Маслова А.Н. "Развитие музыкальных способностей детей

Маслова А.Н. "Развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста"
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА
«Развитие музыкальных способностей
детей дошкольного возраста»
Выполнила: преподаватель теоретического отдела
МОУДОД «Жуковская детская школа искусств»
Маслова А.Н.
г.о. Жуковский
2012 г.
Содержание
1. Музыкальное искусство, как средство воспитания человека.
2. Основы методики работы с начинающими детьми.
3. Цели и задачи дошкольного образования в Детской школе искусств.
4. Определяющие направления в занятиях в подготовительном классе:
4.1. Формирование вокально-интонационных навыков и ладового чувства;
4.2. Воспитание чувства метроритма;
4.3. Формирование музыкально-слуховых представлений.
5. Список методической литературы.
1. Музыкальное искусство, как средство воспитания человека.
«Музыка – величайшая сила», - утверждали древние философы. «Она может заставить человека
любить и ненавидеть, убивать и прощать». Люди знали об этом уже несколько тысяч лет назад.
Они не сомневались, что в звуках музыки скрыто волшебство, некое таинство, благодаря которым
музыка способна управлять их действиями и чувствами. Не случайно одним из самых любимых
мифов у древних греков был миф об Орфее, о магической, всепобеждающей силе музыки. Она
помогает нам легче переносить горе, вдвойне ощущать радость. Музыка возвышает чувство
любви – любви ко всему: к человеку, к природе, к солнцу.
Музыкальное искусство, отражая жизнь во всем её многообразии, расширяет кругозор человека,
обогащает его духовный мир, воздействуя на чувства, способствует активному сопереживанию.
Величайший педагог нашего времени В.А. Сухомлинский считал музыку могучим средством
воспитания и самовоспитания. Значение музыкального искусства, как средства воспитательного
воздействия на человека, в наше время все более возрастает.
Последнее столетие отличается активным поиском эффективных мотодов развития слуха, как
основы музыкального воспитания (системы З. Кодая, К. Орфа, работы Асафьева, Б. Яворского и
других). При всем несходстве подходов к воспитанию их объединяет общая направленность –
формирование интонационно чуткого слуха, способного осмысливать, оценивать происходящие в
музыке события.
Ещё Платон и Сократ заявляли, что музыка – это сочетание математики и волшебства. Она
объединяет научное и духовное начало, и что это самый привлекательный и необходимый
предмет для юных умов.
В течение последних 30 лет музыкальное образование уделяет большое внимание дошкольному
воспитанию, очень важному для начала обучения.
На раннем этапе музыкального образования закладываются нравственные и эстетические основы,
на которых в дальнейшем строится система целенаправленного воспитательного процесса.
Важнейшим условием музыкального воспитания является установление преемственности на
различных возрастных этапах. Его сущность заключается в том, что на каждой следующей ступени
элементы пройденного материала повторяются, но в расширенном, углубленном виде.
Задачи музыкального воспитания сводятся к следующему:
1. Пробуждение активного интереса и любви к музыке, эмоциональной отзывчивости.
2. Обогащение музыкальных впечатлений, благодаря знакомству с разнообразными
произведениями.
3. Приобщение к различным видам деятельности: пению, игре на детских музыкальных
инструментах, движение под музыку.
4. Формирование певческих голосов, развитие мелодического слуха, ладового и ритмического
чувства.
5. Воспитание творческих способностей.
6. Воспитание музыкального вкуса, умения выразить свои впечатления о музыке.
2. Основы методики работы с начинающими детьми.
В основу работы с начинающими детьми легли следующие методические принципы:
1. взаимодействие средств, активизирующих интеллектуальное и эмоциональное развитие
ребенка;
2. первичность накопления музыкальных впечатлений, которые затем ложатся в основу
музыкальной деятельности;
3. принцип «от частного к общему»;
4. концентрический характер обучения (постоянное возвращение к пройденному на новом этапе),
отсюда вытекает обязательное повторение материала, его усложнение.
На эти принципы указывает программа для подготовительного класса И. Домогацкой и Л.
Чустовой, они в основе моей работы и многих других преподавателей.
Благодаря этим принципам музыкальное развитие ребенка идет по нарастающей линии,
преемственность в обучении дает возможность обеспечить последовательное развитие ученика.
Усвоение материала зависит во многом от природных способностей детей, уровня общего
развития, поэтому необходим индивидуальный подход к каждому ученику.
