Особенности драматургии камерной и симфонической музыки

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение средняя
общеобразовательная школа № 167
Согласовано на заседании МС
Протокол №___
от «___»___________2014 г.
Утверждаю
Директор МАОУ СОШ № 167
____________Э.А. Бабич
Приказ № __от «___»_____2014 г.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
ИСКУССТВО (МУЗЫКА)
7 КЛАСС(ы)
НА 2014/2015 УЧЕБНЫЙ ГОД
Составитель программы
Гончар Ирина Владимировна
учитель музыки
высшей квалификационной категории
Екатеринбург, 2014год
Пояснительная записка
Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы «Музыка»
(Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 5-7 кл., «Искусство»- 8-9
кл./ Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2011 год).
Исходными документами для составления данной рабочей программы являются:
 Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской
Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09. 03. 2004;
 Федеральный компонент государственного образовательного стандарта,
утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089;
 Основные положения художественно-педагогической концепции Д. Б.
Кабалевского.
В данной программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия
деятельности современных образовательных учреждений, потребности педагоговмузыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального
образования.
В большой степени программа ориентирована на реализацию компенсаторной
функции искусства: восстановление эмоционально-энергетического тонуса подростков,
снятие нервно-психических перегрузок учащихся.
Цель массового музыкального образования и воспитания - развитие музыкальной
культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры - наиболее полно
отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности,
обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения
ориентироваться в жизненном информационном пространстве.
Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационнообразном, жанрово-стилевом постижении школьниками основных пластов музыкального
искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки,
сочинения современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других
видов искусства. Искусство, как и культура в целом, предстает перед школьниками как
история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по
словам академика Д. С. Лихачева, «в преодолении времени». Отношение к памятникам
любого из искусств (в том числе и музыкального искусства) - показатель культуры всего
общества в целом и каждого человека в отдельности. Воспитание деятельной, творческой
памяти - важнейшая задача музыкального образования в основной школе. Сохранение
культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным
местам, социализацию личности учащихся.
В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и
направления музыкального образования и воспитания, вытекающие из специфики
музыкального искусства, закономерностей художественного творчества и возрастных
особенностей учащихся:
- приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому
феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношений,
запечатленной в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;
- развитие в процессе музыкальных занятий творческого потенциала,
ассоциативности мышления, воображения через опыт собственной музыкальной
деятельности;
- воспитание музыкальности, художественного вкуса и потребности в общении с
искусством;
- освоение языка музыки, его выразительных возможностей в создании
музыкального (шире - художественного) образа, общих и специфических средств
художественной выразительности разных видов искусства.
Методологическим основанием данной программы служат современные научные
исследования, в которых отражается идея познания школьниками художественной
картины мира и себя в этом мире.
Приоритетным в программе, как и в программе начальной школы, является
введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы отечественного
музыкального искусства, произведения которого рассматриваются в постоянных связях и
отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к
своей культуре, своему народу и настроенности на восприятие иных культур («Я и
другой») обеспечивает осознание ценности своей собственной культуры, развивает
самосознание ребенка, а также интерес и уважение к культуре других народов мира.
Преемственность содержания программы VII классов с программой «Музыка» для
V – VI классов выражается в таких аспектах, как:
- освоение учащимися основных закономерностей музыкального искусства интонационной природы музыки, жанров, стилей, языка произведений народного
творчества, музыки религиозной традиции, классики и современной музыки;
- включение в контекст урока музыки широкого культурологического
пространства, подразумевающего выход за рамки музыки;
- расширение музыкально-слуховых представлений школьников, развитие
ассоциативно-образного мышления школьников на основе совершенствования
«внутреннего слуха» и «внутреннего зрения» путем привлечения образов литературы,
изобразительного искусства;
- формирование способов, умений и навыков творческой деятельности учащихся на
основе усвоения особенностей художественных образов различных видов искусства на
уроках музыки.
Основные методические принципы построения программы VII классов.
Принцип увлеченности, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит
эмоциональное восприятие музыки, предполагает развитие личностного отношения
ребенка к явлениям музыкального искусства, его творческое самовыражение, активное
включение в процесс художественно-образного музицирования.
Принцип триединства деятельности композитора-исполнителя-слушателя
ориентирует учителя на развитие музыкального мышления школьников во всех формах
общения с музыкой. Важно, чтобы в сознании учащихся восприятие музыки всегда было
связано с представлением о том, кто и как ее сочинил, кто и как ее исполнил. В равной
мере исполнение музыки всегда должно быть связано с ее осознанным восприятием и
пониманием учащимися того, как они ее исполнили сами.
Принцип тождества и контраста, сходства и различия реализуется в процессе
выявления интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений
и освоения музыкального языка. Этот принцип является важнейшим для развития не
только музыкальной культуры учащихся, но и культуры восприятия жизни и осознания
своих жизненных впечатлений.
Принцип интонационности выступает как ведущий принцип, регулирующий
процесс развития музыкальной культуры школьников и смыкающий специфически
музыкальное с общедуховным. Музыкальное произведение открывается перед ребенком
как процесс становления художественного смысла через разные формы воплощения
музыкальных образов (литературные, зрительные, пластические и др.) с опорой на выявление жизненных связей музыки.
Принцип диалога культур предполагает знакомство учащихся с народной и
профессиональной музыкой других национальностей на основе ее сопоставления и
выявления общности жизненного содержания, нравственно-эстетической проблематики,
различия стилей, музыкального языка, творческого почерка представителей разных эпох и
культур. Диалог учащихся с композиторами (известными и безымянными),
исполнителями, слушателями заключается в поиске ответов на вечные вопросы: что есть
истина, добро, красота? А также выяснение значимости музыкального классического
наследия для современного подростка, его духовно-нравственных приоритетов как
человека XXI в.
В целом все принципы ориентированы на социализацию учащихся, формирование
ценностных ориентации, эмоционально-эстетического отношения к музыкальному
искусству и жизни.
Виды музыкальной деятельности на уроках разнообразны и направлены на
полноценное общение школьников с высокохудожественной музыкой в современных
условиях широкого распространения образцов поп-культуры в средствах массовой
информации. Одно и то же музыкальное произведение может осваиваться учащимся в
процессе слушания и исполнения музыки.
В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое, ансамблевое и
сольное пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения;
различного рода импровизации (вокальные, ритмические, инструментальные,
пластические и др.), инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес
программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства; освоение
элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.
Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся проявляется
в размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний,
личностная оценка музыкальных произведений), художественных импровизациях
(сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений),
самостоятельной индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности и др.
Реализация данной программы предполагает использование тех методов
художественной педагогики, которые нашли отражение в научно-методических
исследованиях в области музыкальной педагогики (Д. Б. Кабалевского, Э. Б. Абдуллина,
Л. В. Горюновой, А. А. Пиличяускаса, Л. М. Предтеченской, Л. В. Школяр и др.) и
получили свое реальное воплощение в практике работы учителей музыки.
Метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки
предполагает организацию такой совместной деятельности учителя и учащихся, при
которой содержание произведения осваивается на разных уровнях: а) понимание
художественной значимости данного сочинения в контексте культурных ценностей эпохи,
творчества конкретного композитора, особенностей восприятия современного слушателя;
б) осознание нравственной проблематики данного сочинения, формирование личностных
установок учащихся; в) усвоение общих (художественно-эстетических) и частных (языковых) свойств музыкального образа, отражающих степень развития позитивного
отношения учащихся к эстетическим ценностям. Действие этого метода предполагает
активное использование в учебно-воспитательном процессе таких форм общения, как
диалог и коллективное обсуждение, дискуссия и др. Учитель при этом выступает как
мудрый посредник между музыкой и детьми.
Метод интонационно-стилевого постижения музыки предполагает наличие в
