общеобразовательные программы в области

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей г.Казани
« Детская художественная школа №2»
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»
Казань 2013
« Рассмотрено»
«Утверждаю»
Методическим советом МБОУ ДОД
Директор- Шагидуллина Ж.З.
« Детская художественная школа №2»
__________
(подпись)
08.11.2013
08.11.2013
(дата рассмотрения)
(дата утверждения)
Разработчики- преподаватель Васильева Н.Г.
заместитель директора по УВР Седых Л.В.
директор Шагидуллина Ж.З.
Рецензент - Р.Ф. Салахов –заведующий кафедрой изобразительного
искусства и дизайна ИФИ КФУЮ, доцент, заслуженный учитель РТ, член
Союза дизайнеров России.
Рецензент - Л.В. Куликова- методист филиала «МГАХИ им. В.И. Сурикова»
в г. Казани, Заслуженный работник культуры РТ
Рецензент- М.К. Яо –кандидат социологических наук, доцент кафедры
изобразительного искусства и дизайна ИФИ КФУ
1. Пояснительная записка
Настоящая
дополнительная
предпрофессиональная
общеобразовательная программа со сроком освоения 5 (6) лет составлена с
учетом Федеральных государственных требований (ФГТ), установленных к
минимуму содержания, структуре и условиям реализации этих программ.
Она направлена:
- на выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в
раннем возрасте и формирование у них комплекса знаний, умений и навыков,
позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные
образовательные программы в области изобразительного искусства;
подготовку к поступлению в образовательные учреждения, реализующие
основные профессиональные образовательные программы в области
изобразительного искусства.
- на высокое качество образования, его доступность, открытость, привлекательность для обучающихся, их родителей и всего общества;
- на духовно-нравственное развитие, эстетическое воспитание и художественное становление личности.
Язык, на котором ведется обучение и воспитание в образовательном
учреждении: русский. Язык определяется уставом образовательного
учреждения, с целью обеспечения преемственности образовательных
программ в области изобразительного искусства с программами среднего
профессионального и высшего профессионального образования в области
изобразительного искусства.
Реализация образовательной программы в области изобразительного
искусства « Живопись» обеспечивается педагогическими работниками,
имеющими среднее профессиональное и высшее профессиональное
образование, соответствующее профилю преподаваемых предметов. 80 % от
общего числа преподавателей в образовательном учреждении должны иметь
высшее профессиональное образование. Преподаватели систематически
должны заниматься повышением своей квалификации.
Реализация образовательной программы в области изобразительного
искусства « Живопись» обеспечена учебно-методической документацией по
всем учебным предметам. В образовательном процессе образовательного
учреждения используются альбомы с репродукциями картин художников,
учебные
и
учебно-методические
пособия,
наглядные
пособия,
видеоматериалы и другие учебно-методические материалы.
Правила приема на обучение по образовательной программе в области
изобразительного искусства « Живопись» в части, не предусмотренной
законодательством, определяются учредителем образовательного учреждения и закрепляются в уставе (см. устав).
Особенностью приема в образовательное учреждение является то, что
процедура отбора детей проводится в три тура. На первом отборочном
туре дети показывают способности видеть пропорции различных
предметов, их форму и тональную разницу между предметами. На втором
отборочном туре дети показывают способности видеть пропорции различных
предметов, их форму и цвет. На третьем отборочном туре детям
предлагается выполнить творческую работу с выбором темы. Дети должны
показать способности к фантазии и интересному раскрытию выбранной
темы.
Порядок и сроки проведения отбора детей устанавливаются в
образовательном учреждении самостоятельно, но с учетом основных
требований ФГТ.
Образовательное учреждение имеет право в рамках залицензированной
образовательной программы самостоятельно разрабатывать и внедрять
учебные планы в зависимости от сроков обучения детей, установленных
ФГТ.
В первый класс проводится прием детей в возрасте от десяти до
двенадцати лет (в зависимости от срока реализации образовательной
программы в области искусств, установленного ФГТ). Отбор детей для
обучения в первом
классе по
данной образовательной программе
производится с целью выявления их творческих способностей, а также, в
зависимости от вида искусств, и природных данных. Перевод детей в другие
классы (с обучением по сокращенной программе) осуществляется на основе
выявления соответствия их уровню подготовки требованиям, предъявляемым
программой для учащихся класса, на который претендует поступающий.
Количество детей, принимаемых в образовательное учреждение для
обучения по образовательным программам в области искусств, (определяется в соответствии с муниципальным заданием на оказание муниципальных услуг, устанавливаемым ежегодно учредителем) – 280 человек.
При наличии мест, оставшихся вакантными после зачисления по
результатам отбора детей, учредитель предоставляет образовательному
учреждению право провести дополнительный прием детей на
образовательную программу в области искусств.
В образовательном учреждении установлены следующие виды
аудиторных учебных занятий: урок (контрольный урок), творческий
просмотр, зачет, пленэр, мастер-класс, лекция - беседа, контрольная работа,
практическое занятие.
Образовательное учреждение самостоятельно в выборе системы оценок,
формы, порядка и периодичности промежуточной аттестации обучающихся.
Образовательное учреждение использует систему оценок успеваемости
обучающихся в баллах: 5( отлично), 4( хорошо), 3(удовлетворительно), 2(
неудовлетворительно).
Промежуточная аттестация проходит по теоретическому предмету «Беседы
об искусстве» в форме зачета; по теоретическому предмету « История
изобразительного искусства» в форме зачета и экзамена; по предметам
обязательной части: рисунку, живописи, станковой композиции проходят в
форме зачета (в виде контрольных работ и творческого просмотра в
аудиторное время) и экзамена (в виде творческого просмотра вне
аудиторного времени); пленэру - в форме зачета (в виде творческого
просмотра в аудиторное время).
Промежуточная аттестация по предметам вариативной части: скульптуре,
прикладной композиции проходит в форме зачета (в виде творческих
просмотров в аудиторное время).
Порядок и условия отчисления обучающихся определяются уставом
образовательного учреждения и основаны на требованиях ФГТ.
При реализации образовательных программ в области искусств в
образовательном учреждении осуществляется методическая работа,
направленная на совершенствование образовательного процесса (в том числе
– образовательных программ, форм и методов обучения) с учетом развития
творческой индивидуальности обучающегося. С этой целью в
образовательном учреждении создается методический совет. Требования к
методической работе, порядок оценки ее результатов определяются уставом
и прописываются в локальном нормативном акте образовательного
учреждения ( Положении о Методическом совете).
Права и обязанности обучающихся образовательного учреждения
определяются законодательством Российской Федерации и уставом
образовательного учреждения. Права и обязанности родителей (законных
представителей)
обучающихся,
не
предусмотренные
уставом
образовательного учреждения, могут закрепляться в заключенном между
ними и образовательным учреждением договоре.
Образовательное учреждение обладает правом использования
творческих работ, выполненных обучающимися в процессе освоения
образовательных программ в области искусств, в методической
деятельности, если иные условия не оговорены договором между
образовательным учреждением и родителями (законными представителями)
обучающихся. Право использования образовательным учреждением
творческих работ, выполненных обучающимися в процессе освоения
образовательных программ в области искусств, отражено в уставе
образовательного учреждения. Данное использование допускается только в
научных, учебных или культурных целях, не связанных с извлечением
прибыли (если иное не предусмотрено договором), при обязательном
указании имени автора (авторов).
Обучающиеся имеют право бесплатно пользоваться библиотекой,
видеоматериалами образовательного учреждения, информационными
ресурсами, бытовыми услугами образовательного учреждения в порядке,
установленном
уставом
и
локальными
нормативными
актами
образовательного учреждения.
Образовательное
учреждение
взаимодействует
с
другими
образовательными
учреждениями,
реализующими
образовательные
программы в области соответствующего вида искусств, в том числе и
профессиональные, с целью обеспечения возможности восполнения
недостающих кадровых ресурсов, ведения постоянной методической работы,
получения консультаций, использования передовых педагогических
технологий. Преподаватели
посещают и участвуют в городских и
республиканских методических семинарах, мастер- классах и конференциях.
Международное сотрудничество образовательного учреждения
проявляется в участии в международных конкурсах.
При реализации образовательных программ в области искусств
образовательное учреждение может иметь в своей структуре учебные
кабинеты, библиотеку, видеотеку, подготовительные структурные
подразделения (отделения, классы) и иные структурные подразделения, а
также объекты социальной инфраструктуры. Образовательное учреждение
самостоятельно в формировании своей структуры.
Для реализации образовательных программ в области искусств
образовательное учреждение имеет в своей структуре: учебный кабинет по
теоретическому предмету - оснащен учебной доской, проектором,
телевизором с большим экраном, наглядными пособиями; учебные
мастерские – оснащены мольбертами, натурными столами, софитами,
ноутбуками; библиотека укомплектована и пополняется печатными и
электронными
изданиями
учебно-методической
литературы
по
изобразительному
искусству
и
истории
мировой
культуры,
художественными альбомами; натурный фонд укомплектован и
периодически пополняется предметами натурного фонда.
Для реализации образовательных программ обеспечиваются условия
для
воспитания
детей
в
творческой
атмосфере,
обстановке
доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также
профессиональной требовательности.
Условия реализации настоящей общеобразовательной программы:
 Помещения (площадь 424,9 кв.м, учебные кабинеты - мастерские 5шт.);
 Мольберты, планшеты, натурные столы;
 Лицензия;
 Педагогические кадры ( 10 человек);
 Библиотека ( укомплектована и пополняется печатными изданиями
учебно-методической литературы по изобразительному искусству и
истории
мировой культуры, художественными альбомами),
видеотека;
 Информационное (компьютер, ноутбуки, проектор, телевизор,
информационные стенды) и методическое обеспечение ( наглядные
пособия, методические пособия);
 Социально-бытовая инфраструктура.
2. Планируемые результаты освоения обучающимися
образовательной программы в области искусств
Освоение обучающимися настоящей программы завершается итоговой
аттестацией обучающихся, проводимой образовательным учреждением.
Для обучающихся, осваивающих образовательные программы в области
искусств с дополнительным годом обучения, итоговая аттестация проводится по завершении полного срока обучения:
 при сроке освоения образовательной программы в области искусств
5 лет - по окончании 5 класса;

с дополнительным годом обучения - по окончании 6 класса.
В процессе реализации настоящей программы выпускники должны
получить уровень подготовки, необходимый для поступления в средние
специальные учебные заведения по профилю программы. Это предполагает
овладение определенным составом знаний, умений и навыков, достижение
уровня развития способностей и профессионально значимых качеств, уровня
нравственно-эстетического
и
гражданско-патриотического
воспитания,
общей и художественной культуры.
Минимум
содержания
общеобразовательной
дополнительной
предпрофессиональной
программы в области изобразительного искусства
«Живопись» должен обеспечивать целостное художественно-эстетическое
развитие личности,
а
так же приобретение ею в процессе освоения
образовательной программы художественно-практических и теоретических
знаний, умений и навыков.
К моменту итоговой государственной аттестации по результатам
выполнения настоящей образовательной программы обучающийся должен
овладеть:
А.
Системой
общегуманитарных,
художественных знаний.
общих
и
специальных
1. В сфере общегуманитарных знаний: знания из области мировой
художественной культуры, истории искусств, об особенностях исторических
стилей в искусстве и особенностях творчества наиболее известных их
представителей.
2. В сфере общехудожественных знаний: овладение суммой знаний
истории изобразительного искусства, навыков конструктивного и тонального
рисунка, живописной и композиционной грамоты, декоративно- прикладных
умений, достаточных для выявления уровня компетентности обучающегося в
этих областях.
3. В сфере специальных знаний: по художественной терминологии, об
особенностях выполнения основных видов живописных и графических
техник, приемов; способов преодоления технических трудностей, анализом
художественных произведений.
Б. Навыками и умениями, связанными с восприятием, воображением,
выполнением художественных работ.
1. Умениями разбираться в различных стилях, жанрах, направлениях
изобразительного искусства, результатах выполнения работы.
2. Умением выполнять учебные и творческие работы, определяемые
настоящей программой и показывать высокий уровень ее на выставках,
конкурсах различного уровня. Умением фантазировать, воплощать идею в
практической работе, работать различными художественными материалами.
3. Умением обращаться с современными компьютерно-информационными
ресурсами и мультимедийным оборудованием.
В. Развитыми творческими художественными способностями:
сформированным художественно-эстетическим вкусом ; живописноколористическими способностями; художественным мышлением и
воображением; зрительной памятью.
Г. Системой художественно-творческих качеств: креативными,
адаптивными, наблюдательно-познавательными, техническими.
Д. Сформированной системой нравственно-эстетических ценностей,
морально-этических норм, положительным отношением к образцам
музыкальной и художественной культуры.
Е. Высоким уровнем мотивации к овладению профессиональной
деятельностью по направлению данной программы.
Результатом
освоения
общеобразовательной
«Живопись»
со
дополнительной
предпрофессиональной
программы в области изобразительного искусства
сроком
обучения
5
лет,
является
приобретение
обучающимися следующих знаний, умений и навыков в предметных
областях:
в области «Художественное творчество»
-овладение
культурой
акварельной
различных графических материалов,
и
гуашевой
техники,
техниками
арсеналом средств художественной
выразительности и техническими навыками и умениями, необходимыми для
самостоятельной полноценной реализации живописной и графической
работы уровня, предусмотренного программой.
- знания профессиональной терминологии, а также основ изобразительной
грамоты;
- умения самостоятельно грамотно вести живописную и графическую
работу;
- умения анализировать свою работу и работу других обучающихся;
- навыков работы на конкурсах;
- умения придумывать и разрабатывать интересные композиционные
сюжеты на заданную тему;
- умений выполнять как краткосрочные, так и длительные задания;
в области «История искусств»
- навыков восприятия искусства;
- знаний об особенностях языка различных видов искусства;
- знаний специальной терминологии искусства;
- навыков анализа произведений искусства;
- умений понимать главное в произведениях искусства, различать средства
выразительности.
- знаний особенностей языка различных видов искусства;
- навыков восприятия художественного образа;
- умений логически и последовательно излагать свои мысли, свое отношение
к изучаемому материалу;
- навыков работы с информационными ресурсами (библиотечные ресурсы,
интернет-ресурсы);
- владение комплексом знаний об изобразительном искусстве, направленном
на
формирование
эстетических
взглядов,
художественного
вкуса,
пробуждения интереса к изобразительному искусству и деятельности в сфере
изобразительного искусства;
- умений выделять основные черты художественного стиля;
-навыков анализа изобразительного искусства, творческих направлений и
творчество отдельного художника.
в области «Пленэрные занятия»
- умений применить навыки, формируемые в рамках учебных предметов:
рисунка, живописи, композиции;
- навыков работы на открытом воздухе;
- знаний и умений при работе над пейзажем: законы линейной и воздушной
перспективы, плановости.
в вариативной части « Скульптура»
- навыков работы с различным оборудованием и различными пластическими
материалами;
- умений наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции, форму;
- умений работать с натуры и по памяти;
- навыков лепки простейших форм и предметов.
в вариативной части « Композиция прикладная»
- знаний художественной грамоты;
- навыков создания объектов в разных видах декоративно-прикладного
творчества;
- умений работать различными техниками декоративно-прикладного
творчества;
- умений составлять и использовать композицию в различных материалах и
техниках.
Результатом освоения предпрофессиональной общеобразовательной
программы
в
области
изобразительного
искусства
«Живопись»
с
дополнительным годом обучения ( 6 класс), сверх обозначенных в пункте 3.2.
настоящих
ФГТ
предметных
областей,
является
приобретение
обучающимися следующих знаний, умений и навыков в предметных
областях:
в области «Художественное творчество»
- навыков и умений при работе с гипсовой головой и маской;
- умений работать с «живой натурой»;
- умений самостоятельно грамотно ставить натурные постановки и
определять цели и задачи;
- умения самостоятельно грамотно вести живописную и графическую
работу;
- навыков работы на конкурсах;
- умений передавать цельность и законченность в работе;
- умения придумывать и разрабатывать интересные композиционные
сюжеты на заданную тему;
- умений найти творческий подход на всех этапах работы;
в области «История искусств»
- навыков восприятия искусства различных направлений;
- умений логически и последовательно излагать свои мысли, свое отношение
к изучаемому материалу;
- умений выделять основные черты художественного стиля;
-навыков анализа изобразительного искусства, творческих направлений и
творчество отдельного художника.
- знаний особенностей языка различных видов искусства;
- навыков восприятия художественного образа;
- навыков работы с информационными ресурсами (библиотечные ресурсы,
интернет-ресурсы);
- владение комплексом знаний об изобразительном искусстве, направленном
на
формирование
эстетических
взглядов,
художественного
вкуса,
пробуждения интереса к изобразительному искусству и деятельности в сфере
изобразительного искусства;
в области «Пленэрные занятия»
- умений самостоятельно применять навыки, формируемые в рамках учебных
предметов: рисунка, живописи, композиции;
- умений и навыков самостоятельно ставить учебные цели и задачи при
работе на открытом воздухе;
- знаний и умений при работе над пейзажем: законы линейной и воздушной
перспективы, плановости;
- знаний и умений творческого подхода к пленэрной работе.
Вариативная часть « Скульптура»
- навыков работы с различным оборудованием и различными пластическими
материалами;
- умений наблюдать, анализировать объем, пропорции, форму человеческой
фигуры;
- умений работать с натуры и по памяти;
- навыков лепки сложных форм и создания сложных скульптурных
композиций.
Вариативная часть « Композиция прикладная»
- знаний художественной грамоты;
- навыков создания объектов в разных видах декоративно-прикладного
творчества;
- умений работать различными техниками декоративно-прикладного
творчества;
- умений составлять и использовать композицию в различных материалах и
техниках.
- умений и навыков в творческой инициативе для создания художественных
работ.
Результаты
освоения
общеобразовательной
дополнительной
предпрофессиональной
программы в области изобразительного искусства
«Живопись» по учебным предметам обязательной части и вариативной части
отражают степень овладения обучающимся знаниями, навыками и умениями,
способностями,
соответствующими
требованиям
ФГТ
по
перечню
дисциплин, входящих в учебный план и по которым производится итоговая
аттестация. Критерии и требования к ним отражены в программах учебных
предметов.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»
Предметная область
ПО.01. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО
Программа по учебному предмету
ПО.01.УП.01.
РИСУНОК
Казань 2013
Структура программы учебного предмета
Пояснительная Записка
1.







Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
Срок реализации учебного предмета;
Цель и задачи учебного предмета;
Форма проведения учебных аудиторных занятий;
Обоснование структуры программы учебного предмета;
Методы обучения;
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
2.
Объем учебного времени предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета,
сведения о затратах учебного времени, графике промежуточной и
итоговой аттестации
3.
Учебно - тематический план
4.
Содержание учебного предмета. Годовые требования
5.
Требования к уровню подготовки обучающихся
6.
Формы и методы контроля, система оценок


Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
Критерии оценки;
Методическое обеспечение учебного процесса
7.
 Методические рекомендации преподавателям;
 Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
Список литературы и средств обучения
8.



Список методической литературы.
Список учебной литературы.
Средства обучения.
I.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль
в образовательном процессе
Программа учебного предмета «Рисунок» разработана на основе и с
учетом федеральных государственных требований к дополнительной
предпрофессиональной
общеобразовательной
программе
в
области
изобразительного искусства «Живопись».
Рисунок - основа изобразительного искусства, всех его видов. В системе
художественного образования рисунок является основополагающим учебным
предметом. В образовательном процессе учебные предметы «Рисунок»,
«Живопись» и «Композиция станковая» дополняют друг друга, изучаются
взаимосвязано, что способствует целостному восприятию предметного мира
обучающимися.
Учебный предмет «Рисунок» - это определенная система обучения и
воспитания, система планомерного изложения знаний и последовательного
развития умений и навыков. Программа по рисунку включает целый ряд
теоретических и практических заданий. Эти задания помогают познать и
осмыслить окружающий мир, понять закономерность строения форм
природы и овладеть навыками графического изображения.
Срок реализации учебного предмета
При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 5 лет срок
реализации учебного предмета «Рисунок» составляет 5 лет.
При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 6 лет срок
реализации учебного предмета «Рисунок» составляет 6 лет.
При
реализации
программы
учебного
предмета
«Рисунок»
продолжительность учебных занятий с первого по пятый (шестой) классы
составляет 33 недели ежегодно.
Цель и задачи учебного предмета
Цель:
-художественно-эстетическое развитие личности ребенка, раскрытие
творческого потенциала, приобретение в процессе освоения программы
художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков
по учебному предмету, а также подготовка одаренных детей к поступлению в
образовательные
учреждения,
реализующие
профессиональные
образовательные программы в области изобразительного искусства.
Задачи:
-освоение терминологии предмета «Рисунок»;
-приобретение умений грамотно изображать графическими средствами
с натуры и по памяти предметы окружающего мира;
-формирование умения создавать художественный образ в рисунке на
основе решения технических и творческих задач;
-приобретение навыков работы с подготовительными материалами:
набросками, зарисовками, эскизами;
-формирование
навыков
передачи
объема
и
формы,
четкой
конструкции предметов, передачи их материальности, фактуры с выявлением
планов, на которых они расположены.
Форма проведения учебных занятий
Учебные занятия по учебному предмету «Рисунок» проводятся в форме
аудиторных
занятий,
самостоятельной
(внеаудиторной)
работы
и
консультаций. Занятия по учебному предмету и проведение консультаций
осуществляется в форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 11
человек и групповых занятий численностью от 11 человек.
Объем учебных занятий в неделю по учебному предмету «Рисунок»
предпрофессиональной программы «Живопись» со сроком обучения 5 лет и 6
лет составляет:

аудиторные занятия:
1 - 3 классы – по 3 часа в неделю;
4 - 5 классы – по 4 часа в неделю;
6 - класс – по 3 часа в неделю.

самостоятельная работа:
1 – 6 классы – по 1 часу в неделю
Самостоятельная (внеаудиторная) работа может быть использована на
выполнение домашнего задания детьми, посещение ими учреждений
культуры (выставок, галерей, музеев и т. д.), участие детей в творческих
мероприятиях,
конкурсах
и
культурно-просветительской
деятельности
образовательного учреждения.
Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к
контрольным
урокам,
зачетам,
экзаменам,
просмотрам,
творческим
конкурсам и другим мероприятиям. Консультации проводятся в счет резерва
учебного времени.
Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ к дополнительной
предпрофессиональной
общеобразовательной
программе
в
области
изобразительного искусства «Живопись», отражающие все аспекты работы
преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:

сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;

распределение учебного материала по годам обучения;

описание дидактических единиц учебного предмета;

требования к уровню подготовки обучающихся;

формы и методы контроля, система оценок;

методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
 словесный (объяснение, беседа, рассказ);
 наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
 практический;
 эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные
впечатления).
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной
программы
являются
наиболее
продуктивными
при
реализации
поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных
методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.
Описание материально-технических условий реализации
учебного предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным
фондам
школьной
обучающиеся
могут
библиотеки.
Во
пользоваться
время
самостоятельной
Интернетом
с
целью
работы
изучения
дополнительного материала по учебным заданиям. Библиотечный фонд
укомплектовывается печатными изданиями основной и дополнительной
учебной и учебно-методической литературы по изобразительному искусству,
истории мировой культуры, художественными альбомами. Мастерская по
рисунку оснащена мольбертами, подиумами, софитами, компьютером.
2. ОБЪЕМ УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ, ПРЕДУСМОТРЕННЫЙ УЧЕБНЫМ
ПЛАНОМ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ НА РЕАЛИЗАЦИЮ
УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Общий объем максимальной учебной нагрузки (трудоемкость в часах)
учебного предмета «Рисунок» со сроком обучения 5 лет составляет 723
часов, в том числе аудиторные занятия - 561 час, самостоятельная работа162 часа. Общий объем максимальной учебной нагрузки (трудоемкость в
часах) учебного предмета «Рисунок» со сроком обучения 6 лет составляет
855 часов, в том числе аудиторные занятия - 660 часа, самостоятельная
работа - 195 часов.
Сведения о затратах учебного времени
и графике промежуточной аттестации
Учебный предмет «Рисунок» со сроком обучения 5 лет
(программа «Живопись» со сроком обучения 5 лет)
Вид учебной
работы,
аттестации,
учебной
нагрузки
Классы
Затраты учебного времени,
график промежуточной аттестации
1
2
3
Всего
часов
4
5
Полугодия
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Аудиторные
занятия
Самостоятельна
я работа
Максимальная
учебная
нагрузка
Вид
промежуточной
аттестации
48
51
48
51
48
51
64
68
64
68
561
14
18
16
14
16
17
17
17
16
17
162
62
69
64
65
64
68
81
85
80
85
Конт
роль.
урок
экзамен
Конт
роль.
урок
экзамен
Конт
роль.
урок
экза
мен
Конт
роль.
урок
Конт
роль.
урок
экза
мен
экза
мен
723
Учебный предмет «Рисунок» со сроком обучения 6 лет
(программа «Живопись» со сроком обучения 6 лет)
Вид учебной
работы,
аттестации,
учебной
нагрузки
Классы
Затраты учебного времени,
график промежуточной аттестации
1
2
3
4
Всего
часов
5
6
Полугодия
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
Аудиторные
занятия
Самостоятельная
работа
Максимальная
учебная
нагрузка
Вид
промежуточной
и итоговой
аттестации
48
51
48
51
48
51
64
68
64
68
48
51
660
14
18
16
14
16
12
17
17
16
17
16
17
195
62
69
64
65
64
68
81
85
80
85
64
68
855
Кон
тр.у
рок
экза
мен
Кон
тр.у
рок
экза
мен
Кон
т.ур
ок
экза
мен
Кон
тр.у
рок
экз
аме
н
Конт
роль.
урок
экза
мен
Контр.
урок
экза
мен
3. Учебно-тематический план
В данную программу входит учебно-тематический план с объемом
часов, соответствующий объему, предложенному при реализации
предпрофессиональной программы» Живопись» с нормативным сроком
обучения 5 лет(6).
Первый год обучения
№
Наименование раздела, темы
Вид
учебного
занятия
Общий объем времени (в часах)
Максима
льная
учебная
нагрузка
Самосто
ятельная
работа
Аудитор
ные
занятия
урок
4
1
3
урок
4
1
3
I полугодие
Раздел 1. Технические приемы в
освоении учебного рисунка
1.1. Вводная беседа о рисунке.
Организация работы.
1.2. Линия в рисунке.
1.3.
Понятие о симметрии.
урок
4
1
3
1.4.
Предмет и его пропорции.
урок
4
1
3
1.5.
Понятие об асимметрии
урок
4
1
3
1.6.
Построение группы предметов,
разных по форме и пропорциям.
урок
8
2
6
1.7.
Конструирование из геометрических
форм плоскостного предмета .
урок
4
-
4
1.8.
Построение окружности, вписанной в
квадрат.
урок
4
1
3
урок
8
2
6
Раздел 2.Силуэтный рисунок.
2.1.
Понятие о силуэте. Общий тон
предмета.
Раздел 3.Законы перспективы.
3.1.
Беседа о перспективе, понятие
фронтальной перспективы.
урок
7
2
5
3.2.
Понятие угловой перспективы.
урок
7
2
5
3.3.
Контрольная работа.
урок
4
-
4
62
14
48
II полугодие
Раздел 4. Линейный рисунок
4.1.
Зарисовки предметов по памяти.
урок
3
1
2
4.2.
Пространственно-конструктивный
урок
4
1
3
рисунок геометрических фигур.
4.3.
Линейная и воздушная перспектива.
урок
8
2
6
4.4.
Окружность. Принцип построения
окружности в перспективе.
урок
7
2
5
4.5.
Пространственно-конструктивный
рисунок тел вращения.
урок
4
1
3
4.6.
Натюрморт. Линейно- конструктивный рисунок группы предметов
прямоугольной формы и тел
вращения.
урок
4
1
3
4.8.
Пропорции фигуры человека.
урок
3
1
2
Раздел 5. Законы перспективы.
Светотень.
5.1.
Понятие « свет, полутон, тень»
урок
8
2
6
5.2.
Перспектива окружности в различных
положениях.
урок
4
1
3
5.3.
Натюрморт с гипсовыми
геометрическими телами.
урок
8
2
6
5.4.
Натюрморт с бытовыми
предметами.
урок
8
2
9
5.5.
Зарисовка сидящей фигуры человека.
урок
6
2
3
69
18
51
Экзамен
Второй год обучения
№
Наименование раздела, темы
Вид
учебного
занятия
Общий объем времени (в часах)
Максима
льная
учебная
нагрузка
Самосто
ятельная
работа
Аудитор
ные
занятия
4
1
3
12
3
9
I полугодие
Раздел 1. Линейный рисунок.
1.1. Линейно-конструктивный рисунок
предметов. Рисунок натюрморта на
осеннюю тему.
урок
1.2.
Линейно-конструктивное построение
предметов.
1.3.
Упражнение на линейную и
воздушную перспективу.
урок
4
1
3
1.4.
Линейно-конструктивный рисунок
каркасного конуса в разных
положениях.
урок
8
2
6
Раздел 2. Тональный рисунок.
2.1.
Натюрморт из двух геометрических
фигур, при контрастном освещении.
урок
8
2
6
2.2.
Рисунок тематического натюрморта.
урок
12
3
9
2.3.
Зарисовки деревянной модели
человеческой фигуры в разных
положениях.
урок
4
1
3
Раздел 3. Светотень.
3.1.
Распределение светотени на шаре.
Упражнение.
урок
8
2
6
3.2.
Контрольная работа .
урок
4
1
3
64
16
48
II полугодие
Раздел 4. Конструктивный рисунок.
4.1.
Рисунок гипсовой тарелки на плинте.
урок
4
1
3
4.2.
Линейно-конструктивный рисунок с
гипсовой тарелкой на плинте и
шаром.
урок
8
2
6
4.3.
Линейно-конструктивный рисунок
гипсовой амфоры.
урок
4
1
3
4.4.
Конструктивное построение складок,
с разбивкой на модульную сетку.
урок
4
1
3
4.5.
Рисунок драпировки со складками.
урок
8
2
6
4.6.
Натюрморт с драпировкой.
урок
11
3
9
Раздел 5. Симметрия и асимметрия
5.1.
Линейно- конструктивное построение
простого симметричного гипсового
орнамента.
урок
8
2
6
5.2.
Линейно-конструктивное построение
простого асимметричного гипсового
орнамента.
урок
8
2
6
5.3.
Натюрморт с гипсовой розеткой и
драпировкой.
урок
12
3
9
65
14
51
Экзамен.
Третий год обучения
№
Наименование раздела, темы
Вид
учебного
занятия
Общий объем времени (в часах)
Максима
льная
учебная
нагрузка
Самосто
ятельная
работа
Аудитор
ные
занятия
урок
12
3
9
I полугодие
Раздел 1. Творческий рисунок.
Создание художественного образа
графическими средствами
1.1.
Повторение пройденного материала
во 2-ом классе. Осенний натюрморт с
драпировкой.
Раздел 2. Линейно-конструктивный
рисунок.
2.1.
Рисунок гипсового орнамента
невысокого рельефа.
урок
12
3
9
2.2.
Зарисовки фигуры человека в разных
положениях
урок
8
2
6
2.3.
Построение гипсовых орнаментов в
разных положениях.
урок
16
4
12
2.4.
Контрольная работа (урок).
урок
16
4
12
54
16
48
16
4
12
II полугодие
Раздел 3. Пространство, фактура и
материальность.
3.1.
Передача материальности предметов,
разных по фактуре.
урок
3.2.
Фронтальный интерьер.
урок
16
4
12
3.3.
Рисунок натюрморта во фронтальном
интерьере.
урок
16
4
12
3.4.
Постановка с крупными предметами
и драпировкой.
урок
15
-
15
63
12
51
Экзамен
Четвертый год обучения
№
Наименование раздела, темы
Вид
учебного
занятия
Общий объем времени (в часах)
Максима
льная
учебная
нагрузка
Самосто
ятельная
работа
Аудитор
ные
занятия
урок
15
3
12
урок
10
2
8
2.1. Рисунок гипсовой обрубовочной
головы Гудона.
урок
15
3
12
2.2. Рисунок черепа в трех проекциях.
урок
15
3
12
2.3. Зарисовка частей лица (Глаза. Нос.
Губы).
урок
20
4
16
2.4. Контрольная работа. Зарисовка
головы.
урок
5
1
4
80
16
64
I полугодие
Раздел 1. Творческий рисунок.
1.1. Рисунок тематического натюрморта
« Мир старых вещей»
1.2. Натюрморт с мелкими предметами
различной фактуры.
Раздел 2. Анатомический рисунок.
II полугодие
Раздел 2.Анатомический рисунок.
урок
20
4
16
2.6. Рисунок гипсовой головы.
урок
20
4
16
2.7; Зарисовка гипсовых частей
конечностей.
2.8.
урок
40
8
32
урок
5
1
4
85
17
68
2.5
2.9
Рисунок гипсовой маски.
Зарисовка группы людей.
Экзамен.
просмотр
Пятый год обучения
№
Наименование раздела, темы
Вид
учебного
занятия
Общий объем времени (в часах)
Максима
льная
учебная
нагрузка
Самосто
ятельная
работа
Аудитор
ные
занятия
урок
15
3
12
урок
15
3
12
2.2. Рисунок живой головы.
урок
20
4
16
2.3. Рисунок капители
урок
10
2
8
I полугодие
Раздел 1. Творческий рисунок.
1.1. Тематический натюрморт с
масштабными предметами.
Раздел 2. Конструктивноанатомический рисунок.
2.1. Рисунок анатомической головы
( экарше)
2.4. Контрольная работа.
урок
20
4
16
80
16
64
II полугодие
Раздел 4. Конструктивноанатомический рисунок.
4.1. Рисунок фигуры (экарше)
урок
15
3
12
4.2. Рисунок фигуры человека.
урок
20
4
16
5.1. Тематический натюрморт, с
включением интерьера.
урок
25
5
20
5.2. Рисунок фигуры человека в
интерьере с натюрмортом.
урок
25
5
20
85
17
68
Раздел 5. Рисунок живописный.
Экзамен
просмотр
Шестой год обучения
№
Наименование раздела, темы
Вид
учебного
занятия
Общий объем времени (в часах)
Максима
льная
учебная
нагрузка
Самосто
ятельная
работа
Аудитор
ные
занятия
I полугодие
Раздел 1. Тональный рисунок.
1.1. Рисунок натюрморта с гипсовой
головой.
урок
24
6
18
1.2. Рисунок тематического натюрморта с
капителью.
урок
24
6
18
1.3. Контрольная работа. Рисунок
гипсовой маски.
урок
16
4
12
64
16
48
II полугодие
Раздел 2. Творческий рисунок.
2.1. Рисунок головы натурщика.
урок
20
5
15
2.2. Рисунок натюрморта на свету и в
тени.
урок
24
6
18
2.3. Рисунок тематического натюрморта.
урок
24
6
18
урок
68
17
51
Экзамен
просмотр
4. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Годовые требования
Программа учебного предмета «Рисунок» составлена с учетом
сложившихся традиций реалистической школы обучения рисунку, а также
принципов наглядности, последовательности, доступности. Содержание
программы учебного предмета «Рисунок» построено с учетом возрастных
особенностей детей и с учетом особенностей их объемно-пространственного
мышления.
Разделы содержания предмета определяют основные направления, этапы
и формы в обучении рисунку, которые в своем единстве решают
задачу формирования у учащихся умений видеть, понимать и изображать
трехмерную форму на двухмерной плоскости.
Темы учебных заданий располагаются в порядке постепенного
усложнения – от простейших упражнений до изображения сложной и
разнообразной по форме натуры. Предлагаемые темы заданий по рисунку
носят рекомендательный характер, преподаватель может предложить другие
задания по своему усмотрению, что дает ему возможность творчески
применять на занятиях авторские методики.
Главной формой обучения является длительный тональный рисунок,
основанный на продолжительном наблюдении и внимательном изучении
натуры.
Параллельно
с
длительными
постановками
выполняются
краткосрочные зарисовки и наброски, которые развивают наблюдательность
и зрительную память обучающихся, дают возможность быстрее овладеть
искусством рисунка.
В первые годы, на примере рисования простых форм предметов дается
представление о наглядной (наблюдательной) перспективе, понятия о
светотеневых отношениях, некоторые сведения о пластической анатомии
животных и человека. В последующие годы обучения осуществляется
переход к изображению более сложных комбинированных форм, изучаются
законы линейной и воздушной перспективы, приемы решения живописного и
творческого рисунка, передача пространства. Постепенно обучающие
приобретают навыки последовательной работы над рисунком по принципу:
от общего к частному и от частного к обогащенному общему. На
завершающем этапе обучения происходит ознакомление с основами
пластической анатомии, правилами и особенностями линейного и тонального
рисования головы человека. Значительно расширяются и усложняются
композиционные, пространственные и тональные задачи в рисовании
натюрмортов и интерьеров. Последний год обучения включает задания,
ориентированные на подготовку одаренных детей к поступлению в
профессиональные учебные заведения.
На протяжении всего процесса обучения вводятся обязательные
домашние (самостоятельные) задания.
Содержание учебного предмета распределено по следующим разделам
и темам:
 технические приемы в освоении учебного рисунка;
 симметрия и асимметрия;
 законы перспективы;
 силуэтный рисунок;
 линейный рисунок;
 светотень;
 тональный рисунок;
 линейно-конструктивный рисунок;
 анатомический рисунок;
 живописный рисунок; фактура и материальность;
 творческий
рисунок;
графическими средствами.
создание
художественного
образа
Годовые требования. Содержание разделов и тем
Первый год обучения
I полугодие
Раздел 1. Технические приемы в освоении учебного рисунка.
Тема 1.1 Вводная беседа о рисунке. Организация работы.
Цель: Тренировка мышц руки, развитие пластики линии, отработка нажима руки.
Тип урока: Вводный теоретический и практический урок.
Задачи: Беседа о предмете рисунок. Организация рабочего места.
-Правильная посадка за мольбертом.
-Знакомство с материалами, принадлежностями, инструментами, приемы
работы карандашом, постановка руки.
-Знакомство
с понятиями
«линия», «штрих»,
«пятно»
-
познакомить
обучающихся с художественными материалами, на примерах работ
студентов КХУ и учащихся школы;
- научить выполнять разнообразные типы штрихов;
- выработать навыки свободного владения линией и штрихом.
Практическое задание:
- выполнить упражнения по изучению различных графических средств
( линия, штрих, упражнения по применению графических карандашей
различной мягкости - выполнение тональной шкалы)
Материалы: лист А-3, карандаши различной мягкости.
Кол-во часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: выполнение различных типов штриха и линии.
Тема 1.2 Линия в рисунке.
Цель: развитие навыков свободного владения карандашом.
Задачи:
- научить проводить линии различной толщины и различного нажима, с
передачей выразительности линии.
- научить правильно компоновать изображение на бумаге.
Практическое задание:
- выполнить рисунок сухой ветки или цветов, с применением линий
различной толщины, формы, различного нажима.
Материалы: лист бумаги А-3, карандаши различной мягкости.
Кол-во часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: Собрать осенние листья деревьев разных пород.
Тема 1.3 Понятие о симметрии.
Цель: Передача формы и пропорций предметов, используя линию симметрии.
Задачи:
-научить строить симметричные предметы, используя ось симметрии;
-научить измерять пропорции предметов в пространстве;
- научить изображать различные формы плоских предметов.
- научить применять линии различной толщины и нажима.
Практическое задание:
1) выполнить зарисовки симметричных листьев различных пород деревьев.
Материалы: бумага А-3, карандаши различной мягкости.
Кол-во часов: 2 часа.
2) выполнить рисунок бабочки или
симметричного
листа дерева –
декоративное решение.
Материалы: бумага А-4, гелиевая ручка, тушь, перо.
Кол-во часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: выполнить зарисовку симметричного листа дерева.
Тема 1.4 Предмет и его пропорции.
Цель: Линейно-конструктивное построение предметов на плоскости листа.
Задачи:
- научить определять и передавать пропорции в изображении предметов;
-умение передавать форму бытовых предметов, разделив ее на составляющие
геометрические тела;
-научить
использовать
осевую линию, вспомогательные линии для
конструктивного построения предметов;
- научить применять линии различной толщины и нажима;
-выбор формата листа для построения предметов, композиционное
размещение.
Практическое задание:
1)
выполнить
плоскостное,
линейное
изображение
предмета
быта,
поставленного на уровне глаз обучающихся, в вертикальном формате.
Материалы: бумага А-4, карандаши разной мягкости.
Кол-во часов: 1,5 часа.
2)
выполнить
плоскостное,
линейное
изображение
предмета
быта,
поставленного на уровне глаз обучающихся, в горизонтальном формате.
Материалы: бумага А-4, карандаши разной мягкости.
Кол-во часов: 1,5 часа.
Самостоятельная работа: Конструктивное построение простых предметов
быта.
Тема 1.5 Понятие об асимметрии.
Цель: познакомить с асимметричными формами.
Задачи:
-научить определять и передавать пропорции асимметричных предметов.
- научить применять линии различной толщины и нажима;
- введение тона в рисунке.
Практическое задание:
-выполнить
плоскостной
рисунок
асимметричного
предмета
поставленного на уровне глаз обучающегося с легким введением тона.
Материалы: бумага А-3, карандаши различной мягкости.
Кол-во часов: 3 часа.
быта,
Самостоятельная работа: выполнить рисунок простого асимметричного
предмета, с включением тона.
Тема 1.6 Построение группы предметов, разных по форме и
пропорциям.
Цель: Развитие наблюдательности, постановка глаза и развитие зрительной
памяти у обучающихся.
Задачи:
-научить передавать пропорции предметов в натюрморте и разницу между
ними;
-умение передавать форму бытовых предметов, разделив ее на составляющие
геометрические тела;
- научить применять линии различной толщины и нажима;
- научить передавать тональную разницу предметов.
Практическое задание:
1) рисунок
поставленных
двух-трех предметов быта разной формы и размера,
на уровне
глаз обучающихся, плоскостное решение.
Тональный разбор предметов.
Материалы: лист А-3, карандаши различной мягкости.
Кол-во часов: 3 часа.
2) построение этих же предметов по памяти. Тональный разбор.
Материалы: бумага А-3, карандаши различной мягкости.
Кол-во часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: Конструктивный рисунок симметричного бытового
предмета.
Тема 1.7 Конструирование из геометрических форм плоскостного предмета.
Цель: развитие абстрактного мышления и фантазии;
Задачи:
- научить размещать предметы в заданном формате листа, в зависимости от
придуманной формы;
- научить строить разные по форме и пропорциям предметы из
геометрических
форм(
квадрат,
круг,
прямоугольник,
треугольник,
параллелепипед, овал и т.д);
- научить находить
разнообразную орнаментацию придуманного предмета,
в зависимости от его формы;
Практическое задание:
-выполнить линейный рисунок 2-3предметов, используя шаблоны, с
размещением на одной горизонтальной линии, плоскостное решение.
Декорировать предметы орнаментом ( растительный, зооморфный и т.д.).
Материалы: бумага А-3, карандаши различной твердости, вырезанные из
картона различные геометрические фигуры.
Кол-во часов: 4 часа.
Тема 1.8 Построение окружности, вписанной в квадрат.
Цель: научить рисовать различные комбинации окружностей и других
геометрических форм без помощи циркуля и линейки.
Задачи:
- научить обучающихся строить окружность в квадрате, без циркуля;
- научить находить новые сферические формы, в заданном квадрате,
с
помощью измерений и откладывания отрезков без циркуля и линейки;
- научить строить, в заданном квадрате, другие геометрические формы;
- научить находить правильное тональное решение и направлять штрих по
форме полученного орнамента.
Материалы: бумага А-3, карандаши различной твердости.
Кол-во часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: придумать простой геометрический орнамент.
Раздел 2. Силуэтный рисунок.
Тема 2.1 Понятие о силуэте. Общий тон предмета.
Цель: Нахождение тональной разницы предмета и окружающей среды.
Задача:
-научить передавать отношения тона предмета к тону окружающей среды.
- научить видеть силуэт в натюрморте.
Практическое занятие:
1) выполнить плоскостное построение группы предметов на светлом фоне,
поставленных на уровне глаз обучающихся, с тональным разбором;
Материалы: бумага А-3, карандаши различной мягкости.
Кол-во часов: 3часа.
2)выполнить плоскостное построение группы предметов на темном фоне,
поставленных на уровне глаз обучающихся, с тональным разбором.
Материалы: бумага черного или темно-серого цвета, белый карандаш.
Кол-во часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: Выполнить тональную растяжку от светлого тона к
темному тону и от темного тона к светлому.
Раздел 3. Законы перспективы.
Тема 3.1 Беседа о перспективе. Понятие фронтальной перспективы.
Цель: изучить фронтальную перспективу.
Задачи:
-познакомить обучающихся с понятием линия горизонта, точка схода, точка
зрения во фронтальной линейной перспективе прямоугольной фигуры.
-выявление формы прямоугольной фигуры в пространстве с помощью
толщины линии.
Практическое занятие:
1) Выполнить конструктивный рисунок этажерки с одной точкой схода во
фронтальной перспективе.
Материалы: бумага А-3, карандаши различной мягкости.
Кол-во часов: 2 часа;
2) Рисунок прямоугольного листа бумаги на разных уровнях к линии
горизонта во фронтальном положении.
Кол-во часов: 3 часа.
Самостоятельная работа:
Сфотографировать проспекты или улицы, где
видно их перспективное сокращение.
Тема 3.2 Понятие угловой перспективы.
Цель: изучить линейную угловую перспективу.
Задачи:
-научить выполнять рисунок прямоугольного листа бумаги с различных
точек зрения, используя линии различной толщины.
Практическое задание:
1) выполнить конструктивный рисунок этажерки с угловой перспективой
прямоугольного предмета, с двумя точками схода.
Материалы: бумага А-3, карандаши различной мягкости.
Кол-во часов: 3 часа.
2) выполнить перспективное построение листа бумаги в угловой перспективе
на разных уровнях по отношению к линии горизонта.
Материалы: бумага А-3, карандаши различной мягкости.
Кол-во часов: 2 часа
Самостоятельная работа: рисунок прямоугольной доски в угловой
перспективе.
Тема 3.3 Контрольная работа.
Цель: Срез знаний обучающихся.
Задачи:
-показать навык владения графического материала;
- показать умение компоновать предметы в листе;
- показать умение строить разные по форме и пропорциям предметы;
- показать умение построить предметы в перспективе;
- показать умение
находить
тональную
разницу между предметами,
используя различную штриховку.
Практическое задание:
- выполнить рисунок чучела птицы, стоящей на листе бумаги. Тональный
разбор.
Материалы: бумага А-3, черный карандаш или карандаши различной
мягкости.
Количество часов: 4 часа.
II полугодие.
Раздел 4. Линейный рисунок
Тема 4.1. Зарисовка предметов по памяти.
Цель: развитие зрительной памяти.
Задачи:
- повторение пройденного материала;
- научить передавать основные пропорции предметов по памяти;
- выработать навыки конструктивного построения.
Практическое задание:
- зрительное восприятие и изучение формы предмета с последующим
воспроизведением ( построением) на плоскости листа.
Материалы: бумага А-3, карандаши разной твердости.
Кол-во часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: наброски фигуры человека – 3 шт.
Тема 4.2 Пространственный конструктивный рисунок геометрических
фигур.
Цель: закрепление навыков пространственно- конструктивного мышления.
Задачи:
-выработать навык изображения геометрических фигур в перспективе,
относительно линии горизонта;
-передача пространства в рисунке с помощью толщины линии.
Практическое задание:
-выполнить построение каркаса куба на плоскости во фронтальной и угловой
перспективе.
Материалы: бумага А-3, карандаши разной твердости.
Кол-во часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: Выполнение набросков фигуры человека и
животного.
Тема 4.3 Линейная и воздушная перспектива.
Цель: Закрепление пройденного материала.
Задачи:
-научить передавать перспективу предметов;
-научить определять пропорции изображаемого предмета;
-научить пользоваться штрихом, тоном, выявлять пространство;
Практическое задание:
1)выполнить конструктивное построение шахматной доски в перспективе с
введением тона;
Материалы: бумага А-3 , карандаши различной мягкости.
Кол-во часов: 3 часа.
2) выполнить перспективу рисунка несложного орнамента.
Материалы: бумага А-3 , карандаши различной мягкости.
Кол-во часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: Выполнение набросков фигуры человека
Тема 4.4 Окружность. Принцип построения окружности в перспективе.
Цель: изучить законы изменения окружности в пространстве.
Задача:
-выработать навык построения окружности на горизонтальной плоскости на
разных уровнях зрения к линии горизонта.
Практическое задание:
1) выполнить конструктивный рисунок
этажерки, вписанной в квадрат
окружности, во фронтальной перспективе.
Материалы: бумагаА-3, карандаши различной твердости.
Кол-во часов: 3 часа
2) выполнить конструктивный рисунок
цилиндра в вертикальном
положении, относительно линии горизонта.
Материалы: бумагаА-3, карандаши различной твердости.
Кол-во часов: 2часа
Самостоятельная работа:
конструктивное построение
предметов быта-
кружка.
Тема 4.5 Пространственный конструктивный рисунок тел вращения.
Цель: Освоение принципов конструктивного построения тел вращения.
Задача:
-научить строить тела вращения и располагать их на плоскости.
- научить передавать глубину пространства с помощью различной толщины
линий.
Практическое задание:
1)выполнить конструктивный рисунок каркасного конуса в вертикальном
положении, относительно линии горизонта.
Материалы: бумага А-3 , карандаши различной мягкости.
Кол-во часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: рисунок комнатного растения.
Тема 4.6 Натюрморт. Линейно-конструктивный рисунок группы
предметов прямоугольной формы и тел вращения.
Цель: закрепление навыков пространственно- конструктивного мышления,
постановка глаза и руки.
Задачи:
-выработать навык компоновки изображения на листе бумаги;
-научить конструктивному построению геометрических предметов и тел
вращения.
-правильно располагать их на плоскости относительно друг другу.
-научить передавать линейную перспективу.
Практическое задание:
-выполнить
линейно-конструктивный
рисунок
группы
предметов
прямоугольной формы и тел вращения.
Материалы: бумага А-3, карандаши различной мягкости.
Кол-во часов: 3часа
Самостоятельная работа: конструктивный рисунок предметов быта.
Тема 4.7 Пропорции фигуры человека.
Цель: Развитие зрительной памяти.
Задачи:
-познакомить учащихся с пропорциями фигуры человека.
- познакомить учащихся с понятием « точка опоры»
-научить
передавать
пропорции
изображаемого
за
короткое
время.
Практическое занятие:
- выполнить несколько зарисовок стоящей фигуры человека в различных
положениях, используя точку опоры.
Материалы: лист А-4, карандаши различной мягкости.
Кол-во часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: Выполнить 2-3наброска членов семьи.
Раздел 5. Законы перспективы. Светотень.
Тема 5.1 Понятие свет, полутон, тень.
Цель: Изучить распределение и передачу света и тени на предметах.
Задачи:
-научить строить собственные и падающие тени;
-научить передавать тоном на предмете свет, блик, полутон, тень, рефлекс;
-научить распределять границы света и тени на предмете.
Практическое задание:
1)выполнить конструктивное построение гипсового куба, определяя границы
света, полутона, собственной тени, рефлекса, падающей тени. Тональное
решение с введением фона.
Материал: бумага А-3, карандаши различной твердости.
Освещение: боковое, искусственное.
Кол-во часов: 3 часа.
2)выполнить конструктивное построение цилиндра с полным тональным
разбором: свет, полутон, тень собственная и падающая. Введение фона.
Материалы: бумага А-3.
Освещение: боковое, искусственное.
Кол-во часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: рисунок бытового предмета с полным тональным
разбором.
Тема 5.2 Перспектива окружности в различных положениях.
Цель: научить правилам построения различных положений окружности в
пространстве.
Задачи:
-выработать навык построения окружности, расположенной под разными
углами к плоскости.
-научить
использовать
пространства.
Практическое задание:
линии
различной
толщины
для
передачи
1)выполнить линейно-конструктивный
рисунок куба, с вписанными
окружностями.
Материалы: бумага А-3, карандаши различной мягкости.
Кол-во часов: 2 часа.
2) выполнить линейно-конструктивный рисунок конуса в горизонтальном
положении.
Материалы: бумага А-4, карандаши различной мягкости.
Кол-во часов: 1 час.
Самостоятельная работа: копии рисунков животных с репродукций работ
В.А.Ватагина – 2-3 шт.
Тема 5.3 Натюрморт с гипсовыми геометрическими телами.
Цель: Закрепление полученных знаний.
Задача:
-научить самостоятельно выбирать формат листа;
-научить правильно выбирать композицию в листе;
-научить передавать конструкцию предметов;
- научить передавать освещение в натюрморте.
Практическое задание:
Выполнение несложного натюрморта с геометрическими гипсовыми телами.
Материалы: бумага А-3 , карандаши различной мягкости.
Кол-во часов: 6часов.
Самостоятельная работа: Наброски человека мягкими материалами.
Тема 5.4 Натюрморт с бытовыми предметами.
Цель: Передача тоном плановости и освещения в натюрморте.
Задачи:
-выработать навык конструктивного построения предметов быта;
- научить передавать свет и тени на предметах и от предметов.
-научить передавать плановость тоном.
Практическое задание:
-выполнить тональный рисунок натюрморта из несложных предметов быта.
Материалы: бумага А-3, карандаши черный, коричневый.
Кол-во часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: просмотр графических работ художников
(мультимедийный или книжный просмотр).
Тема 5.5 Зарисовка сидящей фигуры человека.
Цель: изучение фигуры человека с натуры;
Задачи:
- научить композиционному размещению фигуры человека на плоскости
листа, в зависимости от ракурса и движения;
- научить передавать форму
и основные пропорции сидящей фигуры
человека;
- научить работать мягким материалом;
- развить зрительную память при изучении пропорций фигуры человека.
Практическое задание:
-выполнить тональную зарисовку сидящей фигуры человека.
Материалы: бумага А-3,любой мягкий материал.
Кол-во часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: зарисовка сидящей фигуры человека.
Второй год обучения
I полугодие
Раздел 1.Линейный рисунок.
Тема:1.1
Линейно-конструктивный
рисунок
предметов.
Рисунок
натюрморта на осеннюю тему.
Цель: Повторение пройденного материала в первом классе.
Задачи:
- напомнить о
композиционном размещении натюрморта на плоскости
листа;
- напомнить и закрепить конструктивное построение предметов;
- передать выразительность образа природных форм;
-использовать выразительности линии при передаче пространства в
натюрморте.
Практическое задание: Линейный рисунок несложного натюрморта на
осеннюю тему.
Материал: сангиновый карандаш, формат бумаги А3.
Количество часов: 3часа.
Самостоятельная работа: зарисовка осеннего дерева цветными карандашами.
Тема 1.2 Линейно-конструктивное построение предметов.
Цель: обучить изображать предметы в пространстве.
Задачи:
-научить
выполнять
конструктивный
рисунок
бытового
предмета,
относительно уровня горизонта;
- использовать линии различной толщины для выявления плановости;
-закрепить знания о конструктивном построении предмета.
Практическое задание:
1) выполнить рисунок двух-трех бытовых предметов поставленных ниже
уровня горизонта.
Материалы: бумага А-3, карандаши различной мягкости.
Количество часов: 3 часа.
2) выполнить рисунок двух-трех бытовых предметов поставленных выше
уровня горизонта на стекле или по представлению;
Материалы: бумага А-3, карандаши различной мягкости.
Количество часов: 6 часов.
Самостоятельная работа: Наброски фигуры человека в движении.
Тема 1.3 Упражнение на линейную и воздушную перспективу
Цель: закрепить навыки владения перспективной передачи формы.
Задачи:
-развить представление о пространственном изменении и
перспективном
сокращении форм предметов;
- использовать легкое тональное решение для выявления формы.
Практическое задание:
-выполнить построение картонной гармошки в различных поворотах.
Материалы: бумага А-3, карандаши разной мягкости.
Количество часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: зарисовка картонной гармошки.
Тема 1.4 Линейно-конструктивный рисунок
каркасного
конуса в
разных положениях.
Цель: научить строить тела вращения в разных поворотах.
Задачи:
-закрепить навык располагать окружность в разных положениях;
-знакомство с особенностями конструктивного построения тел вращения.
Практическое задание:
-выполнить конструктивное построение каркасного
конуса в разных
положениях (2-3 положения). Возможно расположение конуса на разной
высоте по отношению к линии горизонта.
Материалы: бумага А-2, карандаши различной мягкости.
Количество часов: 6 часов.
Самостоятельная работа: зарисовка кружки в различных поворотах.
Раздел 2. Тональный рисунок.
Тема 2.1 Натюрморт из двух геометрических фигур, при контрастном
освещении.
Цель:
Углубление знаний по выработке навыков тонального разбора
геометрических фигур.
Задачи:
- изучить способы и варианты компоновки геометрических фигур на листе;
-научить работать с тоном (блик, свет, полутон, тень, рефлекс, падающая
тень);
-научить при помощи тона моделировать форму предмета.
Практическое задание:
-выполнить тональный рисунок двух геометрических гипсовых фигур: куба
и призмы.
Материалы: бумага А-3, карандаши различной мягкости.
Освещение: искусственное боковое.
Количество часов: 6 часов.
Самостоятельная работа: наброски фигуры человека- 3 шт.
Тема 2.2 Рисунок тематического натюрморта.
Цель: Поэтапное ведение длительного тонального рисунка.
Задачи:
-научить выбирать наиболее удачный композиционный ракурс;
-научить конструктивному построению предметов;
-научить выполнять разбор натюрморта в тоне от общего к частному и
наоборот;
-научить передавать освещение в работе;
-научить передавать плановость при помощи тонального решения;
-познакомить
с техникой и приемами работы угольным карандашом и
сангиной.
Практическое задание:
-выполнить предварительный эскиз с выбором ракурса;
-выполнить тематический натюрморт (коробка с
открытой крышкой и
рядом лежащей обувью).
Материалы: бумага А-5 для эскиза; бумага А-2 для рисунка, угольный
карандаш или сангина.
Освещение: контрастное верхнее.
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: зарисовка обуви.
Тема 2.3 Зарисовки деревянной модели человеческой фигуры в разных
положениях.
Цель: Углубление знаний в изучении пропорций фигуры человека.
Задачи:
-изучение обучающимися пропорций фигуры человека;
-научить раскладывать фигуру человека на простые геометрические формы;
-научить изображать движения фигуры человека в статике и динамике.
Практическое задание:
-выполнить зарисовки деревянной модели человеческой фигуры в разных
положениях и с разных ракурсов.
Материалы: бумага А-3, карандаши различной мягкости.
Количество часов: 3часа (по 1 часу на каждое положение).
Самостоятельная работа: наброски фигуры человека в разных положениях.
Раздел 3. Светотень
Тема 3.1 Распределение светотени на шаре. Упражнение.
Цель: Углубление изучения распределения света и тени на предметах.
Задачи:
-научить выявлять особенности рассеивания света на шаре в зависимости от
угла освещения;
-передача тона предмета - освещение, светотень, рефлекс, блик
и их
месторасположение;
-объяснить принципы конструктивного построения тени
на шаре и
падающей тени от него.
Практическое задание:
-выполнить тональный рисунок шара с натуры в трех вариантах освещения
на одном листе.
Материалы: бумага А-2 , карандаши различной мягкости.
Освещение: искусственное.
Количество часов: 6 часов, по 2 часа на каждый вариант.
Самостоятельная работа: зарисовка круглого предмета с распределением
светотени.
Тема: 3.2 Контрольная работа.
Цель: выявить уровень полученных знаний и умений, полученных в 1
полугодии;
Задачи:
-проверить умение
композиционно размещать
натюрморт на плоскости
листа;
-проверить умение передавать формы и пропорции предметов;
-проверить умение конструктивно строить предметы в натюрморте с легким
тональным разбором .
Практическое задание:
- выполнить конструктивный рисунок натюрморта из бытовых предметов с
легким тональным разбором.
Материал: формат бумаги А3, карандаш различной мягкости;
Количество часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: конструктивный рисунок предметов.
II полугодие.
Раздел 4. Конструктивный рисунок.
Тема 4.1 Рисунок гипсовой тарелки на плинте.
Цель: Овладение навыками линейно-конструктивного построения.
Задачи:
- научить композиционному размещению предмета на плоскости листа;
-научить вести поэтапное конструктивное построение гипсовой чаши на
плинте.
-научить применять легкое тональное решение для передачи формы и
пространства.
Практическое задание:
- Выполнить рисунок гипсовой чаши на плинте.
Материал: формат бумаги А3, карандаши различной твердости.
Освещение: верхнее боковое.
Количество часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: наброски фигуры человека.
Тема 4.2 Линейно-конструктивный рисунок с гипсовой тарелкой на
плинте и шаром.
Цель: научить строить геометрические тела различной формы на плоскости.
Задачи:
-объяснить принципы построения на плоскости плинта с гипсовой тарелкой;
-объяснить принципы построения предмета вложенного в другой предмет;
-научить линейно-конструктивному изображению предметов на плоскости.
-научить применять толщину линии и легкий тон для выделения переднего
плана.
Практическое задание:
- выполнить линейно-конструктивный рисунок плинта с гипсовой тарелкой
и вложенным в неё шаром.
Материалы: бумага А-3, карандаши разной твердости.
Освещение: верхнее боковое.
Количество часов: 6часов.
Самостоятельная работа: зарисовка тарелки с положенным яблоком.
Тема 4.3 Линейно-конструктивный рисунок гипсовой амфоры.
Цель: научить видеть, составляющие части сложной формы и применять это
на практике.
Задачи:
-объяснить конструкцию
сложной
формы
предмета, состоящую
из
простых форм;
-закрепить навыки конструктивного построения.
Практическое задание:
-выполнить линейно-конструктивный рисунок амфоры, разделённой на
составные геометрические объёмные формы.
Материалы: бумага А-3, карандаши различной мягкости.
Освещение: возможно, на выбор педагога.
Количество часов: 3часа
Самостоятельная работа: зарисовка сложной формы кувшина с разделением
на простые составляющие формы.
Тема 4.4 Конструктивное построение складок драпировки, с разбивкой
на модульную сетку.
Цель: Изучить движение складок и их конструкцию.
Задачи:
-ознакомить обучающихся с понятием модульная сетка;
-научить конструктивному построению складок драпировки при помощи
модульной сетки.
Практическое задание:
-выполнить линейный рисунок конструктивно построенных, с помощью
модульной сетки, складок драпировки, закреплённой за 2 точки.
Материалы: бумага А-2, карандаши различной мягкости.
Освещение: боковое для выявления контура складок.
Количество часов: 3часа.
Самостоятельная работа: зарисовка фигуры человека- 2шт.
Тема 4.5 Рисунок драпировки со складками.
Цель: научить рисовать складки ткани.
Задачи:
-научить композиционному размещению складок ткани на плоскости листа;
-научить выявлять тоном форму складок в пространстве;
-ознакомить с принципом образования светотени на складках.
Практическое задание:
-выполнить тональный рисунок складок драпировки закреплённой за 2 точки,
с передачей освещённости.
Материалы: А-3, угольный карандаш, сангина.
Освещение: искусственное боковое
Количество часов: 6часов.
Самостоятельная работа: зарисовка фигуры человека со складками на
одежде.
Тема 4.6. Натюрморт с драпировкой.
Цель: научить передавать целостность в натюрморте.
Задачи:
- научить
вести работу поэтапно:
размещение в листе, пропорции
предметов, построение предметов, легкое тональное решение;
- научить передавать форму и пластику складок драпировки, в зависимости
от предмета, на котором она лежит;
- научить применять самопроверку;
Практическое задание:
-выполнить тональный рисунок натюрморта из 2-3-х геометрических тел с
драпировкой со складками.
Материалы: бумага А-2, карандаши различной мягкости.
Освещение: искусственное, верхнее боковое.
Количество часов: 9часов.
Раздел 5.Симметрия и асимметрия.
Тема 5.1 Линейно-конструктивное построение простого симметричного
гипсового орнамента.
Цель: научить изображать гипсовый симметричный орнамент.
Задачи:
-научить конструктивно строить симметричный гипсовый орнамент;
-выработать
навык
пространственного
изображения
симметричного
орнамента линией и легким тоном.
Практическое задание:
- выполнить линейно-конструктивный рисунок простого симметричного
гипсового орнамента с невысоким рельефом.
Материалы: бумага А-3, карандаши различной мягкости.
Освещение: искусственное.
Количество часов: 6часов.
Самостоятельная работа: наброски фигуры человека.
Тема 5.2 Линейно-конструктивное построение простого асимметричного
гипсового орнамента.
Цель: научить изображать гипсовый несимметричный орнамент.
Задача:
-научить строить несимметричный гипсовый орнамент конструктивно;
-выработать
навык
пространственного
изображения
несимметричного
орнамента линией и легким тоном.
Практическое задание:
- выполнить конструктивный рисунок простого несимметричного гипсового
орнамента с невысоким рельефом.
Материалы: бумага А-3, карандаши различной мягкости.
Освещение: искусственное.
Количество часов: 6часов.
Самостоятельная работа: наброски фигуры человека
Тема 5.3 Натюрморт с гипсовой розеткой и драпировкой.
Цель: научить рисовать натюрморт из разнофактурных материалов.
Задачи:
- научить компоновать натюрморт на плоскости листа;
- выработать навык конструктивного построения предметов натюрморта;
- научить последовательно вести работу в тоне;
- научить умению завершать работу.
Задание:
- выполнить рисунок натюрморта с гипсовой розеткой и драпировкой со
складками. Тональное решение.
Материал: бумага А-2, карандаши различной мягкости.
Количество часов: 9часов.
Самостоятельная
работа:
просмотр
репродукций
графических
работ
художников с использованием интернет- сайтов, библиотечных ресурсов.
Третий год обучения
I полугодие.
Раздел 1. Творческий рисунок. Создание художественного образа
графическими средствами.
Тема 1.1 Повторение пройденного материала во 2-ом классе.
Осенний натюрморт, с драпировкой.
Цель: повторить пройденный материал 2 класса.
Задачи:
- закрепить умение рисовать драпировку со складками;
- закрепить умение передавать пластику живых форм (веточек, овощей).
Практическое задание:
-выполнить натюрморт из простых бытовых предметов с осенними
веточками, плодами, драпировкой со складками. Тональное решение.
Материалы: бумага А-2, сангина, уголь.
Освещение: рассеянное
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: зарисовка ветки с листьями.
Раздел 2. Линейно-конструктивный рисунок
Тема 2.1 Рисунок гипсового орнамента невысокого рельефа.
Цель: научить строить гипсовый орнамент различного рельефа.
Задачи:
- научить последовательно конструктивно вести построение орнамента;
-выработать навык работы линией и тоном для передачи плановости и
фактурных особенностей предметов из гипса.
Практическое задание:
-выполнить линейно-конструктивный рисунок простого гипсового орнамента
невысокого рельефа. Введение легкого тона.
Материалы: бумага А-2, карандаши различной твердости.
Освещение: верхнее боковое
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: Наброски фигуры человека в движении.
Тема 2.2 Зарисовки фигуры человека в разных положениях.
Цель: научить рисовать фигуру человека.
Задачи:
-познакомить обучающихся с пластикой фигуры человека;
-выработать навык работы с живой натурой;
-научить решать большие тональные
отношения в работе над фигурой
человека.
Практическое задание:
-выполнить 2 зарисовки фигуры человека в разных положениях. Введение
легкого тона.
Материалы: бумага А-2, цветные мягкие
палитры).
карандаши (ограниченной
Количество часов: 6 часов.
Самостоятельная работа: наброски фигуры человека в разных положениях.
Тема 2.3 Построение гипсовых орнаментов в разных положениях.
Цель: научить построению гипсового орнамента в различных положениях.
Задачи:
-выработать умение конструктивно строить сложные предметы, независимо
от расположения;
- научить применять линию и тон для выявления воздушной перспективы в
работе.
Практическое задание:
-выполнить линейно-конструктивный рисунок натюрморта
с двумя
одинаковыми гипсовыми орнаментами, один в вертикальном положении,
другой в горизонтальном. Введение легкого тона.
Материалы: бумага А-2, карандаши различной твердости.
Освещение: верхнее рассеянное.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: наброски фигуры человека в движении.
Тема 2.4 Контрольная работа. Натюрморт из предметов с различной
фактурой и материальностью.
Цель: выявить уровень полученных знаний и навыков за 1полугодие;
Задача:
- выявить уровень умения обучающихся вести самостоятельную работу;
- проверить умение компоновать натюрморт на плоскости листа;
- проверить умение конструктивно строить предметы;
-проверить
умение
использовать
различный
штрих
для
передачи
пространства.
Практическое задание:
-выполнить тематический натюрморт с предметами различной формы, ниже
уровня горизонта. Тональное решение.
Материалы: бумага А-2, карандаши различной мягкости.
Освещение: верхнее боковое.
Количество часов:12 часов
Самостоятельная работа: композиционные групповые наброски.
II полугодие.
Раздел 3. Пространство, фактура и материальность.
Тема 3.1 Передача материальности предметов разных по фактуре.
Цель: научить передавать материальность предметов в натюрморте.
Задачи:
-выработать навык работы тоном для выявления разной фактуры предметов;
-научить доводить рисунок до стадии завершённости.
Практическое задание:
-выполнить
несложный
натюрморт
с
бытовыми
предметами
на
материальность (стекло, дерево, металл).
Материалы: бумага А-2, карандаши различной мягкости.
Количество часов:12 часов
Освещение: верхнее боковое.
Самостоятельная работа: зарисовка 1 бытового предмета на материальность.
Тема 3.2 Фронтальный интерьер.
Цель: научить закономерностям в изображении интерьера.
Задачи:
-объяснение законов перспективы в изображении интерьеров;
-выработать умения и навыки самостоятельно анализировать конструктивнопространственные свойства изображаемого.
Практическое задание:
-выполнить линейно-конструктивный рисунок интерьера с предметами.
Легкое введение тона.
Материалы: бумага А-2, карандаши различной мягкости.
Освещение: естественное верхнее.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: фотографии различных интерьеров.
Тема 3.3 Рисунок натюрморта во фронтальном интерьере.
Цель: научить работать с пространством интерьера.
Задачи:
-научить применять законы перспективы в изображении ограниченного
пространства;
-совершенствовать навыки в определении пропорций крупных предметов и
их соотношении;
-выработать навык работы мягкими материалами.
Практическое задание:
-выполнить самостоятельную работу. Натюрморт во фронтальном интерьере
в тоне.
Материалы: бумага А-2, уголь, сангина.
Освещение: естественное
Количество часов:12 часов
Самостоятельная работа: наброски человека разных возрастов.
Тема 3.4 Постановка с крупными предметами и драпировкой.
Цель: научить рисовать предметы интерьера в пространстве.
Задачи:
-научить компоновать крупные предметы на плоскости пола;
- научить передавать конструктивную форму предмета через лежащую ткань
со складками;
-научить передавать глубину пространства в постановке.
Практическое задание:
-выполнить рисунок
крупных предметов со свисающей драпировкой.
Тональный рисунок.
Материалы: бумага А-2, карандаши различной мягкости.
Количество часов: 15 часов
Освещение: верхнее контрастное
Четвертый год обучения
I полугодие.
Раздел 1. Творческий рисунок.
Тема 1.1 Рисунок тематического натюрморта «Мир старых вещей».
Цель: научить творческому подходу в изображении натюрморта.
Задачи:
-научить выбирать наиболее удачный композиционный ракурс;
-научить видеть конструкцию и строить предметы, располагать их на
плоскости;
-научить выполнять разбор натюрморта в тоне от общего к частному и
наоборот;
-научить передавать освещение в работе;
-научить передавать плановость при помощи тонального решения;
-закрепить знания
о технике и приемах работы угольным карандашом и
сангиной.
Практическое задание:
-выполнить предварительный эскиз с выбором ракурса;
- выполнить рисунок натюрморта с предметами
определенного периода
времени и тематической направленности.
Материалы: бумага А5-эскиз, бумага тонированная или пастельная А-2,
угольный карандаш или сангина.
Освещение: контрастное верхнее.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: наброски по выбору.
Тема 1.2. Натюрморт с мелкими предметами различной фактуры.
Цель: научить рисовать натюрморт из мелких предметов.
Задачи:
- научить навыкам работы с мелкими предметами;
- научить выявлять
основные пропорции мелких предметов и их
конструкцию;
-научить передавать
объем предметов и пространство в натюрморте с
помощью светотени;
-научить
с
помощью
разновидности
штриха
и
тона
передавать
материальность.
Практическое задание:
-выполнить рисунок натюрморта с мелкими предметами.
Тональное решение.
Материалы: бумага А-3,А-4, карандаши различной мягкости.
Освещение: верхнее, искусственное.
Количество часов: 8 часов.
Самостоятельная работа: наброски фигуры человека.
Раздел 2. Анатомический рисунок.
Тема 2.1 Рисунок гипсовой обрубовочной головы Гудона.
Цель: познакомить с основными пропорциями головы человека.
Задачи:
- передать конструкцию головы при помощи
построения основных
плоскостей головы;
- научить с помощью тона и линий передать форму и воздушную
перспективу.
Практическое задание:
-выполнить рисунок гипсовой обрубовочной головы Гудона в двух ракурсах
(фас, профиль).
Материалы: бумага А-2, карандаши разной мягкости.
Освещение: боковое, искусственное.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: зарисовка портрета человека.
Тема 2.2 Рисунок черепа в трех проекциях.
Цель: познакомить
с анатомическим строением головы человека и
основными пропорциями частей черепа.
Задачи:
- закомпоновать три проекции черепа на плоскости листа.
- построить конструктивно форму, с выявлением основных пропорций.
Практическое задание:
- выполнить рисунок черепа в трех проекциях.
Материалы: бумага А-2, карандаши разной мягкости
Освещение: верхнее, искусственное.
Количество часов: 12часов.
Самостоятельная работа: зарисовка портрета человека.
Тема 2.3 Зарисовка частей лица: глаза, нос, губы.
Цель: познакомить с особенностями строения частей лица человека.
Задачи:
- научить компоновать изображение на плоскости листа;
- научить строить форму с учетом перспективных сокращений;
- научить конструктивно передавать основные пропорции частей лица;
-научить передавать
объем и материальность отдельных частей лица с
помощью тона.
Практическое задание:
- выполнить зарисовки частей лица головы Давида ( глаз, нос, губы).
Материалы: бумага А-3(3 шт.), карандаши разной мягкости.
Освещение: боковое, искусственное.
Количество часов: 16часов ( 8 часов- зарисовка глаз, по 4 часа- нос, губы)
Самостоятельная работа: зарисовка частей лица человека: глаза, нос, губы.
2.4. Контрольная работа. Зарисовка живой головы.
Цель: применить полученные знания при изображении лица человека.
Задачи:
- проверить умение компоновать портрет на плоскости листа;
-проверить умение строить форму головы и частей лица с учетом
перспективных сокращений;
-проверить
умение
видеть
и
передавать
характерные
особенности
портретируемого.
Практическое задание:
- выполнить зарисовку головы, с учетом особенностей портретируемого.
Материалы: бумага А-3, карандаши разной мягкости.
Освещение: боковое, искусственное.
Количество часов: 4 часа
Самостоятельная работа: зарисовка портрета человека.
II полугодие
Раздел 2. Анатомический рисунок.
пок
Тема 2.5 Рисунок гипсовой маски.
Цель: научить особенностям построения гипсовой маски.
Задачи:
- научить компоновать на плоскости листа;
- научить строить форму с учетом перспективных сокращений;
-научить конструктивно передавать основные пропорции;
-научить передавать объем и материальность с помощью тона и линии.
Практическое задание:
- выполнить рисунок гипсовой маски (маска льва, маска человеческого
лица).
Материалы: бумага А-2, карандаши разной мягкости.
Освещение: боковое, искусственное.
Количество часов: 16 часов
Самостоятельная работа: зарисовка частей лица человека с натуры: губы,
ухо, глаза
Тема 2.6 Рисунок гипсовой головы.
Цель: научить рисовать голову.
Задачи:
- научить компоновать форму головы на плоскости листа;
-научить передавать основные пропорции и конструкцию головы с учетом
перспективных сокращений;
- научить передаче выразительности линии и формы.
Практическое задание:
- выполнить рисунок гипсовой головы. Тональное решение.
Материалы: формат А-3, карандаши разной мягкости.
Освещение: боковое, искусственное.
Количество часов: 16 часов.
Самостоятельная работа: зарисовка головы человека в разных ракурсах.
Тема 2.7; 2.8 Зарисовка частей конечностей.
Цель: познакомить с анатомией человека, с особенностью строения стоп и
кистей рук человека.
Задачи:
-научить компоновать в листе;
-научить строить форму с учетом перспективных сокращений;
-научить передавать основные пропорции;
-научить передавать объем и материальность с помощью тона и линии.
Практическое задание:
-выполнить зарисовку частей конечностей: гипсовая кисть руки в двух
ракурсах на формате А-2, гипсовая стопа в двух ракурсах на формате А-2.
Материалы: формат листа А-2 ( 2 шт.), карандаши разной мягкости.
Освещение: боковое, искусственное.
Количество часов: 32 часа (по 8 часов на зарисовку).
Самостоятельная работа: домашние зарисовки рук и ног с живой натуры.
Тема 2.9 Зарисовка группы людей.
Цель: познакомить с понятием «фор-эскиз». Изучить пропорции и пластику
человеческой фигуры.
Задачи:
-научить компоновать изображение группы людей в интерьере на плоскости
листа;
-научить передавать основные пропорции и пластику человека.
-научить передавать плановость, воздушную и линейную перспективу.
Практическое задание:
-Выполнить фор-эскиз с группой людей в интерьере.
Освещение: искусственное.
Материалы: бумага А-2, графические материалы по выбору.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: зарисовка фигуры человека в интерьере.
Пятый год обучения
I полугодие
Раздел 1. Творческий рисунок.
Тема 1.1 Тематический натюрморт с масштабными предметами.
Цель: научить работать над рисунком натюрморта с масштабными
предметами.
Задачи:
-научить выбирать наиболее удачный композиционный ракурс;
- конструктивно видеть и строить предметы,
-научить разбору натюрморта по тоне от общего к частному;
-научить передавать
освещение в работе и плановость при помощи
тонального решения;
Практическое задание:
-выполнить натюрморт с масштабными предметами.
Материалы: бумага А5-эскиз, бумага формата А-2, мягкий материал.
Освещение: контрастное верхнее.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: зарисовка фигуры человека.
Раздел 2. Конструктивно-анатомический рисунок.
Тема 2.1 Рисунок анатомической головы (экарше).
Цель: Знакомство с основными пропорциями частей головы и мышцами.
Задачи:
-построить
основные
пропорции
головы,
с
учетом
перспективных
сокращений.
- научить передавать конструкцию головы при помощи конструктивного
построения;
- научить с помощью конструкции и легкого тона передавать форму и объем
основных мышц головы и лица.
Практическое задание:
- выполнить рисунок головы ( экарше).
Освещение: боковое, искусственное.
Материалы: бумага А-3, карандаши разной мягкости.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: зарисовка мужской головы человека.
Тема 2.2 Рисунок живой головы.
Цель: Знакомство с конструкцией и пропорциями головы человека.
Задачи:
- научить компоновать изображение на плоскости листа;
- научить передавать основные пропорции и конструкцию головы с учетом
перспективных сокращений;
- научить передаче
выразительности линии и формы, с включением
тонального решения.
Практическое задание:
- выполнить рисунок живой головы.
Освещение: боковое, искусственное.
Материалы: бумага А-2, карандаши разной мягкости.
Количество часов: 16 часов.
Самостоятельная работа: зарисовка женской головы человека.
Раздел 3. Линейно-конструктивное построение.
Тема 3.1. Рисунок капители.
Цель: научить строить капитель.
Задачи:
-научить последовательно конструктивно вести построение капители с
учетом перспективных сокращений.
-выработать навык работы тоном для выявления фактурных особенностей
предмета из гипса.
- научить завершать работу.
Практическое задание:
-выполнить линейно-конструктивный рисунок капители. Введение легкого
тона.
Материалы: бумага А-3, карандаши различной мягкости.
Освещение: верхнее боковое
Количество часов: 8 часов.
Самостоятельная работа: зарисовка фигуры человека.
Тема 3.2 Контрольная работа
Цель: выявить уровень подготовки обучающихся.
Задачи:
- показать умение применять в работе основные теоретические знания и
практические навыки;
-показать светотеневые отношения с выявлением объема, формы и
материальности предметов;
Практическое задание:
- выполнить натюрморт с гипсовой маской ( головой или капителью).
Материалы: бумага А-2, карандаши различной мягкости.
Освещение: верхнее боковое
Количество часов: 16 часов.
Самостоятельная работа: рисунок натюрморта, А-4
II полугодие.
Раздел 4. Конструктивно- анатомический рисунок.
Тема 4.1 Рисунок фигуры экарше.
Цель: Знакомство с пропорциями человеческой фигуры.
Задачи:
-научить компоновать изображение в листе;
-научить передавать основные пропорции и анатомические особенности
экорше с учетом перспективных сокращений;
-научить выразительности линии и тона в передаче формы.
Практическое задание:
- выполнить рисунок фигуры экорше.
Освещение: боковое, искусственное.
Материалы: бумага А-2, карандаши разной мягкости.
Количество часов: 16 часов.
Самостоятельная работа: зарисовка фигуры человека.
Тема 4.2 Рисунок фигуры человека.
Цель: Передача характерных особенностей фигуры человека.
Задачи:
- научить компоновать изображение в листе;
-научить передавать основные пропорции и анатомические особенности
фигуры человека;
- научить выразительности линии и тона в передаче формы.
Практическое задание:
- выполнить рисунок фигуры человека.
Освещение: боковое, искусственное.
Материалы: бумага А- 2, сангина,уголь.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: зарисовка фигуры человека.
Раздел 5. Рисунок живописный.
Тема 5.1 Тематический натюрморт, с включением интерьера.
Цель: научить работать с пространством.
Задачи:
- научить применять законы перспективы в изображении ограниченного
пространства;
- совершенствовать навыки в определении пропорций крупных предметов и
их соотношении;
Практическое задание:
-выполнить натюрморт в интерьере.
Материалы: бумага А-2, мягкий материал.
Освещение: естественное
Количество часов: 20 часов.
Самостоятельная работа: зарисовка интерьера квартиры.
Тема 5.2 Рисунок фигуры человека в интерьере с натюрмортом.
Цель: научить передавать связь фигуры человека со средой.
Задачи:
- научить передавать пластику фигуры человека, во взаимосвязи с
натюрмортом;
- выработать навык работы с живой натурой;
- научить решать большие свето-тональные отношения в работе;
Практическое задание:
- выполнить рисунок фигуры человека за столом.
Освещение: на выбор.
Материалы: бумага А-2,пастель, цветные акварельные карандаши.
Количество часов: 20 часов.
Шестой год обучения.
I полугодие.
Раздел 1. Тональный рисунок.
Тема 1.1 Рисунок натюрморта с гипсовой головой.
Цель: Повторение пройденного материала.
Задачи:
- научить композиционному размещению предметов, выбору точки зрения;
-научить конструктивному построению предметов на плоскости;
-научить передавать материальность предметов:
- научить передавать освещение;
-научить творчески подходить к решению задач натюрморта;
- научить самостоятельно выбирать графический материал в зависимости от
творческих задач(например: тушь, перо или графитный карандаш).
Практическое задание:
- рисунок тематического натюрморта с гипсовой головой.
Освещение: искусственное.
Материал: бумага А-2, графический материал на выбор.
Количество часов: 18 час.
Самостоятельная работа: зарисовка предметов на материальность.
Тема 1.2 Рисунок тематического натюрморта с капителью.
Цель: выработать творческий подход к решению натюрморта.
Задачи:
- научить самостоятельно выбирать ракурс композиции и формат бумаги;
-научить конструктивному построению предметов;
-научить передавать плановость и пространство натюрморта;
-научить творческому подходу к применению различных видов штрихов
для передачи материальности;
Практическое задание:
- выполнить рисунок натюрморта.
Освещение: искусственное, нижнее боковое.
Материал: бумага и графический материал по выбору
обучающегося в
зависимости от замысла.
Количество часов: 18 часов.
Самостоятельная работа: зарисовка предметов на материальность.
Тема 1.3. Контрольная работа. Рисунок гипсовой маски.
Цель: Проверить умения в построении гипсового слепка маски.
Задачи:
-проверить умение композиционного размещения изображения на плоскости
листа;
-проверить умение конструктивного построения маски;
- проверить умения и навыки тоном выявлять форму.
Практическое задание:
- выполнить рисунок маски «Люцифера».
Освещение: искусственное.
Материал: бумага А-2, карандаши различной мягкости.
Количество часов: 12 часов
Самостоятельная работа: зарисовка портрета человека.
II полугодие
Раздел 2.Творческий рисунок.
Тема 2.1 Рисунок головы натурщика.
Цель: углубление знаний в построении головы с живой натуры.
Задачи:
-объяснить композиционное размещение головы в трех проекциях (фас,
профиль и три четверти).
-научить передавать характерные особенности головы портретируемого;
- объяснить конструктивное построение головы портретируемого;
- научить использовать легкий тон для передачи формы.
Практическое задание:
- выполнить рисунок головы натурщика.
Освещение: естественное.
Материал: пастельная бумага, мягкий материал.
Количество часов: 15 часов.
Самостоятельная работа: зарисовки портретов членов семьи.
Тема 2.2. Рисунок натюрморта на свету и в тени.
Цель: передать форму предметов и пространство в натюрморте.
Задачи:
- научить композиционному размещению двух натюрмортов на одном листе
бумаги;
- показать конструктивное построение предметов;
- объяснить передачу пространства тоном в зависимости от освещения.
Практическое задание:
- выполнить рисунок одного и того же натюрморта при разном освещении:
натюрморт при верхнем боковом освещении и натюрморт в тени, в глубине
комнаты. Тональный разбор.
Освещение: 1 рисунок- с верхним боковым освещением, 2 рисунок - без
освещения, в тени.
Материал: бумага А-2, карандаши различной мягкости.
Количество часов: 18 часов ( по 9 часов).
Самостоятельная работа: подготовка к контрольной работе.
Тема 2.3. Контрольная работа. Рисунок тематического натюрморта.
Цель: проверить
сознательный
и творческий подход к постановке и
решению натюрморта.
Задачи:
- проверить творческий подход к выбору темы и к ее решению;
-проверить умение
выбирать графический материал для выполнения
натюрморта, в зависимости от тематического направленности;
- проверить умение композиционно и тонально выполнять натюрморт.
Практическое задание:
-подобрать предметы для постановки( подбирают обучающиеся), связанные
между собой тематически. Выполнить рисунок натюрморта.
Освещение: по необходимости.
Материал: по выбору
Количество часов: 18 часов.
Самостоятельная работа: зарисовка творческого натюрморта.
5. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Результатом
освоения
учебного
предмета
«Рисунок»
является
приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

