«Творческое музицирование - как способ обучения детей музыки»

МБДОУ «Детский сад присмотра и оздоровления №13 «Солнышко»
«Творческое музицирование
- как способ обучения
детей музыки»
Грызунова Н. В,
музыкальный руководитель
.
Губкин, 2015
«Мне кажется, что в каждом методическом
пособии для учителей должна быть глава
«Забота о выращивании крохотных
творческих мыслей у детей».
Есть большая разница между теми, кто просто
умный, и теми, кто умен и умеет творить»
(К. Роджерс).
«Надо любить того, кого учишь».
Т.Э.Тютюнникова
Дошкольное детство — пора наиболее оптимального приобщения
ребенка к миру прекрасного. Музыка в детском саду является одним из
средств воспитания и помогает осуществлять всестороннее развитие
детей.
Как помочь детям дошкольного возраста войти в мир музыки, найти
свои собственные формы общения с ней, ощутить и пережить ее
эмоционально как радость и удовольствие; способствовать усвоению
музыкальных знаний в игровой практике?
Ответы на эти вопросы нужно искать в такой «педагогике», которая не
ребенка приспосабливает к методике, а методику к ребенку, имея в виду
его интерес к игре и творчеству, как внутренней сути детского познания
мира.
Изучив методическую и психолого-педагогическую литературу работы
по этой теме, выяснила, что практических разработок очень мало. За
основу своей работы я взяла учебное пособие по игровому сольфеджио
для дошкольников Т.Э.Тютюнниковой.
Древняя китайская пословица гласит: «Люди могут забыть слова,
которые вы им говорили, но они никогда не забудут чувств, которые вы
у них вызвали», поэтому творческое музицирование должно состоять из
чувственного опыта + удовольствие, тогда оно будет интересно детям и
будет приносить свои плоды в обучении детей музыки.
Здесь пение, игра на детских музыкальных инструментах, музыкальное
движение, активное слушание, элементарная театрализация – это все
разнообразный чувственный музыкальный опыт; а особая атмосфера
игры, непринужденности принятия радости и творчества - это уже ни с
чем несравнимое музыкальное удовольствие.
2
Творческое музицирование, известное в мире как «making music»
(дословно «делание музыки») очень разнообразно по содержанию и
выходит за рамки простого ансамблевого музицирования.
Анализируя результаты своей работы, был сделан вывод, что при
достаточно
высоких
основных
показателях
музыкальной
подготовленности детей 5-ти, 6-ти лет во всех видах музыкальной
деятельности, развитие ритмического слуха и творческих способностей
детей в игре на детских музыкальных инструментах составляет лишь
20%.
Игре на детских музыкальных инструментах в детском саду я уделяю
особое внимание, так как, являясь одним из способов музыкального
воспитания ребенка, именно детское музицирование расширяет сферу
музыкальной деятельности дошкольника:
 повышает интерес к музыкальным занятиям;
 способствует развитию музыкальной памяти, внимания,
мышления;
 помогает преодолению излишней застенчивости, скованности;
 развивает, творческую инициативу;
 является прекрасным средством не только индивидуального
развития, но и сознательных отношений между детьми, эта
деятельность
сплачивает
детский
коллектив,
повышает
ответственность каждого ребёнка за правильное исполнение своей
партии;
 расширяет музыкальный кругозор;
 развивает музыкальные способности — чувство ритма,
звуковысотный и тембровый слух, умение слышать и исполнять
свою партию в многоголосной фактуре.
 у детей развивается художественный вкус, они приобщаются к
инструментальной музыке.
Творческое музицирование направлено не только на приобретение детьми
умений и навыков, а и на познавательное развитие, освоение знаний
музыкальной грамоты.
 Развитие музыкально – сенсорного восприятия основных отношений
музыкальных звуков:
-звуковысотных (выше, ниже, вверх, вниз);
-ритмических;
-тембровых;
-динамических;
-темповых.
 Освоение музыкальной терминологии (пауза, крещендо, диминуэндо)
3
 Знакомство с названием, внешним видом и тембром звучания
музыкальных инструментов симфонического оркестра, оркестра
народных инструментов.