Важно также не перегружать ребенка, стараться чередовать различные виды и формы заданий,
т.к. дети такого возраста не могут сосредотачиваться на выполнении одного задания долгое
время. Их быстрая смена позволяет поддерживать интерес к занятиям на протяжении всего урока.
Давно и широко известно, что в интересной игре дети могут овладеть многими сложными
понятиями, которые в другой, необразной форме ими усваиваются с трудом или вообще не
воспринимаются. Поэтому игровые ситуации являются неотъемлемой частью урока. При этом
очень тщательно продумывается характер и содержание игры, чтобы у детей не было повода
просто шутить и развлекаться, не задумываясь. Очень важным моментом в работе с маленькими
детьми является поведение педагога на уроке: он должен быть спокойным, добрым,
внимательным к каждому ребенку. Дети должны полюбить своего учителя, это первое условие,
при котором занятия будут успешными.
3. Цели и задачи дошкольного образования.
Подготовительные группы в Жуковской детской школе искусств создавались с целью обеспечения
отбора детей с наилучшими музыкальными данными для поступления в 1-й класс, т.к. на
приемных испытаниях практически не было отсева, принимались все дети с нормальным
умственным развитием. Вторая причина создания этих групп – раннее обучение – не в семи, а в
шести - , пяти- или даже четырехлетнем возрасте.
В качестве наиболее целесообразной формы первоначального музыкального воспитания были
организованы групповые занятия с целью общего музыкального развития детей, без обучения
игре на музыкальном инструменте.
В связи с этим в задачи педагога входило выявление и развитие способностей детей с тем, чтобы
потом распределить их на инструменты в связи с их возможностями и желанием.
Критерием распределения детей по группам был возраст. В одних группах занимаются дети от
четырех до пяти лет, в других – от пяти до шести, и есть группа для детей старше шести лет.
Программа в группах от четырех до пяти лет рассчитана на два года. Наполняемость групп – 10-12
человек. Каждый возраст отличается своими особенностями, и это обязательно учитывается при
определении объема содержания программы. При всем их различии программы определяют
следующие направления:
• Формирование вокально-интонационных навыков и ладового чувства;
• Воспитание чувства метроритма;
• Формирование музыкально-слуховых представлений.
Урок в подготовительном классе строится не просто по плану, а по сценарию, предполагающему
логическое появление каждой новой формы занятий, движение к кульминации, взаимосвязь
уроков.
Во время урока дети плавно переходят от одного вида деятельности к другому. Они поют,
двигаются, слушают музыку, занимаются музыкальной грамотой. Для этого подбирается такой
песенный материал, который связывает между собой различные формы работы, развивает
музыкально-аналитические навыки, помогающие сделать ребенка активным, творческим
участником в восприятии и исполнении музыки.
Накопление музыкально-аналитических навыков осуществляется по принципу: от ощущения через
осознание к освоению.
Первый этап – активная, но неосознанная деятельность детей: разучивание песен по слуху,
обсуждение прослушанной музыки, движение под музыку.
Второй этап – первичное осознание элементов музыкальной речи: показ относительной высоты,
подбор по слуху, двигательные упражнения, направленные на осознание метроритма,
пропевание мелодий ритмическими слогами, сольфеджирование знакомых мелодий.
Третий этап – осознанное освоение тех же элементов музыкальной речи, которое осуществляется
как на знакомом, так и на новом материале: узнавание пройденных песен по нотам,
транспонирование их на фортепиано, в старших группах – пение от разных звуков, запись нотами
простых незнакомы мелодий.
Далее мне хотелось бы более подробно остановиться на каждом раздеде урока.
4. Определяющие направления в занятиях в подготовительном классе.
4.1. Формирование вокально-интонационных навыков и ладового чувства.
Пение - это основная форма деятельности в подготовительном классе. Певческие возможности
детей невелики. И все-таки, начиная с подпевания, они постепенно овладевают навыками петь
негромко, правильно интонировать, выражать свои чувства. Идет работа над правильным
звукообразованием и дыханием, ясным происнесением слов, а так же над строем и слитностью
звучания во времени, необходимыми для коллективного исполнения.
Урок начинается с музыкального приветствия, которое сразу вводит ребят в музыкальную
атмосферу. Далее следует распевание детей. Для этого раздела урока подбираются
разнообразные упражнения с интересным текстом, иногда шуточного содержания («Мы веселые
мышата», «Мы не пели», «Куры-гуси», «Ежик», «Звонко пойте» и т.д.) Упражнения-распевания
дают возможность ребенку различать высотные и ритмические соотношения звуков, изменение
движения мелодии (вверх, вниз, на одном звуке, через звук и т.д.).
