и симфонии-действе ”Перезвоны” В. Гаврилина».

1
Н. В. Лозовская
Учитель музыки
ЧОУ Заокской ХСОШ
Сценарий урока музыки в 6 классе
по программе Е.Д. Критской, Г. П. Сергеевой (5-7 классы)1.
Тема урока: «Колокольность в музыке русских композиторов» и
симфонии-действе ”Перезвоны” В. Гаврилина».
2
Цель урока:



Воспитать в учащихся любовь к русской культуре и отечественным традициям.
Развить образное и творческое мышление учащихся.
Показать, что колокольность – это не только эмблема отечественной культуры и
русской музыки, но и символические часы жизни человека.
Задачи урока:
 Дать учащимся представление о колокольности в творчестве русских композиторов и
симфонии-действе «Перезвоны» В. Гаврилина.
 Развивать культуру слушания музыкальных произведений.
1
2
Критская Е.Д., Сергеева Г.П. Музыка: 5-7 классы. Москва : “Просвещение”, 2010 г.
Авторский рисунок помощника и волонтера школы, студентки ТУЛГУ Алла Друми.
2

Совершенствовать исполнение музыки на цветных колокольчиках.
Планируемые результаты:
Обучающиеся должны знать:
 Что такое колокольность в музыке.
 Как используется колокольность в творчестве русских композиторов.
 Произведения композиторов, в которых используется колокольность.
Обучающиеся должны уметь:
 Анализировать музыку, в которой используется колокольность.
 Играть на цветных колокольчиках.
 Размышлять над предложенными учителем понятиями.
Место урока в программе по музыке
Урок в 6 классе, во втором триместре. Знакомство с колокольностью на примере
двух номеров: «Молитва» и «Ти-ри-ри» из симфонии-действа «Перезвоны» В.
Гаврилина. Урок суммирует и обобщает пройденный музыкальный материал по теме
«Колокольность в музыке русских композиторов, пройденный учащимися в начальной
школе и 5 классе.
Основная проблема, актуальность урока
Основная проблема урока заключается в нахождении ответа на вопрос: Какова
роль колокольного звона в отечественной культуре, творчестве русских композиторов и
жизни человека. Симфония-действо «Перезвоны» В.Гаврилина – это размышление о
праздничной и будничной жизни русского народа, в которой колокола и колокольчики –
это символические спутники человека. В. Гаврилин в «Перезвонах» колокольностью
объединил важные истины: жизнь и смерть, грех и раскаяние, Отчизна, душа, совесть.
Новизна, практическая значимость
Урок «Колокольность в музыке русских композиторов» и симфонии-действе ”Перезвоны”
В. Гаврилина» в 6 классе имеет большую практическую значимость, так как при
изучении понятия «колокольность» учащиеся имеют возможность суммировать и по
новому осмыслить уже пройденный материал по музыке. Новизна урока заключается в
следующем: показать учащимся, что колокольность – это не только эмблема
отечественной культуры и русской музыки, но и символические часы жизни человека.
Наглядные пособия, ТСО:
 Портреты русских композиторов.
 Фильм «Андрей Рублев»
 Записи с сайта http://www.youtube.com/
 Цветные колокольчики.
 ТСО: ПК, проектор, экран.
3
Партитура урока
Этапы
формы
Вид
деятельности
Распевка
1.
2.
Слово учителя:
знакомство с
темой урока
3.
Слово учителя:
цель урока
4.
Игры с
цветными
колокольчиками
Пение
5.
6.
Слово учителя
7.
Музыкальная
викторина
8.
Слово учителя
9.
Слушание и
анализ музыки
10.
Слово учителя
Деятельность
Вступление
Учащиеся исполняют распевки: «Здравствуйте
ребята»,
«Дружно мы поем».
Учащимся предлагаются отрывки из известных
песен и романсов (четверостишья о колоколах
и колокольчиках). Необходимо найти
пропущенные слова. Слайд 2
Учащиеся знакомятся с тем, что они сегодня
узнают на уроке. Размышляют над словом
«колокольность». Слайд 3
Экспозиция
Игра 1. «Колокольчики высокие-низкие» (двое
учащихся распределяют колокольчики по
высоте) Слайд 4
Игра 2. «Консонансы и диссонансы» (учитель
издает звуки двумя колокольчиками, учащиеся
определяют: звучит благозвучно или нет).
