детская школа искусств № 2

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 2»
УТВЕРЖДАЮ:
Директор МБОУДОД «ДШИ № 2»
_____________Р.Ф. Миникаев
Приказ № 198-ЛС
от «29» августа 2014 года
ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
по предмету «Слушание музыки»
(Срок реализации 7 лет, возраст обучающихся от 7-8 до 14-5 лет)
Составители:
преподаватели музыкального отделения
Валитова Лилия Николаевна
Кириченко Елена Александровна
г. Урай
2013
СОДЕРЖАНИЕ
Пояснительная записка
3
Учебно-тематический план
6
Содержание курса
9
Требования к выпускникам
23
Перечень учебно-методического обеспечения
24
Учебники, хрестоматии, справочные пособия
24
Список литературы
26
2
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Предмет «Слушание музыки и музыкальная грамота» занимает важное место в
комплексе дисциплин, воспитывающих художественный вкус, развивающих у детей
образное мышление, способность правильно, чутко воспринимать музыку. Предлагаемая
программа ориентирована на развитие общей и эстетической культуры учащихся, адресована
учащимся 1-7 классов хореографического отделения. Занятия (согласно учебному плану)
проводятся раз в неделю. В качестве формы обучения используются урок, урок-концерт.
Программа относится к программам художественного направления, является
компилятивной, адаптированной к специфике хореографического отделения, составлена на
основе следующих программ: программа Н.С.Благонравовой «Музыкальная грамота и
слушание музыки» (Москва, 1988), программа «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ
(Москва, 2002), программа Е.Б.Лисянской «Музыкальная литература» (Москва, 2001).
Цели программы:
воспитать культуру слушания музыкальных произведений;
сформировать у учащихся и привить им интерес к музыкальному искусству;
приобщить учащихся к лучшим достижениям музыкального искусства;
развить эстетический вкус учащихся.
Задачи. На первоначальном этапе обучения необходимо реализовать задачи:
-помочь ребёнку осознать мир музыкальных звуков через чувственное восприятие
характера музыки;
-увлечь, заинтересовать ребёнка, сделать процесс слушания ярким эмоциональным
переживанием эстетического чувства;
-сформировать у учащихся первоначальные навыки слухового наблюдения музыки;
-познакомить детей с общими закономерностями музыкальной речи и основными
музыкальными терминами.
В средних и старших классах задачи будут следующими:
-дать навыки сознательного слушания музыкальных произведений;
-научить наблюдать музыку как процесс и формулировать результат наблюдений;
-дать конкретные знания по основным направлениям музыкального искусства;
-сформировать определённый объём слухового опыта.
Программа опирается на личностно-ориентированную технологию и основные
дидактические принципы; предполагает использование информационно-рецептивного,
репродуктивного, частично-поискового методов обучения и разнообразных педагогических
приёмов.
Особенностью курса является то, что каждый год обучения имеет стержневую тему,
объединяющую несколько подчинённых тем таким образом, чтобы можно было расширять
угол зрения на главную проблему постепенно, т.е. укрупнять масштаб (т.н. концентрический
метод). Применяемые принципы последовательности (от простого к сложному),
систематичности проведения занятий, доступности изучаемого материала дают возможность
целенаправленно достичь поставленных задач.
3
Программа по предмету «музыкальная грамота и слушание музыки» для
хореографических отделений имеет свою специфику. Наряду с общей музыкальной
культурой его изучение должно дать учащимся более глубокие знания о танцевальных
жанрах и балетной музыке. В связи с этим используемый список музыкальной литературы
(традиционной) несколько расширен. Введено большее количество танцев разных народов.
При изучении произведений классиков музыкальной литературы большее внимание уделено
танцевальным жанрам в творчестве композиторов.
Особенностью данного курса является преобладание таких видов работы, как
слушание музыки и наблюдение за ней, её обсуждение, сравнение с накопленным слуховым
опытом, самостоятельное формулирование выводов.
За счет расширения определенных разделов в программе не предусматривается
подробное изучение биографий композиторов, дается краткая характеристика их творчества
(знакомство с биографиями выносится в домашние и дополнительные формы работы
учащихся).
Музыкально-теоретические
знания
даются
с
учетом
специфики
хореографического отделения, а именно: учащиеся подробно знакомятся с разнообразными
метро-ритмическими и структурными особенностями изучаемой музыки (например, при
изучении песен и танцев дается представление об их метроритмической структуре; дети
знакомятся с куплетной, простыми двух- и трёхчастной формами, далее эти формы
изучаются более подробно на основе нового музыкального материала; учащиеся знакомятся
с формами вариаций, рондо, сложной трёхчастной, с жанрами оперы и балета).
В содержании и структуре курса учитываются психофизиологические особенности
учащихся младшего, среднего и старшего возрастов. Преобладающая форма работы с
младшими школьниками – это уроки-беседы, в которые, наряду с диалогом, педагог может
вносить краткие объяснения, рассказы, практические задания, учитывая возрастные
особенности детей. Необходимо разнообразить форму обучения, используя уроки с быстрой
сменой деятельности, уроки разных типов (урок-воспоминание, урок-сказка, урокисследование, урок-настроение). В 4-5 классах большее внимание уделяется развитию
навыков слушания музыки и наблюдения за ней, аналитическим видам деятельности (работа
с текстом, составление планов ответа по темам, изучение терминологии). В 6-7 классах
преобладают самостоятельные формы работы, развиваются умения сбора и обработки
информации, подготовки устных сообщений и рефератов по заданным темам.
Формы учёта и контроля знаний. Основными видами контроля являются текущий и
промежуточный. Постоянная фронтальная работа со всей группой позволяет преподавателю
осуществлять беглый текущий опрос всех учащихся на каждом уроке. Периодически
проводится более подробный индивидуальный опрос учащихся в устной или письменной
форме (на контрольных уроках в конце каждой четверти, полугодия, года). Формами учёта и
контроля знаний, умений и навыков в рамках учебного процесса являются:
текущие фронтальные и индивидуальные проверки на каждом уроке (устно или
письменно);
проверочные работы по завершении отдельных разделов программы;
контрольные уроки в конце каждой четверти;
контрольная работа в конце каждого года обучения.
Предлагаются различные формы контроля: текущие фронтальные проверки
(викторины, самостоятельные работы, тесты), индивидуальный опрос, коллективное
собеседование, групповые творческие работы.
4
Итоговая аттестация проводится в конце последнего года обучения в виде зачёта.
Требования по классам.
1 класс. Знать основные жанры музыкального искусства, элементы музыкальной
речи (мелодия, ритм, метр, регистр, темп, динамика, лад, тембр), понятия «музыкальная
фраза», «сильная доля», «такт», «размер». Уметь внимательно слушать небольшие
музыкальные произведения или фрагменты, определять основные музыкальные жанры и
изученные элементы музыкальной речи, слышать сильную долю такта и определять
количество долей в такте, осознанно воспринимать ритмические группы в простых размерах,
письменно воспроизводить элементарные компоненты музыкальной грамоты.
2 класс. Знать особенности украинской, белорусской, кавказской, прибалтийской
народных музыкальных культур, уметь определять их признаки. Знать особенности балета
как вида искусства, балетной музыки.
3 класс. Знать музыкальные особенности европейских народных и бальных танцев,
ритмоформулы танцевальных жанров. Знать разновидности минорного лада, выразительные
возможности интервалов, пунктирный ритм, звучание тембров инструментов
симфонического оркестра. Уметь определить несложные музыкальные формы, узнать тембр
инструмента симфонического оркестра, определить первичный жанр в более крупном жанре
музыкального произведения (симфонии, балете, опере).
4 класс. Понятия: фактура, форма, стиль, программность, изобразительность,
партитура, первичность и вторичность жанра, содержание музыки, музыкальный образ.
