Отдел культуры администрации Усть

Отдел культуры администрации Усть-Кутского муниципального образования
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
Дополнительного образования детей
«Детская школа искусств»
Усть-Кутского муниципального образования
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в
области хореографического искусства «Хореографическое творчество»
Предметная область
ПО.02. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
программа по учебному предмету
ПО.02.УП.01.
СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ И МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТА
г.Усть-Кут 2012 г.
1
«Одобрено»
Методическим советом
МБОУ ДОД ДШИ УКМО
«03» декабря 2012 г.
«Утверждаю»
Директор МБОУ ДОД ДШИ УКМО
________________ Каргапольцева И.А.
«10 » декабря 2012 г.
«Одобрено»
Педагогическим советом
МБОУДОД ДШИ УКМО
«08» декабря 2012 г.
Разработчики:
Бадина Мария Борисовна
преподаватель по классу хореографии
первой квалификационной категории
МБОУ ДОД ДШИ УКМО
Внутренний рецензент: Костромина Елена Борисовна
заместитель директора по УВР
преподаватель высшей
квалификационной категории
МБОУ ДОД ДШИ УКМО
Внешний рецензент: Горина О.В.
Ведущий специалист УМЦ «Байкал»
2
Структура программы учебного предмета
1.
Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
II.
Содержание учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
VI. Средства обучения
VII. Списки рекомендуемой учебной и методической литературы
3
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств» Усть – Кутского муниципального образования
666781 г. Усть-Кут ул. Пролетарская , 10 «а» тел./факс 8-39565 -5-76-88
mou.dod.dshi@ mail.ru
№ _______от «____» ___________2013г.
Рецензия
На программу по учебному предмету "Слушание музыки и музыкальная грамота"
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области
хореографического искусства «Хореографическое творчество»
(срок освоения программы – 4 года)
Нормативный срок обучения 8 лет.
Разработчик: Шумилова Лидия Петровна
преподаватель по классу хореографии
первой квалификационной категории
МБОУ ДОД ДШИ УКМО
Программа по учебному предмету «Слушание музыки и музыкальная грамота»
предназначена для обучающихся хореографических отделений ДМШ.
Срок освоения программы учебного предмета - 4 года, нормативный срок
обучения 8 лет.
Программа соответствует основным современным требованиям к оформлению
программ
учебных
предметов
дополнительных
предпрофессиональных
общеобразовательных программ в области искусств.
Программа составлена в соответствии
с рекомендациями по разработке
программ учебных предметов Федеральных государственных требований и содержит
все обязательные разделы: пояснительную записку, содержание учебного предмета,
требования к уровню подготовки обучающихся, формы и методы контроля, система
оценок, методическое обеспечение
учебного процесса,
списки учебной и
методической литературы.
Максимальная учебная нагрузка по предмету 262 часа, в том числе 131часаудиторные занятия, 131 час- самостоятельная работа обучающихся.
Программа составлена с учётом индивидуальных особенностей обучающихся и
направлена на выявление одаренных детей в области музыкального искусства в
детском возрасте, создание условий для художественного образования, эстетического
воспитания, духовно-нравственного развития детей , приобретение комплекса знаний,
умений и навыков в области музыкальной литературы.
Содержание программы соответствует поставленным целям и задачам, а
использование описанных метод в обучении позволит найти более точный и
4
психологический верных подход к каждому обучающемуся.
В программе описаны предполагаемые результаты обучения по данному предмету
,которые подразумевают формирование и
развитие музыкального мышления,
аналитических способностей обучающихся, формирование у обучающихся комплекса
знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные
образовательные программы в области музыкального искусства.
Основное учебное время отводится практическим занятиям и самостоятельной
работе обучающихся.
Заключение: Учебная программа по предмету «Музыкальная литература» может быть
рекомендована для использования в образовательном процессе МБОУ ДОД ДШИ г.
Усть-Кута, реализующем дополнительные предпрофессиональные программы в
области музыкального искусства, так как обеспечит подготовку одаренных детей к
поступлению
в
образовательные
учреждения,
реализующие
основные
профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства с
учетом ФГТ.
Рецензент:__________
Костромина Елена Борисовна
заместитель директора по УВР
преподаватель высшей квалификационной категории
МБОУ ДОД ДШИ УКМО
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
Программа учебного предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота»
разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области
хореографического искусства «Хореографическое творчество».
Программа учебного предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота» направлена
на художественно-эстетическое развитие личности учащегося.
Предмет «Слушание музыки и музыкальная грамота» занимает важное место в
комплексе предметов, развивающих образное мышление, восприятие музыки и
художественный вкус.
Предмет «Слушание музыки и музыкальная грамота» находится в
непосредственной связи с другими учебными предметами, такими, как «Ритмика»,
«Музыкальная литература» и занимает важное место в системе обучения детей. Этот
предмет является базовой составляющей для последующего изучения предметов в
области теории и истории музыки, а также необходимым условием в освоении учебных
предметов в области хореографического исполнительства.
На уроках формируются теоретические знания о музыкальном искусстве,
проводится работа над развитием музыкального слуха.
5
Особенностью предмета является соединение на занятиях двух видов
деятельности в области музыкального искусства: слушание музыки и освоение
музыкальной грамоты.
Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота»
Программа по предмету «Слушание музыки и музыкальная грамота» рассчитана на 4
года — в рамках 8-летнего срока.
По 8-летней программе занятия проходят один раз в неделю по 1 часу.
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота»
Нормативный срок обучения – 8 лет
Таблица 1
Виды учебной нагрузки
Срок обучения/класс
4 года обучения (1-4 классы)
Максимальная учебная
нагрузка
(на весь период обучения)
Количество
часов
на
аудиторные занятия
262
32
33
Общее количество часов на
аудиторные занятия
131
Общее количество часов на
самостоятельные занятия
131
Количество
аудиторные
неделю)
часов
занятия
на
(в
1
1
33
33
1
1
Форма проведения учебных аудиторных занятий
Занятия по учебному предмету «Слушание музыки и музыкальная грамота»
проходят в мелкогрупповой (от 4 до 10 человек) форме. Рекомендуемая
продолжительность урока - 40 минут.
Мелкогрупповая форма позволяет преподавателю применить в учебном процессе
дифференцированный и индивидуальный подходы.
Цель и задачи учебного предмета
Целью предмета является воспитание культуры слушания и восприятия музыки на
основе формирования представлений о музыке как виде искусства, а также развитие
музыкально-творческих способностей, приобретение знаний, умений и навыков в
области музыкального искусства.
Задачами предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота» являются:
- обучение основам музыкальной грамоты;
- формирование умения пользоваться музыкальной терминологией, актуальной для
хореографического искусства;
- формирование художественно-образного мышления;
- развитие у учащихся способности воспринимать произведения музыкального
искусства;
- формировать целостное представление о национальной художественной танцевальной
и музыкальной культуре;
6
- формирование умения эмоционально-образно воспринимать и характеризовать
музыкальные произведения;
- эстетическое воспитание учащихся средствами музыкально-хореографического
искусства.
Обоснование структуры учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы
преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного
предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы
«Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются
следующие методы обучения:
- метод организации учебной деятельности (словесный, наглядный, практический);
- репродуктивный метод (неоднократное воспроизведение полученных знаний);
- метод стимулирования и мотивации (формирование интереса ребенка);
- метод активного обучения (мотивация обучающихся к самостоятельному,
инициативному и творческому освоению учебного материала);
- аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);
- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы, являются
наиболее продуктивными
при организации учебного процесса и основаны на
проверенных методиках и многолетнем опыте.