 Знакомство с группами инструментов:
-ударные, не имеющие звукоряд:
 стучащего тембра (деревянные ложки, трещотки, кастаньеты,
палочки, барабан, бубен);
 звенящего тембра (треугольник, тарелки, колокольчик, бубенцы);
 шуршащего тембра (маракасы, погремушки, коробочки);
-ударные, имеющие звукоряд (металлофон, ксилофон);
-клавишные (пианино, аккордеон, баян, гармонь);
-духовые (флейта, кларнет, виола);
-струнные (цитра, гусли, балалайка, домра, арфа);
-электромузыкальные.
Такое разнообразие инструментов позволяет приобщить к музицированию
всех без исключения детей, подобрать каждому ребёнку инструмент по его
интересам и возможностям.
Внешняя привлекательность и необычность инструмента – главное, что
определяет интерес к нему и желание взять его в руки. Детей привлекают не
только звучание и вид инструментов, но и то, что они могут сами, без чьейлибо помощи извлекать из них звуки. Лёгкость самостоятельных действий с
шумовыми инструментами, возможность манипуляций являются основными
факторами педагогического успеха в работе с ними.
Мои педагогические наблюдения привели к пониманию необходимости
коррекции собственной педагогической деятельности, поиску методов и
приемов, способных наиболее эффективно решить проблемы развития
чувства ритма и музыкально-творческих способностей дошкольников при
обучении игре на детских музыкальных инструментах.
Последние год я обучаю детей игре на музыкальных инструментах по слуху
и с рук, почти не применяя никаких визуальных каналов восприятия . Устная
практика музицирования ставит детей в совершенно другую ситуацию:
-слушай внимательно;
-попробуй сыграть сам;
-запомни, чтоб не забыть;
-вспомни, чтобы повторить;
-попробуй подобрать, если забыл;
-придумай сам, если не можешь повторить точно.
Исходя из этих принципов, важно научить и побудить ребенка творить.
Стараюсь, чтобы шумовой оркестр был игрой в оркестр, где есть место для
4
фантазии, творчества, поэтому даю задание на развитие творческих
способностей.
Выделяю следующие виды творческих упражнений, которые должны тесно
переплетаться с основными заданиями:
 Импровизация ритмического аккомпанемента к пьесе, песне;
 Импровизация в заданном звукоряде (первоначально 2-З звука);
 Импровизация мелодии на заданный ритм (первоначально — в
ограниченным звукоряде);
 Тембровая импровизация, выбор инструментов для оркестровой
партитуры) .
 Речевое музицирование.
Музицирование, как метод позволяет включиться каждому человеку в
процесс продуцирования музыки (продуцировать — производить, создавать)
и, вне зависимости от его способностей и умений, проявить собственную
активность. Метод элементарного музицирования позволяет начать с начала
истока, который заложен в самой природе ребенка. Началом, истоком
является ритм.
Импровизация рассматривается как исходная точка. Для импровизации
используются слова, цепочки слов, фразы, служащие моделями ритмических
фигур, и упражнения с ними. Материалом для импровизации являются
простые формы: это речевые упражнения, «игра в эхо», «попевка зова»,
мелодизация заданных ритмов, «ритмические дополнения», «мелодические
дополнения», детские стихи, скороговорки, звукоподражание.
На музыкальных занятиях и на занятиях кружка придумываем различные
простые ритмы, обыгрывая игрушки (поёт медведь и скачет зайка, кукла
ходит и бегает, часы большие и маленькие). Предлагаю творческие задания:
передать с помощью музыкального инструмента, как гремит гром, как поют
мама-птичка и птенчик, как кукует кукушка, как дождик начинается, идёт,
заканчивается. Эти задания помогают ознакомить детей с выразительными
возможностями каждого инструмента.
Игры «Заинька», «Гроза», «Сравни звуки», «Отзовись, кого зовут»,
«Кукушка» и другие побуждают ребёнка к творческому поиску и
самостоятельности, будят в нём желание фантазировать и воображать.
Например, придумываем историю «Идем на прогулку» и озвучиваем с
помощью разных инструментов как дети собираются на прогулку,
спускаются по лесенке, идут по дорожке, встречают кого-либо (пчелу, собаку
и т.п.), или что-либо (машину, поезд, мотоцикл), дует ветер, пошел дождь,
дети побежали в детский сад. Изображаем все это не только звуками
инструментов, но и подручными предметами, звучащими жестами, голосом.
5
В качестве «собственных» музыкальных инструментов используются хлопки
(всей ладонью, пальцами, горстью, посередине ладони и возле пальцев,
шлепки по коленям (правому, левому, одновременно), притопы, удары по
полу (всей ступней, пяткой, носком), щелчки пальцами, языком.
