методическое пособие борисевич

МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ
ФРИДЕРИК ШОПЕН « ПРЕЛЮДИИ»
Целью данного пособия является развитие опыта эмоционально- ценного
отношения к искусству как социально-культурной форме освоения мира,
воздействующей на человека и общество. Дальнейшему более глубокому
развитию личности студента-музыканта кафедры продюсерства и
музыкального образования, изучив в расширенном варианте творчество
великого романиста Ф. Шопена.
« POCO A POCO» ( мало – по – малу )
Музыка Ф. Шопена признана была гениальной ещё при жизни композитора. В
наши дни произведения Ф.Шопена являются неотьемлемой частью концертных
,конкурсных программ. Начиная с 1927г. в Варшаве регулярно устраиваются
конкурсы имени Ф. Шопена. Особое место в его творчестве занимает цикл
«Прелюдии» ( их 24). Ф. Шопену принадлежит первенство в том, что прелюдия,
как бы, «зажила» своей самостоятельной концертной жизнью ; ведь раньше
она являлась лишь частью сюиты, партиты и т.д. Прелюдии написаны во всех
минорных и мажорных тональностях ( по кварто-квинтовому кругу ). Их
отличает особая красота и яркость музыкального изложения.
Ф.Шопен и фортепиано ….. Трудно ответить на вопрос, фортепиано ли было
рождено для Шопена или Шопен для фортепиано, наверное правильнее
сказать так : они были созданы друг для друга. Ф.Шопен был первым и долгое
время единственным композитором писавшим музыку почти только для
одного инструмента – фортепиано. Под его пальцами , в его удивительных
сочинениях этот уже давно изученный и хорошо знакомый инструмент
зазвучал вдруг совершенно по- новому. « Душа фортепиано» - так называли
Ф.Шопена. Он прожил короткую, но яркую жизнь, осветив гением своего
творчества всю будущую судьбу фортепиано…… .
«Новаторство»
Ф. Шопен создал , в сущности, новый тип мелодии. Тип этот коренится в
польской народной музыке, в её основных национальных свойствах и служит
развитию реалистической польской музыкальной культуры. Вместе с тем
мелодика Ф.Шопена приобрела большое значение и для решения некоторых
общих задач, выдвигавшихся на различной национальной почве всем
передовым музыкальным искусством XIX века. Подвижность и изменчивость
шопеновской мелодии выражается, в частности, в её переходах от широкой
кантилены
к
интонационновыразительным
пассажам
особого
инструментально-вокального типа, что является характерным для многих
кульминаций лирических мелодий Ф.Шопена , а также эпизодов с виртуозным
звучанием. «Прелюдии» очень разнообразны по своему содержанию. Тут
присутствует и романтика, и лирика, и скорбь, трагизм и бесконечная любовь и
тоска по Родине. Большое внимание для студентов требует особое искусство
«пения» на фортепиано. При кажущейся на первый взгляд простоте, в действительности настолько сложно по фактуре, по глубине образа, богатству идей и
чувств, требующих для своего воплощения уже известной жизненной зрелости.
« УДИВИТЕЛЬНЫЕ « МИНИАТЮРЫ»
При изучении и исполнении «Прелюдий» Ф.Шопена следует особое внимание
уделить нюансировке, аппликатуре и особенно педали, т.к. Ф.Шопен
использовал очень гибко и аккуратно педализацию, но сам он в нотном тексте
её не обозначивал. Рекомендуется включить в свой репертуар «Прелюдии»
Ф.Шопена
студентам с определённой
музыкальной
подготовкой.
Прелюдии различны и по масштабам. Несмотря на миниатюрность некоторых
прелюдий ( ля мажор, до минор ) они представляют собой произведения
законченные и совершенные по мастерству. А именно :
Прелюдия ми-минор ( № 4 ) : Характер её несёт в себе грусть – скорбь. В начале
весьма застывшая мелодическая линия, мелодия замерла, еле «дышит».
Партия левой руки движется по полутонам, меняя гармоническую основу как
бы готовя небольшую кульминацию. К концу всё замирает. Большое внимание
обратить к пению мелодии и мягкому сопровождению без выкриков и толчков.
Прелюдия си-минор ( № 6 ) : Медленный темп ( Lento assai ) – уже сам
прогнозирует скорбь. Мелодия передана левой руке. Мягкие – « дышащие
лиги» в правой руке сопутствуют настроению грусти. Исполнение шопеновской
музыки, особенно орнаментальных фигур, требует большой гибкости метроритма. Ф.Шопен, как известно, славился исключительной тонкостью RUBATO .
Допуская значительные отклонения от темпа, он сохранял метроритмическое
единство, которое достигалось прежде всего ритмическим исполнением сопровождения. « Левая рука,- говорил он,- должна быть дирижёром».
Прелюдия ля-мажор ( № 7 ) : Мелодия проникнута грацией, кокетством и
изяществом. Отзвуки мазурки присутствуют в мелодии. Она миниатюрна- всего
16 тактов, но это цельное и законченное произведение, рисующее лёгкое
воспоминание.
Прелюдия до-минор ( № 20 ) : Миниатюрность характерна и этой прелюдии ( 13
тактов ), но характер равномерного наступательного шествия с масштабными
аккордами завораживают своей скорбно-трагической окраской. За короткий
промежуток времени растёт ощущение насыщенной, плотной поступи. Басы
уплотняют давление скорби, характер сменяющихся динамических оттенков
дополняет ощущение торжества и траура.
Все прелюдии Ф.Шопена различны по эмоциональному накалу и форме
изложения. Антон Рубинштейн назвал прелюдии Шопена « Жемчужинами». К
этому трудно что добавить.
Методическое пособие разработала преподаватель кафедры Продюсерства и
музыкального образования Борисевич Татьяна Константиновна .
Апрель 2015г.