знание понятий «пропорция», «симметрия», «светотень»;
 знание законов перспективы;
 умение использования приемов линейной и воздушной перспективы;
 умение моделировать форму сложных предметов тоном;
 умение последовательно вести длительную постановку;
 умение рисовать по памяти предметы в разных несложных положениях;
 умение принимать выразительное решение постановок с передачей их
эмоционального состояния;
 навыки владения линией, штрихом, пятном;
 навыки выполнения линейного и живописного рисунка;
 навыки передачи фактуры и материала предмета;
 навыки передачи пространства средствами штриха и светотени.
6. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оперативное
управление
учебным
процессом
невозможно
без
осуществления контроля знаний, умений и навыков обучающихся. Именно
через
контроль
осуществляется
проверочная,
воспитательная
и
корректирующая функции.
Видами контроля по учебному предмету «Рисунок» являются текущая
и промежуточная аттестации. Текущая аттестация проводится с целью
контроля качества освоения конкретной темы или раздела по учебному
предмету. Текущая аттестация проводится в течении каждой четверти, в
форме просмотра учебных и домашних работ ведущим преподавателем,
оценки заносятся в классный журнал.
Виды и формы промежуточной аттестации:
 Контрольный урок (контрольная работа) - проводится в счет
аудиторного времени;
 Экзамен ( экзаменационная работа)-
проводится во внеаудиторное
время.
Промежуточная аттестация проводится в счет аудиторного времени по
полугодиям в виде контрольных уроков (контрольных заданий
или
дифференцированных зачетов) и последующего просмотра преподавателями.
Экзамены проводятся в форме творческого просмотра работ обучающихся за
пределами аудиторных занятий в рамках промежуточной (экзаменационной)
аттестации.
Критерии оценок
По результатам текущей и промежуточной аттестации выставляются
оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».
Оценка 5 «отлично»
Предполагает:

самостоятельный выбор формата;

правильную компоновку изображения в листе;

последовательное, грамотное и аккуратное ведение построения;

умелое
использование
выразительных
особенностей
применяемого
графического материала;

владение линией, штрихом, тоном;

умение самостоятельно исправлять ошибки и недочеты в рисунке;

умение обобщать рисунок и приводить его к целостности;

творческий подход.
Оценка 4 «хорошо»
Допускает:

некоторую неточность в компоновке;

небольшие недочеты в конструктивном построении;

незначительные нарушения в последовательности работы тоном, как
следствие, незначительные ошибки в передаче тональных отношений;

некоторую дробность и небрежность рисунка.
Оценка 3 «удовлетворительно»
Предполагает:

грубые ошибки в компоновке;

неумение самостоятельно вести рисунок;

неумение самостоятельно анализировать и исправлять допущенные
ошибки в построении и тональном решении рисунка;

однообразное использование графических приемов для решения разных
задач;

незаконченность, неаккуратность, небрежность в рисунке.
7. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям
Освоение программы учебного предмета «Рисунок» проходит в форме
практических занятий на основе анализа натуры в сочетании с изучением
теоретических основ изобразительной грамоты. Рисование с натуры
дополняется зарисовками по памяти и представлению. Выполнение каждого
задания
желательно
сопровождать
демонстрацией
лучших
образцов
аналогичного задания из методического фонда, просмотром произведений
мастеров рисунка в репродукциях или слайдах. Приоритетная роль отводится
показу преподавателем приемов и порядка ведения работы.
На начальном этапе обучения должно преобладать подробное
изложение содержания каждой задачи и практических приемов ее решения,
что обеспечит грамотное выполнение практической работы. В старших
классах отводится время на осмысление задания, в этом случае роль
преподавателя - направляющая и корректирующая.
Одним из действенных и результативных методов в освоении рисунка,
несомненно, является проведение преподавателем мастер-классов, которые
дают возможность обучающимся увидеть результат, к которому нужно
стремиться; постичь секреты мастерства.
Каждое
задание
предполагает
решение
определенных
учебно-
творческих задач, которые сообщаются преподавателем перед началом
выполнения задания. Поэтому степень законченности рисунка будет
определяться степенью решения поставленных задач.
По мере усвоения программы от обучающихся требуется не только
отработка технических приемов, но и развитие эмоционального отношения к
выполняемой работе.
Дифференцированный подход в работе преподавателя предполагает
наличие
в
методическом
обеспечении
дополнительных
заданий
и
упражнений по каждой теме занятия, что способствует более плодотворному
освоению учебного предмета обучающимися.
Активное использование учебно-методических материалов необходимо
обучающимся для успешного восприятия содержания учебной программы.
Рекомендуемые учебно-методические материалы: учебник; учебные
пособия; презентация тематических заданий курса рисунка (слайды, видео
фрагменты);
учебно-методические
разработки
для
преподавателей
(рекомендации, пособия, указания); учебно-методические
разработки
(рекомендации, пособия) к практическим занятиям для обучающихся;
учебно-методические пособия для самостоятельной работы обучающихся;
варианты и методические материалы по выполнению контрольных и
самостоятельных работ.
Технические средства обучения: учебные пособия; видеофильмы,
наглядные пособия.
Справочные и дополнительные материалы: нормативные материалы;
справочники; словари; глоссарий (список терминов и их определение);
альбомы и т. п.; ссылки в сети Интернет на источники информации;
материалы для углубленного изучения.
Такой практико-ориентированный комплекс учебных и учебнометодических пособий, позволит преподавателю обеспечить эффективное
руководство работой обучающихся по приобретению практических умений и
навыков на основе теоретических знаний.
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
Обучение рисунку должно сопровождаться выполнением домашних
(самостоятельных) заданий. Каждое программное задание предусматривает
выполнение набросков и зарисовок по теме занятия. Домашние задания
должны быть посильными и нетрудоемкими по времени. Регулярность
выполнения самостоятельных работ должна контролироваться педагогом и
влиять на итоговую оценку обучающегося.
Ход работы учебных заданий сопровождается периодическим анализом
с участием самих обучающихся с целью развития у них аналитических
способностей и умения прогнозировать и видеть ошибки. Каждое задание
оценивается соответствующей оценкой.
8. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ
Список методической литературы
1. Анциферов, Л.Г. Анциферова, Т.Н. Кисляковская. Рисунок. Примерная
программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. М., 2003
2. Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.: Издательство
Академии художеств СССР, 1963
3. Ватагин В. Изображение животных. М., 1957
4. Дейнека А. Учитесь рисовать. М., 1961
5. Костерин Н. Учебное рисование: Учеб. пособие для учащихся пед. уч-щ по
спец. № 2002 «Дошкол. воспитание», № 2010 «Воспитание в дошкол.
учреждениях» – 2-е изд., перераб.-М.: Просвещение, 1984
6. Ли Н. Рисунок. Основы учебного академического рисунка: Учебник. - М.:
Эксмо, 2010
7. Лушников Б. Рисунок. Изобразительно-выразительные средства: учеб.
пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобраз.
искусство»/ Б. Лушников, В. Перцов. М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС,
2006
8. Медведев Л. Формирование графического художественного образа на
занятиях по рисунку: Учеб. пособие для студентов худож. – граф. фак. пед.
ин-тов. - М.: Просвещение, 1986
9. Основы академического рисунка. 100 самых важных правил и секретов/
авт.-сост. В. Надеждина. - Минск: Харвест, 2010
10. Рисунок. Учеб. пособие для студентов худож. – граф. фак. пед. ин-тов.
Под ред. А. Серова. М: Просвещение, 1975
11. Ростовцев Н. Учебный рисунок: Учеб. для учащихся педучилищ по спец.
2003 «Преподавание черчения и изобразит. искусства». 2-е изд., перераб. М.:
Просвещение, 1985
12. Соловьёва Б. Искусство рисунка. Л.: Искусство, 1989
13. Учебный рисунок: Учеб. пособие / Ин-т живописи, скульптуры и
архитектуры им. И. Е. Репина Акад. художеств СССР. Под ред. В. Королёва.
- М.: Изобраз. искусство, 1981
13. Фаворский В.А. Художественное творчество детей в культуре России
первой половины 20 века. М.: Педагогика, 2002
14. Хейл Р. Рисунок. Уроки старых мастеров: подробное изучение
пластической анатомии человека на примере рисунков великих художников:
пер. с англ. О. Герасиной/ Р. Хейл.-М.: Астрель, 2006
Список учебной литературы
1. Барышников А.П. Перспектива. - М., 1955
2. Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. М.: Гуманитарный
издательский центр «Владос», 2004
3. Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта. М.: Гуманитарный издательский
центр «Владос», 2008
4. Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа. М.: Гуманитарный издательский центр
«Владос», 2005
5. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика. М.: Гуманитарный издательский
центр «Владос», 2006
Средства обучения
Материальные:
учебные
аудитории,
специально
оборудованные
наглядными пособиями, мольбертами, стеллажами, мебелью, натюрмортным
фондом;
Наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, плакаты, фонд
работ учеников, магнитная доска.
Демонстрационные:
муляжи,
чучела
птиц
и
животных,
гербарии,
демонстрационные модели.
Аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»
Предметная область
ПО.01. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО
Программа по учебному плану
ПО.01. УП.02
ЖИВОПИСЬ
Казань 2013
Структура программы учебного предмета
1.







Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
Срок реализации учебного предмета;
Цель и задачи учебного предмета;
Форма проведения учебных аудиторных занятий;
Обоснование структуры программы учебного предмета;
Методы обучения;
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
2.
Объем учебного времени предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета,
сведения о затратах учебного времени, графике промежуточной и
итоговой аттестации
3.
Учебно - тематический план
4.
Содержание учебного предмета. Годовые
5.
Требования к уровню подготовки обучающихся
6.
Формы и методы контроля, система оценок


требования
Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
Критерии оценки;
Методическое обеспечение учебного процесса
7.
 Методические рекомендации преподавателям;
 Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
Список литературы и средств обучения
8.