деятельности учителя таких действий, которые стимулировали бы учащихся к выявлению
интонационно-образной и жанрово-стилевой природы музыки и освоению ее как
искусства временного, процессуального. Действие этого метода проявляется в
намеренном соединении на уроке произведений различных эпох, национальных и
индивидуальных стилей, опирается на проблемность вопросов и организацию творческих
заданий, направленных на выявление связей и отношений между отдельными
художественными явлениями, на развитие способности учащихся «схватывать»
своеобразие индивидуального воплощения композиторами и исполнителями вечных тем
искусства. Этому могут способствовать приемы интонационно-образного анализа муыки,
которая слушается и исполняется на уроках: вокализация, пластическое интонирование
музыки, ориентация на нотную запись, импровизации - сочинение интонаций, мелодий в
определенном жанре и стиле.
Метод эмоциональной драматургии урока используется при разработке учителем
музыки сценария урока. Драматургия урока (последовательность учебных задач,
содержание и объем звучащей музыки, кульминация урока, «последействие»,
эмоциональный тонус) определяется в зависимости от смысловых акцентов на том или
ином музыкальном сочинении, конкретных художественных пристрастий учителя и
учащихся, позитивного отношения школьников к тем или иным видам музицирования,
уровня общего и музыкального развития учеников класса. Возможны разработки
сценарных планов уроков, построенных по законам музыкальной формы (например,
трехчастной, рондо, вариаций). В любой из выбранных учителем композиций урока важно
не утратить его сугубо музыкальную направленность.
Метод концентричности изучения музыкального материала способствует
организации всего музыкального матери ала, во-первых, на разных отрезках учебных
циклов (четверть, год, блоки начальной и основной школы): одни и те же произведения
повторяются с разными задачами; во-вторых, на конкретном уроке, когда изучение нового
произведения опирается на уже известные детям интонации, темы, образы. Это
повторение можно сравнить с движением по восходящей концентрической спирали,
каждый виток которой выявляет новые свойства уже знакомого детям сочинения.
Метод забегания вперед и возвращения к пройденному (перспективы и
ретроспективы в обучении) тесным образом связан с предыдущим методом музыкального
обучения. Выявляя возможности усвоения детьми новых закономерностей музыки,
учитель в процессе урока обращается к таким явлениям, понятиям, категориям
музыкального искусства, которых ранее не было в жизненно-музыкальном опыте детей.
Возвращение же к знакомым интонационно-образным аналогиям, нахождение связей
знакомого музыкального материала с новым расширяют музыкальный словарь учащихся,
пополняют запас их жизненно-музыкальных впечатлений.
Метод создания композиций (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.)
направлен на варьирование в процессе музыкального обучения различных видов
музыкальной деятельности. Их сочетание дает возможность не только усилить
эмоциональное воздействие музыки на слушателей-школьников, но и совершенствовать
навыки коллективного, ансамблевого, сольного исполнения музыки, что способствует
более глубокому и эмоциональному освоению содержания музыкального искусства.
Метод художественного контекста (выхода за пределы музыки) обеспечивает
целенаправленную совместную деятельность учителя и учащихся по освоению
содержания учебно-методического комплекта «Музыка» для VII классов. Изучение
конкретных музыкальных произведений в контексте культурной жизни того времени,
художественных творений других видов искусства (литературы, изобразительного
искусства, кино, театра) позволяет учащимся более глубоко постигать содержание
музыки, особенности ее языка.
Специфика урока музыки заключается в том, что при доминировании музыки
«как искусства интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев) ее сюжетно-образные, жанровые,
стилистические, языковые особенности определяют подходы к разработке содержания
урока, в котором другие виды искусства дополняют и расширяют представления
школьников о духовном опыте человечества, помогают осознавать вечные темы искусства
и жизни. Нравственно-эстетическая, этическая проблематика концентрируются вокруг
художественно-педагогической идеи - содержательного стержня урока музыки.
Связь уроков музыки с внеурочными и внешкольными формами работы.
Программа не только предполагает изучение музыкального искусства на уроках,
входящих в инвариантную часть учебного плана общеобразовательного учреждения, но и
создает предпосылки для целенаправленной работы по художественно-эстетическому
воспитанию школьников, подразумевая организацию широкой образовательной среды:
выстраивание системы внеурочных и внешкольных мероприятий, интеграцию основного
и дополнительного образования учащихся.
Исследовательские проекты. Метод проектов - педагогическая технология,
ориентированная не только на обобщение фактических знаний учащихся, но и на их
применение и приобретение новых знаний путем самообразования. Активное включение
школьников в создание тех или иных проектов дает им возможность осваивать новые
способы деятельности в социокультурной среде.
Проект («брошенный вперед») - прообраз какого-либо объекта, вида деятельности.
Метод проектов в образовании рассматривается как некая альтернатива классно-урочной
системе. Современный проект учащихся - это средство активизации познавательной
деятельности, развития креативности (творческого мышления), исследовательских
умений, навыков общения в коллективе, формирования определенных личностных
качеств, умения учиться.
Начиная с VI класса в учебники «Музыка» введен раздел «Исследовательский
проект». Содержание проектов ориентирует учащихся на постижение в индивидуальной и
коллективной деятельности вечных тем искусства и жизни (например, «Образы Родины,
родного края в музыкальном искусстве», «Образы защитников Отечества в музыке,
изобразительном искусстве, литературе», «Музыка в храмовом синтезе искусств», «Народная музыка: истоки, направления, сюжеты и образы», «Авторская песня: любимые
барды», «Что такое современность в музыке», «Классика в обработке: поиски и находки»
и др.).
Задача педагога заключается в том, чтобы в процессе выполнения проектов у
учащихся развивались познавательные интересы, универсальные учебные действия,
специальные и общеучебные умения и навыки музыкальной и интеллектуальной
деятельности, опыт рефлексии, адекватной оценки и самооценки выполненного проекта.
Учитель не столько учит, сколько воспитывает у школьников умение учиться, направляет
их деятельность, подсказывает пути добывания информации, присвоения знаний и
формирования опыта, выступает в роли независимого консультанта. Учащиеся свободны в
выборе способов и видов деятельности для достижения поставленной цели. Они активные
участники процесса, а не пассивные статисты. Происходит формирование конструктивного критического мышления, которому трудно научить при обычной, урочной форме
обучения.
В предлагаемых проектах могут взаимодействовать такие формы урочной и
внеурочной деятельности учащихся, как индивидуальное и коллективное музицирование,
театрализация (драматизация) художественных произведений, жизненных впечатлений
школьников, творческие работы: изготовление альбомов, газет, составление коллекций,
съемка видеофильмов, рисование, конструирование, литературное творчество (стихи,
проза, эссе) и др.
Итогом деятельности по проекту может стать письменная творческая работа
учащихся, которую они публично защищают. Защита проекта может проходить в форме
компьютерной презентации, коллективного творческого дела: соревнования команд
(КВН), музыкального ринга, всеобуча для родителей, музыкального спектакля
(театрализации), представления для младших школьников и др.
Основные критерии оценки ученического проекта:
- актуальность темы и предлагаемых решений, практическая направленность и
значимость работы;
- полнота и логичность раскрытия темы, ее законченность;
- умение делать выводы и обобщения;
- самостоятельность суждений, уровень творчества участников проекта,
оригинальность раскрытия темы, решений;
- умение аргументировать собственную точку зрения;
- художественное оформление проекта (подбор музыкальных произведений,
слайдов, рисунков; изготовление альбомов, стендов, газет, фотографий, видеороликов;
литературное и сценическое сопровождение защиты проекта).
Полноценная реализация программы требует выявления специфики развития
музыкальной культуры конкретного региона (народное и профессиональное музыкальное
искусство, возможности изучения искусства различных религиозных конфессий,
особенности музицирования и пр.), а также установления множественных связей с
мировой музыкальной культурой. Традиции конкретного региона, так же как и традиции
школы, могут быть отражены и в содержании уроков музыки, и во внеурочных
мероприятиях: в проведении народных праздников, клубов по интересам и др. В них
найдет выражение идея интеграции различных видов искусства и многообразие
творческой художественно-эстетической деятельности учащихся.
Организация внеурочных мероприятий, защита исследовательских проектов,
посещение театров, концертных залов, музеев, центров прикладного искусства,
коллективные просмотры видеофильмов по музыкальной тематике (оперы, балеты,
музыкальные фильмы, мюзиклы) возможны за счет часов школьного компонента.
Познавательная деятельность учащихся наиболее полно может раскрываться благодаря
включению в образовательный контекст эстетического всеобуча для родителей.
Учебно - методическое обеспечение.
Дана программа обеспеченаучебно - методическими комплектами для каждого
класса общеобразовательных учреждений.В комплекты входят следующие издания
авторов Г.П. Сергеевой,Е.Д. Критской.
Учебники:
«Музыка».7 класс
Пособия для учителей
«Музыка. Хрестоматия музыкального материала».7 класс
«Музыка. Фонохрестоматия музыкального материала».7 класс. (МР3)
Методическое пособие для учителя «Уроки музыки 7 класс»
Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса
В результате изучения музыки ученик должен:
Знать/понимать:

основные жанры и стили музыкальных произведений;

основные формы музыки и приёмы музыкального развития;

название и звучание музыкальных инструментов. Входящих в группу
струнных смычковых;

особенности звучания знакомых музыкальных инструментов и вокальных
произведений;

знать имена и фамилии выдающихся отечественных и зарубежных
композиторов (В. А. Моцарт, П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, М. И. Глинка, А.
П. Бородин, С. С. Прокофьев);

характерные особенности музыкального языка Чайковского, Мусорского,
Прокофьева, Свиридова, Моцарта, Бетховина, Грига;
Уметь:

высказывать свои размышления о музыке (определять её характер, основные
интонации: восклицание, радость, жалость; устанавливать простейшие взаимосвязи с
жизненными образами, явлениями);

узнавать музыкальные произведения, изученные в 6 классе ( не менее трёх);

уметь выявлять характерные особенности русской музыки (народной и
профессиональной), сопоставлять их с музыкой других народов и стран;

ориентироваться в музыкальных жанрах (опера, балет, симфония, концерт,
сюита, кантата, романс, кант и др.);

проявлять навыки вокально-хоровой деятельности (умение исполнять более
сложные длительности и ритмические рисунки, а также несложные элементы
двухголосия-подголоски);

понимать основные дирижёрские жесты: дыхание, начало, окончание,
плавное звуковедение.
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности
и повседневной жизни для:

певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и
сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных
праздниках;

размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции
относительно прослушанной музыки;

музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке,
слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных
спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих
личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на
музыкальных занятиях; определения своего отношения к музыкальным явлениям
действительности.
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности.
Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных
умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.
Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка»
способствует:
- формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;
- овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления,
художественного анализа;
- обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях
художественной жизни страны;
- расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и
нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи, ее
интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на
образно-эмоциональное содержание произведений искусства;
- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому
художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или
в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с
учителем;
- формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым
произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира,
подтверждая ее конкретными примерами;
- приобретению умения и навыков работы с различными источниками
информации.
Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях,
способствует:
- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей
деятельности;
- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей,
склонностей к конкретным видам деятельности;
- совершенствованию умений координировать свою деятельность с
деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих
задач.
Обучение музыкальному искусству в 7 классе основной школы должно обеспечить
учащимся возможность:
- совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности
(композитор – исполнитель – слушатель);
- знать основные жанры народной, профессиональной, религиозной, современной
музыки;
- понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни а
произведениях разных жанров;
- эмоционально – образно воспринимать и оценивать музыкальные сочинения
различных жанров и стилей;
- творчески интерпретировать содержание музыкального произведения, используя
приемы пластического интонирования, музыкально – ритмического движения,
импровизации, ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной
речи;
- осуществлять сравнительные интерпретации музыкальных сочинений;
- выявлять особенности построения музыкально – драматического спектакля на
основе взаимодействия музыки с другими видами искусства;
- совершенствовать умения и навыки самообразования.
№
п/п
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
Учебно-тематический план предмета «Музыка» (7 класс)
Тема урока
Тема I полугодия: «Особенности музыкальной драматургии
сценической музыки»
Классика и современность.
В музыкальном театре. Опера. «Иван Сусанин» М.И. Глинки.
Кол-во часов
17
1
1
1
В музыкальном театре. Опера. «Князь Игорь» А.П. Бородина.
1
1
В музыкальном театре. Балет.
1
Балет «Ярославна» Б. Тищенко.
1
1
Героическая тема в русской музыке.
1
В музыкальном театре. «Мой народ – американцы». Опера Дж. 1
Гершвина «Порги и Бесс»
1
Опера Ж. Бизе «Кармен».
1
1
Балет Р. Щедрина «Кармен-сюита»
1
Сюжеты и образы духовной музыки.
1
Рок-опера Э. Уэббера «Иисус Христос - суперзвезда»
1
Музыка к драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта» Д.Б. 1
Кабалевского.
18
Тема II полугодия: «Особенности драматургии камерной и
симфонической музыки»
Музыкальная драматургия – развитие музыки.
1
«Гоголь-сюита» из музыки А.Шнитке к спектаклю «Ревизская
сказка»
Два направления музыкальной культуры: светская и духовная 1
музыка.
Камерная инструментальная музыка: этюд.
1
Транскрипция
1
Циклические формы инструментальной музыки.
1
Соната
1
1
Симфоническая музыка
1
1
1
1
1
Симфоническая картина «Празднества» К. Дебюсси
1
Инструментальный концерт
1
Дж. Гершвин «Рапсодия в стиле блюз»
1
Пусть музыка звучит!
1
35
Резервный урок
1
Итого 35
Содержание программы предмета Музыка» 7 класс.
Тема I полугодия «Особенности драматургии сценической музыки» 17 часов.
Музыка как искусство процессуальное – интонационно-временное, для того чтобы
быть воспринятой. Требует тех или иных точек опоры. В так называемой чистой музыке
(камерной, симфонической (они даются в виде соотношения музыкально-тематического
материала)). А в сценических произведениях (опере, балете и др.) намечаются
последовательным развёртыванием сюжета, слов (поэтических идей).
Первое полугодие посвящено выявлению музыкальной драматургии сценической
музыки. Вниманию учащихся предлагаются оперы «Иван Сусанин» М.И.Глинки, «Князь
Игорь» А.П.Бородина в сопоставлении с современным прочтением «Слова о полку
Игореве» в балете Б.И.Тищенко; «Порги и Бесс» Дж.Гершвина, «Кармен» Ж.Бизе в
сопоставлении с современной трактовкой музыки в балете «Кармен-сюита» Р.К.Щедрина,
а также рок-опера «Иисус Христос –суперзвезда» Э.-Л.Уэббера и музыка к драматическим
спектаклям.
Каждое из предлагаемых произведений является новацией в музыкальном
искусстве своего времени. Учащиеся должны понять ,что эта музыка, к которой надо идти
,в отличие от так называемой массовой культуры, которая окружает нас сегодня и которая
сама идёт к нам.
Урок 1. Классика и современность.
Значение слова «классика». Понятие «классическая музыка», классика жанра,
стиль. Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки
прошлого. Классика это тот опыт, который донесли до нас великие мыслителихудожники прошлого. Произведения искусства всегда передают отношение автора к
жизни.
Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся; помочь им осознать, что
встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к
духовному опыту поколений. Понятия: «классика», «жанр», «классика жанра», «стиль»
(эпохи, национальный, индивидуальный).
Урок 2-3. В музыкальном театре. Опера.
Опера «Иван Сусанин»- новая эпоха в русской музыке. Судьба человеческая –
судьба народная. Родина моя! Русская земля
Расширение и углубление знаний учащихся об оперном спектакле, понимание его
драматургии на основе взаимозависимости и взаимодействия явлений и событий,
переданных интонационным языком музыки. Формы музыкальной драматургии в опере.
Синтез искусств в опере. Глинка – первый русский композитор мирового значения,
симфонически - образный тип музыки, идейность оперы: народ – единая великая
личность, сплочённая одним чувством, одной волей.
Урок 4-5. Опера «Князь Игорь»
Русская эпическая опера. Ария Князя Игоря. Портрет половцев. Плач
Ярославны».
Обобщение представлений учащихся о жанре эпической оперы, усвоение
принципов драматургического развития на основе знакомства с музыкальными
характеристиками её героев (сольными и хоровыми). Продолжать знакомить учащихся с
героическими образами русской истории.
Урок 6,7,8. В музыкальном театре. Балет. Балет Б.И.Тищенко
«Ярославна».Вступление. Стон Русской земли. Первая битва с половцами. Плач
Ярославны. Молитва.
Актуализировать знания учащихся о балете на знакомом им музыкальном
материале, раскрыть особенности драматургического развития образов на основе
контраста, сопоставления. Формы музыкальной драматургии в балете: классические и
характерные танцы, действенные эпизоды, хореографические ансамбли. Основа
