Document 4334010
advertisement
«Ощущение при игре на музыкальном инструменте, отличается от всех других. Это что-то вроде исполнения гимнастического номера и создания произведения искусства, но соединённых вместе. Больше всего, я люблю исполнять музыку, когда можно добавить нечто своё, или импровизировать. Лишь при импровизации, я чувствую, что могу выразить свои чувства. Я больше ни в чём другом, не испытываю подобных чувств» - музыкант- Электронная газета ЮУК №5(7) 2010 год Ритмы тела Наш организм сам подобен оркестру: биение сердца, ритм мозговой деятельности, сокращения легких, циркуляция крови, импульсы нервных клеток… Если ритмы внешней жизни слишком агрессивны, работа внутреннего «оркестра» нарушается: организм, пытаясь адаптироваться, «подхватывает» быстрый ритм, напряжение растет, возникает стресс. И наоборот, если музыка соответствует нашим биоритмам, мы ощущаем гармонию. Целебные свойства музыки Полчаса классической музыки в день обязательны для всех детей американского штата Флорида – так велит принятый там уже шесть лет назад закон № 660, иначе называемый Beethoven's Babies Bill. Законодатели штата уверены: музыка не только помогает малышам заснуть в «тихий час», но и способствует гармоничному развитию мозговой деятельности ребенка. Во Франции благотворное влияние музыки используют в некоторых столичных детских больницах. Их предоперационные палаты похожи на концертные залы: маленькие пациенты, родители и персонал могут играть на музыкальных инструментах, импровизировать или просто слушать кассеты. Классические мелодии сопровождают ребенка до самых дверей операционной; прекрасные и успокаивающие звуки слышны в лабиринтах коридоров, лифтах, оживляя и согревая больничную атмосферу. Врачи убеждены: музыка помогает детям успешнее перенести анестезию, да и само по себе пребывание в клинике. В английском городе Ньюкасл служба безопасности метро заменила транслируемую в подземке рок-музыку на мелодии барокко – и количество случаев вандализма и агрессии на станциях уменьшилось вдвое! Факты, согласитесь, удивительные. Хотя сегодня для многих из нас музыка – это лишь развлечение, некий продукт потребления или просто привычный «шумовой фон». Мало кто знает, что у музыкальных звуков есть особая сила. Целебное искусство Мудрые всегда признавали особую силу звуков. В IV веке до н. э. Платон утверждал: «Музыка – это самое мощное 1 средство, потому что ритм и гармония живут в душе человека. Музыка обогащает ее, даруя ей блаженство и озарение». В западной культуре лечебная сила музыки формально была признана лишь в середине ХХ века. С этого времени психологи стали использовать ее, чтобы помогать людям. Возникла и особая медицинская специальность – музыкотерапевт. Сегодня музыка стала обязательной частью лечения детского аутизма, депрессии и многих психических заболеваний. И специалисты теперь предпочитают говорить даже не о музыкотерапии, а об «искусстве терапевтической музыки». Звуки материальны Звон колокольчика или грохот отбойного молотка – все звуки передаются по воздуху, создавая «акустическое давление», которое ласкает или поражает наши барабанные перепонки. У каждого звука своя частота. Слишком высокие или слишком низкие звуки мы не слышим, но материальны и они. Американские ученые лаборатории Jet Propulsion в Пасадене открыли феномен «звукосвечения». Направляя мощные ультразвуки в стеклянный сосуд с водой, они увидели, как образуются крошечные пузырьки, излучающие голубоватый свет. Этот феномен доказывает реальность физического воздействия звуков на материю, причем не только слышимых, но и тех, которые человеческое ухо не способно воспринимать. Э. ТРАХЗЕЛЬ-ПАУЛИ превратить в беспорядок. Вместо порядка - хаос! Закономерность в музыке отметается прочь! Обратим внимание на один момент. В Ветхом Завете описываются времена, когда беспорядок триумфировал над порядком: “В те дни не было царя у Израиля; каждый делал то, что ему казалось справедливым” (Суд.17:6). Сегодня дело обстоит гораздо хуже. Наше время стоит под знаком конца. Сатана знает, что осталось мало времени для его дела разрушения. Демонические силы концентрируются на этой земле. Количество людей, стоящих в прямом