Document 4333713

Структура программы учебного предмета
Пояснительная записка
I.
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
- Срок реализации учебного предмета
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Цели и задачи учебного предмета
- Методы обучения
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
-
II.
Содержание учебного предмета
- Годовые требования
III.
Требования к уровню подготовки учащихся
- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения
IV.
Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание
- Критерии оценки
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
VI.
Список учебной и методической литературы
- Список рекомендуемой учебной литературы
- Список рекомендуемой методической литературы
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа
учебного
предмета
«Музыкальный
инструмент
(фортепиано)» разработана на основе «Рекомендаций по организации
образовательной
и
методической
деятельности
при
реализации
общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом
Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-0139/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области
исполнительства на фортепиано в детских школах искусств, в том числе,
представленного в программах по фортепиано для учащихся струнных,
духовых, народных отделений.
В процессе обучения в детских музыкальных школах воспитываются
эстетические вкусы и художественное мышление, выявляются и развиваются
творческие задатки, а также формируются знания и навыки , необходимые
для участия в художественной самодеятельности и музицирования в быту.
Одновременно с этой главной задачей школа должна подготавливать
наиболее способных учащихся к дальнейшему профессиональному
образованию.
Музыка представляет собой венец чувственного познания окружающего
мира, способствуя гармонизации душевной жизни человека. Помимо
формирования представлений об окружающем мире, свойственных любому
виду искусства, музыка способствует углублению эмоциональных
переживаний, делая слушателя и исполнителя соучастником всего
происходящего в музыкальном произведении. В результате развивается
эмоциональность учащегося, которая в дальнейшем явится основой для
развития таких особенностей как способность сопереживания, глубина
восприятия окружающего мира, и т. д. Способность же к переключению
собственного настроения под влиянием музыки приводит в дальнейшем к
умению управлять собой, собственным настроением, т. е. к способности
саморегуляции.
Задачи воспитания художественного мышления и раскрытия
творческого потенциала каждого учащегося при строго индивидуальном
подходе обусловливают необходимость полного отказа от авторитарнодиктаторских методов работы и переход к принципам педагогики
сотрудничества. Если на начальном этапе обучения значительное место
занимают информативный и репродуктивный методы работы (передача
ученику ряда понятий и педагогический показ), то в дальнейшем происходит
постепенный переход к проблемному методу (совместному поиску
практических решений художественных задач) вплоть до максимально
возможной самостоятельности учащегося. Структура урока и выбор
практических способов воспитания и обучения полностью относятся к
компетенции преподавателя.
Ведущее положение в обучении должна занять творческая деятельностьвопросы интерпретации, а также импровизации и сочинения музыки.
Основой для творческой деятельности служит развитое художественное
мышление, одним из важнейших факторов которого является осознание
учеником комплекса музыкально-выразительных средств воплощения
образно-смысловых явлений на протяжении всего обучения. Вместе с тем
реализация творческой деятельности требует овладения практическими
исполнительскими навыками, формируемыми на базе художественных и
слуховых представлений. Следовательно, в преподавании необходим
комплексный подход, гармонично сочетающий в себе элементы обучения и
воспитания, включающий не только внутри предметные, но и меж
предметные связи.
Вместе с тем все взаимосвязанные элементы художественного
воспитания получают своё развитие во времени, т. е. требуют
систематизации процесса. Преподаватель обязан планировать работу с
каждым учащимся последовательно, предусматривая как ближайшие, так и
отдалённые перспективы, полностью исключая элементы случайности в
постановке учебных задач и составлении индивидуального плана.
Направленность рабочей модифицированной программы по предмету
«Музыкальный инструмент Фортепиано» - общеразвивающая.
Актуальность настоящей рабочей модифицированной программы
состоит в том, что она отражает разнообразие учебно-методического
репертуара, его академическую направленность, но, в тоже время,
предполагает возможность индивидуального подхода к каждому ученику.
Педагогическая целесообразность программы заключается в том, что
позволяет ученику самостоятельно, грамотно и выразительно исполнять на
фортепиано произведения из репертуара ДШИ, включающие лучшие
образцы мировой музыкальной классики, а также высокохудожественные
произведения современных авторов.
Работая с учащимся, педагог приобщает его к музыкальной культуре,
воспитывает эстетический вкус, развивает его способности, музыкальное
мышление.
Цель данной программы воспитание гармонично развитой, духовнонравственной творческой личности ребёнка.
- сформировать гармоничную личность с широким эстетическим
кругозором, посредством занятий на музыкальном инструменте в
соответствии с современными требованиями;
- воспитать эстетический вкус и художественное мышление
обучающихся;
- приобщить обучающихся к культурным традициям через образы
мирового музыкального наследия;
- приобщить обучающихся к исполнительскому искусству;
- приобщить обучающихся к истокам национальной культуры, духовным
традициям Кубани путём овладения инструментом.