Определять ведущие элементы музыкальной речи, тембры симфонического оркестра,
простые жанры и музыкальные формы, характерные признаки музыкальной темы,
музыкального образа, частично раскрывать содержание музыкальных произведений.
5 класс. Знать признаки изученных музыкальных стилей, основные факты
биографий композиторов, признаки программных и непрограммных произведений, признаки
циклических жанров. Уметь охарактеризовать музыкальную тему и музыкальный образ,
исходя из определяемых особенностей элементов музыкальной речи.
6 класс. Знать особенности русской музыкальной культуры конца 18-19 веков,
основные факты биографий композиторов, содержание изученных произведений. Уметь дать
характеристику творчества композитора, отдельного произведения или его части; сравнивать
музыкально-культурные явления.
7 класс. Знать особенности русской музыкальной культуры 20 века, основные факты
биографий композиторов. Грамотно излагать свои впечатления и мысли о музыке.
Использовать полученные знания, умения и навыки применительно к
незнакомым
произведениям в новых ситуациях.
5
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
1 класс
Содержание
Теория
Практика Всего
часов
1.Введение
1
-
1
2.Основные жанры музыкального искусства
2
4
6
3.Средства музыкальной выразительности
1
4
5
4.Русские народные песни, танцы, инструменты 2,5
5,5
8
5.Построение музыки (форма)
0,5
1,5
2
6.О чём рассказывает музыка
1
4
5
7.Теоретический материал
2
3
5
Резерв часов
1
1
2
Всего часов
11
23
34
Содержание
Теория
Практика Всего
часов
1. Музыка в нашей жизни
1
-
1
2.Средства музыкальной выразительности
2
4
6
3.Жанровые разновидности марша
2
3
5
4.Революционные песни
0,5
1,5
2
5.Песни Великой Отечественной войны
1
2
3
6.Танцевальная музыка
2
4
6
7.Знакомство с балетом
1
3
4
8.Теоретический материал
2
4
6
Резерв часов
1
1
2
Всего часов
11,5
22,5
34
Содержание
Теория
Практика Всего
часов
1.Симфонический оркестр
2
4
2 класс
3 класс
6
6
2.Танцевальная музыка
1
5
6
3.Песня, танец, марш в симфонии, балете,
опере
1
4
5
4.Песенность, танцевальность, маршевость в
музыке
2
4
6
5. Музыкальные формы
1
2
3
6.Теоретический материал
2
4
6
Резерв часов
1
1
4
Всего часов
10
24
34
4 класс
содержание
теория практика всего
часов
1.Музыка в нашей жизни. Содержание музыкальных
произведений.
1
1
2
2.Музыкальная речь. Выразительные средства музыки.
3
3
6
3.Песня, танец, марш – основные жанры музыки.
3
6
9
4.Музыка и слово. Народная песня и её использование в
произведениях русских композиторов-классиков.
2
3
5
5.Музыка и изобразительность. Программная музыка.
2
3
5
6.Музыка в театре.
2
5
7
Всего часов
13
21
34
5 класс
содержание
теория практика всего
часов
1.Введение. Культурно-исторические эпохи и музыкальные
стили (барокко, классицизм, романтизм).
1
1
2
2.Творчество И.-С.Баха.
2
3
5
3. Творчество Й. Гайдна.
1
4
5
4.Творчество В.А.Моцарта.
1
5
6
5.Творчество Л. ван Бетховена.
2
5
7
6.Творчество Ф. Шуберта.
1
4
5
7.Творчество Ф. Шопена.
1
3
4
7
Всего часов
9
25
34
6 класс
содержание
теория практика всего
часов
1.Музыкальная культура России конца 18 – начала 19 веков.
1
1
2
2.Творчество М.И. Глинки.
2
6
8
3.Творчество А.С. Даргомыжского.
1
2
3
4.Русская музыкальная культура второй половины 19 века.
Деятельность композиторов «Могучей кучки».
1
1
2
5.Творчество А.П. Бородина.
1
4
5
6.Творчество М.П.Мусоргского.
1
5
6
7.Творчество Н.А. Римского-Корсакова.
2
6
8
Всего часов
9
25
34
7 класс
содержание
теория практика всего
часов
1.Творчество П.И.Чайковского.
2
7
9
2. Обзор творчества А. Лядова, А. Глазунова, И. Стравинского, 2
В. Калинникова, А. Скрябина, С. Рахманинова.
4
6
Русская музыкальная культура конца 19 – начала 20 веков.
Отечественная музыкальная культура после 1917 года.
3.Особенности развития музыкальной культуры в условиях
советской идеологии. Советская массовая песня.
0,5
0,5
1
4.Творчество С.С.Прокофьева.
2
3
5
5.Творчество Д.Д.Шостаковича.
2
3
5
6.Творчество Д.Б.Кабалевского.
0,5
0,5
1
7.Творчество Р.Щедрина, А.Шнитке, Э.Денисова, Б.Тищенко,
В.Артёмова.
2
3
5
8.Современные тенденции развития музыкального искусства.
1
1
2
Всего часов
12
22
34
Русская музыкальная культура второй половины 20 века.
8
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
1 класс
1.Введение.
Знакомство с детьми, проверка их музыкальных данных. Рассказ о предмете,
погружение в волшебный мир музыки. Правила внимательного слушания музыки и
понимания своих ощущений от звучащей музыки.
2.Основные жанры музыкального искусства.
Песня, танец, марш – «три кита» в музыке. Мерные движения шага, лежащие в основе
маршевой музыки. Разнообразие танцевальных жанров (вальс, полька), их особенности.
Песня.
3. Элементы музыкальной речи.
Госпожа Мелодия – волшебница, создающая картины не красками, а музыкальными
звуками. Образы и характеры Госпожи мелодии; помощники и друзья мелодии – метр,
ритм, лад, регистр, темп, динамика.
4.Русские народные песни, танцы, инструменты.
Отражение в песнях жизни народа, его поэтических преданий, трудовых будней,
праздников, радостных и печальных событий, богатого внутреннего мира человека.
Разнообразие русских народных песен: свадебные, обрядовые, хороводные, лирические,
былины и т. д.
Русские народные инструменты, их многовековая история. Звучание данных
инструментов, связанное с русской природой, её необъятными просторами, душевностью,
простотой характера русского человека. Знакомство детей с основными русскими
народными инструментами (гусли, гармошка, домра, балалайка, трещотки, ложки,
жалейка, рожок).
Основа танцевальной музыки – народное искусство. Связь музыки с движением,
национальным характером, костюмом.
5.Построение музыки (форма).
Знакомство с куплетной формой (запев, припев) на основе любых выученных песен.
Понятия «фраза», «предложение».
6.О чём рассказывает музыка?
Выразительность – главная сила музыки. Возможность музыки передавать слушателям
чувства, мысли через создание звуками определённого образа. Передача в музыке
движения людей, зверей, птиц, «рассказ» музыки о природных явлениях, о каких-либо
событиях.
7.Теоретический материал.
Предполагает знакомство с нотным станом, названием звуков, их расположением (1
октава). Скрипичный ключ. Сильная и слабая доли. Размеры 2/4, 3/4. Такт, тактовая черта.
Звукоряд. Пауза, виды пауз. Темп. Ритм. Динамика, динамические оттенки. Ритмические
группы в различных комбинациях.
Элементы сольфеджирования и сольмизации предполагают пение несложных песен с
текстом, с сопровождением и без сопровождения, с использованием детских музыкальных
инструментов, игровые элементы; простых попевок, включающих в себя поступенное
движение вверх и вниз, повторяющиеся звуки, скачки. Запись ритма стихов и мелодий
выученных песен.
2 класс
1.Музыка в нашей жизни.
Отражение в музыке разнообразных явлений жизни – исторических и современных
событий, сюжетов произведений литературы и народного поэтического творчества,
картин природы, передача чувств и переживаний человека.