Исполнение песни «Весенний перезвон».
Аккомпанемент цветными колокольчиками.
Слайды 5,6,7
Учитель знакомит учащихся с понятием
«колокольность» и музыкой русских
композиторов, в которой имитировались
колокола. Слайды 8,9
Игра «Музыкальные домики». Учащиеся в
игровой форме определяют на слух
предлагаемые музыкальные отрывки из
произведений русских композиторов, которые
использовали колокольность в своей музыке.
Разработка
Учитель знакомит, с симфонией-действом
«Перезвоны» В. Гаврилина. Слайды 10,11,12
Учащиеся прослушивают «Молитву»,
заполняют лист «Искусство восприятия
музыки», обсуждают услышанное. Учащиеся
прослушивают «Ти-ри-ри», заполняют лист
«Искусство восприятия музыки», обсуждают
услышанное. Слайды 14,15,16
Реприза
Учитель предлагает учащимся поразмышлять
Время –
40 мин.
2 мин.
2 мин.
1 мин.
3 мин.
5 мин.
2 мин.
5 мин.
3 мин.
7 мин.
3 мин.
4
11.
Просмотр
фильма
12.
Рефлексия
13.
Домашнее
задание
над понятиями: «колокольность, как часы
жизни человека», «человек – колокол».
Слайды17,18,19
Учащимся предлагается отрывок из
кинофильма А. Тарковского «Андрей
Рублев» (первое звучание колокола).
Кода
Учитель предлагает учащимся задуматься: как
зазвучит их жизнь. Слайд 20
Учащиемся предлагается дома продолжить
кроссворд «Колокольность» (пример на
доске).
4 мин.
2 мин.
1 мин.
Сценарий урока
Учитель: Добрый день, ребята. Давайте поздороваемся друг с другом нашим
традиционным музыкальным приветствием:
Учитель: «Здравствуйте, ребята»
Учащиеся: «Здравствуйте, учитель».
Учитель: «Как дела?»
Учащиеся: «Хорошо».
Учитель: Ребята, сегодня нам необходимо будет внести изменения в традиционную
распевку «Дружно мы поем». Обычно мы пели «Дружно мы поем: тра, ла, ла, ла, ла», а
сейчас исполним распевку следующим образом: «Дружно мы поем: дили, дили, дон». Ну
что ж, давайте распоемся.
Учитель: «Дружно мы поём»
Учащиеся: «Дили, дили, дон»
Учитель: В нашу традиционную распевку были внесены изменения не случайно. Слоги
«дили, дили, дон» напоминают нам о звучании колокольчиков. Действительно, сегодня
мы познакомимся с колокольностью в творчестве русских композиторов и подумаем,
почему современный композитор В. Гаврилин избрал колокольное звучание, как
лейтмотив своего произведения симфонии-действа для солистов, хора и ударных
инструментов «Перезвоны». Слайд 1. Ребята, а как вы понимаете слово «колокольность»?
Учащиеся: Трудно ответить, это что-то связанное с колоколами.
5
Учитель: В течение нашего урока мы постараемся ответить на вопрос: что же такое
колокольность в музыке. Я предлагаю вам проявить смекалку. Посмотрите на слайд
(Слайд 2). На нем приведены четверостишья из известных романсов и песен, в которых
используются слова, связанные с темой нашего урока. Но данные отрывки даны с
пропусками. Подумайте, какие слова пропущены.
Вечерний ___________звон.
Вечерний ___________ звон.
Как много дум
Наводит он.
(Сл. И. Козлова, муз. А. Алябьева)
Бьют часы на старой башне,
Провожая день вчерашний
И звонят, звонят ___________колокола.
(Сл. Ю. Энтина, муз. Е. Крылатова)
Однозвучно гремит _____________ колокольчик
И дорога пылится слегка,
И уныло по ровному полю
Заливается песнь ямщика.
(Сл. И. Макарова, муз. А. Гурилева)
Учащиеся устно предлагают варианты слов.
Учитель: Ребята, вы замечательно справились с заданием. Тема колоколов и
колокольчиков будет в центре нашего внимания и, конечно, я не могла не принести на
урок ваш любимый музыкальный инструмент – Цветные колокольчики. По какому
принципу выстраивается высота данного инструмента?
Учащиеся: По принципу цветов радуги.