Для формирования правильного звукообразования используются попевки неторопливого или
подвижного характера.
Чтобы добиться напевности и преодолеть типичный детский говорок, можно использовать такие
песни, как «Спите, куклы!» Е. Тиличеевой, р.н.п. «Ты не пой, соловей». Навык легкого, подвижного
звучания приобретается в ходе упражнений соответствующего характера.
В песнях часто встречаются трудные интервальные ходы, скачки. Справиться с этим помогают
попевки типа «Эхо», «Качели» Тиличеевой (интонирование сексты, септимы, других сложных
интервалов).
Певческая деятельность на занятиях проявляется в восприятии, разучивании песен по слуху с
аккомпанементом педагога.
Пение по слуху дает возможность сделать репертуар разнообразным по тематике, в него
включаются песни и народные, и шуточные, и о природе, и о животных, и о временах года, и
праздничные. Когда дети достаточно хорошо знают текст песни и мелодию, в исполнение песни
включается звучание ударных инструментов, таких как треугольник, молоточек, деревянные
палочки, бубен, ручной барабан и т.д. Ритмическое сопровождение вносит и разнообразие в
исполнении, и в то же время способствует ритмическому восприятию детей.
Если на уроке разучивается песня изобразительного характера, дети с помощью педагога
придумывают к ней различные движения в соответствии с характером музыки, устраивается
маленькое театральное представление (например «Еж» Лещинской). На примерах этих песен идет
работа не только над качеством исполнения, но и пополняется багаж теоретических знаний детей.
Часто дети поют песни-попевки, в которых могут передать какой-то образ. Например, в попевке
Кабалевского «Разные ребята» дети передают характер спокойных ребят и непосед. В
соответствии с этим они поют то спокойно, плавно, то отрывисто, коротко, с подчеркнутой
артикуляцией.
Наряду с этими песнями разучиваются короткие песенки-попевки, интонационно-ладовые
упражнения, способствующие формированию у детей ладового чувства и звуковысотных
представлений.
Последовательность прохождения песенного репертуара такова:
1. Короткие песенки-попевки узкого диапазона соль-ми-ля (это центральная зона звучания
детского голоса). Например, песенки «Два кота», «Маленькая Юлька», «Колокольчик», «Жилибыли два дружка», «Вы со мной знакомы близко» и т.д.
2. Песни, включающие устойчивые ступени лада с прилегающими к ним звуками, помогающие
усвоить мажорный звукоряд в пределах тонической квинты. Например, песенки «Снегопад», «Гоп,
лошадка», «Белка пела», «Зяблик с юга прилетел», «Пастух» и т.д.
Сначала дети поют их только со словами, одновременно с пением ребенок «рисует» мелодию
рукой, что помогает связать слуховое восприятие со зрительным осознанием звуковысотной
линии мелодии, облегчает подбор на инструменте (металлофоне, ксилофоне, фортепиано).
Буквально с первых шагов фиксируется внимание ребенка на ладовой окраске, направлении
движения мелодии: скачках вверх и вниз, повторности звуков, поступенном движении. Дети
отвечают на вопросы: куда «бежит» мелодия – «на горку» или «с горки», поднимается, опускается
или стоит на месте.
Очень популярна у детей такая игра. Один из них стоит спиной к роялю и слушает мелодию; если
мелодия восходящая, ребенок поднимается на цыпочки и тянет руки вверх, если нисходящая –
приседает, а если звуки повторяются – кладет руки на пояс. Хорошо проследить затем эту
мелодию по схеме вертикальной «лестницы».
Кроме вертикальной используется горизонтальная схема, на ней детям легче выделить взглядом
нужную ступень. Сохраняя высотные соотношения ступеней, она по горизонтали соответствует
расположению звуков на клавиатуре. Когда дети начинают подбирать песни по слуху на
клавиатуре, предпочтение отдается горизонтальной схеме. У каждого ребенка есть лесенка,
аналогичная классной, приклеенная на обложку тетради. Сначала один из детей работает у доски,
группа наблюдает за ним, неточности исправляются, затем дети поют песенку все вместе,
показывая её на своих схемах. Это позволяет всем детям одновременно принимать активное
участие в работе, а педагогу – контролировать их действия. Чтобы избежать тонального
однообразия, песни пропеваются от разных звуков и «лесенке» дается имя. Например, «лесенка
«до». Табличка с именем подвешивается на первую ступеньку «лесенки», далее дети выясняют
названия соседних ступеней. К этому времени дети знакомятся с расположением нот на нотном
стане. Абстрактная «лесенка» приобретает конкретный вид. После пения по такой «лесенке»
можно записать песню нотами на доске и петь её вместе с детьми, показывая каждую ноту в
момент её звучания одновременно с показом ручных знаков. Надо сказать, что дети лучше
начинают понимать, что такое ступени, при виде макета «лесенки», сделанной из дерева или
кубиков. По такой лесенке могут идти куклы, мишки, любимые детские игрушки.