контакте с демоническими силами, быстро возрастает. Сегодня многие делают не то, что им кажется хорошим. Нет, многие вынуждены делать то, что им диктуется демоническими духами. Поэтому этот взрыв анархии и разрушительных действий. Поэтому же происходит и повсеместный поворот доселе твердых традиций в противоположную сторону. Поэтому все больше и больше наблюдается триумф бесправия, насилия и террора… Вернемся, однако, к музыке. Есть ли кто-то среди наших читателей, кто не знает, что множество из так называемой “современной музыки” написано и пишется под воздействием наркотиков? Но более того, демонические духи руководят некоторыми “современными композиторами”. Можно ли после этого спрашивать, почему упомянутые выше музыкальные закономерности в последние годы часто отметаются? Или действительно нет никаких закономерностей в некоторых видах современной музыки? Быть может, эта музыка содержит закономерности иные: сатанинские? Демонические акценты осуществляются с таким воздействием, что музыканты и слушатели входят в экстаз, сексуально возбуждаются и направляются ко греху! Какие духи, какие силы здесь прилагают свою руку, если на некоторых концертах все крушат и разбивают вдребезги? Быть может, это те самые демонические силы, которые в течение многих столетий во тьме язычества в Африке, в джунглях Южной Америки или Новой Гвинеи вводили в экстаз людей посредством ужасных танцевальных оргий? В 1973 году два швейцара-проповедника Джоель Претре и Артур фон Берген некоторое время находились в Африке. Чтобы лучше познакомиться со страной и людьми, они совершили поездку по городу Ломе и посетили выставку старинных изделий и других предметов. Послушаем, что рассказывал об этом проповедник Артур фан Берген: “Руководитель выставки сказал нам, что теперь они сыграют настоящую африканскую музыку. Нас было примерно 35 европейцев, впервые посетивших эту местность. Руководитель попросил занять места. Мы находились в помещении без крыши, в котором были расставлены доски для сидения. Мы увидели, что во всех шести углах сидело по одному африканцу, и у каждого в руках был бубен. Когда все заняли свои места, руководитель разъяснил, что европейская музыка отличается от африканской, которую мы сейчас услышим. При этом он дал знак одному африканцу, чтобы тот начал играть. Африканец начал бить в бубен. Я не мог установить какого-либо упорядоченного ритма. Потом второй барабанщик получил указание начать игру, потом третий, четвертый, пятый и, наконец, все шестеро играли вместе. В этот момент внимательно слушавшие европейцы вдруг поднялись со своих мест, вскочили на скамейки и как дикари начали прыгать и танцевать. И меня какая-то невидимая зловещая сила тянула встать, но я обеими руками ухватился за доску, на которой сидел. Через некоторое время я посмотрел ДУХОВНАЯ МУЗЫКА (продолжение) Беспорядок, 2-я фаза Мы обрисовали перевертывание Божественного порядка, как оно во многих случаях удалось возмутителю порядка (дьяволу) в наших христианских кругах. Ситуация становится еще хуже: в свою противоположность превращается не только иерархическая градация отдельных элементов, но дьявольская атака касается и этих отдельных элементов. 1. Ритм, который становится на первом месте, уже совсем не соответствует тексту. Нормальный, равномерный ритм соответствует также и Божественному порядку творения (вспомним хотя бы о временном и пространственном вращении планет в громадной Вселенной или о смене лета и зимы, дня и ночи, или хотя бы почувствуем свой собственный пульс). Здесь же этот ритм уступает место лихорадочному, неравномерному, сверхсинкопированному переживанию или даже испугу, который все больше напрягает и без того уже наши напряженные нервы. Своевременная и уместная синкопа может обогатить композицию (синкопа - смещение акцента с сильной или относительно сильной доли на слабую или же просто выпадение ожидаемой сильной доли такта). И наше человеческое сердце иной раз делает синкопу. Когда оно вдруг пропускает удар или удары “учащаются”. Это не вызывает опасений, а, может быть, даже имеет определенный смысл. Но что будет, если наше сердце начнет давать только синкопы, ведь тогда дело обстоит серьезно, тогда нужно обращаться к врачу, если только уже не будет слишком поздно! Так вот, если ритм наших христианских песен вдруг почти целиком состоит из синкоп, то это серьезный знак того, что врагу удалось еще одно разрушение Божественного порядка. 