Предлагаю творческие задания, связанные с импровизацией ритмического
рисунка: сочинить марш и сыграть его на бубне, коробочке, барабане,
придумать музыкальный рассказ «Кто живёт в лесу? », т. е. передать при
помощи ритма и высоты звука образ лесного зверя. Игра «Эхо» - один
ребёнок передаёт любой ритм, другой должен его повторить. Дети сами
придумывают аранжировку музыки к песням, соответствующую её
характеру, подбирая подходящие инструменты.
Все музыкальные фрагменты обсуждаются с детьми, т. к они должны
понимать характер музыки, объяснять почему для оркестровки данного
произведения выбраны те или иные инструменты, штрихи, динамика (дети
могут исходя из характера музыки предложить свою собственную
оркестровку) .
Из своего самого первого опыта ребенок черпает и учится пользоваться
выразительными средствами, общими для речи и музыки.
К ним относятся:
 темп,
 ритм,
 регистр,
 тембр,
 звуковысотный рисунок,
 артикуляция,
 штрихи,
 динамика,
 тесситура,
 фактура,
 фразировка,
 акцентуация,
 форма.
Почти все выразительные средства музыки оказываются доступными для
изучения и практического использования в речевых упражнениях детьми
самого раннего возраста.
Идея использовать речевые упражнения в обучении музыке принадлежит К.
Орфу. В её основе лежит общность выразительных средств речи и музыки.
Основным жанром речевого музицирования является речевая пьеса. Ее
можно определить как музыкально-педагогическую модель, в которой текст
6
не поется, а ритмично дикламируется. В музыкально речевых пьесах удачно
могут сочетаться речь, музыкальные инструменты, звучащие жесты,
движение, сонорные и колористические средства, звукоподражания. Из
небольшого текста в 4-6 строчек прямо на занятии можно сделать,
достаточно развернутую, композицию, сложность которой будет зависеть
лишь от возможностей данной группы детей.
Речевые упражнения служат основой для постижения богатства и
разнообразия ритмов и интонаций, воспитания полиритмического и
полифонического слуха, подготовки голосового аппарата к пению; дают
представление о первичных музыкальных структурах и способах
развертывания форм, фактуре; служат надежным мостиком для
самостоятельных действий детей в импровизациях.
Тексты в речевых упражнениях выполняют поддерживающую и обучающую
функцию, помогая прояснить и интуитивно осознать семантику
выразительных средств. Хороший, сразу заинтересовавший детей текст,
является лучшей предпосылкой для плодотворного музицирования.
Из своего опыта могу сказать, с каким воодушевлением дети воспринимают
звуковую бессмыслицу. Тарабарские, чепуховые рифмы с удовольствием
ими принимаются и музыкально обрабатываются.
Так с самыми маленькими разучиваю модель «Весна», сопровождая ее
звучанием шумовых инструментов. А со старшими детьми увлекательно
проходит работа над моделью «Энзы-бэнзы». В ее основе лежит чепуховая
считалка. Сначала разучиваем с детьми текст с различными вариантами
звучащих жестов. На следующем занятии, когда дети будут хорошо знать
текст, предлагаю детям ритмично говорить хором только «трок-трок» и на
фоне этого аккомпанемента сама декламирую считалку, затем меняемся
партиями. Пробуем считалку пропеть. И наконец, используем простейший
аккомпанемент инструментов.
Примерно также проходит работа с моделями «Зайчик», «Ора-ра», «Ветер и
эхо», добавляются прыжки, прищелкивания языком, театральные элементы,
речевое двухголосие, речевое эхо. В процессе работы обращаю внимание на
четкость, выразительность, эмоциональность произношения текста.
В модели «Шла лисица», после того как текс уже озвучен звучащими
жестами и музыкальными инструментами, предлагаю кому либо изобразить
под аккомпанемент и декламацию детей, как шла лисица. Как правило,
сначала дети выполняют однотипные движения, но когда, я обращаю их
внимание на смену ритма, многие точно передают это в своих движениях.
Здесь не столько важна передача ребенком образа, сколько согласованность
7
метроритма текста с движениями. Ребенок начинает осознавать музыку через
движение. Это создает предпосылки творческого самовыражения.