2.Элементы музыкальной речи.
Повторение изученных ранее элементов музыкальной речи на примере новых
музыкальных произведений.
Закрепление понятия «лад», знакомство с разновидностями минора. Динамические
нюансы.
3.Жанровые разновидности марша.
Значение маршевой музыки в нашей жизни. Размер, ритмические особенности.
Разнообразие маршей: спортивный, военный, сказочный, игрушечный, траурный,
походный.
4.Революционные песни.
Роль революционных песен в освободительном движении народов нашей страны.
Художественные особенности революционных песен.
5.Песни Великой Отечественной войны.
История создания песен, отражающих суровые будни войны. Художественные
особенности песен войны.
6.Танцевальная музыка.
Роль музыки в быту. Основа танцевальной музыки – народное искусство. Связь
музыки с движением. Особенности метроритмического строения и мелодического
рисунка разных танцев. Знакомство с танцевальной музыкой народов СНГ.
7.Знакомство с балетом.
2
Значение слова «балет». Истоки, основа, родина классического балета. Знакомство с
балетным жанром на примере музыки П.И.Чайковского (фрагменты из балета
«Щелкунчик»).
8.Теоретический материал.
Повторение изученного в первом классе материала. Басовый ключ. Ноты второй
октавы. Затакт. Тон, полутон. Знаки альтерации. Гамма. Реприза. Музыкальные штрихи.
Длительности
в размере 2/4, 3/4. Размер 4/4. Целые и половинные
паузы. Пение несложных песен с сопровождением и без него; песен-упражнений из
нескольких соседних звуков с постепенным расширением диапазона (на слоги, по
столбице, с названием звуков); мажорных гамм вверх и вниз.
3 класс
1.Симфонический оркестр.
Симфонический оркестр и его группы, их расположение. Роль дирижёра. Рассказ об
инструментах симфонического оркестра, знакомство с выразительными возможностями
тембров инструментов. Прокофьев С.С. – симфоническая сказка «Петя и волк».
2.Танцевальная музыка.
Знакомство с танцевальной культурой народов Европы. Происхождение танцев, их
интонационные особенности; метроритмические формулы польки, вальса, мазурки,
полонеза и т. д.
3.Песня, танец, марш в симфонии, балете, опере.
Беседа о применении простых (первичных) жанров в крупных музыкальных
произведениях. Закрепление знаний о балете, эскизное знакомство с оперой и симфонией
(фрагменты по выбору).
4.Песенность, танцевальность, маршевость в музыке.
Дать понятие о песенности, танцевальности, маршевости как о явлениях, широко
встречающихся в разных музыкальных произведениях. Раскрыть возможности
применения этих явлений для создания определённого музыкального образа на примере
уже изученных и новых музыкальных произведений разных жанров (балет, опера,
симфония).
5.Музыкальные формы.
Знакомство с простой двух- и трёхчастной формами на примере музыкальных
произведений П.И.Чайковского («Детский альбом»).
6.Теоретический материал.
Закрепление изученного в двух классах материала. Строение натуральных мажорных
гамм. Вводные звуки. Тоника. Интервалы. Тембр. Итальянские обозначения темпа.
Ритмические группы
в размере 24, 34, 44. Триоль. Пение несложных песен (с
3
сопровождением и без его, по нотам и со словами), включающих в себя изученные
ритмические группы, интонации. Пение гамм вверх и вниз, неустойчивых и вводных
звуков с разрешением, опеваний устойчивых ступеней.
4 класс
1.Музыка в нашей жизни. Содержание музыкальных произведений.
Широкое распространение музыкального искусства. Роль музыки в повседневной
жизни. Формы бытования музыкального искусства (где и для чего звучит музыка, кто
её исполняет; возможность воспроизведения музыки с помощью технических средств).
Особенности восприятия произведений музыкального искусства (как слушать
музыкальное произведение). Ценность и значение музыкального искусства
(художественная, воспитательная, познавательная ценность лучших образцов
народной, классической и современной музыки; музыка в жизни знаменитых людей).
Музыка в жизни детей: в семье, детском саду, школе; музыкальные радио и
телепередачи для детей, книги о музыке для школьников. Музыкальное воспитание
детей и подростков (занятия музыкой в общеобразовательной школе и специальное
обучение в ДМШ и ДШИ).
Отражение в музыкальных произведениях широкого круга разнообразных явлений
действительности, событий общественной и личной жизни людей. Отображение
истории и современной жизни в творчестве классиков и современных композиторов.
Произведения литературы и народного творчества как источник тем и сюжетов для
музыкальных произведений. Образы природы в музыке. Духовный мир человека, его
мысли, чувства и переживания как главный предмет содержания музыкальных
произведений.
Музыкальный материал:
Вариант 1.
Дунаевский И., сл. Лебедева-Кумача В. Песня о Родине.
Шостакович Д., сл. Долматовского Е. Родина слышит.
Белый В., сл. Шведова А. Орлёнок.
Дунаевский И., сл. Лебедева-кумача В. Марш весёлых ребят.
Покрасс Дм. И Дан., сл. Лебедева-Кумача В. Москва майская.
Александров А.В., сл. Лебедева-Кумача В. Священная война.
Новиков А., сл. Ошанина Л. Гимн демократической молодёжи мира.
Островский А., сл. Ошанина Л. Пусть всегда будет солнце.
Шостакович Д., сл. Долматовского Е. Песня мира.
Вариант 2.
П.Дюка. Ученик чародея. В.-А.Моцарт. Реквием (Лакримоза). Л.Бетховен. Симфония
№5, вступление, ч. 1.
2.Музыкальная речь. Выразительные средства музыки.
Своеобразие выражения жизненного содержания средствами музыки. Выразительные
средства музыкального искусства. Значение метра и ритма, лада и гармонии, динамики
и темпа, регистра и тембра в создании художественных образов. Мелодия как основа
4
музыкальных произведений (характер музыкальной темы, развитие темы, образное
значение тем и особенности музыкального языка).
Симфоническая сказка С.Прокофьева «Петя и волк»: содержание, особенности
композиции, создание разнообразными выразительными средствами многогранной
характеристики героев сказки.
Музыкальный материал: Прокофьев С.С. Симфоническая сказка «Петя и волк».
3.Песня, танец, марш – основные жанры музыки.
Закрепление уже известного учащимся первоначального понятия «жанр». Расширение
понимания категории «жанр».
Характерные черты песенного жанра: взаимосвязь музыки
и слова, пения и
инструментального сопровождения, особенности куплетной формы, состав
исполнителей. Ряд специальных понятий и терминов: куплет, припев, запев,
инструментальное вступление, отыгрыш, аккордовое сопровождение, заключение,
солист, а сapella, названия хоровых составов, типы певческих голосов. Связь
выразительных средств музыки и поэтического текста. Некоторые сведения об авторах
песен, истории создания некоторых песенных произведений.
Роль маршевой музыки в общественной жизни. Различные виды маршей:
торжественные, военно-строевые, траурные, спортивные, детские (пионерские),
сказочно-фантастические. Средства выразительности, присущие жанру марша: чёткий
единообразный ритм, темп шага, рельефность мелодии, ясная гармоническая основа с
преобладанием аккордового сопровождения. Сопоставление контрастных тем как
основы структуры маршей. Инструментальные и песенные марши.
Танец как один из древнейших видов искусства. Его роль в быту. Национальная основа
танцевальной музыки. Своеобразие выразительных средств каждого танца: темпа,
метра и ритма; связь музыки с движением.
Народный танец как один из истоков творчества композиторов. Старинные и
современные танцы. Танцевальные жанры в произведениях инструментальной и
театральной музыки.
Музыкальный материал:
Марши
Прокофьев С.С. Марш из сборника «Детская музыка».
Мендельсон Ф. Траурный марш («Песни без слов» №27 ми минор).