Список методической литературы.
Список учебной литературы.
Средства обучения.
1. Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль
в образовательном процессе
Программа учебного предмета «Живопись» разработана на основе и с учетом
федеральных
государственных
предпрофессиональным
требований
общеобразовательным
к
дополнительным
программам
в
области
изобразительного искусства «Живопись».
Содержание программы отвечает целям и задачам, указанным в федеральных
государственных требованиях.
Программа строится на раскрытии нескольких ключевых тем. Содержание
тем постепенно усложняется с каждым годом обучения.
Основу
программы
«Живопись»
составляют
цветовые
отношения,
строящиеся на цветовом контрасте и нюансе, поэтому большая часть тем в
данной программе отводится цветовым отношениям. Затем следуют темы
«Фигура человека», «Гризайль», «Материальность предметов», «Интерьер».
Программа «Живопись» тесно связана с программами по рисунку, станковой
композиции,
с пленэром. В каждой из этих программ присутствуют
взаимопроникающие элементы: в заданиях по академическому рисунку и
станковой композиции обязательны требования к силуэтному решению
формы предметов «от пятна», а в программе «Живопись» ставятся задачи
композиционного решения листа, правильного построения предметов,
выявления
объема
цветом,
грамотного
владения
тоном,
передачи
световоздушной среды.
Срок реализации учебного предмета
Учебный предмет «Живопись» при 5 летнем сроке обучения реализуется
5лет – с 1 по 5 класс.
Учебный предмет «Живопись» при 6-летнем сроке обучения реализуется 6
лет – с 1 по 6 класс.
При реализации программы «Живопись» с 5-летним сроком обучения:
аудиторные занятия в 1-5 классах – три часа, самостоятельная работа – 1 час.
При реализации программы «Живопись» с 6-летним сроком обучения:
аудиторные занятия по живописи в 1-6 классах – три часа, самостоятельная
работа –1 час.
Цель и задачи учебного предмета
Целью учебного предмета «Живопись» является художественно-эстетическое
развитие личности обучающегося на основе приобретенных им в процессе
освоения программы учебного предмета художественно-исполнительских и
теоретических знаний, умений и навыков, а также выявление одаренных
детей в области изобразительного искусства и подготовка их к поступлению
в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные
образовательные программы в области изобразительного искусства.
Задачами
учебного предмета являются
приобретение детьми знаний,
умений и навыков по выполнению живописных работ, в том числе:
знаний свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических
качеств;
знаний разнообразных техник живописи;
знаний
художественных
и
эстетических
свойств
цвета,
основных
закономерностей создания цветового строя;
умений
видеть
и
передавать
цветовые
отношения
в
условиях
пространственно-воздушной среды;
умений изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру
человека;
навыков в использовании основных техник и материалов;
навыков последовательного ведения живописной работы;
- формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков,
позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные
программы в области изобразительного искусства.
Форма проведения учебных аудиторных занятий
Занятия по предмету «Живопись» и проведение консультаций могут
осуществляться как в форме мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до
10 человек), так и в форме групповых занятий (от 11 человек).
Рекомендуемая продолжительность уроков – 40- 45 минут.
Занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную работу.
Обоснование структуры программы учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требования к уровню подготовки обучающихся;
 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для
достижения
поставленной
цели
и
реализации
задач
предмета
используются следующие методы обучения:
 словесный (объяснение, беседа, рассказ);
 наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
 практический;
 эмоциональный
(подбор
ассоциаций,
образов,
художественные
впечатления).
Предложенные
методы
работы
образовательной
программы
в
являются
рамках
наиболее
предпрофессиональной
продуктивными
при
реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на
проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного
творчества.
Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам
школьной библиотеки.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными изданиями основной и
дополнительной
учебной
и
учебно-методической
литературой
по
изобразительному искусству, истории мировой культуры, художественными
альбомами.
Мастерская
по
живописи
оснащается
натурными
столами,
мольбертами, софитами, ноутбуком, предметами натурного фонда.
2. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
При реализации программы «Живопись» с нормативным сроком обучения 5
лет общая трудоемкость учебного предмета «Живопись» составляет 660 часа
(в том числе, 495 аудиторных часов, 165 часов самостоятельной работы). При
реализации программы «Живопись» с дополнительным годом обучения
общая трудоемкость учебного предмета «Живопись» составляет 792 часа (в
том числе, 594 аудиторных часов, 198 часов самостоятельной работы).
Сведения о затратах учебного времени,
графике промежуточной и итоговой аттестации
Учебный предмет «Живопись» со сроком обучения 5 лет
(программа «Живопись» со сроком обучения 5 лет)
Вид учебной
работы,
аттестации,
учебной нагрузки
Затраты учебного времени,
график промежуточной аттестации
1
Аудиторные
занятия (в часах)
1
48
2
2
51
3
48
Классы/полугодия
3
4
5
6
7
51
48
51
48
Всего
часов
4
5
8
51
9
48
10
51
495
17
16
17
16
17
16
17
16
17
64
68
64
68
64
68
64
68
64
68
165
экзамен
Контр
работа
экзамен
Контр.
работа
экзамен
Контр.
работа
экзамен
Контр.
работа
660
экзамен
Вид
промежуточной
аттестации
16
Контр.
работа
Самостоятельная
работа
(домашнее
практическое
задание, в часах)
Максимальная
учебная нагрузка
(в часах)
Учебный предмет «Живопись» со сроком обучения 6 лет
(программа «Живопись» со сроком обучения 6 лет)
Вид учебной
работы,
аттестации,
учебной нагрузки
5
6
7
8
9
10
11
12
48
51
48
51
48
51
48
51
48
51
48
51
594
16
17
16
17
16
17
16
17
16
17
16
17
198
64
68
64
68
64
68
64
68
64
68
64
68
792
экзамен
Контр.работа
экзамен
Контр.работа
экзамен
экзамен
4
Контр.работа
3
экзамен
2
Контр.работа
1
Контр.работа
Вид
промежуточной
аттестации
6
экзамен
Самостоятельная
работа
(домашнее
практическое
задание, в часах)
Максимальная
учебная нагрузка
(в часах)
1
Всего
часов
Контр.работа
Аудиторные
занятия (в часах)
Затраты учебного времени,
график промежуточной аттестации
Классы/полугодия
2
3
4
5
3.Учебно-тематический план
В данной программе предложен пример учебно-тематического плана с
объемом часов, соответствующим объему, предложенному при реализации
предпрофессиональной программы «Живопись» с нормативным сроком
обучения 5 лет(6).
Первый год обучения
Наименование темы
4
1
3
урок
4
1
3
Аудиторное задание
Задание для
самостоятельной работы
урок
Вид учебного занятия
Максимальная учебная
нагрузка
№
I полугодие
1.1
Раздел 1. Технические приемы в
освоении живописи.
Вводная беседа о живописи.
Организация работы.
1.2
Техника акварельной живописи.
Раздел 2.Основы цветоведения.
2.1
Цвет в живописи.
Урок
4
1
3
2.2
урок
4
1
3
2.3
Сближенные цветовые
отношения.
Осенние листья.
урок
4
1
3
2.4
Этюд натюрморта.
урок
8
2
6
2.5
Проверочная работа.
урок
4
1
3
2.6
Цветовой контраст.
урок
4
1
3
2.7
Контраст предмета и окружающей среды.
Урок
4
1
3
Раздел 3. Силуэт.
3.1
Силуэт предметов в тоне.
урок
12
3
9
3.2
Силуэт предметов в цвете.
урок
8
2
6
3.3
Контрольная работа.
урок
4
1
3
64
16
48
8
2
6
4
1
3
II полугодие
Раздел
4.
Объемное
изображение предметов.
4.1
Лепка формы предмета.
4.2
Локальный цвет предмета.
урок
Раздел 5. Технические приемы
в живописи.
5.1
Техника « Пуантель».
урок
20
5
15
5.2
Техника живописи « по- сырому».
урок
4
1
3
5.3
Техника « Аля- прима».
урок
4
1
3
5.4
Техника « Лессировка».
урок
12
3
9
Раздел 6. Контраст.
6.1
Цветовой контраст в натюрморте.
урок
8
2
6
6.2
Смешанная техника в живописи.
урок
8
2
6
68
17
51
Экзамен
Задание для
самостоятельной
работы
Наименование темы
Максимальная
учебная нагрузка
Вид учебного
занятия
№
Аудиторное задание
Второй год обучения
I полугодие
Раздел 1. Технические
материалы.
1.1 Осенний натюрморт.
урок
8
2
6
1.2 Тематический натюрморт.
урок
12
3
9
Раздел2.
Воздушная
перспектива.
2.1 Изменение цвета в пространстве.
урок
8
2
6
2.2 Теплые и холодные отношения в
урок
12
3
9
живописи.
2.3 Цветовые нюансы.
урок
8
2
6
2.4 Нюанс в натюрморте.
урок
8
2
6
Урок
8
2
6
64
16
48
урок
12
3
9
урок
16
4
12
Контрольная работа. Натюрморт
из 2-3 предметов на сближенные
цветовые отношения.
II полугодие
Раздел 3. Освещение.
Изменение цвета предметов, в
зависимости от освещения.
3.2 Изменение общего тона и цвета
предмета, в зависимости от
местоположения
источника
3.1
освещения.
Раздел 4. Складки в живописи.
урок
4
1
3
урок
12
3
9
урок
4
1
3
5.1 Лубочный натюрморт.
Урок
12
3
9
Натюрморт с цветами.
урок
8
2
6
68
17
51
4.1
Драпировка со складками.
4.2 Натюрморт с вазой и драпировкой.
4.3
Этюдные
человека.
наброски
с
фигуры
Раздел 5. Декоративный
натюрморт.
5.2
просмотр
Экзамен
Задание для
самостоятельной
работы
Вид учебного
занятия
Наименование темы
Максимальная
учебная нагрузка
№
Аудиторное задание
Третий год обучения
I полугодие
Раздел 1. Повторение и
закрепление пройденного
материала во 2 классе.
1.1 Осенний натюрморт.
1.2
Натюрморт
с
бытовыми
предметами и драпировкой.
Раздел 2. Материальность.
урок
4
1
3
урок
12
3
9
2.1
Моделировка формы предмета
цветом.
урок
8
2
6
2.2
Натюрморт с несложным
гипсовым орнаментом.
урок
12
3
9
в
урок
16
4
12
Контрольная
работа.
Тематический
натюрморт
с
атрибутами искусства.
Урок
12
3
9
64
16
48
2.3. Тематический
натюрморт
интерьере.
2.4
II полугодие
Раздел 3. Центр композиции.
3.1
Этюд фигуры сидящего человека в
интерьере.
урок
12
3
9
3.2
Тематический
птицей.
урок
16
4
12
3.3
Сюжетно-тематический
натюрморт.
урок
12
3
9
3.4
Этюд с
цветами.
живыми
урок
12
3
9
3.5
Натюрморт из разнофактурных
предметов.
урок
16
4
12
68
17
51
Экзамен
натюрморт
весенними
с
Аудиторное
задание
Наименование темы
Задание для
самостоятельн
ой работы
Вид учебного
занятия
№
Максимальная
учебная
нагрузка
Четвертый год обучения
I полугодие
1.1
1.2
Раздел
1.
Повторение
и
закрепление
материала
пройденного в 3 классе.
Этюд с живыми цветами в
технике Аля-прима.
Натюрморт « Дары леса».
урок
4
1
3
урок
12
3
9
урок
16
4
12
Раздел 2. Повторяя мастеров.
2.1
Копия натюрморта с репродукций
старых мастеров.
Раздел 3. Цветовой нюанс.
3.1
Нюансы белого цвета.
урок
4
1
3
3.2
Нюансы черного цвета.
урок
4
1
3
Раздел 4. Цветоведение.
4.1
Пространственные
цвета.
свойства
урок
8
2
6
4.2
Контрольная
работа.
Декоративный натюрморт.
урок
16
4
12
64
16
48
II полугодие
Раздел 5. Лепка формы
предметов.
5.1
Различные приемы работы над
цветом и формой предметов.
урок
8
2
6
5.2
Натюрморт с гипсовым телом
вращения и драпировкой.
урок
16
4
12
Раздел 6 . Уровни горизонта.
6.1
Декоративный
уровне глаз.
на
урок
16
4
12
6.2
Натюрморт с высоким уровнем
горизонта.
урок
16
4
12
6.3
Натюрморт с низким уровнем
горизонта.
урок
12
3
9
68
17
51
натюрморт
просмот
р
Экзамен
Аудиторное
задание
Вид учебного
занятия
Наименование темы
Задание для
самостоятельной
работы
№
Максимальная
учебная нагрузка
Пятый год обучения
I полугодие
1.1
Раздел 1. Повторение и
закрепление материала
пройденного в 4 классе.
Осенний натюрморт.
урок
12
3
9
Раздел 2. Интерьер.
2.1
Интерьер
художников.
картинах
урок
16
4
12
2.2
Угловой интерьер с большим
комнатным цветком.
урок
12
3
9
в
2.3
2.4
урок
8
2
6
урок
16
4
12
64
16
48
урок
20
5
15
урок
16
4
12
Творческий декоративный
натюрморт.
урок
20
5
15
Контрольная работа. Натюрморт
с гипсом и бытовыми
предметами
урок
12
3
9
Этюд головы человека.
Контрольная работа. Сидящая
фигура в интерьере.
II полугодие
Раздел
3.
Материальность
сложных форм.
3.1
Натюрморт
с
геометрическими
стеклом
и
Гризайль.
гипсовыми
телами,
драпировкой.
3.2
Натюрморт с гипсовой маской.
4.2
68
17
51
Аудиторное
задание
4.1
Задание для
самостоятельной
работы
Раздел 4. Творческий
натюрморт
просмот
р
Экзамен
Наименование темы
Вид учебного
занятия
№
I полугодие
Раздел 1. Повторение и
закрепление материала
Максимальная
учебная нагрузка
Шестой год обучения
пройденного в 5 классе.
1.1
Осенний натюрморт.
урок
12
3
9
Раздел 2. Живописные
материалы.
2.1
Натюрморт с гипсовой головой.
урок
20
5
15
2.2
Тематический натюрморт.
урок
16
4
12
2.3
Контрольная работа.
Натюрморт на окне.
урок
16
4
12
64
16
48
урок
20
5
15
II полугодие
3.1
Раздел 3. Фигура человека.
Портрет поясной.
3.2
Натюрморт в интерьере
фигурой человека.
с
урок
24
6
18
3.3
Фигура человека в национальном
( театральном) костюме.
урок
24
6
18
68
17
51
Экзамен
4. Содержание учебного предмета.
Годовые требования
В первые годы обучения задания даются на построение простых цветовых
отношений, в основном контрастных, с применением насыщенных цветов.
Для того чтобы работы были более эмоциональными, редко используется
черный цвет.
В старших классах цветовые отношения разнообразнее. Они построены на
нюансах, светлоте, со сложным колоритом. Фигура человека, натюрморт
связываются со станковой композицией.
Задания первого класса знакомят учащихся с основами цветоведения, со
свойствами живописных материалов, приемами работы с акварелью.
Учащиеся получают знания и навыки ведения последовательной работы над
натюрмортом,
начиная
с
композиции,
конструктивного
построения
предметов, поиска цветовых отношений между предметами, предметами и
фоном, первоначальные навыки построения цветовой гармонии.
Во втором классе учащиеся углубляют знания о цвете, цветовой гармонии,
влиянии среды и освещения, приобретают навыки в передаче фактуры
предметов с выявлением их объемной формы.
В третьем классе постановки усложняются, вводятся более сложные по
форме предметы. Задания даются на решения тонального и колористического
решения, передачу материальности и пространства, построения более
сложной цветовой гармонии.
В четвертом классе натюрморты ставятся с ясно выраженным тематическим
характером, углубляются знания о цветовой гармонии,
тональности и
колористическом решении, решение пространства и цельности.
В
пятом
классе
углубляются
и
закрепляются
знания
и
умения
последовательно и продолжительно вести работу над постановкой. Ставятся
основные задачи академической живописи: передать точные цветовые
отношения, построить сложную цветовую гармонию, глубину в натюрморте,
форму, объем и фактуру предметов.
К обучающимся шестого класса предъявляются следующие основные
требования:
- самостоятельно выполнять задание по созданию художественного образа,
натюрморта;
- самостоятельно строить цветовую гармонию;
- выражать индивидуальное отношение к изображаемому;
- уметь технически реализовать замысел.
Первый год обучения
I полугодие.
Раздел 1. Технические приемы в освоении живописи.
Тема 1.1. Вводная беседа о живописи. Организация работы.
Тип урока: теоретический и практический.
Цель: Знакомство с видами живописи, ее материалами.
Задачи:
-познакомить обучающихся с живописными материалами;
-научить
различать
живописные
живописными материалами
техники,
выполненные
и художественными
разными
приемами, используя
репродукции художников или образцы из методического фонда;
-познакомить с техническими приемами в акварельной живописи;
-познакомить с живописными приемами в технике «лессировка»;
-научить передавать тональную насыщенность цвета - от светлого тона цвета
к насыщенному яркому тону.
Практическое задание:
1.Выполнить
упражнение
по
ровной
заливке
плоскости
бумаги
акварельными красками;
2.Выполнить упражнение – растяжка цвета по насыщенности тона.
Количество часов: 3 часа.
Материал: акварельные краски, бумага формат А-3, А-4.
Самостоятельная работа: Повторение упражнений, выполненных в классе.
Тема 1.2 Техника акварельной живописи.
Цель: Познакомить с основами акварельной живописи.
Задачи:
-научить техническим приемам в акварельной живописи;
- научить способам работы в технике «заливка» и «Аля-прима».
-научить композиционному размещению на плоскости листа, при
выполнении натюрморта.
Практическое задание:
1. Выполнить упражнения с цветовыми растяжками - постепенный переход
одного цвета в другой, переход от теплых оттенков до холодных оттенков - в
технике «Аля-прима»;
2. выполнить этюд бабочки по представлению, с использованием цветовых
растяжек.
Материал: Акварель, бумага формата А-4 и А-3.
Количество часов: 3часа.
Самостоятельная работа: выполнение цветовых растяжек.
Раздел 2. Основы цветоведения.
Тема 2.1. Цвет в живописи.
Цель: Изучение основных, дополнительных и смешанных цветов.
Задача:
-познакомить с оптическим законом физики возникновения радуги;
-научить основам цветоведения: хроматические и ахроматические цвета;
-научить
техническим
приемам
для
получения
смешанных
дополнительных цветов;
Практическое задание:
1.Выполнить цветовую шкалу радуги.
2. Упражнение - этюд шариков( наложение одного цвета на другой).
Материал: Акварель, бумага формат А-4.
Количество часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: упражнение на смешение цветов.
и
Тема 2.2 Сближенные цветовые отношения.
Цель: Изучение оттенков одного цвета.
Задача:
-показать приемы получения оттенков одного цвета;
-научить композиционному размещению рисунка на плоскости листа;
- развить образное мышление.
Практическое задание: Этюд дерева с листьями, сближенные по цветовому
колориту.
Материал: акварель, бумага формат А-3.
Количество часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: Этюд ветки с листьями.
Тема 2.3. Осенние листья.
Цель: Закрепить понятие о дополнительных, смешанных и сближенных
цветах.
Задача:
-показать способы композиционного размещения осенних листьев на
плоскости листа;
-научить передавать различные формы листьев и их особенности;
-научить поиску и передаче различного колорита листьев.
Практическое задание: Выполнить упражнение - этюд осенних листьев
различных пород деревьев, с применением навыка смешения цветов.
Материал: акварель, бумага формата А3.
Количество часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: этюд красивого осеннего листа.
Тема 2.4. Этюд натюрморта.
Цель: Закрепление материала на тему: «сближенные цветовые отношения».
Задачи:
-научить композиционному размещению натюрморта на плоскости листа;
-Предать в натюрморте сближенный колорит предметов и фона;
-научить сравнивать предметы одного натюрморта между собой.
Практическое
задание:
Написать
натюрморт
из
1-2
предметов,
расположенный на уровне глаз. Плоскостное решение.
1. Натюрморт в теплой гамме ( в красном, охристом колорите).
2. Натюрморт в холодной гамме ( в синем, зеленом колорите).
Освещение: естественное.
Материал: Акварельные краски, бумага формата А-3.
Количество часов: по 3 часа(6 часов).
Самостоятельная работа: этюд бытового предмета( в теплой или холодной
гамме).
Тема 2.5. Проверочная работа.
Цель: Проверка полученных знаний.
Задачи:
-проверить умение компоновать предметы на плоскости, выбирать формат;
-проверить умение смешивать цвета в поисках нужного оттенка цвета;
-умение передавать общий колорит постановки.
Практическое задание: Написать натюрморт из 2-3 предметов в теплой или
холодной гамме, плоскостное решение.
Освещение: естественное.
Материал: Акварель, формат бумаги А-3.
Количество часов: 3 часа.
Тема 2.6. Цветовой контраст.
Цель: изучить понятие о теплых и холодных цветах.
Задачи:
-изучить цветовой спектр, распределение и взаимодействие цветов в нем;
- объяснить понятие «цветового контраста».
Практическое задание:
1. Выполнить рисунок цветового спектра.
Материал: акварель, бумага формата А-3.
Количество часов: 1 час
2.Выполнить натюрморт из 1-2 предметов на контрастные цветовые
сочетания, плоскостное решение.
Материал: акварель, бумага формата А-4.
Количество часов: 2 часа
Освещение: естественное.
Самостоятельная работа: цветовой спектр с увеличенной градацией цветовых
оттенков.
Тема 2.7 Контраст предмета и окружающей среды.
Цель: Показать изменение цвета предмета в зависимости от среды.
Задачи:
-научить видеть взаимодействие между средой и предметом, их зависимость
друг от друга;
-передать цвет предмета с учетом изменения цвета фона;
-закрепить темы композиционного размещения на плоскости листа;
-повторение конструктивного построения предметов;
-использовать живописные технические навыки, полученные на предыдущих
уроках: заливка и «Аля-прима».
Практическое задание:
- выполнить два несложных натюрморта:
1. Предмет на холодном фоне.
Материал: акварель, бумага формат А-4.
Количество часов: 1,5 часа
2. Предмет на теплом фоне.
Материал: акварель, бумага формат А-4.
Количество часов: 1,5 часа.
Освещение: естественное.
Самостоятельная работа: этюд яблока на теплом и холодном фоне.
Раздел 3. Силуэт.
Тема: 3. 1. Силуэт предметов в тоне.
Цель: Изучить ахроматический контраст, понятие силуэта предмета в
натюрморте.
Задачи:
-применить
полученные
знания
по
композиционному
размещению
натюрморта на плоскости листа;
-познакомить с живописной техникой «Лессировка»;
-научить постепенному уплотнению тона в натюрморте, при написании
гризайли;
-научить разбирать цвет по тону и выявлять силуэт предметов.
Практическое задание:
- написать несложный натюрморт в технике «Гризайль», темный силуэт
предметов на светлом фоне.
Освещение: естественное.
Материал: сажа газовая, сепия, или марс коричневый, формат бумаги А-3.
Количество времени: 9 часов.
Самостоятельная работа: этюд фруктов или овощей в технике « гризайль»
Тема 3.2 Силуэт предметов в цвете.
Цель: Понятие силуэта предмета в натюрморте, хроматический контраст.
Задачи:
-научить выделять силуэт предмета, используя цветовой контраст (цветовой
круг);
-применить
полученные
знания
по
композиционному
натюрморта на плоскости листа;
-применить акварельную технику «Аля-прима».
Практическое задание:
размещению
1)Выполнить этюд натюрморта (теплый
по цвету силуэт предмета
на
темном, холодном фоне).
Материал: акварель, бумага формат А-4
Количество часов: 3 часа.
2) Выполнить этюд натюрморта ( холодный по цвету силуэт предмета на
светлом и теплом фоне).
Материал: акварель, формат бумаги А-4.
Количество часов: 3 часа.
Освещение: естественное.
Самостоятельная работа: этюд предмета, используя тональный и цветовой
контраст.
Тема 3.3. Контрольная работа.
Цель: Проверка полученных знаний.
Задачи:
-проверить умение компоновать предметы на плоскости, выбирать формат;
-проверить умение смешивать цвета в поисках нужного оттенка цвета;
-умение передавать общий колорит постановки;
- проверить умение передавать контраст и силуэт предметов.
Практическое задание:
Написать натюрморт из 2-3 предметов в теплой или холодной
передачей силуэта предметов, плоскостное решение.
Освещение: естественное.
Материал: Акварель, формат бумаги А-3.
Количество часов: 3 часа.
II полугодие.
Раздел 4. Объемное изображение предметов.
Тема 4.1 Лепка формы предмета.
гамме, с
Цель: Научить передавать на предмете светотеневые отношения.
Задачи:
-научить видеть собственные и падающие тени;
-дать понятие свет, блик, тень, рефлекс, падающая тень;
-объяснить образование света и тени от источника света.
Практическое задание:
- Выполнить два упражнений по выявлению объема мелких форм (яблоко,
груша, и т.д.), связь с плоскостью стола.
Освещение: Искусственное, верхнее.
Материал: акварель, бумага формат А-4.
Количество часов: 6 часов.
Самостоятельная работа: этюд овощей.
Тема 4.2 Локальный цвет предмета.
Цель: объяснить
понимание влияния среды и освещения на изменение
локального цвета предмета.
Задачи:
- научить размещению натюрморта на плоскости листа;
-научить передавать объемную форму предметов и освещение;
-научить использовать для написания натюрморта технику «Аля-прима».
Практическое задание:
- Выполнить
несложный натюрморт из 2-3 предметов с передачей
освещения и рефлексов на предметах.
Освещение: Искусственное, верхнее, боковое.
Материал: Акварель, бумага формат А-3.
Количество часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: этюд предмета с боковым освещением.
Раздел 5. Технические приемы в живописи.
Тема 5.1: Техника «Пуанте».
Цель: Разложение локального цвета на составляющие.
Задачи:
-объяснить оптическое смешение цветов при использовании живописной
техники «Пуанте»;
-показать репродукции работ художников пуантелистов в технике «Пуанте»;
-научить техническим приемам;
-научить навыкам лепки формы предмета цветом.
Практическое задание:
1. Выполнить этюд предмета малой формы в технике «Пуанте»;
Материал: акварель, цветная темная бумага формат А-4.
Количество часов: 6 часов.
2. Выполнить натюрморт с цветами в технике « Пуанте».
Материал: гуашь, цветная темная бумага формат А-3.
Количество часов: 9часов.
Освещение: Искусственное, верхнее боковое.
Самостоятельная работа: этюд фрукта или овоща в технике « Пуанте».
Тема 5.2: Техника живописи «по-сырому».
Цель: изучить технику по-сырому.
Задачи:
-научить выбирать интересную точку зрения на натюрморт;
-научить выделять центр композиции в натюрморте;
-научить определять соотношение количества воды и цвета при работе « посырому»;
-закрепить навык лепки формы предмета цветом;
-научить сравнивать предметы по тону и цвету между собой.
Практическое задание:
-выполнить этюд цветов, для выработки навыков в технике «по-сырому».
Материал: акварель, стекло, скотч, пульверизатор, бумага формат А-3.
Количество часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: этюд фруктов в технике « по-сырому».
Тема 5.3: Техника «Аля-прима»
Цель: закрепление навыков в технике «Аля-прима».
Задача:
-показать разницу между техникой «по-сырому» и «Аля - прима»;
-научить выбирать интересную точку зрения на натюрморт;
-научить выделять центр композиции в натюрморте;
--научить определять соотношение количества воды и цвета при работе в
технике «Аля - прима»;
-научить сравнивать предметы по тону и цвету между собой;
-закрепить навык лепки формы предмета цветом.
Практическое задание:
-выполнить натюрморт из 2-3 предметов в технике «Аля-прима».
Освещение: искусственное, верхнее боковое.
Материал: акварель, бумага формат А-3.
Количество часов: 3 часа
Самостоятельная работа: этюд в технике « аля-прима»
Тема 5.4: Техника «Лессировка».
Цель: изучить технику «лессировки».
Задачи:
-закрепить навык композиционного размещения натюрморта на плоскости
листа;
-научить применять технику «лессировки» для передачи формы предметов,
используя свет, тень, блик, рефлекс;
-научить выявлять связь предмета с окружающей средой, через передачу
цветового и тонального контраста.
Практическое задание:
-Написать натюрморт с предметами быта в технике «лессировки».
Освещение: искусственное, верхнее боковое.
Материал: акварель, бумага формат А-3
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: этюд домашнего цветка в технике «лессировки».
Раздел 6. Контраст.
Тема 6.1: Цветовой контраст в натюрморте.
Цель: изучить
цветовые и тональные контрасты, возникающие между
предметами и средой.
Задачи:
-закрепление навыка композиционного размещения на плоскости листа;
-научить
навыкам
тональной и цветовой передачи объема и формы
предметов;
-научить видеть локальный цвет предмета, при многообразии цветовых
оттенков в нем и в зависимости от влияния среды на него;
-научить передавать общей колорит натюрморта;
-научить применять различные техники в написании натюрмортов.
Практическое задание:
- Выполнить натюрморты в различной акварельной технике:
1. Натюрморт с первыми весенними цветами ( техника « Аля- прима»).
Материал: Акварель, формат бумаги А3.
Количество часов: 3 часа.
2. Натюрморт с веткой цветущего кустарника( техника « по –сырому»).
Материал: Акварель, формат бумаги А3.
Количество часов: 3 часа.
Освещение: на выбор.
Самостоятельная работа: этюд цветов в любой технике.
Тема 6.2. Смешанная техника.
Цель: применить в написании натюрморта различные техники.
Задачи:
- научить композиционно размещать натюрморт на
плоскости листа и
выбирать формат;
- научить
лепить форму предмета цветом, сохраняя локальный цвет и
используя контраст;
-научить находить тональную разницу между предметом и фоном, сохраняя
общий колорит натюрморта;
-научить применять технические навыки в акварельной живописи, используя
смешанную технику при написании натюрморта.
Практическое задание:
- Написать натюрморт из 2-3 предметов в смешанной технике.
Освещение: искусственное, верхнее боковое.
Материал: Акварель, формат бумаги А-3.
Количество часов: 6 часов
Второй год обучения
I полугодие.
Раздел 1. Технические материалы.
Тема 1.1. Осенний натюрморт.
Цель: Повторение пройденного материала в 1-ом классе.
Задачи:
-повторить навыки композиционного размещения натюрморта на плоскости
листа и выбор формата ;
-научить выполнять работу акварельными карандашами;
-научить передавать объем предметов
выразительными пластическими
линиями с помощью цветных карандашей;
-выявление центра композиции в натюрморте.
Практическое задание:
- выполнить натюрморт на осеннюю тему из нескольких предметов с веткой
кустарника.
Освещение: верхнее боковое.
Материал: акварельные карандаши, бумага формат А-3.
Количество часов: 6 часов.
Самостоятельная работа: осенний этюд
Тема 1.2. Тематический натюрморт.
Цель: познакомить с новым материалом - пастель.
Задачи:
-научить композиционному размещению тематического натюрморта на
плоскости листа;
-научить выполнять работу пастелью;
-научить передавать объем предметов и цветовую гармонию пастелью в
натюрморте;
- научить выявлять центр композиции в натюрморте.
Практическое задание:
- выполнить тематический натюрморт в технике пастели.
Освещение: искусственное, верхнее боковое.
Материал: пастель, пастельная бумага формат А-2.
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: пейзажные зарисовки осенних деревьев пастелью.
Раздел 2. Воздушная перспектива.
Тема 2.1. Изменение цвета в пространстве.
Цель: Передать изменение цвета в пространстве.
Задачи:
-объяснить влияние воздушной среды на цвет, закон «сфумато»;
-научить передавать изменения цветовой шкалы в перспективе;
Практическое задание:
1.Выполнить упражнение по
представлению на применение теории
изменения цвета в пространстве «цветовой коридор»;
2. Выполнить упражнение-этюд трех драпировок, сближенных по цвету,
лежащих в трех плоскостях.
Материал: акварель, бумага формата А-3.
Количество часов: 6 часов.
Самостоятельная работа: этюд драпировки, лежащей в трех плоскостях.
Тема 2.2. Теплые и холодные отношения в живописи.
Цель: Передать изменение тона и цвета предмета от удаления в пространстве.
Задачи:
-закрепление навыков композиционного размещения в листе;
-научить передавать изменение цвета, в зависимости от удаления в
пространстве;
-научить передавать локальный цвет предметов, при многообразии цветовых
оттенков;
-выработать навыки владения техникой «Аля-прима».
Практическое задание:
- Выполнить 2 натюрморта в технике «Аля-прима», в теплой гамме и в
холодной гамме.
Освещение: Естественное.
Материал: акварель, формат бумаги А-3.
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: выполнить этюд натюрморта.
Тема 2.3 Цветовые нюансы.
Цель: объяснить цветовые нюансы, возникающие при смешении с
ахроматическими цветами.
Задачи:
-научить аккуратности в работе при делении окружности на 24 части, при
цветовом выполнении упражнения «Цветовой спектр»;
-научить видеть хроматические нюансы цветовой шкалы, при смешении с
ахроматическими цветами.
Практическое задание:
- Выполнение упражнения на смешение хроматического цвета с цветом
ахроматическим (черным и белым) в спектральном круге.
Материал: гуашь, бумага формат А-3.
Количество часов: 6 часов.
Самостоятельная работа: этюд бытового предмета в технике « гризайль»
Тема 2.4. Нюанс.
Цель: объяснить понятие «градация цвета».
Задачи:
-повторить навыки композиционного размещения натюрморта на плоскости
листа;
-научить видеть изменение цвета, в зависимости от влияния среды;
-продолжить развитие представления о локальном цвете и нюансах;
-научить видеть изменение цвета в пространстве.
Практическое задание:
-Выполнить натюрморт из нескольких предметов, сближенных по цвету.
Освещение: естественное.
Материал: акварель, бумага формата А-3
Количество часов: 6 часов.
Самостоятельная работа: этюд на сближенные цвета.
Тема 2.5. Контрольная работа. Натюрморт из 2-3 предметов на
сближенные цветовые отношения.
Цель: Закрепление пройденного материала. Закрепление навыков и умения
работы с акварелью.
Задачи:
- показать умение передавать колористическую цельность натюрморта;
- показать умение передавать
тональные
и цветовые нюансы, связь с
окружающей средой.
Практическое задание:
- Выполнить натюрморт из 2-3 предметов на сближенные цветовые
отношения.
Освещение: естественное
Материал: акварель, бумага формат А-3
Количество часов: 6 часов.
II полугодие.
Раздел 3. Освещение.
Тема 3.1. Изменение цвета предметов, в зависимости от освещения.
Цель: научить передавать различное освещение в натюрморте.
Задачи:
-научить композиционному размещению натюрморта на плоскости листа;
-научить видеть изменение цвета предмета, в зависимости от среды и
освещения;
-научить видеть влияние освещения на общий колорит натюрморта;
Практическое задание:
1. Выполнить натюрморт, расположенный близко к окну, при естественном
боковом освещении из окна;
2. Выполнить натюрморт без освещения, находящийся в глубине комнаты.
Упражнения-натюрморты выполняется на одном листе бумаги, для
сравнительного анализа цветовой и тональной разницы.
Материал: акварель, бумага формат А-2.
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: закрепление пройденной темы – натюрморт на
выбор.
Тема 3.2. Изменение общего тона и цвета предмета, в зависимости от
местоположения источника освещения.
Цель: научить передаче изменения цвета и тона предмета, в зависимости от
освещения.
Задачи:
-повторить навыки композиционного размещения натюрморта на плоскости
листа;
-научить видеть изменение цвета, в зависимости от влияния среды и
освещения;
-научить видеть влияние освещения на цвет предметов и общий колорит
натюрморта;
-научить передаче закономерностей изменения цвета и тона предметов, в
зависимости от изменения местоположения источника света.
Практическое задание:
1. Выполнить натюрморт при фронтальном освещение;
2. Выполнить натюрморт с боковым верхним освещением;
3. Выполнить натюрморт в контражуре.
Натюрморты с разным освещением, выполняются на одном листе.
Материал: акварель, бумага формата А-2.
Количество часов: 12 (по 4) часов.
Самостоятельная
работа:
выполнить
этюд
освещении.
Раздел 4. Складки.
Тема 4.1. Драпировка со складками.
натюрморта
при
любом
Цель: Изучить конструкцию формы драпировки и её цветовое и тональное
решение.
Задачи:
-научить композиционному размещению драпировки на плоскости листа, с
учетом движения складок;
-показать технические приемы написания драпировки со складками, лепки ее
формы цветом;
-научить передаче локального цвета драпировки со складками, при
многообразии её цветового изменения, в зависимости
от света, тени и
рефлексов.
Практическое задание:
-Выполнить этюд драпировки, закрепленной за две точки к вертикальной
плоскости.
Освещение: Искусственное, боковое.
Материал: акварель, бумага формат А-3
Количество часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: этюд драпировки.
Тема 4.2. Натюрморт с вазой и драпировкой.
Цель:
научить передаче
движения складок,
цветовым
и тональным
переходам, в зависимости от формы предмета.
Задачи:
-объяснить
варианты
композиционного
размещения
натюрморта
с
драпировкой, взаимосвязь драпировки с предметами;
-освоить переход на больший формат бумаги для работы с натюрмортом,
более сложным по композиции и с большим количеством предметов.
-выполнить конструктивное построение предметов и драпировки
в
натюрморте;
- научить лепке предметов и драпировки цветом;
- показать цветовое влияние окружающей среды и драпировки друг на друга;
Практическое задание:
-Выполнить натюрморт с
вазой и свисающей с неё драпировкой со
складками.
Освещение: искусственное, верхнее.
Материал: акварель, бумага формата А- 2.
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: этюд занавеси на окне.
Тема 4.3. Этюдные наброски с фигуры человека.
Цель: Ознакомление с изображением человеческой фигуры, задрапированной
в ткань.
Задачи:
-изучить движение складок и их возникновение на фигуре, при передаче
пропорций человека;
-научить быстрому этюдному акварельному наброску, для передачи
движения складок и пропорций фигуры человека;
-использовать ограниченную цветовую палитру при изображении фигуры;
Практическое задание:
-Выполнить 3-4 этюда фигуры человека, задрапированной в ткань.
Освещение: естественное.
Материал: акварель, бумага формата А-3.
Количество часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: этюдные наброски .
Раздел 5. Декоративный натюрморт.
Тема 5.1. Лубочный натюрморт.
Цель: Объяснить особенности тональных и цветовых отношений в
декоративном натюрморте.
Задачи:
-объяснить приемы композиционного решения декоративного натюрморта,
при выборе формата;