драматургического развития в балете - идея поиска ответов на вечные вопросы жизни.
Значение синтеза различных искусств в балете.
Современное прочтение произведения древнерусской литературы «Слово о полку
Игореве» в жанре балета; анализ основных образов балета Б.Тищенко «Ярославна»;
сравнение образных сфер балета с образами оперы А.Бородина «Князь Игорь».
Урок 9 .Героическая тема в русской музыке.
Галерея героических образов.
Обобщить особенности драматургии разных жанров музыки героикопатриотического, эпического характера. Развивать ассоциативно-образное мышление
учащихся, актуализация знаний учащихся о том, как историческое прошлое Родины
находит отражение в художественных образах живописи, скульптуры, архитектуры;
расширение интонационного тезауруса в процессе подбора музыкального (и
литературного) ряда к произведениям изобразительного искусства.
Урок 10 - 11. В музыкальном театре. Мой народ - американцы. «Порги и Бесс».
Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля.
Расширение представлений учащихся об оперном искусстве зарубежных
композиторов (Дж.Гершвина (США), Ж.Бизе(Франция), Э. -Л. Уэббера (Англия);
выявление особенностей драматургии классической оперы и современной рок -оперы.
Закрепление понятий жанров джазовой музыки – блюз, спиричуэл, симфоджаз. Лёгкая и
серьёзная музыка. Сравнительный анализ музыкальных образов опер Дж.Гершвина
«Порги и Бесс» и М.Глинки «Иван Сусанин» (две народные драмы).
Урок 12-13. Опера Ж.Бизе «Кармен».
Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо ».
Опера «Кармен» – музыкальная драма, цель которой - выражение сложных
эмоциональных состояний, коллизий, событий. Образы главных героев, роль народных
сцен.
Урок 14. Балет Р.К.Щедрина «Кармен - сюита».
Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и
Тореодора.
Раскрыть особенности музыкальной драматургии балета Р.Щедрина как
симфонического способа прочтения литературного сюжета на основе музыки Ж.Бизе;
выяснение вопроса о современности, затронутой в музыке темы любви и свободы.
Сопоставление фрагментов оперы и балета, проследить трансформацию тем главных
героев в балете. Драматургическая кульминация балета, проблема типов музыкальной
драматургии.
Урок 15. Сюжеты и образы духовной музыки.
Высокая месса. «От страдания к радости».
Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени».
Актуализировать музыкальный опыт учащихся, связанный с образами духовной
музыки, познакомить с вокально-драматическим творчеством русских и зарубежных
композиторов напримере «Высокой мессы» И.-С.Баха и «Всенощного бдения»
С.В.Рахманинова. Понимание того, насколько интерпретации современных исполнителей
отвечают замыслам авторов, в чём их достоинство, а в чём – недостатки в воплощении
музыкального образа.
Урок 16. Рок - опера Э.Л.Уэббера «Иисус Христос – суперзвезда».
Вечные темы. Главные образы.
Знакомство с фрагментами рок-оперы Э.-Л.Уэббера; вопрос о традициях и
новаторстве в жанре оперы; драматургия развития и музыкальный язык основных образов
рок-оперы. Приёмы драматургического развития в опере (повтор, контраст,
вариационность). Средства драматургического развития музыкальных образов.
Урок 17- 18. Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта»
.«Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка»..
Изучение особенностей музыки к драматическим спектаклям; актуализация
жизненно-музыкальных впечатлений учащихся о роли в сценическом действии;
выявление контрастности образных сфер театральной музыки; закрепление знаний о
взаимодействии музыки и литературы; понимание выразительности музыкальных
характеристик главных героев спектакля или его сюжетных линий.
Тема II полугодия «Особенности драматургии камерной и симфонической
музыки» 18 часов
Термин «драматургия» применяется не только к произведениям музыкальносценических, театральных жанров, но и к произведениям, связанным с многогранным
раскрытием музыкальных образов, для характеристики инструментально-симфонической
музыки
Закономерности музыкальной драматургии проявляются в построении целого
произведения и составляющих его частей, в логике их развития, особенностях
воплощения музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства или различия
– в повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций,
тем, эпизодов.
Урок 18, 19, 20. «Музыкальная драматургия – развитие музыки». Два
направления музыкальной культуры: духовная и светская музыка.) .«Гоголь-сюита».
Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка»..
Изучение особенностей музыки к драматическим спектаклям; актуализация
жизненно-музыкальных впечатлений учащихся о роли в сценическом действии;
выявление контрастности образных сфер театральной музыки; закрепление знаний о
взаимодействии музыки и литературы; понимание выразительности музыкальных
характеристик главных героев спектакля или его
Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся по осмыслению
восприятия музыкальной драматургии знакомой им музыки; закрепить понимание таких
приёмов развития, как повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.
Обобщить и систематизировать представления учащихся об особенностях
драматургии произведений разных жанров духовной и светской музыки.
Урок 21-22. Камерная инструментальная музыка. Этюд ,транскрипция.
Особенности развития музыки в камерных жанрах (на примере этюдов эпохи
романтизма); знакомство с мастерством знаменитых пианистов Европы – Ф.Листа и Ф.
Бузони;
Понятие «транскрипция»,
«интерпретация» .выявить изменения в
драматургической концепции сочинения на основе сравнительного анализа оригинала и
транскрипции; осмысление черт музыки эпохи романтизма.
Урок 23. Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо.
Сюита в старинном стиле А. Шнитке.
Особенности формы инструментального концерта, кончерто гроссо; характерные
черты стиля композиторов; «полистилистика».
Урок 24 - 25. Соната.
Л.В.Бетховен «Соната №8», В.А. Моцарт «Соната №11», С.С.Прокофьев
«Соната №2».
Углубленное знакомство с музыкальным жанром «соната»;особенности сонатной
формы: экспозиция, разработка, реприза, кода. Соната в творчестве великих
композиторов: Л.ван Бетховена, В.А.Моцарта, С.С.Прокофьева.
Урок 26 - 30. Симфоническая музыка.
Симфония №103 (с тремоло литавр) Й.Гайдна. Симфония №40 В.Моцарта.
Симфония №1 («Классическая») С.Прокофьева. Симфония №5 Л.Бетховена,
Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта. Симфония №1 В.Калинникова.
Картинная галерея. Симфония № 5 П.Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская»)
Д.Шостаковича».
Образы симфонии, идея; личность художника и судьба композитора через призму
музыкального произведения. Черты стиля, особенности симфонизма композиторов.
Ощутить современность художественных произведений, посвящённых судьбоносным
событиям истории страны понять способы создания художественного образа
и
драматургию его развёртывания в контрастном сопоставлении отдельных тем и частей
симфонии; сравнить с драматургией музыкально-сценических произведений (оперой
Бородина и балетом Тищенко, созданными на основе «Слова о полку Игореве»).
Урок 31. «Симфоническая картина «Празднества» К.Дебюсси».
Закрепление представлений учащихся о стиле «импрессионизма»; актуализировать
музыкально-слуховые представления о музыке К.Дебюсси; анализ приёмов
драматургического развития в симфонической картине «Празднества», сравнить
музыкальный язык «Празднеств» с другими сочинениями на тему праздника.
