс»
Дриго Р. «Пробуждение весны» (женские вариации)
Дунаевский И. «Вальс» из к/ф «На стадионе»
Дунаевский И. «Вальс» из оперетты «Вольный ветер»
Жарковский Е. «Наша юность поёт»
Зив М. «Вальс» из к/ф Нахлебник»
Кремлев Ю. «Вальс»
Крюков Н. «Вальс» из к/ф «Без вины виноватые»
Львов-Компанец Д. «Медленный вальс»
Лядов А. «Вальс»
Маржи А. «Вальс»
Минкус Л. «Дон Кихот»
Морозов И. «Вальс»
Морозов И. «Вальс» из балета «Доктор Айболит»
Островский А. «Плыви, теплоход»
Пахульский Г. «В мечтах»
Полонский А. «Фигурный вальс»
Ружицкий Л. «Песенка Катон» из оперетты «Казанова»
Рунова В. «Миньон»
СвиридовГ. «Вальс» из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина
«Метель»
Слонов Ю. «Праздничный вальс»
Сметана Б. «Ария Далибора» из оперы «Далибор»
Соловьёв Д. «Грустная песенка»
Туликов С. «Медленный вальс»
Хачатурян А. «Вальс» фа мажор
Хачатурян А. «Романс» из музыки к драме Лермонтова «Маскарад»
Царман А. «Фанданго»
Чайковский П. «Шарманщик поёт» из «Детского альбома»
Чайковский П. «Вальс» из «Детского альбома»
Чайковский П. «Вальс цветов»
Шереметьев Н. «Забытый вальс»
Шопен Ф. «Вальс» си минор
Шопен Ф. «Забытый вальс» ля минор
Шопен «Ноктюрн» до диез минор
Шуберт Ф. «Вальс» ля бемоль мажор
Шуберт Ф. «Вальс» си минор
Шуман Р. «Вальс»
ЯкобиВ. «Вальс»
Произведенияна 2/4 (battements tendus, battements tendusjetes,
battements frappe,grands battements jete, прыжки)
Бетховен Л. «Экоссез» ми бемоль мажор
Бизе Ж. «Арлезианка» (фрагмент из оперы)
Бирюков Ю. «Венгерка»
Богословский Н. «Полька»
Герчик В. «Юных подвигов пора»
Глазунов А. «Гавот» из балета «Барышня - служанка»
Глинка М. «Вариация» на тему из оперы В. Беллини «Капулетти и
Монтекки»
Глинка М. «Полька»
Глиер Р. «Танец на площади» из балета «Медный всадник»
Данькевич К. «Танец юношей» из балета «Лилея»
Даргомыжский А. «Танец»
Дунаевский И. «Куплеты Фомы и Филиппа» из оперетты «Вольный ветер»
Дюкомен Л. «Полька»
Жербин М. «Полька»
Зуппе Ф. Марш»
Кабалевксий Д. «Рондо-марш»
Клин В. «Детский юмористический танец»
Козловский А. «Вальс» из музыки к спектаклю «Принцесса Турандот»
Кручинин В. «Солнечный марш»
Кузнецова Н. «Полька»
Лядова Л. «Полька» («На весенней мостовой»)
Марченко Е. «Марш»
Мелешкин В. «Марш»
Милютин Ю. «Танец» из оперетты «Трембита»
Милютин Ю. «Танец» из оперетты «Трембита»
Милютин Ю. «Финал I действия» из оперетты «Трембита» (отрывок)
Минкус Л. «Баядерка» (вариации)
Можжевелов Б. «Хоровод»
Монюшко С. «Таней горцев» из оперы «Галька»
Монюшко С. «Таней горцев» из оперы «Галька»
Морозов И. «Полька» из балета Доктор Айболит«
Мурадели В. «Хорошо спортсменом быть»
Мясков К. «Полька»
Неизвестный автор обработка Михалевской Н. «Полька»
Поор В. «Чардаш»
Рахманинов С. «Полька»
Сорокин В. «Красная шапочка на канате и волк»
Фрид Г. «Марш»
Цфасман А. Полька» («Весёлое настроение»)
Чайковский П. «Вариация» из балета «Спящая красавица»
Чайковский П. «Марш» из балета «Щелкунчик» (отрывок)
Чайковский П. «Щелкунчик» (выход Щелкунчика)
Чайковский П. «Экоссез» из оперы «Евгений Онегин»
Шостокович Д. «Гавот»
Шостокович Д. «Шарманка»
Штраус И. «Анна-полька»
Шуберт Ф. «Скерцо»
Шуберт Ф. «Экоссез»
Шуберт Ф. «Экоссез» ля бемоль мажор
Список литературы:
1. Ваганова А.Я. «Основы классического танца». Издание 6. Серия
«Учебники для вузов. Специальная литература». – Санкт-Петербург, 2001
2.Безуглая Г.А. «Концертмейстер балета: Музыкальное сопровождение
урока классического танца. Работа с репертуаром». – Санкт-Петербург, 2005
3. Ревская Н. Музыкальное оформление уроков классического танца». –
Санкт – Петербург, 2004
4. Безуглая Г. А. «Фортепианный аккомпанемент уроку классического
танца: музыкальное сопровождение прыжков и танцевальных движений на
пуантах». Вестник академии русского балета № 11. – Санкт-Петербург, 2002