Учитель: Посмотрите на слайд (Слайд 3), перед нами гамма До мажор и цветовые
обозначения звуков. В нашем наборе цветных колокольчиков представлены две октавы:
высокая и низкая. Давайте поучаствует в первой музыкальной игре. Колокольчики я
произвольно расставила на двух партах, в каждом наборе все цвета радуги, то есть гамма
До мажор. Мне нужны два участника игры: первый должен выстроить строй высоких
колокольчиков, а второй – низких. Для этого надо прозвенеть в колокольчик и определить
его высотность. Весь класс помогает.
6
Учащиеся издают звук колокольчиками, определяют высотность и выстраивают
гамму До мажор высокую и низкую.
Учитель: Если мы сыграем на двух или на трех колокольчиках, то заметим, что звучание
может быть благозвучным и не очень. Вы знаете, что одновременное звучание двух звуков
образует интервал, а трех и более – аккорд. Если звучание двух колокольчиков
слаженное, приятное, то в музыке такое звучание мы называем «консонанс». И наоборот,
если при звучании двух колокольчиков мы слышим напряженное, неприятное для слуха
звучание, то такое сочетание звуков называется «диссонанс». Я предлагаю вам поиграть в
еще одну музыкальную игру. Давайте договоримся об условных обозначениях. Если вы
слышите консонанс, то сложите пальцы в замочек
.
И, напротив, если звучит диссонанс, то разверните ладошки, поднимите пальчики и
покажите знак «ежик», примерно так
.
Учитель: Ребята, для участия в игре вам необходимо будет закрыть глаза. Я буду издавать
звуки одновременно двумя колокольчиками, а вы жестами показывайте, что слышите:
консонанс или диссонанс.
Учащиеся на слух определяют звучание колокольных интервалов.
Учитель: Все молодцы, прекрасно приняли участие в данной игре. Правда я заметила,
что вам иногда было не просто определить звучание колокольных интервалов. Дело в
том, что колокольчик обладает особым звучанием. Он очень яркий, громкий. Поэтому
надо соблюдать правила игры на цветных колокольчиках. Вы помните, что колокольчик
любит «слушать ваше сердечко», поэтому играем строго по партитуре, а в паузах
«слушаем сердечко». Звуки, сыгранные не по партитуре привнесут диссонансное,
неприятное звучание. Сейчас мы будем исполнять песню «Весенний перезвон». Для
этого нам надо выстроить колокольчики в тональности Соль мажор. Каждый возьмите по
колокольчику. Вы все становитесь клавишами музыкального инструмента Цветные
колокольчики. Я приглашаю одного из участников настроить наш музыкальный
инструмент в тональности Соль мажор. (Слайд 5)
Один из учеников выстраивает ребят по цветам, согласно соответствию цветов гамме
Соль мажор.
Учитель: Наш инструмент настроен, теперь давайте сыграем вступление песни по
партитуре (Слайд 6).
7
Учащиеся играют по партитуре. Слова песни представлены на слайде 7 (См.
Приложение 13).
Учитель: Все молодцы, были все очень внимательными при исполнении своих партий.
Но главное надо не забывать, что игра на колокольчиках привносит особое настроение на
наш урок, поэтому ваши улыбки украсят исполнение любой песни. А теперь мы поставим
колокольчики на место и поразмышляем над понятием «колокольность». Подумайте над
следующим: можно ли звучание колоколов назвать эмблемой, символом России, и
почему?
Учащиеся: Колокол в России всегда имел большое значение. В древности удары колокола
отсчитывали время. По их сигналам люди знали, когда вставать, когда за работу
приниматься, в какой день праздник, а в какой беда.
Учитель: Совершенно верно. Это подметили русские композиторы и стали имитировать,
или изображать звучание колоколов средствами оркестра или фортепиано. Такая
имитация колокольного звона получила название «колокольность». Сейчас мы проведем
музыкальную викторину в форме игры. Для этого нам понадобятся «музыкальные
домики». Вам на слух будут предложены музыкальные отрывки из произведений русских
композиторов, в которых используется колокольность. На доске вы видите фамилии
композиторов и произведения, которые будут звучать.
М. Мусоргский
Концерт №2 для фортепиано с оркестром
С. Рахманинов
«В монастыре»
Н. Римский-Корсаков
«Рассвет на Москве-реке»
А. Бородин
Прелюдия до диез минор для фортепиано
Ц. Кюи
Сюита «Светлый праздник» для двух
фортепиано
Учитель: Правила игры: Домики необходимо поставить, так, чтобы желтые нотки
были на переднем плане, то есть к учителю. Желтые ноты означают, что вы размышляете.