Когда «лесенка «до» освоена, можно приступить к транспонированию, лесенке дается новое имя,
табличка на первой ступени заменяется на «фа», «соль», «ре»; определяется название соседних
ступеней, далее проводится та же работа, что и на лесенке «до»: узнавание знакомых песен,
показанных на лесенке, пение цепочкой, чередование по фразам пения с прохлопыванием ритма,
пения вслух и «про себя» (способствует развитию внутреннего слуха ребенка).
На самом раннем этапе обучения с детьми четырех лет ступеньки лесенки раскрашиваются в
определенные цвета (цвета радуги) для того, чтобы облегчить прохождение нотной грамоты.
Следующее стихотворение дети читают по фразам ритмослогами, отмечают ритм ладошками:
Над полями и лесами
Птицы распевали,
Звуки музыки, как птицы,
В воздухе порхали.
Встала радуга-дуга,
Гордо изогнулась,
Разноцветными руками
К песне потянулась.
Звуки выстроились гаммой –
Вы легко поймете:
Краски радуги дала
В гамме каждой ноте!
Любая нотка ассоциируется у ребенка с определенным цветом. С этой же целью используется
магнитная доска с цветным нотным станом, цветными нотками-магнитами. Дети, работая с таким
пособием, получают огромное удовольствие, быстро запоминают нотки. Цветными карандашами
они работают в своих тетрадях.
Работая в этом направлении, можно придумать массу наглядных пособий; это могут быть цветные
пуговицы, цветные ленточки, клубочки и т.д. На каждую пластинку металлофона, ксилофона
наклеивается полоска соответствующего цвета, дети начинают лучше ориентироваться и быстрее
находить нужные нотки.
Для развития внутреннего слуха, чувства лада, долговременной памяти используется ещё одно
пособие - нарисованная «клавиатура». Дети поют песенки одновременно с показом или после
показа, по памяти. У каждого ребенка есть своя маленькая «клавиатура», которой он пользуется
на уроке и при выполнении домашних заданий.
С детьми шести лет возможно применение болгарской «Столбицы». С этим пособием работает вся
группа хором.
Из этого следует, что мы в своей работе применяем метод, сочетающий в себе относительную и
абсолютную сольмизации. На мой взгляд, этот метод прекрасно работает на начальном этапе
обучения. Использование ручных знаков, «столбицы» рождает у детей наглядные зрительнодвигательные представления о взаимоотношении ступеней в ладу, позволяет последовательно
осваивать ладовые закономерности, дает возможность активно заниматься транспонированием.
По мере развития детей диапазон мелодий постепенно расширяется, усложняется внутриладовое
содержание (разучиваются песни «Елка» Ковнера, немецкая народная песня «Хохлатки»,
«Мыльные пузыри» Ц. Кюи и т.д.)
Дальнейшее изучение мажорного лада происходит на освоении и осознании тяготения,
устойчивости и неустойчивости, вводнотоновости, опеваний устойчивых звуков.
Знакомство с минором происходит на уровне активного восприятия и освоения песенного
репертуара, накопления слуховых впечатлений, на которых в будущем происходит изучение
минорного лада. Для этого разучиваются следующие песни: Витлин «Серенькая кошечка»,
Васильев-Буглай «Осенняя песенка», Кравченко «Подарки» (параллельные тональности),
«Закатилось солнышко», «День и ночь» (сопоставление мажора и минора).
По мере накопления музыкального материала, на котором происходит освоение верхнего и
нежнего тетрахордов, полного музыкального звукоряда (песни «8 марта» Тиличеевой,
«Прыгалка», «Птичка-синичка» Абелян, «Мы стоим на месте» и т.д.), дети начинают петь
звукоряды мажорных гамм; поют гаммы с пропусками и повторениями звуков (в старшей группе),
определяют на слух пропущенные и повторенные звуки («Игра в прятки»), допевают до тоники
(«Дорожка домой») по ручным знакам или «лесенке», играют в «живые нотки» (за каждым
ребенком закрепляется определенная нота, эта нотка «звучит» по указке педагога или кого-то из
детей в знакомой песенке или незнакомом тексте).
