Мастер-класс «Музыкальный портрет России

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детей
-дом детского творчества г.Завитинска
Мастер-класс
«Музыкальный портрет России»
Подготовила: Гришина Марина Алексеевна,
педагог дополнительного образования
Завитинск
2012
ПРОГРАММА МАСТЕР – КЛАССА
1.
Представление опыта педагога-мастера по теме «Музыкальный
портрет России»
2.
Представление фрагмента занятия.
3.
Моделирование.
Работа в группах. Выполнение заданий.
4.
Рефлексия.
Дискуссия по результатам совместной деятельности участников
мастер-класса.
1.Представление опыта педагога-мастера по теме
«Музыкальный портрет России»
Познание музыки осуществляется как самостоятельная художественно
– эстетическая деятельность учащихся, которая способствует воспитанию
музыкального и поэтического сознания. Художественно – педагогическая
деятельность педагога дополнительного образования - является творчеством
в организации художественно – эстетической деятельностью учащихся.
Задача педагога – помочь раскрыть таланты и способности каждого ребенка,
бережно и умело направляя его собственные усилия. Универсальным
средством введения ребенка в мир Любви, Красоты, Истины и всеобщего
Блага является музыка, интегрирующаяся с другими видами искусства.
Особенности технологии занятия:
Чтобы занятие было
интересным, захватывающим, оно должно
строиться с учетом драматургии. Драматургический подход к обучению – это
общение на основе совместного проживания занятия всеми его участниками.
Занятие выстраивается по принципу развития и смены эмоциональных
состояний, связанных с этапами драматургии: вступление (сообщение темы),
завязка (постановка проблемы), развитие (изложение материала),
эмоциональная кульминация (разрешение проблемы), заключение (вывод).
Важным моментом в организации занятия является постановка темы в
качестве не конкретного утверждения, а проблемы, которая решается в
процессе
занятия. Учащимся
важно видеть и ставить проблемы
окружающей их жизни, уметь находить возможные пути их решений через
искусство.
При слушании и изучении музыки закладываются основы
систематизации, классификации явлений, алгоритмов творческого мышления
на основе восприятия и анализа музыкальных художественных образов, что
определяет развитие памяти, фантазии, воображения учащихся, приводит их
к поиску нестандартных способов решения проблем. Развитие
вышеперечисленных способностей необходимо в любой созидательной
сфере человеческой деятельности, делает жизнь человека одухотворенной,
яркой, интересной, разумной.
Общение с музыкой воспитывает человеческую душу, развивает
нравственный потенциал и интеллектуальный мир человека, поэтому очень
большое значение я уделяю репертуару. В нём особо почётное место
занимают образцы классической музыки композиторов: Баха, Генделя,
Гайдна, Моцарта, Грига, Шопена; русских композиторов: Бородина,
Чайковского, Мусоргского, Прокофьева,Глинки; советских композиторов:
Чичкова, Шаинского, Пахмутовой, Дунаевского.
Я сама очень люблю классическую музыку и поэтому много внимания
уделяю слушанию классической музыки. Работая над классическими
произведениями по слушанию музыки в сочетании с психогимнастикой,
развиваю творческое воображение, умение слушать и сопереживать.
Одной из моих главных задач - нести детям прекрасное, помочь им
понять музыку и разобраться в ней. Большое внимание в своей работе
уделяю их раскрепощению, побуждаю самостоятельно делать выводы,
активизирую творческие проявления детей.
Актуальным приемом организации учебной деятельности является,
дидактический синквейн. Структура моих занятий разнообразна: это
тематические, доминантные, комплексные, интегрированные занятия. В
работу вношу оригинальные методики, новшества.
План проведения мастер-класса
1.
Вступление (сообщение темы).
2.
Создание проблемной ситуации.
3.
Развитие (изложение материала).
4.
Познание целостности предложенной темы в многообразии ее
художественных решений. Творческое задание.
5.
Эмоциональная
кульминация
(разрешение
проблемы).
Исполнительская деятельность.
6.
Заключение (вывод).
7.
Рефлексия.
Фрагмент мастер - класса
«Музыкальный портрет России»
Тип занятия: комбинированное.
Методы: словесный, наглядно-слуховой анализ, стимулирование
музыкально-творческой деятельности через создание проблемно–поисковых
ситуаций, моделирование художественно-творческого процесса.
Цель занятия: создать единый музыкальный образ России на
различных примерах русской музыкальной культуры: классической музыки,
народной музыки, элементов духовной музыки.
Задачи занятия:
- формирование устойчивого интереса к музыкальной культуре своего
народа;
- знакомство с выдающимися образцами классической музыки;
– воспитание культуры слушателя, выявление взаимосвязи музыки и
жизни.
