РАБОТА Корнетова Г.Г

Методическая работа на тему: Анализ произведений Р. Шумана из сборника
«Альбом для Юношества»
С давних пор композиторы писали легкие пьесы для детей. Все мы знаем
маленькие прелюдии, инвенции и танцы И.С. Баха, написанные еще в ХVIII
веке один за другим появились сборники сонатин, вариаций и этюдов
итальянского композитора Клементи, а вслед за ними этюды К. Черни. Эти
пьесы развивали фортепьянную технику юного пианиста, приобщали его к
серьёзным « взрослым» музыкальным формам и образам многие из них
отличались немалыми художественными достоинствами, особенно
миниатюры Баха.
Но вот в 1848 году появляется детский сборники нового типа, в котором
рядом с привычными названиями- Хорал, Маленький этюд, Маленькая фугавстречаются и совсем необычные : « Веселый крестьянин, возвращающийся с
работы» , «Первая утрата» , «Отзвуки театра» , «Шехеразада» .Эти
увлекательные программные пьесы сразу и детям и их учителям.Сборник
назывался «Альбом для юношества» немецкого композитора Роберта
Шумана.
История создания этого сборника тесно связана с личным, отцовским
музыкально- воспитательным опытом Шумана. Первые пьесы были
задуманы и написаны как подарок ко дню рождения дочери Марии, которой
1 сентября 1848 года исполнилось 7 лет. Альбом состоит из 2х частей для
младшего и старшего возраста. Сегодня я хочу проанализировать и
проиллюстрировать 1 часть этого опуса. 1 раздел написан для начинающих
пианистов.
Пьесы построены в таком порядке, когда идет чередование в освоении
разных штрихов-легато, нон-легато, стаккато. На этом нотном материале
происходит гармоничное развитие в маленьком ученике его пианистических
навыков, т.е. воспитание двигательной свободы, координации движений,
овладение различными штриховыми красками, слуховой анализ.
Фразировочное построение пьес ясное и доступного для детского ума.
Мелодия
Песенка.
Пьеска.
Все три пьесы похожи по мелодии и несут в себе одинаковые
пианистические задачи- добиться плавного, певучего legato, причем
нижний голос в левой руке идет параллельно верхнему в правой, что
создает удобство в исполнении и быстрому запоминанию текста.
Средний голос- постоянно повторяющийся звук, звучать должен легко
и тихо, как дополнительное украшение мелодии, фон.
Солдатский марш.
Шуман любит изображать музыкой определенные положения,
предметы и фигуры. В данной пьесе он выстроил солдатиков, которые
чеканят шаг под бодрые и четкие такты его мелодии. А в сущности
солдатики - это детские пальчики, которые учатся смело и
определенно ходить по клавишам.
Хорал
Это многоголосное церковное пение. 1 и 2 предложения совершенно
одинаковые, поэтому в первом проведении я больше выделяла бы
верхний голос, а в повторном исполнении показала густые краски
басов - это поможет избежать однообразного исполнения. В 3 и 4
предложении также можно чередовать показ верхнего и нижнего
голоса.
Бедный сиротка.
Пьеска рисует состояние детской души. Постоянно повторяющийся
мотив создает впечатление жалобы, плача, просьбы. Пьеса
исполняется мягким, глубоким и проникновенным звуком.
Охотничья песенка.
Бодрая, призывная мелодия движется по звукам трезвучия
фанфарными мотивами. Она играется громко, обеими руками в
октаву, на пересечение среднего и низкого регистров. Это
напоминает звучание валторн, играющих сигналы, но сигналы не
военные, здесь нет маршевого ритма. Это подражание охотничьим
сигналам. Валторна переводится как « лесной рог» и происходит от
охотничьего сигнального инструмента. Название пьесы Шумана
подсказывает нам, куда направлять фантазию.
Средний раздел можно представить как перекличку охотничьих
сигналов на расстоянии. В музыке это достигается за счет
чередования ff и P.
Любопытно, что форма этой пьесы безрепризная. Охота
продолжается, события всё время меняются, и эта непрерывность и
непредсказуемость действия подчеркнута постоянным
обновлением музыкального материала.
Смелый наездник.
Миниатюра « Смелый наездник» немного похожа на «Охотничью
песенку». Те же подвижные фанфары, но они в миноре, и это сразу
снимает ощущение «сигнальности». Все мотивы «сцеплены» друг
другом и движутся ровными восьмушками, передающими характер
безостановочного движения. Более быстрый, чуть суетливый темп.
Отрывистые аккорды аккомпонента передают характерный ритм
скачки. Тяжелые четверти sforzando в сочетании с короткими
лигами в мелодии вносят в общее движение ощущение толчков и
неровностей. Пьеса выдержана в очень стройной трехчастной
форме с точной репризой. В среднем раздел мелодия и
аккомпонемент «меняются этажами». Образ этой миниатюры«портрет всадника».
А вот другая портретная зарисовка с непривычно длинным
названием: « Веселый крестьянин, возвращающийся с работы».