Делаем попытки развивать гармонический слух. Дети слушают много пьес, на которых идет
накопление музыкальных впечатлений («Часы» Гаврилина, «Кукушкин вальс» Остена, «Упрямые
кварты», «Квинты поют», «Великаны септимы», пьеса из сборника Т. Зебряк «Играем на уроках
сольфеджио» и др.)
Процесс изучения интервалов пытаемся делать интересным, связываем с пением песен, их
содержанием. Например, песня Гретри «Спор», на которой дети учатся различать терции и
квинты. Тут же вводятся карточки с излображением ослика-квинты и кукушки-терции. Далее
вводятся карточки и на другие интервалы.
В старшей группе дети поют устойчивые звуки, при этом обязательно фиксируется внимание
учеников на интервалах, которые образуются между ними.
Разучиваем хорошо известное упражнение «Упрямый ослик», когда хорошо поющие дети поют I
(III, V) ступень, а остальные ученики поют по руке педагога или по «лесенке», «столбице».
Известно, что в дошкольном возрасте интеллектуальное и эмоциональное развитие ребенка
происходит преимущественно через двигательную активность, поэтому задания, основанные на
движении, помогают лучшему усвоению материала. Для этого используется длинный плакат с
нотным станом, несколько комплектов цветных нот, которые можно выкладывать на нотный стан
и потом ходить по ним.
Вот задания для этого раздела урока:
1. подъем вверх по нотному стану и пением песенки каждой нотки;
2. самостоятельное выкладывание ноток в восходящем и нисходящем направлении;
3. введение понятия звукоряда: «Если звуки встали в ряд – получился звукоряд»;
4. введение понятия скачка: «Если прыгает сверчок – получается скачок» (до – фа, до - соль, соль
– до, до – ми, ми - до);
5. совмещение скачка с поступенным движением (звукоряд вверх, скачок вниз и т.д.);
6. введение понятия трезвучия («Через ноту я шагаю и три звука получаю»);
7. качание (вспомогательное движение по соседним звукам до-ре-до, соль-фа-соль);
8. совмещение этих понятий.
После усвоения двигательного алгоритма, можно их переносить на игру на металлофоне.
Все эти упражнения направлены на формирование основ ладогармонического слуха.
Ещё один из важнейших аспектов работы с маленькими учениками – развитие музыкальной
памяти. Для этого придумываются различные упражнения и игры, такие, как ритмическое и
мелодическое эхо, игра в «обезьянки» (в которой дети повторяют ритм), игра в «попугайчиков»
(повторение мелодии), игра в «торопыг» и «зевак» (в которой дети после внимательного
прослушивания отмечают хлопком только один звук мелодии, как бы передавая её соседу).
Итак, пение, как вид музыкальной деятельности, состоит из певческих и слуховых упражнений,
распеваний, а также заданий на различение звуковысотных и ритмических соотношений;
поэтапного разучивания песни, направленного на её последовательное усвоение, на развитие
певческого голоса и слуха, песенного творчества.
4.2. Воспитание чувства метроритма.
Одной из важнейших задач в работе с маленькими детьми является формирование
метроритмического чувства во всем многообразии (чувство темпа, метра, ритма – ритмического
рисунка, формы).
Важное значение при этом имеют все его компоненты, но среди них главный – чувство
равномерной метрической пульсации, ощущение внутреннего времени музыки. Ребенок, не
слышащий метра, плохо двигается, не чувствует формы, делает «все не так». На воспитание
чувства метра направлены все усилия, особенно в первый год обучения.
Для развития чувства метра используется равномерное движение: хождение под музыку,
покачивание, «капельки», удары колокола и т.д. (Гречанинов «Утренняя прогулка», Красев
«Летний день», Качурбина «Колыбельная» и т.д.)
В работе над ритмом нужно придерживаться определенной последовательности, которая много
раз подтверждалась практикой:
1. Равномерное метрирование музыки.
2. Выделение сильной доли (акцент).
3. Тактирование (сильные и слабые доли).
4. Освоение ритмических рисунков и наложение их на метрическую сетку без счета, на долю такта.
Восприятие музыкального ритма – это всегда активный процесс. По выражению Б. Теплова, он
является не только слуховым, но слуходвигательным. Поэтому, первоначальное восприятие
музыки у детей связано а неосознанным движением, с бессознательным использованием в игре
основных ритмических единиц: четвертей и восьмых.