Верди Дж. Марш из оперы «Аида»
Чайковский П.И. Марш из балета «Щелкунчик».
Смело, товарищи, в ногу.
Варшавянка.
Интернационал.
Хайт Ю. «Авиамарш» («Всё выше»).
Соловьёв-Седой В. Марш нахимовцев.
Глинка М.И. Марш Черномора.
Прокофьев С.С. Марш из оперы «Любовь к трём апельсинам».
Танцы
5
Русская народная пляска «Камаринская». Украинский народный танец «Гопак».
Белорусский народный танец «Бульба». Кавказский народный танец «Лезгинка».
Григ Э. Норвежский танец №2 ля мажор. Брамс И. Венгерский танец №5 фа-диез
минор. Сметана Б. Полька из оперы «Проданная невеста». Венявский Г. Мазурка №2 ля
минор (для скрипки и фортепиано). Огинский М.К. Полонез ля минор.
4.Музыка и слово. Народная песня и её использование в творчестве русских
композиторов-классиков.
Народная песня – музыкально-поэтическое искусство представителей различных слоёв
народа. Отражение в песне различных сторон жизни народа: его истории,
повседневного быта, богатого внутреннего мира. Воспитательное и познавательное
значение народных песен, их неувядаемая художественная красота. Неисчерпаемое
богатство содержания народных песен. Разнообразие песенных жанров фольклора и
местных традиций исполнения. Взаимосвязь вокального, инструментального,
танцевального искусства в народном творчестве.
Народное творчество как основа профессиональной музыки. Любовь композиторовклассиков к народу и его песне. Тщательное изучение и собирание ими лучших
образцов народного музыкального искусства. Глинка – создатель первых выдающихся
произведений русской музыкальной классики, написанных на основе народных песен.
Сборники народных песен Балакирева, Римского-Корсакова, Чайковского, Лядова.
Произведения на народные темы. Использование народных мелодий в оперной,
симфонической, камерной музыке. Создание композиторами-классиками музыкальных
тем, близких к народным мелодиям. Широкое претворение всех элементов народнопесенного искусства в творчестве композиторов-классиков.
Вариант 1. Обработки народных песен композиторами-классиками. Народные песни в
произведениях
М.И.Глинки,
М.П.Мусоргского,
Н.А.Римского-Корсакова,
П.И.Чайковского. Произведения на народные темы в русской классической музыке.
Вариант 2. Древнейшие виды народного творчества – былины и исторические песни.
Старинные трудовые и семейно-бытовые песни. Протяжные лирические песни.
Городские песни 18-19 веков. Произведения на народные темы в русской классической
музыке.
Музыкальный материал:
Вариант 1. Балакирев М.А. Сборник «40 русских народных песен»: №25 «Заиграй, моя
волынка», №40 «Эй, ухнем!».
Римский-Корсаков Н.А. Сборник «100 русских народных песен»: №8 «Как за речкою,
да за Дарьею».
Чайковский П.И. Сборник «50 русских народных песен» (для фортепиано в 4 руки): «Я
вечор млада во пиру была».
Глинка М.И. Вариации для ф-но на тему песни «Среди долины ровныя».
Мусоргский М.П. Песня Марфы из оперы «Хованщина».
Римский-Корсаков Н.А. Песня Садко с хором из оперы «Садко» («Высота ли, высота
поднебесная»).
Чайковский П.И. Струнный квартет №1, ч. 2: Анданте кантабиле. Концерт №1 для ф-но
с оркестром: финал.
Лядов А.К. «8 русских народных песен для оркестра»: протяжная, шуточная,
колыбельная, плясовая.
6
Вариант 2. Римский-Корсаков Н.А. Сборник «100 русских народных песен»: №3, №8
Песня Садко с хором «Высота ли, высота поднебесная» (из оперы «Садко»).
Балакирев М.А. Сборник «40 русских народных песен»: №25, №40
Чайковский П.И. Концерт №1 для ф-но с оркестром: финал.
Римский-Корсаков Н.А. Сборник «100 русских народных песен»: №11, №14.
Мусоргский М.П. Песня Марфы из оперы «Хованщина».
Чайковский П.И. Струнный квартет №1, ч. 2: Анданте кантабиле.
Чайковский П.И. Сборник «50 русских народных песен»: №19.
Глинка М.И. Вариации для ф-но на тему песни «Среди долины ровныя».
Лядов А.К. «8 русских народных песен для оркестра»: протяжная, шуточная,
колыбельная, плясовая.
Узник («Сижу за решёткой в темнице сырой», сл. А.Пушкина). Дубинушка. Замучен
тяжёлой неволей. Смело, друзья, не теряйте бодрость в неравном бою.
5.Музыка и изобразительность. Программная музыка.
Изобразительность как одна из выразительных особенностей музыкального искусства.
Различные виды изобразительности в музыке: подражание звукам природы, показ
движения разного типа, создание пространственных ощущений. Выразительные
возможности звукоизобразительных приёмов, их художественная природа в музыке.
Особенности программной музыки, её основные признаки. Виды программной и
непрограммной музыки. Источники содержания программных сочинений (картины
природы, образы народного творчества, произведения литературы, живописи, реальные
события жизни).
Чайковский П.И. «Времена года» («На тройке», «Песня жаворонка», «Подснежник»).
Мусоргский М.П. «Картинки с выставки» («Быдло», «Балет невылупившихся птенцов»,
«Избушка на курьих ножках»). Краткие характеристики циклов, разбор отдельных
пьес. Прокофьев С.С. Сюита «Зимний костёр» (стихи С.Маршака). Содержание
произведения; сюжетное развитие событий. Стихи и музыка. Образы природы в музыке
сюиты. Картинки из жизни советских школьников. Строение произведения, понятие о
сюите,
чередование
контрастных
музыкальных
номеров.
Использование
звукоизобразительных приёмов. Мелодическое, гармоническое, тембровое богатство
музыки сочинения.
Музыкальный материал: Чайковский П.И. «Времена года». Мусоргский М.П.
«Картинки с выставки». Прокофьев С.С. Сюита «Зимний костёр».
6.Музыка в театре.
Общее представление о театре и основных музыкально-сценических жанрах: опере,
балете, музыке к драматическому спектаклю.
Э.Григ. Музыка к драме Г.Ибсена «Пер Гюнт». Самостоятельное художественное
значение музыки Грига к спектаклю. Яркое и самобытное отражение в ней основных
образов драмы. Природа и народная фантастика в музыке Грига. Сюита «Пер Гюнт»
как образец программной симфонической музыки. Богатство и национальное
своеобразие выразительных средств, используемых композитором.
Музыкальный материал: Утро. Смерть Озе. Танец Анитры. В пещере горного короля.
Песня Сольвейг.
7
Чайковский П.И. Балет «Щелкунчик». Основные черты балета как музыкальносценического жанра; объединение в нём музыки, танца и сценического действия.
Танцевальная основа музыки; чередование отдельных законченных танцевальных пьес.
Чайковский – создатель русского классического балета. Сказочное содержание балета
«Щелкунчик»; отражение в его музыке мира детских грёз и сновидений. Неповторимое
своеобразие каждого музыкального номера балета.
Музыкальный материал: Арабский танец «Кофе». Китайский танец «Чай». Русский
танец «Трепак». Танец пастушков. Танец Феи Драже.
Произведения оперного жанра. Характерные особенности оперы (синтетичность
оперного жанра, ведущее значение музыки, единство вокального и инструментального
начала). Основные элементы оперы: ария, разновидности арии, ансамбли, хоры,
балетные сцены и оркестровые номера. Жанры в опере. Различные типы опер.
Обращение к опере великих композиторов прошлого. Опера в наши дни.