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
Материально- техническая база образовательного учреждения должна соответствовать
санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета оснащаются
пианино/роялями, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками,
столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями.
Для работы со специализированными материалами аудитория оснащается современным
мультимедийным оборудованием для просмотра видеоматериалов и прослушивания
музыкальных произведений.
Помещения должны быть со звукоизоляцией.
Освоению обучающимися данной программы способствует использование аудио и
видеоматериалов. Реализация программы обеспечивается доступом каждого
обучающегося к библиотечным фондам и фондам фонотеки, аудио и видеозаписей,
формируемым по полному перечню учебных предметов учебного плана. Во время
самостоятельной работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети
Интернет.
II. Содержание учебного предмета
1.Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота»:
7
Таблица 2
Нормативный срок обучения - 8 лет
Срок обучения по программе – 4 года
Распределение по годам обучения
Класс
1
2
3
4
Продолжительность
учебных занятий (в
неделях)
32
33
33
33
Количество часов на
аудиторные занятия
неделю)
1
1
1
1
32
33
33
33
33
33
2
4
(в
Общее количество часов на
аудиторные занятия (по
годам)
Общее количество часов
на аудиторные занятия
Общее количество часов на
самостоятельную работу
(по годам)
131
32
33
Общее количество часов
на самостоятельную работу
131
Максимальная учебная
нагрузка
(на весь период обучения)
262
Объем времени на
консультации (по годам)
Общий объем времени на
консультации
-
2
8
2. Годовые требования по классам
Настоящая программа носит интегрированный характер – помимо теоретической
части содержание предмета включает обязательную практическую часть –
прослушивание и просмотр произведений танцевально-хореографического искусства.
Основной задачей предмета является формирование понимания связи музыки и
движения.
Теоретические знания по учебному предмету «Слушание музыки и музыкальная
грамота» даются также с учетом специфики хореографического искусства. Учащиеся
8
получают знания о специфике музыкального искусства, осваивают знания музыкальной
терминологии, актуальной для хореографического искусства, знакомятся с основой
музыкальной грамоты: осваивают звукоряд, название нот, скрипичный и басовый
ключи, лады (мажор и минор), темп, ритм, метр, музыкальный фрагмент, сильная доля.
А также умение эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные
произведения. Нужно также научить детей различать тембры отдельных музыкальных
инструментов, рассказать о симфоническом оркестре, научиться запоминать мелодию.
Нормативный срок обучения 8 лет
1 класс
Главной задачей 1 года обучения является ознакомление учащихся со спецификой
музыки как вида искусств, с многообразием содержания музыкальных произведений,
музыкальными жанрами, основами музыкальной грамоты. Танец и музыка. Средства
музыкальной
выразительности. Умение музыкально-образно воспринимать
музыкальное произведение. Воспитание ритмического чувства (марш, полька, вальс).
Музыкальная фраза, динамика. Умение слышать сильную долю, определять размер,
воспринимать ритмические рисунки.
2 класс
Темы:
1. Музыкальная терминология, актуальная для хореографического искусства.
Определения. Изучение названий хореографических движений. Изучение музыкальных
терминов.
2. История развития оркестра. Особенности звучания отдельных музыкальных
инструментов. Виды оркестров. Состав симфонического оркестра.
3. Танцевальная культура западно-европейских стран. Новые жанры клавирной
музыки. Сюита. Характеристика танцев, входящих в нее.
4. Знакомство с музыкально-танцевальной культурой России в XIX-XX веков.
Национальный фольклор в творчестве русских композиторов XIX-XX веков.
Хороводы, пляски, кадрили, переплясы. Русские обряды, игрища. Народные
инструменты.
5. Использование русских народных мелодий в классической музыке. Русский
танец в балетах русских и советских композиторов. Народно-сценический танец из
балетов русских и советских композиторов.
3 класс
Темы:
1. Знакомство с танцевальной культурой Украины, Белоруссии, Молдавии,
Прибалтики. Народная основа танцев. Колорит, «квадратность». Связь музыки и
движения.
2. Балет как жанр искусства. Музыкальная драматургия. История жанра.
Популярность, национальное своеобразие. Выражение чувств человека через пластику
тела. Содержание балета. Сюжетное разнообразие. Выдающиеся композиторы,
создавшие шедевры мирового балета.
3. Романтизм в балете. Художественное направление. Развитие танца. Роль женского
танца. Сказочные образы. Балеты А.Адана, Л.Делиба.
4. Опера. История создания. Соединение в опере различных видов искусств.
Знакомство с основными оперными жанрами.
4 класс
Темы:
1.Знакомство с танцевально-музыкальной культурой Испании. Народный танец.
Название народных испанских танцев. Триоли, синкопы. Испанские танцы в балетах.
9
2. Музыкально-танцевальная культура Венгрии. Народный танец и народносценический танец. Народная основа танцев.
3. Музыкально-танцевальная культура Польши. Связь танца с народной культурой.
Отражение в танцах жизни народа.
4. Музыкально-танцевальная культура Италии. Народный танец – сцена из жизни
народа. Новая трактовка народной танцевальной основы в народно-сценических
танцах. Яркий колорит.
5.Закрепление знаний по музыкальной грамоте. Лады, синкопы, сложные
музыкальные размеры, ритмические партитуры, ритмические каноны.
6. Венская классическая школа. Гайдн - отец симфонии и сюиты. Расцвет
инструментальной симфонической музыки в творчестве В.А.Моцарта, Л.Бетховена.
Появление в музыке новых музыкальных форм.
7. Знакомство с инструментальной музыкой. Инструментальная музыка – основа
балета. История создания симфонии, сонаты. Характеристика частей. Сонатная форма:
название частей, строение.
Музыкальный материал – на выбор преподавателя.
III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
знание специфики музыки как вида искусства;
знание музыкальной терминологии, актуальной для хореографического искусства;
знание основ музыкальной грамоты (размер, динамика, темп, строение музыкального
произведения);
умение эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные
произведения;
умение пользоваться музыкальной терминологией, актуальной для хореографического
искусства;
умение различать звучания отдельных музыкальных инструментов;
умение запоминать и воспроизводить (интонировать, просчитывать) метр, ритм и
мелодику несложных музыкальных произведений.
IV.
ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оценка качества реализации учебного предмета "Слушание музыки и музыкальная
грамота" включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную
аттестацию обучающегося в конце учебного года в 4 классе – по программе 8-летнего
обучения.
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное
управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную,
воспитательную и корректирующую функции.
Текущий контроль знаний учащихся осуществляется педагогом практически на всех
занятиях.
В качестве средств текущего контроля успеваемости может использоваться
тестирование, олимпиады, викторины.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного
времени, предусмотренного на учебный предмет.
График и форму проведения промежуточной аттестации по данному предмету
образовательное учреждение устанавливает самостоятельно.
По завершении изучения предмета "Слушание музыки и музыкальная грамота"
проводится промежуточная аттестация в конце 4 класса в виде зачета, выставляется
оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.
При проведении зачета необходимо учитывать индивидуальные особенности учащихся.
Критерии оценки
10
По итогам зачета выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно»,
«неудовлетворительно».
