Павлова программа 5-7 лет Веселые нотки новое

Министерство образования и
науки Российской Федерации
Министерство образования
Правительства Московской области
Муниципальное
образовательное учреждение
дополнительного образования
детей
141282, МОСКОВС К АЯ ОБЛ ., Г. ИВ АН ТЕЕВ К А, Ц ЕНТ Р АЛ ЬНЫ Й П РО ЕЗД , 9
Комитет по образованию
и молодежной политике
администрации г. Ивантеевки
ТЕЛ. (496)-58- 5-17-50
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
Объединения «Веселые нотки»
2 года обучения
для детей 5-7 лет
Педагог дополнительного образования
Павлова Екатерина Леонидовна
г. Ивантеевка, 2014 год
Пояснительная записка
В последнее время во всем мире наметилась тенденция к ухудшению
здоровья детского населения. Можно утверждать, что кроме развивающих и
обучающих задач, пение решает еще одну немаловажную задачу оздоровительно-коррекционную. Пение благотворно влияет на развитие
голоса и помогает строить плавную и непрерывную речь. Пение представляет
собой действенное средство снятия напряжения и гармонизацию личности. С
помощью пения можно адаптировать индивида к сложным условиям или
ситуациям. Для детей с речевой патологией пение является одним из
факторов улучшения речи. Для детей всех возрастов занятия в вокальной
группе - это источник раскрепощения, оптимистического настроения,
уверенности в своих силах, соматической стабилизации и гармонизации
личности. Программа обеспечивает формирование умений певческой
деятельности и совершенствование специальных вокальных навыков:
певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции,
координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами
певческого голоса, слуховых навыков. Со временем пение становится для
ребенка эстетической ценностью, которая будет обогащать всю его
дальнейшую жизнь.
Дополнительная образовательная программа «Веселые нотки» имеет
художественную направленность. Программа разработана и составлена в
соответствии с основными нормативными и программными документами в
области образования РФ и Московской области, Уставом МОУ ДОД
ЦРТДиЮ и на основе личного опыта педагога. Содержательный и
методический аспект адаптирован к условиям дополнительного образования
детей младшего школьного возраста.
Актуальность программы
Пение – один из любимых детьми видов музыкальной деятельности,
обладающий большим потенциалом эмоционального, музыкального,
познавательного развития. Благодаря пению у ребенка развивается
эмоциональная отзывчивость на музыку и музыкальные способности:
интонационный звуковысотный слух, без которого музыкальная
деятельность просто невозможна, тембровый и динамический слух,
музыкальное мышление и память. Кроме того успешно осуществляется
общее развитие, формируются высшие психические функции, обогащаются
представления об окружающем мире, развивается речь, малыш учится
взаимодействовать со сверстниками. Поскольку пение – психофизический
процесс, связанный с работой жизненно важных систем, таких как дыхание,
кровообращение, эндокринная система и других, важно, чтобы
голосообразование было правильно, природосообразно организовано, чтобы
ребенок чувствовал себя комфортно, пел легко и с удовольствием.
Правильный режим голосообразования является результатом работы по
постановке певческого голоса и дыхания. Дыхательные упражнения,
2
используемые на занятиях по вокальному пению, оказывают
оздоравливающее влияние на обменные процессы, играющие главную роль в
кровоснабжении, в том числе и органов дыхания. Улучшается дренажная
функция бронхов, восстанавливается носовое дыхание, повышается общая
сопротивляемость организма, его тонус, возрастает качество иммунных
процессов.
Пение является весьма действенным методом эстетического воспитания.
В процессе изучения вокала (в том числе эстрадного) дети осваивают основы
вокального исполнительства, развивают художественный вкус, расширяют
кругозор, познают основы актёрского мастерства. Самый короткий путь
эмоционального раскрепощения ребенка, снятия зажатости, обучения
чувствованию и художественному воображению - это путь через игру,
фантазирование. Голос – уникальный естественный «встроенный»
музыкальный инструмент, который дан природой каждому человеку. Он
обладает огромным диапазоном – от разговора и пения до шёпота и крика. И
более совершенного музыкального инструмента, идеально подходящего для
человека, чем его собственный голос, просто не существует. Человек
рождается – и слышит колыбельную, в жизни он поёт по самым разным
поводам – будучи в печали или празднуя победы, песней выражая любовь и
патриотизм, поёт в хоре или находясь в одиночестве… Когда человек
умирает, его провожает песня – обряд отпевания. Пение настолько приятно и
привычно, что вряд ли кого-либо занимает вопрос «почему?». А между тем
ответ на него весьма познавателен. Согласно исследованиям, только 15–20
процентов звука, зарождающегося во время пения, уходит во внешнее
пространство. Остальная часть звуковой волны (80–85 процентов)
поглощается внутренними органами, приводя их в состояние вибрации.
Кроме того, вокальное искусство основано на правильном дыхании. Это и
составляет основу такого направления, как вокалотерапия. Именно так
называется лечение пением. Лечение пением описано ещё Аристотелем,
подхвачено почти всеми существующими религиями (богослужение всегда
идет нараспев, церковное пение). В языческой культуре существовал обычай,
когда больного помещали внутрь хоровода, в так называемое «тело песни», и
пели, исцеляя тем самым все недуги. Особенно хорошо пением лечатся
болезни, связанные с дыханием (астма, бронхолёгочные заболевания,
гайморит). Известна практика, когда пением излечивается заикание. С самых
древних времён людям известна целительная сила отдельных звуков и
словосочетаний, произносимых, а точнее – пропеваемых собственным
голосом. «А» – снимает любые спазмы, лечит сердце и желчный пузырь; «и»
- лечит глаза, уши, тонкий кишечник, стимулирует сердечную деятельность,
прочищает нос; «о» – оживляет деятельность поджелудочной железы,
способствует устранению проблем с сердцем; «у» – улучшает дыхание,
стимулирует и гармонизирует работу почек, мочевого пузыря, «ы» – лечит
уши, улучшает дыхание; «э» – улучшает работу головного мозга. Известно,
что вибрация звуков создаёт вокруг человека своеобразное «защитное поле»,
3
поскольку пение активизирует наши энергетические центры. Замечено, что
если человек поёт о радости и счастье – он притягивает радость и счастье в
свою судьбу. Если он поёт о тоске и печали – притягивает страдания и боль.
А когда поёт о несбывшихся надеждах – притягивает будущие поражения.
А что касается Дара пения… Несмотря на предубеждения, петь могут все.
Можно развить слух. Голос можно поставить. Посудите, ведь если человек
может говорить – шептать – кричать – это значит, что инструмент есть и его
необходимо лишь настроить, чтобы он зазвучал песней.
Именно для того, чтобы ребенок, наделенный способностью и тягой к
творчеству, развитию своих вокальных способностей, мог овладеть
умениями и навыками вокального искусства, самореализоваться в
творчестве, мог научиться голосом передавать внутреннее эмоциональное
состояние, и разработана данная программа дополнительного образования
детей, направленная на духовное развитие воспитанников.
Новизна программы
Особенность программы в том, что она разработана для одарённых детей
дошкольного возраста, которые имеют ярко-выраженные музыкальные
способности.
В данных условиях программа - это механизм, который определяет
содержание обучения вокалу дошкольников, методы работы музыкального
руководителя по формированию и развитию вокальных умений и навыков,
приемы воспитания вокалистов. Новизна программа в первую очередь в том,
что в ней представлена структура индивидуального педагогического
воздействия на формирование устойчивых умений и навыков у детей
дошкольного возраста.
Помимо практических навыков, дети знакомятся с основными понятиями
музыкального искусства, такими, как «мелодия», «аккомпанемент»,
«композитор», пение «соло», «дуэт»», «трио», «канон», «аккапельно». Учатся
определять жанры вокальной музыки; подходят к пониманию того, что
голос человека – это бесценное богатство, которое надо уметь беречь и
развивать.
Цели программы:
 сформировать эстетическую культуру дошкольника;
 развить эмоционально-выразительное исполнение песен;
 обучить певческому дыханию, правильному звукообразованию,
четкости дикции.
Задачи программы:
Образовательные:

углубление знаний детей в области музыки: классической, народной,
эстрадной;

формирование эмоционально-ценностного отношения к музыкальному
искусству на лучших образцах русской и зарубежной вокальной музыки
различных стилей, жанров и направлений;
4
обучение слушать и эмоционально воспринимать музыкальный и
поэтический текст произведения;

формирование навыков культуры исполнения различных музыкальных
произведений.

приобщение детей к основам мировой музыкальной культуры.
Воспитательные:

привитие навыков общения с музыкой: правильно воспринимать и
исполнять ее;

привитие навыков сценического поведения;

формирование чувства прекрасного на основе классического и
современного музыкального материала;

воспитание требовательности к себе, ответственности перед
партнерами;

воспитание исполнительской дисциплины;

воспитание бережного отношения к своему здоровью, голосу.
Развивающие:

развитие музыкально-эстетического вкуса;

развитие вокальных навыков пения в ансамбле;

развитие чувства ритма;

развитие гармонического слуха;

развитие эмоционального слуха и умения слушать;

развитие способности к позитивной самооценке.
Коррекционные:
Создание условий для пополнения словарного запаса, а также успешной
социализации дошкольников.
Форма организации занятий
Программа рассчитана на 2 года обучения детей в возрасте 5-7 лет.
Кружковая система позволяет учесть физиологические и вокальные
особенности детского голоса.
Учебно-тематический план занятий определяет максимальный объем
нагрузки обучающихся – 144 учебных часа в год (четыре занятия в неделю,
каждое продолжительностью по 30 минут, с перерывом в 10 минут).