Вариант 1. Глинка М.И. Опера «Руслан и Людмила». Глинка и Пушкин. Сюжет и
композиция «Руслана и Людмилы»; сказочно-эпические черты оперы. Яркое
воплощение в музыке образов поэмы Пушкина. Светлый, жизнеутверждающий
характер. Произведения. Характерные черты отдельных эпизодов музыки.
Музыкальный материал: две песни Баяна; сцена похищения Людмилы из 1 д.; рондо
Фарлафа; ария Руслана из 2 д.; персидский хор из 3 д.; марш Черномора; ария
Людмилы «Ах ты, доля»; восточные танцы из 4 д.; хор «Ах ты, свет Людмила» из 5 д.
Вариант 2. Римский-Корсаков Н.А. Опера «Сказка о царе Салтане». Сюжет и
композиция оперы. Сказочный характер музыки, её народно-песенный склад.
Музыкальны характеристики действующих лиц. Выразительная роль оркестра.
Последовательные прослушивание и разбор эпизодов.
Музыкальный материал: дуэт сестёр, песня Бабарихи, колыбельная, ариозо Милитрисы
из 1 д.; оркестровое вступление ко 2 д.; ария Лебедь-птицы, полёт шмеля, оркестровое
вступление «Три чуда» ко 2 картине 4 д.
5 класс
1.Культурно-исторические эпохи и музыкальные стили (барокко, классицизм,
романтизм). Зарубежная музыкальная культура 17-20 веков. Музыкальная культура
Германии и Италии 17-19 веков. Барокко. Музыкальная культура Австрии 18 - первой
половины 19 веков. Классицизм, венская классическая школа. Музыкальная культура
Европы 19 века. Романтизм.
Музыкальный материал: по выбору.
2.Творчество И.-С.Баха. Бах (1685-1750) – немецкий композитор первой половины 18
века, художник-гуманист, воплотивший в своём творчестве богатый душевный мир
человека. Своеобразие жанров, характерных для музыки Баха. Биография. Краткий
обзор творчества. Произведения для органа. Сюиты. Полифонические произведения.
Музыкальный материал:
Токката ре минор. Хоральная прелюдия фа минор. Французская сюита №5 (куранта,
сарабанда, жига). Сюита №5 до минор для виолончели (прелюдия, гавот). Двухтрёхголосные инвенции, «Маленькие прелюдии и фуги» (по выбору педагога). «ХТК».
8
3. Творчество Й.Гайдна. Яркий расцвет музыкальной культуры в странах Европы.
Возникновение в 17-18 веках основных жанров музыкального искусства: оперы и
концерта в Италии, симфонии и сонаты в Австрии и Германии. Великие европейские
композиторы-классики.
Франц Йозеф Гайдн (1732-1809) – австрийский композитор второй половины 18 века,
один из создателей основных жанров инструментальной музыки классического типа:
симфонии, сонаты, квартета. Биография. Краткий обзор творчества. Знакомство с
сонатно-симфоническим творчеством Гайдна.
Музыкальный материал:
Симфония №103 с тремоло литавр. «Прощальная симфония». Сонаты ре мажор, ми
минор.
4.Творчество В.-А.Моцарта. Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) – австрийский
композитор второй половины 18 века, младший современник Гайдна. Биография.
Краткий обзор творчества. Сонатно-симфоническое творчество. Оперное творчество.
Музыкальный материал:
Соната ля мажор. Симфония №40 соль минор. Опера «Свадьба Фигаро» (увертюра;
ария Фигаро «Мальчик резвый» из 1д.; ария Керубино из 2д.; дуэт Сюзанны и
Марцелины из 3д.; ария Барбарины из 4д.).
5.Творчество Л.Бетховена. Творчество Людвига ван Бетховена (1770-1828) – одна из
вершин классической музыки; его богатство и многосторонность. Выражение в музыке
Бетховена передовых демократических идей эпохи. Биография. Краткий обзор
творчества. Соната №8 для ф-но («Патетическая») – отражение в музыке идеи борьбы и
воли к победе, строение и особенности цикла. Симфония №5 до минор – идейное
содержание, линия драматического развития музыки «от мрака к свету», значение
мотива «судьба», строение и особенности цикла. Увертюра «Эгмонт».
Музыкальный материал:
Симфонии №3, 5, 9(фрагменты). Сонаты №1, 5, 8, 23. Увертюра «Эгмонт».
6.Творчество Ф.Шуберта. Франц Петер Шуберт (1797-1828) – австрийский композиторромантик. Круг образов его музыки; значение песенного начала в произведениях
различных жанров. Биография. Краткий обзор творчества. Песни. Фортепианные
произведения. Симфония №8 си минор («Неоконченная»).
Музыкальный материал:
Песни: В путь. Мельник и ручей (из цикла «Прекрасная Мельничиха»). Лесной царь.
Форель. Серенада. Шарманщик (из цикла «Зимний путь»).
Вальс си минор. Музыкальный момент фа минор. Экспромт ми-бемоль мажор.
Военный марш ре мажор (в 4 руки).
Симфония №8 «Неоконченная».
9
7. Творчество Ф.Шопена. Фридерик Шопен (1810-1849) – основоположник польской
музыкальной классики. Ведущее значение в его творчестве патриотической темы.
Национальный характер музыки, претворение в ней народных мелодий и ритмов.
Шопен- пианист; новый концертный стиль его фортепианных произведений.
Биография. Краткий обзор творчества. Мазурки. Полонезы. Прелюдии Этюды.
Ноктюрны.
Музыкальный материал:
Мазурки: до мажор, ор.56 №2.; ля минор, ор.17 №4 и ор.68 №2. Полонез ля мажор ор.40
№1. Прелюдии ми минор, си минор, ля мажор, до минор. Этюды ми мажор ор.10 №3 и до
минор ор.10 №12 (революционный). Ноктюрны фа минор, до минор, до-диез минор
6 класс
1. Музыкальная культура России конца 18 – начала 19 века. Народная песня и её
значение в формировании русской национальной музыкальной школы. Выдающиеся
русские композиторы конца 18 – начала 19 века – Е.Фомин, И.Хандошкин,
Д.Бортнянский. Создание первых русских опер, камерных, вокальных и
инструментальных произведений.
А.Алябьев, А.Варламов, А.Гурилёв – авторы популярных романсов первой половины
19 века. Тесная связь их творчества с городской песней и бытовым музицированием.
А.Верстовский – крупный оперный композитор, предшественник Глинки.
Расцвет классической музыкальной культуры в России в 19 веке. Формирование
русской классической музыкальной школы.
Музыкальный материал:
Е.Фомин
И.Хандошкин
Д.Бортнянский
А.Верстовский «Аскольдова могила» (фрагменты оперы).
А.Алябьев «Соловей»
А.Варламов «Красный сарафан»
А.Гурилёв «Матушка-голубушка», «Горные вершины»
2. Творчество М.И.Глинки. Михаил Иванович Глинка (1804-1857) – основоположник
русской классической музыки. Его творчество как новый этап в развитии музыкальной
культуры России.
Эпоха Глинки; Глинка и Пушкин. Русская национальная природа творчества Глинки.
Воплощение в его произведениях любви к родной стране. К своему народу. Создание
выдающихся произведений в различных жанрах. Биография. Краткий обзор творчества.
Опера «Иван Сусанин». Произведения для оркестра. Романсы и песни.
Музыкальный материал:
Опера «Иван Сусанин». Интродукция: каватина и рондо Антониды, трио «не томи,
родимый» из 1д.; полонез, краковяк, мазурка из 2д.; песня Вани, ответы Сусанина
полякам и прощание с дочерью, свадебный хор и романс Антониды из 3д.; речитатив и
ария Сусанина из 4д.; хор «Славься» из эпилога.
10
Произведения для оркестра. Вальс-фантазия. Камаринская. Увертюра к опере «Руслан и
Людмила». Испанские увертюры («Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде»).
