учебный план и программа по платным
advertisement
«УТВЕРЖДАЮ» Директор МУДО ДШИ «Гармония» городского округа Власиха ________________ Э.А. Янковский «___»___________________ 2015 г. ПРИНЯТО Педагогическим советом МУДО ДШИ «Гармония» Протокол № 26 от 26.08. 2015 г Учебные планы платных дополнительных общеобразовательных программ подготовки детей к обучению (музыкальное искусство/курс) Муниципального учреждения дополнительного образования Детская школа искусств «Гармония» городского округа Власиха Московской области (для обучающихся, поступающих в детскую школу искусств в возрасте 5-6 лет) №п/п 1 2 Наименование предмета Сольфеджио и подготовка концертных номеров Музыкальный инструмент/Сольное пение Всего уроков Количество уроков в неделю 2 2 4 Примечание 1. Обучающиеся посещают школу не более 4-х раз в неделю. 2. Количество занятий в день – не более 3-х. 3. Основными в обучении дошкольников являются комплексные занятия, использующие различные виды учебной деятельности в игровой форме. 4. Группы должны комплектоваться по возрасту учащихся. 5. Продолжительность урока - 30 минут. 6. Для профилактики утомления детей в середине занятий необходимо применять смену вида активности детей. 7. Форма занятий – групповая. По предмету музыкальный инструмент – индивидуальная. 8. Количественный состав групп - от 2-ух человек. «УТВЕРЖДАЮ» Директор МУДО ДШИ «Гармония» городского округа Власиха ________________ Э.А. Янковский «___»___________________ 2015 г. ПРИНЯТО Педагогическим советом МУДО ДШИ «Гармония» Протокол № 26 от 26.08. 2015 г РАБОЧАЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА Сольфеджио и подготовка концертных номеров платных дополнительных общеобразовательных программ подготовки детей к обучению (музыкальное искусство/курс) Для обучающихся, поступающих в детскую школу искусств в возрасте 5-6 лет Срок реализации программы – 2 года Составители: Пашнина М.Н., зам. директора по УВР, Барышникова Т.Н., преподаватель 2015 г. п. Власиха Московской области 1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Программа «Сольфеджио и подготовка концертных номеров» используется для работы в подготовительных группах Детской школы искусств «Гармония» для обучающихся, осваивающих дополнительные образовательные программы общеразвивающей направленности. Программа рассчитана на 2 года обучения детей в возрасте пяти – шести лет.Форма проведения урока – групповая. Продолжительность урока – 30 минут. Количество уроков в неделю – 2. Значение предмета сольфеджио в современном учебном процессе трудно переоценить. Нет развитого музыкального слуха — нет грамотного исполнителя, активного слушателя, да просто любителя музыки. Сольфеджио по праву считают основой основ музыкального воспитания, так как этот предмет представляет собой целую систему музыкального развития, включающую формирование звуковысотного слуха, чувства лада, чувства метроритма, гармонического слуха, музыкальных представлений. В течение последних 30 лет музыкальное образование уделяет большое внимание дошкольному возрасту, столь важному для начала обучения. Именно в эти десятилетия появляются программы по сольфеджио и ритмике, пособия М. Андреевой и Е. Коноровой, П. Вейса, Т. Бырченко, Г. Франио, М. Котляревской-Крафт, Б. Цейтлин и других авторов, содержащие музыкальный материал и методические разработки для педагогов, занимающихся с детьми дошкольного возраста. Появляются также пособия, объединяющие исполнительские, творческие задачи с заданиями по музыкальной грамоте (С. Ляхо-вицкая «Первые шаги маленького пианиста», Т. Зебряк «Играем на уроках сольфеджио», Л. Баренбойм, Ф. Брянская, Н. Перунова «Путь к музицированию», Э. Тургенева, А. Малюков «Пианистфантазер», П. Серотюк «Хочу быть баянистом» и другие). 2 СОЛЬФЕДЖИО Задачи предмета сольфеджио не исчерпываются только развитием слуха, слуховых представлений. Это комплексный предмет, включающий педагогические приемы, эффективно воздействующие на эмоциональную сферу и интеллект. Предлагаемые программные требованиядля программы подготовки детей к поступлению в школу рассчитаны на занятия с детьмипятишестилетнего возраста в течение одного года, 2 раза в неделю. Каждый урок, по рекомендациям психологов, длится 30 минут (особенно это важно для проведения занятий по сольфеджио и инструменту). Обязательное условие при комплектовании предметов – наличие занятий на инструменте. Сотрудничество педагогов всех дисциплин должно быть максимально тесным: от общих методических принципов до их воплощения в практической деятельности. Из всего вышесказанного вырастает первый методический принцип, лежащий в основе данной программы: взаимодействие средств, активизирующих интеллектуальное и эмоциональное развитие ребенка. Необходимость этого взаимодействия обусловлена самой структурой восприятия, которое в большей или меньшей степени связано с мышлением, памятью, вниманием (сфера интеллекта) и имеет аффективноэмоциональную окраску (сфера эмоций). С этой особенностью восприятия связан и второй методический принцип — первичность накопления музыкальных впечатлений (принцип опережающего восприятия), которые затем ложатся в основу активной музыкальной деятельности. И лишь на заключительном этапе этого процесса происходит теоретическое осмысление музыкальных явлений, «рождается» теоретическое понятие. С этим подходом связан третий принцип — от частного к общему. Четвертый принцип — концентрический метод обучения, понимаемый как необходимость постоянного возвращения к пройденному на новом уровне. Этот метод широко используется в методике общего образования. Он лежит также в основе экспериментальной программы по музыкальной литературе Е. Лисянской. Использование этого метода позволяет возвращаться к пройденным проблемам на новом музыкальном материале, что прямо противоположно методу «прохождения» (и благополучного забывания) тем. Это важно еще и потому, что предмет сольфеджио требует постоянной тренировки памяти и слуха в определенных направлениях, без этого невозможно поступательное движение в развитии музыкальных способностей. С концентрическим методом связаны еще два важных (особенно при обучении дошкольников) методических подхода: принцип повторяемости и принцип «от простого к сложному». Учитывая важность каждого методического подхода и особенности их применения на начальном этапе, следует тщательно продумывать не только содержание, но и форму каждого урока. Урок на подготовительном отделении должен строиться не просто по плану, а по сценарию, предполагающему драматургическое развитие «действия»: логику появления каждой формы занятий, движение к кульминации, а также взаимосвязь уроков-«сцен» между собой. 3. Подготовка концертных номеров Развитие вокально-интонационных навыков Методические рекомендации Пение — основная форма деятельности в подготовительном классе. Это и исполнительская практика, развивающая эмоционально-волевую сторону психики ребенка, его произвольное внимание, навык самоконтроля. Именно через пение происходит самовыражение дошкольника. Педагоги, работающие с детьми, прекрасно знают, с каким количеством плохо интонирующих детей им приходится сталкиваться, особенно в дошкольной группе. Поэтому формирование ладового чувства детей, их звуковысотных представлений является важнейшей задачей начального этапа обучения. Именно в подготовительном классе возможно заложить также фундаментальные основы таких форм как пение с листа, сольфеджирование, пение в ансамбле и т. д. Восприятие и усвоение элементов лада и само ладовое чувство эффективнее всего развиваются через формирование вокально-интонационных навыков. Исправление интонации требует индивидуального подхода, заниматься этим необходимо последовательно, внимательно и терпеливо. Причины, вызывающие нечистую интонацию у детей даже при наличии хорошего слуха, различны: 1) недостаточно развит ладовый слух (дети могут повторить вслед за педагогом отдельные звуки, но затрудняются чисто спеть простейшую мелодию); 2) отсутствует координация между слуховыми представлениями и реализацией их в пении (это могут быть дети даже с абсолютным слухом); 3) отсутствуют вокальные навыки; 4) больная гортань. Ученикам с плохо развитым ладовым слухом полезно некоторое время не принимать участия в общем пении, а внимательно слушать. При наличии большой заинтересованности и восприимчивости такие ученики вскоре включаются в общую работу. Сложнее с теми детьми, у которых отсутствует координация между слухом и голосом. Таким ученикам можно предложить короткие попевки из двух-четырех звуков и, добившись чистого интонирования от какого-то одного звука, пробовать постепенно расширять диапазон, повторяя попевку на полутон, тон выше или ниже. Некоторые дети поют только в малой октаве. Им можно предложить сымитировать пение маленькой птички, кошечки, что поможет им выбраться из тисков низкого регистра. Через 2—3 урока такие дети начинают петь довольно чисто в первой октаве. Нечистая интонация появляется при вялом, безразличном пении, когда дети поют от звука к звуку, не представляя всю песню целиком, не ощущая тональности, а также при непривычно высокой тесситуре. Работа над чистой интонацией у детей связана с выработкой вокальных навыков. Педагог должен знать основные приемы воспитания певческих навыков и владеть ими, эта форма работы должна быть в центре его внимания на протяжении всех лет обучения. Формирование певческих навыков сводится к следующему: 1. Следить за положением корпуса, головы; дети должны сидеть ровно, не сутулиться, корпус держать прямо, упираясь ногами в пол; руки свободно лежат на коленях, голова в естественном положении; 2. Формировать правильное певческое дыхание. «Искусно петь — мудро дышать в это время» (С. Запорожец). Схема дыхания — спокойный вдох, экономный выдох, смена дыхания между фразами; 3. Учить правильному звукообразованию, связанному с воспитанием бережного отношения к своему голосу; нельзя позволять детям петь громким, форсированным, открытым звуком; работать над кантиленой сначала на коротких мелодических фразах. Медленное, распевное, связное пение позволяет ребенку вслушиваться в исполнение и легче осознавать ладовые связи мелодии, удерживать тональность; 4. Учить правильному формированию гласных а, о, у, и, мягкому округленному их интонированию (рот открывать свободно, губы и язык не скованы, активны); 5. Работать над хорошей артикуляцией, дикцией, учить четкому произнесению согласных. Анализ методических пособий и учебников, вышедших в последние годы, показывает, что авторы в своей работе используют абсолютную или относительную системы развития ладовых звуковысотных представлений. Сторонники того или иного направления подчас высказывают крайние точки зрения, что приводит к одностороннему решению вопроса о наиболее целесообразных путях и методах развития слуха детей. Но возможен метод, сочетающий в себе относительную и абсолютную сольмизации на начальном этапе. Этот метод — адаптация приемов относительной системы в условиях существования отечественных ладовых традиций. При воспитании чистой интонации необходимо учитывать возможности