Урок 32. Инструментальный концерт.
Концерт для скрипки с оркестром А.Хачатуряна».
Вспомнить знакомые концерты (инструментальные и хоровые), определить их
образный строй; дать информацию об истории создания жанра концерта; определить
содержание, эмоциональный строй и национальный колорит «Концерта для скрипки и
фортепиано» А.Хачатуряна, функции солиста и оркестра, особенности развития образов.
Урок 33. «Рапсодия в стиле блюз Дж.Гершвина».
Закрепить представления о жанре рапсодии, симфоджазе, приёмах
драматургического развития на примере сочинения Дж.Гершвина.
Урок 34 - 35. «Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.
Пусть музыка звучит!».
Систематизировать жизненно-музыкальный опыт учащихся на основе восприятия и
исполнения обработок мелодий разных народов мира; обобщить представления учащихся
о выразительных возможностях фольклора в современной музыкальной культуре;
познакомить их с известными исполнителями музыки народной традиции. Презентации
исследовательских проектов учащихся. Обобщение фактических знаний учащихся,
применение и приобретение новых знаний путём самообразования.
Список научно-методического обеспечения.
Учебно-методический комплект «Музыка 5-9 классы» авторов Г.П.Сергеевой,
Е.Д.Критской:
Программа «Музыка 5- 7классы. Искусство 8-9 классы», М., Просвещение, 2010г.
Методическое пособие для учителя «Музыка 7 класс», М., Просвещение, 2009г.
«Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка. 6 класс», М.,
Просвещение, 2005г
Г.П. Сергеева «Музыка. 7 класс» фонохрестоматия. 2 СD, mp 3, М,Просвещение,
2009 г.
учебник «Музыка. 7 класс», М., Просвещение, 2008г.
MULTIMEDIA – поддержка предмета
1. Учимся понимать музыку. Практический курс. Школа развития личности
Кирилла и Мефодия. М.: ООО «Кирилл и Мефодий», 2007.(CD ROM)
2. Мультимедийная программа «Соната» Лев Залесский и компания (ЗАО) «Три
сестры» при издательской поддержке ЗАО «ИстраСофт» и содействии Национального
Фонда подготовки кадров (НФПК)
3. Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».
4. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и
Мефодий»
5. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»
6. Электронный
образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения (НП),
издательство РГПУ им. А.И.Герцена.
7. Мультимедийная программа «Музыка. Ключи»
8.Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве"
9. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия, 2009г.»
10.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»
11.Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76f453-552f31d9b164
12.Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/
13.Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/
14.Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. Серия «Развивашки».
Мультимедийный диск (CD ROM) М.: ЗАО «Новый диск», 2008.
Список научно-методической литературы.
1.
«Музыка. Изо. МХК. Содержание образования» (сборник нормативно –
правовых документов и методических материалов).,М.,ИЦ «Вентана – Граф»,2008г.
2.
«Сборник нормативных документов. Искусство», М., Дрофа, 2005г.
3.
«Музыкальное образование в школе», под ред., Л.В.Школяр, М., Академия,
2001г.
4.
Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя-музыканта», М., Владос,
2002г.
5.
«Музыка в 4-7 классах,/ методическое пособие/ под ред.Э.Б.Абдуллина,
М.,Просвещение,1988г.
6.
Осеннева М.Е., Безбородова Л.А. «Методика музыкального воспитания
младших школьников», М.,Академия, 2001г.
7.
Челышева Т.С. «Спутник учителя музыки», М., Просвещение, 1993г.
8.
Васина-Гроссман В. «Книга о музыке и великих музыкантах», М.,
Современник, 1999г.
9.
Григорович В.Б. «Великие музыканты Западной Европы», М., Просвещение,
1982г.
10.
«Как научить любить Родину», М., Аркти, 2003г.
11.
Дмитриева Л.Г. Н.М.Черноиваненко «Методика музыкального воспитания в
школе», М., Академия, 2000г.
12.
«Теория и методика музыкального образования детей», под ред.
Л.В.Школяр, М., Флинта, Наука, 1998г.
13.
Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика преподавания музыки в
общеобразовательных учреждениях», М., Академия, 2002г.
14.
Абдуллин Э.Б. «Теория и практика музыкального обучения в
общеобразовательной школе», М., Просвещение, 1983г.
15.
Аржаникова Л.Г. «Профессия-учитель музыки», М., Просвещение, 1985г.
16.
Халазбурь П., Попов В. «Теория и методика музыкального воспитания»,
Санкт-Петербург, 2002г.
17.
Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение,
1989г.
18.
Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца», М., Просвещение, 1989г.
19.
Петрушин В.И. «Слушай, пой, играй», М., Просвещение, 2000г.
20.
Великович Э.И. «Великие музыкальные имена», Композитор, СанктПетербург, 1997г.
21.
Никитина Л.Д. «История русской музыки», М., Академия,1999г.
22.
Гуревич Е.Л. «История зарубежной музыки», М., Академия,1999г
23.
Булучевский Ю. «Краткий музыкальный словарь для учащихся», Ленинград,
Музыка, 1989г.
23.Самин Д.К. «Сто великих композиторов», М.,Вече, 2000г.
24.
Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе»,
М.,Владос,2003г.
25.
Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 1986г.
26.
«Веселые уроки музыки» /составитель З.Н.Бугаева/, М., Аст, 2002г.
27.
«Традиции
и
новаторство
в
музыкально-эстетическом
образовании»,/редакторы: Е.Д.Критская, Л.В.Школяр/,М., Флинта,1999г.
28.
«Музыкальное воспитание в школе» сборники статей под ред. Апраксиной
О.А. выпуск №9,17.
29.
«Музыка в школе» № №1-3 - 2007г.,№№1-6 - 2008г., №№1-5 – 2009г.
30.
«Искусство в школе» № 4 1995г., №№1-4 1996г., №2,4,6 1998г., № 2,3
1999г., № 2,3 2000г.
31.
«Искусство в школе» № 4 1995г., №№1-4 1996г., №2,4,6 1998г., № 2,3
1999г., № 2,3 2000г.
32.
«Пионерский музыкальный клуб» выпуск №№15,20-24.
33.
Фрид Г. «Музыка! Музыка? Музыка…и молодежь», М., Советский
композитор, 1991г.
34.
Ригина Г.С. «Музыка. Книга для учителя», М., Учебная литература,2000г.
35.
Самигуллина В.М. «Поурочные планы. Музыка 6 класс», Волгоград,
Учитель, 2005г
36.
Узорова О.В. ,Нефедова Е.А. «Физкультурные минутки», М., Астрель-Аст,
2005г.
37.
Исаева С.А. «Физкультминутки в начальной школе», М., Айрис-Пресс,
2003г.
38.
Смолина Е.А. «Современный урок музыки», Ярославль, Академия развития,
2006г.
39.
Песенные сборники.
40.
Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины,
кроссворды.- М.: Айрис-пресс, 2007 - 176с.
41.
Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 18 классы. Методическое пособие с электронным приложением. М.: Глобус, 2008.- 176с
42.
Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие музыкальные игры для детей.- М.:
ООО «ИКТЦ «ЛАДА», 2006.- 224с.
№ урока
Да
та
пл
ан
Да
та
фа
кт
Тема урока
Тип урока
Элемент содержания
Требования к уровню достижений
Иметь
представление
тема I полугодия:
Знать
Контрольно-оценочная
деятельность
Уметь/иметь опыт,
применять на практике
вид
ИКТ
средства
обучения
форма
«Особенности музыкальной драматургии сценической музыки»
1
Классика и
современность
Урок изучения и
первичного
закрепления новых
знаний (уроклекция)
Вход Значение слова «классика». Понятие классическая
Знать/понимать:
понятие
классика, ной
музыка, классика жанра, стиль.
классическая музыка, классика жанра,
Разновидности стилей. Интерпретация и обработка
стиль,
интерпретация.
Обработка,
классической музыки прошлого.
разновидности стиля
Уметь:
 Музыка И. С. Баха, А. Вивальди, С. В.
 Аргументировано рассуждать о
Рахманинова
роли музыки в жизни человека;
 Песня «Родина моя» Д. Тухманова, Р.