Ход занятия:
Организационный момент:
(Создание проблемной ситуации).
- Здравствуйте!
- Я очень рада встрече с вами.
- Послушайте четверостишье и скажите о чём оно?
«Славься, славься, ты Русь моя!
Славься ты, русская наша земля!
Да будет, во веки веков сильна
Любимая наша, родная страна!»
- О чем это стихотворение?
- Правильно! О России! И наше занятие сегодня посвящено, нашей
великой стране-России! Россия!- Звучит гордо! Сегодня мы будем говорить о
музыке, которая поможет нам создать музыкальный портер нашей страны.
И тема нашего занятия: «Музыкальный портрет России»
- Скажите, что вы представляете, когда слышите слово Россия?
( ответы обучающихся)
-Березы, природа, родной дом, люди.
Да, вы действительно правы, все эти слова объединяет общая тема
России. Многие художники, поэты, композиторы обращались к этой теме.
Все образы России, будучи запечатленными на холсте, в стихах или звуках
вызывают сложные чувства, переживания, настроения. Россия в искусстве
одухотворена: она печальна и радостна, задумчива и величава; она такова,
какой видит ее человек. Искусства различны, а тема едина. Искусство
связано с природой так же тесно, как связана с природой вся жизнь человека.
Береза – любимое дерево всех русских людей. Стройную, кудрявую,
белоствольную, её всегда сравнивали на Руси с красивой и нежной девушкой.
Березу считают символом России, символом Родины. Она воспета в поэзии и
прозе, в музыке и живописи.
(на доску помещается изображение берёзы)
- В народе говорят: «Где песня льется, там весело живется». Песни
сопровождались игрой на музыкальных инструментах. Существуют
музыкальные инструменты, ставшие символом какого-либо народа.
- Назовите русские народные инструменты?
(балалайка, ложки, гармонь)
(На доску помещаются народные инструменты)
- Их заливистые, серебристо-звонкие голоса не спутаешь ни с какими
другими.
- Да, русский народ мудр и талантлив. Уж как пойдет петь да плясать,
так на всю улицу веселье. А что может быть задорнее и радостнее удалой
русской песни-пляски.
- И сейчас в исполнении ансамбля русских народных инструментов
прозвучит русская народная песня «Во поле береза стояла».
(слушание)
Разделимся на две группы - одна группа (левая половина) во время
слушания у нас будет играть на воображаемой гармошке, вторая на
балалайке, а третья – на ложках.
Народная музыка лежит в основе творчества русских композиторов.
Она как источник живой воды давала композиторам вдохновение, учила
красоте и мастерству.
(импровизация игры на музыкальных инструментах)
-Сегодня мы послушаем музыку русского композитора Модеста
Петровича Мусоргского.
- Подумайте, что изображает музыка? Какое время суток?
(Слушание и анализ вступления к опере «Хованщина» М.П.Мусоргского)
-Так, какое время суток изобразил композитор в этом фрагменте?
(Утро, рассвет, лучи солнца, музыка как бы светлеет, становится
громче, все просыпается, широкое раздолье, ощущение бесконечного
простора России, наполненности жизни чем-то большим светлым, ощущение
величавой красоты, возвышенно-прекрасной взволнованности рождает
музыка)
- Вы абсолютно правы. Ведь эта музыка является вступлением к опере
М.П. Мусоргского “Хованщина” и называется “Рассвет на Москве-реке”.
- Что мы можем сказать о темпе, настроении, чувстве этого фрагмента?
-Какие
средства музыкальной выразительности использовал
композитор, чтобы создать образ рассвета?
(мажорный лад, плавную мелодию, разнообразную динамику)
-А если бы, вы рисовали иллюстрацию к этому музыкальному
фрагменту, то каких бы цветов вы использовали палитру?
-Какой инструмент солировал в этом произведении?
(флейта)
-Как вы думаете, почему Модест Петрович отдал мелодию именно
партии флейты?
(потому - что звук у флейты плавный, напевный, светлый)
-А кто в произведении «Рассвет на Москве – реке» услышал звучание
колокола?
Что для России, для Руси значит колокол?
(на доску помещается изображение колокола)
-Да, только на Руси с церквей раздаются колокольные звоны. Когда
беда – звучит всполошный колокол, когда радость, победа – праздничный,
ликующий колокол.
А еще, на Руси в праздники пекли блины, и даже воспевали в песнях
«Ой, блины, блины, блины, вы блиночки мои».
Сейчас, я предлагаю вам шуточную распевку. Разделимся на 4 группы:
первая поёт слово «Блин», вторая «Пол блина», третья «Четверть блина»,
четвертая «Нет блинов, одна сметана» .В конце звучания этой распевки вы
должны услышать звон колоколов.