По окончании освоения учебного предмета учащийся должен продемонстрировать
знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями.
Текущая и промежуточная аттестации могут проходить в различных формах: в форме
письменной работы на уроке, беседы, подготовке материалов для сообщения на какуюлибо тему, тестов, интеллектуальных игр.
Таблица 3
Оценка
Критерии оценивания
5 («отлично»)
полный ответ, отвечающий всем требованиям на данном
этапе обучения
4 («хорошо»)
оценка отражает ответ с небольшими недочетами
3 («удовлетворительно»)
ответ с большим количеством недочетов, а именно: не
раскрыта тема, неточные знания, ошибки в изложении
теоретического материала
2 («неудовлетворительно»)
комплекс
недостатков,
являющийся
следствием
отсутствия домашней подготовки, а также плохой
посещаемости аудиторных занятий
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают
в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и
навыки.
Контрольные оценки должны объективно отражать уровень знаний и умений каждого
учащегося по данной теме.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям
Все теоретические сведения должны быть тесно связаны с музыкально-слуховым
опытом обучающихся, с практическими навыками и направлены на воспитание
музыкального мышления, осознанного отношения к музыкально-танцевальному
искусству.
Методику работы по программе должны определять возрастные особенности
обучающихся. Обучение должно носить эмоционально-образный характер. Педагог
должен воспитывать самостоятельность детей, формировать интерес к музыке, танцу,
развивать навыки практического использования полученных знаний и умений.
Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся
Домашние задания, направленные на закрепление пройденного в классе материала,
должны быть небольшими по объему и доступными по трудности. Это может быть
повторение пройденного в классе материала, ознакомление с музыкальным
произведением или просмотр видеоматериала. А также творческое задание,
заключающееся в анализе произведения.
V.
11
Выполнение обучающимися домашнего задания контролируется преподавателем и
обеспечивается учебно-методическими, аудио, видео материалами в соответствии с
программными требованиями.
Кроме того, внеаудиторная работа может быть использована на посещение учреждений
культуры (театров, концертных залов и др.), участие в творческих мероприятиях и
просветительской деятельности.
VI. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ВИДЕОМАТЕРИАЛОВ
Учебная и методическая литература
1.
Барабошкина А., Боголюбова Н. Музыкальная грамота под редакцией
А.Островского,1980
2.
Батицкий М. Знаете ли вы музыку? М., Музыка, 1985
3.
Булучевский Ю.С., Фомин В.С. Краткий музыкальный словарь для учащихся.
Изд. 3-е – Калининград, Музыка, 1975
4.
Гильченок Н. Слушаем музыку вместе. СПб, 2006
5.
Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М., 1989
6.
Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юного музыканта, СанктПетербург, 1997
7.
Прозорова А.Н. Первые шаги в мир музыки М., Терра-книжный клуб, 2005
8.
Слушание музыки. Для 1-3 кл. Сост. Г.Ушпикова. СПб, 2008
9.
Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. -Музыка,
1988
10.
Царева Н.А., Лисянская Е.Б., Марек О.А. Предмет «Слушание музыки в ДМШ
и ДШИ». Методические рекомендации, 1998
11.
Шорникова М. Музыка, ее формы и жанры. Учебное пособие для ДМШ –
Феникс, Ростов-на-Дону, 2009
Рекомендуемые для просмотра балеты и хореографические номера
«Тщетная предосторожность»
«Сильфида»
«Жизель»
«Эсмеральда»
«Спящая красавица»
«Лебединое озеро»
«Щелкунчик»
«Петрушка»
«Жар-птица»
Сен-Санс «Умирающий лебедь»
«Красный мак» (фрагменты)
«Пламя Парижа» (фрагменты)
«Бахчисарайский фонтан» (фрагменты)
«Ромео и Джульетта»
«Золушка»
«Каменный цветок» (фрагменты)
телевизионный балет «Анюта»
из серии выпусков «Мастера русского балета»
видеозаписи балетов в постановке балетмейстеров: О.Виноградова, Н.Боярчикова,
И.Чернышова, В.Елизарьева, Д.Брянцева, М.Бежара, Б.Эйфмана, Дж.Баланчина и др.
видеозаписи балетов с участием выдающихся современных исполнителей;
Видеозаписи концертных номеров
Государственного ансамбля народного танца им. И.А. Моисеева;
12
Государственного академического хореографического ансамбля танца «Березка»;
Государственного хора имени М. Пятницкого;
Дважды Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии им. А. В.
Александрова;
Видеозаписи концертных номеров из репертуара театра танца «Гжель».
Пояснительная записка
13
Настоящая программа предполагает обучение детей по учебному предмету
«Слушание музыки и музыкальная грамота» дополнительной предпрофессиональной
общеобразовательной
программы
«Хореографическое
творчество».
Возраст
обучающихся, поступивших в первый класс – с шести лет шести месяцев до девяти лет.
Срок реализации программы – 4 года.
Программа создана с учётом учебного плана и федеральных государственных
требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации
дополнительной
предпрофессиональной
общеобразовательной
программы
«Хореографическое творчество».
Необходимость создания программы обусловлена отсутствием типовой
образовательной программы по учебному предмету «Слушание музыки и музыкальная
грамота» с данным сроком обучения.
Программа составлена с учётом возрастных особенностей учащихся и
направлена на:
- создание условий для художественного образования, духовно-нравственного
развития детей;
- общеэстетическое воспитание подрастающего поколения, обеспечивающее
формирование культурно образованной части общества, заинтересованной аудитории
слушателей и зрителей.
Цель программы – приобщение учащихся к искусству, накопление слухового
опыта, воспитание музыкального вкуса, расширение кругозора, а также развитие
творческих способностей детей и приобретение ими начальных профессиональных
навыков.
Задачи программы:
- формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок
и потребности общения с духовными ценностями;
- формирование у обучающихся умения самостоятельно воспринимать и
оценивать культурные ценности;
- формирование у детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих
активно и осознанно слышать музыку, понимать её язык, элементы музыкальной речи,
воспринимать стиль, образный и эмоциональный строй произведений;
- знакомство учащихся с элементарными понятиями музыкальной грамоты;
- развитие у обучающихся навыков сольфеджирования, навыков интонирования,
навыков работы с нотным текстом, а также развитие метро-ритмического чувства;
- воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности,
эмоционально-нравственной отзывчивости;
- выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в
соответствии с программными требованиями учебной информации, умению
планировать свою домашнюю работу, осуществлению самостоятельного контроля за
своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду;
создание
предпосылок
позволяющих
в
дальнейшем
осваивать
профессиональные образовательные программы в области искусства.
Особенностью программы является интегрирование на одном уроке трёх
предметных
областей:
«слушание
музыки»,
«музыкальной
грамоты» и
14
«сольфеджирования». Изучение определённых теоретических понятий и формирование
вокально-интонационных навыков ведётся на основе изучаемого материала по разделу
«слушание музыки». Разделы «музыкальная грамота» и «сольфеджирование»
необходимы для более активного восприятия учащимися музыкального материала.
Форма проведения аудиторного учебного занятия - мелкогрупповой урок
продолжительностью 40 минут.