Поэтому изучение соотношения длительностей связывается с движением: четверть – шаг,
восьмые – бег, половинная – остановка. В названии длительностей используются ритмослоги:
четверть – «та», восьмые – «ти-ти», половинная – «ту». Вводятся условные движения (так
называемые «умные ладошки») для обозначения длительностей: восьмые – легкое постукивание
кончиками пальцев о другую ладошку, четверть – хлопки в ладоши, половинные – ручки на пояс.
Полезны примеры на сопоставление четвертей и восьмых, звучащих одновременно в разных
голосах в музыкальном произведении (Гендель «Пассакалия»); в стихотворном тексте. С детьми
разучивается стихотворение следующего содержания:
Шел я с папой по дорожке,
Так что лишь мелькали ножки,
Только как я ни старался,
Сзади папочки остался.
Далее дети читают текст, отмечая на коленях ударами ладошек папины шаги (четверти),
попеременно правой и левой руками, затем дети читают тот же текст, но делают по два легких
удара каждой ручкой (восьмые); они начинают понимать, что у папы широкий шаг и, чтобы от него
не отстать, малышу нужно делать два маленьких шажка. Затем шаги папы и малыша фиксируются
кубиками. Красные кубики – папины шаги, синие кубики – шаги малыша. Дети вновь начинают
читать стихотворение, но при этом делают удары не ладошкой, а палочкой о кубик. Здесь же
вводятся ритмослоги.
Две подружки, две восьмушки
В синем домике живут.
«Ти-ти» стукнет молоточек,
Две восьмушки тут как тут.
В красном доме – четверть «та»,
Не нужна ей суета.
«Ти-ти-ти» бегут восьмые.
Шагом ходит четверть «та».
С помощью кубиков можно составлять разные ритмические двухтакты, проговаривая их
ритмослогами и отмечая ладошками (играем в «паровозики»).
Дети продолжают учиться говорить ритмично тексты разных стихотворений с характерным
раскачиванием на прямых ногах (четверть). Например:
Дуйте в дудки, бейте в ложки,
В гости к нам пришли матрешки.
Идет постепенное усвоение различных ритмоформул.
Вводится ритмическое двухголосие. В стихотворении «Бим-бом, загорелся Кошкин дом» одна
группа детей отмечает удары колокола (четверть), другая – ритмический рисунок. Затем
выбираются двое детей, один играет на треугольнике (четвертями), другой – на палочках (удар на
каждый слог).
Параллельно дети разучивают песни, содержащие ритмическое движение из восьмых и четвертей
в размере 2/4: Герчик «Песенка друзей», Эрнесакс «Паровоз», Витлин «Серенькая кошечка».
Только тогда, когда дети хорошо усвоят четверть и восьмую в различных сочетаниях, можно
осваивать половинную длительность (Лещинская «Маляр», латвийская народная песня
«Петушок», затакт-считалка «Серый волк пришел из сказки», паузу «Две лошадки» Лещинской,
детская песенка «Лягушка»).
В работе над ритмом обязательно используются наглядные пособия – ритмо-карточки и схемы;
инструменты ударного оркестра. На начальном этапе за каждой длительностью закрепляется
определенный инструмент, например: восьмые – палочки, четверти – бубен, половинка –
треугольник; одновременно инструменты, как правило, звучат на последних аккордах.
В своей работе мы используем следующую литературу:
• Андреева и Конорова «Первые шаги в музыке»;
• Руднева, Фиш «Музыкальное движение»;
• Л. Чустова «Гимнастика музыкального слуха»;
• Савинкова, Полякова «Раннее музыкально-ритмическое развитие детей»;
• «Музыка и движение» - составители Белкина, Ломова, Соковнина.
На музыкальных примерах из этих пособий дети отстукивают метрические доли в размере 2/4, ¾,
только сильные доли, определяют размер, дирижируют на 2/4 (в старших группах – на 3/4),
отхлопывают ритмический рисунок, проговаривают его ритмослогами, показывают «умными
ладошками», «записывают» шажками.
Кроме вышеперечисленных используются следующие формы работы: ритмическое «эхо»,
ритмическое остинато, импровизация ритмического рисунка на данный текст, ритмическая
импровизация (преподаватель отхлопывает ритмическую фразу (2 такта в размере 2/4), далее по
цепочке дети повторяют ее, внося свои изменения); ритмическая разминка (работа с
ритмическими карточками; прохлопать ритм, одновременно отсчитывая доли, или дирижируя на
2/4, проговаривать ритм слогами).