2. Что касается второго пункта, т. е. музыки, то и здесь разрушителю удалось сделать многое. Благозвучные и хорошие мелодии через чуждую им гармонизацию становятся центром внимания и отвлекают тем самым от текста. Какое горе! Мы знаем, что Бог за последние столетия подарил Своей Церкви через творчество особенно благосклонных композиторов богатую сокровищницу духовной музыки. Опираясь на образцы этих великих мастеров, братья в прошлые столетия, а также в начале этого столетия и даже вплоть до последних десятилетий, все больше обогащали эту сокровищницу духовными песнями. Анализ произведений больших мастеров и последующих композиторов духовных песен показывает, что здесь выкристаллизовывались совершенно определенные закономерности в аккордах и в системе чередования звуков. На основании этих закономерностей велось преподавание в течение долгого времени в музыкальных школах, консерваториях и в университетах. Во многих учебниках по теории музыки, в учении о гармонии, контрапункте и т.д. придерживались именно этих закономерностей. Это еще раз свидетельствует о том, что Бог в Своей творческой деятельности есть Господь порядка. В этом смысле мы опять упомянем Логос как порядок в благозвучной музыке!Но вот случилось то, что дьяволу за эти последние годы почти повсеместно удавалось сделать:порядок 2 на своего друга и брата и увидел, как он обеими руками с силой держится за доску и тоже остается сидеть. Все остальные танцевали и прыгали. Некоторые даже перепрыгнули через меня. Неожиданно руководитель дал знак, и все бубны моментально смолкли. Европейцы вышли из своего экстаза. Они были очень удивлены, пристыжены и извинялись за свои глупости. Они даже не знали, что они делали. Руководитель с улыбкой на лице разъяснил: “Это та музыка, которая все больше внедряется и практикуется теперь европейцами. Эта музыка - также источник американских негритянских спиричуэлсов”. Затем, широко улыбнувшись, добавил: “Европейские христиане теперь еще пишут слова к такой музыке”. В результате победоносного шествия Евангелия, эти демонические силы за последние годы потеряли свою сферу действия во многих упомянутых выше областях. Может быть, поэтому они теперь с невероятной яростью набросились на наше удалившееся от Бога человечество в христианской Европе? Почему вдруг эти ритмы и звуки диких джунглей переселились в цивилизованную Европу? Откуда на некоторых собраниях дикие визги и вой потных девиц и парней перед микрофонами? Откуда вся эта атмосфера? Как бы то ни было это время конца. Мы переживаем сейчас демонический взрыв. Цель этой музыки не только смести все порядки Божии. Здесь намного большая цель: подготовить путь к антихристову мировому господству. Альберт Янцен пишет об этом в книге “Помощь в преодолении кризиса”: “Мы должны понять, что современная поп- и рок-музыка являются интернациональным мировоззрением. Она должна произрастить субкультуру как альтернативу к сегодняшней форме жизни. Важнейший признак каждой субкультуры - отклонение от норм и ценностей культуры, в которой мы живем”. Мы, “дети света”, не знаем ничего лучшего, как одевать наши евангельские тексты в одежды такой демонической музыки и с электронным шумом подавать это бедным, потерянным, связанным грехом людям? Сейчас мы имеем очень широкий спектр, начиная от хорошей музыки, которая пишется по проверенным канонам, до вот такой печальной продукции шума: все нюансы и тончайшие переходы. Попутно заметим: по этим переходам одновременно можно судить, насколько отдельные общины открыли вход для такого утонченного сатанинского обольщения. Быть может, наша “духовная” музыка как раз и станет измерителем духовного состояния общины? Фактом является то, что, кроме изображенного крайнего случая, уже нередко во многих общинах поют песни и музицируют, когда гармония и гаммы в той или другой степени отклоняются от имеющихся закономерностей. Тем самым обнаруживается, что врагу еще раз удалось разрушение Божественного порядка. 