Учебно-тематический план
Первый год обучения
№ Наименование разделов и тем
п/п
1.
1.1.
1.2.
1.3.
Вокально-ансамблевая работа
Певческая установка. Дыхание
Дикция
Развитие музыкального слуха,
Общее из них
кол-во
часов теория практик
а
4
5
6
1
1
3
4
6
5
1.4.
1.5.
1.6.
1.7.
2.
2.1.
2.2.
2.3.
3.
4.
5.
6.
6.1.
6.2.
музыкальной памяти, слуховой анализ
Развитие чувства ритма
Звуковедение
Унисон
Ансамбль и строй
Разучивание песен и подготовка к
выступлениям
Разучивание песен
Постановка концертных номеров
Работа с солистами
Основы музыкальной грамоты
Элементы театрализации в детской
песне
Культура слушания музыки
Концертно-исполнительская
деятельность
Открытый урок для родителей
Праздничные выступления
Итого:
5
8
6
5
2
2
2
5
6
4
3
20
10
16
16
30
12
5
20
10
16
4
25
8
7
1
29
2
3
115
2
3
144
Содержание программы
Первый год обучения
1. Вокально-ансамблевая работа.
1.1. Певческая установка. Дыхание.
Посадка певца, положение корпуса, головы, артикуляция при пении. Правила
пения сидя и стоя.
Выработка правильного дыхания: спокойный вдох, экономный выдох, смена
дыхания между фразами. Упражнения, вырабатывающие навыки экономного
расходования дыхания. Смена дыхания в процессе пения.
Игры-упражнения: «Надуваем шарик», «Одуванчик», «Самолет», «Змея»,
«Цикада», «Мотоцикл».
1.2. Дикция.
Формирование дикционных навыков. Четкое произношение согласных в
начале, в конце и в середине слов. Скороговорки на различные согласные
звуки.
1.3. Развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, слуховой анализ.
Формирование умения различать вступление, запев, припев, заключение,
проигрыш в песне.
Развитие музыкальной фантазии (самостоятельное сочинение мелодий).
Импровизация окончания мелодии.
1.4. Развитие чувства ритма.
Заучивание песен наизусть, выполнение их ритмического рисунка по памяти.
Пение с текстом. Песни-упражнения:
6
- с движениями изобразительного характера для выполнения ритмического
рисунка мелодии;
- с движениями, отмечающими сильную долю;
- с использованием ударных инструментов для выполнения ритмического
рисунка мелодии.
1.5. Звуковедение.
Пение несложных песен естественно звучащим голосом без форсировки в
диапазоне ми1-си1. Формирование умения исполнять песни выразительно,
правильно передавая мелодию, ускоряя, замедляя, усиливая или ослабляя
звучание.
Выработка кантилены на коротких фразах. Правильное формирование
гласных.
Обучение с голоса.
1.6. Унисон.
Пение с текстом. Песни-упражнения:
- позволяющие связать интонирование интервала или трезвучия с их
исполнением, содержанием или отдельными мелодическими оборотами;
- для проверки освоения в пении гласных;
- для проверки чистоты интонации и отчетливости в произношении слов;
Пение с названием звуков:
-песенки-упражнения, попевки-упражнения, гамма с названием звуков (в
до мажоре) с использованием нотного текста, изображенного на плакате;
-упражнения, связанные с пением гаммы: определение попевок на слух;
пение гаммы вслух и частично «про себя»; определение на слух звука,
пропущенного в гамме;
- игра «Живая гамма».
Песни-упражнения для пения с текстом и названием звуков.
1.7. Ансамбль и строй.
Игры «Ритмическое эхо», «Мелодическое эхо», «Обезьянка», «Попугаи»,
«Зеваки и торопыги».
Элементарные представления о дирижерских жестах.
2. Разучивание песен и подготовка к выступлениям.
2.1. Разучивание песен.
Прослушивание песни в оригинале или в исполнении педагога. Выявление
характера песни, её содержания, образов. Разбор формы. Работа с
фрагментами песни, сложными в интонационном и ритмическом отношении.
Покуплетное разучивание песни.
Репертуарный план:
«Жил-был у бабушки серенький козлик» русская народная песня.
«Урожай собирай» муз. А. Филиппенко.
«Бай-качи,качи» русская народная прибаутка.
«Урожай собирай» муз. А. Филиппенко.
«От носика до хвостика» муз. М. Парцхаладзе.
«Наша елка» муз. А. Островского.
7
«Дед Мороз» муз. В. Витлина.
«Снежная песенка» муз. Д. Львова-Компанейца.
«Про козлика» муз. Г. Струве.
«Кончается зима» муз. В. Герчик.
«Песенка друзей» муз. В. Герчик.
«Мамин праздник» муз. Ю. Гурьева.
«Динь-динь» немецкая народная песня.
«Песенка друзей» муз. В. Герчик.
«У матушки четверо было детей» немецкая народная песня.
«Скворушка» муз. Ю. Слонова.
«Я умею рисовать» муз. Л. Абелян.
2.2. Постановка концертных номеров.
Ансамблевая работа с материалом песни.
Формирование навыков работы с фонограммой, микрофоном.
Роль хореографии в эстрадном концертном номере. Работа с хореографом.
Знакомство со сценой и адаптация к ней. Культура поведения исполнителей
на сцене.
2.3. Работа с солистами.
Формирование певческого дыхания, дикционных навыков, чистого
интонирования. Расширение диапазона.
3. Основы музыкальной грамоты.
Скрипичный ключ, ноты I октавы, длительности (четвертная, восьмая,
половинная), паузы, сильная доля, фраза, гамма, динамические оттенки,
темп, пение песен нотами.
4. Элементы театрализации в детской эстрадной песне.
Особенности воплощения на сцене образов героев сюжетных, игровых песен.
Поиск вокальных интонаций, ритмических особенностей, особенностей
сценического
движения,
мимики,
жестов,
внешнего
облика,
соответствующих характеру персонажей песни.
Вокальный диалог.
Особенности исполнения шуточных песен.
Сценическое движение. Упражнения на ритмику и координацию движения
под музыку. Упражнения на мышечное освобождение. Расслабление мышц
лица, рук, спины, ног. Работа с хореографом.
Сценическое внимание. Упражнения на внимание.
Формирование умения правильно размещаться на сцене.
Формирование умения правильно сочетать в процессе исполнения
инсценированной песни элементы вокала и хореографии, с учетом
приоритетной роли вокала в концертном номере.
Музыкально-ритмические движения:
«Марш» муз. Ф. Надененко.
Упражнение для рук. Польская народная мелодия.
«Великаны и гномы» муз. Д. Львова-Компанейца.
8
Упражнение «Попрыгунчики» «Экосез» муз. Ф. Шуберта.
Танцевальное движение «Хороводный шаг».
«Белолица-круглолица» русская народная мелодия.
«Прыжки» «Полли» английская мелодия.
Упражнение «Поскоки» «Поскачем» муз. Т. Ломовой.
Упражнение «Гусеница» «Большие и малые шаги» муз. В. Агафонникова.
Танцевальное движение «Ковырялочка» ливенская полька.
«Всадники» муз. В. Витлина.
Танцевальное движение «Кружение» украинская народная мелодия
«Вертушки».
Упражнение «приставной шаг» немецкая народная песня.
«Попрыгаем и побегаем» муз. С. Соснина.
«Топотушки» русская народная мелодия.
«Лендлер» муз. Л. Бетховена.
Упражнение «Притопы» финская народная мелодия.
«Побегаем, попрыгаем» муз. С. Соснина.
Упражнение «Мячики» «Па-де-труа» муз. П. И. Чайковского.
«Шаг и поскок» муз. Т. Ломовой.
«Кто лучше скачет?» муз. Т. Ломовой.
«Пружинящий шаг и бег» муз. Е.Тиличеевой.
«Спокойный шаг» муз. Т. Ломовой.
«После дождя» венгерская народная мелодия.
«Зеркало» «Ох, хмель мой, хмель» русская народная мелодия.
«Спортивный марш» муз. В. Золотарева.
«Смелый наездник» муз. Р. Шумана.
Игры, пляски, хороводы:
Пляска «Приглашение».
Игра «Воротики» русская народная мелодия «Полянка».
Пляска «Шел король по лесу».
Игра «Плетень» муз. В. Калинникова.
Упражнение «Попрыгунчики».
«Экосез» муз. Ф.Шуберта.
«Чей кружок скорее соберется?» русская народная мелодия «Как под
яблонькой».
«Отвернись-повернись» карельсная народная мелодия.
Игра «Ворон» русская народная прибаутка.
«Кошачий танец» рок-н-ролл.
«Веселый танец» еврейская народная мелодия.
«Парная пляска» чешская народная мелодия.
«Веселый танец» еврейская народная мелодия.
Игра «Кот и мыши».
Игра «Займи место».
«Ловишки» муз. Й. Гайдна.
9
«Игра со снежками».
«Озорная полька» муз. Н. Вересокиной.
Пляска «Дружные тройки».
«Полька» муз. И. Штрауса.
Игра «Горошина» муз. В. Карасевой.
5. Культура слушания музыки.
Три жанра музыки: песня, танец, марш.
Развитие слухового внимания. Характер музыки, выразительные средства.
Определение музыкальных инструментов, исполняющих произведение.
Использование учащимися ударных инструментов с целью подчеркивания
регистров, ритмического рисунка, акцентов, динамики в прослушиваемом
отрывке.
Исполнение преподавателем мелодии или отрывка из пьесы в темпе,
регистре, характере, отличном от привычного.
