Дополнительная общеобразовательная программа «Колокольчик

муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного
образования детей детский (подростковый) центр «Смоленские дворы»
города Смоленска
РАССМОТРЕНА
методическим объединением
педагогов эстетического направления
МБОУ ДОД ДПЦ «Смоленские дворы»
протокол от «18» июня 2014 г. № 1
УТВЕРЖДАЮ
И.о. директора МБОУ ДОД ДПЦ
«Смоленские дворы» города Смоленска
____________ И.И. Федоренкова
приказ от «29 » августа 2014 г. № 116- од
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
вокально – музыкальной студии «Колокольчик»
рассчитана на 5 обучения
для обучающихся от 6 до 18 лет
Составил: педагог дополнительного образования
Лебедева Лариса Викторовна
ПРИНЯТА
педагогическим советом МБОУ ДОД
ДПЦ «Смоленские дворы»
протокол от «29» августа 2014 г. № 01
г. Смоленск
2014 г
2
1. Пояснительная записка
Модифицированная дополнительная общеобразовательная программа
«Колокольчик» художественно - эстетического направления разработана на
основе «Программы лауреатов V Всероссийского конкурса авторских
программ ДОД» редактора-составителя А.В.Егоровой по специальности
«Великая радость творчества» Е.И. Ощепковой, Т.Н. Семеновой, а также
методическое пособие автора-составителя Л.Н. Буйловой «Проектирование
образовательных программ в учреждениях ДОД».
Вокально - музыкальное образование является неотъемлемой частью
общего процесса формирования гармонически развитой личности.
Дополнительное вокально - музыкальное образование выступает, как
средство всестороннего развития личности, направленное на интересы
ребенка, его социальную адаптацию в среде обитания. В процессе такого
образования неисчерпаемы возможности создания ситуации успеха для
каждого ребенка, что благотворно сказывается на воспитании и укреплении
его личностного достоинства и это особенно важно, поскольку не все дети
обладают одинаковыми способностями.
Сердце каждого ребенка открыто для творчества, надо только помочь
ему увидеть богатство и разнообразие мира, познать себя, и тогда, став
частью его души, она поселится в нем навечно. В процессе пения и игры на
музыкальных инструментах воспитываются важные черты личности: воля,
организованность, выдержка, чувство коллективизма.
Программа предназначена для детей и подростков, заинтересованных
в получении начальных навыков коллективного эстрадного пения и
начальных навыков игры на фортепиано и направлена на формирование и
развитие интеллектуальной и эмоциональной сферы ребенка. Современные
музыкальные стили отличаются не только гармоническим, мелодическим и
ритмическим своеобразием, манерой исполнения, эстетикой и т.п., но и
своими законами аранжировки. Так, в настоящее время участие «бэквокала»* в концертных программах «звёзд» стало желательным, а вокальные
подголоски в аранжировке множества стилей просто обязательны.
Требования к исполнителям популярной музыки возрастают.
Последовательность освоения техники вокального ансамбля
определяет преподаватель в зависимости от уровня подготовки обучающихся
и времени, необходимого для решения профессиональных задач.
Приобретенные знания и навыки будут использоваться детьми в конкурсной
и концертной деятельности, в певческой практике в быту и на досуге.
В вокально – музыкальной студии могут заниматься все желающие
дети и подростки от 6 до 18 лет при наличии у них медицинской справки и
заявления от родителей (или лиц их заменяющих).
Дети, выбирающие занятия по программе «Колокольчик», не ставят
своей целью сделать вокально - музыкальную деятельность своей
профессией, поэтому важно, чтобы искусство вошло большей частью в жизнь
ребенка, заняло значительное место в его духовном мире. И если встает
3
вопрос, а нужно ли обучать детей игре на инструменте, то, конечно, ответ
будет звучать утвердительный. Ведь занятия искусством развивают
фантазию, будят воображение, артистичность, интеллект.
Игра на фортепиано требует координации рук и глаз, что улучшает
общую координацию в человеке, повышает общий коэффициент ловкости
(проворности, сноровки), так как во время игры руки должны двигаться
независимо друг от друга. Дети, которые проходят обучение, имеют
большую проворность, чем остальные. Обучение игре на фортепиано,
воспитывает волю и дисциплину. Обучающиеся игре на фортепиано лучше
концентрируются, лучше успевают в школе. Занимаясь музыкой, ребенок
развивает математические способности. Он пространственно мыслит,
манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, исполняя нотный текст.
Кроме того - музыкант, пусть даже начинающий - это артист, он должен
управлять эмоциями, использовать их, уметь справляться с волнением,
владеть собой. Независимо от того, станет ли в будущем ребенок
музыкантом или нет, эти качества пригодятся в любой области.
Обучаясь вокалу, ребенок знакомится с певческим языком, где, как и
в литературном языке есть звуки, слоги, слова, предложения, фразы, мотивы.