3. И, наконец, атаки врага не останавливаются и перед текстом, перед самым существенным духовным элементом песни. Мы упоминали это уже раньше. “Разбавленные” благочестивые тексты пытаются сделать христианство “вкусным”. Но не идет ли здесь дело о большем? А где же остается смерть собственной жизни? Ведь Иисус сказал: “Если кто хочет идти за Мною, отвергнись себя и возьми крест свой и следуй за Мною; ибо кто хочет душу свою сберечь, тот потеряет ее; а кто потеряет душу свою ради Меня, тот обретет ее” (Мат.16:24-25). “Если любите Меня, соблюдите Мои заповеди. Кто имеет заповеди Мои и соблюдает их, тот любит Меня” (Иоан.14:15,21). “Истинно, истинно говорю вам: если пшеничное зерно, падши в землю, не умрет, то останется одно; а если умрет, то принесет много плода. Любящий душу свою погубит ее; а ненавидящий душу свою в мире сем сохранит ее в жизнь вечную. Кто Мне служит. Мне да последует, и где Я, там и слуга Мой будет; и кто Мне служит, того почтит Отец Мой” (Иоан.12:24-26). “Благочестивые” тексты песен, говорящие о христианстве или об Иисусе, как о “безумно хороших” или “классных”, обходят важнейшую сторону Евангелия: слово о кресте. И опять нужно сказать, что там, где духовные тексты песен “разбавляются” в таком направлении, там врагу удалось самое решающее разрушение духовной субстанции евангельской песни. (продолжение следует) Интересные музыкальные факты Находясь в изгнании на острове св. Елены, Наполеон говорил: "В российской кампании у моего войска было два главных врага: морозы и русская военная музыка". Действительно, французы панически боялись залихватских русских песен про соколиков и красну девицу, не понимая, зачем так орать, да еще и на морозе. В этой десятке – курьезы, которые происходили в истории из-за музыки. 10 место: Французы. Во время Великой французской революции генералы, прося подкреплений, писали: "Пришлите два полка солдат или тысячу экземпляров "Марсельезы". И ведь помогало, честное слово! 9 место: Арабы со своей навязчивой идеей никогда не насвистывать мелодий. Впрочем, это не из-за того, что свистеть неприлично: просто свист считается в исламских странах "музыкой дьявола". 8 место: Удивительный факт, связанный с живой природой. Пауки, если заиграешь перед ним на скрипке, выползают из своих укрытий. Хотя, конечно, не для того, чтобы послушать музыку: паутина от звуков скрипки колеблется, и паук думает, что попалась добыча. 7 место: В средние века крыс выводили из городов дудочкой. Существовала даже специальная профессия: дудочник-крысолов. Кстати, когда недавно в одном старинном английском замке 3 состоялся рок-концерт, крысы из замка тоже начисто исчезли. 6 место: В советскую эпоху композиторов чтили. По Волге в свое время плавал теплоход, на носу которого было написано: "К. Дунаевский". Но Дунаевского звали Исаак Осипович! Однако, когда это сообщали команде парохода, те уверяли, что все правильно. Пароход назывался "Композитор Дунаевский", а такое длинное название на носу не умещалось. 5 место: Уникальный случай в истории музыки. В 1792 году на премьере оперы "Тайный брак" композитора Чимарозы зрители хлопали так громко, что артисты были вынуждены исполнить на "бис"... всю оперу целиком. Даже Лучано Паваротти ни разу такого делать не приходилось. 4 место: История с другим великим тенором, Карузо. Однажды он явился в банк без всяких документов, и ему пришлось спеть кассиру, чтобы тот удостоверился, что он действительно Карузо. Выслушав арию из "Тоски", кассир согласился, что это удостоверяет личность получателя и выплатил деньги, а Карузо потом признался, что больше никогда так не старался. 3 место: Шаляпин и Горький практически в одно и то же время пробовались в хор. Горького взяли, Шаляпина нет. 2 место: Фонограммы. Не надо грешить на исполнителей русской эстрады: первая "фанера» появилась еще в конце 19 века: один итальянский композитор возил с собой на выступления фонограф, на котором была записана фортепьянная партия его произведений. 