-закрепить умения и навыки в работе с гуашью;
-научить понимать и передавать ритмическое построение цветовых пятен;
-объяснить стилизацию и декоративность исполнения в натюрморте.
Практическое задание:
-Выполнить декоративный натюрморт с натуры.
Освещение: искусственное, в зависимости от натюрморта.
Материал:
гуашь, выбор формата бумаги в зависимости от композиции
натюрморта.
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: выполнить этюд предметов в декоративном
решении.
Тема 5.2. Натюрморт с цветами.
Цель: Целостность и декоративность колористического решения.
Задачи:
-научить
стилизации
предметов
от
тематической
направленности
натюрморта;
-научить творческому подходу в создании и цветовом решении натюрморта;
-научить подбору определенной цветовой гаммы, в зависимости от
настроения натюрморта.
Практическое задание:
-Выполнить творческий декоративный натюрморт из
цветов, стилизуя
формы предметов. От выбора тематической направленности подбирается
цветовое решение.
Материал: бумага формат А-3, гуашь.
Количество часов: 6 часов.
Третий год обучения.
I полугодие.
Раздел 1. Повторение пройденного материала.
Тема 1.1 Осенний натюрморт.
Цель: Повторение пройденного материала.
Задачи:
- повторить
пройденный материал, полученные во втором классе
технические навыки и умения;
-повторить
светотеневые
отношения,
моделировку формы предметов с
передачей локального цвета при многообразии цветовых оттенков.
- повторить навыки в техниках « Аля-прима», « По-сырому».
Практическое задание:
-Написать натюрморт с фруктами и цветами.
Освещение: естественное.
Материал: акварель, бумага формат А-3
Количество часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: этюд фруктов , овощей, цветов.
Тема 1.2. Натюрморт с бытовыми предметами и драпировкой.
Цель: повторение пройденного материала во втором классе.
Задачи:
-повторить способы композиционного размещения натюрморта в листе;
-повторить
умения
передачи локального цвета, при выявлении объема
предметов (свет, блик, полутон, тень, рефлекс);
- повторить навыки в моделировке формы складок, их движения;
- повторить умения в передаче формы предметов, с учетом освещения и
пространства;
-усовершенствовать технические навыки и приемы в технике « лессировка».
Практическое задание:
- Выполнить натюрморт из бытовых предметов, со свисающей с них
драпировкой.
Освещение: Искусственное.
Материал: акварель, бумага формата А-2.
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: этюд вечернего неба.
Раздел 2. Материальность.
Тема 2.1 Моделировка формы предмета цветом.
Цель: научить лепке предметов цветом и передаче их материальности.
Задачи:
- научить поиску композиционного решения натюрморта;
-научить проводить полный разбор в тоне и цвете при передаче
материальности предмета и его фактуры;
-объяснить особенности изображения предметов, выполненных из различных
материалов;
-научить передавать влияние окружающей среды на собственный цвет
предмета.
Практическое задание:
- выполнить упражнения- этюды 2-х предметов из различных материалов.
Упражнения выполняются на одном листе.
Освещение: естественное.
Материал: акварель, бумага формата А-3
Количество часов: 6 часов.
Самостоятельная работа: этюд стеклянного предмета.
Тема 2.2. Натюрморт с несложным гипсовым орнаментом.
Цель: научить использовать разнообразные технические приемы работы с
акварелью при передаче материальности и фактуры предметов.
Задачи:
-закрепить умения композиционного размещения на плоскости листа;
-научить передавать материальность предметов, связывая их с цветовой
средой, определяя их тональность;
Практическое задание:
- выполнить натюрморт с гипсом и предметами из различного материала.
Освещение: искусственное, верхнее боковое.
Материал: акварель, бумага формата А-2.
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: этюды фигуры человека.
Тема 2.3 Тематический натюрморт в интерьере.
Цель: Научить передавать состояние освещения в интерьерном натюрморте.
Задачи:
-научить выявлять композиционный и живописный центр натюрморта;
-научить выбирать выразительные средства для передачи материальности
предметов;
-закрепить умение передавать пространство и изменение цвета в натюрморте,
в зависимости от среды;
-закрепить навыки лепки формы предмета цветом.
Практическое задание:
- Выполнить натюрморт из крупных предметов различной фактуры в
пространственной среде интерьера ( тематика: ремонт, стройка, мастерская).
Освещение: искусственное, для выразительности натюрморта.
Материал: гуашь, бумага формата А-2.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: этюд неба на состояние.
Тема 2.3. Контрольная работа. Тематический натюрморт с атрибутами
искусства.
Цель: проверить полученные знания.
Задачи:
- проверить умение грамотно компоновать натюрморт в листе;
-проверить умения и навыки последовательного ведения работы;
- проверить умения и навыки в передаче формы предметов и пространства в
натюрморте с учетом освещения;
-проверить умения и навыки тонального и цветового разбора натюрморта и
передачи материальности предметов.
Практическое задание:
- Выполнить натюрморт с атрибутами искусства, используя различную
акварельную технику.
Освещение: искусственное.
Материал: акварель, бумага формат А-2.
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: этюды фигуры человека.
II полугодие.
Раздел 3. Центр композиции.
Тема 3. 1 Этюд фигуры сидящего человека в интерьере.
Цель: научить обобщенному изображению фигуры человека.
Задачи:
-научить особенностям композиционного размещения фигуры в интерьере на
плоскости листа;
-изучить особенности пропорции фигуры человека и его пластики;
-научить изображать сложную форму обобщенным цветом, без детализаций.
Практическое задание:
- Выполнить этюд сидящей фигуры человека в интерьере.
Освещение: естественное дневное.
Материал: акварель, формат бумаги А-2.
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: краткосрочные этюды фигуры человека.
Тема 3.2 Тематический натюрморт с птицей.
Цель: научить выявлять центр композиции на ближнем плане.
Задачи:
-изучить технические приемы и последовательное ведение работы гуашью;
-научить выявлять цветом и тоном композиционный центр в натюрморте;
- научить тональному разбору и передаче материальности предметов;
-научить передаче фактуры и лепки формы цветом.
Практическое задание:
- Выполнить натюрморт с чучелом птицы и драпировки с орнаментом.
Освещение: искусственное.
Материал: гуашь, бумага формат А-2.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: этюд драпировки с орнаментом.
Тема 3.3. Сюжетно - тематический натюрморт.
Цель:
найти
выразительное
пластическое
решение.
Выявить
композиционный центр на дальнем плане.
Задачи:
-научить творческому подходу к выбору точки зрения, композиционному
решению натюрморта на плоскости листа и формату бумаги;
-выявить влияние освещения на выявление композиционного центра
натюрморта;
-закрепить понятия: «цветовой тон», «дополнительные цвета», «рефлекс»;
-закрепить навык последовательного ведения работы.
Практическое задание:
- Выполнить сюжетно-тематический натюрморт с композиционным центром
на дальнем плане.
Освещение: искусственное, направленное на композиционный центр.
Материал: акварель, бумага формат А-2
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: этюд цветка на окне.
Тема 3.4. Этюд с весенними живыми цветами.
Цель: найти выразительные средства и приемы для передачи состояния и
колористических возможностей натюрморта.
Задачи:
- научить передавать форму и фактуру цветов, ритмическое построение
цветовых пятен, цельность колористического решения.
Практическое задание:
- выполнить 2-3 этюда живых цветов на окне.
Освещение: естественное.
Материал: акварель, бумага формат А-3.
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: этюд фигуры человека.
Тема 3.5. Натюрморт из разнофактурных предметов.
Цель: передать материальность предметов, целостность и выразительность в
натюрморте.
Задачи:
- научить последовательности ведения работы;
- научить передаче формы и пространства в натюрморте;
- научить тональному и цветовому разбору натюрморта.
Практическое задание:
- выполнить натюрморт из разнофактурных предметов.
Освещение: искусственное
Материал: акварель, бумага формат А2.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: этюды разнофактурных предметов.
Четвертый год обучения.
I полугодие.
Раздел 1. Повторение пройденного материала.
Тема 1. 1 Этюд с живыми цветами в технике «Аля-прима».
Цель: Повторение пройденного материала в третьем классе.
Задачи:
-повторить способы композиционного размещения натюрморта на плоскости
листа, для лучшего выявления центра композиции;
-повторить навыки выполнения кратковременной работы акварелью в
технике «Аля прима» и заливки;
-передать колорит натюрморта, пространство в нем и лепку формы
предметов.
Практическое задание:
-Выполнить натюрморт с живыми цветами или фруктами.
Освещение: естественное.
Материал: акварель, бумага формата А-3.
Количество часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: этюд ветки дерева.
Тема 1.2 Натюрморт «Дары леса».
Цель: Повторение разнообразных технических приемов для передачи
материальности.
Задачи:
-повторить способы композиционного размещения натюрморта на плоскости
листа, для лучшего выявления центра композиции;
-повторить и использовать разнообразные техники в работе с акварелью для
передачи
осеннего
цветового
колорита
натюрморта
и
передачи
материальности;
-повторить способы лепки формы предмета кистью (мазок и сухая кисть).
Практическое задание:
-Выполнить натюрморт в осеннем цветовом колорите на
контрастные
цветовые отношения (грибы, корзина, ветки калины, рябины и т.д.).
Освещение: естественное.
Материал: акварель, формат бумаги А-2.
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: осенние этюды.
Раздел 2. Повторяя мастеров.
Тема 2.1 Копия натюрморта с репродукции старых мастеров.
Цель: Получить умения и навыки при работе над натюрмортом, копируя
мастеров.
Задачи:
-научить передаче общего колорита копии картины;
-научить внимательному изучению технических приемов старых мастеров,
используемых для передачи лепки формы предметов и их материальности.
Практическое задание:
-Выполнить копию с репродукции натюрморта или его фрагмента.
Материал: акварель или гуашь, формат бумаги А-2.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: этюд осенних листьев.
Раздел: 3. Цветовой нюанс.
Тема 3.1 Нюансы белого цвета.
Цель: Объяснить цветовые нюансы, возникающие в белом натюрморте.
Задачи:
-использовать
навыки
композиционного
размещения
натюрморта
на
плоскости листа, для лучшего выявления центра композиции;
-научить передавать колорит в натюрморте, состоящем из белых предметов,
цветовую разницу между предметами и фоном при искусственном
освещении;
-научить видеть и передавать цветовой контраст в натюрморте при
искусственном освещении.
Практическое задание:
-Выполнить натюрморт-упражнение в белом колорите, используя технику
«Аля прима».
Освещение: искусственное.
Материал: акварель, бумага формата А-3.
Количество часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: этюд предметов быта белого цвета.
Тема 3.2. Нюансы черного цвета.
Цель: Объяснить цветовой нюанс, возникающий в черном натюрморте.
Задачи:
-использовать
навыки
композиционного
размещения
натюрморта
на
плоскости листа, для лучшего выявления центра композиции;
-научить передавать колорит в натюрморте, состоящий из черных предметов,
цветовую разницу между предметами и фоном при искусственном
освещении;
-научить видеть и передавать цветовой контраст в натюрморте при
искусственном освещении.
Практическое задание:
- Выполнить натюрморт-упражнение в черном колорите, используя технику
«Аля прима».
Освещение: искусственное.
Материал: акварель, формат бумаги А-3.
Количество часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: этюд предметов черного цвета.
Раздел 4. Цветоведение.
Тема 4.1 Пространственные свойства цвета.
Цель: Объяснить и показать возможности цвета для передачи глубины на
картинной плоскости.
Задачи:
-научить использовать цвет для передачи глубины на картинной плоскости;
-познакомить и проанализировать репродукции картин художников;
-научить передавать цветовое напряжение и усиление контраста в соседстве
друг с другом.
Практическое задание:
1.Выполнить упражнение на удаление и приближение цвета – эффект
«коридора» а) в теплом цвете б) в холодном цвете.
2.Выполнить упражнение на контрастные
цвета
для эффекта усиления
звучания цвета - фиолетовый цвет и желтый цвет, красный цвет и зеленый
цвет и т.д.
Материал: гуашь, бумага формата А-3.
Количество часов: 6 часов.
Самостоятельная работа: этюд контрастных предметов.
Тема 4.2 Контрольная работа. Декоративный натюрморт.
Цель: проверить умение
использовать
контрастные сочетания цвета в
декоративном натюрморте для выявления центра.
Задача:
-проверить умение стилизации предметов, в зависимости от тематической
направленности натюрморта;
- проверить навыки творческого подхода в создании и цветовом решении
натюрморта;
-проверить навыки подбора определенной цветовой гаммы в зависимости от
настроения натюрморта;
-проверить умение использовать колористические возможности цвета для
передачи центра в натюрморте.
Практическое задание:
- Выполнить декоративный натюрморт.
Освещение: естественное.
Материал: гуашь, бумага формата А-2.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: этюд декоративной игрушки.
II полугодие.
Раздел 5. Лепка формы предметов.
Тема 5.1 Различные приемы работы над цветом и формой предметов.
Цель: Объяснить оптическое и механическое смешение цветов.
Задачи:
-научить
передавать
форму
предметов
различными
живописными
средствами;
-научить передавать цвет предметов различными живописными средствами;
Практическое задание:
- Выполнить упражнение – написать яблоко в 3-х вариантах с передачей
свето-теневых отношений, применяя различные живописные техники и
приемы: а) лессировка; б) пуанте; в) с помощью модульной сетки.
Освещение: искусственное.
Материал: акварель, бумага формата А-3.
Количество часов: 6 часов.
Самостоятельная работа: этюд фрукта или овоща в любой из техник.
Тема 5.2 Натюрморт с гипсовым телом вращения и драпировкой.
Цель: Передать материальность и форму предметов.
Задачи:
-научить творческому подходу к выбору точки зрения на натюрморт и его
композиционное размещение на плоскости листа;
-передать светотень на предметах, выявляя форму;
-научить использовать модульную сетку в передаче формы предметов,
объема и цвета.
Практическое задание:
-Выполнить натюрморт с гипсовым телом вращения (цилиндр, шар),
драпировкой и предметами разной фактуры.
Освещение: искусственное.
Материал: акварель, бумага формата А-2.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: этюд предмета с разбивкой на модульную сетку.
Раздел 6. Уровень горизонта.
Тема 6.1 Декоративный натюрморт.
Цель: Объяснить особенности декоративного решения натюрморта для
выполнения в технике «батик».
Задачи:
-научить творческому подходу для решения композиции декоративного
натюрморта;
-научить творческому подходу к цветовому решению и стилизации в
натюрморте.
- научить декорировать натюрморт.
Практическое задание:
- Выполнить декоративный натюрморт, поставленный на уровне глаз.
Освещение: искусственное.
Материал: акварель, формат бумаги А-2( произвольный).
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: этюд пейзажа.
Тема 6.2 Натюрморт с высоким уровнем горизонта.
Цель:
Объяснить
значение
высокого
горизонта
для
тематической
композиции натюрморта.
Задачи:
-научить навыкам композиционного размещения натюрморта с высоким
уровнем горизонта на плоскости листа;
-научить передаче центра натюрморта в панорамной композиции;
-научить передавать колорит в натюрморте, с пространственной средой и
плановостью;
-научить использовать различные живописные техники в одной работе.
Практическое задание:
- Выполнить натюрморт, поставленный выше уровня горизонта.
Освещение: искусственное.
Материал: акварель, бумага формата А-2.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: этюд цветов.
Тема 6.3 Натюрморт с низким уровнем горизонта.
Цель: Объяснить значение низкого горизонта для тематической композиции
натюрморта.
Задачи:
-научить
навыкам
композиционного размещения натюрморта с низким
уровнем горизонта на плоскости листа;
-научить передаче центра натюрморта с низким уровнем горизонта;
-научить передавать колорит в натюрморте, с пространственной средой,
плановостью и силуэтностью предметов;
-научить использовать различные живописные техники в одной работе.
Практическое задание:
- выполнить натюрморт, поставленный ниже уровня горизонта.
Освещение: искусственное.
Материал: акварель, бумага формата А-2( на выбор).
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: этюд цветов.
Пятый год обучения.
I полугодие.
Раздел 1. Повторение пройденного материала.
Тема 1.1 Осенний натюрморт.
Цель: Повторить пройденный материал в четвертом классе.
Задачи:
-повторить навыки
творческого
подхода к
выбору точки зрения на
натюрморт и его композиционное размещение на плоскости листа;
-повторить умение передачи локального цвета, при выявлении объема
предметов (свет, блик, полутон, тень, рефлекс);
-повторить умение и навыки передавать колорит и настроение в натюрморте.
Практическое задание:
-Выполнить натюрморт на осеннюю тематику.
Освещение: естественное.
Материал: акварель, формат бумаги А-2( на выбор).
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: этюды неба на состояние.
Раздел 2. Интерьер.
Тема 2.1 Интерьер в картине художников.
Цель: Изучение построения и цветового решения интерьера в картинах
известных художников.
Задачи:
-научить копировать интерьер с репродукций;
-научить умению передавать воздушную среду и цветовой колорит
при копировании репродукций;
- научить проводить анализ при копировании репродукций.
Практическое задание:
- Выполнить копию с репродукции картины художника с изображением
интерьера.
Материал: акварель или гуашь на выбор, бумага формата на выбор.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: этюд фигуры человека.
Тема 2.2 Угловой интерьер с большим комнатным цветком.
Цель: научить передавать воздушную и цветовую среду интерьера.
Задачи:
-научить композиционному размещению интерьера на плоскости листа;
-научить передаче колорита среды интерьера и его освещения;
Практическое задание:
- Выполнить рисунок интерьера класса, фойе или коридора с цветком.
Освещение: естественное.
Материал: акварельные карандаши, пастельная бумага формата А-2( на
выбор).
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: этюд цветка на окне.
Тема 2.3. Этюд головы человека.
Цель: научить работать с большой формой.
Задачи:
-научить композиционному размещению рисунка головы натурщика на
плоскости листа;
-научить работать со сложной формой, обобщая детали;
- научить цветом и тоном лепить форму головы.
Практическое задание:
- Выполнить этюд головы натурщика, находящейся против источника
освещения (окно);
Освещение: естественное.
Материал: акварель, формат бумаги А-3.
Количество часов: 6 часов.
Тема 2.4 Контрольная работа. Сидящая фигура в интерьере.
Цель: проверить умение определять
большие цветовые и тональные
отношения.
Задачи:
- проверить навыки композиционного размещения фигуры в интерьере;
- проверить умение передавать колорит фигуры при влиянии окружающей
среды на нее.
Практическое задание:
- Выполнить 2 этюда
сидящей фигуры человека (разные натурщики) в
интерьере в двух положениях – фронтально и в три четверти на одном листе.
Освещение: искусственное.
Материал: акварельный карандаш, пастель, пастельная бумага формата А-2.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: этюд фигуры человека.
II полугодие
Раздел 3. Материальность.
Тема 3.1 Натюрморт с гипсовыми геометрическими телами, стеклом и
драпировкой. Гризайль.
Цель: научить передавать материальность тоном.
Задачи:
-закрепить навыки композиционного размещения на плоскости листа;
-закрепить умения тонального разбора и лепки формы предметов;
-научить передаче материальности различных по фактуре предметов.
Практическое задание:
- Выполнить натюрморт с гипсовыми геометрическими телами, стеклянным
предметом и драпировкой со складками.
Освещение: искусственное.
Материал: акварель (гуашь), формат бумаги А-2.
Количество часов: 15 часов.
Самостоятельная
работа:
выполнить
декоративный
натюрморт
по
представлению.
Тема 3.2 Натюрморт с гипсовой маской.
Цель: Объяснить способы передачи различной материальности предметов.
Задачи:
-использовать
навыки
композиционного
размещения
натюрморта
на
плоскости листа, для лучшего выявления центра композиции;
-научить техническим приемам и умению передавать разные фактуры
предметов;
-научить последовательному ведению длительной живописной работы,
используя различные техники.
Практическое задание:
- Выполнить натюрморт с гипсовой маской
и фактурными драпировками:
ковер, шелк, атлас.
Освещение: Искусственное.
Материал: акварель, бумага формата А-2.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: этюд головы.
Раздел 4. Творческий натюрморт.
Тема 4.2 Творческий декоративный натюрморт.
Цель: Развить ассоциативное мышление.
Задачи:
-закрепить
навыки творческого подхода к размещению сюжетно-
декоративного натюрморта и выявлению композиционного центра;
-закрепить умения стилизовать предметы в натюрморте;
-научить передаче общего колорита натюрморта в зависимости от решаемой
творческой задачи;
-закрепить технические навыки в работе с материалом.
Практическое задание:
- Выполнить стилизованный тематический декоративный натюрморт,
несущий в себе элементы настроения, профессии, эпохи, и т.д.
Материал: в зависимости от замысла( гуашь, пастель, акварель, акварельные
карандаши); формат бумаги на выбор.
Количество часов: 15 часов.
Самостоятельная работа: этюд интерьера комнаты.
Тема 4.2. Контрольная работа. Натюрморт с гипсом и бытовыми
предметами.
Цель: Проверить полученные знания.
Задачи:
-проверить умения компоновать натюрморт в листе;
-проверить умения и навыки последовательного ведения работы;
-проверить умения и навыки в передаче формы предметов и пространства в
натюрморте с учетом освещения;
-проверить умения и навыки тонального и цветового разбор и передачу
материальности предметов.
Практическое задание:
Написать натюрморт с гипсом и бытовыми предметами, используя
различную акварельную технику.
Освещение: искусственное.
Материал: акварель, бумага формат А2.
Количество часов: 9 часов.
Шестой год обучения.
I полугодие.
Раздел 1. Повторение пройденного материала.
Тема 1.1 Осенний натюрморт.
Цель: Закрепить творческий подход в решении натюрморта.
Задачи:
-научить творческому подходу к выбору точки зрения на натюрморт и его
композиционное размещение на плоскости листа;
-повторить и закрепить умение передавать локальный цвет предмета, при
выявлении оттенков;
- использовать разнообразные техники в работе с акварелью для передачи
осеннего цветового колорита натюрморта и выявления центра композиции.
Практическое задание:
- Выполнить натюрморт с овощами, цветами, фруктами и бытовыми
предметами.
Освещение: естественное.
Материал: акварель, формат бумаги А2( на выбор).
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: пейзажный этюд на состояние.
Раздел 2. Живописные материалы.
Тема 2.1 Натюрморт с гипсовой головой.
Цель: Закрепить владение техническими приемами живописи в технике
гуаши.
Задачи:
-научить творческому подходу к композиционному размещению и выбору
формата бумаги;
-закрепить конструктивное построение и лепку формы предметов цветом;
-закрепить умение передавать воздушную перспективу в натюрморте;
-научить передавать различную фактуру предметов в натюрморте.
Практическое задание:
- Выполнить натюрморт с гипсовой головой, драпировкой со складками и
предметами различной фактуры.
Освещение: искусственное.
Материал: гуашь, цветной картон или пастельная бумага.
Количество часов: 15 часов.
Самостоятельная работа: творческий натюрморт на материальность.
Тема 2.2. Тематический натюрморт.
Цель: Закрепление владения техническими возможностями изображения
натуры пастелью.
Задачи:
-научить передавать композиционные особенности тематического
натюрморта;
-научить техническим приемам при изображении натюрморта сухой
пастелью по сырому;
-закрепить навыки творческого подхода в передаче колорита натюрморта.
Практическое задание:
- Выполнить тематический натюрморт на национальную тему сухой
пастелью по- сырому.
Освещение: искусственное.
Материал: сухая пастель, пастельная бумага.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: написать этюд фруктов.
Тема 2. 3. Контрольная работа. Натюрморт на окне.
Цель: проверить умения и навыки в работе над натюрмортом.
Задачи:
-проверить навык композиционного размещения натюрморта;
- проверить умения в
выявлении композиционного центра
натюрморта
через цветовое решение и технические приемы;
- проверить
навыки
последовательного ведения работы и умения
ее
завершать, используя акварельную технику по выбору обучающихся.
Практическое задание:
- Выполнить натюрморт, поставленный на окне, с выявлением центром
композиции натюрморта в комнате или за окном.
Освещение: естественное.
Материал: акварель, формат бумаги А- 2.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: выполнить весенние этюды.
II полугодие.
Раздел 3. Фигура человека.
Тема 3.1. Портрет поясной.
Цель: Закрепить навык изображения характерных особенностей
портретируемого.
Задачи:
-закрепить навык композиционного размещения человека на плоскости
листа;
-научить конструктивному построению поясного портрета.
-закрепить навык лепки формы человека цветом.
Практическое задание:
- выполнить поясной портрет натурщика.
Освещение: естественное.
Материал: акварель, формат бумаги А-2.
Количество часов: 15 часов.
Самостоятельная работа: выполнить этюд пейзажа.
Тема 3.2 Натюрморт в интерьере с фигурой человека.
Цель: Научить интегрировать живописный натюрморт в интерьере для
станковой композиции.
Задачи:
-закрепить навыки построения интерьера, фигуры человека и натюрморта в
интерьере, связанных одной тематикой;
-научить передавать колорит, световоздушную среду и сюжетную
направленность в работе;
-закрепить навык поэтапного ведения длительной работы в технике по
выбору;
Практическое задание:
- Выполнить натюрморт в интерьере с фигурой человека, как
подготовительную работу для станковой композиции.
Освещение: зависит от решаемой задачи в станковой композиции.
Материал: на выбор.
Количество часов:18 часов.
Самостоятельная работа: выполнить портретный этюд.
Тема 3.3. Контрольная работа. Фигура человека в национальном
(театральном) костюме.
Цель: проверить умения и навыки в изображении индивидуальных
особенностей модели.
Задачи:
- проверить умения в композиционном размещении фигуры человека на
плоскости листа;
-проверить
умения в передаче лепки формы фигуры цветом, передачи
рельефа ткани костюма с деталировкой и общим колоритом;
- проверить умения и навыки в
выявлении характерных особенностей
фигуры натурщика.
Практическое задание:
- Выполнить этюд фигуры человека в национальном костюме (за прялкой, с
музыкальным инструментом и т.д.).
Освещение: на выбор
Материал: гуашь, акварель, бумага формата А- 2.
Количество часов: 18 часов.
Самостоятельная работа: этюдные наброски фигуры человека.
5. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения программы «Живопись» является приобретение
обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
- знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических
качеств,
- знание художественных и эстетических свойств цвета, основных
закономерностей, создания цветового строя;
-
умение
видеть
и
передавать
цветовые
отношения
в
условиях
пространственно-воздушной среды;
- умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру
человека;
- умение раскрывать образное и живописно-пластическое решение в
творческих работах;
- навыки в использовании основных техник и материалов;
- навыки последовательного ведения живописной работы.
Требования к контрольной работе
Контрольная работа проводиться в виде самостоятельной работы учащегося
над натюрмортом. Выполняется этюд постановки акварелью. Формат и
количество часов определяются программой.
В первых-вторых классах
натюрморт состоит из простых по форме предметов (2-3 предмета и
однотоновая
драпировка),
в
третьих-четвертых
классах
–
из
комбинированных по форме, различных по материалу предметов (3-4
предмета и богатые по цвету и декору драпировки).
Для успешного выполнения задания и получения наивысшей оценки
учащийся должен:
- грамотно расположить предметы в листе;
- точно передать пропорции предметов;
- поставить предметы на плоскость;
- правильно строить цветовые гармонии;
- умело использовать приемы работы с акварелью;
-
передать
с
помощью
цвета
объем
предметов,
пространство
и
материальность;
- добиться цельности в изображении натюрморта.
Требования к экзамену
Экзамен проводиться в виде просмотров в конце каждого учебного года.
6. Формы и методы контроля, система оценок
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное
управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную,
воспитательную и корректирующую функции.
Текущий
контроль
успеваемости
обучающихся
проводится
в
счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде
проверки самостоятельной работы обучающегося, обсуждения этапов работы
над живописью, выставления оценок и пр. Преподаватель имеет возможность
по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам
программы.
Формы промежуточной аттестации:
 контрольная работа–проводится в счет аудиторного времени;
 экзамен - творческий просмотр (проводится во внеаудиторное
время).
Промежуточный контроль успеваемости обучающихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде
контрольной работы
и творческого просмотра по окончании первого
полугодия. Оценки ученикам могут выставляться и по окончании четверти.
Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить
промежуточные просмотры по разделам программы (текущий контроль).
При оценивании работ учащихся учитывается уровень следующих
умений и навыков:
1 год обучения
- умение грамотно компоновать изображение в листе;
- умение грамотно передавать локальный цвет;
- умение грамотно передавать цветовые и тональные отношения предметов к
фону;
- умение грамотно передавать основные пропорции и силуэт простых
предметов;
2 год обучения
- грамотно компоновать группу взаимосвязанных предметов;
- грамотно передавать оттенки локального цвета;
- грамотно передавать цветовые и тональные отношения между предметами;
- грамотно передавать пропорции и объем простых предметов;
-умение грамотно передавать материальность простых разнофактурных
предметов.
3 год обучения
- грамотно компоновать сложные натюрморты;
- грамотно строить цветовые гармонии;
- грамотно передавать световоздушную среду и особенности освещения;
- грамотно передавать пропорции и объем предметов в пространстве,
плановость;
- грамотно передавать материальность различных фактур во взаимосвязи;
4 год обучения
- грамотно компоновать объекты в интерьере;
- грамотно строить цветовые гармонии;
- грамотно передавать нюансы светотеневых отношений;
- грамотно передавать пропорции и объем сложных предметов;
- грамотно передавать материальность сложных гладких и шершавых
поверхностей;
5 год обучения
- передавать цельность и законченность в работе;
- строить сложные цветовые гармонии;
- грамотно передавать сложные светотеневые отношения;
- грамотно передавать пропорции и объем предметов в интерьере;
- грамотно передавать материальность сложных мягких и зеркальнопрозрачных поверхностей;
- находить образное и живописно-пластическое решение постановки;
- определять колорит;
- свободно владеть передачей тональных отношений световоздушной среды;
- свободно владеть передачей объема предметов, плановости световоздушной
среды;
- свободно владеть передачей материальности различных предметов.
6 год обучения
- уметь творчески компоновать изображение в листе;
-
грамотно
передавать
пропорции
и
объем
предметов,
плановость
световоздушной среды;
- находить образное и живописно-пластическое решение постановки,
стилистическую индивидуальность работы;
- грамотно передавать сложные светотеневые отношения;
- свободно владеть передачей материальности различных предметов;
- свободно владеть грамотой передачи колорита, сложных цветовых
гармоний;
- передавать цельность и законченность в работе.
С учетом данных критериев выставляются оценки:
5 («отлично») - ставится, если соблюдены и выполнены все критерии;
4 («хорошо») - при условии невыполнения одного-двух пунктов данных
критериев;
3 («удовлетворительно») - при невыполнении трех-четырех пунктов
критериев.
7. Методическое обеспечение учебного процесса
Методические рекомендации преподавателям
Обучение построено, в основном, на рисовании с натуры натюрмортов,
которые
необходимо
ставить,
руководствуясь
принципами
цветовой
гармонии. Задания предусматривают наличие богатого натурного фонда,
большого иллюстративного материала.
Программа предлагает следующую схему этапов выполнения заданий по
живописи:
1. Анализ цветового строя натюрморта.
2. Анализ натюрмортов с подобным цветовым решением у художниковклассиков.
3. Выбор техники исполнения.
4. Варианты цвето-тональных эскизов с разным композиционным решением.
5. Выполнение работы на формате в материале.
Работа, как правило, ведется акварельными красками. Техника исполнения и
формат работы обсуждается с преподавателем.
Для лучшего усвоения материала программой предусмотрены занятия для
самостоятельного обучения, которые включают в себя:
- посещение выставок;
- поиск необходимого материала в сетевых ресурсах;
- чтение дополнительной литературы;
- выполнение кратковременных этюдов в домашних условиях;
- посильное копирование шедевров мирового искусства;
- выполнение аудиторных заданий по памяти.
Средства обучения
-материальные:
учебные
аудитории,
специально
оборудованные
наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;
- наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, плакаты, фонд
работ обучающихся, магнитная доска;
- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии,
демонстрационные модели, натюрмортный фонд;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы.
8. Список рекомендуемой литературы
Методическая литература
1. Алексеев С.О. О колорите. - М., 1974
2. Анциферов В.Г., Анциферова Л.Г., Кисляковская Т.Н. и др. Рисунок,
живопись, станковая композиция, основы графического дизайна. Примерные
программы для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. – М., 2003
3. Беда Г. В. Живопись. - М., 1986
4. Бесчастнов Н.П., Кулаков В.Я., Стор И.Н. Живопись: Учебное
пособие. М.: Владос, 2004
5. Все о технике: цвет. Справочник для художников. - М.: Арт-Родник,
2002
6. Все о технике: живопись акварелью. Справочник для художников. М.: Арт-Родник, 2004
7. Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству: из опыта
работы. – М.: Просвещение, 1992
8. Волков Н. Н. Композиция в живописи. - М., 1977
9. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1985
10. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте.
СПб: СОЮЗ, 1997
11. Елизаров В.Е. Примерная программа для ДХШ и изобразительных
отделений ДШИ. – М., 2008
12. Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. – М.: Искусство, 1986
13. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.: Высшая школа, 1992
14. Люшер М. Магия цвета. Харьков: АО “СФЕРА”; “Сварог”, 1996
15. Паранюшкин Р.А., Хандова Г.Н. Цветоведение для художников:
колористика. – Ростов н/д: Феникс, 2007
16. Проненко Г.Н. Живопись. Примерная программа для ДХШ и
изобразительных отделений ДШИ. – М., 2003
17. Психология цвета. - Сб. пер. с англ. М.: Рефл-бук, Ваклер, 1996
18. Смирнов Г. Б. Живопись. Учебное пособие. М.: Просвещение, 1975
19. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках
изобразительного искусства в школе. Пособие для учителей. – М.:
Просвещение, 1974
Учебная литература
1. Школа изобразительного искусства в десяти выпусках. М.: Изобраз.
искусство, 1986: №1, 1988: №2
2. Сокольникова Н.М. Основы композиции. – Обнинск: Титул, 1996
3. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Часть 2. Основы
живописи. – Обнинск: Титул, - 1996
4. Сокольникова Н.М. Художники. Книги. Дети. – М.: Конец века, 1997
5. Харрисон Х. Энциклопедия акварельных техник. – АСТ, 2005
6. Яшухин А.П. Живопись. - М.: Просвещение, 1985
7. Яшухин А. П., Ломов С. П. Живопись. М.: Рандеву – АМ, Агар, 1999
8. Кальнинг А. К. Акварельная живопись. – М., 1968
9. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. М.: Просвещение,
1980.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ
ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»
Предметная область
ПО.01. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО
Программа по учебному предмету
ПО. 01.УП.03.
КОМПОЗИЦИЯ СТАНКОВАЯ
Казань 2013
Структура программы учебного предмета
1. Пояснительная записка
 Характеристика
учебного
предмета,
его
место
и
роль
в
образовательном процессе;