Ребенок учится при помощи звуков произносить выразительно музыкальную
фразу, передавая разные настроения. У ребенка расширяется словарный
запас, дыхание.
Исполнение песен разного характера и настроения
позволяет осознавать связь творчества жизнью, ведь в жизни рядом идут
радость и грусть, веселье и печаль, серьезность и шаловливость.
Дети, которые обучаются игре на фортепиано и поют, развиты более
разносторонне. Они имеют гораздо более широкую перспективу жизни,
поскольку подвергаются воздействию различных стилей музыки в юном
возрасте. Это делает их более восприимчивыми к различным вещам в жизни.
От занятия к занятию ребенок достигает определенных положительных
результатов и это дает ему уверенность в своих силах.
В вышесказанном заключается педагогическая целесообразность
данной программы. К новизне программы можно отнести то, что с ее
помощью педагог воспитывает не профессионала-музыканта узкой
направленности, а прививает культуру и музыкальную компетенцию детям
для успешной социализации в жизни.
В программе «Колокольчик» учитываются индивидуальные
особенности и физиологические возможности пианистического и голосового
аппарата ребёнка, его возрастные и индивидуальные характеристики.
В связи с тем, что программа рассчитана на реализацию в условиях
учреждения системы дополнительного образования, её методические
установки характеризуются рядом особенностей:
1. Индивидуальный подход к каждому ребенку;
2. Гибкость, как в формировании репертуара, так и в сроках его
реализации;
4
3. Раскрепощение инициативы ребенка;
4. Работа и тесный контакт педагога с родителями воспитанника.
Задача
педагога
дополнительного
образования
учет
индивидуальных интересов и склонностей обучающихся, раскрепощение
творческих способностей, чему способствует дифференциация обучения.
Цель данной программы исполнительских способностей ребенка.
развитие
творческих
основ
и
Задачи программы:
Обучающие:
- повысить уровень знаний детей в области вокально - музыкальной
культуры, развить их художественный вкус, навыки исполнения музыки,
художественное мышление;
- дать обучающимся необходимый объём знаний, умений и навыков
сольного пения и в игре на фортепиано, а также необходимый объем
теоретических знаний (в том числе, сольфеджио);
- сформировать у обучающихся практические умения и навыки
(правильная посадка за инструментом, постановка рук, чтение с листа,
развитие вокальных данных, приобретение профессиональных певческих
навыков);
познакомить детей с инструментальной музыкой русских и
зарубежных композиторов, различными стилями музыки;
- обучить детей сопоставлять музыкальные произведения с окружающей
действительностью, с другими видами искусства
Развивающие:
- развить у обучающихся вокально - музыкальные способности, интерес
к исполнительству, а так же музыкальный слух, память, чувство ритма и
умение анализировать музыкальные произведения
Воспитательные:
- воспитать у детей эстетический вкус, исполнительскую и
слушательскую культуру, умение работать в коллективе, настойчивость и
целеустремлённость в преодолении трудностей учебного процесса,
ответственность за результат;
- привить любовь к музыкальному искусству, помочь в формировании
художественного вкуса.
Студия делится на 2 группы:
- группа начального обучения (2 года);
- группа совершенствования(3 года).
На начальном этапе обучения дети получают необходимые
теоретические понятия и практические навыки, позволяющие им добиваться
5
самореализации и, перейдя в группу совершенствования, ставить перед собой
более высокие задачи.
У обучающихся в студии формируются эстетические взгляды и вкусы
детей; подбор репертуара даёт возможность им высказать на сцене то, что их
волнует и тревожит, побуждает задуматься над тем или иным вопросом,
лучше понять его, привести в порядок свои мысли, тем самым обогатив себя.
Программа первого года обучения рассчитана на 144 часа из расчёта
4 часа в неделю.
В студию принимаются дети от 6 лет. Стать участником студии можно в
любом возрасте. При работе с детьми разного возраста учитываются их
возрастные и психологические особенности, которые находят своё отражение
в
индивидуальных
творческих
характеристиках,
заполняющихся
руководителем ежегодно и позволяющих отслеживать творческое и
психологическое развитие детей и ставить правильные индивидуальные
задачи для работы.
Тематический план (1-ый год обучения)
Группа начального обучения
№
Тематика занятий
Кол-во часов
1.
Прослушивание. Диагностика. Выявление музыкальных способностей.
1
2.
Унисон. Интонация. Восходящее и нисходящее голосоведение.
2
3.
Работа над дикцией с опорой на согласные звуки. Артикуляция.
Разнотемповое исполнение с акцентированием.
4
4.
Дыхание. Резонаторы. Точка опоры звука. Подбор репертуара.
5
5.
Знакомство с фортепиано, изучение нотной грамоты.
16
6.
Постановка рук, развитие технических навыков.
16
7.
Работа с фонограммой (-1) с микрофоном. Чистая интонация и
обертонация усиленного звука.