детского голоса: детям обычно удобно петь в диапазоне сексты «ре — си» первой октавы; звучание голоса в этом звуковом объеме наиболее легкое, естественное; звук «до» первой октавы звучит тяжело, напряженно, поэтому на первых порах его надо избегать. Большое внимание следует уделять подбору учебного музыкального материала, он должен быть художественно интересным, убедительным, структурно ясным. В равной степени должны присутствовать песни, исполняемые acappellaи с аккомпанементом педагога. Одно из обязательных условий -выразительное исполнение, основанное на предварительном анализе текстового и мелодического содержания, вычленения ключевых интонаций, кульминационных точек, распределения динамических оттенков и т. д. Последовательность прохождения песенного репертуара может быть следующей: 1. Вначале это короткие мелодии-попевки узкого диапазона: соль — ми — ля (центральная зона звучания детского голоса). Например, песенки «Два кота», «Маленькая Юлька», «Мокрые дорожки»; 2. Затем песни, включающие устойчивые ступени лада с прилегающими к ним звуками, т. е. песни, помогающие освоению мажорного звукоряда в пределах тонической квинты: песенки «Ехали медведи», «Белка пела», «Шалуны», «К нам гости пришли»; 3. Песни-упражнения на правильное формирование гласных: а — «Барабан», «Курица» Тиличеевой, «Гуси-гусенята» Александрова; о — «Конь» Тиличеевой; у — «Дятел» Леви, «Труба», «Кукушка», «Эхо» Тиличеевой; я — «Балалайка» Тиличеевой; 4. Постепенное расширение диапазона мелодий, усложнение внутриладового содержания: «Елка» Ковнера, «Капельки» Павленко, немецкая народная песня «Хохлатки», «До, ре, ми» Островского. Дальнейшее изучение мажорного лада базируется на практическом освоении и осознании проявлений ладовой организации и центров ледообразования: понятия тяготения, устойчивости и неустойчивости, центра лада, ощущения вводнотоновости, тонико-доминантовых соотношений, понятия «интервал». Опираясь на принципы метода «опережающего восприятия», эти сложные понятия педагог вводит после большой практической работы: пения песен, прослушивания музыкальных примеров, слухового анализа. Например: «Вот какие чудеса» Филиппенко, «Потешка» Френкеля, эстонская народная песня «Волк и козлята». Кварта и секста от V ступени: «Песенки зверей» Б. Чайковского, «Эхо» Тиличеевой, «Песенка о лете» Е. Крылатова. Знакомство с минором происходит только на уровне активного восприятия и освоения песенного репертуара, пока это только «накопление» слухового материала, позволяющее в дальнейшем осознать сложные ладовые процессы, происходящие в миноре. Содержание песенного репертуара может быть следующим: 1. Сопоставление одноименных мажора и минора: народные песенки «Закатилось солнышко» и «День и ночь»; 2. Параллельные тональности: «Простая песенка» Дементьева, «Подарки» Кравченко, «Помогите муравью» Тиличеевой; 3. Минорные песенки: «Листопад» Попатенко, «Осенняя песенка» Васильева-Буглая, «Серенькая кошечка» Витлина. Для развития гармонического слуха следует включать в репертуар песни-игры с элементами двухголосия, например: «Гости» Кабалевского, «Восковой замок» Паулса, игра «Хватай-держи» (песня «Хитрые мыши»). В прохождении тональностей следует придерживаться двух направлений: тональности, над которыми происходит работа по всем уровням метода «опережающего восприятия», и тональности, с которыми дети только знакомятся, зная ключевые знаки, умея определять их в нотном тексте, подбирая на инструменте пройденные песенки-попевки. К первому направлению можно отнести домажор, ре мажор, ко второму — соль мажор, фа мажор, ля минор. Одной из итоговых форм работы над ладовым чувством является сольфед-жирование, которое сопровождает каждый этап формирования ладовых ощущений. Эта форма закрепляется в домашних заданиях и находит свое продолжение в работе над чтением с листа. При подборе примеров для чтения с листа нужно строго придерживаться принципа от простого к сложному, причем в соответствии с пройденной темой. Следует также помнить, что эта форма — наиболее сложная для дошкольника, требующая достаточного развития целого комплекса навыков, а поэтому несет итоговый характер для каждой пройденной темы. Понятийное содержание Клавиатура, клавиши. Звуки высокие, низкие, средние. Октавы. Нотоносец. Ключи: скрипичный, басовый. Знаки альтерации: диез, бемоль, бекар. Ключевые знаки. Лады: мажор, минор. Тон, полутон. Строение мажорной гаммы. Звукоряд, тональность. Гамма, ступени. Тоника, вводные звуки. Устойчивые ступени. Опевание. Устойчивое, неустойчивое окончание фраз. Трезвучие мажорное, минорное. Интервал. Прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, октава. Формы работы и музыкальный материал. 1. Пение песни со словами выразительно, не форсируя звук, a cappella, или с аккомпанементом педагога. 2. Пение песни по руке педагога с пропеванием некоторых мелодических элементов «про себя». 3. Пение песни по фразам «цепочкой». 4. Пение песни с прохлопыванием ритмического рисунка, с отстукиванием метрических долей, с дирижированием. 5. Подбор короткой песенки-попевки на фортепиано от разных звуков и пение ее со словами или с названием нот. 6. Сольфеджирование песни по нотной записи. 7. Транспонирование песен-попевок в тональностях до, ре, фа, соль мажор. 8. Определение пройденных песен по ручным знакам, по наглядным пособиям: «Столбица», «Лесенка» (игра «Музыкальные загадки»). 9. Интонирование звукоряда мажорных гамм: домажор, ре мажор. 10. Интонирование и определение на слух следующих ладовых оборотов: движение по устойчивым звукам, опевание устойчивых звуков, вводные звуки; тоны и полутоны; восходящее и нисходящее движение в объеме тонической квинты с прилегающей VI ступенью; верхний, нижний тетрахорды; по-вторность звука, скачки с V ст. на I ст. вверх и вниз. Интервалы в ладу: терции от I и III ст., кварта от V ст., квинта от I ст., секста — от III и V ст. 11. Пение гаммы с пропуском одного-двух звуков; определение на слух пропущенного звука («Игра в прятки»). 12. Определение на слух устойчивых и неустойчивых окончаний фраз, предложений. 13. Допевание до тоники: а) пение «дорожек домой» от V ст. вверх и вниз: по ручным знакам, по «Лестнице», «Столбице»; б) сочинение ответных построений и пение их со словами. 14. Пение песни со своим аккомпанементом: а) выдержанной тонической квинтой; б) интервалами, в которые входят устойчивые ступени лада; в) тонико-доминантовыми басами. Новая половинная длительность: «Маляр» Лещинской, «Уточка» Арцибашевой; Затакт: считалка «Серый волк пришел из сказки», «Зимняя пляска» Старокадомского; Шестнадцатые: «Соловейко» Филиппенко, «Часы» Метлова, «Котята» Чичкова; Пауза: «Две лошадки» Лещинской, «На лошадке» Лепина. Понятийное содержание Темп, доли, равномерная пульсация, сильная и слабая доли, акцент. Длительности: половинная, четверть, восьмая, шестнадцатая. Такт, тактовая черта, затакт. Двудольный и трехдольный размеры. Паузы: четверть и восьмая. Дирижирование в размере 2/4 (в продвинутых группах — на 3/4). Ритмический рисунок, фермата. Формы работа и музыкальный материал 1. Отхлопать метрические доли в прослушанном музыкальном произведении (размеры 2/4, 3/4): а) всем классом; б) одна группа отхлопывает только сильные доли, другая — все доли; в) одна группа отхлопывает доли, а другая — ритмический рисунок. В этих упражнениях можно использовать ударные инструменты: бубен, ложки, тамбурин и т. д. 2. Дирижируя на 2/4 (в продвинутых группах на 3/4) или отмечая метрические доли, проговаривать ритмослогами ритмический рисунок. 3. Одной рукой отстукивать метрические доли, а другой рукой — ритмический рисунок. 4. Повторить ритмический рисунок целиком или по фразам: а) хлопками или «умными» ладошками (условными движениями): четвертная длительность — удар ладошкой по столу, восьмые — хлопки в ладоши, половинная — руки на пояс; б) ритмослогами. 5. Узнать песню по ритмическому рисунку: а) записанному на доске; б) выложенному ритмическими карточками; в) прохлопанному преподавателем или одним из детей. 6. Проанализировать ритмический рисунок песни: а) записать или выложить карточками ритмический рисунок песни; Первоначально используются карточки одного цвета. На более позднем этапе, когда будет наработано ощущение сильной доли, можно использовать карточки, на которых сильная доля отмечена другим цветом. б) исправить «ошибки» в записанном ритмическом рисунке, сделанные преподавателем. 7. Ритмическое «эхо». Повторить по фразам прослушанное музыкальное произведение «умными» ладошками, проговаривая ритмослоги всей группой или «цепочкой» — группами детей поочередно. Эту форму работы можно превратить в игру: ребенок, неправильно выполнивший задание, выбывает из игры — садится на стул («камешек») или встает («столбик»). 8. Игра «Обезьянки». Повторить ритмический рисунок музыкальной фразы (2 такта в размере 2/4), суметь записать его по памяти или выложить ритмическими карточками (устный диктант). 9. Определить размер в прослушанном музыкальном произведении. Игра «Капельки»: сильную долю дети фиксируют хлопками в ладоши, слабые доли «сбрасывают» кистями рук. Сопоставление двудольных и трехдольных размеров. 10. Сопоставление длительностей, звучащих одновременно в разных голосах. а) класс разделить на две группы: одна группа исполняет четверти, другая — восьмые; б) в прослушанном музыкальном произведении обратить внимание детей на 2 голоса: верхний — восьмые, нижний — четверти (например, Гендель «Пассакалия»). Затем дети слушают это произведение и «умными» ладошками отхлопывают: одна группа — четверти, другая — восьмые; в) игра «Охотник и собачка». Охотник «шагает» четвертными, а собачка «бежит» восьмыми. 11. Ритмизация стиха. Импровизация ритмического рисунка на данный текст. Дети предлагают разные ритмические варианты одного стихотворения. Например: «Где обедал воробей? В зоопарке у зверей». 12.Ритмическая импровизация: а) преподаватель или один из детей отхлопывает ритмическую фразу (2 такта в размере 2/4), другой ребенок повторяет предложенную ему ритмическую фразу и отвечает «своей» фразой, следующий ребенок повторяет новый двутакт и сочиняет свою ритмическую фразу и т. д.; б) особый вид импровизации — создание аккомпанемента шумовыми инструментами к прослушанным музыкальным произведениям. 13. Ритмическая «разминка». Дети, глядя на ритмические карточки, которые показывает преподаватель, отхлопывают их «умными» ладошками, проговаривая метрические доли: «раз, два». Позже задание усложняется: а) дирижирование на 2/4, проговаривая ритмослоги; б) отстукивание метрических долей, проговаривая ритмослоги; в) отхлопывание «умными» ладошками, проговаривая метрические доли: «раз, два». Это упражнение можно превратить в игру: закрыть карточки, перевернув их, попросить детей (четырех человек) вытащить по одной из ритмических карточек. Затем дети, как в лото, складывают эти карточки, «выстраивая» 4 такта так, как им нравится. Этот четырехтакт отхлопывают все дети, его можно варьировать, меняя местами карточки. 