Объём учебного времени,
предусмотренный учебным планом на реализацию учебного предмета
4-й класс
3-й класс
2-й класс
Распределение по
годам обучения
Трудоёмкость в часах
1-й класс
Индекс, наименование
учебного предмета
количество недель
аудиторных занятий
32
33
33
33
недельная нагрузка в
часах
ПО.02. УП.01
Аудиторные занятия (в часах)
131
1
1
1
1
Слушание музыки и
музыкальная грамота
Самостоятельная работа (в часах)
131
1
1
1
1
Максимальная учебная нагрузка по предмету
(без учёта консультаций)
262
2
2
2
2
Консультации (часов в год)
8
2
2
2
2
Самостоятельная работа может быть использована на дополнительное
прослушивание музыкальных произведений, выполнение домашнего задания
учащимися, посещение ими учреждений культуры (филармоний, театров, концертных
залов, музеев), чтение дополнительной литературы и обмен мнениями на основе
полученных впечатлений. Объём времени в неделю отводимый на самостоятельную
работу учащихся определён с учётом минимальных затрат на подготовку домашнего
задания и параллельного освоения детьми программ начального и основного общего
образования.
Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным
урокам и могут проводиться рассредоточено или в счёт резерва учебного времени. В
случае, если консультации проводятся рассредоточено, резерв учебного времени
используется на самостоятельную работу обучающегося и методическую работу
преподавателей.
Формы и методы контроля, критерии оценок
15
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное
управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную,
воспитательную и корректирующую функции.
Основными видами контроля и учёта успеваемости учащихся по предмету
«Слушание музыки и музыкальная грамота» являются: текущий контроль,
промежуточная и итоговая аттестация.
Текущий контроль осуществляется в рамках аудиторных занятий и направлен
на выявление общего уровня подготовки и качества овладения учащимися учебного
материала. Форма проведения текущего контроля может быть представлена в виде:
фронтального опроса, тестирования, небольшой письменной работы, музыкальной
викторины или проверки домашнего задания.
Промежуточная аттестация является основной формой контроля работы
учащихся. Промежуточная аттестация позволяет определить качество реализации
учебного процесса, уровень теоретической и практической подготовки учащихся, а
также уровень умений и навыков сформированных на определённом этапе обучения.
Основная форма проведения промежуточной аттестации – контрольный урок, который
проводится на завершающих полугодие учебных занятиях в счёт аудиторного времени,
предусмотренного на учебный предмет.
Требование к контрольному уроку:
- Изложение темы в устном или письменном виде (тестовые задания).
- Музыкальная викторина по материалу полугодия или учебного года.
Итоговая аттестация по предмету проводится в виде экзамена в конце
четвёртого года обучения. Экзамен включать следующие виды работ:
- музыкальную викторину на основе изученных за четыре года музыкальных
произведений;
- комплекс заданий (письменная работа, тесты) позволяющих оценить
слушательские навыки приобретённые учащимися: аналитические умения,
способность выстроить художественный рассказ о музыке;
- практические (устные) задания на основе освоенных знаний по музыкальной
грамоте.
По итогам экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно», которая заносится в свидетельство об
окончании школы.
График промежуточной и итоговой аттестации
Класс
Срок проведения аттестации
Вид аттестации
1 класс
Май
Контрольный урок
2класс
Май
Контрольный урок
3 класс
Май
Контрольный урок
4 класс
Май
Экзамен
Критерии оценок текущего контроля успеваемости промежуточной и итоговой
аттестации
16
Система оценок успеваемости обучающихся в рамках промежуточной и
итоговой аттестации основана на пятибалльной шкале дифференцированной в
абсолютном значении. В рамках текущего контроля на основе пятибалльной шкалы.
Оценка «5» («отлично»):
- знание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне
требований программы;
- владение музыкальной терминологией;
- умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.
Оценка «4» («хорошо»):
- знание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне
требований программы;
- владение музыкальной терминологией;
- недостаточное умение охарактеризовать содержание и выразительные средства
музыки.
Оценка «3» («удовлетворительно»):
- неполные знания музыкального, исторического и теоретического материала;
- неуверенное владение музыкальной терминологией;
- слабое умение охарактеризовать содержание и выразительные средства
музыки.
Оценка «2» («неудовлетворительно»):
- незнание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне
требований программы;
- невладение музыкальной терминологией;
- неумение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.
Учебно-тематический план
№
№
1
2
3
4
5
6
№
№
I год обучения
Наименование раздела, темы
Введение. Окружающий мир и музыка.
Времена года в музыке.
Состояние природы в разное время суток.
Контрольный урок
Звукоподражание в музыке.
Настроение в музыке.
Музыка и движение.
Контрольный урок
Итого:
II год обучения
Наименование раздела, темы
Общий объем времени (в часах)
Максималь- СамостоАудиная учебная ятельная торные
нагрузка
работа
занятия
4
2
2
16
8
8
10
5
5
2
1
1
12
6
6
4
2
2
14
7
7
2
1
1
64
32
32
Общий объем времени (в часах)
Максималь- СамостоАуди17
1
2
3
4
5
№
№
1
2
2
3
4
№
№
1
2
3
4
5
6
7
Легенды о музыке.
Музыкальные инструменты.
Виды ансамблей и хоров.
Контрольный урок
Программно-изобразительная музыка.
Музыкальные жанры.
Контрольный урок
Итого:
III год обучения
Наименование раздела, темы
Средства музыкальной выразительности.
Мелодия. Ритм, размер, метр. Темп.
Динамика. Регистр. Фактура.
Музыкальная форма. Период, 2-частная, 3частная форма
Контрольный урок
Музыкальная форма. Вариации. Рондо.
Циклическая музыкальная форма. Сюита.
Музыка народов мира.
Контрольный урок
Итого:
IV год обучения
Наименование раздела, темы
Музыкально-театральные жанры.
Музыка к спектаклю.
Балет.
Контрольный урок
Опера.
Оперетта.
Мюзикл.
Рок-опера.
Киномузыка.
Итоговая аттестация
Итого:
ная учебная
нагрузка
2
20
8
2
20
12
2
66
ятельная
работа
1
10
4
1
10
6
1
33
торные
занятия
1
10
4
1
10
6
1
33
Общий объем времени (в часах)
Максималь- СамостоАудиная учебная ятельная торные
нагрузка
работа
занятия
20
10
10
10
5
5
2
10
10
12
2
66
1
5
5
6
1
33
1
5
5
6
1
33
Общий объем времени (в часах)
Максималь- СамостоАудиная учебная ятельная торные
нагрузка
работа
занятия
12
6
6
18
2
12
4
6
6
4
2
66
9
1
6
2
3
3
2
1
33
9
1
6
2
3
3
2
1
33
Методические рекомендации
Задачей курса «Слушание музыки и музыкальная грамота» является
приобретение обучающимися специализации «Хореографическое творчество»
18
начальных теоретических знаний о строении музыкальной речи, о выразительных
возможностях ее элементов, а также накопление слухового багажа и сведений о
развитии музыкального искусства. Сценические навыки обучающихся должны
опираться на музыкальную грамотность и музыкальный опыт, которые помогут им в
дальнейшей профессиональной деятельности.
Решающим моментом в курсе «Слушание музыки и музыкальная грамота»
должно стать слуховое и практическое усвоение изучаемого материала. Связано это,
прежде всего с тем, что дети, поступающие на специальность «Хореографическое
творчество» не имеют в перечне обязательных дисциплин такого предмета как
«Сольфеджио». Поэтому программа составлена таким образом, чтобы при обучении
дать общие понятия об основных теоретических темах, таких как; «Музыкальные
жанры», «Музыкальный звук», «Лад и его элементы», «Метр. Ритм. Размер»,
«Интервалы и аккорды в тональностях».