36
8.
Работа аcapella с микрофоном.
5
9.
Развития навыков самостоятельного музыкального подбора.
5
10.
Сценическое воплощение номера. Концертное выступление.
36
11.
Изучение теоретических понятий.
6
12.
Работа над основами речевой культуры языка обучающихся.
4
13.
Основы актёрского мастерства.
4
14.
Музыкальный стиль и имидж.
4
ВСЕГО: 144 часа
6
1
1
1
Работа над дикцией с опорой
на согласные звуки.
Артикуляция. Разнотемповое
исполнение с
акцентированием. 4
1
1
Дыхание. Резонаторы. Точка
опоры звука. 5
1
1
1
1
Знакомство с фортепиано,
изучение нотной грамоты. 16
2
2
2
2
2
2
2
2
Январь
Унисон. Интонация.
Восходящее и нисходящее
голосоведение. 2
Декабрь
Май
Март
1
Апрель
Февраль
1
Ноябрь
Прослушивание.
Диагностика. Выявление
музыкальных способностей.1
Октябрь
Тематика занятий
Сентябрь
Календарно - тематический план (1-ый год обучения)
1
Постановка рук, развитие
технических навыков. 16
1
2
2
2
2
2
2
2
1
Работа с фонограммой (-1) с
микрофоном. Чистая
интонация и обертонация
усиленного звука. 36
4
4
4
4
4
4
4
4
4
1
1
1
1
1
1
1
1
4
4
4
4
4
1
1
1
1
1
1
1
1
Работа acapella с
микрофоном. 5
Развитие навыков
самостоятельного
музыкального подбора. 5
1
1
4
Сценическое воплощение
номера. Концертное
выступление. 36
4
4
4
Изучение теоретических
понятий. 6
1
1
1
Работа над основами речевой
культуры языка учащихся. 4
Основы актёрского
мастерства. 4
Музыкальный стиль и имидж.
4
всего: 144часа
1
1
1
1
1
1
1
7
Тематический план (2-ой год обучения)
№
Тематика занятий
Кол-во часов
1.
Унисон. Интонация. Восходящее и нисходящее голосоведение.
8
2.
Работа над дикцией с опорой на согласные звуки. Артикуляция.
Разнотемповое исполнение с акцентированием.
8
3.
Дыхание. Резонаторы. Точка опоры звука. Подбор репертуара.
6
4.
Знакомство с фортепиано, изучение нотной грамоты
24
5.
Постановка рук, развитие технических навыков.
20
6.
Работа с фонограммой (-1) с микрофоном. Чистая интонация и
обертонация усиленного звука.
20
7.
Работа a capella с микрофоном.
12
8.
Развития навыков самостоятельного музыкального подбора
4
9.
Сценическое воплощение номера. Концертное выступление.
10
10.
Изучение теоретических понятий.
4
11.
Работа над основами речевой культуры языка обучающихся.
8
12.
Основы актёрского мастерства.
14
13.
Музыкальный стиль и имидж.
6
ВСЕГО: 144 часа
8
Февраль
1
1
1
1
1
Работа над дикцией с опорой
на согласные звуки.
Артикуляция. Разнотемповое
исполнение с
акцентированием. 8.
2
2
1
2
1
1
2
2
Знакомство с
фортепиано,изучение нотной
грамоты. 24.
2
2
1
Постановка рук,развитие
технических навыков.20.
2
2
2
2
Работа с фонограммой (-1) с
микрофоном. Чистая
интонация и обертонация
усиленного звука. 20.
3
Работа a capella с
микрофоном. 12.
Сценическое воплощение
номера. Концертное
выступление. 10.
Изучение теоретических
понятий. 4.
1
Музыкальный стиль и
имидж. 6.
Итого: 144 часа
1
1
1
1
4
4
4
5
2
2
4
2
2
3
4
3
3
3
1
2
2
2
2
4
1
1
1
1
1
1
1
2
2
2
2
2
1
1
2
2
2
1
1
2
3
3
3
1
1
1
1
1
1
Работа над основами речевой
культуры языка учащихся. 8.
Основы актёрского
мастерства . 14.
1
1
Дыхание. Резонаторы. Точка
опоры звука. 6.
Развитие навыков
самостоятельного
музыкального подбора 4.
Май
Январь
1
Апрель
Декабрь
1
Март
Ноябрь
Унисон. Интонация.
Восходящее и нисходящее
голосоведение. 8.
Октябрь
Тематика занятий
Сентябрь
Календарно - тематический план (2-й год обучения)
1
9
Тематический план (3-ий год обучения)
Группа совершенствования
№
Тематика занятий
Кол-во часов
1.
Работа над развитием навыка чтения нотного текста.
5
2.
Работа над аппикатурой, звукоизвлечением.
14
3.
Дикция. Акцентированное звуковоспроизведение. Артикуляция.
14
4.