14. Ритмическое двухголосие: а) прохлопать двухголосно: первая группа — первую строчку, вторая группа — вторую; б) записать по памяти одну из строчек; в) поиграть в «Сони» или «Догонялки», то есть исполнить ритмический канон. Форма работы и музыкальный материал 1. Определение в пройденных песнях: характера, лада, формы. Умение проанализировать мелодию. Степень подробности анализа зависит от объема знаний, усвоенных к этому времени. 2. Прослушивание программной фортепианной миниатюры (например, пьесы из «Детского альбома» Чайковского, из цикла «Детская музыка» Прокофьева, пьес из фортепианных сборников Артоболевской, Смирновой, Лещин-ской и Пороцкого и др.). Определение темпа, характера, формы, используемых регистров. Нахождение связи между характером произведения и ладом. Определение контрастности и повторности частей. 3. Определение жанра прослушанных инструментальных пьес. Указать признаки жанров: темп, размер, характер, особенности фактуры, метроритмические особенности. Различать на слух танцевальные жанры: менуэт, гавот, польку, вальс и другие. 4. Узнавание знакомых тембров в прослушанных ансамблевых и оркестровых произведениях с яркими сольными партиями, например: «Шутка» Баха, «Карнавал животных» Сен-Санса («Слон», «Лебедь»), «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик» Чайковского, «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро» и другие. 5. Предварительно познакомившись с названиями нескольких пьес, прослушать их в произвольном порядке и уметь определить, что исполнено и в какой последовательности. 6. Узнавание пройденных произведений при повторном прослушивании («музыкальная викторина»). 7. Умение дифференцировать одноголосие и двухголосие на слух. Пример игры. Педагог играет музыкальный отрывок, в котором чередуются одно- и двухголосные фрагменты. Дети поднимают карточку с цифрой «1» при звучании одноголосия, карточку с цифрой «2» при звучании двухголосия. 8. Умение выделить отдельные элементы гармонического языка в музыкальной ткани и определить красочную и выразительную роль некоторых интервалов и аккордов или их сочетания. Например, выразительная роль квартового затакта в мелодии, квинто- вого бурдона в аккомпанементе, октавных скачков и т. д. 9. Узнавание тонико-доминантовых оборотов. Например: Контрданс G-dur, «Экосезы» ор. 18, ор. 33 Шуберта; «Вальс» из оперы «Волшебный стрелок» Вебера; «Контрданс» B-dur, «Экосез» G-dur Бетховена; «Трепак» Рубинштейна; Креольская песня «Танцуй, Калинда» Сиг-мейстера; «Тирольский вальс» Пуленка и т. д. 10. Умение дифференцировать консонансы и диссонансы в тех примерах, где они играют особую выразительную или изобразительную роль. Например: «Солнышко» Раухвергера, «В лесу», «Охотники поют» Зебряка, «В гамаке» Коолвика, Сельская зарисовка «За околицей» Стативкина, «Заблудившийся олененок» Подгорного, «Тревожная колыбельная» Мясковского, «Танец дикарей» Накады. 11. Определение выразительной роли аккомпанемента («Тень-тень» Калинникова). Примерный список вокальных произведений по ПОДГОТОВКЕ КОНЦЕРТНЫХ НОМЕРОВ Русская народная песня «Блины» - Русская народная песня «Со вьюном я хожу» - Русская народная песня «Как пошли наши подружки» -Поплянова «Яков любит раков» -Казачья песня «Колыбельная» -Р.Н.П. «А я по лугу» -Григ «Лесная песнь» -Р.Н.П. «У зари-то у зореньки» -Р.Н.П. «Лен зеленый» -Р.Н.П. «Земелюшка чернозем» -Струве «Что мы Родиной зовем» -Струве «С нами друг» -Чичков «У мамы день рождения» Рекомендуемая литература 1. Вахромеев В. Вопросы методики преподавания сольфеджио. М., 1966. 2. Вопросы методики воспитания слуха / Редакция А. Островского. Л., 1967. 3. Воспитание музыкального слуха / Редакция А. Агажанова. М., 1974. 4. Выготский Л. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1991. 5. Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио в ДМШ. М., 1986. 6. Домогацкая И. Методика проведения отбора детей в группы раннего эстетического развития. М.: Гриф-Фонд, 1994. 7. Запорожец А. Детская психология. М., 1964. 8. Кэрол Флэнк-Хобсон, Брайн Е. Робинсон, ПэтсиСкин. Развитие ребенка и его отношений с окружающими: Центр общечеловеческих ценностей. М., 1993. 9. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. М., 1972. Ю.Одоевский В. Музыкальная грамота / Музыкально-критическое наследие. М., 1956. 11. Платонов К. Проблемы способностей. М., 1972. 12. Система детского музыкального воспитания К. Орфа / Редакция Л. Барен-бойма. Л., 1970. 13.Стулова Г. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М., 1992. Н.Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М., 1961. 15.Торшилова Е. Морозова Т. Развитие эстетических способностей детей 3-7 лет. М., 1994. 16. Чистякова М. Психогимнастика. М., 1995. 17. Шеломов Б. Импровизация на уроках сольфеджио. М., 1977. 18. Шеломов Б. Детское музыкальное творчество на русской народной основе. СПб., 1996. 19.Эльконин Д. Психология игры. М., 1978. Рекомендуемые пособия 1. Абелян Л. Как Рыжик научился петь. М., 1989. 2. Абелян Л. Песни, танцы, игры, шутки для моей малютки. М., 1990. 3. Андреева М., Конорова Е. Первые шаги в музыке. М., 1991. 4. Андреева М. От примы до октавы: 1 класс. М., 1994. 5. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. Вып. 1, 2. М., 1996. 6. Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для I—11 классов ДМШ. М., 1996. 7. Барабошкина А. Сольфеджио: 1 класс ДМШ. М., 1988. 8. Баренбойм Л., Брянская Ф., Перунова Н. Путь к музицированию: Школа игры на фортепиано. Вып. 1. Л., 1980. 9. Бырченко Т. С песенкой по лесенке. М., 1991. 10. Бырченко Т., Франио Г Хрестоматия по сольфеджио и ритмике. М., 1991. 11. Вейс П. Ступеньки в музыку. М., 1987. 12.Ветлугина Н. Музыкальный букварь. М., 1984. 13.Дубянская Е. Нашим детям. Л., 1970. 14. Зебряк Т. Играем на уроках сольфеджио. М., 1986. 15. Котляревская-Крафт М., Москалькова И., Батхан Л. Сольфеджио для подготовительных отделений: Разработка уроков. Л. 1986. 16. Котляревская-Крафт М., Москалькова И., Батхан Л. Сольфеджио для подготовительных отделений: Домашние задания. Л., 1986. 17. Котляревская-Крафт М. Сольфеджио: 1 класс: Разработка уроков. Л., 1989. 18. Котляревская-Крафт М. Сольфеджио: 1 класс: Учебное пособие для классной и домашней работы. Л., 1989. 19. Лаптев И. Оркестр в классе. Вып. I, II, III. М.: Музыка. 20.Лещинская Ф., Пороцкий В. Малыш за роялем. М., 1989. 21.Ляховицкая С. Первые шаги маленького пианиста. Л., 1973. 22.Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем: Сольфеджио для 1 класса ДМШ. Л., 1989. 23.Металлиди Ж. Чудеса в решете. М., 1995. 24.Минина Н. Давайте поиграем: Музыкальный альбом-раскраска для дошкольников. М, 1993. 25. Музыка в детском саду / Составители Н. Ветлугина, И. Дзержинская, Л. Комиссарова. М., 1985. 26.Перунова Н. Музыкальная азбука. Л., 1990. 27.Серотюк П. Хочу быть баянистом. М., 1995. 28.Сиротина Т. Ритмическая азбука: Музыкальное пособие, 1994. 29.Сиротина Т. Музыкальная азбука. М., 1996. 30.Смирнова Т. Фортепиано: Интенсивный курс. Тетради 1, 2. М., 1992. 31. Тургенева Э, Малюков А. Пианист-фантазер. Ч. I. М., 1990. 32.Франио Г. Поурочный план по ритмике для дошкольных групп. М., «УТВЕРЖДАЮ» Директор МУДО ДШИ «Гармония» городского округа Власиха ________________ Э.А. Янковский «___»___________________ 2015 г. ПРИНЯТО Педагогическим советом МУДО ДШИ «Гармония» Протокол № 26 от 26.08. 2015 г РАБОЧАЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ (фортепиано) платных дополнительных общеобразовательных программ подготовки детей к обучению (музыкальное искусство/курс) Для обучающихся, поступающих в детскую школу искусств в возрасте 5-6 лет Срок реализации программы – 2 года Составители: Пашнина М.Н., зам. директора по УВР, Григорян Н.К., преподаватель 2015 г. п. Власиха Московской области 1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Программа «Музыкальный инструмент. Фортепиано» используется для работы в подготовительных группах Детской школы искусств «Гармония» для обучающихся, осваивающих дополнительные образовательные программы общеразвивающей направленности. Программа рассчитана на 2 года обучения детей в возрасте пяти – шести лет.Форма проведения урока – индивидуальная. Продолжительность урока – 30 минут. Количество уроков в неделю – 2. **** По результатам исследований разных лет к музыкальным способностям относятся: 1) эмоциональная отзывчивость на музыку; 2)музыкальный слух в многообразии всех своих видов (мелодический, тембровый, динамический, вокальный, гармонический, внутренний); 3) чувство ритма; 4) музыкальная память. Необходимо знать, что у детей 5-6 лет сначала происходит интенсивное развитие чувства ритма. Причем по следующей схеме: первоначально формируется ощущение темпа по принципу от быстрого к медленному; затем становится доступным восприятие метра и, наконец, в последнюю очередь, чувство ритма по степени усложненности (1- равные длительности, 2принцип суммирования, 3- принцип дробления). И только потом развивается мелодический, музыкальный слух. Развитие непосредственно музыкального слуха также имеет свои этапы. Следует указать, наиболее высокий скачок в развитии музыкального слуха наблюдается именно у детей в возрасте 5-ти лет. В первую очередь у детей проявляется способность узнать мелодию, далее – умениеуслышать ее видоизменения. Потом они (дети) ощущают тонику и ладовую окраску в попевках, далее – дифференцируют интервалику(звуковысотные соотношения) и, наконец, могут воспроизвести мелодию голосом, а на основе пения и сольфеджирования подбирают мелодию по слуху, играя ее на инструменте. Таким образом, развитие музыкального слуха процесс многоэтапный, многоступенчатый. Наконец, музыкальная память. Она, естественно, зависит от степени развития муз.данных – ритма, слуха. Музыкальная память включает в себя процессы сначала опознания, потом воспроизведения муз.