Из поставленной цели вытекают задачи программы:
Образовательные:
- освоить приёмы игры на фортепиано (как двигательные, так и приёмы
звукоизвлечения);
- ознакомить ученика с основами нотной грамоты;
- изучить различные по стилю и характеру музыкальные произведения.
Развивающие:
- развить основные технические навыки на материале упражнений и этюдов;
- развить музыкальные способности учащегося в процессе обучения игре на
фортепиано;
- развить фантазию, воображение, навыки импровизации на инструменте.
Воспитательные:
- воспитывать инициативность и стремление к саморазвитию;
- содействовать снятию психологической и физиологической
«зажатости» и неуверенности в себе;
- стимулировать интерес к творческим видам деятельности.
Отличительные
особенности
программы.
В
отличии
от
существующих данная программа концентрирует педагогическое внимание
на индивидуальных интересах обучающегося, своевременно идентифицирует
проблемы обучения; осуществляет реальную педагогическую поддержку
учащегося в достижении им поставленных образовательных целей.
Возраст учащихся, участвующих в данной рабочей модифицированной
программе 5-8 лет.
Сроки реализации данной программы. Модифицированная рабочая
программа «Музыкальный инструмент Фортепиано» рассчитана на 2 года.
Объем часов, предусмотренный для реализации данной программы
составляет 34 часа, что соответствует психологической готовности к
обучению, физическому и интеллектуальному уровней готовности
обучающихся к освоению данной программы.
Формы и режим занятий Занятия по предмету проходят 1 раз в неделю
по 1 академическому часу или 2 раза в неделю по 0,5 академического часа.
Основной формой учебной и воспитательной работы в классе фортепиано
является урок. Индивидуальные занятия позволяют педагогу свободно
выбирать форму урока, включать в него элементы сольфеджио, музыкальной
грамоты, музицировать в виде ансамблей, простейших аккомпанементов,
подборе по слуху, импровизации, чтение нот с листа, сочинения.
Преподаватель также работает над расширением общего и музыкального
кругозора учащихся. Сообщает им сведения о музыкальных эпохах, стилях и
композиторах, соответственно с программой и изучаемыми произведениями;
побуждает учащихся к самостоятельному творческому поиску. Большое
внимание уделяется выявлению выразительных возможностей музыкального
искусства и способов их воплощения. В каждом произведении ставятся
задачи, способствующие дальнейшему творческому развитию ученика.
Ожидаемые результаты обучения.
Результаты освоения программы должны отражать:
Теоретические навыки: Накопление музыкальных впечатлений( слушание
музыки в исполнении преподавателя). Знакомство с механикой инструмента,
его звучанием. Определение характера, настроения. Понятие регистров,
звуковысотности, темпа, направления движения и его характера( плавность
или скачкообразность). Знакомство с первичными музыкальными жанрами.
Роль первичных музыкальных данных в жизни человека. Развитие
музыкальных данных и слуховых представлений. Освоение нотной грамоты.
Нотный стан, скрипичный ключ, звуки первой октавы, такт. Размер, графика
артикуляционных штрихов; основные динамические оттенки; понятие о
сильной и слабой доли такта. Основной принцип нотной записи - точное
соответствие расположения нотных знаков на нотном стане звуковысотному
соотношению. Освоение октав, тон, полутон, альтерация звуков; басовый
ключ,затакт,пауза, как выразительный элемент музыкальной ткани;
графическое изображение пауз различной длительности. Развитие
ритмической памяти.
Практические навыки: Знакомство с инструментом; посадка за роялем.
Ориентация на клавиатуре .Название звуков, их расположение. Понятие
длинных и коротких звуков. Подбор простейших песен. Упражнения на
постановку руки. Навыки игры portamento, non legato, staccato, legato.
Упражнение на подкладывание первого пальца. Пение попевок и песен.
Передача характера музыки движением. Чтение ритмических рисунков,
исполнение их хлопками или на одном звуке.
Основные методы обучения на уроке:
Словесные: устное изложение, беседа, анализ текста. Структуры
музыкального произведения;
Наглядные: показ и прослушивание материала в записях на различных
носителях; показ и исполнение педагогом.
Практические: тренинг, повторение пройденного, упражнения, гаммы.
Учитывая особенности каждого учащегося, преподаватель находит
наиболее подходящие методы работы, позволяющие максимально развить
музыкальные способности ученика. Однако, работая с детьми разного
возраста и уровня возможностей, преподаватель не должен снижать планку
своих музыкально-педагогических требований. Независимо от степени
одаренности,
каждому учащемуся
можно
привить
культуру
звукоизвлечения,
научить понимать характер, форму и стиль
музыкального произведения.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
На основании методических рекомендаций Департамента культуры
Краснодарского края по формированию образовательной программы
образовательного учреждения дополнительного образования детей от 8.