Подбор репертуара. Изучение песни у инструмента. Текст. Тема произведения.
10
5.
Дыхание. Опора звука. Резонирование.
11
6.
Работа с микрофоном a capella. Чистое интонирование и обертонирование
усиленного звука.
14
7.
Работа с микрофоном у инструмента.
14
8.
Работа с фонограммой (-1): без микрофона, с микрофоном.
10
9.
Работа над сольным исполнением под собственное аккомпонирование.
12
10.
Работа под фонограмму (+1).
10
11.
Сценическое воплощение номера. Концертное выступление.
12
12.
Актёрское мастерство. Сценодвижение.
12
ВСЕГО: 144 часа
10
Ноябрь
Декабрь
Январь
Февраль
Март
1
1
1
1
1
Работа над аппликатурой,
звукоизвлечением
2
2
2
2
2
2
2
3
3
2
2
1
1
1
Подбор репертуара. Изучение песни
у инструмента. Текст. Тема
произведения.
2
2
1
1
2
4
2
Дыхание. Опора звука.
Резонирование.
1
2
2
2
2
2
2
3
3
4
Дикция. Акцентированное
звуковоспроизведение
Май
Октябрь
Работа над развитием навыка чтения
нотного текста
Тематика занятий
Апрель
Сентябрь
Календарно - тематический план (3-й год обучения)
1
Артикуляция.
Работа с микрофоном a capella.
Чистое интонирование и
обертонирование усиленного звука.
Работа с микрофоном у
инструмента.
Работа с фонограммой
1
3
3
2
2
2
2
2
1
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
1
1
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
1
2
3
3
3
(-1): без микрофона, с микрофоном.
Работа над сольным исполнением
под собственное аккомпонирование
Работа под фонограмму (+1).
Сценическое воплощение номера.
Концертное выступление.
Актёрское мастерство.
Сценодвижение.
1
1
11
Тематический план (4-й год обучения)
Группа совершенствования
№
Кол-во
часов
Тематика занятий
1.
Работа над развитием навыка чтения нотного текста
12
2.
Работа над аппикатурой, звукоизвлечением
8
3.
Дикция. Акцентированное звуковоспроизведение. Артикуляция.
12
4.
Подбор репертуара. Изучение песни у инструмента. Текст. Тема произведения.
12
5.
Дыхание. Опора звука. Резонирование.
14
6.
Работа с микрофоном a capella. Чистое интонирование и обертонирование
усиленного звука.
14
7.
Работа с микрофоном у инструмента.
10
8.
Работа с фонограммой (-1): без микрофона, с микрофоном.
12
9.
Работа над сольным исполнением под собственное аккомпонирование
10
10.
Работа под фонограмму (+1).
12
11.
Сценическое воплощение номера. Концертное выступление.
14
12.
Актёрское мастерство. Сценодвижение
14
ВСЕГО: 144 часа
12
2
2
2
2
3
3
2
Подбор репертуара. Изучение песни у
инструмента. Текст. Тема
произведения.
1
1
Дыхание. Опора звука. Резонирование.
1
1
Дикция. Акцентированное
звуковоспроизведение
Май
Работа над
аппликатурой,звукоизвлечением
Апрель
2
Март
1
Февраль
Ноябрь
1
Январь
Октябрь
Работа над развитием навыка чтения
нотного текста
Тематика занятий
Декабрь
Сентябрь
Календарно - тематический план (4-й год обучения)
2
2
2
2
2
1
1
2
2
1
1
2
2
2
2
2
2
2
2
1
1
2
3
3
3
3
Артикуляция.
Работа с микрофоном a capella. Чистое
интонирование и обертонирование
усиленного звука.
Работа с микрофоном у инструмента.
Работа с фонограммой
1
2
2
2
2
2
1
1
1
2
2
2
2
1
1
2
2
2
(-1): без микрофона, с микрофоном.
Работа над сольным исполнением под
собственное аккомпонирование
Работа под фонограмму (+1).
Сценическое воплощение номера.
Концертное выступление.
Актёрское мастерство. Сценодвижение.
1
2
1
1
1
2
2
2
2
1
1
2
2
2
2
2
2
1
1
1
2
3
3
3
13
Тематический план (5-й год обучения)
Группа совершенствования
Кол-во
часов
№
Тематика занятий
1.
Работа над развитием навыка чтения нотного текста
12
2.
Работа над аппикатурой, звукоизвлечением
10
3.
Дикция. Акцентированное звуковоспроизведение. Артикуляция.
10
4.
Подбор репертуара. Изучение песни у инструмента. Текст. Тема произведения.
10
5.
Дыхание. Опора звука. Резонирование.
12
6.
Работа с микрофоном a capella. Чистое интонирование и обертонирование
усиленного звука.
14
7.
Работа с микрофоном у инструмента.
12
8.
Работа с фонограммой (-1): без микрофона, с микрофоном.
12
9.