звучания (как и в муз. слухе). Мы слышим, воспринимаем музыку в ее образно – эмоциональном спектре, анализируем ее строение, развитие, реагируем на нее двигательно и, наконец, зрительно. По наблюдениям, дети одного уровня слухового и музыкально – ритмического развития заметно отличаются друг от друга по скорости и прочности запоминания музыкального материала. Следовательно, одной из составляющих музыкальной памяти являются индивидуальные способности обычной памяти каждого ребенка. Соответственно, музыкальная память – это многокомпонентное образование, требующее «панорамного» развития всех своих проявлений. Организация занятия. Оценка. Демонстрация результатов. У ребенка возраста до 6-ти лет идет период интенсивного накопления знаний, впитывания информации зрительным, слуховым, тактильным, кинестетическим путем. В 6 лет наступает, так называемый, «период мудрости» - логического осмысления, умозаключения. Поэтому, обучая ребенка, надо всегда помнить о его приоритетно - образном восприятии, фантазии и только потом - о логике в познании. «Больше сказки, больше фантазии в музыке», - говорила А. Артоболевская. « Игровая форма, поэтика, образ, мини-театр», - вторит ей Т. Юдовина-Гальперина. Внимание 5-6-летнего ребенка можно удержать со 100% отдачей – 25-30 минут при условии постоянной смены видов деятельности. Поэтому продолжительность урока – 30 минут. При этом решаются и задача неутомительного обучения, и задача частых встреч с педагогом, что помогает малышу сохранять в памяти новый материал. Обязательно, на уроках с маленькими учениками, особенно на первых порах, следует вести учет выносливости, следить за настроением, не торопить, не требовать излишней чистоты и точности. Оценка за работу данной категории учеников должна быть только положительной. Каждый педагог индивидуально, на свое усмотрение может установить систему поощрений малыша (начиная с «солнышек»-5; «облачков»-4, кончая орешками, конфетками - драже и т. д.). Продемонстрировать успехи маленьких пианистов преподаватель может на классном концерте для родителей. Выступление ребенка на таком мероприятии с любым номером обогащает его опытом игры на сцене, умением организовать себя и продемонстрировать все полученные навыки. Американский психолог ГленДоман рассказывал, что в их «Системе всестороннего обучения и развития детей» первым выступлением 5-6 -летних музыкантов считается выход на сцену во фраке, поклон и уход за кулисы. Все! Спектр эмоций, полученный за эти мгновения, стоит многого. Основные направления работы. Что касается основных направлений работы, то, бесспорно, донотный период и ансамблевое музицирование составляет значительную часть занятий на 1 году обучения. Но это не исключает изучения нотной грамоты, постепенного воспитания игровых навыков, игру по нотам. Таким образом, основные направления работы с «подготовишками» в течение 1- го года обучения: 1.Слушание музыки. 2.Знакомство с инструментом, изучение клавиатуры. 3.Посадка, организация игровых движений. 4.Подбор по слуху, транспонирование, сочинительство. 5.Освоение простейших ритмических формул. Аппликатурная дисциплина. 6.Изучение нотной записи, воспитание навыков игры по нотам и навыков выразительного исполнения. 7.Развитие игровых навыков. 8.Ансамблевое музицирование. На 2 году обучения программа учитывает психофизические возможности детей данного возраста и поэтому предлагает более широкий комплексный подход в обучении игре на фортепиано, не ограничиваясь только освоением внешней формы игры на инструменте. Она направлена на решение задач развивающего характера: общее музыкальное, творческое, координационнодвигательное развитие; формирование навыков коллективного музицирования и навыков учебной деятельности; освоение игровых навыков коротким и доступным для ребенка путем. Каждый преподаватель школы может варьировать учебный репертуар курса данной программы в зависимости от индивидуальных способностей и темпов развития детей. Учебные задачи и примерный учебный репертуар составлены на два года обучения ребенка и систематизированы с учетом постепенного и последовательного его усложнения в соответствии с психическими и физическими возможностями детей. Соответствие степени трудности программы возрастным возможностям детей проверены составителями многолетней практической работой с маленькими детьми в классе фортепиано. Для маленьких учеников предлагается наиболее доступный материал из опубликованных фортепианных сборников. В методических рекомендациях даются дидактические разработки из практической работы в классе составителя. Для детей пяти-шести лет подобран и систематизирован доступный им материал, основанный на известных фортепианных пособиях педагоговметодистов прошлого: К.Родионова, М. Гарлицкого, Н.Баклановой, Т.Захарьиной; изданий 80-х годов: В.Якубовской, С. Шальмана, О.Пархоменко и В.Зельдис; Юный скрипач. Iч., под ред. К.Фортунатова и других авторов, а также изданий последних лет: Л.Гуревич и Н.Зиминой, Й.Йордановой, Э.Пудовочкина, А.Эльштейн, В.Третьяченко, направленных на поиск более рациональных методов в работе с начинающими пианистами. Кроме того, используется материал из опыта работы в классе составителя. 2. ЗАДАЧИ, ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ И МЕТОДЫ РАННЕГО ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ФОРТЕПИАНО Опыт работы в классе фортепиано с детьми раннего дошкольного возраста показывает, что преподавателю на уроках нельзя ограничиваться только обучением игре на инструменте. Ввиду возрастных особенностей психики и еще ограниченного физического и общего развития маленьких учеников, на уроках по инструменту, в программе предлагается комплексно и системно решать задачи всестороннего музыкального развития детей: приобщение ребенка к миру музыки; воспитание интереса к занятиям на фортепиано; выявление и развитие музыкальных способностей; развитие координационно-двигательных способностей; освоение музыкальной грамоты в простых формах; освоение навыков игры на фортепиано в доступных, эффективных и интересных для ребенка формах; формирование образно-художественного и творческого мышления; формирование навыков учебной деятельности и подготовка детей к обучению в детской школе искусств. Принцип заинтересованности в занятиях. Он связан с применением игровых форм занятий, развивающих волю ребенка и поисковый характер мышления, делающих процесс обучения увлекательным и интересным. Большое значение для заинтересованности в учебе имеет выразительный, разнообразный по характеру учебный репертуар, близкий образному миру ребенка, особенно на начальном этапе упрощенной работы на фортепиано. Обеспечивает интерес в работе на уроке и частая смена заданий, а также закрепление аналогичных навыков на различном материале. Например, сложные игровые движения и постановку рук ребенок с большим интересом и вниманием осваивает предварительно на образных подготовительных упражнениях без инструмента. Применение игровых сюжетов с персонажами из сказок и стихов, а также ролевых функций пальцев активизируют интерес в занятиях, облегчают и ускоряют усвоение ребенком музыкальной грамоты и технических навыков. СОДЕРЖАНИЕ ПРЕДМЕТА «МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ. ФОРТЕПИАНО» Учебные задачи 1. Общее музыкальное развитие. Приобщение ребенка к миру музыки. Воспитание интереса ребенка к занятиям на фортепиано и любви к музыкальному искусству. Ведение занятий в увлекательной и доступной форме музицирования. Знакомство с разными инструментами. Посещение школьных концертов. Слушание пьес, исполняемых на фортепиано учителем и учениками класса: М.Качурбина «Мишка с куклой», Н.Бакланова «Детский марш», А.Комаровский «Кукушечка», Д.Кабалевский «Марш», И.Брамс «Петрушка», В.Моцарт «Колыбельная», Дж.Уотт «Три поросенка», П.Чайковский «Старинная французская песенка» и др. Беседы о музыке, о фортепиано. Использование аудио и видеозаписей. 2. Развитие музыкального слуха. Формирование понятий высоты звука и характера звука через характеристику звуков окружающего мира (голоса животных, птиц и т.п.). Пение гласных звуков А, О, У, И, терцовыхпопевок (ку-ку и т.п.). Показ высоты звуков ручными знаками. Развитие пения от остинатного повторения одного звука до более широкого диапазона. Непроизвольное интонирование голосом с подстраиванием к мелодии. Выразительное пение песенок перед исполнением на скрипке. Подбор коротких попевок на фортепиано. Определение на слух движения мелодии вверх и вниз, звучания «громко и тихо», «быстро и медленно». Узнавание по тембру разных регистров фортепиано, детских ритмических инструментов и др. Развитие музыкальной памяти: узнавание ранее выученных песенок в исполнении учителя и других учеников, знакомых пьес (марша, вальса и др.). 3. Развитие чувства ритма. Формирование понятия ровного пульса и равномерности звучания путем сравнения с капельками дождя, ходом часов и т.п. Понятие слога как единицы метроритма. Пение с хлопками слов в один, два, три слога (кот, а-у, Ма-ша и т.п.) Понятие четверти как «шага» на слог ТА. Объяснение быстрых (коротких) и долгих (длинных) звуков путем сравнения на картинке больших и маленьких предметов. Задания на счет разных предметов и узнавание геометрических фигур. Знакомство с четвертной и восьмой нотами по ритмическим карточкам, кубикам, квадратам разного размера с проговариванием ритмослогов ТА на четверть и ТА - ТИ на восьмые (или аналогичные ДОН и ДИ-ЛИ). Прорабатывание ритма песенок «Петушок», «Красная коровка» и др. с хлопками и движением под музыку. Формирование понятия темпа по картинкам с движущимися предметами (шаги, велосипед, машина и др.). Импровизация движений под музыку с хлопками на сильные доли. Знакомство с длинными нотами: половинной и целой как слагаемыми из «шагов»-четвертей. Их ритмослоги: ТА – А и ТА – А – А – А. Знакомство с фразой по игре в «музыкальный поезд», где каждый вагончик – это фраза из песенки. Диалоги с фразами в виде вопроса и ответа. Знаки «пауза» (звук «м») и «реприза». Запись ритма длинных (четвертей) и коротких (восьмых) звуков вертикальными палочками разной длинны. Работа с ритмическими карточками. 4. Нотная грамота. Стихи «Про семь нот». Раскладывание карточек на две и три группы черных клавиш фортепиано (две – «окошечки», три – «балкончики»). Игра «Где живет нота «ДО»?» (находить все клавиши «до»). Игра звукоряда на ксилофоне. Раскладывание нотных кружков от ноты «до» в малой, первой и второй октавах со своим цветом. Игра «Какие ноты дружат?» – убирать кружочки с клавиш МИ – ФА и СИ – ДО, между которыми нет черной клавиши. Игра «Светофор и гости» – показывать для белых клавиш по очереди красную, желтую и зеленую карточки с диезом, бекаром и бемолем и соответственно нажимать черную клавишу, к которой «в гости» пришла белая. Карточки для струн МИ, ЛЯ, РЕ, СОЛЬ с картинками животных (птички, кошечки, собачки и мишки). Запись нот разной высоты и разного ритма в альбоме ученика без нотных линеек. Знакомство с нотным текстом в учебных пособиях с проговариванием песенок ритмослогами. Выкладывание нот-кружков на крупном нотном стане. Понятия «форте» и «пиано». 5. Освоение навыков игры на фортепиано. Координационно-двигательное развитие. Выполнение «Гимнастики пианиста». Упражнения на свободу корпуса, ног, плечевого пояса, рук, координацию движений: «Деревце», «Качели», «Цапля», и др., на подготовку держания скрипки. ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНЫЙ РЕПЕРТУАР Якубовская В. Вверх по ступенькам. Л.,1981. «Осенний дождик», «Андрей-Воробей», «Барашеньки», «Козочка», «Красная коровка», «Песенка моя», «Как у нашего кота», «Пастушок», «Петушок». Гуревич Л., Зимина Н. Фортепианная азбука. Тетрадь 1. М.,1998. «Кот-рыболов», «Мамочка милая», «Баба-Яга», «Я иду с цветами», «Кошкин дом», «Ходит зайка по саду» (ансамбль), «Черепахи», «У кота-воркота» (ансамбль), «Про ЛЯ», «Котя, котинька-коток» (ансамбль), «Тише мыши», «Про Машу и кота», «Гуси и волк». Соколова Н. Малышам - пианистам. Ансамбли. Пермь, 1998. «Во поле береза стояла», «Осень», «Во саду ли, в огороде», «Гриб боровик», «Савка и Гришка», «На лыжах», «Кошка и курочка», «Звуки струн». Йорданова Й.Букварь для маленьких пианистов. М., 2001 «Легкий дождик», «Снег», «Маршировка», «Запеваем хором», «Дед Мороз», Марш, «Пчелка», «Зима», Этюд №1, упражнения. Бакланова Н. Первые уроки. М.,1977. Дуэты-упражнения №№ 1 – 12. Также предлагается использовать сборники для начальных классов по предмету «Сольфеджио», музыкальные сборники для детского сада, для других инструментов; детские стихи, загадки, поговорки для импровизации к мелодиям ритмического аккомпанемента на открытых струнах и других учебных задач. ПРИМЕРНЫЕ ПРОГРАММЫ ДЛЯ ПЕРЕВОДА В 1 КЛАСС 1 вариант. 