 Проявлять
навыки
вокальноРождественского
хоровой работы.
устный
опрос
Модуль:
Популярные
классические
произведени
я
2
В музыкальном
театре. Опера
«Иван Сусанин»
М. И. Глинки
Урок изучения и
первичного
закрепления новых
знаний (урокбеседа)
Музыкальная драматургия. Конфликт. Этапы
сценического действия.
Опера и ее составляющие. Виды опер. Либретто. Роль
оркестра в опере.
устный
опрос
Модуль:
Творчество
Михаила
Ивановича
Глинки
3
В музыкальном
театре. Опера
«Иван Сусанин»
М. И. Глинки
Урок закрепления
знаний (уроквикторина)
устный
опрос
Модуль:
Рисунки
с
эскизами
костюмов,
фотографии
исполнителе
й
главных
партий.
текущий
Знать/понимать: определение жанра
оперы, либретто, составляющие оперы
(ария, песня, каватина, речитатив, дуэт,
трио, ансамбль, действие, картина, сцена),
 Опера «Иван Сусанин» М. И. Глинки (фрагменты) основы музыкальной драматургии
оперного жанра.
 Песня «Родина моя» Д. Тухманова, Р.
Уметь:
Рождественского
-различать виды оперы;
-определять роль оркестра в опере;
-обосновывать собственные предпочтения,
касающиеся музыкальных произведений
различных стилей и жанров.
текущий
Новая эпоха в русском музыкальном искусстве. Более Знать: драматургию развития оперы;
глубокое изучение оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин».
-то, что музыкальные образы могут стать
Драматургия оперы – конфликтное противостояние двух воплощением каких-либо исторических
сил (русской и польской). Музыкальные образы оперных событий.
героев.
Уметь:
-приводить примеры оперных жанров;
 Опера «Иван Сусанин» М. И. Глинки (фрагменты) -проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ музыки.
 Песня «Дорога добра» М. Минкова, Ю. Энтина
45
Опера
А. П. Бородина
«Князь Игорь»
Урок изучения и
первичного
закрепления новых
знаний.
Урок закрепления
знаний
(музыкальная
викторина)
Знакомство с русской эпической оперой А. П. Бородина
«Князь Игорь».
Драматургия оперы – конфликтное противостояние двух
сил (русской и половецкой).
Музыкальные образы оперных героев.
 Опера «Князь Игорь» А. П. Бородина
(фрагменты)
 Песня «Небо в глазах» С. Смирнова, В. Смирнова
6
В музыкальном
театре. Балет.
Расширение и
углубление знаний
Балет и его составляющие. Типы танца в балетном
спектакле.
Роль балетмейстера и дирижера в балете. Современный и
классический балетный спектакль.
78
Балет
Б. И. Тищенко
«Ярославна»
Сообщение и
усвоение новых
знаний
9
Героическая тема
в русской музыке.
Повторение и
обобщение
полученных знаний.
Знать/понимать: Знать имена
выдающихся русских композиторов:
М.Глинка, А. Бородин. Знать их
произведения.
Уметь: эмоционально-образно
воспринимать и охарактеризовывать
музыкальные характеристики героев.
тематиче
ский
устный
опрос
Модуль:
Творчество
А. П.
Бородина
текущий
Знать/понимать:
-понятия: балет, типы балетного танца;
-составляющие балета: пантомима, па-деде, па-де-труа, гран-па, адажио.
Уметь:
роль
балетмейстера
и
 Балет П. И. Чайковского «Лебединое озеро» -определять
дирижера в балетном спектакле;
(фрагменты)
 Балет С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» -приводить примеры балетов, полные
имена артистов и балетмейстеров.
(фрагменты)
 Песня «Только так» Г. Васильева
Знакомство с балетом Б. И. Тищенко «Ярославна».
Знать/понимать: драматургию развития тематиче
ский
Музыкальные образы героев балета. Драматургия балета. балета.
Роль хора, тембров инструментов оркестра.
Уметь:
-проводить интонационно-образный и
 Балет Б. И. Тищенко «Ярославна» (фрагменты)
сравнительный анализ музыки;
 Песня «Только так» Г. Васильева
-определять тембры музыкальных
инструментов.
текущий
Бессмертные произведения русской музыки, в которых Уметь:
отражена героическая тема защиты Родины и -приводить примеры музыкальных
народного патриотизма.
произведений, в которых отражена
героическая тема;
 «Богатырская» симфония А. Б. Бородина -рассуждать на поставленные проблемные
вопросы;
(фрагмент);
 «Ленинградская» симфония Д. Шостаковича -проводить сравнительный анализ
музыкальных и художественных
(фрагмент).
 Песня «Надежды маленький оркестр» Б. произведений;
-называть имена композиторов, в
Окуджавы.
творчестве которых отразилась
героическая тема.
устный
опрос
Модуль:
Знаменитые
исполнители
балета.
Знаменитые
балетмейсте
ры.
устный
опрос
практи
ка
Модуль:
Творчество
Б. И.
Тищенко
устный
опрос
Модуль:
Иллюстраци
и,
отражающие
героическую
тему.
10
11
В музыкальном
театре. «Мой
народ –
американцы».
Опера
Дж. Гершвина
«Порги и Бесс».
Сообщение и
усвоение новых
знаний.
Знакомство с жизнью и творчеством Дж. Гершвина.
Дж. Гершвин – создатель американской национальной
классики ХХ в., первооткрыватель симфоджаза. «Порги и
Бесс» - первая американская национальная опера.
 Опера «Порги и Бесс» Дж. Гершвина (фрагменты)
 Песня «Надежды маленький оркестр» Б.
Окуджавы.
тематиче
Знать/понимать:
ский
-жизнь и творчество Дж. Гершвина;
-драматургию развития оперы;
-драматургию развития оперы;
-то, что музыкальные образы могут стать
воплощением
каких-либо
жизненных
событий.
Уметь: проводить интонационнообразный и сравнительный анализ музыки.
устный
опрос
Модуль:
Творчество
Дж.
Гершвина
12
13
Опера Ж. Бизе
«Кармен».
Сообщение и
усвоение новых
знаний.
Знакомство с оперой Ж. Бизе «Кармен».
«Кармен» - самая популярная опера в мире. Драматургия
оперы – конфликтное противостояние.
 Опера Ж. Бизе «Кармен» (фрагменты)
 Песня «Синие сугробы» А. Якушевой
текущий
устный
опрос
практи
ка
Модуль:
Творчество
Ж. Бизе.
Обращение
композитора
к фольклору
14
Балет
Р. К. Щедрина
«Кармен-сюита»
Сообщение и
усвоение новых
знаний
Знакомство с балетом Р. К. Щедрина «Кармен-сюита».
Новое прочтение оперы Ж. Бизе. Драматургия балета.
Музыкальные образы героев балета.
 Балет «Кармен-сюита» Р. Щедрина (фрагменты)
 Песня «Ночная дорога» С. Никитина, Ю. Визбора
текущий
устный
опрос
Модуль:
Фотографии
М.
Плисецкой
15
Сюжеты и образы Музыка И. С. Баха – язык всех времен и народов.
духовной музыки Современные интерпретации сочинений Баха. «Высокая
Расширение и
месса» - вокально-драматический жанр.
углубление знаний
 «Высокая месса» си-минор И. С. Баха
(фрагменты);
 Песня «Ночная дорога» С. Никитина, Ю. Визбора
текущий
устный
опрос
16
Рок-опера
Э. Л. Уэббера
«Иисус Христос –
суперзвезда»
Урок изучения и
Знать/понимать:
-жизнь и творчество Дж. Гершвина;
-драматургию развития оперы;
-то, что музыкальные образы могут стать
воплощением
каких-либо
жизненных
событий.
Уметь проводить интонационно-образный
и сравнительный анализ музыки.
Знать/понимать:
-драматургию развития балета;
-понятие транскрипции.
Уметь:
-проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ музыки;
-называть полные имена композитора – Р.
К. Щедрин и балерины – М. М. Плисецкая;
-выявлять
средства
музыкальной
выразительности.
Знать: понятие месса, всенощная.
Уметь:
-называть полные имена композиторов: И.
С. Бах, С. В. Рахманинов;
-проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ музыки;
-выявлять
средства
музыкальной
выразительности.
Знать: драматургию развития рок-оперы.
Уметь:
-проводить интонационно-образный
анализ музыки;
-определять тембры музыкальных
тематиче
ский
устный
опрос
отзыв
Углубление знакомства с рок-оперой Э. Л. Уэббера
«Иисус Христос – суперзвезда».
Вечные темы в искусстве. Драматургия рок-оперы –
конфликтное противостояние. Музыкальные образы
главных героев.
первичного
закрепления новых
знаний
.
17
Музыка к
драматическому
спектаклю Д. Б.
Кабалевского
«Ромео и
Джульетта»
Урок обобщения и
систематизации
знаний

Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» Э. Л. инструментов;
Уэббера;
-выявлять средства музыкальной
 Песня «Спасибо, музыка» М. Минкова, Д. выразительности;
Иванова.
-называть полное имя композитора – Э. Л.
Уэббер
текущий
Знакомство с музыкой Д. Б. Кабалевского к
Знать: понятие сюита.
драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта».
Уметь:
Музыкальные образы героев симфонической сюиты.
-проводить интонационно-образный и
 Музыка к спектаклю «Ромео и Джульетта» Д. Б. сравнительный анализ музыки;
-называть полное имя композитора – Д. Б.
Кабалевского (фрагменты)
 Песня «Спасибо, музыка» М. Минкова, Д. Кабалевский.
Иванова.
тема II полугодия:
18
Музыкальная
драматургия –
развитие музыки
Урок изучения и
первичного
закрепления новых
знаний (уроклекция)
19
«Гоголь-сюита»
из музыки А. Г.
Шнитке к
спектаклю
«Ревизская
сказка»
Урок обобщения и
систематизации
знаний.
устный
опрос
практи
ка
Модуль:
Иллюстраци
и из
спектакля
«Ромео и
Джульетта»
«Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»
Музыкальная
драматургия
в
инструментальносимфонической музыке.
Главное в музыке – развитие. Принципы (способы)
музыкального развития: повтор, варьирование, разработка,
секвенция, имитация.
 Фуга ля-минор для органа И. С. Баха
 «Высокая месса» си-минор И. С. Баха. Ария
«Agnos Dei»;
 Песня «Родина моя» Д. Тухманова, Р.
Рождественского.
Знакомство с музыкой А. Г. Шнитке к спектаклю
«Ревизская сказка».
«Гоголь-сюита» - ярчайший образец симфонического
театра. Музыкальные образы героев оркестровой сюиты.
Полистилистика.
 «Гоголь-сюита» А. Шнитке;
 «Песня на память» М. Минкова, П. Синявского
Знать: основные принципы развития тематиче
ский
музыки.
Уметь: приводить примеры.
устный
опрос
беседа
Модуль:
тематиче
Знать: понятие сюита, полистилистика.
ский
Уметь:
- проводить интонационно-образный
анализ музыки;
- определять тембры музыкальных
инструментов;
-выявлять средства музыкальной
выразительности;
-называть полное имя композитора – А. Г.
Шнитке.
Оформлен
ие афиши
Презентац
ия
20
Два направления
музыкальной
культуры:
светская и
духовная музыка
Урок закрепления
знаний (урокбеседа)
Развитие музыкальной культуры во взаимодействии двух
направлений: светского и духовного.
Музыкальные образы духовной музыки. Музыкальные
истоки восточной (православной) и западной
(католической) церквей: знаменный распев и хорал.
 Хорал «Иисусе, радость сердец людских» И. С.
Баха;
 «Богородице Дево, радуйся» С. В. Рахманинова;
 Песня «Родина моя» Д. Тухманова, Р.
Рождественского
Знать:
-понятия: духовная и светская музыка;
вокальная, инструментальная, камерная
музыка;
- что лежит в основе музыки
православной и католической церквей.
Уметь: приводить музыкальные
примеры.
текущий
устный
опрос
беседа
21
Камерная
инструментальна
я музыка: этюд
Урок изучения и
первичного
закрепления новых
знаний (уроклекция)
Углубление знаний о музыкальном жанре – этюде.
Жанр концертного этюда в творчестве романтиков Ф.
Шопена и Ф. Листа.
 Этюды Ф. Шопена;
 Этюды Ф. Листа;
 Песня «Дорога добра» М. Минкова, Ю. Энтина.
Знать: понятие этюд.
Уметь:
- проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ музыки;
-называть полное имя композиторов – Ф.
Шопен. Ф. Лист.
текущий
устный
опрос
беседа
Модуль:
Разнообраз
ие
музыкальн
ых образов
22
Транскрипция
Урок закрепления
знаний (урокбеседа)
Транскрипция – переложение музыкальных произведений.
Транскрипции – наиболее популярный жанр концертновиртуозных произведений.
 Этюды Ф Листа по каприсам Н. Паганини;
 «Лесной царь» Ф. Шуберта, Ф. Листа;
 «Чакона» из Партиты № 2 ре-минор И. С. Баха, Ф.
Бузони;
 Песня «Дорога добра» М. Минкова, Ю. Энтина.
Знать: понятие транскрипция.
Уметь:
-выявлять
средства
музыкальной
выразительности и определять форму
музыкальных произведений;
- называть полные имена композиторов:
Ф. Лист, Ф. Шуберт, Ф. Бузони.
текущий
устный
опрос
Модуль:
«Жанры
инструмен
тальной
музыки»
23
Циклические
формы
инструментально
й музыки
Урок изучения и
первичного
закрепления новых
знаний (урокэкскурсия)
Углубление знакомства с циклическими формами музыки:
инструментальным концертом и сюитой на примере
творчества А. Г. Шнитке.
 Сюита в старинном стиле для скрипки и
фортепиано А. Г. Шнитке;
 Песня «Дорога добра» М. Минкова, Ю. Энтина.
Знать: понятия циклическая форма
музыки, полистилистика.
Уметь:
-приводить музыкальные примеры;
-определять тембры музыкальных
произведений.
текущий
устный
опрос
Презентац
ия
24
25
Соната
Урок изучения и
первичного
закрепления новых
знаний (уроклекция)
Углубленное знакомство с музыкальным жанром соната..
Сонатная форма: композиция, разработка, реприза, кода.
Соната в творчестве великих композиторов: Л. Бетховена,
С. Прокофьева, В. А. Моцарта.
 Соната № 8 для фортепиано Л. Бетховена;
 Соната 3№ 2 С. С. Прокофьева
 Соната № 11 В. А. Моцарта
 Песня «Весеннее танго» В. А. Миляева.
Знать: понятия соната, сонатная форма.
Уметь:
- проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ музыки;
- определять приемы музыкального
развития;
-называть полные имена композиторов: Л.
Бетховен, С. С. Прокофьев, В. А. Моцарт.
тематиче
ский
устный
опрос
Диск:
Музыкальн
ые
инструмен
ты.
рисунок
26
30
Симфоническая
музыка
Уроки изучения и
закрепления новых
знаний
31
Симфоническая
картина
«Празднества»
К. Дебюсси
Урок изучения и
первичного
закрепления новых
знаний (уроклекция)
32
Инструментальн
ый концерт
Урок закрепления
знаний (урокбеседа)
Углубление знакомства с музыкальным жанром –
симфонией. Строение симфонического произведения:
четыре части, воплощающие разные стороны жизни
человека.
Симфония в творчестве великих композиторов: Й. Гайдна,
В. А. Моцарта, С. Прокофьева, Л. Бетховена, Ф. Шуберта,
В. Калинникова, П. И. Чайковского, Д. Б. Шостаковича.
Мир музыкальных образов симфонической музыки.
 Симфония № 103 Й. Гайдна;
 Симфония № 40 В. А. Моцарта;
 Песня «Весеннее танго» В. А. Миляева;
 Песня «Посвящение друзьям» Б. Окуджавы.
Знать:
-понятие симфония;
-особенности строения симфонии.
Уметь:
- проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ музыки;
- определять тембры музыкальных
инструментов;
- определять приемы музыкального
развития и жанры;
-называть полные имена композиторовсимфонистов;
-выявлять связи в средствах
выразительности музыки и
изобразительного искусства.
Знакомство с симфонической картиной «Празднества» К. Знать: понятия импрессионизм ,
Дебюсси.
программная музыка, симфоническая
Живописность музыкальных образов симфонической
картина.
картины.
Уметь:
 «Празднества» К. Дебюсси;
-анализировать составляющие средств
 Песня «Я бы сказал тебе…» В. Вихарева.
музыкальной выразительности;
-определять форму пьесы;
- проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ музыки;
-выявлять связи в средствах
выразительности музыки и живописи;
-называть полное имя композитора – К.
Дебюсси.
Углубление знакомства с жанром инструментальный
Знать:
концерт.
-понятие инструментальный концерт;
Сонатно-симфонический цикл. Знакомство с Концертом
-строение инструментального концерта.
для скрипки с оркестром А. И. Хачатуряна.
Уметь:
 Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна;
- проводить интонационно-образный и
 Песня «Я бы сказал тебе…» В. Вихарева
сравнительный анализ музыки;
-определять принципы музыкального
развития;
-называть полное имя композитора-А.
Хачатурян.
текущий
устный
опрос
рисунок
Модуль:
тематиче
ский
устный
опрос
отзыв о
произвед
ении
Модуль:
текущий
устный
опрос
Модуль:
отзыв о
произве
дении
Б.
Астафье
в
«О
музыке
концерта
»
33
Дж. Гершвин
«Рапсодия в стиле
блюз»
Комплексный урок
Углубление знакомства с творчеством американского
композитора Дж. Гершвина на примере «Рапсодии в
стиле блюз». Симфоджаз.
 «Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина;
 Песня «Фантастика – романтика» Ю. Кима
Знать: понятие джаз, симфоджаз и их
отличительные черты.
Уметь:
- проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ музыки;
-выявлять жанровую принадлежность;
-называть полное имя композитора-Дж.
Гершвин.
34
35
Пусть музыка
звучит!
Комплексный урок
Углубление и расширение знаний об использовании
музыкального фольклора профессиональными
музыкантами. Этномузыка. Популярные хиты из
мюзиклов и рок-опер.
 Образцы музыкального фольклора разных
регионов мира (кантри, фолк-джаз, рок-джаз);
 Песня «Фантастика – романтика» Ю. Кима.
Знать: понятия фольклор, этномузыка,
хит, мюзикл, рок-опера и их
отличительные особенности.
Уметь:
-определять тембры музыкальных
инструментов;
- приводить примеры известных солистов,
ансамблей, хоров народной музыки и
названий известных хитов.
тематичес
кий
Тест
Модуль:
Записи
фольклорн
ых
образцов
музыки