Конспект урока - МОБУ лицей №33

МОБУ лицей №33
Учитель изобразительного искусства Мальцева Ольга Юрьевна
План урока по теме: «Театральные маски»
Цели:
1. Познакомить с условным языком масок, обратить внимание на характер масок, на то,
какими средствами достигается их выразительность.
2. Развивать фантазию, воображение.
3. Воспитывать любовь к предмету изобразительное искусство.
Оборудование: поэтапное изображение маски; маски, выполненные учениками других
классов, педрисунки, презентация, выставка детских рисунков по теме «Художник в театре»
ХОД УРОКА:
1.Организационный момент.
Проверка готовности учащихся к уроку.
2.Актуализация опорных знаний.
Сегодня мы продолжаем знакомиться с волшебным миром театра:
Театр уж полон, ложи блещут.
Волнуясь, публика шумит.
В райке нетерпеливо плещут,
И, взвившись, занавес летит.
Так вдохновенно описывал театр А.С. Пушкин.
Тему нашего урока вы узнаете, разгадав загадку:
Я превращаю актера в героя из сказки.
Кто я? Ты знаешь!
Я театральная……(маска)
Учитель: Что же такое маска?
Ма́ска (личина) – предмет, накладка на лицо, который надевается, чтобы не быть узнанным,
либо для защиты лица. Маска своей формой обычно повторяет человеческое лицо и имеет
прорези для глаз и (реже) рта и носа.
Театральная мака произошла от ритуальной. Перед вами африканские ритуальные маски,
(объемная и рисунок), страшные и живописные.
Как возникла театральная маска?
Чтобы понять это, перенесемся на много веков назад в Древнюю Грецию (5 век до н.э.).
Неподалеку от главного афинского Парфенона, высечены в скале длинные ряды скамей. Они
полукругом сбегают вниз, охватывая подковой широкую площадку и небольшое возвышение за
ней. Это театр Диониса – один из самых больших театров в древности. Он окружен южной
зеленью, а вместо крыши над ним глубокое синее небо. Примерно 17 тысяч зрителей, почти все
население Афин, размещалось некогда на этих скамьях.
Актеры играли в слепленных из глины масках, которые закрывали почти всю голову. Такая
выразительная маска была необходима актеру, чтобы зрители могли разглядеть его лицо с
самых дальних скамей. Кроме того, маска служила одновременно и рупором, усиливавшим его
голос. К тому же участниками представлений были только мужчины. Они выступали в мужских
или женских масках. Меняя маски, актеры играли по несколько ролей в каждом спектакле.
В Италии бродячий театр назывался “Комедия дель арте”. В этом театре роли навсегда были
закреплены за каждым актером. Это были Арлекин, Пьеро, Мальвина и другие. Актеры
“Комедии дель арте” выступали в масках, как древние греки, но по другой причине. Дело в том,
что в своих остроумных комедиях они высмеивали знать, богачей и священников, за что их то и
дело преследовала полиция.
Не только в зарубежных странах носят маски, но и у нас в России на Рождество или на
Масленицу одевают костюмы и маски ряженых. Обратите внимание в кого переодеваются
люди? (в животных). То есть в костюме отражается не только их внутренний мир, но и их
окружение.
Маска это не только атрибут, который одевается на лицо. Многие народы маску рисуют на
лице. И каждая из них неповторима. Обратите внимание на артистов японского театра Кабуки.
Мало – помалу маска в театральном представление была вытеснена гримом, который, как и
маска, должен изменять лицо актера и придать ему черты изображаемого героя.
Постановка творческой задачи.
Я думаю, что вы уже догадались, что мы с вами сегодня будем театральными художниками и
будем рисовать маску. Но сначала разминка.
Физкультминутка:
Раз - подняться, потянуться,
Два – нагнуться, разогнуться,
Три - в ладоши три хлопка,
Головою три кивка.
На четыре - руки шире,
Пять - руками помахать,
Шесть - на место тихо сесть.
Руки в стороны поставим,
Правой левую достанем
А потом наоборот,
Будет вправо поворот.
Раз – хлопок, два – хлопок,
Повернись еще разок!
Раз, два, три, четыре,
Плечи выше, руки шире!
Опускаем руки вниз
И за парту вновь садись!
Теперь давайте определимся, маску какого сказочного героя вы будете делать и какой она будет
(веселой, задумчивой, грустной), ведь маска должна передать настроение, эмоции, чувства.
Посмотрим, как меняется настроение в зависимости от положения глаз, бровей и рта. Маска
может смеяться, грустить, гневаться, быть доброй и злой.
Самостоятельная работа.
Для работы нам необходимо взять фантазию, дружбу, взаимовыручку, веселое настроение.
Во время самостоятельной работы делаю целевые обходы, чтобы вести:
1.
2.
3.
4.
Контроль за организацией рабочего места.
Контроль за правильностью выполнения приёмов работы.
Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения.
Контроль за объёмом и качеством выполненной работы.
Подведение итогов урока: Наш урок подошёл к концу. Сегодня вы представляли себя
театральными художниками. Давайте посмотрим, какие маски у нас получились:
1.Смотр детских работ и их анализ. Дети представляют свои работы, рассказывают, какого
героя изображает его маска.
2Что вы узнали на уроке? ( Какие бывают маски, какими художественными средствами
достигается их выразительность.)
Кроссворд для закрепления изученных понятий:
По горизонтали:
1. Косметические средства, изменяющие внешность актера (грим)
2. Объявление о спектакле, концерте, лекции и т.п. (афиша)
3. Вид драпировки, отделяющий сцену от зрительного зала.(занавес)
4. Одежда актера, которая должна создавать образ героя и соответствовать эпохе,
отображенной в пьесе (костюм)
По вертикали:
5. Кто исполняет роли в спектакле (актер)
В выделенном столбце – тема урока.
3.Уборка рабочих мест
Учитель: Итак, на сегодняшнем уроке мы с вами расширили знания о роли художника в
театре и еще раз окунулись в мир кулис и волшебства. Спасибо всем. Урок окончен. До
свидания.