1. Гамма Ля мажор 2. Родионов К. Этюд 3. Карасева А. «Горошина» 4. Люлли Ж. «Жан и Пьерро» 5. Свое сочинение на стихи А.Барто «Грузовик» 2 вариант. 1. Гамма ре мажор 2. Гарлицкий М. Этюд 3. Моцарт В. «Пастушья песенка» 4. Потоловский Н. «Охотник» 5. Свое сочинение на стихи А.Барто «Спать пора» 3 вариант. 1. Гамма Соль мажор 2. Сулимов Ю. Этюд № 53 3. Калинников В. «Журавель» 4. Калинников В. «Киска» 5. Свое сочинение на стихи А.Барто «Моя лошадка». 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. РЕКОМЕНДУЕМЫЕ УЧЕБНЫЕ ПОСОБИЯ Геталова О. В музыку с радостью. Учебное пособие по фортепиано для детей 4–6 лет Андреева М. От примы до октавы. Сб. мелодий для пения. М., 1972. Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для 1-2 классов ДМШ. Л., 1989. Барабошкина А. Сольфеджио. ДМШ, 1 кл. М., 1983. Барто А. Уронили мишку на пол. Сб. стихов. М., 1997. Бахмацкая С. Здравствуй, малыш. Песни. М., 1979. Домогацкая И.Е. Учусь вместе с мамой. Музыкальный альбом в картинках. М., 2004. Ермолаев П.И. Веселые песенки для малышей. СПб., 2005. Жукова О. Программа развития и обучения дошкольника. Учим формы предметов: Нескучный детский сад для детей 3-4 лет. СПб., 2004. Жукова О. Школа раннего развития. Времена года. Учимся считать: Обучающие книжки-сказки «Ёжик и его друзья». СПб., 2004. Ильин М.А. Готовим ребенка к школе. СПб., 2005. Котляревская – Крафт М., Москалькова И., Батхан Л. Сольфеджио. Учебное пособие для подготовительных отделений ДМШ. Л., 1984. Крупенчук О.И. Пальчиковые игры. Развитие мелкой моторики. СПб., 2005. Крупенчук О.И. Стихи для развития речи. СПб., 2004. Любимые сказки малышам. Ростов н/Д., 2005. Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио для 1 класса ДМШ. Л.,1989. Москалькова И., Рейниш М. Уроки сольфеджио в дошкольных группах ДМШ. М., 1998. Сахарова Ю.М. Времена года. Учимся, играя. СПб., 2005. Хереско Л. Музыкальные картинки. Занимательная книга для первоначального обучения детей игры на фортепиано. Л., 1976. «УТВЕРЖДАЮ» Директор МУДО ДШИ «Гармония» городского округа Власиха ________________ Э.А. Янковский «___»___________________ 2015 г. ПРИНЯТО Педагогическим советом МУДО ДШИ «Гармония» Протокол № 26 от 26.08. 2015 г РАБОЧАЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА СОЛЬНОЕ ПЕНИЕ платных дополнительных общеобразовательных программ подготовки детей к обучению (музыкальное искусство/курс) Для обучающихся, поступающих в детскую школу искусств в возрасте 5-6 лет Срок реализации программы – 2 года Составители: Пашнина М.Н., зам. директора по УВР, Барышникова Т.Н., преподаватель 2015 г. п. Власиха Московской области Пояснительная записка. Программа «Сольное пение» используется для работы в подготовительных группах Детской школы искусств «Гармония» для обучающихся, осваивающих дополнительные образовательные программы общеразвивающей направленности. Программа рассчитана на 2 года обучения детей в возрасте пяти – шести лет.Форма проведения урока – индивидуальная. Продолжительность урока – 30 минут. Количество уроков в неделю – 2. Важно сделать обучение детей пению увлекательным и эффективным. Данная программа базируется теоретических трудах Б.Асафьева, К.Орфа, авторских методиках Г.Струве, В.Емельянова. В.Огородного, опыте музыкальных педагогов –новаторов Т.Тютюнниковой, Т.Боровик . Психологи утверждают, что в современном мире человек не обладающей способностью творчески мыслить, обречен жить в ситуации душевного дискомфорта. На развитие творческого мышления огромное влияние оказывает музыка, так как вбирает в себя различные виды деятельности: созерцание, исследование, исполнение. Для этого на занятиях необходимо создавать соответствующие условия, применять отвечающие этим условиям методы и приемы обучения. Педагогические, психологические и физиологические исследования последних лет доказали, что дети дошкольного возраста обладают гораздо большими психофизиологическими возможностями, чем предполагалось ранее. Кроме того, доказано, что многие общепринятые формы работы с дошкольниками не позволяют полностью раскрыть их. Особое внимание необходимо уделять развитию эмоций, восприятию и представлений, овладению речевыми и умственными навыками. Ребенок приходит в школу с определенной подготовленностью в разных областях деятельности - он видит, слышит, чувствует, осязает , ощущает одновременно, поэтому преподавателю в процессе обучения необходимо опираться на чувства детей , их эмоции , активизировать в нужном направлении внимание, мышление, активно задействовать разные виды памяти (зрительную, слуховую, чувственную, осязательную, двигательную и др.) Все это нужно для того, чтобы вызвать у ребенка определенные ассоциации, на основе которых может возникнуть свой индивидуальный образ (состояние, настроение, характер). Представленный воображаемый образ будет в дальнейшем служить основой для творческой деятельности . Важную роль в этом процессе играет связь занятий с окружающей природой , предметным миром через конкретные действия, осмысление и анализ. Такой подход предполагает применение разнообразных технологий, нетрадиционных форм обучению , позволяющих быстро вводить воображение учащегося в активную работу . То, что ребенок видит, слышит, чувствует, является первыми опорными точками для будущего творчества. В этом новизна и актуальность программы. Цель программы – увлечь детей занятиями музыкой и сформировать потребность в дальнейшем получении музыкального образования формирование музыкальноэстетического вкуса, а также развитие голосового аппарата и голосовой функции ребенка как носителя речи, способности звуковысотного интонирования, профилактика голосовой функции и заболевания голосового аппарата. Задачи: Образовательные - формирование правильного дыхания и речи - обеспечение оптимального качества звучания голоса - выработка четкой дикции - обучение навыкам публичных выступлений Развивающие - развитие органов звукообразования и дыхания, способствующих общему оздоровлению организма - развитие общего музыкального слуха, чувства ритма - развитие внимательности, наблюдательности, творческого воображения и фантазии - развитие тембра, силы, гибкости и диапазона голоса - развитие эмоциональности , актёрских способностей Воспитательные - воспитание музыкально-эстетического вкуса - воспитание интереса и любви к музыке - воспитание эмоциональной отзывчивости - воспитание творческой и учебной воли, желания добиваться поставленных целей Программа предполагает реализацию следующих принципов: ПРИНЦИП ВСЕСТОРОННЕГО РАЗВИТИЯ. Обучение пению не должно замыкаться только на привитии певческих навыков и развития голоса. Следует решать задачи воспитания и общего развития детей. Общение с музыкальным искусством - мощный воспитательный и развивающий фактор. ПРИНЦИП СОЗНАТЕЛЬНОСТИ предполагает формирование сознательного отношения к певческой деятельности. Сознательного освоения знаний, умений и навыков в пении. Задача педагога - научить ребенка сознательно контролировать собственное звучание, определять его достоинства и недостатки. ПРИНЦИП СИСТЕМАТИЧНОСТИ И ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ проявляется в постепенном усложнении певческого репертуара, вокальных, речевых и двигательных упражнений. ПРИНЦИП ЕДИНСТВА ХУДОЖЕСТВЕННОГО И ТЕХНИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ ГОЛОСА.Задача технического развития голоса должна быть полностью подчинена художественным целям. В работе над художественным образом в исполняемых произведениях уже с первых упражнений рекомендуется вводить для учащихся различные эмоциональные выражения: грустно, радостно, ласково, удивленно и т.д. Выполняется двойная задача: в упражнение вносится разнообразие – развивается мимика, эмоциональная отзывчивость поющего. Программа сохраняет лучшие традиции воспитания певческого голоса у детей дошкольного летнего возраста, а также применяет знания из областей педиатрии, логопедии, лингвистики, использует ведущие научные исследования в фониатрии, акустике и детской возрастной физиологии и психологии, обобщает опыт педагоговпрактиков, наблюдение и анализ моего преподавательского опыта. Содержание программы Общее развитие ребенка 5-6 лет, совершенствование процессов высшей нервной деятельности оказывают положительное влияние на формирование его голосового аппарата и на развитие слуховой активности. Однако голосовой аппарат по прежнему отличается хрупкостью, ранимостью. Гортань с голосовыми связками еще недостаточно развиты. Связки короткие. Звук очень слабый. Он усиливается резонаторами. Грудной резонатор развит слабее, чем головной, поэтому голос детей 5-6 лет несильный, хотя порой и звонкий. Дети этого возраста могут петь в диапазоне (РЕ1 – ДО2) . Низкие звуки звучат более напряженно. Ребенок стремится пропевать не весь диапазон, но лишь максимально доступные для него "удобные" ноты. Дыхание дошкольника отличается слабостью дыхательной мускулатуры, малый объем легких, наличие у многих детей верхнегрудного дыхания затрудняет нормальное голосообразование. Память дошкольника имеет по преимуществу наглядный, образный характер, особенно хорошо ребенок запоминает эмоционально окрашенный материал. Развитие мышления теснейшим образом связано с развитием речи. Воображение занимает много места в умственной деятельности ребенка. В дошкольном возрасте внимание детей еще не устойчиво, дети отличаются большой подвижностью и впечатлительностью, поэтому они нуждаются в частой смене заданий. Для поддержки интереса детей к певческой деятельности, осознанное и эмоциональное выразительное исполнение необходимо применять ряд методических приемов: - прием вслушивания в показ преподавателя и анализ услышанного. Выразительное исполнение упражнений и песен вызывает у детей эмоциональный отклик. Они могут охарактеризовать песню в целом (“яркая”, “сказочная”, “ласковая”); - прием инсценирования песни. Исполнение любой песни предполагает мини-спектакль, и здесь важным моментом является эмоциональная отзывчивость и выразительное исполнение песни с элементами театрализации именно на ранних этапах обучения; - декламация текстов песен. Выразительное чтение текстов является одним из способов создания в воображении детей ярких и живых образов (прием развития образного мышления). Таким образом, методические приемы способствуют формированию слухового восприятия, творческим проявлениям детей, развитию воображения. Одним из обязательных условий гармоничного развития детей является формирование у каждого ребенка установки на сохранение здоровья и здорового образа жизни. Для этого используются звуковые игры, дыхательная и артикуляционная гимнастика, элементы самомассажа. В блок артикуляционной гимнастики входит комплекс упражнений В.