1 место: Самый поразительный исторический казус, связанный с музыкой, произошел в России. Николай I не любил композитора Глинку. И так сильно, что приказал заменять гауптвахту для провинившихся офицеров посещением оперы "Руслан и Людмила". Ты думаешь, что ты не виновен и тебе нечего бояться; ты говоришь, что не знаешь меня, но разве это так? Ты обращаешься ко мне со всем твоим мирским вожделением и высокомерием. Однако обратишься ли ты ко мне, когда будешь умирать?» Эта песня взята из пластинки „Настоящий хозяин" („Master of Reality" 1971). На этой же пластинке „Блэк Саббат " исполняет другую песню, совершенно непохожую на прежнюю, которая — это невероятно, но если говорить правду — звучит весьма по-христиански. „После вечности " „ Ты когда-нибудь думал о своей душе, может ли она быть спасена? Или ты думаешь, что когда умрешь, навсегда останешься в гробу? Разве Бог только мысль в твоей голове или Он часть тебя самого? Разве Христос — это только имя, о котором ты некогда читал в книге, когда учился в школе? Я вижу истину. Да, я вижу свет, и я изменил свои пути. В конце своих дней я буду подготовлен, а ты будешь одинок и в страхе. Возможно, ты боишься того, что скажут твои друзья, когда узнают, что ты веруешь в Бога? Прежде чем критиковать, они должны были бы познать, что Бог — единственный путь к Любви... Я думаю, что люди, которые распяли Христа, были такие, как ты. Это печально, что ты согласен с их мнением. Когда подойдет смерть, будешь ли уверен в своем деле и сможешь ли сказать, что ни во что не веруешь? У тебя была возможность, но ты ее отклонил и теперь уже никогда не сможешь поправить это. Может быть, ты все же подумаешь, прежде чем сказать, что Бог мертв и забыт. Открой глаза и познай, что Он единственный, Кто может спасти тебя от всех твоих грехов и от твоей ненависти. Или ты будешь все еще глумиться над тем, что теперь слышишь? — Да... — Я думаю, что для тебя все слишком поздно ". Надеемся, что этот короткий отрывок поможет понять, что и христиане могут быть введены в заблуждение сатанинской хитростью. Такой „благочестивый" текст, как „После вечности", вовсе еще не дает достоверного разъяснения духовной подоплеки этой интерпретации! Еще апостол Павел указывал на то, что сатана умеет очень искусно маскироваться и знает, как обмануть людей, чтобы они поскользнулись и упали (2 Кор.11,1415). С гарантией можно сказать, что некоторые сошлются на металлический крест, который носят члены группы. Выражение их христианского убеждения? Никак! Зная про угрожающую от демонов опасность, некоторые оккультисты (белая магия) защищаются металлическим крестом. По их высказыванию, злые силы должны его бояться. Однако четверо музыкантов из „Хелленрокер" не боятся иногда вешать свои кресты вниз головой..."8 Боб Ларсон, христианский эксперт рок-музыки в США, был крайне обеспокоен количеством альбомов „ Блэк Саббат", которые он нашел в среде христианской молодежи. «Я был поражен, когда увидел многих молодых людей, исповедующих Христа, которые покупали альбомы „Блэк Саббат", хотя и знали о расположении этой группы к сатанизму. Некоторые пытаются защищать „Блэк Саббат", указывая на одну из песен под названием «После вечности». У. Боймер Нам нужна только твоя душа Рождение оккультного рока Невероятно, но если говорить правду... После этих высказываний музыкантов не удивительно, что в некоторых своих выступлениях они предоставляют слово лично сатане, называя его „Господин этого мира" („Lord of this World"). «Ты испытываешь свой дух и не знаешь, где тебе начинать. Ты не можешь найти подходящего ключа к своему сердцу. Ты думаешь, что знаешь это, однако никогда в нем неуверен. Твоя душа больна, но ты не можешь найти средства для исцеления. Твой мир был создан для тебя кем-то на небе, но ты избираешь злые пути вместо любви. Где бы ты ни жил — ты делаешь себя господином этого мира. Твоя душа, которую я у тебя взял, никогда не была пропавшей без вести. Господин этого мира — плохой властелин! Господин этого мира — он теперь твой отец исповедания! 