Романсы и песни. Жаворонок. Попутная песня. Я помню чудное мгновенье.
3. Творчество А.С.Даргомыжского. Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869) –
младший современник и последователь Глинки. Связь его творчества с передовыми
реалистическими тенденциями русской культуры 40-60-х годов 19 века.
Биография. Краткий обзор творчества. Опера «Русалка». Романсы и песни.
Музыкальный материал:
Опера «Русалка». Ария Мельника, ариозо Наташи «Ах, прошло то время» и терцет,
хоры «Заплетися, плетень» и «Как на горе мы пиво варили» из 1д.; сцена и хор девушек
«Сватушка», песня Наташи «По камушкам» из 2д.; песня Ольги «Как у нас на улице»,
каватина Князя из 3д.
Романсы и песни. Мне грустно. Ночной зефир. 16 лет. Старый капрал. Мельник.
4. Русская музыкальная культура второй половины 19 века. Деятельность композиторов
«Могучей кучки». Расцвет русской музыкальной культуры во второй половине 19 века.
Её великие представители: М.А.Балакирев, А.П.Бородин, М.П.Мусоргский,
Н.А.Римский-Корсаков, П.И.Чайковский. Развитие традиций Глинки и Даргомыжского:
правдивый показ жизни народа, опора на народную песню, разносторонние связи с
передовой русской культурой.
Характеристика общественно-политической жизни 60-х годов XIX века. Расцвет
демократической литературы и искусства. Особенности музыкальной жизни и значение
создания Русского музыкального общества (1859), Петербургской консерватории
(1862) А.Рубинштейном и Московской консерватории (1866) Н.Рубинштейном.
Бесплатная музыкальная школа и значение её музыкально-просветительской
деятельности. Выдающиеся музыкальные критики А.Серов и В.Стасов.
Композиторы «Могучей кучки». Передовые идейно-творческие установки и личная
дружба композиторов. Краткая характеристика деятельности М.А.Балакирева, его роль
в развитии русской музыкальной культуры.
5. Творчество А.П.Бородина. Многогранность творческой деятельности Александра
Порфирьевича Бородина (1833-1887). Вклад Бородина в развитие передовой русской
культуры и науки. Своеобразие музыки композитора, её эпический склад; развитие
традиций Глинки. Биография. Краткий обзор творчества. Опера «Князь Игорь».
Симфония №2 си минор («Богатырская») – 1 часть. Романсы. Квартет №2 (3 часть
«Ноктюрн»).
Музыкальный материал:
Опера «Князь Игорь» – хор из пролога «Солнцу красному – слава», эпизод солнечного
затмения; песня Галицкого из 1 картины 1 д.; хор девушек «Мы к тебе, княгиня» и хор
бояр «Мужайся, княгиня» из 2 картины 1 д.; ария Игоря, ария Кончака, половецкие
пляски (фрагменты) из 2 д.; плач Ярославны (фрагмент), хор поселян из 4 д.
Симфония №2 си минор – 1 часть.
«Спящая княжна»; квартет №2 (3 часть).
11
6. Творчество М.П.Мусоргского. Отражение в творчестве Модеста Петровича
Мусоргского (1839-1881) революционно-демократических идей 60-70-х годов XIX
века. Социально-обличительная направленность и смелое новаторство его творчества.
Биография. Краткий обзор творчества. Опера «Борис Годунов». Вокальное творчество.
Музыкальный материал:
«Детская». Колыбельная Ерёмушке. Калистрат. «Картинки с выставки». Опера «Борис
Годунов»: вступление к первой картине пролога, хор «На кого ты нас покидаешь», 2
картина пролога; монолог Пимена, песня Варлаама из 1 д.; хор «Расходилась,
разгулялась…», песня Юродивого из 4 д.
7. Творчество Н.А.Римского-Корсакова. Многогранность творческой и общественной
деятельности Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844-1908) – композитора,
педагога, музыкального писателя и редактора, дирижёра и пропагандиста русской
музыки. Отражение в его творчестве истории и быта народа; широкое обращение к
образам фольклора. Биография. Краткая обзор творчества. Романсы. Симфоническая
сюита «Шехеразада». Опера «Снегурочка».
Музыкальный материал:
Романсы, фрагменты из опер (по выбору). Симфоническая сюита «Шехеразада». Опера
«Снегурочка»: вступление к прологу; песни и пляски птиц, ария и ариетта Снегурочки,
сцена «Проводы масленицы» из пролога; шествие царя Берендея, каватина Берендея из
2 д.; хор «Ай, во поле липенька», пляска скоморохов, третья песня Леля, ариозо
Мизгиря из 3 д.; сцена таяния Снегурочки, заключительный хор из 4 д.
7 класс
1. Творчество П.И.Чайковского. Многогранность творческой личности Петра Ильича
Чайковского (1840-1893); его композиторская, педагогическая, дирижёрская,
музыкально-критическая и общественная деятельность. Тематическое и жанровое
разнообразие его сочинений. Отражение в музыке различных сторон русской жизни,
богатого внутреннего мира простого человека, его борьбы за счастье. Обращение к
народной песне и развитие традиций Глинки и Даргомыжского. Широкая популярность
музыки Чайковского во всём мире. Международный конкурс его имени в Москве.
Биография. Краткий обзор творчества. Симфония №1 соль минор «Зимние грёзы».
Опера «Евгений Онегин». Романсы.
Музыкальный материал:
Симфония №1. Романсы. Опера «Евгений Онегин»: вступление к 1 картине, дуэт
Татьяны и Ольги из 1 картины; вступление и сцена письма из 2 картины; хор девушек
«Девицы, красавицы», ария Онегина из 3 картины; вальс, мазурка (в сокращении) из 4
картины; 5 картина (полностью).
2. Обзор творчества А.Лядова, А.Глазунова, А.Аренского, В.Калинникова, А.Скрябина,
И. Ф. Стравинского, С.Рахманинова. Русская музыкальная классика XIX века как одна
из вершин в развитии мировой музыкальной культуры. Рост популярности и авторитета
русской музыки за рубежом.
Достижения русской исполнительской культуры и её великие представители.
Начало плодотворной творческой, исполнительской, педагогической деятельности
третьего поколения русских композиторов-классиков – учеников и последователей
Чайковского и Римского-Корсакова: Лядова (1855-1914), Глазунова (1855-1915),
Аренского (1861-1906), Калиникова (1866-1901), Скрябина (1872-!915), И. Ф.
Стравинского (1882-1971), Рахманинова (1873-1943). Реалистическая основа их
12
творчества, опора на классические традиции. Создание произведений выдающейся
художественной ценности.
Формирование классических национальных музыкальных школ на Украине, в
Закавказье, Прибалтике.
Начало творческой деятельности старшего поколения советских композиторов:
Р.М.Глиэра, Н.Я.Мясковского, С.С.Прокофьева.
Усиление идейной борьбы в общественно-культурной жизни России в начале ХХ века.
Отражение в искусстве сложной политической атмосферы. Рост демократических
тенденций в музыкально-общественной жизни.
Музыкальный материал:
А.Лядов – «Кикимора». Калинников – симфония №1 (фрагменты). Рахманинов –
концерт №1 (1 часть), музыкальный момент, прелюдия, этюд, романсы (по выбору).
Скрябин – прелюдии, этюд, поэма (по выбору).
3. Особенности развития музыкальной культуры в условиях советской идеологии.
Советская массовая песня. Революция 1917 года и развитие искусства в России. Новые
подходы к музыкальному искусству в советском государстве (демократизация
музыкальной жизни, приобщение широких масс народа к сокровищам мирового
музыкального искусства, выявление народных талантов, реформы художественного
образования, рост и достижения советского исполнительского искусства).
Становление реалистического направления советской музыки. Современность –
ведущая тема в творчестве композиторов. Связь с народным искусством; развитие
классических традиций и новаторство, многонациональная природа советского
искусства.