Сейчас послушаем звон колоколов в опере «Иван Сусанин».
Именно так, светлым звучанием колоколов заканчивается первая
русская опера М.И.Глинки “Иван Сусанин.
(на доску помещается портрет М.И. Глинки)
- В честь победы русского народа, в честь подвига простого русского
крестьянина, спасшего Москву, светло и радостно звучат колокольные звоны,
прославляя нашу великую русскую землю.
- Слушаем хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин» М.И.Глинки.
- Что прославляется в этом хоре?
(наша страна, русская земля)
- Присоединимся к этому торжеству и разучим начальные строки
заключительного хора “Славься”, которые взяты эпиграфом к нашему
сегодняшнему занятию.
(Разучивание и исполнение четырех строк вместе с оригиналом хора,
исполнение стоя)
- Молодцы!
- Так что же все-таки означает слово Русь?
В одном журнале я встретила рассказ писателя С. Романовского об
этом. Послушайте.
Есть у слова « Русь» - ещё одно значение, которое я не вычитал в
книгах, а услышал из первых уст живого человека. На севере, за лесами, за
болотами встречаются деревни, где старые люди говорят по - старинному.
Почти так же, как тысячу лет назад. Тихо, мирно я жил в такой деревне и
ловил старинные слова. Моя хозяйка, как то внесла в избу горшочек с
красным цветком и говорит, а у самой голос подрагивает от радости:
-Цветочек – то погибал, а я его вынесла на Русь, - он и зацвел!
-На Русь?
- На Русь! - соколик мой. На самую что ни наесть Русь.
-А что такое Русь? – осторожно спрашиваю.
- Русь, светлое место зовем, где солнышко. Да всё светлое. Парень
русый, русая коса у девушки. Русая рожь спелая, убирать пора. Не слыхал,
что ли никогда?
- Я слово вымолвить не могу, но точно знаю: Русь светлое место, это
страна моя. Милая светоносная моя Русь. Родина – родительница моя!
(на доску помещаются красочные иллюстрации)
Творческое задание для групп.
Подобрать к словам «Россия » и « Искусство» слова –
1.
2.
3.
4.
5.
Одно существительное.
Два прилагательных.
Три глагола.
Характеристика из четырех слов.
Одно существительное – ассоциацию
Итог: проза “О России”и «Об искусстве»
1. Россия.
2. Необъятная, любимая
3. Объединяет, роднит, любит
4.Мы чувствуем любовь, защиту.
5. Россия – Родина моя!
1.Искусство.
2.Музыкальное, звуковое
3.Возвышает, очищает, лечит
4.Несет добро и свет людям.
5.Красота.
- А теперь обратите внимание на доску. Какой красивый получился
портрет России! Какие же цвета здесь преобладают – светлые или темные?
Русь у нас получилась светлой. Это не случайно. В древности Русь называли
светлым местом. Русь - это страна света.
Через музыкальные образы природы, народа и Родины мы составили
музыкальный портрет России.
Россия – это огромная страна, но у каждого человека есть родной
уголок, край, где он родился, дом, где он живет, это все, что его окружает. И
наш город Завитинск – наша малая Родина - это часть России.
Рефлексия
Ваше состояние души?
Приведите слова – ассоциации, связанные с вашими эмоциями на
занятии.
Составьте синквейн, отражающий ваше настроение на занятии.
(существительное – радость, добро, мир; прилагательные – светлый,
яркий, возвышенный, восхитительный; глаголы – гореть, творить, излучать,
вдохновлять, любить)
- Кто хочет поделиться своими впечатлениями? Что вам особенно ярко
запомнилось сегодня?
– Что можете сказать в заключении занятия?
-Никакая наука не способна вызвать в человеке такой эмоциональный
отклик, ничто не выражает так ярко и полно его душу, как музыка. Музыка
присутствует в мире как мудрый наставник; она рассказывает человеку о нем
самом, о его слабостях и величии, она учит ценить себя и других, она хранит
память об ушедших временах.
Итог занятия
Наша встреча подошла к концу. Вы замечательно работали, помогали в
создании музыкального портрета России. Хочу пожелать, чтобы вы всегда
любили свою Родину, свою страну и не забывали о своей малой Родине.
Люблю тебя, моя Россия,
За ясный свет твоих очей,
За ум, за подвиги святые,
За голос звонкий, как ручей.
Люблю, глубоко понимаю
Степей задумчивую грусть.
Люблю все то, что называют
Одним широким словом «Русь».
Исполняется песня «Россия – ромашковое поле»
- Спасибо за внимание! До свидания!