Прослушивание небольших, ярких и понятных по музыкальному
содержанию произведений классической музыки, их неоднократное
повторение, краткий музыкальный анализ (П.Чайковский. «Детский альбом»,
«Марш деревянных солдатиков» муз. П. И. Чайковского, «Голодная кошка и
сытый кот» муз. В. Салманова, «На слонах в Индии» муз. А. Гедике,
«Мышки»
муз.
А.
Жилинского,
«Клоуны»
муз.
Д.
Кабалевского,«Страшилище»
муз.
В.
Витлина,
«Две
гусеницы
разговаривают» муз. Д. Жученко, «Утки идут на речку» муз. Д. ЛьвоваКомпанейца, танец из балета «Спящая красавица», М.Глинка. Марш
Черномора, Д.Шостакович. «Танцы кукол», Р. Шуман. «Альбом для
юношества», Ф.Шуберт (вальсы), Э.Григ. «Лирические пьесы» и др.)
Ожидаемый результат
Требования к уровню подготовки дошкольников1-го года обучения:
Должны знать:
- музыку разного эмоционального содержания;
- музыкальные жанры (песня, танец, марш);
- одно-, двух-, трехчастные произведения, куплетную форму;
- средства музыкальной выразительности: темп, динамику, регистр,
мелодию, ритм;
- музыкальные инструменты: фортепиано, скрипку, флейту, балалайку,
баян и др.;
- знать и понимать термины: солист, оркестр, сольное пение, дуэт, хор.
Уметь:
- верно петь выученные песни, знать их названия и авторов;
- быть внимательными при пении к указаниям руководителя, понимать
дирижерские жесты;
- петь напевно, легко, светло, без форсирования звука;
- соблюдать при пении певческую установку: сидеть или стоять прямо,
10
ненапряженно;
- исполнять песни и простые вокальные упражнения.
№
п/п
Учебно-тематический план
Второй год обучения
Обще из них
Наименование разделов и тем
е
колтеория
во
часов
1.
Вокально-ансамблевая работа
1.1.
Певческая установка. Дыхание
1.2.
Дикция
1.3.
Развитие музыкального слуха,
музыкальной памяти, слуховой
анализ
1.4.
Развитие чувства ритма
1.5.
Звуковедение
1.6.
Унисон
1.7.
Ансамбль и строй
2.
Работа
над
концертным
репертуаром
2.1.
Разучивание песен
2.2.
Постановка концертных номеров
2.3.
Работа с солистами
3.
Элементы театрализации
4.
Теоретико-аналитическая работа
4.1.
Основы музыкальной грамоты
4.2.
Музыкальные жанры
4.4.
Творчество
композиторовклассиков
4.5.
Творчество
современных
композиторов
5.
Культура слушания музыки
6.
Концертно-исполнительская
деятельность
6.1.
Открытый урок для родителей
6.2.
Праздничные выступления
Итого:
практик
а
4
5
6
4
5
6
5
8
6
5
2
5
7
6
3
24
10
10
30
4
24
10
10
26
12
2
2
10
2
2
2
2
7
1
1
2
4
144 20
2
6
2
4
124
Содержание программы
11
Второй год обучения
1. Вокально-ансамблевая работа.
1.1. Певческая установка. Дыхание.
Необходимость соблюдения певческой установки. Посадка певца, положение
корпуса, головы, артикуляция при пении.
Правила пения, сидя и стоя.
Гигиена певческого голоса. Диафрагма как главная дыхательная мышца.
Дыхание перед началом пения. Дыхательная гимнастика, вокальные
упражнения, развивающие длительность выдоха, умение правильно делать
вдох.
Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от
характера исполняемого произведения. Смена дыхания в процессе пения,
различные его приемы.
1.2. Дикция.
Формирование дикционных навыков. Роль и взаимоотношение гласных и
согласных в пении. Отнесение внутри слова согласных к последующему
слогу.
1.3. Развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, слуховой анализ.
Формирование умения различать вступление, запев, припев, заключение,
проигрыш в песне.
Развитие музыкальной фантазии (самостоятельное сочинение мелодий).
Импровизация окончания мелодии.
1.4. Развитие чувства ритма.
Выработка ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении
простейших длительностей.
1.5. Звуковедение.
Распевание как вид подготовки голосового аппарата к работе на занятии.
Естественный, свободный звук. Преимущественно мягкая атака звука.
Округление гласных, способы их формирования в различных регистрах.
1.6. Унисон.
Выработка активного унисона. Устойчивое интонирование одноголосного
пения при сложном аккомпанементе.
1.7. Ансамбль и строй.
Выработка соблюдения динамической ровности при произнесении текста и
исполнения произведения.
Формирование навыков двухголосного пения.
Элементарные представления о дирижерских жестах.
2. Работа над концертным репертуаром.
2.1. Разучивание песен
Прослушивание песни в оригинале или в исполнении педагога. Выявление
характера песни, её содержания, образов.
12
Разбор формы. Работа с фрагментами песни, сложными в интонационном и
ритмическом отношении. Покуплетное разучивание песни. Ансамблевая
работа с материалом песни.
Репертуарный план
«Песня дикарей».
«Ежик и бычок» сл.П.Воронько.
«Динь-динь-динь-письмо тебе» немецкая народная песня.
«Осень» муз. А. Арутюнова.
«Падают листья» муз. М. Красева.
«Лиса по лесу ходила» русская народная песня.
«На горе-то калина» русская народная песня.
«Ехали медведи» сл. К. Чуковского, муз. М. Андреевой.
«Как пошли наши подружки» русская народная песня.
«Скворушка прощается» муз. Т. Попатенко.
«Осень» муз. А. Арутюнова.
«Моя Россия» муз. Г. Струве.
«Дождик обиделся» муз. Д. Львова-Компанейца.
«Пестрый колпачек» муз. Г. Струве.
«Горошина» муз. В. Карасева.
Попевка «Ежик и бычок».
Попевка «Верблюд» муз. М. Андреева.
«В просторном светлом зале» муз. А. Штерна.
«Новогодняя» муз. А. Филиппенко.
Горячая пора» муз. А. Журбин.
«Два кота» польская народная песня.
«Зимняя песенка» муз. М. Красева.
«Сапожник» французская народная песня.
«Пестрый колпачок» муз. М. Красева.
«Маленькая Юленька».
«Будем моряками» муз. Ю. Слонова.
«Пестрый колпачок» муз. Г. Струве.
«Мамина песенка» муз. М. Парцхаладзе.
«Хорошо рядом с мамой» муз. А. Филиппенко.
«Идет весна» муз. В. Герчик.
«Солнечная капель» муз. С. Соснина.
«Долговязый журавель» русская народная песня.
«Солнечный зайчик» муз. Т. Чудовой.
«Солнечная капель» муз. С. Соснина.
«Зеленые ботинки» муз. С. Гаврилина.
«До свиданья, детский сад!» муз. Г. Левкодимова.
«Песенка о светофоре» муз. Н. Петровой.
Игра «Музыкальный динозавр».
«Песенка пчелы»Т. Бокова.
«Большой хоровод»Б. Савельев.
13
«В гостях у сказки» Т. Иванова.
«Морская» Б. Соловьев.
«Колибри и крокодил» Л. Марченко.
«Старая кукла» Л. Марченко.
«Фонарики» Л. Гуртова.
«Был бы только музыкант» Б. Савельев.
«Мы играли в паповоз» А. Пинегин.
«Добрая Луна» Т.Бокова.
Т. Бокова «Бабушка».
А. Варламов «Когда это бывает».
Л. Марченко «Бабка Ёжка».
А. Пинегин «Молочная река».
2.2. Постановка концертных номеров.
Формирование навыков работы с фонограммой, микрофоном.
Роль хореографии в эстрадном концертном номере. Работа с хореографом.
Культура поведения исполнителей на сцене.
2.3. Работа с солистами.
Формирование певческого дыхания, дикционных навыков, чистого
интонирования. Расширение диапазона.
3. Элементы театрализации.
Музыка и драматический характер. Музыка и сценическое действие.
Сценическое внимание. Виды внимания. Упражнения на внимание.
Сценическая речь. Логическое ударение. Диалог и монолог. Ритм и темп в
разговорной речи и в музыке. Средства выразительности в разговорной речи
и в музыке. Упражнения на овладение голосом, на развитие силы голоса,
громкого звучания.
Словесное действие. Логика речи. Текст. Подтекст. Сценическое общение.
Сценическое движение. Упражнения на ритмику и координацию движения
под музыку. Упражнения на мышечное освобождение. Расслабление мышц
лица, рук, спины, ног.
Игры на импровизационное мышление (сочинение сказки, связывающей в
единый сюжет три различных предмета; пластическая импровизационная
игра на тему сказки).
Игры на определение сценического образа через образ музыкальный
(фантазирование сценического образа на музыку иллюстративного характера,
ассоциативного характера; фантазирование сценического образа на основе
абстрагированного музыкального материала). Игры на музыкальнопредметные ассоциации (выбор из трех предметов одного, характеризующего
зерно сценического образа, возникающего на основе музыкального
материала).
Особенности воплощения на сцене образов героев сюжетных, игровых песен.
14
Поиск вокальных интонаций, ритмических особенностей, особенностей
сценического
движения,
мимики,
жестов,
внешнего
облика,
соответствующих характеру персонажей песни.
Вокальный диалог.
Особенности исполнения шуточных песен.
Формирование умения правильно размещаться на сцене.