Работа над сольным исполнением под собственное аккомпонирование
12
10.
Работа под фонограмму (+1).
14
11.
Сценическое воплощение номера. Концертное выступление.
14
Актёрское мастерство. Сценодвижение
12.
12
ВСЕГО: 144 часа
14
Календарно - тематический план (5-й год обучения)
Декабрь
Январь
3
1
4
2
Работа над аппликатурой,звукоизвлечением
1
2
2
1
1
Дикция. Акцентированное
звуковоспроизведение
2
2
2
2
2
2
2
2
2
Дыхание. Опора звука. Резонирование.
2
1
Работа с микрофоном a capella. Чистое
интонирование и обертонирование
усиленного звука.
2
1
1
1
1
1
2
2
2
1
1
2
2
2
1
2
2
2
2
2
1
1
2
1
1
1
1
1
2
2
1
1
1
1
1
2
2
2
1
1
1
2
2
2
2
1
1
1
3
3
3
3
2
4
4
4
3
3
1
Май
Апрель
Ноябрь
2
Март
Октябрь
Работа над развитием навыка чтения
нотного текста
Февраль
Сентябрь
Тематика занятий
Артикуляция.
Подбор репертуара. Изучение песни у
инструмента. Текст. Тема произведения.
Работа с микрофоном у инструмента.
Работа с фонограммой
(-1): без микрофона, с микрофоном.
Работа над сольным исполнением под
собственное аккомпонирование
Работа под фонограмму (+1).
1
1
Сценическое воплощение номера.
Концертное выступление.
Актёрское мастерство. Сценодвижение.
3
3
15
Содержание программы
1.Понятие о сольном и ансамблевом пении. Пение как вид музыкальноисполнительской деятельности. Общее понятие о солистах, вокальных
ансамблях.
2. Диагностика. Прослушивание детских голосов Предварительное
ознакомление с
голосовыми и музыкальными данными учеников.. Объяснение целей и задач
вокальной студии. Строение голосового аппарата, техника безопасности,
включающая в себя профилактику перегрузки и заболевания голосовых
связок.
3. Строение голосового аппарата. Основные компоненты системы
голосообразования: дыхательный аппарат, гортань и голосовые связки,
артикуляционный аппарат. Формирование звуков речи и пения – гласных и
согласных. Функционирование гортани, работа диафрагмы. Работа
артикуляционного аппарата. Верхние и нижние резонаторы. Регистровое
строение голоса.
4.. Вокально-певческая установка. Понятие о певческой установке.
Правильное положение корпуса, шеи и головы. Пение в положении «стоя» и
«сидя». Мимика лица при пении. Положение рук и ног в процессе пения.
Система в выработке навыка певческой установки и постоянного контроля за
ней.
5. Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой.
Тренировка легочной ткани, диафрагмы («дыхательный мускул»), мышц
гортани и носоглотки. Упражнения: «Ладошки», «Погончики», «Маленький
маятник», «Кошечка», «Насос», «Обними плечи», «Большой маятник».
6.Звукообразование. Образование голоса в гортани; атака звука (твёрдая,
мягкая, придыхательная); движение звучащей струи воздуха; образование
тембра. Интонирование. Типы звуковедения: 1еgаtо и non 1еgаtо. Понятие
кантиленного пения. Пение staccato. Слуховой контроль за
звукообразованием.
7.. Певческое дыхание. Основные типы дыхания: ключичный, брюшной,
грудной, смешанный (косто-абдоминальный). Координация дыхания и
звукообразования. Правила дыхания – вдоха, выдоха, удерживания дыхания.
Вдыхательная установка, «зевок». Воспитание чувства «опоры звука» на
дыхании. Пение упражнений: на crescendo и diminuendo с паузами;
специальные упражнения, формирующие певческое дыхание.
8.Дикция и артикуляция. Понятие о дикции и артикуляции. Положение
языка и челюстей при пении; раскрытие рта. Соотношение положения
гортани и артикуляционных движений голосового аппарата. Развитие навыка
резонирования звука. Формирование высокой певческой форманты.
Соотношение дикционной чёткости с качеством звучания. Формирование
гласных и согласных звуков. Правила орфоэпии.
16
9. Комплекс вокальных упражнений для развития певческого голоса.
Концентрический метод обучения пению. Его основные положения.
Упражнения на укрепление примарной зоны звучания детского голоса;
выравнивание звуков в сторону их «округления»; пение в нюансе mf для
избежания форсирования звука
10. Разучивание и исполнение песен.
11. Работа с народной песней. Освоение жанра народной песни, её
особенностей: слоговой распевности, своеобразия ладовой окрашенности,
ритма и исполнительского стиля в зависимости от жанра песни. Освоение
своеобразия народного поэтического языка. Освоение средств
исполнительской выразительности в соответствии с жанрами изучаемых
песен. Пение оригинальных народных песен без сопровождения. Пение
обработок народных песен с сопровождением музыкального инструмента.