Преемственность творческой деятельности музыкантов старшего поколения и их
последователей, учеников. Большой успех лучших произведений советской музыки в
20-е годы. Яркий и многосторонний расцвет советской музыкальной культуры в 30-е
годы. Создание Союза советских композиторов. Многообразие жанров советской
музыки.
Расцвет советской массовой песни и отражение в ней различных сторон жизни
советского народа. И.Дунаевский – выдающийся представитель песенного искусства.
Рост популярности оперы. Создание советской оперы, балета, кантаты, оратории,
произведений симфонической и камерной музыки.
Роль музыки в годы Великой Отечественной войны. Защита Родины – ведущая тема
музыкального творчества, отражение в нём событий военного времени (песни
«Священная война» А.Александрова, «Вечер на рейде» В.Соловьёва-Седого; симфонии
№7, 8 Д.Шостаковича, опера «Война и мир» С.Прокофьева).
Развитие отечественной музыкальной культуры в послевоенные годы.
Музыкальный материал: песни гражданской войны, советские массовые песни,
фрагменты оперы Д.Кабалевского «Кола Брюньон», фрагменты симфоний №21 и 27
Н.Мясковского.
4. Творчество С.С.Прокофьева. Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953) –
выдающийся композитор первой половины ХХ века, крупнейший представитель
поколения русских советских композиторов. Самобытность и яркость его
13
композиторского стиля. Новаторский характер творчества. Биография. Краткий обзор
творчества. Произведения для фортепиано. Кантата «Александр Невский». Симфония
№7. Балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка».
Музыкальный материал: Разнохарактерные пьесы из соч. 12. Фрагменты кантаты
«Александр Невский» (№2, 4, 5, 6). Фрагменты балета «Ромео и Джульетта» (Улица
просыпается. Джульетта-девочка. Маски. Танец рыцарей. Прощание перед разлукой).
Фрагменты балета «Золушка» (Па-де-шаль. Золушка. Фея-нищенка. Гавот. Отъезд
Золушки на бал. Сцена Золушки и Принца. Галоп). Симфония №7 – 1 часть.
5. Творчество Д.Д.Шостаковича. Дмитрий Дмитриевич Шостакович – крупнейший
советский композитор середины ХХ века, продолжатель лучших традиций
музыкального искусства прошлого, смелый новатор. Глубокое раскрытие в музыке
Шостаковича острейших социальных конфликтов времени. Гуманистическая
направленность его искусства. Активная жизненная позиция композитора,
многогранность его творческой и общественной деятельности. Биография. Краткий
обзор творчества. Симфония №7 (1 часть).
Музыкальный материал: Симфония №7, 1 часть. Прелюдия и фуга для ф-но (ре мажор).
«Казнь Степана Разина» – поэма для баса, хора и симфонического оркестра на слова
Е.Евтушенко. Романсы на слова Е.Долматовского.
6. Творчество Д.Б.Кабалевского. Крупнейший советский композитор Дмитрий
Борисович Кабалевский (1904- 19), музыкальный писатель, учёный, педагог,
общественный деятель, создатель новой системы массового музыкального воспитания.
Краткие биографические сведения и обзор творчества.
Музыкальный материал: Опера «Кола Брюньон» (увертюра, песня сборщиц винограда,
песенка Селины, застольная песнь Кола Брюньона). Опера «Семья Тараса» (увертюра,
партизанская песня, ария Тараса из 4 картины, комсомольская песня). Концерт №3 для
ф-но с оркестром.
7. Музыкальная культура в России второй половины 20 века. Творчество Г.Свиридова,
Р.Щедрина, А.Шнитке, Э.Денисова, Б.Тищенко, В.Артёмова.
Музыкальный материал: Г.Свиридов – концерт для хора с оркестром «Пушкинский
венок» (фрагменты). Р.Щедрин – опера «Мёртвые души» (фрагменты). А.Шнитке –
симфонии №2, 3 (фрагменты), concerto grosso (фрагменты). Э.Денисов – камерная
симфония в трёх частях (фрагменты). Б.Тищенко – хореографические размышления
«Ярославна» (фрагменты).
8. Современные тенденции развития музыкального искусства. Резко противоположные
тенденции в развитии музыкального искусства: формирование широкого пласта
синтетических музыкальных жанров и стремление к чистой жанровой природе.
Большая формирующая роль критики и СМИ. Взаимовлияние способов бытования
музыки и её содержания друг на друга. Появление новых черт в музыкальной эстетике.
Формирование всемирной музыкальной моды. Музыка и интернет.
Музыкальный материал: по выбору педагога и учащихся.
14
ТРЕБОВАНИЯ К ВЫПУСКНИКАМ
Обладать умением сознательного и вдумчивого восприятия музыки.
Знать основные этапы развития музыкального искусства в Западной Европе (1819 века) и в России (конец 18-конец 20 веков).
Знать признаки программной и непрограммной музыки, привести примеры.
Знать краткую характеристику основных музыкальных направлений (классицизм,
романтизм, реализм, джаз, поп, рок), привести примеры музыкальных произведений
композиторов, представителей того или иного направления.
Знать признаки музыкальных жанров, различать основные музыкальные жанры
(вокальные, инструментальные, симфонические, камерные и т. д.) на слух, уметь
объяснить их признаки.
Различать тембры инструментов симфонического оркестра, знать состав групп
симфонического оркестра.
Уметь частично разбирать музыкальные произведения по нескольким заданным
параметрам:
слышать и понимать выразительность элементов музыкальной речи (взятых по
отдельности или в комбинации);
узнавать на слух основные темы изученных произведений;
грамотно излагать свои впечатления и мысли о музыке.
Рассказывать об изученных произведениях, их содержании, композиции и
выразительных средствах, пользуясь при этом необходимой музыкальной терминологией
как можно свободнее.
Уметь применить полученные знания, умения и навыки на новом музыкальном
материале
Уметь написать музыкальную викторину а) по конкретным изученным
произведениям; б) стилистическую на знание признаков музыкальных течений и стилей.
Выполнить ряд тестов по конкретным изученным темам.
15
ПЕРЕЧЕНЬ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ
Кабинет или класс. Столы (парты) и стулья для учащихся и преподавателя. Классная
доска. Аудиоаппаратура (проигрыватели для пластинок, аудиокассет и дисков).
Видеоаппаратура (видеомагнитофон и телевизор или видеоплеер). Комплекты
аудионосителей (кассеты, диски, пластинки). Видеокассеты (оперы, концерты,
музыкальные и балетные спектакли). Репродукции произведений изобразительного
искусства. Портреты композиторов. Дидактический материал в виде карточек, лото,
таблиц, схем, диаграмм.
УЧЕБНИКИ, ХРЕСТОМАТИИ, СПРАВОЧНЫЕ ПОСОБИЯ
Абызова Е.Н. Мусоргский. – М.: Музыка, 1986.
Аверьянова О.А. Отечественная музыкальная литература ХХ века. – М.: Музыка, 2005.
Аверьянова О.А. Русская музыка второй половины ХХ века. Денисов, Щедрин, Шнитке. –
М., 2004
Белоусова С.С. Романтизм. Шуберт, Шуман, Шопен. – М., 2002.
Булучевский Ю.С., Фомин В.С. Краткий музыкальный словарь для учащихся. – Л., 1988.
Васильев Ю.А., Широков А.С. Рассказы о русских народных инструментах. – М., 1986.
Васина-Гроссман В.А. Первая книжка о музыке. – М.: Музыка, 1988.
Вейс Д. Убийство Моцарта. – М.: Правда, 1991.
Великович Э.И. Великие музыкальные имена. – Санкт-Петербург,2003.
Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература для 4 класса ДМШ. – М., 1984.