После того, как прозвучит музыкальный отрывок, надо принять решение: если вы знаете
звучащее сочинение, или догадываетесь, поставьте домик зелеными нотками к учителю –
зеленые нотки означают, что вы будете отвечать. Это даст шанс в случае правильного
ответа заработать балл. Если вы не знаете звучащее сочинение и не рискуете выступить с
ответом, то поставьте домик красными нотками к учителю. Учитель дает шанс ответить
Песня «Весенний перезвон» авторская (Лозовская Н.В.), написана специально для этого урока. Слова
песни помогала сочинять ученица 4 класса Глафира Друми.
3
8
каждому, кто поставит зеленые нотки. Только после этого объявляется правильный ответ.
Игроки, которые правильно определили название и композитора зарабатывают один балл.
Тот игрок, кто ошибся, вынужден пропустить один раунд (он ставит домик на ребро).
Учащимся предлагается для прослушивания следующие музыкальные произведения:
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром, Прелюдия до диез минор для фортепиано ор. 3
№ 2, Сюита «Светлый праздник» для двух фортепиано С. Рахманинова.
Пьеса «В монастыре» А. Бородина, «Рассвет на Москве-реке» - вступление к опере
«Хованщина» М. Мусоргского4.
После игры выявляются победители, набравшие наибольшее количество баллов.
Учитель: Наша Музыкальная игра-викторина показала, что русские композиторы
очень любили изображать колокола инструментальными средствами. Колокольные звоны
явились самым ярким звуковым красочным элементом в русском искусстве, поэтому
именно колокольность определила и оказала влияние на русскую композиторскую
музыку. Колокольные звоны стали органичной частью музыкального стиля и
драматургии произведений русских композиторов-классиков, как в оперном, так и в
инструментальном жанрах. Колокола можно без преувеличения назвать эмблемой
русского музыкального искусства Слайд 8. Об этом ярко написал искусствовед, человек
энциклопедических знаний В. Стасов: «В который раз являются у нас звоны: без них
русская школа жить не может!» (Слайд 9). Среди всех композиторов больше всего любил
изображать колокола С. Рахманинов. И музыкальная викторина это показала. Творчество
С. Рахманинова и колокольность – два неразрывных понятия.
Русскую традицию колокольности продолжили композиторы ХХ века. И сегодня
мы познакомимся с музыкальным произведением В. Гаврилина «Перезвоны».
Симфония-действо «Перезвоны» написано композитором для солистов, хора и
ударных инструментов (Слайд 10). В основе этого произведения – впечатления
композитора от рассказов известного писателя, актера и режиссера В. Шукшина. В.
Гаврилин так говорил об этом: «Все написанное В. Шукшиным предельно искренне,
полно любви к человеку и родной земле. Об этом я приглашаю поразмышлять своих
слушателей. Так и выстраивается «действо»: начало и конец – трудная дорога. А в
середине – свет. Он есть и будет в жизни всегда. И всегда будет любо выйти на простор,
взглянуть, как велика и прекрасна Русская земля» (Слайд 11).
4
Записи музыкальных произведений взяты с сайта http://www.youtube.com/
9
Я приглашаю вас выйти на простор русской истории, русской музыки и
поразмышлять об этом символическом свете, который мы называем колокольностью.
Колокольность пронизывает всю ткань сочинения В. Гаврилина. В «Перезвонах» звучат
колокола и колокольчики. Они выступают, как символы, сопровождающие жизненный
путь человека. Давайте послушаем «Молитву» из симфонии-действа «Перезвоны» и
постараемся заполнить таблицу «Искусство восприятия музыки» (См. Приложение 2).
Учащиеся слушают «Молитву» и заполняют таблицу «Искусство восприятия
музыки».
Учитель: Какие эмоциональные краски этого произведения?
Учащиеся: Музыка серьезная, строгая, печальная, даже трагичная.
Учитель: Какие музыкальные средства использует композитор для создания такого
музыкального настроения?
Учащиеся: Мерные удары колокола, строгие однообразное пение у хористов.