В. Емельянова по подготовке речевого аппарата к дыхательным звуковым играм и элементы несложного самомассажа, которыми ребенок дошкольного возраста может овладеть и использовать. Упражнение 1. Четыре раза прикусить зубами кончик языка. Повторить 4 раза (далее каждое задание исполняется 4 раза). Упражнение 2. Высовывать язык до отказа, слегка прикусывая последовательно кончик языка и все более далеко отстоящие поверхности. Упражнение 3. Покусывать язык попеременно правыми и левыми боковыми зубами, как бы жуя его. Упражнение 4. Сделать языком круговое движение между губами и зубами с закрытым ртом. То же в противоположном направлении. Упражнение 5. Упереться языком в верхнюю губу, нижнюю губу, в правую щеку, в левую щеку, пытаясь как бы проткнуть их насквозь. Упражнение 6. Пощелкать языком, изменяя форму рта. Упражнение 7. Покусывать нижнюю губу, верхнюю губу, втянуть щеки и закусить боковыми зубами их внутреннюю поверхность. Упражнение 8. Пройти по всему лицу от корней волос на лбу до шеи пальцами круговым разминающим массажем. Упражнение 9. Пройти по всему лицу поколачивающим массажем кончиками согнутых пальцев. Упражнение 10. Поставить указательные пальцы на переносицу и проконтролировать “сморщенный” нос. Упражнение 11. Массировать пальцами челюстно-височные суставы. (Приложение 1) Для поддержания интереса детей к процессу обучения пению особая роль отводится занятиям-играм. Ребенок все время активен, перед ним всякий раз четко ставится задача, он знает, что ему нужно делать, чтобы ее решить. Важную роль в овладении голоса принадлежит дыханию, которое служит энергией для его образования. Звучание голоса зависит не от количества воздуха взятого в момент вдоха, а от умения распределять его на речевую или музыкальную фразу. Цель дыхательных упражнений – научить детей бесшумно производить вдох и рационально, плавно расходовать воздух на выдохе, задержка дыхания, выдох продолжительный, постепенный , экономный. Работа по воспитанию у детей умения регулировать и правильно пользоваться дыханием осуществляется в определенной последовательности: - обучение спокойному, короткому вдоху и свободному, плавному, удлиненному, с достаточной силой выдоху (проводится на неречевом материале) - обучению рациональному, экономному выдоху в процессе произнесению звуков. - формирование правильного дыхания в процессе речи (произнесение на одном вдохе фраз разной протяженности) Навык речевого и певческого дыхания в игровых упражнениях формируется постепенно с последующим усложнением. В самом начале полезно использовать игры на дыхание без звука. Детям в игровой форме предложить такие упражнения: сдувать с руки «снежинку», дуть на «султанчик» (тонкие полоски приклеенные к карандашу), погреть ладошки, дуть на подвешенные к нитке,сделанные из бумаги бабочки, жуки, соревнования «чья снежинка улетит дальше?», кто дольше сможет подуть, выдувать мыльные пузыри. По возможности игры на дыхание необходимо соединять с движениями туловища, рук, ног, пальцев. Затем удлиняем выдох на звуках («Ж», «Ш», «З», «С», «Ф»). Для этого используем различные образы: как звучать пчела, жук, комар. Игры с голосом– это подражание звукам окружающего мира: человеческому голосу (крик, смех, плач), голосам животных (мяукать, хрюкать, куковать и т.д.), звукам окружающего мира (тикать, капать, гудеть, выть и т.д.). Игры помогают ребенку воспроизводить интонации различной высоты, устранить неравномерности развития голоса. Систематическое использование голосовых игр готовит ребенка к управлению своим голосом и артикуляцией, развивает фонематический, интонационный и музыкально-певческий слух, устранению ряда дефектов речи. А звуковой массаж голосовых связок, проводимый в игровой форме - это самый простой и доступный способ профилактики и оздоровления голоса. Голосовые песенки – игры способствуют выработке отдельных автоматизированных действий голосового аппарата, так как построены на коротких, повторяющихся мелодиях и попевках. Усваивая упражнения, дети учатся правильно воспроизводить в пении разнообразные виды мелодического движения и наиболее характерные интонационные обороты , встречающиеся в песенном репертуаре для детей данного возраста. А это в свою очередь в дальнейшем облегчит усвоение детьми более сложных песен. Учитывая особенности восприятия детей дошкольного возраста, нужно ориентироваться на упражнениях в форме коротких песен с игровым содержанием, отличающиеся разнообразием ладогармонической окраски, мелодических оборотов, яркими музыкальными образами. (Приложение 2) Использование двигательных упражнений позволяет подготовить ребенка к спонтанному двигательному выражению, учит его изображать звуки и настроения с помощью элементарного движения (хлопки, щелчки, шлепки, притопы). Движение является наиболее доступным видом деятельности для детей дошкольного возраста, так как сам процесс движения заложен в детскую сущность. Именно движением ребенок откликается на музыку. Пение - это движение мышц, действие, отсюда вытекает необходимость прибегать к помощи других нервных анализаторов, поэтому помогает на первых порах обучения метод "свободного" дирижирования. При этом у детей вырабатывается быстрота реакции, внимание. Любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания. Жест, движение, пластика обладают особенным свойством обобщать эмоциональное состояние. Движения могут быть различными - от гибкого нисходящего движения руки до имитации игры на музыкальных инструментах в характере музыки, от покачивания корпусом до радостного танца, от легкого шага до хоровода. Важно свобода творчества. Пальчиковая гимнастика Исследователями лаборатории высшей нервной деятельности ребенка Института физиологии детей и подростков было установлено, что уровень развития речи детей находится в прямой зависимости от степени сформированности тонких движений пальцев рук. Простые движения рук помогают убрать напряжение не только с самих рук, но с губ, снимают умственную усталость. Развитие тонких движений пальцев предшествует появлению артикуляции слогов. Пальчиковая гимнастика способствует развитию внимания, мышления, памяти, оказывает благотворное влияние на речь ребенка. Кисти рук становятся более подвижными и гибкими, что помогает в дальнейшем успешно овладеть навыкам игры на музыкальных инструментах. Пальчиковая гимнастика решает следующие задачи : - мышечно- двигательного и координационного тренинга. - развитие воображения и образного мышления через игровую деятельность. Приложение 3 Использование речевых упражнений - помогает развивать у ребенка чувство ритма, формировать хорошую дикцию, исправлению речевых дефектов, артикуляцию, помогает ввести ребенка в мир динамических оттенков и темпового разнообразия, активизирует дыхательную мускулатуру. Прием произношения текста песни активным шепотом на крепком выдохе вызывает ощущение опоры на дыхание, активизирует дыхательную мускулатуру. Детям предлагается произносить несложные четверостишия на выдохе в ладошку. Декламация текстов песен, их выразительное чтение, использование скороговорок в различных вариантах говорения - от шепота до громкого звучания, от медленного темпа до быстрого, от коллективного проговаривания до распределения текста по ролям, при этом учитывая эмоциональное исполнение, чтобы текст не был "сухим", является одним из способов создания в воображении детей ярких и живых образов. Разучивание и пение песенс небольшим диапазоном происходит в основном стоя в форме круга. Круг несет в себе воспитательные и терапевтические задачи. Есть возможность привлечь к деятельности всех детей. Для возникновения интереса необходимо сделать показ песни и ее разучивание игровым. При наличии интереса у детей обостряется внимание – необходимое для восприятия и воспроизведения мелодии песни.Дети с удовольствием перевоплощаются в сказочные или реальные персонажи , изображая повадки птиц, явления природы, трудовые действия людей с разных профессий. Образами для обыгрывания могут стать народные или авторские песни с легко запоминающейся мелодией. Разный уровень певческих способностей у детей создает большие трудности в разучивании песен. При этом со стороны педагога требуется тактичность и стремление поддержать у детей любое проявление творческого начала. Для развития певческих навыков необходимы многократные повторения. Главное не спешить и не ждать быстрых результатов. Удовольствие и радость, связанная с игрой, скрывают однообразие повторений, и дадут свои результаты, все дети начнут чисто интонировать, но каждый, в силу своих возможностей, и в разные сроки. Формы и виды контроля: Предварительный контроль проводится в первые дни обучения и имеет своей целью выявление исходного уровня ребенка. -собеседование - выявляются интересы и творческий уровень детей. -прослушивание - выявляются музыкальные данные ребенка: музыкальная память, музыкальный слух, ритм, вокальные данные тембр, диапазон, четкость произношения. Текущий контроль в течении года определяет степень усвоения детьми музыкального материала, их заинтересованность в усвоении учебного материала. Итоговый контроль проводитсяв конце 2 года обучения в виде контрольного урока с целью определения степени достижения результатов обучения, закрепления знаний. Ориентации воспитанников на дальнейшее обучение. - концерт для родителей в конце I и II года обучения, демонстрирует творческий рост, является видом поощрения и стимулирования воспитанников. Предполагаемые результаты По окончанию курса «Сольное пение» у обучающихся сформируется музыкальноэстетический вкус, правильное дыхание, разовьется голосовой аппарат, способностьзвуковысотного интонирования,выработается четкая дикция, выразительность в пении, эмоциональная отзывчивость. У детей сформируется интерес к музыке, потребность в дальнейшем получении музыкального образования. Методическое обеспечение - обеспечение программы методическими видами продукции (разработки голосовых бесед); - наличие дидактического материала: карточки, наглядные пособия. Использование на занятиях наглядных средств облегчают познавательную деятельность, включаются зрительные ассоциации, максимально мобилизуют внимание, организуют восприятие, активизируют процесс запоминания; - материально - техническое обеспечение программы: фортепиано, шумовые инструменты музыкальный центр, мячи, колокольчики. Примерный репертуарный список Эрнесакс Г. «Едет, едет паровоз», Тиличеева Е. «Лесенка», «Качели», «Смелый пилот» , «Курица», Калинников В. «Тень-тень», Р.Н.П. «Блины» , Р.Н.П. «Как у наших у ворот», У.Н.П. «Веселые гуси», Литовко Ю. «Веселые лягушки», Филиппенко А. «Цыплята», Герчик В. «Тяв-Тяв» Тиличеева Е «Кукушечка», «Труба» , «Барабан», Зингер «Что ты хочешь кошечка?», Красев М. «Веселая дудочка», Емельянова Л. «Кисонька», Титчян Г. «Наш котенок», Островский А. «Спят усталые игрушки», Витоин В. «Серенькая кошечка» , Филиппенко М. «По малинку в лес пойдем», Никитин С. «Спать пора», Р.Н.П. «Как у наших у ворот», Геочик В. «Песенка друзей», Шкодова А. «Три синички танцевали» Пахмутова А . «Кто пасется на лугу?» Список литературы 1. Огороднов Д.Е. Комплексное музыкальное воспитание. Методическая разработка для преподавателей детских музыкальных школ и школ искусств. –М., 1987 2. Макшанцева Е.