Формирование умения правильно сочетать в процессе исполнения
инсценированной песни элементы вокала и хореографии, с учетом
приоритетной роли вокала в концертном номере.
Музыкально-ритмические движения:
«Физкульт-ура!» муз. Ю. Чичкова.
«Прыжки» «Этюд» муз. Л. Шитте.
«Хороводный шаг» «Я на горку шла» русская народная мелодия.
«Марш» муз. Н. Леви.
Упражнение для рук «Большие крылья» армянская народная мелодия.
Упражнение «Приставной шаг» «Детская полька» муз. А. Жилинского.
Упражнение «Высокий и тихий шаг» муз. Ж. Б. Люлли.
«Боковой галоп» «Контраданс» муз. Ф. Шуберта.
«Приставной шаг» муз. Е. Макарова.
«Бег с лентами» «Экосез» муз. А. Жилина.
«Поскоки и сильный шаг» «Галоп» муз. М.Глинки, «Упражнение для рук»
муз. Т. Вилькорейской.
«Прыжки через воображаемые препятствия» венгерская народная мелодия.
«Спокойная ходьба с изменением направления» английская народная
мелодия.
«Марш» муз. Ж. Б. Люлли.
«Шаг с акцентом и легкий бег». Венгерская народная мелодия.
Упражнение для рук «Мельница» муз. Т. Ломовой.
«Марш» муз. Ц. Пуни.
«Поскоки и энергичная ходьба» «Галоп» муз. Ф. Шуберта.
«Ходьба змейкой» «Куранты» муз. В.Щербакова.
«Поскоки с остановками» «Юмореска» муз. А. Дворжака.
«Боковой галоп» «Экосез» муз. А. Жилина.
Упражнение «Нежные руки» «Адажио» муз. Д. Штебельта.
«Марш-парад» муз. В. Сорокина.
«Бег и подпрыгивание» «Экосез» муз. И. Гуммеля.
«Шаг с притопом, бег, осторожная ходьба» «Веселая прогулка» муз. М.
Чулаки.
Упражнение «Бабочки» «Ноктюрн» муз. П. Чайковского.
«Ходьба с остановкой на шаге»венгерская народная мелодия.
Упражнение «Бег и прыжки» «Пиццикато» муз. Л. Делиба.
«Прыжки и ходьба» муз. Е. Тиличеевой.
«Осторожный шаг и прыжки» муз. Е. Тиличеевой.
Упражнение для рук «Дождик» муз. Н. Любарского.
15
Упражнение «Тройной шаг» «Петушок» латвийская народная мелодия.
«Поскоки и прыжки» муз. И. Саца.
Игра «Здравствуйте» датская народная мелодия.
«Цирковые лошадки» муз. М. Красева.
«Спокойная ходьба и прыжки» муз. В. А. Моцарта, «Шаг с поскоком и
легкий бег».
муз. С. Шнайдер.
«Шагают аисты» «Марш» муз. Т. Шутенко.
Игры, пляски, хороводы:
Игра «Почтальон» «Динь-динь-динь-письмо тебе» немецкая народная
песня.
Игра «Веселые скачки».
Пляска «Отвернись, повернись» карельская народная мелодия.
Игра «Алый платочек» чешская народная песня.
Пляска «Светит месяц» русская народная мелодия.
Игра «Машина и шофер».
«Хороводный и топающий шаг» «Я на горку шла». Русская народная
мелодия.
Игра «Зеркало» (без музыкального сопровождения) и с сопровождением
«Пьеса» муз. Б.Бартока.
«Полька» муз. Ю.Чичкова.
Игра «Кто скорее?» муз. Л.Шварца.
«Хороводный шаг» «На горе-то калина» русская народная песня.
Пляска «Парный танец» хорватская народная мелодия.
Игра «Ищи!» муз. Т.Ломовой.
«Танец утят» французская народная мелодия.
Игра «Роботы и звездочки» «Контрасты» неизвестный автор.
Игра «Кто скорее?» муз. Л.Шварца.
«Танец вокруг елки» чешская народная мелодия.
Игра «Жмурка» русская народная мелодия.
«Веселый танец» еврейская народная мелодия.
Игра «Дед Мороз и дети» муз. И.Кишко.
«Танец в парах» латышская народная мелодия.
«Что нам нравится зимой?» муз. Е.Тиличеева.
Пляска-игра «Сапожник и клиенты» польская народная мелодия.
Игра «Скрипучая дверь» «Хэй-хо» музыка Ф.Черчилля.
Игра «Как на тоненький ледок».
«Детская полька» Ю.Слонова.
«В Авиньоне на мосту» французская народная песня.
«Что нам нравится зимой?» муз. Е.Тиличеевой.
«Танец» муз. Ю.Чичкова, «Полька с поворотами» муз. Ю.Чичкова».
Игра «Будь ловким!» муз. Н.Ладухина.
Хоровод «Вологодские кружева» муз. В.Лаптева.
16
Игра «Заря-зарница».
Игра «Бездомный заяц».
Игра «Кто быстрей пробежит в калошах?».
«Полька с хлопками» муз. И.Дунаевского, игра «Замри!» английская
народная игра.
Игра «Звероловы и звери» муз. Е.Тиличеевой.
Полька «Чебурашка» муз. В.Шаинского, Игра «Зоркие глаза» муз.
М.Глинки.
«Лягушки и аисты» муз. В.Витлина.
4. Теоретико-аналитическая работа.
4.1. Основы музыкальной грамоты.
Певческие голоса. Певческие регистры. Тембр. Мелодия. Фразировка. Канон.
Скрипичный ключ, такт, тактовая черта, ноты I, II, III и малой октавы,
длительности (четвертная, восьмая, половинная), паузы, сильная доля,
синкопа, двухдольный и трехдольный размеры, мажор, минор, затакт, фраза,
гамма, тон, полутон, знаки альтерации, динамические оттенки, темп,
тональность, тоника, устойчивые и неустойчивые ступени, опевания
устойчивых ступеней, типы движения мелодии, пение песен нотами.
4.2. Музыкальные жанры.
Музыкальные жанры (эстрадная песня, эстрадная песня с элементами джаза,
народная песня).Народное творчество.
4.3. Творчество композиторов-классиков.
Творчество композиторов-классиков (П.Чайковский, В.А.Моцарт, И.С.Бах).
4.4. Творчество современных композиторов.
Творчество современных композиторов (И.Дунаевский, А.Рыбников,
Г.Гладков, Е.Крылатов, В.Шаинский).
5. Культура слушания музыки.
Развитие слухового внимания. Характер музыки, выразительные средства.
Определение музыкальных инструментов, исполняющих произведение.
Исполнение преподавателем мелодии или отрывка из пьесы в темпе,
регистре, характере, отличном от привычного.
Прослушивание небольших, ярких и понятных по музыкальному
содержанию произведений классической музыки, их неоднократное
повторение, краткий музыкальный анализ («Песня дикарей» муз.
Ё.Нака,«Вальс игрушек» муз. Ю.Ефимова, «Марш гусей» муз. Б.Канэда,
«Осенняя
песнь»
муз.
П.Чайковского,«Две
плаксы»
муз.
Е.Гнесиной,«Русский наигрыш» народная мелодия, « В пещере горного
короля» муз. Э.Грига,«Снежинки» муз. А.Стоянова,«У камелька» муз.
П.И.Чайковского,«Пудель и птичка» муз. Ф.Лемарка,«Флейта и контрабас»
муз. Г.Фрида,«Болтунья» муз. В.Волкова, «Песнь жаворонка» муз.
П.Чайковского, «Марш Черномора» муз. М.Глинки, «Жаворонок» муз.
М.Глинки, «Три подружки» («Плакса», «Злюка», «Резвушка») муз.
Д.Кабалевского,
17
«Гром и дождь» муз. Т.Чудновой, «Королевский марш львов» муз. К.СенСанса, «Лягушки» муз. Ю.Слонова, «Три подружки» муз. Д.Кабалевского)
Ожидаемый результат.
Требования к уровню подготовки дошкольников 2-го года обучения:
Должны знать:
- музыку разного эмоционального содержания;
- музыкальные жанры (песня, танец, марш);
- одно-, двух-, трехчастные произведения, куплетную форму;
- средства музыкальной выразительности: темп, динамику, регистр,
мелодию, ритм;
- музыкальные инструменты: фортепиано, скрипку, флейту, балалайку, баян
и др.;
- знать и понимать термины: солист, оркестр, сольное пение, дуэт, хор;
- знать и применять правила сценической культуры.
Уметь:
- чисто петь выученные песни, знать их названия и авторов;
- быть внимательными при пении к указаниям руководителя; понимать
дирижерские жесты;
- петь напевно, легко, светло, без форсирования звука;
- соблюдать при пении певческую установку;
- использовать в пении приобретенные певческие навыки;
- слитно произносить песенный текст;
- исполнять песни и вокальные упражнения в диапазоне ре (до) первой
октавы – до второй октавы.
Методическое пояснения и обеспечение программы
Все
занятия
вокального
кружка
строятся
по
схеме:
прослушивание
музыкального
произведения;
разбор
текста
песни;
- работа с труднопроизносимыми словами; артикуляционная гимнастика;
- усвоение певческих навыков (распевание);
разучивание
музыкального
произведения;
- работа над выразительностью исполнения.
Формы проведения занятий.
Занятия могут проходить со всем коллективом, по группам, индивидуально.
Беседа, на которой излагаются теоретические сведения, которые
иллюстрируются поэтическими и музыкальными примерами, наглядными
пособиями.
Практические занятия, на которых дети осваивают музыкальную грамоту,
разучивают песни композиторов - классиков, современных композиторов.
Занятие – постановка, репетиция, на которой отрабатываются концертные
номера, развиваются актерские способности детей.
18
Заключительное занятие, завершающее тему - занятие -концерт. Проводится
для самих детей, педагогов, гостей.
Материал программы состоит из трех взаимосвязанных разделов:
- музыкально- теоретическая подготовка;
- вокально- хоровая работа;
- концертно- исполнительская деятельность.
Методы и приемы работы:
Методы формирования сознания дошкольников:

Показ.

Объяснение.

Инструктаж.

Разъяснение.
Методы формирования деятельности и поведения дошкольников:

Самостоятельная работа.

Иллюстрация.
Методы стимулирования познания и деятельности:

Поощрение.

Контроль.

Самоконтроль.

Оценка.

Самооценка.

Вручение подарка.

Одобрение словом.
Методы поощрения:

Благодарность.

Благодарственное письмо родителям.

Устное одобрение.
Коррекционные методы:

Проговаривание отдельных музыкальных фраз, напевов.

Работа
над
дикцией,
ударением.
Дидактический материал и оборудование:

иллюстративный материал;

методические разработки;

литература;

мультимедийная установка

компьютер

SD-диски;

музыкальные инструменты;

игрушки, звучащие предметы.
Технологии и методы обучения
Технологии и методы
Краткая характеристика
обучения
19
Личностно-ориентированная
технология обучения и
воспитания (С.Д.Полякова)
Технология творческой
деятельности в условиях
коллективного творчества
детей (И.П.Иванова)
Информационнокоммуникативные
технологии
Технология развития голоса
(фонопедический метод
развития голоса
В.Емельянова)
Метод Сета Риггса «Пою как
говорю» (Аудио школа для
вокалистов)
Вокалотерапия
Логоритмика
Необходимость учета личных качеств
ребенка с целью достижения максимальной
эффективности раскрытия его личных
способностей и возможностей в условиях
дифференциации и индивидуализации
обучения
Позволяет
развить
творческие
способности детей, приобщить их к
многообразной творческой деятельности с
выходом на конкретный продукт.
Основным
достоинством
этой
технологии является социально полезная
направленность
деятельности
детей,
сотрудничество
детей
и
взрослых,
творческий подход к делу.
Использование
презентационного
сопровождения в процессе изучения
теоретического материала способствует
активизации познавательной деятельности
учащихся,
существенно
усиливает
наглядность обучения
Система
упражнений
позволяет
скоординировать слух и голос, расширить
границы голосового диапазона.
Метод позволяет овладеть приемом
«пения в речевой позиции» для владения
голосом так же легко и свободно, как при
разговоре. Метод существенно расширяет
диапазон исполнителя.
Активация
неспецифической
устойчивости организма в связи с тем, что
после
занятий
дыхание
становится
экономным, от чего напрямую зависит
работоспособность.
Дыхательные
и
голосовые
упражнения
обеспечивают
качественное
функционирование
сердечнососудистой системы и внутренних
органов.
Физические упражнения под музыку
усиливают кровообращение, повышают
внимание детей, улучшают восприятие
20
Ритмотерапия
Сказкотерапия
Улыбкотерапия
Технология игрового
обучения (ситуативные,
ролевые игры, игровые
ситуации на занятиях)
учебного материала.
Выполняет релаксационную функцию,
помогает
добиться
эмоциональной
разрядки, снять умственную перегрузку и
утомление, улучшает речь.
Музыкальная сказка имеет огромные
возможности для душевного здоровья
детей, поддержания их душевного мира.
Она дарит детям надежды и мечты,
открывает
перспективы
собственного
роста.
Если ребенок поет и улыбается, то за
счет этого звук становится светлым,
чистым и свободным.
Постепенно его качество переходит и на
личность ребенка. Улыбка внешняя
становится улыбкой внутренней.
В результате применения данной
технологии
происходит
активизация
процесса обучения, развитие внимания,
памяти,
наблюдательности,
самодисциплины учащихся, снижение
напряженности учебного процесса.
Оздоровительная методика
А.С.Стрельниковой
Система
упражнений
позволяет
оздоровить голосовой аппарат, развить
дыхание. Методика обладает лечебным
эффектом.
Наиболее
ценным
представляется
специальный
курс,
разработанный для вокалистов (для снятия
зажима нижней челюсти, зажима мышц
языка, активизации работы губ и т.д.)
Специальные разминки для
подготовки вокалистов к
пению
Используются для снятия напряжения с
внутренних и внешних мышц, размягчения
голосовых связок, прочистки носоглотки,
подготовки дыхательной системы к пению
и т.д.
Воспитательная работа
Воспитательная работа осуществляется в виде постоянного общения с
педагогом, общение с другими коллективами на различных мероприятиях
21
Результаты реализации программы отслеживаются через участие в
концертной деятельности в рамках школьных, городских, окружных
мероприятиях.
Качество обучения прослеживаются в творческих
достижениях, в призовых местах на фестивалях. Свидетельством успешного
обучения могут быть дипломы, грамоты дипломантов и лауреатов.
Воспитательная работа включает в себя и работу с родителями в виде
обсуждения деятельности детей и подростков, выработки рекомендаций по
их воспитанию.
Неотъемлемой частью воспитательного процесса является обсуждение
таких актуальных проблем современности, как курение, наркомания и
терроризм. Этим вопросам уделяется время на занятиях объединения и на
общецентровских мероприятиях, посвященных данным проблемам.
Методическая работа
В течение всего образовательного процесса ведётся разнообразная
методическая работа, которая включает в себя подготовку к каждому
занятию, изучение педагогической и методической литературы, разработку
наглядных пособий для демонстрации в процессе объяснения, организацию
учебного процесса, а также участие в концертах, конкурсах, мастер-классах,
общественных мероприятиях.
Способы отслеживания результатов освоения образовательной
программы.
Для осуществления педагогического контроля, отслеживания результатов
усвоения учащимися знаний, умений и навыков преподаватель проводит
постоянное наблюдение за работой каждого учащегося на занятии,
анкетирование, фронтальный и индивидуальный опрос. Периодически
организуются индивидуальные и групповые зачеты по работе над
репертуаром. По отдельным теоретическим темам проводится минитестирование.
Подведение итогов реализации программы осуществляется благодаря
участию воспитанников в концертах, конкурсах, фестивалях и других
мероприятиях различных уровней. Педагог совместно с учащимися подробно
анализирует выступления вокального коллектива в данных мероприятиях.
Диагностическая карта уровня развития музыкальных способностей
Диагностический материал
Диагностическая карта № 1
Цель заполнения – выявление музыкальных способностей учащегося.
Ф.И. учащегося_________________________________________
Навык
Оценка
Начальный
Промежуточн
Итог (май)
этап
ый
22
(сентябрь)
этап (январь)
Ладовое чувство
Чувство ритма
Мелодический
слух
Гармонический
слух
Диагностическая карта заполняется в начале и в конце года
Критерии определения уровня развития слуховых навыков
Навык
Уровень развития
низкий
средний
высокий
различать Определение
Пение без
Ладовоечувств Умение
мажор и минор
на слух смены аккомпанемента,
о
лада.
умение держаться
Запоминание
в
заданной
тонического
тональности
устоя
прохлопать Умение
Умение
Чувство ритма Умение
простейшую
прохлопать
услышать смену
Двухтактную фразу в Фразу
с размера,
размере2/4, попадать в пунктирным
выделять
такт марша
ритмом, затем сильные
– две фразы и слабые доли
подряд.
такта.
Выделять
Выполнение
акценты при упражнений с
исполнении
синкопой.
польки,
сильные доли
–
при
исполнении
вальса.
Осознание
Мелодический Исполнение мелодии Исполнение
в тесном диапазоне до скачкообразно строения
слух
5(квинты).Запоминани й
мелодии, мелодии
ее
е коротких фраз.
сложной
расчлененности
мелодической на
сочетания
линии.
фраз,
их
сходства,
23
различия,
повторения
Гармонически
й
слух
Умение слышать
диссонанс
и
консонанс, различать
мелодию
и
аккомпанемент.
Диагностическая карта № 2
Цель заполнения – выявление
деятельности.
Ф.И.
Интона Рит Памя Диапа
учащег ция
м
ть
зон
ося
Умение
слышать
несколько
мелодических
линий,
тембров.
Умение
слышать
количество
звуков
в
созвучии,
аккорде.
Пение песен, в
которых
аккомпанемен
т не дублирует
мелодию.
способностей
Качест
во
певческ
ого
голоса
Умение выделить
слухом нижний
звук их двух
звучащих.
Слушание
и
озвучивание
гармонических
интервалов.
Умение слышать
средний звук их
трех.
Пение
упражнений с
противоположны
м
самостоятельным
движением
голосов.
к
Эмоцион
альность,
музыкал
ьность
исполнительской
Особенн
ость
характер
а
Диагностическая карта заполняется 2 раза в год
Особенности занятий вокалом
с детьми дошкольного возраста
Как показывает опыт, занятия вокалом желательно начинать именно в
дошкольный период. Это дает возможность педагогу строить работу так,
чтобы необходимые навыки прививались детям постепенно, а не
форсировано.
24
Работа по программе «Веселые нотки» с детьми дошкольного возраста
включает в себя пение, изучение музыкальной грамоты, слушание музыки и
введение элементов театрализации при постановке концертных номеров.