Хочется упомянуть ещё один вид музыкальной деятельности, объединяющий пение, движение и
другие виды деятельности. Эти пальчиковые и жестовые игры, изучению которых посвящалось
много времени в последние годы.
Давно известно, что развитие мелкой моторики рук помогает ребенку в овладении речью,
совершенствовании его интеллектуальной и эмоциональной сфер, т.к. на руках находится
множество нервных окончаний, регулирующих работу мозга. Подобные упражнения
представляются неотъемлемой частью на занятиях по развитию музыкальных способностей, так
как позволяют ребенку настроиться на работу и включиться в процесс взаимодействия с
преподавателем, путем установления личного контакта через тактильные ощущения, что
немаловажно в раннем возрасте обучаемых. В процессе работы использовались программы
Екатерины и Сергея Железновых по музыкальному воспитанию детей и работы логопедов О.
Крупенчук и М. Картушиной.
В заключении хочется привести высказывание профессора Б.М. Теплова: «Едва ли на первых
этапах музыкального обучения можно найти другой, более прямой и целесообразный путь
развития музыкально-ритмического чувства, чем ритмика, понимаемая, как передача ритма
музыки в простых и легко доступных детям движениях».
Поэтому дети на уроках много двигаются, они с удовольствием ходят, бегают, прыгают, танцуют
под хорошую музыку. При этом получают разрядку, развиваются, учатся двигаться в соответствии
с характером, темпом, динамическими оттенками, строением музыкального произведения
(различать вступление, части, фразы, начинать и заканчивать движение точно вместе с музыкой).
Используется много упражнений, музыкальных игр из «Ритмики» Е. Конноровой.
Если удается выполнить все, что намечено, довольно сложный процесс развития чувства
метроритма становится интересным и увлекательным.
4.3. Формирование музыкально-слуховых представлений.
На занятиях с подготовительными группами большое внимание уделяется слушанию музыки.
Цель этого раздела урока – вызвать живой интерес к музыке, научить детей вслушиваться в неё и
размышлять о прослушанном, осознавая отдельные средства выразительности. Кроме того,
слушание музыки развивает эмоциональность восприятия, слуховое внимание и, в конечном
итоге, музыкальная память. Об этом подробно пишет В. Серединская в работе «Развитие
внутреннего слуха в классах сольфеджио» (М., Музгиз, 1962).
При отборе пьес для слушания желательно придерживаться известных методических принципов:
«от простого к сложному» и «от конкретного к абстрактному». Поэтому произведения для
слушания выбираются небольшие по объему, по содержанию – близкие жизненному опыту детей.
Это сочинения, в которых воссоздаются сцены детской жизни, действуют герои любимых сказок и
т.п.
Начальной формой приобщения к музыке могут быть аудиозаписи музыкальных сказок народных
песен, которые предлагаются детям для домашнего прослушивания, а затем в классе проводится
музыкальная викторина.
В начале детям предлагаем для слушания вокальные сочинения «Зайка» Александрова, «Веселые
песенки» Слонимского, «Бабушка и внучек», «Мой Лизочек» из цикла «16 песен для детей»
Чайковского, «Четыре песни-шутки» Кабалевского на слова Маршака и Михалкова и другие. А
затем переходим к программным сочинениям. Объясняется это тем, что инструментальные
программные сочинения сложнее для понимания. В них роль слова ограничена названием,
поэтому они требуют более внимательного вслушивания, определенных аналитических навыков.
Внимание детей обращается на то, что музыка разговаривает на своем языке, своими средствами
(мелодия, темп, регистры, ритм и т.д.). Не все эти термины в начале объясняются или даже
называются, но основная мысль о единстве содержания и формы произведений поясняется в
доступной форме. Ребенок начинает понимать, что печаль выражается тихим звучанием,
медленным темпом, грустной, выразительной интонацией мелодии.
Д.Б. Кабалевский писал: «Слушание музыки – это внимательное вслушивание».
Поэтому перед исполнением программных пьес целесообразно создать «проблемную ситуацию»,
т.е. задавать вопросы, на которые дети смогут ответить лишь в том случае, если будут
внимательно слушать.
Например, перед исполнением «Бабы-Яги» Чайковского, детям говорят о том, что прозвучит пьеса
о героине русских сказок. Обычно дети выкрикивают её имя задолго до окончания произведения.