Изучение теоретических вопросов в курсе «Слушание музыки и музыкальная
грамота» должно быть тесно связано с непосредственным музыкальным восприятием, с
практическими упражнениями, с игрой па инструменте (фортепиано), с пением
простых мелодий по нотам с тактированием.
В течение всего курса обучающиеся должны получать задания для
самостоятельной домашней работы. Содержание заданий должно быть ясно и доступно
сформулировано. Особое внимание следует уделять интонационным упражнениям,
пропеванию мелодии по нотам с четким тактированием, а также проигрыванию её на
фортепиано, поскольку подобные упражнения способствуют слуховому усвоению
изучаемого материала и развитию навыков чтения нот. Важное место в домашней
работе должно занимать накопление слухового багажа. Материалом для этого раздела
могут служить как музыкальные произведения различных эпох и стилей, так и
упражнения инструктивного плана: гаммы, интервалы, простейшие аккорды, примеры
из музыкальной литературы. Весь анализируемый материал следует не только
определять на слух, но и обязательно воспроизводить голосом и на фортепиано, при
этом точно называя каждый звук.
Серьезного внимания требует музыкальное восприятие метра и ритма. Хорошее
его усвоение помогает учащимся ориентироваться в чтении нотного материала. Не
следует давать сложные примеры; использование длительностей можно ограничить
следующим образом: целая нота, половинная нота, четверть, четверть с точкой,
восьмые, их различные сочетания в размерах: 2/4, 3/4, 4/4.
Часть программы «Слушание музыки и музыкальная грамота» рассчитана не
только на то, чтобы привить будущим хореографам азы музыкальной грамотности, но и
максимально приблизить курс к их будущей профессии. В связи с этим педагогу
рекомендуется по возможности использовать на занятиях видеоматериалы, что будет
способствовать усвоению музыки и стимулировать развитие художественного
воображения учащихся. Аудио и видеоматериалы по темам могут варьироваться по
выбору педагога.
Содержание дисциплины «Слушание музыки и музыкальная грамота», характер
изложения учебного материала должны воспитывать у обучающихся убеждение в
необходимости этого курса для обучающихся специализации «Хореографическое
творчество», т.к. изучение этого предмета формирует творческое мышление, расширяет
общекультурный и общетеоретический кругозор.
Примерные формы проведения урока
Наряду с традиционными формами урока будет целесообразным в учебном
процессе предусмотреть использование новых форм:
19
- Интегрированный урок (слушание музыки + сольфеджио);
- Урок – сказка (может иметь различные формы: и собственно «сказка» прослушивание, обсуждение, и некоторая доля театральности на уроке –
ролевые задания);
- Урок – исследование (дает большую долю самостоятельной аналитической
работы);
- Комплексный урок (включающий материал из разных областей искусства, не
только музыкального);
- Контрольный урок-эстафета в младших классах;
- Урок – состязание;
- Урок – игра на закрепление пройденного материала;
- Конкурсы, викторины, познавательные игры по слушанию музыки.
Необходимое техническое оснащение занятий
Учебные аудитории для групповых занятий должны быть оснащены:
- клавишным инструментом: пианино, рояль;
- аудио- и видеоаппаратурой;
- учебной мебелью: досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами;
- наглядными пособиями.
Содержание учебного предмета
1 год обучения
Тема 1. Окружающий мир и музыка. Что такое музыка? (2 часа)
Что такое музыка? Когда она появилась? Истоки возникновения музыки. Когда и
где человек знакомится с музыкой? Символ музыки. Для чего нужна музыка людям?
Музыка звучит в различных ситуациях. Кого называют музыкантом? Кого называют
композитором, исполнителем, слушателем?
Музыка в нашей жизни. Роль музыки в повседневной жизни.
Примерный музыкальный материал:
«Музыка» (сл. Л.Дымовой, муз. Е.Тиличеевой);
«Простая песенка» (сл.М.Ивенсена, муз.А.Александрова).
Тема 2. Музыка и природа. Времена года в музыке. (8 часов)
Формирование представления об изобразительных возможностях музыки.
Картины природы в музыке и изобразительном искусстве. Звукоподражания различным
видам природы (капель, плеск ручейка), выражение настроений, созвучных той или иной
картине природы, времени года.
Выразительные средства в создании образа.
Примерный музыкальный материал:
Вивальди А. «Времена года»;
Глазунов А. Балет «Времена года»;
Григ Э. «Весной»;
Дебюсси К. «Шаги на снегу»;
Пьяццолла А. «Времена года»;
Свиридов Г.В. «Весна и осень» из музыкальных иллюстраций к повести
«Метель»;
Чайковский П.И. «Времена года».
20
Тема 3. Музыка и природа. Состояния природы в разное время суток. (5
часов)
Углубление представления об изобразительных возможностях музыки.
Примерный музыкальный материал:
Гаврилин В. «Вечерняя музыка» (из симфонии-действа «Перезвоны»);
Григ Э. «Утро»;
Дебюсси К. «Море», «Лунный свет»;
Леденёв Р. «Ливень»;
Мусоргский М.П. «Рассвет на Москва-реке»;
Прокофьев С.С. «Дождь и радуга»;
Респиги О. «Фонтаны Рима»;
Самонов А. «Дыхание осени»;
Свиридов Г.В. «Дождик», «Вечер»;
Холминов А. «Дождик»;
Шуман Р. «Вечером».
Тема 4. Звукоподражание в музыке. (6 часов)
Дать представление об изобразительных возможностях музыки. Сравнивать
произведения, изображающие животных и птиц, находя в музыке характерные черты
образа, опираясь на различие наиболее ярких средств музыкальной выразительности
(характер звуковедения, темп, динамику, регистр, интонации звукоподражания).
Примерный музыкальный материал:
Григ Э. «Шествие гномов»;
Красев М. «Воробышки»;
Кикта В. (сл. С.Серовой) «Улитка»;
Левкодимов Г. «Тихая и громкая музыка»;
Майкапар С. «Мотылёк»;
Ребиков В. «Медведь»;
Ромм Р. «Птичка»;
Римский-Корсаков Н.А. «Полёт шмеля»;
Сен-Санс К. «Карнавал животных»: Королевский марш Льва, Слон, Антилопы,
Петухи и курицы, Кукушка в чаще леса, Лебедь;
Старокадомский М. «Зайчик»;
Чайковский П.И. «Новая кукла», «Болезнь куклы».
Тема 5. Настроение в музыке. (2 часа)
Дать представление о том, что музыка разных эпох выражает чувства,
настроения, переживания человека.
Примерный музыкальный материал:
Геворкян Ю. «Обидели»;
Гречанинов А. «Жалоба»;
Кабалевский Д. «Плакса», «Злюка», «Резвушка»;
Свиридов Г.В. «Упрямец»;
Слонимский С. «Ябедник»;
Чайковский П.И. «Болезнь куклы», «Новая кукла»;
Шуман Р. «Веселый крестьянин», «Первая утрата».