04.2011г. содержание программы и учебный тематический план в виду
специфики занятий заменяет индивидуальный план учащихся.
ФОРМЫ И ВИДЫ КОНТРОЛЯ
Успеваемость обучающихся в игре на инструменте учитывается в
текущей классной работе и на академическом концерте.
- академический концерт (май) учащиеся исполняют два
разнохарактерных произведения.
Аттестация обучающихся осуществляется на основе критериев оценки
соответствия знаний, умений и навыков обучающихся учебной программе
данного года обучения. Аттестация обучающихся оценивается по
пятибалльной системе. Критерии оценки выступления обучающегося
включают в себя следующие параметры:
- точность исполнения авторского текста
- соответствие темпов
- динамический план
- артикуляция, штрихи
- фразировка
ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
За год учащийся должен выучить 30-40 музыкальных произведений:
народные пьесы, пьесы песенного и танцевального характера, пьесы с
элементами полифонии, этюды, ансамбли.
Подбор по слуху и пение от разных звуков песенных попевок.
Освоение нотной грамоты; простейшие упражнения в чтении нот с листа.
Приобщение учащегося к ансамблевому музицированию ( исполнение с
педагогом простейших пьес в 4 руки). Вовлечение учащегося в область
художественного творчества, выявление его индивидуальных склонностей.
Понятие метро-ритма и ритма;
Понятие жанра: вальс, песня, марш, танец.
Упражнение в виде различных последовательностей пальцев (нон
легато, легато) в пределах позиции рук от различных звуков. Упражнение на
подкладывание первого пальца.
Ознакомление с 1-2 мажорными гаммами.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ
Для успешной реализации программы необходимы следующие условия:
- оборудованный кабинет;
- наличие музыкального инструмента;
- наличие методической и нотной литературы.
Методы обучения игре на фортепиано. Активация слуха, обращение к
музыкальному восприятию ученика - основной метод воздействия при
бучении игре на любом инструменте. Дополнительные способы - словесные
пояснения, показ двигательных приемов и т.д.
Прямые и наводящие формы воздействия. Развитие мышления и
творческой инициативы. Роль «исполнения» и «показа» преподавателя.
Гибкость и многообразие «показа» в зависимости от конкретных задач
данного момента работы с учеником;
Разумное сочетание различных методов и приемов обучения в
зависимости от индивидуальности ученика.
Начальное обучение
Раздел включает в себя пение песенок и попевок, подбор по слуху,
слушание музыки в исполнении педагога, накопление слушательского опыта
и ознакомление ученика с основами нотной грамоты.
Развитие творческих навыков учащихся.
- Подбор по слуху. Материал для подбора- несложные попевки и песенки;
- Транспонирование знакомой мелодии или песни;
- Стимулирование детского творчества: сочинение стихотворных фраз и
попевок к картинам с изображением зверей, птиц и пр.
Освоение нотной грамоты. На первых уроках педагог должен
познакомить ребенка с особенностями фортепиано: наличием клавиатуры и
струн, клавишно-ударного устройства, звучанием различных регистров,
педалью. Ребенок обычно быстро выучивает названия нот, ориентиром для
их нахождения служат черные клавиши, группирующиеся по две и три.
Овладение нотной грамоты представляет для ребенка определенную
сложность. После короткого донотного периода музицирования, связанного с
игрой по слуху, надо постепенно знакомить ребенка с местоположением нот
на нотном стане. Первые попевки, которые исполняет ребенок, состоят из
одной, двух нот. Выучив попевку, ученик должен научиться транспонировать
ее от других нот и записывать на нотной бумаге. При этом необходимо
постоянно заниматься чтение с листа, постепенно усложняя задание.
Организация игрового аппарата (постановка рук), посадка.
Большое значение для воспитания игровых навыков имеет правильная
посадка за инструментом и постановка рук на клавиатуре. Важно, чтобы
ребенок не сутулился и не напрягался, чтобы во время исполнения он не
поднимал плечи. Локти следует держать свободно, не прижимая их к
туловищу и не выворачивая в стороны. Они должны находиться чуть выше
уровня клавиатуре. Немаловажное значение для посадки имеет опора ног.
Если ноги ребенка еще не достают до пола – ставят скамеечку.
ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК
Пьесы, выражающие конкретный образ
1. Березняк А. Светит солнышко
2. Березняк А. Я гуляю
3. Березняк А. Листопад
4. Березняк А. Петух
5. Тиличеева Е. Восьмое марта
6. Тиличеева Е. Лошадка, Дождь
7. Тиличеева Е. Поздравляем
8. Филлипенко А. Снежинки
9. Филлипенко А. По малину в сад пойдём
10. Красев М. Белые гуси,
11. Красев М. медвежата
12. Красев М. Кукушка
13. Красев М. Белочка
14. Ляховицкая С. Про кота
15. Ляховицкая С. Петушок
16. Ляховицкая С. Зайчик
17. Ляховицкая С. Колыбельная.