Преподаватель музыкального училища при Ленинградской консерватории В.С. Королева
выделяет три группы вопросов. Об этом она пишет в своей статье «Слушание музыки в
подготовительных группах ДШИ».
Наряду с программными сочинениями нужно знакомить детей с пьесами в жанре марша, танца
(первоначально ребята знакомятся с ними, когда танцуют и маршируют под музыку).
Представления о жанрах, полученные во время движения, далее закрепляются во время
слушания.
При этом задаются вопросы: «В каком жанре написана пьеса, кто марширует (дети, военные,
сказочные персонажи и т.д.), какое у них настроение?» Так в «Марше» Прокофьева маршируют
озорные мальчишки.
Вот примерный план изучения музыкально-выразительных средств:
1. Во время слушания музыки отмечать долевую пульсацию, двигаться, сообразуясь с
характером, аккомпанировать на инструментах детского оркестра.
2. Определять регистры, отмечать руками нисходящее и восходящее движение мелодии («На
саночках с горы» Дварионаса, «Дед Мороз» Шумана).
3. Определять темп, сопоставление темпов в одной пьесе («Неаполитанская пьеса»
Чайковского).
4. Определять строение пьесы (количество частей, фраз).
5. Определять динамические оттенки f,p,mf,mp,cresc/dim, штрихи staccato, legato.
6. Определять мажорный и минорный лад.
При обсуждении характера музыки целесообразно предлагать детям на выбор несколько
контрастных эпитетов: веселая, радостная, светлая, торжественная или грустная, печальная,
жалобная и др.
Когда дети прослушают определенное количество произведений, мы играем в «Музыкальную
шкатулку» (своеобразную викторину).
Надо сказать, что раздел «слушание музыки» теснейшим образом связан с другими разделами
урока: ритмикой, пением, музицированием на детских инструментах, то есть устанавливаются
многочисленные взаимосвязи, позволяющие решать общие задачи музыкального воспитания.
Примерный список произведений:
1. И.С. Бах «Шутка» из оркестровой сюиты №2.
2. М. Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила».
3. В. Селиванов «Шуточка».
4. С. Майкапар «В садике».
5. Д. Кабалевский «Клоуны».
6. Р. Шуман «Дед Мороз».
7. П. Чайковский «Танец» из балета «Спящая красавица».
8. Ф. Шуберт «Март» соч.40 №4.
9. А. Ферро «Маленькая тарантелла».
10. Ф. Шуберт «Вальс» соч.9 №16.
11. П. Чайковский «Детский альбом».
12. Э. Беттольф «Прогулка»
В заключении хочется сказать следующее: ещё Платон и Сократ заявляли, что музыка - это
сочетание математики и волшебства. Она объединяет научное и духовное начало и что это самый
привлекательный и необходимый предмет для юных умов.
5. Список литературы.
1. М.Андреева, Е.Конорова «Первые шаги в музыке», - М., «Музыка», 1979г.
2. Альсира Легаспи де Арисменди «Дошкольное музыкальное воспитание». - М., «Прогресс»,
1989.
3. Д.Б. Кабалевский «Как рассказывать детям о музыке». – М., «Просвещение», 1983.
4. С.И. Бекина и др. «Музыка и движение». - М., «Просвещение», 1983.
5. И. Домогацкая «Первые уроки музыки». – М., «Росмэн», 2003.
6. Т.Л. Стоклицкая «100 уроков сольфеджио для самых маленьких». – М., «Музыка», 1999.
7. С. Руднева, Э. Фиш «Ритмика. Музыкальное движение». – М., «Просвещение», 1972.
8. Н.А. Ветлугина «Музыкальное воспитание в детском саду». – М., «Просвещение», 1981.
9. О.В. Савинкова, Т.А. Полякова «Раннее музыкально-ритмическое развитие детей». – М., ООО
«Престо», 2003.
10. Е.В. Конорова «Методическое пособие по ритмике». – М., «Музыка», 1973.
11. Г. Струве «Хоровое сольфеджио». – М., ЦСДК, 1994.
12. Н. Ветлугина «Музыкальный букварь». – М., «Музыка», 1973.
13. М. Котляревская-Крафт, И. Москалькова, Л. Батхан «Сольфеджио. Учебное пособие для
подготовительных отделений». – Л., «Музыка», 1988.
14. Л.И. Чустова «Гимнастика музыкального слуха». – М., «Владос», 2003.
Категория: Методическая работа
Просмотров: 2903 | Дата 21.11.2012