Исполнение народной песни сольно и вокальным ансамблем.
12. Работа с произведениями современных отечественных композиторов.
Работа над сложностями интонирования, строя и ансамбля в произведениях
современных композиторов. Пение соло и в ансамбле. Работа над
выразительностью поэтического текста и певческими навыками. Исполнение
произведений с сопровождением музыкальных инструментов. Пение в
сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры.
Овладение элементами стилизации, содержащейся в некоторых
произведениях современных композиторов.
13.Работа с фонограммой.Работа с микрофоном под - и + ,чистка интонации
и интонирования,пение без сопровождение с микрофоном.
14. Работа с солистами. Устранение неравномерности развития голосового
аппарата и голосовой функции, развитие интонационного эмоционального и
звуковысотного слуха, способности эмоционального и звуковысотного
интонирования
15.Знакомство с инструментом. Знакомство с предшественниками
фортепиано, история создания, знакомство с внутренним устройством
инструмента, изучение клавиатуры, изучение понятий: темп, размер, такт
16.Изучение нотной грамоты. Изучение нот на нотоносце, и нахождение на
клавиатуре.
17. Постановка рук. Работа над посадкой за инструментом, положение
пальцев.
18. Развитие технических навыков. Овладение начальными навыками
игры: non legato, legato, staccato,создание единого слухового и двигательного
аппаратов,работа над аппликатурой.
19.Развитие навыков самостоятельного подбора.Заучивание мелодии с
голоса и последовательный подбор на инструменте.
20. Концертная деятельность. Репетиции с использованием
театрализации,сценической хореографии,костюмированных
дейтвий,вопрощение готового номера на сцене.
17
Прогнозируемые результаты
К концу первого года обучения дети должны
Знать:
1. Строение артикуляционного аппарата;
2.Особенности и возможности певческого голоса;
3. Устройство фортепиано;
4. Простейшие теоретические понятия.
Уметь:
1.Правильно дышать: делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;
2. Петь короткие фразы на одном дыхании;
3..В подвижных песнях делать быстрый вдох;
4.Петь без сопровождения отдельные попевки и фразы из песен;
5. Петь легким звуком, без напряжения;
6.Уметь петь с микрофоном под фонограмму.
7.Воспроизводить ритмические рисунки.
8.Читать ноты.
К концу второго года обучения дети должны
Знать:
1.Соблюдать певческую установку.
2.Регистры, названия октав.
3.Скрипичный и басовые ключи.
4.Штрихи, динамические оттенки.
Уметь:
1.Точно воспроизводить мелодию.
2.Петь в унисон.
3.Петь без сопровождения.
4.Освоить элементы сценической хореографии.
5.Подбирать по слуху.
6.Играть простейшие музыкальные произведения.
К концу третьего года обучения дети должны
Знать:
1.Основные типы голосов.
2.Жанры вокальной музыки.
3.Поведение певца до выходы на сцену и во время концерта.
4.Основы сольфеджио.
5.Особенности игры на инструменте.
Уметь:
1.Петь легко,мягко,непринужденно.
2.Петь на одном дыхании длинные фразы.
3.Импровизировать.
4.Играть музыкальные произведения двумя руками.
5.Играть в ансамбле.
18
К концу четвертого года обучения дети должны
Знать:
1.Жанры, стили,направление в музыке.
2.Образцы вокальной музыки русских и зарубежных композиторов.
3.О разнообразии музыкальных инструментов.
Уметь:
1.Владеть различными вокальными и техническими средствами.
2.Сочинять собственные распевки.
3.Двигаться на сцене в соответствии с характером исполняемого
произведения.
4.Играть произведения различного характера.
К концу пятого года обучения дети должны
Знать:
1.Особенности своего голоса.
2.Реально оценивать свои певческие возможности.
3.Стилистические особеррости исполнения.
4.Технические приемы исполнения.
Уметь:
1.Импровизировать с голосом и на фортепиано.
2.Выступать на концертах различной направленности.
3.Играть мелодию с аккомпонементом по буквенному обозначению.
4.Зниматься самостоятельным творчеством.
Показатели музыкально-творческого развития обучающегося:
1) готовность обучащюегося к усвоению нового;
2) интерес к новому образовательному процессу;
3) способность переносить приобретённые навыки в новые условия;
4) сознательное применение знаний и навыков на новом, более трудном
материале;
5) быстрая ориентация в новом материале, умение приспособить уже
имеющиеся навыки к новым условиям, усовершенствуя их в самом процессе
исполнения;
6) психическая активность в выполнении заданий по формированию
музыкально-слуховых
представлений,
при
тонкости
слуховой
дифференцировки и качестве координации слуха и голоса;
7) устойчивый интерес к изучению родного языка;
8) радость музыкального творчества и творчества на сцене;
9) физическая раскрепощенность;
10) чёткая речь и культура речевого поведения;
11) сценическая активность, глубина и свобода общения с аудиторией;
19
12) качество исполнения учащимся – лучший и верный показатель
полноценного развития всего комплекса его музыкально-творческих
способностей.