4 О МУЗЫКАЛЬНЫХ устанавливает строгие правила, а в другом месте призывает нарушать эти ИНСТРУМЕНТАХ правила. Псалом 150 никоим образом не отменяет ограничения, установленные в Ветхом Завете на музыку при богослужении. Различное состояние духа Шотландский проповедник Андрей Бонар говорил: "Множество инструментов, перечисленных в данном Псалме, имеет отношение к различному способу выражения радости и возвышенных чувств у разных людей". Иными словами, перечисленные в Псалме инструменты надо понимать не в буквальном смысле, но как образное выражение различных эмоций, из которых состоит поклонение Богу от всего сердца. Таково традиционное толкование данного Псалма. Так, труба (ст. 3) представляет торжество победы. Наша хвала должна быть праздничной, торжественной, возвышенной. Псалтирь и гусли издают мелодичные звуки благодарности и любви. Хвала должна быть сердечной. Тимпаны и лики (танцы) говорят о кипучей энергии, усердии и упоении, свойственных детям и молодежи, вовлеченным в любимое ими дело. Хвала должна включать в себя все эти качества и настроение сердца поклоняющихся Богу. Такой инструмент, как орган, был предназначен не для богослужения, но для развлечения, и это говорит о том, что истинная хвала должна быть для верующих предметом величайшего удовольствия, а не просто выполнением долга. В пятом стихе говорится о кимвалах громогласных, что, очевидно, относится к громкости, силе и величии истинного поклонения. В одном популярном издании толковой Библии говорится, что автор этого Псалма призывает прославлять Бога на всех видах музыкальных инструментов. Но слишком буквальный взгляд на данный Псалом противоречит другим местам Библии. В таком случае может показаться, что Бог в одном месте Орган в наши дни Нам могут возразить, что употребляемые в наши дни церковные органы представляют собой множество разных инструментов, объединенных в единое целое. Это действительно так, но надо заметить, что на органе играет один человек. Поэтому, если играть на органе благопристойно и благоразумно, можно рассматривать все его множество голосов как один инструмент. При этом все равно остается в силе Божье правило, что музыкальные инструменты должны быть благозвучными, их число должно быть ограничено, и они не должны заслонять собой осмысленную и искреннюю жертву хвалы, исходящую из глубины сердец верующих. Вывод о том, что Ветхий Завет дает добро на музыкальные излишества наших дней, основан на слишком мелком и ошибочном понимании библейских фактов. Поклонение Богу не должно быть человеческой саморекламой, ибо Бог противится гордым. Здесь не надо рисоваться и выставлять напоказ артистические способности. Музыкальные средства не должны превращать богослужение в развлечение и затмевать собой его духовную сущность. Традиционный взгляд воспитывает в людях благоговение и страх Божий, духовность и осмысленность. Радость должна исходить из сердца, а не быть возбужденной чрезмерным применением внешних средств. Традиционное богослужение основано на библейских образцах, где существуют определенные ограничения. Господь позволяет Своему народу использование музыкальных инструментов в качестве вспомогательного средства для восхваления, но мы не должны злоупотреблять Его доверием. Это Господне доверие полностью игнорируется в богослужении "современного стиля". (Питер Мастерс) Эффект Моцарта Тайну целительных свойств музыки Вольфганга Амадея Моцарта подтвердил Альфред Томатис (Alfred Tomatis), врач-отоларинголог, член Французской академии медицинских наук. Исследуя особенности работы мозга человека, он выяснил: прослушивание высокочастотных звуков – 5000–8000 Гц – активизирует мозговую деятельность, улучшает память, стимулирует процессы мышления. Эти вибрации словно питают наш мозг, а вместе с ним и все тело. Анализируя музыку разных композиторов, Альфред Томатис пришел к выводу, что произведения Моцарта содержат наибольшее число нужных частот. Он также выяснил, что именно их в основном слышит ребенок в период внутриутробного развития. Смоделировав подобный фон, он давал слушать записи детям разных возрастов и с разными нарушениями развития – их самочувствие улучшалось. Дело в том, что высокочастотные колебания пробуждают чувство архаической связи с матерью, дают человеку ощущение защищенности, цельности и благополучия. Опираясь на результаты своих исследований, доктор Томатис разработал метод лечения с помощью музыки. Он эффективен при детском аутизме, нарушениях концентрации внимания, расстройствах речи, а также при депрессиях у взрослых. 5