Тема 6. Музыка и движение. (7 часов)
21
Дать представление о первичных жанрах музыки (песня, танец, марш), их
характерных особенностях. Песня, танец, марш (иногда в преображенном виде)
встречаются в других произведениях (в программной и непрограммной музыке
различных жанров). Музыкальное произведение может иметь признаки одновременно
двух жанров (песни и марша, песни и танца, танца и марша)
При выборе музыкальных произведений показать детям разные виды маршей —
детский, игрушечный, военный, пионерский, спортивный, траурный, сказочный.
Изучая танцы, можно познакомить детей с наиболее известными европейскими
танцами, такими как менуэт, вальс, полька, показать наиболее яркие образцы
различных национальных танцев — русских (камаринская, трепак, барыня),
украинских (гопак), кавказских (лезгинка), польских (мазурка и полонез). При
изучении танцев показать детям картинки, изображающие национальные костюмы и
движения танцев. При прослушивании танцев и маршей, обратите внимание детей на
характер движения, создаваемый музыкой, и жанровые признаки танца или марша
(размер, темп, ритм).
Примерный музыкальный материал:
Боккерини Л. Менуэт;
Дунаевский И. «Марш футболистов»;
Кабалевский Д. «Песенка»;
Мусоргский М.П. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка»;
Римский-Корсаков Н.А. Шествие царя Берендея из оперы «Снегурочка»;
Русская народная песня «Во поле береза стояла» обработка Н. РимскогоКорсакова;
Свиридов Г.В. «Военный марш» из музыкальных иллюстраций к повести
«Метель»;
Рубинштейн А. Лезгинка из оперы «Демон»;
Хачатурян А. Лезгинка из балета «Гаянэ»;
Чайковский П.И. Камаринская, Полька, Мазурка (из цикла «Детский альбом»);
Чайковский П.И. «Русская песня»;
Чайковский П.И. Трепак из балета «Щелкунчик»;
Чайковский П.И. «Марш деревянных солдатиков»;
Шопен Ф. Полонез A-dur;
Шуберт Ф. Лендлер.
Теоретические сведения
Названия звуков. Нотный стан. Скрипичный ключ. Размеры 2/4, 3/4, 4/4.
Понятия: лад, тоника, устойчивые, неустойчивые звуки, вводные звуки, тон,
полутон, диез, бемоль, бекар. Строение натуральных мажорных и минорных гамм.
Тональности без знаков при ключе. Простые интервалы.
Длительности. Такт и затакт. Сильные и слабые доли. Паузы. Ритмическое
остинато, пунктир, синкопа. Динамические оттенки.
2 год обучения
Тема 1. Легенды о музыке. (1 час)
Мифы разных народов о возникновении музыки, выдающихся певцах и
исполнителях (Орфей, Садко), которые усмиряли звуками музыки стихии, диких зверей
и злых духов, радовали людей.
Примерный музыкальный материал:
Бородин А.П. Опера «Садко» (фрагмент 6-ой картины);
22
Монтеверди К. Опера «Орфей» (фрагмент 2-ой картины).
Тема 2. Музыкальные инструменты. (10 часов)
Инструменты симфонического оркестра
Возникновение симфонического оркестра. Характеристика групп. Тембры и
устройство инструментов. История пополнения оркестра различными инструментами.
Примерный музыкальный материал:
Бриттен Б. «Путеводитель по оркестру»;
Вивальди А. Концерты «Времена года»;
Интерактивная энциклопедия «Музыкальные инструменты» (KorAx);
Прокофьев С.С. Симфоническая сказка «Петя и волк».
Русские народные музыкальные инструменты
Возникновение оркестра народных инструментов, В. В. Андреев. Особенности
звучания инструментов и приемы игры на них. Репертуар. Современный этап развития
народных оркестров.
Примерный музыкальный материал:
Академический русский народный оркестр имени Н.П. Осипова «Любимая
балалайка»: «Вальс Фауна», «Вечерний звон», «Камаринская», «Подмосковные вечера»;
Квартет СКИФ: Дакен «Кукушка», Мендельсон «Скерцо», Романов «Кавказский
танец», Шалов «Валенки», Цыганков «Джаз-экспромт»;
Роза ветров 2006 (фестиваль-конкурс оркестров и ансамблей народных
инструментов);
ТЕРЕМ-КВАРТЕТ: «Бесаме мучо», Бетховен «К Элизе», Монти «Чардаш»,
Огиньский «Полонез»; Шуберт «Ave Maria».
Инструменты духового и эстрадного оркестра
Сравнение состава духового и эстрадного оркестров с симфоническим. История
возникновения оркестров. Репертуар.
Примерный музыкальный материал:
Агапкин В. «Прощание славянки»;
Армстронг Л. «Это поезд»;
Свиридов Г.В. «Военный марш» из иллюстраций к повести Пушкина «Метель»;
Эллингтон Д. «Караван», «Кредиторы».
Клавишные инструменты: клавесин, орган, фортепиано
Устройство инструментов, характер тембра. Назначение инструментов. Звуковые
диапазоны и выразительные возможности.
Примерный музыкальный материал:
клавесинная музыка Ж.Ф. Рамо, Л.К. Дакена, Ф. Куперена;
органные хоральные прелюдии И.С. Баха;
фортепианные миниатюры Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Л. Бетховена.
Электронные инструменты: электрогитара, электроскрипка, электроорган,
синтезатор, терменвокс
Характер звучания инструментов, выразительные возможности. История
возникновения, сфера применения.
Примерный музыкальный материал:
Записи электронной музыки в различных стилях.
23
Денисов Э.В. «Пение птиц»; Emerson Lake & Palmer; Жан Мишель Жарр.
Тема 3. Виды ансамблей и хоров. (4 часа)
Вокальная музыка
Песня, романс, ария. Куплетная и трехчастная форма. Виды ансамблей и хоров.
Роль музыки в выражении чувств человека и словесного содержания текста песен,
сравнивать фольклорные и композиторские песни и романсы.
Вокальные ансамбли: дуэты (противоречия и согласия), терцет и трио, квартет,
квинтет.
Хоры детские (однородные и смешанные), женские и мужские (однородные и
смешанные).
Примерный музыкальный материал:
Бизе Ж. хор мальчишек из 1-го действия оперы «Кармен»;
Гаврилин В. «Вечерняя музыка» из симфонии-действа «Перезвоны»;
Глинка М.И. дуэт Фарлафа и Наины из 2-го действия оперы «Руслан и Людмила»;
Глинка М.И. трио «Не томи, родимый» из 1-го действия оперы «Жизнь за царя»;
Глинка М.И. хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин»;
Моцарт В.А. дуэт Папагено и Папагены из оперы «Волшебная флейта»;
Шуберт Ф. песни «Форель», «Шарманщик», "Ave Maria", цикл «Прекрасная
мельничиха»: «В путь», «Мельник и ручей».
Инструментальная музыка
Инструментальные ансамбли: дуэты для разных инструментов, трио, квартет.
Инструментальная миниатюра. Прелюдия, пьеса, этюд. Камерная музыка.
Примерный музыкальный материал:
Бах И.С. «Ария» и «Шутка» из Оркестровых сюит;
Вивальди А. Концерт «Весна»;
Средневековая музыка трубадуров: «Зелёные рукава», «Гальярда»;
Чайковский П.И. «Детский альбом» (аранжировка Э. Захарова и др.).
Тема 4. Программно-изобразительная музыка. (10 часов)
Различие между программной и не программной музыкой. Разновидности
программы: подробная и обобщённая. Изобразительность в музыке – элемент
программности.