Д. 3. Емельянов В.В. Детские забавы - М. , 1991 Развитие голоса - СПб., 1997 4. Учите детей петь / сост. Т.М. Орлова, С.И.Белкина - М. , 1987 5. Арисменди А.Л. Дошкольное музыкальное воспитание - М., 1989 6. Малахов И.Н. Первые шаги в мире звуков - М., 1977 7. Выготский Л.С. Психология искусства - СПб ., 2000 8. Лопухина И.С. Логопедия – речь , ритм, движение – СПб ., 1997 9. Коноваленко В.В., Коноваленко С.В. Артикуляционная и пальчиковая гимнастика . Комплекс упражнений– М., 2000. 10. Куликовская Т.А. Забавные чистоговорки. Мы говорим правильно– М., 1999 11. Добровольская Н.Н., Орлова Н.Д. Что надо знать учителю о детском голосе , М., «Музыка», 1972 г. 12. Карцер О.В. Игровая методика обучения детей пению, учебно-методическое пособие, С.П., «Музыкальная палитра» , 2005 13. Стулова Г. П. «Развитие детского голоса в процессе обучения пению», М., «Прометей»,1992 14.http://festival.1september.ru/articles/562856/ 15.http://www.websib.ru ПРИЛОЖЕНИЕ 1 Артикуляционная гимнастика Цели: развитие мышц лицевой мускулатуры и ротовой полости. Методический материал: использованы артикуляционные упражнения В.Емельянова Ход занятия: слушают преподавателя , выполняют соответствующие упражнения. 1.Упражнения для нижней челюсти: Широко раскрыть рот и подержать раскрытым несколько секунд. Жевательные движения с сомкнутыми губами. Легкое постукивание зубами – губы разомкнуты. “Заборчик” – верхняя челюсть стоит на нижней, губы в улыбке. II.Упражнения для губ: “Улыбка” – растягивание разомкнутых губ (зубы сжаты). “Трубочка” – вытягивание губ вперед. Чередование “Улыбки” и “Трубочки”. Три предыдущих упражнения выполняются с сомкнутыми губами. III.Упражнения для языка: (рот широко раскрыт , нижняя челюсть неподвижна): “Болтушка” - движение языком вперед-назад. “Часики” – движение языком вправо –влево. “Качели” – движение языком вверх- вниз. Круговые движения языком . “Лошадки” - цокание языком. “Лопатка” – широкий ,мягкий , расслабленный язык лежит на нижней губе. “Иголочка” – узкий, напряженный язык высунут вперед. “Желобок” – высунуть широкий язык, боковые края загнуть вверх , втянуть в себя щеки и воздух. “Чашечка” - широкий язык в форме чашечки поднят кверху, края языка прижаты к коренным зубам. “Накажем непослушный язык” – покусывание кончика широкого языка (“лопатка”) , губы при этом в улыбке. УПРАЖНЕНИЕ В СТИХАХ Очень любит наш роток улыбаться ("Улыбка") А подвижный язычок работой заниматься ( Круговые движения языком между губами и зубами) Наш язык лопатку сделал раз, два ("Лопатка") А потом забор построил. Красота! ("Заборчик") Рядом с новеньким забором - желобок ("Желобок") По нему несется воздуха поток (упражнение на выработку воздушной струи) Мясорубку надо сделать не спеша. ("Мясорубка") Физкультура получилась хороша. ПРИЛОЖЕНИЕ 2 Развивающие игры с голосом. Кошка , как тебя зовут? – Мяу. Стережешь ты мышку тут? – Мяу. Мяу, хочешь молочка? – Мяу. А в товарищи щенка?- Фррр! Г.Сапгир Лес ночной Был полон звуков: Кто-то выл – у-у А кто – мяукал. –мяу, мяу. Кто-то хрюкал, - хрю-хрю, Кто-то топал, - топ-топ, Кто-то крыльями Захлопал,- хлоп-хлоп, Кто-то ухал, - ух-ух, И кричал – ай-ай, И глазищами Вращал. Ну, а кто-то Тихо-тихо Тонким голосом Молчал! С.Пшеничных "Песенка пони" Цели: развитие мышц лицевой мускулатуры и ротовой полости. Методический материал: использованы артикуляционные упражнения В.Емельянова Ход занятия: слушают преподавателя, выполняют соответствующие упражнения Методические рекомендации : Ваша задача - научить ребенка щелкать языком, при этом, щелканье должно быть различным и равномерно меняться. Первый щелчок произносится языком и растянутыми в улыбку губами. Верхние и нижние зубы при этом открыты. На второй щелчок - зубы спрятаны за вытянутыми в трубочку губами. Мой пони веселый бежит по дорожке - Цок, цок, цок, цок. И резво бегут его быстрые ножки - Цок, цок, цок, цок. Мы смело на пони поедем верхом - Цок, цок, цок, цок. Игрушечный город объедем кругом - Цок, цок, цок, цок. "Песня крокодила" Цели: развитие навыков эмоциональной выразительности, владение певческим аппаратом. Методический материал: использованы вибрационно-вокальные упражнения В. Емельянова. Ход занятия: слушают рассказ преподавателя, выполняют соответствующие упражнения. Методические рекомендации: необходимо обратить внимание на характер произношения стиха, где нудно голосом выразить интонации обиды , досады и уныния. Сыграть роль несчастного крокодила - включить мимику и спонтанные движения. "Песенка бегемота" Цели: развитие навыков эмоциональной выразительности, владение певческим аппаратом. Методический материал: использованы вибрационно-вокальные упражнения В. Емельянова. Ход занятия: слушают рассказ преподавателя, выполняют соответствующие упражнения. Методические рекомендации: Учимся правильно формировать гласные звуки. Как раскрывает рот бегемот? Мышцы лица свободные .Звук "А" произносится в грудном , низком регистре. Пусть дети создают образ грозного бегемота, который стережет свой дом - свое болото. "Ночная песенка филина" Цели: развитие навыков эмоциональной выразительности, владение певческим аппаратом, развитию координации движений и звуковысотного слуха. Методический материал: использованы вибрационно-вокальные упражнения В. Емельянова. Ход занятия: слушают рассказ преподавателя, выполняют соответствующие упражнения. Методические рекомендации : Все гласные произносятся очень большим ртом, как можно более низким и таинственным звуком. У филина интонации пугающие, а у зверей трусливые. Главное чтобы на звуки "У" голос у филина звучал в низком регистре, а на "ууух" плавно поднимался снизу вверх, напоминая вой. У зверей интонация изменяется на испуганную , хотя в звуковысотном отношении она остается прежней. Очень важно при этом энергично произносить звук "Х" так как именно на нем включается в работу диафрагма. Важную роль в этой игре занимают движения. Руки - это крылья филина. Он взмахивает ими от самого плеча, "пугает" зверей. Следите ,если руки "крылья" вверху ,то и звук должен быть высоким, если внизу- низкий. "Песенка слоника" Цели: развитие навыков эмоциональной выразительности, владение певческим аппаратом. Методический материал: использованы вибрационно-вокальные упражнения В. Емельянова. Ход занятия: слушают рассказ преподавателя, выполняют соответствующие упражнения. Методические рекомендации: Представим .что вместо носа у нас длинный хобот и мы на звук "Н" машем им вправо и влево. Положите пальчики на нос, и вы услышите , как вас лечит "гнусавый голосок". Этот звук производит мощную вибрацию в полости носа и гайморовых пазухах. " Песенка про смех" Методические рекомендации: "Песенка про смех" является пульсирующим упражнением, при выполнении которого активно включается в работу мускулатура нижней части туловища, что способствует активизации работы диафрагмы. С одной стороны , происходит активный массаж внутренних органов, с другой снимается нагрузка с сердечной мышцы. Начало песенки произносится в среднем регистре, мишки гогочут в низком, а мартышки "верещат" очень высоко. Звук "Г" нужно произносить с придыханием, как украинское мягкое "Г" . Пусть дети проверяют смешинку и держатся за живот, и делают это как можно более весело! Следите за артикуляцией , не забывайте , как рот открывает бегемот. Занятие-игра “Прогулка” Цели: развитие навыков эмоциональной выразительности, владение певческим аппаратом. Методический материал: использованы вибрационно-вокальные упражнения В. Емельянова. Ход занятия: слушают рассказ преподавателя, выполняют соответствующие упражнения. Рассказ Жила-была маленькая Лошадка. Она очень любила бегать. Вот так. Лошадка жила со своей мамой - доброй и красивой Лошадью. Ходила она так. И очень часто Лошадка любила бегать с мамой наперегонки. Но однажды подул сильный ветер. Лошадка подошла к своей маме и спросила: “Можно мне погулять?” “Да куда же ты пойдешь? - ответила мама, - на Упражнение Дети быстро “щелкают” языком на полуулыбке (высоко). Дети медленно “щелкают” языком, вытянув губы (низко). Поочередно высоко-низко, быстро-медленно “щелкать” языком. Активный долгий выдох через рот 4 раза. “Щелкать” высоко. От нижнего звука “у” до верхнего “о” - “у – о”? От верхнего “о” к нижнему “у” улице сильный ветер”. Но Лошадка не послушалась и побежала Вдруг она увидела на полянке красивый цветок. “Ах, какая прелесть”, - подумала Лошадка, подбежала к цветки и стала его нюхать. Только это был не цветок, а красивая бабочка. Она вспорхнула и улетела. А лошадка поскакала дальше. Вдруг Лошадка услыхала странный звук. “Подойду-ка я поближе”, - решила Лошадка Это была большая змея, которая ползла по дереву, она очень напугала Лошадку Во время прогулки Лошадка слышала множество необычных звуков. Вот пробежал ежик. Застрекотал кузнечик. Пролетел жук За ним – комар А ветер дул все сильнее и сильнее Лошадка замерзла И побежала домой Навстречу Лошадке вышла ее добрая мама Она стала согревать Лошадку “о – у”. “Щелкать” высоко Вдох через нос – легкий, бесшумный, выдох – через рот со звуком “а”, медленно 4 раза “Щелкать” высоко. Долгий звук “ш-ш-ш” “Щелкать” высоко Звук “ш” короткий по 4 раза Звук “ф” по 4 раза Звук “ц” по 4 раза Звук “ж” продолжительный Звук “з” продолжительный Продолжительный выдох Звук “брр” 4 раза “Щелкать” высоко “Щелкать” низко медленно Бесшумный выдох на ладоши через открытый рот 4 раза Занятие-игра “Путешествие” Цели: развитие навыков эмоциональной выразительности, развитие певческого «аппарата», осознание высокого и низкого регистров, активизация работы мышц, участвующих при пении.. Методический материал: использованы вибрационно-вокальные упражнения В. Емельянова. Ход занятия: слушают рассказ преподавателя, выполняют соответствующие упражнения. Рассказ упражнение Поезд подаёт сигнал, он стоять уже устал У в фальцетном режиме. Набирает поезд ход, свою песенку поёт У-у-у Ехали мы, ехали, на станцию приехали вышли, посмотрели и в машину сели Выполнять образные движения Мы в машину сядем, заведём мотор лабиовибрант Повезёт машина нас за большой бугор лабиовибрант Проезжали косогор, у неё заглох мотор лабиовибрант Завели мотор скорей и поехали быстрей лабиовибрант Ехали мы, ехали, в зоопарк приехали Здесь река, где много ила, и слышна песня крокодила штро-бас Нет у бедного друзей, ищет он их много дней штро-бас Крокодил лишь слёзы льёт пальцами хлопать по щекам Хриплым голосом поёт штро-бас Мартышки на лиане висят, тонким голосом пищат Ха-ха–ха в фальцетном режиме Раздаётся из болота грозный голос бегемота Ха- ха - ха в грудном режиме Он болото стережёт, низким голосом поёт Ха- ха - ха в грудном режиме Слоник песенки любил, слоник хоботом трубил Петь н-н-н Песня в хоботе нашлась, нам по голосу пришлась Петь н-н-н А из-под куста шипуля за ногу тяпуля штро-бас Большими глазами глядит и страшным голосом гудит штро-бас Мы от страха задрожали лабиовибрант А потом как завизжали взвизгивание И все в месте побежали лёгкий бег Встали, постояли, музыку сыграли (любой ритм) хлопки И устали (дети ложатся на ковёр) ш- ш - ш Снятие голосовой усталости Приложение 