Мелодия проходит в левой руке. Четкая, ритмичная, танцевальная.
Но фразировочные лиги длинные, что подразумевает напевность
исполнения. Строение ( два совершенно одинаковых предложения)
напоминает народную песню. В данном случае ее исполняют
мужской голос (низкий регистр). А в правой руке- чуть
«приплясывающий» аккомпанемент. Так мы увидели веселого
приплясывающего крестьянина и услышали его незатейливую
песенку. Вся пьеса написана в простой двухчастной форме.
Сицилийская песенка.
Лучше всего эту пьесу охарактеризует сам композитор (привожу
цитату) : «В музыке, как в шахматной игре,- говорит Шуман- самую
большую силу имеет королева (мелодия),но окончательно решает
дело король (гармония). Поэтому он настаивает, в свою очередь, на
крепкой, здоровой, хорошо и сильно звучащей гармонии, на чистоте
музыкальной фразы».
Пьеса написана в трехчастной форме, начальный эпизод в конце,
после контрастного ему среднего раздела, повторяется. Первый
эпизод- напевный .Терцовый аккомпанемент стройно выстраивает
мелодию верхнего голоса, которая звучит то в минорной
тональности, то в мажоре.
Во втором эпизоде- меняется размер ,фактура. Аккордовый
аккомпанемент придаёт красивые краски быстро и легко
движущейся мелодии.
Дед. Мороз
В немецких изданиях эта пьеса носит название Кнехт Рупрехт. Это
мифическое лицо в немецких сказках, род «буки», которым пугают
детей (прим. А.Н. Серова).Но в русских изданиях мы знаем эту
миниатюру под названием Дед Мороз- этот образ нам ближе и
понятнее.
Пьеса достаточно виртуозна, написана в трех частной форме. В 1ом эпизоде движение в октаву- быстрое, энергичное, с напором и
резким выделением сильных долей, на что указывает штрих V.
Каждая фраза завершается утверждающимися аккордами с
подчёркнутым f. Во втором эпизоде звучит лёгкое, но тревожное
вьюжение или ворчание, которое перекликается с грозной темой в
басу. В музыке очень разнообразные нюансовые краски.
Маленький этюд.
Здесь на лицо гомофонно-гармонический склад. Такой тип фактуры
получил название аккордово - фигурационный, исполнятся с
прочной опорой на бас. Из внутритактовых коротких лиг
выстраиваются длинные звуковые линии; плавная передача legato
из левой руки в правую- все эти задачи достигаются при строгом
слуховом контроле ученика.
Мне кажется, это этюд служит своеобразным трамплином к
изучению прелюдий И.С. Баха.
Первая утрата- это лирическая миниатюра о горьких
переживаниях ребенка.
При оформлении Первого издания «Альбома» некоторые пьесы
были прокомментированы виньетками ( с этой просьбой Шуман
обратился к известному художнику профессору Дрезденской
Академии художеств Людвигу Рихтеру)
Сюжет виньетки был подсказан художнику самим композиторомдевочка плачущая над мертвой птичкой. Таким образом пьеса была
написана на событие ,реально произошедшего в шумановском
доме.
Мелодия начинается с самого высокого, кульминационного звука
с необычным динамическим обозначением fp. Это означает, что
самый первый звук нужно заострить, подчеркнуть- и сразу уйти на
piano. Вся сила переживания сосредоточена в этом первом
возгласе. Мелодия никнет, спускается всё ниже и ниже. А во втором
предложении- снова горестный вскрик.
Эта пьеса написана в простой двух частной форме, но материал
здесь развивается и варьируется до самого конца. В середине
появляется щемящая полифоническая имитация первой фразы, а в
конце вместо последней фразы звучит новая очень выразительная
музыка -гармонически острые жалобные аккорды, как последний
горестный вскрик.
Песенка жнецов.
Между короткими мотивами основной темы хорошо ощущается
дыхание музыкальной мысли- это сродни человеческому пению.
Пьеса разнообразна в шриховом плане- здесь короткие и длинные
лиги, акценты и стаккато- таким образом это как итог ранее
освоенных пианистических навыков.
«Альбом для юношества»- это музыка о детях для детей. Пьесы
очень доступны для детского восприятия. Они рисуют разные
ситуации из жизни ребенка и всевозможные состояния детской
души.
Пьесы Шумана легко запоминаются, ясны в понимании и есть еще
одно важное достоинство- они очень удобны пианистически, легко
вживаются в пальцы, быстро запоминаются.
Я думаю, что в этом большая заслуга принадлежит его жене Кларе
Вик (она была великолепной пианисткой). Только Клара могла с
должным пониманием исполнить произведение мужа. Всё
написанное Шуман неизменно «проводил через цензуру» жены. В
сущности, только к ее советам и замечаниям он и прислушивался.
«Альбом для юношества» по сей день служит непревзойдённым
образцом педагогического репертуара. В этом сочинении Шуман
счастливо сочетал высокую художественность со строгим, точным и
целесообразным отбором музыкально- выразительных средств,
продолжая тем самым традиции И.С. Баха.