Примерный музыкальный материал:
Гаврилин В. «Генерал идёт»;
Григ Э. Сюита «Пер Гюнт», «Шествие гномов», «Танец эльфов»;
Дебюсси К. «Паруса», «Затонувший собор»;
Лядов А.К. «Кикимора», «Волшебное озеро»;
Мусоргский М.П. «Прогулка», «Гном», «Избушка на курьих ножках»;
Равель М. «Лодка в океане», «Кобольд»;
Римский-Корсаков Н.А. «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»;
Чайковский П.И. «Времена года»: «Жаворонок», «Баркарола», «Охота».
Тема 5. Музыкальные жанры. (6 часов)
Учащиеся определяют характерные черты каждого жанра, сравнивая между
собой песню, танец и марш. Также они знакомятся с куплетной и трехчастной формой.
Песня. Куплетная форма.
Марш. Трехчастная форма.
24
Танец. Полька, вальс, менуэт.
Примерный музыкальный материал:
Алябьев А. «Соловей»;
Верди Д. Марш из оперы «Аида»;
Глинка М.И. Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»;
Глинка М.И. Полька;
Грибоедов А. Вальс e-moll;
Дунаевский И. «Весёлый ветер»;
Мендельсон Ф. Свадебный марш из спектакля «Сон в летнюю ночь»;
Моцарт В.А. Менуэт;
Прокофьев С.С. «Марш» из цикла «Детская музыка»;
Чайковский П.И. Вальс из оперы «Евгений Онегин»;
Шопен Ф. Соната b-moll. 3 часть;
Шостакович Д.Д. «Полька»;
Шуберт Ф. «Серенада».
Теоретические сведения
Закрепление ранее пройденных понятий на основе нового музыкального
материала.
Тональности с одним знаком при ключе. Параллельные тональности.
Гармонический вид минора. Секвенция. Трезвучие. Главные ступени лада. Темповые
обозначения.
Пение песен, ритмические аккомпанементы, простукивания ритма на основе
материала из раздела «Слушание музыки».
3 год обучения
Тема 1. Средства музыкальной выразительности. Мелодия и её
разновидности. Ритм, размер, метр. Динамика и темп. Регистр и диапазон.
Фактура. Штрихи. (10 часов)
Выразительная роль мелодии, как основа музыкального образа произведения.
Характеристика основных элементов музыкальной речи, их выразительных
особенностей. Изучая ритм, следует дать понятия метра как пульс и ритма как
заполнения основных пульсирующих долей. Ритмический орнамент. Характеристика
фактуры с точки зрения плотности, прозрачности, многослойности.
Примерный музыкальный материал:
Русские народные песни: «Вечерний звон», «Берёза»;
Бах И.С. ХТК(1) Прелюдия C-dur;
Бетховен Л. «Лунная» соната (1 часть);
Гаврилин В. Тарантелла;
Григ Э. Сюита «Пер Гюнт»: «В пещере горного короля», «Песня Солвейг»;
Дебюсси К. «Детский уголок»: «Колыбельная», «Снег»;
Лист Ф. Этюд «Кампанелла»;
Моцарт А. «Рондо в турецком стиле»;
Мусоргский М.П. «Картинки с выставки»: «Балет невылупившихся птенцов»,
«Два еврея: богатый и бедный»;
Паганини Н. Каприс №24 a-moll;
Свиридов Г.В. «Романс», «Время, вперёд!»
Сен-Санс К. «Карнавал животных»: «Петухи и куры», «Слон», «Аквариум»,
«Лебедь»;
25
Шопен Ф. «Революционный» этюд;
Шуберт Ф. Музыкальный момент;
Шуман Р. «Смелый наездник», «Дед Мороз», «Грёзы».
Тема 2. Музыкальная форма. (10 часов)
Знакомство с элементами музыкального строения: мотив, фраза, предложение,
период, цезура, каданс, кульминация. Простые формы. Форма периода, двухчастная
форма, трёхчастная форма. Сложная двухчастная и трёхчастная форма. Вариации.
Рондо.
Примерный музыкальный материал:
Бетховен Л. Рондо;
Бетховен Л. Симфония №7 – 2 часть;
Гайдн Й. Соната D-dur – 3 часть;
Глинка М.И. «Камаринская»;
Глинка М.И. «Персидский хор» из оперы «Руслан и Людмила».
Моцарт В.А. Соната A-dur – 1 часть;
Чайковский П.И. «Детский альбом» (на выбор);
Шопен Ф. Прелюдии: №1, 4, 6, 7, 20;
Шуман Р. «Альбом для юношества» (на выбор).
Тема 3. Циклическая музыкальная форма. Сюита. (5 часов)
История жанра, сфера применения. Систематизация полученных знаний о
жанрах.
Примерный музыкальный материал:
Бах И.С. «Французская сюита №2»;
Бородин А.П. Опера «Князь Игорь»: половецкие пляски;
Римский-Корсаков Н.А. Симфоническая сюита «Шехерезада»;
Чайковский П.И. Сюита из балета «Щелкунчик».
Тема 4. Музыка народов мира. (6 часов)
Богатство и многообразие музыки разных народов мира. Знакомство с
музыкальной культурой разных стран и народов. Особенности музыкального языка
разных стран и народов. Различные направления музыки народов мира. Различные
музыкальные стили и направления.
Примерный музыкальный материал:
Гершвин Дж. «Колыбельная», «Рапсодия в блюзовых тонах», прелюдии;
Глинка М.И. Опера «Жизнь за царя»: полонез, краковяк, вальс, мазурка;
Григ Э. «Халлинг», «Спрингданс»;
Дворжак А. «Славянский танец №5»;
Дебюсси К. «Кэк-уок»;
Джоплин С. Рэгтаймы (на выбор);
Кодай З. «Чардаш»;
Лист Ф. «Венгерская рапсодия №2», «Тарантелла»;
Орф К. «Кармина бурана»;
Пьяццолла А. Либертанго;
Сибелиус Я. Симфоническая поэма «Финляндия»;
Хачатурян А. Балет «Гаянэ»;
Чайковский П.И. «Итальянское каприччио».
Теоретические сведения
26
Закрепление всех пройденных понятий на основе нового музыкального
материала.
Тональности с двумя знаками при ключе. Мелодический вид минора.
Одноимённые тональности. Пентатоника. Обращение интервалов и трезвучий.
Транспонирование. Буквенные обозначения звуков.
Пение песен, ритмические аккомпанементы, простукивания ритма на основе
материала из раздела «Слушание музыки».
4 год обучения
(музыкально-театральные жанры)
Тема 1. Музыка к спектаклю. (6 часов)
Специфика использования музыки в театре. Сюитная композиция. Жанровая
природа и программно-изобразительные элементы.
Примерный музыкальный материал:
Григ Э. Сюита «Пер Гюнт»;
Свиридов Г.В. Музыкальные иллюстрации в повести Пушкина «Метель».
Тема 2. Балет. (9 часов)
Знакомство с жанром балета, его происхождением, с либретто балетного
спектакля, основой которого являются сказочные сюжеты; с именами лучших
отечественных танцоров и хореографов. Балет-искусство синтетическое. В нем
воедино переплетены различные виды искусства: литература, инструментальносимфоническая музыка, хореография, (танцоры-солисты, кордебалет), драматическое
и изобразительное искусство (театральное действие, костюмы, декорации).