На занятиях по слушанию музыки одной из основных задач педагога
является развитие у детей слухового внимания. Важно научить
воспитанников слушать музыку, понимая ее содержание и характер.
Ансамблевое пение, общие игры воспитывают чувство коллективизма,
осознание ответственности каждого ребенка за общее дело.
При составлении программы занятий учитывались возрастные
особенности детей 5-7 лет: их эмоциональность, восприимчивость ко всему
новому, интересному, которые сочетаются с быстрой утомляемостью,
неустойчивостью внимания. Материал, отбираемый для работы с
дошкольниками, является не только высокохудожественным, но и ярким,
интересным, доступным для детского восприятия.
Чтобы не утомлять детей, занятия разной сложности и характера
чередуются: трудные – с легкими, освоение нового материала – с
повторением пройденного и т.д.
Так как естественной деятельностью для детей этого возраста является
игра, именно эта форма работы используется на занятиях особенно часто.
Музыкально-дидактические игры ставят детей в поисковую ситуацию,
развивают музыкальные способности, помогают более успешно осваивать
певческие навыки, делая их устойчивыми.
Пение
Пение, проникая во все остальные формы работы и объединяя их, является
основой в занятиях с детьми дошкольного возраста.
Репертуар песен достаточно разнообразен. В начале учебного года
используются песни с простой мелодико-ритмической структурой.
Несколько позднее выбираются песни более сложные в ладово-ритмическом
и интонационном отношении.
Песни, на которых дети начинают распеваться и получают первоначальные
сведения по музыкальной грамоте, являются небольшими, с ясным
членением на фразы и несложным ритмическим рисунком, с удобным для
детского голоса объемом звучания. В тематике песен находят отражение
времена года, различные торжественные даты и праздники.
Работа над развитием певческих навыков в группе первого года обучения
сводится к следующему:
• Пение своим, естественно звучащим голосом без малейшей форсировки.
• Выработка кантилены на коротких фразах.
• Правильное формирование гласных.
• Выработка правильного дыхания: спокойный вдох, экономный выдох,
смена дыхания между фразами.
В работе с начинающими большое значение имеет обучение с голоса.
Педагог поет сам, показывая, как нужно открывать рот, как брать дыхание.
25
Многие дети неправильно открывают рот и берут дыхание, из-за чего поют
нечисто. Некоторые от излишнего усердия или подражания взрослым поют
«не своим голосом», напрягая голосовые связки, что особенно вредно.
Дошкольники, с трудом осваивающие первоначальные навыки пения,
находятся под особым наблюдением педагога.
Тесситурный объем пения у детей пяти-семи лет бывает ограниченным.
Нельзя требовать от них чистого интонирования в объеме, обычном для
детских песен, – от ре первой октавы до ре второй. Благодаря частому пению
и упражнениям детский голос постепенно развивается, диапазон его
увеличивается.
Работая над чистотой интонации, важно выяснить, что именно не
получается в данной песне, какой оборот, какая интонация затруднительна. К
этим моментам педагог привлекает внимание детей – трудные места нужно
спеть и проиграть несколько раз в медленном темпе. Проверку пения удобно
проводить с небольшой группой детей, поручив каждому по отдельной фразе
из разучиваемой песни. Этот прием активизирует всех детей, заставляя их, не
отвлекаясь, следить за пением своего товарища, чтобы суметь, вовремя и
точно интонируя, продолжить песню. Пение цепочкой также закрепляет у
детей навык правильного дыхания.
Во время урока дети от одной формы занятий переходят к другой. При
этом выбирается такой песенный материал, который связывает между собой
различные формы работы. Несколько песен такого рода приводятся ниже.
Пение с названием звуков
Можно петь небольшие песенки, отдельные попевки и гамму с название
мзвуков (в до мажоре). Это развивает слух и дает знания по музыкальной
грамоте. Песенный материал выбирается наиболее простой, с короткими
фразами, легким ритмом. Мелодии этих песен должны быть хорошо знакомы
детям, так как сначала они разучивают их со словами. Полезно, чтобы пение
с названием звуков с самого начала обучения связывалось у детей со
слуховыми и зрительными впечатлениями, поэтому надо петь, глядя на
плакаты с изображенным на них нотным текстом.
Однако петь с названием звуков дети этого возраста не должны: для них
важнее содержание песни, ее образы.
На одном из первых уроков педагог поет с детьми гамму до мажор. Поет
он медленно, долго тянет каждый звук, правильно формируя гласные.
Объясняет, что до и соль надо петь, вытягивая губы, как бы образуя колечко.
При пении ля и фа подбородок опускается вниз. Чтобы прозвучало ми, надо
сначала сжать губы, для ре– немного открыть рот; при пении си можно
улыбнуться.
Педагог предлагает спеть первые четыре звука гаммы на одном дыхании,
затем сменить его и спеть гаму дальше. Он следит за тем, чтобы момент
вдоха был спокойным, бесшумным и чтобы при этом дети не поднимали
плечи.
26
Работая над чистотой интонации, надо обращать внимание на полутоны ми
–фа и си – до при пении гаммы вверх и на полутоны до – си и фа – ми при
пении гаммы вниз.
Петь гамму надо на каждом занятии. Постоянное повторение способствует
развитию детского голоса, расширению его диапазона от до первой до до
второй октавы. Тот, кто вначале не может спеть гамму полностью, поет ее
только частично.
В сильных группах возможно также пение гаммы ля минор натуральной,
начиная с ля малой октавы.
С пением гаммы связан ряд упражнений (определение попевок на слух;
пение гаммы вслух и частично «про себя»; определение на слух звука,
пропущенного в гамме, повторенного звука).
С названием звуков следует петь только гамму до мажор.
Без названия, на слог «ля» можно петь и другие мажорные гаммы, начиная
с си-бемоль мажора и заканчивая ми-бемоль мажором.
Метроритм и дирижирование
Дети любят ролевые игры. Можно предложить им отобразить в
дирижерском жесте ощущение сильной и слабой долей в речи и в музыке.
Можно декламировать вместе с ними стихи: на ударном слоге опускать руки
вниз, на безударном – поднимать вверх. Затем можно петь песни с
дирижированием. Педагог должен научить детей вслушиваться в
музыкальную речь, находить в ней ударения и подчинять им свои действия.
А.Гречанинов. «Утренняя прогулка»
Первую часть пьесы педагог играет forte, и дети дирижируют большими
движениями от плеча. Играя вторую часть piano, педагог предлагает
отмечать ударения небольшим жестом от локтя.
Дети дирижируют эту пьесу на два, хотя она написана в размере 4/4.
Педагог не фиксирует в их сознании, сколько звуков приходится на один
взмах, и не отождествляет его с четвертью. Это дает ему возможность брать
музыкальные примеры в размере 4/4, 6/8, 3/8, 6/4.
М.Парцхаладзе «Мастерица»
Сначала, дирижируя размером 6/4 на «два», дети поют песню на какуюлибо гласную, например, на а.
При разучивании следует обратить внимание на точное выполнение
относительно сложного ритмического рисунка песни.
Когда песня выучена, дети показывают, как девочка шьет шубу. На «раз»
они вкалывают иголку в воображаемое шитье, на «два» - вытягивают нитку
движением руки вверх.
Знакомство с длительностями и ритмический рисунок
Ритмический рисунок песни или инструментальной пьесы чаще всего дети
выполняют хлопками. Сначала они исполняют его интуитивно, а затем
начинают понимать соотношение простейших длительностей.
27
Первоначальное понятие о четвертях и восьмых легко связывается в
детском представлении с шагом и бегом. Половинка становится им понятной
как остановка.
Полезны примеры на сопоставление четвертей и восьмых, звучащих
одновременно в разных голосах. («Тук-тук молотком»,«Белочка»,«Кап-кап»,
«Гусеница», «Рыбки», «Солнышки» и карточки «Колокольчик», игра «Живые
картинки», «Шарик», «Капуста», «Сел комарик под кусточек», «По деревьям
скок-скок», «Жучок», «Лиса», «Гусеница», «Ритмический паровоз»,
«Маленькая Юленька», ритмические цепочки из «солнышек», «Гусеница»,
«Комната наша» муз. и сл. Г.Бэхли, «Горн», игры с картинками, «Хвостатыйхитроватый» М.Яснов, упражнение «Веселые палочки», игра «Пауза», «Атыбаты», «С барабаном ходит ежик» сл. В.Григоре, «Гусеница с паузами»,
«Загадка», «Две гусеницы»-двухголосие,«Комар», игра «Дирижер»
Развитие гармонического слуха
Детям, обладающим гармоническим слухом, обычно нетрудно
проинтонировать простейшие интервалы (терцию, кварту или квинту), а
также большое и малое трезвучия и их обращения. Но не каждый ребенок,
обладающий таким слухом, знает, как это сделать, не понимая самой
просьбы взрослых спеть два или три звука.