Основные компоненты успешного
овладения вокальными навыками в процессе сольного обучения:
1) овладение детьми музыкальной грамотой;
2) ладовая система звуко-высотных связей звуков является основой
вокального обучения и слухового развития;
3) глубокая связь певческих и слуховых навыков обеспечивает чистое
интонирование;
4) выразительность исполнения произведения учащимся – умение
раскрыть художественный образ исполняемого произведения;
5) владение приёмом «пение по представлению» - произвольное
оперирование музыкально-слуховыми представлениями, т.е. мысленными
действиями в процессе пения;
6) формирование условий развития голоса – непринуждённости
движения, как гарантии от неестественного для детей «насаженного на
грудь» звучания голоса; необходимо, чтобы наружная голосовая мышца
функционировала так же непринуждённо естественно, как в натуральной
спокойной речи.
Инвариантная часть специализации - работа с музыкальным
инструментом (фортепиано)
предусматривает развитие у детей и подростков студии технических,
исполнительских навыков.
При ансамблевом исполнении учащиеся должны овладеть навыком
сознательно слышать и слушать свою партию и партию аккомпаниатора.
При этом у обучащюихся формируются более сложные слуховые
представления – гармонический слух, который соответственно расширяет и
обогащает слуховые навыки учащегося.
Итоги обучения предполагается подвести в разнообразных формах:
• творческий отчет (сольный концерт коллективов) - публичный показ
достигнутых результатов в вокально-хоровой деятельности;
•
диагностика «Выполнение программы» в конце учебного года
Условия реализации программы
Материально-технические условия
а) Наличие светлого, проветренного, удобного помещения с температурным
режимом, отвечающего санитарно-гигиеническим нормам;
б) Хорошо настроенный инструмент;
20
в) Музыкальный центр, компьютер;
г) Записи фонограмм с «-» и «+»;
д) Зеркало;
е) Удобный стул и подставки на стул и под ноги с учетом разного возраста
детей;
ж) Письменный стол
Методические условия
Для успешной реализации учебного процесса необходимы следующие условия:
а) Нотный материал;
б) Дидактические материалы;
в) Иллюстративные материалы;
г) Портреты и биографии композиторов;
д) Иллюстрации музыкальных инструментов;
е) Набор карточек с индивидуальным заданием по темам;
ж) Кроссворды;
Курс обучения вокальному пению и игре на фортепиано опирается на
следующие принципы:
• систематичность;
• преемственность между группами;
• демократичность (занятия со всеми желающими музицировать
независимо от условия развития музыкальных способностей) и
дифференцированность (занятия с музыкально-одаренными детьми);
• принцип учета индивидуальных и возрастных особенностей;
• принцип х);
• .принцип связи исполнительской деятельности детей с окружающей
жизнью с учетом применения новейших технологий и разработок в области
музыкального воспитания.
Формы обучения
В проведении занятий используются формы индивидуальной работы и
коллективного творчества.
Основная форма обучения - индивидуальное занятие.
Дополнительными формами занятий являются:
- прослушивание аудиозаписей и просмотр видеозаписей выступлений
профессиональных исполнителей;
- посещение концертных залов, музеев, театров с последующими
тематическими беседами с воспитанниками;
- творческие встречи и обмен концертными программами с различными
детскими коллективами;
- концертные выступления и конкурсные поездки.
Образовательный процесс включает в себя различные методы
обучения:
21
- репродуктивный (воспроизводящий);
- иллюстративный (объяснение сопровождается наглядным примером
и демонстрацией);
- эвристический (проблема формулируется учащимися, ими и
предлагаются способы её решения).
Методы
и
приёмы
обучения усложняются
по
мере
хода
образовательного процесса. Существенным моментом в работе является:
• стремление вести обучающегося вперёд, не боясь того, что он чего-то
не поймёт и не сможет вначале выполнить самостоятельно без помощи
преподавателя то или иное задание;
• закрепление в разных вариантах приобретённых умений и навыков, как
основа усвоения нового.
Каждый навык должен быть осознан в процессе овладения ребенком,
затем каждый раз при использовании его в новых условиях должен быть
вновь осмыслен.
Построение учебного процесса базируется на нескольких
положениях:
1.Обучение и развитие не только взаимосвязаны, но и
взаимодействуют друг с другом. С одной стороны, вокально - музыкальное
развитие обучающихся – его уровень и особенности – является важнейшим
условием повышения качества усвоения знаний и навыков. С другой
стороны, успешное освоение музыкальных знаний и навыков содействует
дальнейшему развитию. Это взаимодействие тем целенаправленнее, чем
выше качество процесса обучения, чем эффективнее методы обучения.