Учитель: В «Молитве» человек, а из контекста симфонии-действа мы видим, что это
бывший разбойник, обращается к Богу и просит помиловать его. Это не просто молитва,
это осмысление человеком своего жизненного пути. Сопровождает молитву звучание
колокола (Слайды 12,13). Это звучание воспринимается как биение человеческого сердца,
как удары часов жизни. В. Гаврилин специально для этого номера использует
оркестровые колокола. Они выглядят следующим образом (Слайд 14).
Учащиеся знакомятся с оркестровыми колоколами.
Учитель: Мы слушали номер «Молитва», в котором звучали реальные колокола. В
«Перезвонах» В. Гаврилин также использует звучание колокольчиков в переносном
значении – болтать, тараторить. Это передано в номере «Ти-ри-ри» (Слайд15). Данный
хоровой номер рисует жизнь простых людей, которые собрались поболтать, поговорить,
пообщаться. Этот номер можно сравнить с переменкой в школе. Давайте послушаем этот
номер и опять заполним Таблицу «Искусство восприятия музыки».
Учащиеся слушают «Ти-ри-ри».
Учитель: Какие теперь эмоциональные краски мы изберем?
Учащиеся: Музыка радостная, беззаботная, веселая, с юмором.
Учитель: Какие музыкальные средства использует композитор для создания данного
настроения?
Учащиеся: Только хоровые.
10
Учитель: В. Гаврилин написал: «Сюжетно «Перезвоны» — это картина жизни человека»
(Слайд 15). Жизнь человека - это разная колокольность: скорбная, серьезная и глубокая
по содержанию, как мы слышали в «Молитве», светлая, беззаботная и радостная в части
«Ти-ри-ри». Скажите, а можно ли человека сравнить с колоколом?
Учащиеся: Да можно сравнить, не только с колоколом, но и с колокольчиком, например
девушку.
Учитель: Действительно существует такая метафора «Человек-колокол». Что общего,
между колоколом и человеком. Давайте сравним.
Учащихся: У колокола и у человека есть язык. Колокола и мы звучим. У каждого свой
тембр, своя высота, свой цвет и размер.
Учитель: Очень точная метафора «человек-колокол», так говорят о человеке, который
провозгласил какую-то важную весть. Но можно о человеке сказать: «человекколокольчик». Какие слова будут характеризовать такого человека?
Учащихся: Несерьезный человек. Человек, легкий в общении. Веселый человек.
Учитель: У слова «колоколить» на Руси было переносное значение, которое приводит В.
Даль в толковом словаре. Вот эти значения: колоколить - «скоро, звонко, без умолку
говорить, тараторить, разносить вести». В. Даль приводит замечательные примеры
пословиц из живого великорусского языка: «Чу, никак уже колоколят», «Полно, девка,
колоколить-то» (Слайд 18).
Для колокола или колокольчика главное – это красивый, яркий звук.
В заключении урока предлагаю вам посмотреть отрывок из к/ф режиссера А. Тарковского
«Андрей Рублев», в котором запечатлен момент первого звука колокола. Следует
заметить, что на Руси отлив колоколов сначала заказывали западным мастерам. Но в
конце XV века русские мастера сами овладели секретами создания колоколов, да так
быстро продвинулись в своем мастерстве, что превзошли своих коллег и по красоте, и по
качеству звона колоколов. В фильме «Андрей Рублев» повествуется о мальчикеподростке, который после смерти своего отца – колокольного мастера, волей случая
должен был продолжить отцовское дело и вылить колокол. И вот сложные, тяжелые,
изнурительные работы по отливу колокола завершены, собрались люди со всей
окрестности, приехали князья, иностранные гости. Колокол подняли и все с нетерпением
ожидают первый звук. Просмотр отрывка из фильма «Андрей Рублев»5.
5
Отрывок фильма взят с сайта http://www.youtube.com/
11
Учитель: Как вы думаете, отчего зависит звук колокола?
Учащиеся: От сплава металлов, их пропорции.
Учитель: По своему первому звуку колокол получал название. Если звук был ярким,
красивым, зычным, то такие колокола называл «Лада», «Любава». Но если же колокол
издавал диссонирующий, неприятный звук, то его могли назвать «Козел» или «Баран».
Жизнь человека… Как зазвучит она? Звучанием каких колоколов наша жизнь будет
сопровождаться? (Слайд 19). Наш урок завершен. Я желаю, чтобы ваша жизнь, ребята,
была звонкой, яркой, красивой.
12