Для того чтобы интонирование данного интервала или трезвучия сделать
интересным и понятным, педагог связывает его с пением песен, их
содержанием или с отдельными мелодическими оборотами. Он превращает
интонирование в своеобразную игру, во время которой дети незаметно для
себя упражняются в разъединении голосом интервала или трезвучия на дватри звука. В дальнейшем они интонируют также и септаккорды
(доминантсептаккорд, септаккорд с уменьшенной квинтой и уменьшенный,
оба последние как вводные).
Развитие слухового внимания и памяти
Педагог должен постоянно заботиться о развитии памяти учащихся. Дети
выучивают наизусть песни, выполняют по памяти их ритмический рисунок,
запоминают показанные движения. В целях воспитания слухового внимания
и быстроты восприятия можно проводить с ними специальные упражнения и
игры («Ритмическое и мелодическое эхо», «Обезьянки», «Попугаи», «Зеваки
и торопыги»)
Слушание музыки
Перед
педагогом,
занимающимся
музыкальным
воспитанием
дошкольников, стоит важная задача – научить детей внимательно и с
интересом слушать музыку.
Педагог поет им новые песни, которые затем поют они сами, играет
небольшие пьесы, учит разбираться в характере прослушанной музыки,
стремится к тому, чтобы дети запоминали названия инструментальных пьес и
их композиторов, отличали бы одну пьесу от другой.
28
Наибольший интерес и устойчивое внимание вызывают произведения,
обладающие элементами изобразительного характера, а также музыка на
определенный сюжет: сказки, детские оперы, где поют и действуют
знакомые детям персонажи.
Из урока в урок повторяется что-либо из прослушанного: песни, пьесы или
сказки. Педагог проверяет, как запомнили дети то или иное произведение,
беседует с ними о характере музыки и ее выразительных средствах.
Большое впечатление производит на детей мелодия или отрывок из пьесы,
сыгранные в ином темпе, регистре, характере, чем они привыкли
слушать(особенно если это связано с каким-либо персонажем песни или
сказки). Они узнают, какое значение имеет высотность, темп, характер
звукоизвлечения.
В слушании музыки большое значение приобретает игра на ударных
инструментах. Играя на них, дети могут подчеркнуть регистры, ритмический
рисунок, акценты, динамику.
Слушание музыки в какой-то мере может быть связано также с пением и
движением. Для того чтобы лучше запомнить прослушанное произведение,
дети могут спеть его мелодию, подвигаться.
Педагог отвечает за первые впечатления, которые дети получают от
музыки, и это заставляет его постоянно заботиться о качестве исполнения.
Классическая музыка
В целях воспитания хорошего вкуса детей уже в дошкольном возрасте
большое значение приобретает прослушивание небольших, но ярких и
понятных по музыкальному содержанию произведений классической
музыки. Очень важно неоднократное повторение одних и тех же
музыкальных произведений, чтобы они оставались у детей в памяти. Важно
рассказать о пьесе, о композиторе, сообщить несколько фактов из его жизни.
Небольшой музыкальный анализ, касающийся мелодии и ее
сопровождения, звучания в высоком или низком регистре, плавного или
отрывистого движения звуков, размера, ритмического рисунка и т.д.,
доступный детям дошкольного возраста, может иметь место, но не должен
превалировать.
Об общем характере музыки и смене настроения внутри произведения
лучше говорить лишь в тех случаях, когда они ярко выражены.
Примеры упражнений и игр,
используемые в процессе реализации программы
«Веселые нотки»
Подготовка вокалиста к пению
Прежде чем начинать занятия пением, певцам необходимо снять
внутреннее напряжение, ощутить психологическую и физическую
раскованность. Для этого существуют специальные разминки.
Разминка
29
1. Для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц:
а) Счет на четыре:
вдох - голова назад,
задержка - голова прямо,
выдох - голова вниз;
б) Счет на четыре:
поворот головы в стороны;
в) Счет на четыре:
«Узбекские» повороты головы (движение шеи вправо - влево без наклона
головы, в одной плоскости);
г) Счет на четыре: плавный поворот от плеча к плечу, слева направо и
обратно. (1-й вариант - глаза смотрят в пол; 2-й вариант - глаза смотрят в
потолок);
д) Счет на четыре:
положить голову на плечи.
е) Положите язык на переднюю, верхнюю часть зубов и сделайте им
несколько вращательных движений по внешней стороне верхних и нижних
зубов. Язык должен плотно прилегать к зубам. Сделайте это упражнение по
10 раз в каждую сторону.
ж) Слегка сомкните губы и вытяните их вперед. На высоком тоне голоса
попробуйте повибрировать губами, имитируя звук поющей лягушки.
Выдувание звука должно быть очень мягким и близким к губам. При
правильном выполнении упражнения вы должны будете почувствовать
легкое щекотание на губах.
Повторите упражнение несколько раз, затем усложните его. Тем же
приемом, не меняя положения губ, провибрируйте гамму вверх и вниз.
з) Сложите руки в кулаки и потрите ими грудную клетку. Сначала
вращающими движениями, а затем – движениями, имитирующими утюг,
гладящий белье. Вы почувствуете тепло и прилив энергии.
2. Для развития бокового зрения:
Счет на восемь:
поворот глаз вверх - вниз, вправо - влево.
Задача вокалиста - увидеть окружающие его предметы.
3. Для смачивания и размягчения голосовых связок:
Счет на четыре:
а) «Шпага» - укалывание кончиком языка каждой щеки;
б) Пожовывание языка (копим слюну, и проглатываем);
в) «Бежит лошадка» - поцокивание язычком;
г) Вытянув губы - «сосем соску»;
д) «Дразнящаяся обезьянка» (широко открытый рот, язык максимально
вытянут
вперед вниз к подбородку с одновременным активным шипящим
выдохом).
4. Прочистка носоглоточной системы:
30
Счет на четыре:
а). Вдох - ведем указательным пальцем от основания ноздри до верхних
пазух, выдох - бьем слегка указательными пальчиками по крылышкам носа:
б). «Нюхаем цветок» вдох - носом втягиваем воздух, выдох - Ах!
5. Для работы над певческим дыханием:
Счет на четыре:
а) «Надуваем шарик», медленно вдыхаем воздух, ладошки разводим в
стороны, шарик сдувается на звук С-с-с-с - ладошки соединяем;
б) «Взлетает самолёт» на звук Ж - ж - ж - ж, при этом усиливаем или
ослабляем звучание;
в) «Змея или шум леса» на звук Ш - ш - ш -ш, также усиливая и ослабляя
звучание;
г) «Стрекочет цикада» на звук Ц - ц - ц - ц, также усиливая и ослабляя
звучание;
д) «Заводим мотоцикл» - Р - р - р, «едем на мотоцикле», как бы удаляясь и
приближаясь;
е) Возьмите большим и указательным пальцами за крылышки носа,
издавая звук и выдувая его через нос, делайте небольшие нажатия на
крылышки. Нажатия должны быть очень мягкими и быстрыми. Упражнение
выполняется 20 раз, прерываемся, затем повторяем.
ж) Короткий вдох по руке дирижера и длинный замедленный выдох со
счетом: 1, 2, 3, 4, 5 и т.д. Каждый раз при повторении упражнения выдох
удлиняется за счет увеличения ряда цифр и постепенного замедления
темпа.
з) Упражнение выполняется активным шепотом. Короткий вдох при
раздвижении нижних ребер с фиксацией на этом внимания вокалистов.
Каждый контролирует свои движения, положив ладони на нижние ребра.
Выдох длинный, со счетом. Ряд цифр постепенно увеличивается.
и) Упражнение выполняется активным шепотом. Короткий вдох при
раздвижении нижних ребер, задержка дыхания, медленный выдох со счетом.
При этом певцы стремятся сохранить нижние ребра в положении вдоха, то
есть раздвинутыми.
к) Упражнение выполняется активным шепотом. Короткий вдох при
раздвижении нижних ребер, задержка дыхания, по руке дирижера с мягкой
атакой спеть один звук и тянуть его ровным и умеренным по силе голосом.
Сначала звук продолжается 2-3 секунды, затем постепенно удлиняется.
Нижние ребра фиксируются в положении вдоха.
Для формирования навыка экономного расходования дыхания:
л) Дети делают спокойный, бесшумный вдох. На выдохе они поют какойнибудь слог – «лу» или «ло», а педагог считает вслух: раз, два, три и т.д.
После этого начинаю считать дети, а педагог показывает, как долго может
тянуться один звук, если не выдыхать сразу весь воздух.
м) «Будем сдувать с одуванчика пушинки», – говорит педагог. Дети
делают вдох, а на выдохе складывают губы трубочкой, как будто дуют на
31
одуванчик. «Дуйте понемножку, чтобы хватило воздуха на все пушинки»,–
советует педагог.
6. Для разработки корня языка:
а) Кашляем, как старички - Кха - кха - кха;
б) Постреляем пальцем, прицеливаясь в мишень - Кх - кх - кх;
в) Застряла в горле рыбная косточка - Кхх - кхх - кхх;
г) Кричит ворона - Кар - кар - кар.
7. Для ощущения интонации:
а) «Крик ослика» - И - а, и -а, и - а (интонация резко падает сверху вниз);
б) «Крик в лесу» -А-у, а-у, а - у ( интонация снизу вверх);