Балет – музыкально-хореографический спектакль, в котором органически
сочетаются музыка, танец, драматургическое действие и элементы изобразительного
искусства.
Примерный музыкальный материал:
Прокофьев С.С. Балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка»;
Стравинский И.Ф. Балеты «Петрушка», «Весна Священная»;
Чайковский П.И. Балеты «Спящая красавица», «Щелкунчик»;
Щедрин – Бизе «Кармен-сюита».
Тема 3. Опера. (6 часов)
Опера – самый богатый и сложный жанр музыки. Значение слова «опера». В
музыкальном жанре объединяются поэзия и драматическое искусство, вокальная и
инструментальная музыка, мимика. Особенности жанра оперы.
Разновидности вокальных и инструментальных жанров и форм внутри оперы
(увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль), а также исполнители (певцы, дирижёр,
оркестр).
Примерный музыкальный материал:
Глинка М.И. Оперы «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»;
Римский-Корсаков Н.А. Оперы «Садко», «Снегурочка».
Тема 4. Оперетта. (2 часа)
Оперетта (дословно “маленькая опера”) – театральное представление, в котором
отдельные музыкальные номера чередуются с диалогами без музыки. Наследуя прямую
традицию академической музыки, музыка в оперетте носит лёгкий, популярный
характер. Происхождение жанра, история развития, структура.
27
Примерный музыкальный материал:
Кальман И. «Королева Чардаша»;
Штраус И. «Летучая мышь».
Тема 5. Мюзикл. (3 часа)
История возникновения жанра, известные композиторы и режиссёры
работавшие в этом жанре. Сюжеты, структура, музыкальный язык, оформление,
постановка.
Примерный музыкальный материал:
Уэббер Э.Л. Мюзиклы «Призрак оперы», «Кошки».
Тема 6. Рок-опера. (3 часа)
Отличительные особенности трактовки жанра. Рок-опера в Советском союзе и за
рубежом. Тематика, драматургическая концепция (идея), строение рок-оперы,
персонажи, музыкальный материал.
Примерный музыкальный материал:
Рыбников А. «Юнона и Авось;
Pink Floyd «The Wall».
Тема 7. Киномузыка. (2 часа)
Выявление роли музыки в кино.
Примерный музыкальный материал:
Дунаевский И. музыка к кинофильму «Дети капитана Гранта»;
Прокофьев С.С. Музыка к кинофильму «Александр Невский»;
Шнитке А.Г. Музыка к кинофильму «Сказка странствий».
Теоретические сведения
Закрепление всех пройденных понятий на основе нового музыкального
материала.
Тональности с тремя знаками при ключе. Триоль. Размер 6/8, 3/8.
Пение песен, ритмические аккомпанементы, простукивания ритма на основе
материала из раздела «Слушание музыки».
Ожидаемые результаты обучения по программе
Результатом освоения программы учебного предмета «Слушание музыки»
является:
- наличие знаний специфики музыки как вида искусства;
- наличие знаний музыкальной грамоты в объёме программных требований
(размер, динамика, темп, строение музыкального произведения);
- наличие знаний и слуховых представлений программного минимума
произведений симфонического, балетного и других жанров музыкального
искусства;
- наличие знаний основных элементов музыкального языка;
- наличие первичных знаний в области строения классических музыкальных
форм;
- наличие навыков: восприятия элементов музыкального языка, анализа
музыкального произведения;
28
- умение эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные
произведения;
- умение пользоваться музыкальной терминологией;
- умение различать звучания отдельных музыкальных инструментов;
- умение запоминать и воспроизводить (интонировать, просчитывать) метр,
ритм и мелодику несложных музыкальных произведений;
- умение планировать свою домашнюю работу;
- умение осуществлять самостоятельный контроль за своей учебной
деятельностью;
- умение давать объективную оценку своему труду;
- уважительное отношение к иному мнению и художественно-эстетическим
взглядам, пониманием причин успеха или неудачи собственной учебной
деятельности.
Список литературы
1. Асламазян М.С., Полетаева Л.Ю. Слушание музыки, для средних
специальных музыкальных школ. Москва, 2005
2. Благонравов Н.С. Музыкальная грамота и слушании музыки для
хореографических отделений детских школ искусств (6-летний срок
обучения). Москва, 1988
3. Владимирова О.А. Слушание музыки, для детских музыкальных школ и
школ искусств (3-летний срок обучения). Санкт-Петербург, 2006
4. Дружинина А.В. Слушание музыки для 1-3 классов ДМШ и ДШИ. Кемерово,
2011
5. Карпунина С.В. Слушание музыки (5-летний срок обучения). Белгород, 2002
6. Колодин В.В., Колодина Е.Ю. Слушаем музыку (3-летний срок обучения).
Новосибирск, 2001
7. Малкуш А.С. Слушание музыки для 1-3 классов. Красноярск, 2003
8. Мусатова Т.Д. Слушание музыки и музыкальная литература (8-летний срок
обучения). Москва, 2011
9. Островская Я., Фролова Л. Музыкальная литература, учебное пособие для
детских музыкальных школ (первый год обучения). Санкт-Петербург, 2006
10. Прохорова Л.С. Развитие творческих способностей учащихся на уроках
слушания музыки (методические рекомендации для преподавателей ДМШ,
ДШИ, общеобразовательных школ, дворцов пионеров, старших групп
детского сада). Омск, 1988
11. Топчу Н.Д. Рабочая программа по музыке для 1-го класса. Ноябрьск, 2008
12. Фролов А. Музыкальная литература, для 3-го класса детских музыкальных
школ. Санкт-Петербург, 2002
13. Фролов А. Музыкальная литература, для 4-го класса детских музыкальных
школ. Санкт-Петербург, 2005
14. Царева Н. Уроки госпожи Мелодии (1-3 класс). Москва, 2005.
15. Щурова И.В. Слушание музыки (3-летний срок обучения). Сафоново, 2009
сольфеджио
16. Андреева М. От примы до октавы. 1 класс. Москва, 1994
17. Андреева М. От примы до октавы. 2 класс. Москва, 1994
18. Андреева М. От примы до октавы. 3 класс. Москва, 1994
19. Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для 1-2 классов ДМШ. Москва, 2006
20. Барабошкина А. Сольфеджио. 1 класс. Москва, 1986
21. Барабошкина А. Сольфеджио. 2 класс. Москва, 1996
29
22. Барабошкина А. Сольфеджио. 3 класс. Москва, 19
23. Барабошкина А. Сольфеджио 1-4 классы. Пение с листа. Санкт-Петербург,
2003
24. Варламова А., Семченко Л. Сольфеджио. 3 класс. Москва, 2005
25. Вахромеев В. Сольфеджио. Учебное пособие. Москва, 1966
26. Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио. 3 класс. Москва, 1995
27. Драгомиров П. Сольфеджио. Москва, 1967
28. Котрляровская-Крафт М. Сольфеджио. 1 класс. Санкт-Петербург, 1995
29. Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио. 1 класс. Санкт-Петербург, 2003
30. Фролова Ю. Сольфеджио. 1 класс. Ростов-на-Дону, 2002
31. Фролова Ю. Сольфеджио. 2 класс. Ростов-на-Дону, 2004
32. Фролова Ю. Сольфеджио. 3 класс. Ростов-на-Дону, 2005
33. Фролова Ю. Пособие по сольфеджированию и музыкальному диктанту. 2-3
классы. Ростов-на Дону, 2008
30