Главный смысл творческого поиска в речевом музицировании заключается в
ритмическом варьировании текста, его тембровом и фактурном оформлении,
строительстве формы – от простейшего повторения фразы до имитационнополифонических пьес. Предложенный стихотворный текст каждая
творческая группа пробует ритмизировать по своему, выразительно
продекламировать, обыгрывая его мимически, добавляя по своему
усмотрению шумовой аккомпанемент. Иногда я вмешиваюсь в творческий
процесс, подсказывая, что с каким-нибудь движением их пьеса будет
выразительней.
Импровизационный концерт друг для друга является обязательным
моментом обучения. Дети с необыкновенным вниманием следят и
сравнивают свою пьесу с интерпретацией товарищей, их никогда не надо
уговаривать смотреть и слушать. В конце занятия мы обычно обсуждаем,
что у кого сделано интересно. Ошибок у нас не бывает, бывают варианты. Я
как педагог получаю полную информацию о результатах своей деятельности,
реальной музыкальной компетентности каждого из детей, развитии их
творческих навыков, способности к импровизации, умении сотрудничать, не
проводя при этом никаких опросов, тестирования и диагностики.
Через чувственный опыт, получаемый в процессе творческого
музицирования дети непринужденно осваивают азы музыкальной грамоты.
Так работая с моделями «Тарарам-шурум-бурум», «Тишина», «Туча»,
«Ледышки», «Терпение-кипение», «Карусель», «Два племени», «Бразильский
карнавал», «Я дирижер», «Прощальная симфония» дети осваивают понятие
громко-тихо (форте-пиано), крещендо-диминуэндо. Дети обычно с большим
энтузиазмом голосом изображают крещендо, доходя до крика, затем
добавляем инструменты, потом удираем голос и прислушиваемся к звучанию
инструментов. Проходя все эти этапы, мне не приходится детей призывать,
внимательно слушать, это получается как бы само собой. В модели «Тарарам
–шурум- бурум», заранее распределяем роли и дети с удовольствием
изображают своего животного или предмет не только голосом, но и
действиями, а после инструментального шурум – бурума наступает такая
звенящая тишина.
В моделях «Совершенно непонятно», «Веселые мыши», «Сосны», «Лифт»
изучает понятия вверх – вниз. Обычно дети всегда путают низкие и верхние
звуки, но когда они играют на инструментах, запоминая и проговаривая
текст, они уже на уровне подсознания запоминают сочетание движения рук
и звуков.
8
В модели «Робин Бобин», «Музыкальная карусель», «Веселый танец»
осваиваем понятие ускорение-замедление.
Паузу изучаем, импровизируя модели «Четыре болтушки», «Кынкыма»,
«Паучок и гамачок», «Звук и тишина», «Дискотека». Я обращаю внимание
детей, что пауза может быть долгой и короткой, что их может быть сразу
несколько и все это закрепляется в жестах, звуках, движениях. Дети могут
делиться на группы «музыканты» - «паузы».
Также в процессе музицирования мы осваивает другие отдельные важные
интонации. В модели «Джон – зайчик», «Пик, пак, пок», «Кошачий ответ»,
На травке» мы не только учимся импровизировать мелодию на трех звуках,
но и изменять интонацию голоса, подбирать тембр инструментов под
соответствующую интонацию. Речь имеет сходную с музыкой
интонационную природу. Интонация передается с помощью голоса, темпа
речи, акцентов, пауз и т. д.
Так играя, дети учатся владеть свои голосом, осваивают технику игры на
инструментах и получают знания музыкальной грамоты.
Занятия в оркестре дают позитивные результаты всем без исключения детям
независимо от того, насколько быстро ребёнок продвигается в своём
музыкальном развитии. Они искренне радуются каждому удачно
исполненному ими произведению. Большое удовольствие доставляют
«публичные» выступления перед сотрудниками детского сада, родителями на
праздниках и развлечениях, на открытых занятиях перед гостями.
Сегодня можно говорить о том, что музыкально-творческое воспитание
человека – это не только путь к эстетическому образованию или способ
приобщения к ценностям культуры, а очень эффективный способ развития
самых разных способностей людей, путь к их одухотворённой жизни и
самореализации как личности.
В связи с этим, особую актуальность приобретает начальный этап
музыкального обучения, у которого есть высокая миссия - сохранить и
развить природную музыкальность детей, предоставить шанс каждому
человеку для поиска и выявления, индивидуальных для него, способов
общения с музыкой.
9