3 Речевые упражнения. Цель: развитие у ребенка чувство ритма, формирование хорошей дикции, исправление речевых дефектов, выработка четкой артикуляции, помогают ввести ребенка в мир динамических оттенков и темпового разнообразия, активизируют дыхательную мускулатуру. Ход занятий: произношения текста активным шепотом на крепком выдохе в ладошку. Исполнение скороговорок, чистоговорок в различных вариантах говорения - от шепота до громкого звучания, от медленного темпа до быстрого, от коллективного проговаривания до распределения текста по ролям. О чем ты плачешь, Чучело ? Быть чучелом наскучело. Вот так семейка В саду на скамейке! Стая синиц – Одиннадцать птиц! Жук – жучек, Желтый бочок, На лугу не лежи – Полетай, пожжужи. Жарко жабе лежать в луже. Жаба ждет дождя и тужит: -Ох ужасная жара! Лить дождю уже пора. Марина любила малину Малина манила Марину. Три дня по малину ходила, С собою Ирину водила. Мышки, не мешайте кошке Ловить мошек на окошке. Кошка мошку лапкой – хвать! Лучше кошке не мешать. Сосна, сосна, отчего ты красна? Оттого я красна, что под солнышком росла. Приложение 4 Двигательные упражнения "ДОМ" Цели: развитие навыков эмоциональной выразительности с помощью элементарных движений, выработка быстроты реакций и внимания. Ход занятия: слушают рассказ преподавателя , выполняют соответствующие упражнения. Рассказ Упражнение На опушке дом стоит сложить ладони над головой На дверях замок весит сомкнуть ладони За дверями стоит стол накрыть правой ладонью кулачок левой руки Вокруг дома частокол растопырить пальчики перед собой Тук-тук- тук дверь открой постучать кулачком по ладони Заходите я не злой раскрыть руки в стороны приглашая всех в гости Пальчиковая гимнастика Цели: развитие мелкой моторики рук, воображения и образного мышления, выработка быстроты реакций и внимания. Ход занятия: преподаватель показывает большой палец и говорит ,как бы обращаясь к нему : прикасается кончиком большого пальца к кончикам всех пальцев от указательного до мезинца, дети выполняют соответствующие упражнения. 1.Потешка “ Мальчик с пальчик” Мальчик с пальчик , где ты был? С этим братцем в лес ходил. С этим братцем щи варил. С этим братцем кашу ел . С этим братцем песни пел . 2. Гуси нападают Гуси песни распевали: "Га-га-га, га- Большой пальчик ритмично прижимаем к га-га." остальным, плотно сложенным вместе. (как первое движение в песне "на танцующих утят быть похожими хотят"). посидели, Сжатые кулачки на коленях. поклевали, Соединили все пальчики в щепотку на каждой руке и "клюём" по коленям. Маму с Димой пощипали: "Ха-ха- Пальчики сложены в щепоточки, легонько ха, ха-ха-ха!" пощипываем друг друга. Но от них мы убежали. Да-да-да! Шагаем всеми пальчиками обоих рук по коленкам, как сороконожки. Более сложный вариант: Все пальчики загнуты, кроме указательного и среднего. Ими мы перебираем, как человечки двумя ногами. 3.Тортик Тесто ручками помнем (сжимаем-разжимаем пальчики) Сладкий тоpтик испечем (как будто мнем тесто) Сеpединку смажем джемом (кpуговые движения ладошками) А веpхушку сладким кpемом (по плоскости стола) И кокосовою кpошкой Мы пpисыплемтоpт немножко...("сыплем кpошку" пальчиками обеих pук) А потом заваpим чай, В гости дpугапpиглашай. «УТВЕРЖДАЮ» Директор МУДО ДШИ «Гармония» городского округа Власиха ________________ Э.А. Янковский «___»___________________ 2015 г. ПРИНЯТО Педагогическим советом МУДО ДШИ «Гармония» Протокол № 26 от 26.08. 2015 г РАБОЧАЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ (БЛОК-ФЛЕЙТА) платных дополнительных общеобразовательных программ подготовки детей к обучению (музыкальное искусство/курс) Для обучающихся, поступающих в Детскую школу искусств «Гармония» в возрасте 5-6 лет Срок реализации программы – 2 года Составители: Пашнина М.Н., зам. директора по УВР, Тарнопольская О.К., преподаватель 2015 г. п. Власиха Московской области Программа «Музыкальный инструмент. Блок-флейта» используется для работы в подготовительных группах Детской школы искусств «Гармония» для обучающихся, осваивающих дополнительные образовательные программы общеразвивающей направленности. Программа рассчитана на 2 года обучения детей в возрасте пяти – шести лет.Форма проведения урока – индивидуальная. Продолжительность урока – 30 минут. Количество уроков в неделю – 2. Цель данной программы - наиболее эффективно организовать учебный процесс в соответствии с современными требованиями, предъявленными к музыкальной педагогике. Для успешности обучения необходимы следующие условия: Физическая готовность. Психическая готовность. Мотивационная готовность (способность ребенка переключаться в учебную деятельность и противопоставить игровой деятельности учебно-познавательную. Буквально к каждому ребенку, независимо от степени его одаренности можно найти соответствующий подход, подобрать ключи для вхождения в страну музыки. Основная цель обучения - общемузыкальное развитие. Сопутствующие цели: 1) приобщение к любительскомумузицированию, “игре для себя”; 2) пробуждение интереса к прекрасному; 3) воспитание музыкального вкуса. Ключевая задача музыкального образования: приближение обучения игре на музыкальном инструменте к запросам учащихся и их родителей. Необходимо так построить учебный процесс по этому предмету, чтобы овладение им нашло практическое применение в жизни учащегося, как во время обучения, так и после окончания школы. Как показала практика общения с родителями в задачах и целях обучения игре на инструменте в системе Детской школы искусств, они хотели бы видеть формирование следующих музыкальных способностей и интересов детей: а) свободно читать с листа музыкальные произведения; б) иметь достаточно большой репертуар для досуговых мероприятий и постоянно самостоятельно его расширять; в) подбирать по слуху понравившуюся мелодию; г) петь; д) любить и понимать музыку, иметь хороший музыкальный вкус; е) уметь рассказывать своим друзьям о музыке и композиторах, поддерживать беседу на музыкальные темы; ж) развивать и расширять образное и эмоциональное - чувственное восприятие. Эти пожелания родителей и должны стать руководством к действию преподавателей школы во время всего периода обучения ребенка в музыкальной школе. Задачи первого года обучения: 1. Развитие музыкальных способностей (слух, ритм, память). 2. Формирование первоначальных навыков владения инструментом (постановка ног, положение корпуса, постановка рук, дыхание, амбюшур, изучение аппликатуры, способы звукоизвлечения). Задачи второго года обучения: 1. Освоение первоначальных теоретических знаний (ключи, ноты, длительности нот, счет, паузы, динамика, штрихи и т.д.). 2. Приобщение ребенка к различным видам музыкальной деятельности (самостоятельное исполнение несложных песенок, игра в ансамбле с педагогом, пение под аккомпанемент, подбор по слуху, чтение с листа, ритмические упражнения и т.д.). 3. Сохранить любовь к музыке и развивать интерес к музыкальным занятиям (учить слушать и сопереживать музыку, способствовать осмысленному ее восприятию). Методы обучения: 1. Словесные: беседа, рассказ, объяснения, обсуждение прослушанных произведений; 2. Наглядные: проигрывание произведений разных композиторов, рисунки на прослушанные произведения, показ на инструменте приемов игры; 3. Практические: запись в нотную тетрадь сочиненных песенок - попевок, отработка приемов игры, упражнения, этюды, пьесы. Формы работы: 1. Индивидуальное обучение в классе по специальности. Форма занятий – урок по 30 минут 2 раза в неделю. 2. На подготовительном этапе обучения очень часто используется такой вид работы ученика и преподавателя как игра в ансамбле. Ансамбль – это вид совместногомузицирования. Еще Г.Нейгауз писал по поводу игры в ансамбле: “С самого начала, с самого первого занятия ученик вовлекается в активноемузицирование. Совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы. Дети сразу ощущают радость непосредственного восприятия, хотя и крупицы, но искусства. Еще не зная нот, и то, что ученики играют музыку, которая у них на слуху, несомненно, будет побуждать их как можно лучше выполнять первые музыкальные обязанности. А это и есть начало работы над художественным образом”. Задачи преподавателя в работе над ансамблем: 1) развить и активизировать творческое начало личности ребенка; 2) увлечь ребенка музыкой; 3) приобщить ребенка к творчеству. Навыки игры, приобретаемые детьми при игре в ансамбле: 1. Знакомство с инструментом. 2. Знакомство с диапазоном, аппликатурой. 3. Освоение ритмических закономерностей. 4. Приобретение элементарных первоначальных игровых движений. 5. Освоение динамических оттенков, штрихов. 6. Развитие звукового воображения. Формы контроля. Текущий контроль по четвертям. Контрольные уроки (1 контрольный урок в конце 2 года обучения). Играют 2 разнохарактерных произведения. Публичные выступления в конце 1 и в конце 2 года обучения. Примерный перечень произведений для разучивания: Дварионас Б. Прелюдия Ревуцкий Л. Песенка Шапорин Ю. Колыбельная Моцарт В. Майская песня Шуман Р. Мелодия Келлер Э. Этюды для флейты Платонов Н. Этюды для флейты. Русская народная песня «Прибаутки» Русская народная песня «Как под горкой, под горой»» Русская народная песня «Ах во саду, саду» Русская народная песня «Степь, да степь кругом» Русская народная песня «Ехал казак за Дунай» Русская народная песня «По Дону гуляет» Русская народная песня «Во поле береза стояла» В.Лушников «Хоровод» Русская народная песня «Селезень» Список литературы Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л., 1969. Баренбойм Л. Путь к музицированию. – Л., 1981. Жигалко Е. От стихов – к музыке. Хрестоматия для чтения и обучения. – СПб: Композитор, 1999. Шахов Г. Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование – М.: «Музыка», 1987 Сборник пьес/ под ред. Малатова Г., Ягудина Ю. М,, 1950 Учебный репертуар для ДМШ. Флейта, 1 класс. Киев, 1977 Хрестоматия для флейты: 1, 2 классы ДМШ / сост. Ю. Должиков. М., 1976 Хрестоматия педагогического репертуара для флейты: Часть 1 / сост. Ю. Должиков. М., 1969 Альбом ученика-флейтиста: для 1-3 классов ДМШ. Сост. Д.Гречишников. Киев, 1969 Альбом ученика-флейтиста. Учебно-педагогический репертуар для ДМШ. Киев, 1969 Альбом ученика-флейтиста. Для ДМШ. Сост. Д.Гречишников, Киев, 1977 Альбом ученика-флейтиста. Учебно-педагогический репертуар для ДМШ. Киев, 1973 Баркаускас В. Сюита для детей «В зоопарке» для деревянных духовых инструментов. Вильнюс, 1969 Избранные произведения для флейты/ сост. Платонов В.,М., 1946 Келлер Э. Десять этюдов для флейты. М., 1940 Келлер Э. Пятнадцать этюдов для флейты. М., 1947 Платонов Н. Школа игры на флейте. М., 1958 Платонов Н. Школа игры на флейте. М., 1964 Платонов Н. Школа игры на флейте. М., 1983 Покровский Л. Начальные уроки игры для блокфлейты. Пособие для 1-4 классов ДМШ. М., 1982 Учебный репертуар для ДМШ. Флейта, 1 класс. Киев, 1977 Хрестоматия для флейты: 1, 2 классы ДМШ / сост. Ю. Должиков. М., 1976 Хрестоматия педагогического репертуара для флейты: Часть 1 / сост. Ю. Должиков. М., 1969 Основы техники игры на флейте. М., 1940 Ягудин ю. Легкие этюды для флейты. М., 1968