Енукидзе. Н.И. Русская музыка конца 19-начала 20 веков. Чайковский, Скрябин,
Рахманинов. – М., 2002.
Зильберквит М.А. Мир музыки: Очерк. – М.: Детская литература, 1988.
Зорина А.П. Бородин. – М.: Музыка, 1987.
Конен В.Д. Театр и симфония. – М., 1975.
Медведева И.А. Даргомыжский. – М.: Музыка, 1989.
Орлова Е.М. Очерки о русских композиторах 19 – начала 20 века: Учебное пособие. – М.,
1982.
Островская Я., Фролова Л. Музыкальная литература. Учебное пособие для детской
музыкальной школы. 1 год обучения. – Санкт-Петербург, 2010.
16
Островская Я., Фролова Л. Рабочая тетрадь по музыкальной литературе. Учебное пособие
для детской музыкальной школы. 1 год обучения. – Санкт-Петербург, 2008.
Пожидаев Г.А. Рассказы о музыке. – М.: Молодая Гвардия, 1975.
Популярная музыка. – М., 2002.
Прохорова И. Музыкальная литература для 5 класса ДМШ. – М., 1990.
Прохорова И. Советская музыкальная литература для 7 класса ДМШ. – М., 1988.
Рубцова В. Скрябин. – М.: Музыка, 1989.
Слово о музыке / Сост. В.Б.Григорович, З.М.Андреева. – М.: Просвещение, 1990.
Смирнова Э. Русская музыкальная литература для 6 класса ДМШ. – М., 1987.
Сорокотягин Д. Музыкальная литература в таблицах: полный курс обучения. – Ростов-наДону, 2009.
Столова Е., Кельх Э. Музыкальный детектив. Занимательное пособие по музыкальной
литературе в вопросах и ответах. – Санкт-Петербург, 2006.
Хрестоматия по музыкальной литературе для 4-7 класса. – М.: Музыка. Любое издание.
Шорникова М.И. Музыкальная литература. Музыка, её формы и жанры. 1 год обучения. –
Ростов-на-Дону, 2009.
Шорникова М.И. Музыкальная литература. Русская музыка ХХ века. – Ростов-на-Дону,
2007.
17
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Алиев Ю.Б. Подросток – музыка – школа//Вопросы методики музыкального
воспитания. – М.: Музыка, 1975.
Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. – Л., 1971.
Асафьева Б.В. Симфонические этюды. – Л.: Музыка, 1970.
Асафьева Б.В. О музыке Чайковского. – М.: Музыка, 1972.
Асафьева Б.В. Монолог о Мусоргском//Советская музыка. – 1989 г. №3
Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости.
– М., 1996.
Божович Л.И. Познавательные интересы и пути их изучения//Известия Академии
педагогических наук РСФСР. – М., 1955.
Божович Л.И., Благонадежина Л.В. Вопросы психологии личности школьника. –
М.: Просвещение, 1961.
Блок В.М., Португалов К.П. Русская и советская музыка. – М.: Просвещение, 1982.
Борев Ю. Эстетика. – М.: Просвещение, 1988.
Венок Шопену. – М.: Музыка, 1989. Под ред. Л.С. Сидельникова.
Во А. Классическая музыка. Новое восприятие. – М.: «Ниола-пресс», 1997.
Выготский Л.Н. Психология искусства. – М., 1968.
Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 3. – М.: Музыка,
1974.
Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. – М., 1993.
Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. – М.: Педагогика, 1986.
Занков Л.В. Наглядность и активизация учащихся в обучении. – М.: Педагогика,
1988.
Ильин И. Постструктурализм – деконструктивизм – постмодернизм. – М., 1996.
Кандинский А.И. Классика на оперной сцене//Советская музыка. – 1986 г. №11.
Кандинский А.И. Новый и старый «Князь Игорь»//Советская музыка. – 1977 г. №3.
Козловски П. Культура постмодерна. – М., 1997.
Кудрявцев В.П. Проблемное обучение: истоки, сущность, перспективы//Педагогика
и психология. – 1991 г. - №4.
Кривцун О.А. Эстетика. – М.: Аспект-Пресс, 1998.
Курицын В. Постмодернизм. Новая первобытная культура// Новый мир. 1992. №2.
Кутырев В.А. Экологический кризис, постмодернизм и культура// Вопросы
философии. 1996. №11.
Лагутин А. Методика преподавания музыкальной литературы в детской
музыкальной школе. – М.: Музыка, 1982.
Левашев С.В. О загадках оперы Бородина «Князь Игорь»//Музыкальная жизнь. –
1985 г. №13-15.
Левик Б. история зарубежной музыки. Вып. 2. – М.: Музыка, 1980.
Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и
поэтики. – М., 1994.
Ломпшер И., Ле Х., Даунг Н.Х. Формирование теоретического мышления и
познавательных интересов у школьников//Формирование учебной деятельности
школьников. – М.: Педагогика, 1982.
Лосев А.Ф. Проблема художественного стиля. – Киев, 1994.
18
Морозова Н.Г. Учителю о познавательном интересе. – М.: Педагогика, 1979.
Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения – М.,
1966.
Музыкальная эстетика России XI – XVIII веков. – М., 1973.
Мышление учителя: личностные механизмы и понятийный аппарат/ Под ред.
Ю.Н.Кулюткина, Г.С.Сухобской. – М., 1990.
На пороге третьего тысячелетия: Проблемы художественной культуры. – М., 1997.
Немецкий Б.М. Преподавать искусство как художественное творчество//Советская
педагогика. – 1986 г. - №8.
Отечественная музыкальная литература: 1917-1945. Вып. 1. – М.: Музыка, 1996.
Осовицкая З., Казаринова А. В мире музыки: Учеб. пособие по музыкальной
литературе для преподавателей ДМШ. - М.; СПб.: Музыка, 1997.
Поташник М.М. Как развивать педагогическое творчество. – М., 1987.
Рахманова М.П. Мусоргский и его время//Советская музыка. – 1980 г. №9-10.
Рахманова М.П. Творчество неслыханных времён//Советская музыка. – 1987 г. №2,
1988г. №1.
Розанова Ю. История русской музыки. Том II. – М.: Музыка, 1986.
Семёнов В.Л. Массовая культура в современном мире. СПб., 1992.
Скребков С.С. Художественные принципы музыкальных стилей. – М., 1973.
Третьякова Л.С. Русская музыка XIX века. – М.: Просвещение1982.
Тупицына М. Критическое оптическое: Статьи о современном искусстве. – М.,
1997.
Угрюмов Н. Вариации на Глинкинскую тему//Советская музыка. – 1986 г. № 12.
Угрюмов Н. Опера «Жизнь за царя» - мученица нашего времени//Советская
музыка. – 1989 г. №8.
Устюгова Е.Н. Стиль как явление культуры. – СПб., 1994.
Чередниченко Т.В. Музыка в истории культуры. Вып.1,2. – М., 1994.
Черноиваченко
Н.М.
Формирование
музыкального
восприятия
школьников//Музыкальное воспитание в школе. – 1982 г. - №15.
Шестаков В.П. Развитие музыкально-эстетических идей западноевропейского
средневековья// Эстетика и искусство. – М., 1966.
Ширинян М.В. Оперная драматургия М.П.Мусоргского. – М.: Музыка, 1995.
Щукина Г.И. Педагогические проблемы формирования познавательных интересов
учащихся. – М.: Педагогика, 1973.
Щукина Г.И. Проблема познавательного интереса в педагогике. – М.: Педагогика,
1986.
Якимович А.К. Утопии XX века: К интерпретации искусства эпохи//
искусствознания. 1996. №1.
Вопросы
СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРАХ
Преподаватели музыкального отделения МБОУДОД «ДШИ № 2» (теоретический отдел):
Валитова Лилия Николаевна. Образование высшее.
Кириченко Елена Александровна. Образование высшее
19