18. Старокадомский М. На зарядку
19. Старокадомский М. Зайчик
20. Старокадомский М. Весёлые путешественники.
21. Андреева М. Загадка.
22. Раухвергер М. Корова
23. Раухвергер М. Вороны.
24. Иванников В. Скворец.
25. Потапенко Т. Солнышко
26. Потапенко Т. Новый год
27. Потапенко Т. За грибами.
28. Слонов Ю. Кукушка.
29. Книппер Л. Раз морозною зимой.
30. Александров А. Зима.
31. Вейсбер Ю. Про Машу.
32. Моцарт В. Колыбельная.
33. Витлин В. Кошечка.
34. Берлин Б. Марширующие поросята.
И другие произведения аналогичной сложности
Народные песни
1.Русские народные песни: «Дин-Дон», « Гули», « Соловей», « Сорока»,
«Идёт коза», « Теремок», Коровушка», « Я на камушке сижу» , « Со вьюном я
хожу».
2. Словенская народная песня « Маленькая Юлька».
3. Мексиканская народная песня « Кукла».
4. Белорусская народная песня « Сел комарик на дубочек», «Бульба».
5. Украинская народная песня « Осенью».
6. Чешская народная песня « Яничек», «А я сам».
7. Армянская народная песня «Ночь».
8. Венгерская народная песня « Лошадка».
Старинная музыка
1. Тюрк Р. Весёлый Ганс
2. Тюрк Р. Маленький балет.
3. Векерлен Ж. Пьеса
4. Векерлен Ж. Городские часы.
Пьесы в танцевальных ритмах.
1.Сигмейстер Э. Скользя по льду
2. Сигмейстер Э. Прыг-скок
3. Сигмейстер Э. Серая лошадка.
4.Лонгшамп-Друшкевичова К. О двух козлах
5.Лонгшамп-Друшкевичова К. На коньках.
6. Роулли А. Акробат.
7. Кабалевский Д. Вроде марша.
Этюды
1.Понтен Ф. Этюд.
2. Беляев В. Плясуны.
3. Гнесина Е. Маленькие этюды для начинающих: №№ 1-3, 7, 9-13. 15.
СПИСОК МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. 3-е изд.М., 1978
2.Артобалевская А.Д. Первая встреча с музыкой. М., 1985
3.Баренбойм Л. Путь к музицированию. 2-е изд.Л.,1979
4.Браудо И. «Об изучении клавирных сочинений И.Баха в музыкальной
школе». М.: Музыка, 2001
5.Голубовская Н. Искусство педализации.- Л., 1967
6.Коган Г. Работа пианиста. М., 1963
7.Либерман Е.Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом. М., 1988
8.Ляховицкая С.С. Задачи для развития самостоятельных навыков при
обучении фортепианной игре.- Л., 1979
9.Метнер Н. К. Повседневная работа пианиста и композитора. М., 1963
10.Милич Б. Воспитание ученика-пианиста в 1-2, 3-4,5-7 кл. Киев.
«Музыкальная Украина». 1982
11.Мартиксин К. «Индивидуальная фортепианная техника». М.: Музыка,
1997
12.Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. 5-е изд.М., 1987
13.Осипенко С. П. Чайковский «Времена года»-уроки профессора Л. Н.
Оборина.
14.Петрушин В.И. Музыкальная психология. М., 1997
15.Светозарова Н, Кременщтейн Б. Педализация в процессе обучения игры
на фортепиано. « Классика-ХХ». 2001
16.Смирнова Т. Беседы о музыкальной педагогике и о многом другом. М.,
1997
17.Сулейманова Л. Роль педагога в воспитании культуры самостоятельной
работы в фортепианном классе. Краснодар. «Эоловы струны» . 2002
18.Шатковский Г. И. Развитие музыкального слуха. М., 1996
19.Шмидт-Шкловская А.А. О воспитании пианистических навыков. Л., 1985
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Гаралко Н. «Музыкальная азбука». М.: Музыка, 2000
2. Гетталова О. «В музыку с радостью». С-П.: Композитор, 2006
3. Емельянова Г. «Упражнения трансформеры». М.: Музыка, 2006
4. Игнатьев В. «Я музыкантом стать хочу». М.: Музыка, 2001
5. Королькова Е. Фортепиано для самых маленьких. М.: Музыка, 2005
6. Поливода Б. «Школа игры на фортепиано». Киев.: 2004
7. Фортепианная игра. Ред. Николаева М.: Музыка, 1990
8. Фортепиано. Ред. Б. Милич. Вып. 1. Киев.: 2006
9. Хереско Л. Музыкальные картинки. Л.: Советский композитор, 1988