Поэтому огромное внимание должно быть уделено правильно
организованному (по содержанию и методам) процессу обучения и
перспективности этого обучения для развития.
2.Успешность любой музыкальной или вокальной деятельности
неразрывно связано с овладением соответствующими умениями и навыками,
которые в свою очередь обеспечивают и развитие необходимых для данной
деятельности способностей. Здесь снова, но уже в своей специфике,
выступает взаимосвязь музыкального обучения и развития. Особое значение
имеют отбор и применение таких методов, которые в наибольшей степени
содействуют развитию индивидуальных возможностей учащихся. Таким
образом, правильно организованный процесс музыкального обучения –
важнейшее условие для развития музыкальных способностей.
3.Развитие вокально - музыкальных способностей – это очень
сложный и трудоёмкий процесс. Способности развиваются всегда в
сочетании и взаимодействии друг с другом. Основным « ядром» вокально музыкальных способностей является
музыкальный слух
с его
взаимосвязанными компонентами (ладовым чувством, музыкальнослуховыми представлениями, чувством ритма). Также к важнейшим
музыкальным способностям относится и музыкальная восприимчивость,
отзывчивость на музыку.
22
Музыкальные и вокальные способности, как составные части
искусства в целом в своём развитии связаны с умственной деятельностью (с
развитием умственных способностей), а также с формированием памяти,
внимания, творческого воображения, воли и т.д.
Однако, в этом сложном процессе есть одно звено, которое является
ведущим во всём процессе музыкального и речевого развития. Это звено –
музыкально-слуховые представления, без которых никакая музыкальная
деятельность невозможна. Под музыкально-слуховыми представлениями мы
понимаем представления о звуко-высотных и ритмических соотношениях
звуков:
-взаимосвязь мыслительных операций (узнавание, запоминание,
различение, сопоставление, анализ и обобщение) с эмоциональным откликом
на музыку;
-координация слуха и голоса как фактор, позволяющий преодолевать
трудности в формировании певческих и слуховых навыков.
Каждое занятие строится по схеме:
Вводная часть:
– настройка певческих голосов: комплекс упражнений для работы над
певческим дыханием (2–3 мин);
– дыхательная гимнастика;
– речевые упражнения;
– распевание;
Основная часть:
– работа над произведением;
- теоретическая и практическая часть с использованием инструмента;
Заключительная часть:
– анализ занятия;
– задание на дом.
Список литературы
1.
Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя- музыканта. –
М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2003. – 336с.: ноты. – (Б-ка учителя
музыки).
2. Гонтаренко Н.Б. Сольное пение. Секреты вокального мастерства. Феникс,Ростов-на-Дону, 2007.
3. Кацер О.В. Игровая методика обучения детей пению Учебнометодическое пособие. - Изд-во: Музыкальная палитра, 2005.
4. Луканин В.Н. (Составление и редакция Е.Нестеренко). Обучение и
воспитание молодого певца и музыкантаМузыка" Ленинградское
отделение, 1977.
5. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей.
Популярное пособие для родителей и педагогов. – Ярославль: «Академия
развития», 1997. – 240с., ил.
23
6. Морозов В. П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной
теории и техники. – Изд-во: Редакционно-издательский отдел, Издательский
отдел Института психологии РАН, 2002.
7. Радынова О. Музыкальное развитие детей: В 2 ч. – М.: Гуманит. Изд.
Центр ВЛАДОС, 1997. Ч. 1.– 608 с.: нот.
8. Радынова О. Музыкальное развитие детей: В 2 ч. – М.: Гуманит. Изд.
Центр ВЛАДОС, 1997. Ч. 2. – 400 с.: нот.
9. Ровнер В.А. Вокально-джазовые упражнения для голоса в
сопровождении фортепиано. - Изд-во: Нота.Санкт-Петербург, 2004.
10. Селевко Г.К. Современные образовательные технологии: Учебное
пособие. М.: Народное образование, 1998.
11. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению.
Изд-во: «Прометей» МПГУ им. В. И. Ленина, Москва, 1992.
12. Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – М.: Изд-во «Советский
композитор», 1991. – 191с.: ил.
Приложения
План работы с социумом
Осуществление концертно-просветительской деятельности:
- выступление в детских садах;
- выступления в школьных концертах;
- творческие вечера по пригласительным билетам;
- наглядно-агитационная деятельность для привлечения участников.
Участие в вокальных конкурсах.
Воспитательная работа
- Экскурсионные поездки,
- тематические вечера,
- беседы,
- творческие встречи,
- коллективное посещение театральных спектаклей,
- туристические походы,
- оформление фотостендов и фотоальбомов, видеоматериалов о
деятельности коллектива.
Работа с родителями
- проведение собраний с родителями;
- вовлечение родителей в деятельность студии;
- привлечение родителей к творческому процессу;
- выступления перед родителями и вместе с ними;
- совместный контроль за творческой деятельностью обучающихся.