в) «Крик чайки» - А! А! А! (интонация резко падает сверху вниз и снизу
вверх)
8. Для ощущения работы маленького язычка и пропевания
ультразвуков:
а) «Скулит щенок» - И - и - и - сомкнув губы в горькой улыбке;
б) «Пищит больной котенок» - жалобно мяу - мяу - мяу.
9. Скороговорки
Задачи:
а) Четко проговорить текст, включая в работу артикуляционный аппарат;
б) Проговорить скороговорки с разной интонацией (удивление,
повествование, вопрос и восклицание);
в) Проговорить скороговорки с интонацией, обыгрывая образ и показывая
действия.
Скороговорка на «н», «л»:
Няня мылом мыла Милу,
Мила мыла не любила.
Но не ныла Мила,
Мила молодчина.
Скороговорка на «с», «р»:
Сорок сорок ели сырок.
Рог носорог принес на порог.
Зачем он явился, кричат тараторки,
Его не хватает для скороговорки.
Скороговорки на «с», «ш»:
Шла Саша по шоссе
И сосала сушку.
Скороговорка на действие:
Уточка вострохвосточка
Ныряла, да выныривала.
Выныривала, да ныряла.
Скороговорка на «т», «д», «р»:
На дворе трава,
На траве дрова.
Не руби дрова
32
На траве двора.
Скороговорка на «к», «р», «л»:
Король на корону копейку копил,
Да вместо короны корову купил,
А этот король на корову скопил,
Да вместо коровы корону купил.
Скороговорка на «в»:
Верзила Вавила
Весело ворочал вилы.
Скороговорка на «т»:
Три сороки-тараторки
Тараторили на горке.
Скороговорка на «п»:
Перепел перепелку и перепелят
В перелеске пряталот ребят.
10. Пение на одном звуке.
Упражнения на интонирование согласных
1. Пропевание шипящих на любых звуках, включая динамику.
а) С - тихо,
б) Ш - шар, змея,
в) 3-зудит муха,
г) Ц - цикада,
д) Ж - жук жужжит,
е) РРР - тигррр, мотоцикл.
2.Упражнение состоит в сильном, активном произнесении согласных
звуков в следующей последовательности: Ш, С, Ф, К, Т, П, Б, Д, Г, В, 3, Ж, Л
- каждый звук произносится пять раз (в дальнейшем можно произносить эти
согласные звуки с разными гласными)
Например: (А/Ш) (А/Ш) (А/Ш) (А/Ш) (А/Ш) и т.д.
3.Исходное положение - рот открыт. Проткнув щеки, то есть, поставив
пальцы так, чтобы ощутить провалы между верхними и нижними коренными
зубами, не давая рту закрыться.
«ВОПРОСЫ - ОТВЕТЫ» с согласными.
Например: У ШУ? У ШУ!
«ВОПРОСЫ - ОТВЕТЫ» с согласными -трехсложные:
Например. У ШУ ЖУ? У ШУ ЖУ!
Порядок произношения с гласными: У, О, А, Э, Ы.
Распевки – скороговорки
Вез корабль карамель,
Наскочил корабль на мель.
И матросы три недели
Карамель на мели ели.
На дворе трава,
На траве дрова,
33
Не руби дрова
На траве двора.
Ди-ги,ди-ги дай
Ди-ги,ди-ги дай
Ди-ги,ди-ги
Ди-ги,ди-ги
Ди-ги,ди-ги дай.
Петя шёл, шёл, шёл
И горошину нашёл,
А горошина упала,
Покатилась и пропала,
Ох – ох – ох – ох,
Где - то вырастет горох.
Думал – думал – думал – думал,
Думал – думал – думал – думал,
В это время ветер дунул,
И забыл, о чём я думал.
Упражнения, связанные с пением гаммы
1. Определение на слух отдельных попевок, которые педагог играет или
поет на слог «ля». Угадавший поднимает руку и поет их с названием звуков.
Первый звук может быть спет педагогом или назван.
2. Пение гаммы вслух и частично «про себя». Педагог сидит за роялем,
дети –на стульях перед ним. Они поют гамму, но по знаку (педагог
прижимает палец к губам) пение ее продолжается «про себя». По новому
знаку дети снова поют гамму вслух. Например: до, ре, ми поется вслух, фа,
соль, ля – «про себя», на си, до дети поют снова вместе. В движении гаммы
вниз звуки до, си, ля, соль можно спеть вслух, остальные все – «про себя»,
вступив только на тонику. Петь это упражнение лучше четвертными нотами,
то есть быстрее, чем поется обычно вся гамма.
3. Дети должны на слух определять, какой звук в гамме пропущен. Педагог
играет гамму, не останавливаясь и не делая на нем паузу. Отгадавший
поднимает руку и называет его. Такое же задание выполняется с
повторенным звуком. Когда дети усвоят это упражнение, можно давать им в
одной гамме и пропущенный, и повторенный звуки.
4. Игра «Живая гамма»
Восемь детей объявляются «живой гаммой». Слева направо, как и на
клавиатуре, учащиеся получают по одному звуку. Сначала гамму поют все
вместе, затем каждый поет только свой звук. После неоднократного пения
гаммы вверх и вниз, когда дети хорошо запомнили свою «роль», педагог как
бы играет на этой «живой гамме» небольшие попевки, взмахом руки
показывая вступление каждому.
Игру можно разнообразить. Например, педагог может «играть» небольшие
песни, которые дети уже пели и сольфеджировали. Дети, не участвующие в
«живой гамме», должны угадать, какая песня спета.
34
Игры для развития слухового внимания и памяти
1. «Ритмическое и мелодическое эхо»
Повторение отдельных фраз песни, связанное с ее разучиванием, можно
превратить в своеобразную игру. Педагог говорит: «Будем играть в
ритмическое (или мелодическое) эхо. Слушайте внимательно музыку и
повторяйте каждую фразу, только вместе со мной не хлопайте (или не пойте).
2. «Обезьянки»
Действие происходит в игрушечном магазине. Педагог выбирает
себе«обезьянку» (кого-нибудь из детей), которая должна точно прохлопать
все, что ей будет сыграно.
Можно включать в это упражнение и более сложные ритмические
рисунки(группы шестнадцатых, простейший пунктирный ритм, синкопы),
так как дети выполняют их по слуху. Фразы должны быть короткими и
ясными по своей структуре.
3. «Попугаи»
Эта игра проводится так же, как и «Обезьянки», только попугай отзывается
не хлопками, а поет, повторяя предложенные ему мотивы или фразы.
Мелодии должны быть несложными в ритмическом отношении и короткими.
Когда игры «Обезьянки» и «Попугаи» хорошо освоены, можно
предложить кому-нибудь из детей исполнить роль покупателя. Тогда фразы
для прохлопывания или пения придумывает «покупатель». Могут быть
фразы из знакомой детям песенки или свои мелодии.
4. «Зеваки и торопыги»
Стоя по кругу, дети внимательно слушают мелодию. Каждый отхлопывает
по очереди только один звук мелодии, как бы передавая ее соседу.
Опоздавший хлопнуть вовремя («зевака») и вступивший раньше времени
(«торопыга») отходят в сторону. Оставшиеся в кругу до конца игры
объявляются победителями. Игра может проводиться и по памяти, без
музыкального сопровождения.
Игру можно проводить и иным образом, связав ее с делением песни на
фразы. В этом случае дети передают друг другу не отдельные звуки, а фразы.
Игре должен предшествовать музыкальный разбор мелодии, объясняющий ее
деление на фразы – длинные или короткие.
Информационное обеспечение программы
1. Анисимова М.В. Музыка здоровья. Программа музыкального
здоровьесберегающего развития дошкольников – Сфера, 2014
2. Битус А.Ф., Битус С.В. Певческая азбука ребёнка – Минск, 2007.
3. Гонтаренко Н.Б. Уроки сольного пения. Вокальная практика – Феникс,
2015
4. Горбина Е.В. Лучшие попевки и песенки для музыкального развития
малышей – Ярославль, 2007.
35
5. Гудкин Д. Пой, играй, танцуй! Введение в Орф-педагогику – Классика
XXI, 2013
6. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж – СПб, 2007.
7. Каплунова И., Новоскольцева И. Программа по музыкальному
воспитанию детей дошкольного возраста «Ладушки». «Невская НОТА», СПб, 2010.
8. Картушина М.Ю. Вокально-хоровая работа в детском саду. – М.:
Издательство «Скрипторий 2003», 2010.
9. Кацер О.В. Игровая методика обучения детей пению- СПб,
Музыкальная палитра, 2005.
10. Костина Э.П. Камертон (программа музыкального образования детей
раннего и дошкольного возраста). М, Линка-Пресс, 2008.
11. Мерзлякова С. И. «Учите детей петь»- М, 2014.
12. Мерзлякова С.И. Учим петь детей 5-6 лет. Песни и упражнения для
развития голоса – Сфера, 2014
13. Мерзлякова С.И. Учим петь детей 6-7 лет. Песни и упражнения для
развития голоса – Сфера, 2014
14. Михайлова М.А. «Игры и упражнения для музыкального развития
ребенка: Популярное пособие для родителей и педагогов» - Ярославль,
Академия развития,2008.
15. Овчинникова Т.С. Логопедические распевки – Каро, 2013
16. Поддубная Е. А. Музыкальные пальчиковые игры – Феникс, 2014
17. Радынова О.П. Музыкальное развитие детей- М.,2014
18. Струве Г.А. Ступеньки музыкальной грамотности.
19. Тарасова К. К постановке детского певческого голоса – Музыкальный
руководитель, №3 2005.
20. Шереметьев В. Хоровое пение в детском саду – Музыкальный
руководитель, №5 2005, №1 2006.
Литература для детей и родителей
1. Басина Н.Э., Суслова О.А. С кисточкой и музыкой в ладошке. –
ЛИНКА-пресс,
2007.
2. Дуганова Л.П. Музыка утра. – Владос, 2006.
3. Петрушин В.И. Слушай. Пой. Играй. – Владос, 2005.
4. Энциклопедия для юных музыкантов / авторы-сост. И.Ю.Кутерский,
Е.В. Минина. – Диамант, 2007.
5. Рекомендации для родителей «Как слушать музыку с ребенком?»
6. Рекомендации для родителей «Какую музыку нужно слушать детям?»
36