Срок реализации учебного предмета;
 Цели и задачи учебного предмета;

Форма проведения учебных аудиторных занятий;

Обоснование структуры программы учебного предмета;

Методы обучения;

Описание
материально-
технических
условий
реализации
учебного предмета.
2.
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения
на реализацию учебного предмета,
сведения о затратах учебного времени,
графике промежуточной и
итоговой аттестации
3.
Учебно - тематический план
4.
Содержание учебного предмета. Годовые требования
5. Требования к уровню подготовки обучающихся
6. Формы и методы контроля, система оценок
 Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

Критерии оценки;
7. Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации преподавателям;
 Рекомендации
по
организации
обучающихся;
8. Список литературы и средств обучения
 Список методической литературы;
 Список учебной литературы;
 Средства обучения.
самостоятельной
работы
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Программа учебного предмета «Композиция станковая» разработана на
основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнитель ной
предпрофессиональной
общеобразовательной программе в области
изобразительного искусства «Живопись».
Учебный предмет «Композиция станковая» направлен на приобретение
детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.
Художественно-творческое развитие учеников осуществляется по мере
овладения ими навыками изобразительной грамоты. Немаловажная роль в
данном процессе отведена овладению знаниями теории и истории искусства.
Содержание учебного предмета «Композиция станковая» тесно связана с
содержанием учебных предметов «Живопись» и «Рисунок». В каждом из
этих предметов поставлены общие исполнительские задачи: в заданиях по
академическому рисунку и живописи обязательны требования к осознанному
композиционному решению листа, а в программе по композиции станковой
ставятся задачи перспективного построения, выявления объемов, грамотного
владения тоном и цветом.
Срок реализации учебного предмета
При реализации программы « Живопись» со сроком обучения 5лет срок
реализации учебного предмета «Композиция станковая» составляет 5 лет.
При
реализации
программы
«Живопись» со сроком обучения 6 срок
реализации учебного предмета «Композиция станковая» составляет 6 лет.
При реализации программы учебного предмета «Композиция станковая» продолжительность учебных занятий с первого по пятый ( шестой)
классы составляет 33 недели ежегодно.
Цели и задачи учебного предмета
Цель:
- художественно-эстетическое развитие личности обучающегося на основе
приобретенных им в процессе освоения программы художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков, а также выявление
одаренных детей в области изобразительного искусства и подготовка их к
поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы изобразительного искусства.
Задачи:
 развитие
интереса
к
изобразительному
искусству
и
художественному творчеству;
 последовательное освоение двух и трехмерного пространства;
 знакомство с основными законами, закономерностями, правилами и
приемами композиции;
 изучение выразительных возможностей тона и цвета;
 развитие
способностей
к
художественно-
исполнительской
деятельности;
 обучение навыкам самостоятельной работы с подготовительными
материалами: этюдами, набросками, эскизами;
 приобретение обучающимися опыта творческой деятельности;
 формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к
продолжению профессионального обучения в образовательных
учреждениях среднего профессионального образования.
Форма проведения учебных занятий
Занятия по предмету «Композиция станковая» осуществляются в форме
аудиторных
занятий,
самостоятельной
(внеаудиторной)
работы
и
консультаций. Занятия по учебному предмету и проведение консультаций
осуществляются в форме мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10
человек) и групповых занятий численностью от 11человек.
Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:
 Аудиторные занятия:
1-4 классы – 2 часа
5-6 классы – 3 часа
 Самостоятельная работа:
1- 6 классы – 1 час
Самостоятельная ( внеаудиторная ) работа может быть использована на
выполнение домашнего задания детьми в целях сбора информации для
выполнения композиции, посещения ими учреждений культуры ( выставок,
музеев и т.д.), участие детей в творческих мероприятиях, конкурсах и
культурно- просветительской деятельности образовательного учреждения.
Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учениками.
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требование к уровню подготовки обучающихся;
 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для
достижения
поставленной
цели
и
используются следующие методы обучения:
 словесный (объяснение, беседа, рассказ);
реализации
задач
предмета
 наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
 практический;
 эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, впечатлений).
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы
являются наиболее продуктивными при реализации поставлен- ных целей и
задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и
сложившихся традициях изобразительного творчества.
Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета.
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и
фондам видео - записей школьной библиотеки. Во время самостоятельной
работы
обучающиеся
могут
пользоваться
Интернетом
для
сбора
дополнительного материала, в том числе, в области архитектуры, транспорта,
пейзажа, интерьера, портрета, костюма.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными
изданиями основной и дополнительной учебной и методической литературы
по изобразительному искусству, истории мировой культуры, художествен –
ными альбомами.
Мастерская по композиции станковой должна быть оснащена удобными
столами, стульями, мольбертами, ноутбуком.
2.Объем
учебного
образовательного
времени
предусмотренный
учебным
планом
учреждения на реализацию учебного предмета,
сведения о затратах учебного времени, графике промежуточной и
итоговой аттестации
Общий объем максимальной учебной нагрузки ( трудоемкость в часах)
учебного предмета «Композиция станковая» со сроком обучения
составляет
5лет
528 часов , в том числе аудиторные занятия - 363 часа,
самостоятельная работа - 165 часов. Общий объем максимальной учебной
нагрузки ( трудоемкость в часах) учебного предмета « Композиция
станковая» со сроком обучения 6 лет составляет
660 часов, в том числе
аудиторные занятия – 429 часов, самостоятельная работа – 231 час.
Сведения о затратах учебного времени и графике
промежуточной и
итоговой аттестации
Учебный предмет « Композиция станковая» со сроком обучения 5 лет
( программа «Живопись» со сроком обучения 5 лет)
Вид
Затраты учебного времени
Кол
учебной
График промежуточной и итоговой аттестации
ичес
работы,
тво
аттестац
часо
ии,
в
Классы
1
Полугод.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Аудит.за
32
34
32
34
32
34
32
34
48
51
363
16
17
16
17
16
17
16
17
16
17
165
48
51
48
51
48
51
48
51
64
68
528
зачет
экзамен
зачет
экзамен
зачет
экзамен
зачет
экзамен
зачет
Итоговая
нагрузки
2
3
4
5
н.ч.
Сам.раб.
час.
Максим
Вид
аттестац
аттестация
.наг.
Учебный предмет « Композиция станковая» со сроком обучения 6 лет
( программа « Живопись» со сроком обучения 6 лет)
Вид
Затраты учебного времени
Кол
учебной
График промежуточной и итоговой аттестации
ичес
работы,
тво
аттестац
часо
ии,
в
Классы
1
Полугод.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
Аудит.за
32
34
32
34
32
34
32
34
48
51
32
34
429
16
17
16
17
16
17
16
17
16
17
16
17
231
48
51
48
51
48
51
48
51
64
68
64
68
660
зачет
экзамен
зачет
экзамен
зачет
экзамен
зачет
экзамен
зачет
Экзамен
зачет
Итоговая
нагрузки
2
3
4
5
6
н.ч.
Сам.раб.
час.
Максим
аттестац
ия
Вид
аттестац
.наг.
3. Учебно-тематический план
Первый год обучения
№ Наименование раздела, темы
Общий объем времени (в часах)
Вид
Максима
Самост
учебно
льная
оятельн ые
го
учебная
ая
занятия нагрузка
Аудиторн
занятия
работа
I полугодие
Раздел
1.
Основные
законы
композиции.
1.1. Закон целостности.
Урок
12
4
8
1.2. Одноплановая композиция. Формат.
Урок
15
5
10
Урок
12
4
8
разных Урок.
9
3
6
48
16
32
и Урок
6
2
4
3.1. Многоплановая композиция. Цветовая Урок
6
2
4
Раздел 2. Закон контраста.
2.1. Цветовой контраст в композиции.
2.2. Цветовой
контраст
континентов.
Просм
Зачет.
отр.
II полугодие
2.3. Закон
единства
противоположностей.
Раздел 3. Средства композиции.
перспектива.
3.2. Тональная перспектива.
Урок
15
5
10
3.3. Линейная перспектива.
Урок
9
3
6
Урок
15
5
10
51
17
34
Раздел 4. Колорит
4.1. Цветовой колорит времени года.
Экзамен.
просмо
тр
Второй год обучения
№
Наименование раздела, темы
Общий объем времени (в часах)
Вид
Максим
Самост
Аудито
учебного
альная
оятельн
рные
занятия
учебная
ая
занятия
нагрузка работа
I полугодие
Раздел 1. Закон подчиненности всех
средств
композиции
идейному
замыслу
1.1. Композиционное правило. Ритм.
1.2. Композиционный
Урок
15
5
10
прием. Урок
18
6
12
15
5
10
48
16
32
Горизонталь.
1.3. Композиционный прием. Вертикаль.
Зачет.
Урок.
Просмотр
II полугодие
1.4. Композиционный прием. Диагональ.
Урок
15
5
10
1.5. Монументальность в композиции.
Урок
15
5
10
Раздел 2. Колорит
2.1. Колорит картины.
Урок
2.2 Контрольная работа. Образ в портрете.
.
12
4
8
6
3
6
51
17
34
Профессии.
Экзамен
просмо
тр
Третий год обучения
№
Наименование раздела, темы
Общий объем времени (в часах)
Вид
Максима
Самосто
Аудито
учебно
льная
ятельная рные
го
учебная
работа
занятия
занятия нагрузка
I полугодие
Раздел
1.
Типы
композиции.
Фризовая композиция.
1.1. Стилизация
природы
изображения
(животные,
живой Урок
24
8
16
24
8
16
насекомые,
рептилии и т. д.).
1.2. Декоративный творческий натюрморт Урок.
по представлению.
Просмо
Зачет.
тр.
48
16
15
5
32
II полугодие
Раздел
2.
Виды
композиции.
Глубинно-пространственный вид.
2.1. Пейзаж
с
включением
сюжетной Урок
10
композиции.
Раздел
3.
Виды
композиции.
Фронтальный вид.
3.1. Декоративный пейзаж. Симметрия.
3.2. Асимметричная
Урок
15
5
10
децентрализованная Урок
21
7
14
композиция.
51
Экзамен.
17
34
просмо
тр
Четвертый год обучения
№
Наименование раздела, темы
Общий объем времени (в часах)
Вид
Максима
Самосто
учебно
льная
ятельная
Аудито
го
учебная
работа
рные
занятия нагрузка
I полугодие
Раздел 1. Типы композиций с ярко
занятия
выраженным
композиционным
центром.
1.1. Первый тип сюжетной композиции. Урок
12
4
8
15
5
10
21
7
14
48
16
32
12
4
8
15
5
10
, Урок
12
4
8
2.3. Контрольная работа. Создание образа Урок
12
4
8
Статика.
1.2. Второй тип сюжетной композиции. Урок
Динамика.
1.3. Третий тип композиции. Контраст.
Урок
Зачет.
Просмо
тр
II полугодие
1.4. Четвертый тип композиции. Осевой Урок
центр.
Раздел 2. Стилизация и абстракция.
2.1. Декоративная
абстракция,
стилизация
имеющие
и Урок
реальные
образы в окружающем мире.
2.2. Стилизация
абстрактная
беспредметная.
в композиции.
51
Экзамен
Просм
отр
17
34
Пятый год обучения
№
Наименование раздела, темы
Общий объем времени (в часах)
Вид
Максима Самостоя Аудито
учебно льная
тельная
рные
го
учебная
работа
занятия
заняти
нагрузка
я
I полугодие
Раздел 1. Плакат.
1.1. Искусство плаката
Раздел
2.
Урок
16
4
12
Урок
20
5
15
Урок.
28
7
21
64
16
48
40
10
30
Художественное
творчество театра
Театральная занавесь
2.1.
2.2. Дизайн костюма.
Зачет.
Просмо
тр
II полугодие
Раздел 3. Иллюстрация.
3.1. Книжная графика.
Урок
3.2. Декоративная стилизация в портрете
Урок
12
3
9
3.3. Эскизы к итоговой работе.
Урок
16
4
12
68
17
51
40
-
40
Экзамен. Итоговая работа.
Шестой год обучения
№
Наименование раздела, темы
Общий объем времени (в часах)
Вид
Максима
Самосто Аудито
учебно
льная
ятельная рные
го
учебная
работа
заняти
нагрузка
занятия
я
I полугодие
Раздел 1. Творческая композиция
1.1.
Флора
1.2.
Творческая
анималистическая
Урок
12
3
9
Урок
24
6
18
28
7
21
64
16
48
композиция
Раздел 2. Исторический образ в
композиции
2.1.
Образное
решение исторического Урок
персонажа.
Зачет.
Просмо
тр
II полугодие
2.2.
Историческая композиция
Урок
40
10
30
2.3.
Эскизы к итоговой работе.
Урок
28
7
21
68
17
51
40
-
40
Экзамен. Итоговая работа
4. Содержание учебного предмета
Годовые требования
Содержание учебного предмета «Композиция станковая» построено с учетом
возрастных особенностей детей, а также с учетом особенностей развития их
пространственного мышления; включает теоретическую и практическую части.
Теоретическая часть предполагает изучение теории композиции, включает в себя
аналитическую работу в области композиции, а практическая часть основана на
применении теоретических знаний в учебном и творческом опыте.
Содержание программы включает следующие разделы и темы:
1 год обучения:
Основные законы композиции. Закон контраста. Средства
композиции;
2 год обучения: Закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.
Колорит;
3 год обучения: Типы композиции. Виды композиции;
4 год обучения: Типы композиций с ярко выраженным композиционным центром.
Стилизация и абстракция;
5 год обучения: Плакат. Художественное творчество театра. Иллюстрация.
Итоговая работа;
6 год обучения: Творческая композиция. Исторический образ в композиции. Итоговая
работа.
Первый год обучения.
1 полугодие.
Раздел 1. Основные законы композиции.
Тема1.1. Закон целостности.
Цель: Познакомить с законом подчиненности средств композиции идейному
замыслу( центр композиции).
Задачи:
- объяснить и показать, что является центром композиции в картине, какими
средствами и приемами он выявлен;
- показать перечень художественных средств, используемых для выявления
композиционного центра в картине, на примерах работ художников;
- научить разработке композиционной идеи на бумаге в карандаше;
- научить разрабатывать цветовой этюд решения композиции.
Практическое задание:
- выполнить композицию на тему: « Моя любимая мама».
Материал: Формат бумаги А-3, гуашь, кисти.
Количество часов: 8 часов.
Самостоятельная работа: просмотр репродукций картин в альбомах, и
видеоматериалов.
Тема 1.2. Одноплановая композиция, Формат.
Цель: Научить разрабатывать композицию на листе, как единое целое при
выборе формата.
Задачи:
- научить использовать средства исполнения композиции:
а) линия;
б) штрих ( разновидности штриховки);
в) пятно( тональное или цветовое);
г) масштаб;
д) воздушная перспектива;
- познакомить с форматом бумаги, как с рабочей плоскостью художника,
который помогает выразить замысел художника;
- научить выявлять центр в одноплановой композиции;
- научить выбирать формат листа в зависимости
от замысла – квадрат,
прямоугольник - вертикальный или горизонтальный;
- научить поиску равновесия основных элементов композиции в выбранном
формате, создавая ритм чередующихся линий и пятен.
Практическое задание:
- выполнить рисунок на заданную тему: « Тот, кто живет в траве», в
выбранном формате.
Материал: графические материалы – карандаши цветные, гелиевые цветные
ручки, тушь, перо, формат бумаги А-3 ( цветная, пастельная).
Самостоятельная работа: зарисовки травы, листочков, кустов, цветов.
Раздел 2. Закон контраста.
Тема 2.1 Цветовой контраст в композиции.
Цель: научить передавать эмоциональное состояние в композиции цветом.
Задачи:
-научить разрабатывать эскизы сюжета композиции с противоположным
эмоциональным состоянием героев;
-научить поиску цветовых сочетаний для передачи эмоционального
настроения в композиции;
-научить
созданию
в
композиции
отрицательных
и
положительных
персонажей.
Практическое задание:
-Выполнить два рисунка на тему: «Страшный лес» и «Добрый лес».
Материалы: акварель или гуашь, кисти, формат бумаги А-3.
Количество часов: 8 часов.
Самостоятельная работа: просмотр мультфильмов сказок русских писателей.
Тема 2.2 Контрольная работа. Цветовой контраст разных континентов.
Цель: проверить полученные знания обучающимися.
Задачи:
-проверить умения и навыки создавать контрастные композиции в теплой и в
холодной гамме.
-проверить умение
выделять сюжетно-тематический центр, используя
правила построения композиции (ритмы тональные, линейные и цветовые).
Практическое задание:
-Выполнить композицию на тему: «Путешествие по континентам».
Количество часов: 6часов.
Материал: Гуашь или акварель, кисти, формат бумаги А3.
Самостоятельная работа: самостоятельный поиск сюжета для композиции,
поиск национального костюма людей, живущих на этих континентах.
II полугодие
Тема 2.3 Закон единства и противоположностей.
Цель: Познакомить с основным законом композиции «Закон контрастов».
Задачи:
-объяснить Вселенский закон единства и противоположностей - контраст в
цвете (теплое - холодное), в тоне (светлое - темное);
-научить использовать цветовой контраст теплого и холодного;
-научить передавать динамику пятна;
-научить техническим приемам в работе гуашью и навыкам смешения
колеров;
- научить образному мышлению.
Практическое задание:
- Выполнить упражнения на тему: «Борьба теплого и холодного», «Добро и
зло», «Вода и огонь» ( образное решение).
Материал: Гуашь, кисть, формат бумаги А-3.
Количество часов: 4часа.
Самостоятельная работа:
создание цветовых растяжек
чистый цвет +
белила, чистый цвет + черный цвет.
Раздел 3. Средства композиции.
Тема 3.1 Многоплановая композиция. Цветовая перспектива.
Цель: Создать иллюзию глубины пространственной среды.
Задачи:
-научить способам получения цветовых оттенков (нюансы);
-научить
композиционному
размещению
элементов
композиции
на
плоскости листа;
-научить выявлять центр композиции цветом и тоном, создавая силуэт;
-использовать в работе составные и дополнительные цвета;
Практическое задание:
-Выполнить упражнение на тему: «Туманный лес», «Горная цепь» и т. д.
Количество часов: 4 часов.
Материал: гуашь или акварель, кисти, формат бумаги А-3.
Самостоятельная работа: просмотр мультфильма «Ёжик в тумане».
Тема 3.2 Тональная перспектива.
Цель: познакомить обучающихся со способами передачи пространства в
композиции тоном.
Задачи:
-разработать два эскиза с группой людей или животных, связанных между
собой по сюжету, без фона.
-передать плановость в изображении сюжетной группы тоном:
В первой работе - от светлого тона на первом плане к темному тону на
дальнем плане.
Во второй работе -от темного тона к светлому тону.
Практическое задание:
-Выполнить два упражнения с персонажами сюжетной группы, не менее трех
персонажей и тональную растяжку черной и белой гуашью, для выявления
плановости в этих группах.
Материал: Гуашь белая и черная, формат бумаги А-4, два листа.
Количество часов: 10 часов.
Задание для самостоятельной работы:
Просмотр черно-белых фото и
фильмов для знакомства с темой «Монохром».
Тема 3.3 Линейная перспектива.
Цель: Научить применять выразительные средства в многоплановой
композиции.
Задачи:
-научить показывать плановость в композиции;
-научить использовать масштаб и соразмерность элементов композиции;
-научить применять высокий – низкий горизонт в композиции.
Практическое задание:
-Выполнить рисунок на тему: «Большое и маленькое».
Количество часов: 6 часов.
Материал: Гуашь, кисти, формат бумаги А3.
Самостоятельная работа: Выполнение зарисовок или фотографий из жизни,
где маленькое соседствует с большим размером.
Раздел 4. Колорит.
Тема 4.1 Цветовой колорит времени года.
Цель: Научить передавать цветовую разницу времен года.
Задачи:
-научить видеть и передавать колорит времен года – весна, лето, осень, зима
в композиции;
-научить стилизации образов, создавая образ-аллегорию времени года;
-научить созданию совмещенной композиции на одном листе бумаги.
Практическое задание:
-Выполнить разработку четырех несложных сюжетов или аллегорических
образов, для разных времен года. Эти сюжеты необходимо закомпоновать на
одном листе.
Материал: Гуашь или акварель, кисти, формат бумаги А3.
Количество часов: 10 часов.
Самостоятельная работа: Просмотр репродукций художников пейзажистов,
которые писали пейзажи разных времен года.
Тема: Экзаменационная работа.
Цель: проверить знания и умения, полученные в 1 классе .
Задачи:
-проверить умения размещать композицию на плоскости листа;
-проверить умение создавать эмоциональное состояние цветом;
-проверить умение выявлять центр композиционными средствами.
Практическое задание:
-выполнить композицию « Весна».
Материал: Гуашь или акварель, кисти, формат бумаги А-3.
Количество часов: 6 часов.
Второй год обучения.
I полугодие
Раздел 1. Закон подчиненности всех средств композиции идейному
замыслу.
Тема 1.1 Композиционное правило «Ритм».
Цель: изучение ритма в станковой композиции, его формы и виды.
Задачи:
-научить разбирать различные виды ритма:
а) регулярный (формальный ритм) ритм;
б) прогрессирующий (неформальный) ритм;
в) текущий ритм (напоминающий течение реки);
г) ритм стаккато (перевод с итальянского - открытие).
-приобретение знаний и умений по решению выбора формата листа
на основе ритмических конструкций композиции;
-научить разрабатывать динамичную и статичную композицию;
-Научить видеть и разрабатывать симметричные композиции, применяя
правило
разработанное
художниками
эпохи
Возрождения,
которые
позволяют организовать изображение «вписыванием» в геометрическую
форму (треугольник, круг, овал)
-выработать навык применения ритмической связи линий, формы и
сочетание цветовых пятен;
-объяснить на примере репродукций картин художников: Джотто
«Франциск отрекающийся от отца», «Кончина святого Франциска»,
Ботичелли «Весна», Питер Брейгель «Охотники на снегу», ритмический
строй композиции.
Практическое задание:
-Выполнить два упражнения, используя разные композиционные средства –
динамики (движения) и статики (состояния относительного покоя), на тему:
«На остановке», «В метро» и т.д.
Материал: Формат бумаги А4 (два листа), гуашь.
Количество часов: 10 часов.
Самостоятельная работа: зарисовка веток деревьев, морозных узоров, людей
в движении.
Тема 1.2 Композиционный прием. Горизонталь.
Цель: Дать знания о единстве и подчинении элементов замыслу.
Задачи:
-научить передавать воздушную перспективу.
-познакомить с методами выделения композиционного центра.
-научить способам передачи движения используя линейную и воздушную
перспективу.
-изучить построения замкнутой и разомкнутой схемы композиции на
примерах работ художников таких, как Тинторетто «Тайная вечеря», А.А.
Дейнеко «Защитник Севастополя» и т.д.
Практическое задание:
-Выполнить композицию на тему:«Футболист», « Метание ядра» и т.д.
Материал: Формат бумаги А-2, гуашь или акварель.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: выполнить цветовой эскиз композиции.
Тема 1.3 Композиционный прием. Вертикаль.
Цель: научить способам передачи статики и динамики в многофигурной
композиции.
Задачи:
-научить композиционному построению, используя вертикаль;
-закрепление ранее полученных знаний передачи движения в композиции;
-научить передавать состояние определенного времени суток в цвете;
-познакомить с творчеством художников, которые рисовали на спортивную
тему;
-закрепить навыки и умения работать с мягким материалом «пастель».
Практическое задание:
-Выполнить композицию на спортивную тему: «Прыжок в высоту»,
«Волейбол».
Материал: формат бумаги А-2, пастель.
Количество часов: 10 часов.
Самостоятельная работа: поиск выразительных фотографий в интернете,
посвященных спорту.
II полугодие.
Тема 1.4 Композиционный прием. Диагональ.
Цель: Закон подчиненности средств композиции идейному замыслу.
Задачи:
-научить применять диагональ, как композиционный прием для передачи
движения;
-научить на примере анализа картин художников В.И.Сурикова «Боярыня
Морозова», В.А.Серова «Петр 1», П.Брейгеля «Слепые», использовать этот
прием в композиционной разработке.
Практическое задание:
-Выполнить композицию, передающую диагональное движение.
Материал: бумага формат А-2, акварель, гелиевая ручка.
Количество часов: 10 часов.
Самостоятельная работа: наброски фигуры человека.
Тема 1.5 Монументальность.
Цель:
углубление
знаний
о
выразительных
средствах
и
приемов,
применяемых в композиции.
Задачи:
-научить применять уровень горизонта, масштаб в сюжетной композиции.
-изучить и применить композиционные средства и правила для выявления
замысла в картине, такие как «пространство», «ритм», «масштаб»,
«соразмерность элементов».
-научить на примере анализа картин художника
П.Д. Корина
«Портрет
А.М.Горький»,
Практическое задание:
-Выполнить упражнения с применением приемов и средств
монументальной композиции.
-Выполнить композицию на тему: «На стройке», «В метро» и т.д.
разработки
Материал:
формат
бумаги
А-2,
материал
на
выбор.
Количество часов: 10 часов.
Cамостоятельная работа: Поиск цветового решения
композиции и выбор
материала, в котором будет выполняться задание.
Раздел 2 Колорит.
Тема 2.1 Колорит картины.
Цель: изучение цветового строя разного времени суток.
Задачи:
-научить передавать цветовые закономерности и особенности разного
времени суток;
-научить
разрабатывать
сюжетную
композицию,
связанную
с
эмоциональным состоянием времени суток;
-научить применять композиционные средства композиции для выделения
центра и сюжетного замысла.
Практическое задание:
-Выполнить упражнения с передачей цветового колорита
разного времени суток: утро-вечер, день-ночь;
Материал: формат бумаги А3, гуашь.
Количество часов: 8 часов.
Самостоятельная
работа:
сделать этюды разного времени суток или
фотографии.
Тема 2.2 Контрольная работа. Образ в профессиональном портрете.
Цель: Создать образ человека в профессиональной среде.
Задача:
-закрепить навык построения композиции, используя правила, приемы и
средства для выделения сюжетного центра;
-показать разные типы лиц расовой и национальной принадлежности;
-научить разрабатывать окружающую среду для передачи профессии
человека и выделения главного в композиции.
Практическое задание:
-Выполнить композицию с изображением человека в профессиональной
обстановке.
Материал: формат бумаги А-3, гуашь или акварель.
Количество часов: 6 часов.
Самостоятельная работа: поиск образов в профессии ( зарисовки).
Третий год обучения.
I полугодие.
Раздел 1. Типы композиции. Фризовая композиция.
Тема 1.1 Стилизация изображения живой природы.
Цель: Развитие ассоциативного мышления.
Задачи:
-научить применять послойный тип композиции;
-изучить форму, строение и характерные особенности пропорций животных,
насекомых или рептилий;
-научить применять закон стилизации при создании образа;
-научить фризовой компоновке при размещении стилизованных образов на
листе;
-показать образцы фризовой композиции (Египет, Греция и т.д.), где
используют
такой
способ,
как
ритм,
но
отсутствует
сюжетно-
композиционный центр.
Практическое задание:
1.Выполнить зарисовку животного с фотографии;
2.Выполнить поиск стилизованной формы, не менее трех вариантов;
3. Составить фризовую композицию из стилизованных образов.
Материал: Формат бумаги А-2, акварель или гуашь, фломастеры, гелевые
ручки.
Количество часов: 16 часов.
Самостоятельная работа: зарисовки животных с натуры.
Тема 1.2 Декоративный творческий натюрморт по представлению.
Цель: Изучение принципов создания декоративной композиции.
Задачи:
-научить применять многоплановую композицию в листе;
-выработать навыки перехода на условную плоскостную, аппликационную
трактовку формы предмета;
-научить использовать графические средства и средства различного декора
(фактура и текстура), для передачи формы предметов и создания среды;
-научить
при
создании
композиции
светотеневому
балансу,
т.е.
декоративному цветовому и тональному решению света, полутона, тени;
-научить принципу трехкомпонентности в композиции (фон, плоскость,
предмет).
Практическое задание:
-Выполнить декоративный, стилизованный натюрморт по представлению с
национальным колоритом.
Материал: Цветной картон или пастельная бумага формата А-2, гелиевые
ручки, тушь, перо, кисть или гуашь.
Количество часов:16 часов.
Самостоятельная
работа: зарисовка предметов быта и их стилизация, а
также подбор фактуры для предметов.
II полугодие.
Раздел 2. Вид композиции. Глубинно-пространственный.
Тема 2.1 Пейзаж с включением сюжетной композиции.
Цель: изучить понятия: «неделимость композиции», «тональные пропорции»,
«выделение главного на разных планах».
Задачи:
-научить применять пленэрные зарисовки и этюды в композиции картины;
-научить показывать смысловой центр композиции на разных планах,
используя композиционные приемы и средства;
-научить передавать эмоциональное состояние при выборе цветового
колорита в композициях.
Практическое задание:
Выполнить три упражнения с выявлением центра композиции поочередно на
разных планах, изменяя смысловую и эмоциональную нагрузку
сюжета
композиции.
Материал: формат бумаги А-4, гуашь.
Количество часов: 10 часов.
Самостоятельная
работа:
разработка сюжета, выполнение набросков и
зарисовок для композиции.
Раздел 3. Вид композиции. Фронтальный.
Тема 3.1 Декоративный пейзаж. Симметрия.
Цель: Передача плановости и выявление центра графической композиции.
Задачи:
-научить применять в композиции правила симметрии:
а) радикальный композиционный баланс;
б) приблизительно симметричный баланс;
в) перевернутый симметричный баланс;
-научить использовать графические средства в стилизации: линии, пятно,
штрих;
- научить использовать в декоративной композиции: светотень, форму,
размер, пропорции, масштаб, модуль, фактуру и текстуру, формат и площадь
композиции.
Практическое задание:
-Выполнение графической декоративной композиции.
Материал: Тонированная бумага (пастельная или картон), гелиевые цветные
ручки.
Количество часов: 10 часов.
Самостоятельная
работа:
знакомство с творчеством современных
художников графиков.
Тема 3.2 Асимметричная децентрализованная композиция.
Цель: Выработать навык применения правила асимметрии в разработке
композиционного сюжета.
Задачи:
-научить
пользоваться
специальными
правилами
для
создания
асимметричной композиции;
-научить достигать равновесие в асимметричной композиции путем
использования
пауз
между
предметами,
которые
удаляются
или
приближаются друг к другу; путем сопоставления больших и малых форм;
контрастов светлого и темного; яркого и приглушенного цвета;
-познакомить
художников
с
примерами
«Последний
асимметричной
день
Помпеи»
композиции
К.П.Брюллов,
в
картинах
«Раздолье»
А.А.Дейнека;
-научить пользоваться рядом визуальных закономерностей :
1. Объект, находящийся в центре композиции;
2. Объект, находящийся в верхней части композиции;
3.Объект в правой стороне формата;
4.Тяжесть объекта правильной формы (приближенный к геометрической
форме) и тяжесть объекта произвольной формы.
Практическое задание:
- Выполнить асимметричную композицию.
Материал: гуашь или акварель, формат бумаги произвольный.
Количество часов:14 часов.
Самостоятельная работа:
зарисовки, наброски для
разработки сюжета
композиции.
Четвертый год обучения.
I полугодие.
Раздел 1. Типы композиций с ярко выраженным композиционным
центром.
Тема 1.1. Первый тип сюжетной композиции. Статика.
Цель: углубление знакомства с жанром «пейзаж»
Задачи:
-научить изображать группы недвижущихся в глубину картины или на
зрителя фигур (сидящие, стоящие). Разобрать композицию картин «Сдача
Бреды» Веласкеса;
-научить вписывать сюжет композиции в геометрические фигуры (квадрат,
овал, равнобедренный треугольник);
-научить выделять композиционный центр тоном и цветом на первом плане;
-закрепить понятие «целостность композиции», виды и формы ритма;
-передать воздушную и линейную перспективу.
Практическое задание:
- Выполнить композицию на заданную тему с изображением деревенского
пейзажа.
Материал: гуашь, формат бумаги А-3.
Количество часов: 8 часов.
Самостоятельная работа: наброски для композиции.
Тема 1.2. Второй тип сюжетной композиции. Динамика.
Цель: научить передавать движение в сюжетной композиции.
Задачи:
-продолжить знакомство с жанром «пейзаж»;
-научить передавать движение в глубину картины, на зрителя и по диагонали,
на примерах картин художников «Боярыня Морозова» В.И.Сурикова;
-научить создавать сюжетную композицию с выделением центра на втором
плане;
-закрепление понятий «неделимость композиции», «пропорции тона»,
«выделение главного»;
-научить выбирать точку зрения (высокий или низкий горизонт);
-научить, цветом передавать эмоциональное состояние в картине.
Практическое задание:
-Выполнить три упражнения на передачу движения в композиции с
городским пейзажем.
Материал: гуашь, формат бумаги А-4.
Количество часов: 10 часов.
Тема 1.3. Третий тип композиции. Контраст.
Цель: научить передаче цветового, тонального, эмоционального контраста
двух противоположностей.
Задачи:
-научить разрабатывать сюжеты
с ярко выраженным композиционным
центром, включающие в себя идейные контрасты людей и групп
(использовать для примера работу «Петр 1 допрашивает царевича Алексея
Петровича в Петергофе» Н.Н.Ге);
-познакомить с бытовым жанром с использованием интерьера;
-научить перспективному построению интерьера, передаче масштаба
предметов;
-научить передавать настроение и выделять центр в композиции с помощью
ритма.
Практическое задание:
-Выполнить композицию в интерьере с группой людей, с различной идейной
направленностью.
Материал: формат бумаги А-2, цветные акварельные карандаши.
Количество часов: 14 часов.
Самостоятельная работа:
поиск различных интерьеров.
II полугодие.
Тема 1.4.Четвертый тип композиции. Осевой центр.
Цель:
познакомить с организацией картинной плоскости по центральной
симметрии.
Задачи:
-научить строить композицию с центром в районе вертикальной оси
симметрии, с изображением,
расходящимся
вправо и влево от
центра(использовать для примера картины художников Рафаэля Санти
«Афинская школа», «Обручение Марии»; Леонардо да Винчи «Тайная
вечеря», А.Дюрера «Праздник четок»).
-закрепить понятия и применение основных правил и законов станковой
композиции;
-научить передавать контражур.
Практическое задание:
-Выполнить композицию с равномерным распределением персонажей от
центральной оси симметрии. Использовать перекрытие фигур.
Материал: гелиевые ручки (золотая и серебряная), формат А-3 цветной
темной бумаги.
Количество часов: 8 часов.
Самостоятельная работа: групповые наброски.
Раздел 2. Стилизация и абстракция.
Тема 2.1 Декоративная стилизация и абстракция, имеющие реальные
образы в окружающем мире.
Цель: познакомить с принципами и методами стилизации, с художественной
трансформацией реальных природных объектов.
Задачи:
-познакомить с понятием «стиль» в изобразительном искусстве, которое
тесно связано с понятием «стилизация»;
-объяснить и показать наличие творческой стилизации и интерпретации у
отдельных художников;
-повторить принципы
и методы
стилизации, абстрактных образов
растительных мира;
-научить соединять образы флоры и фауны в общую декоративную
композицию;
-научить объединять фон и изображение на нем в единую декоративную
композицию;
-познакомить при объяснении темы с работами художников А.Модельяни
«Пейзаж»,
В.Ван
Гог
«Звездная
ночь»,
З.Серебрякова
«Зеленя
осенью»,А.Подогов «Весна», Джэ.Северини «Виноград и мандалина».
Практическое задание:
- Выполнить стилизацию пейзажа с объектом фауны.
Материал: на выбор в зависимости от замысла.
Количество часов: 10 часов.
Самостоятельная работа: поиски стилизации для композиции.
Тема 2.2. Стилизация абстрактная, беспредметная.
Цель: развить и закрепить навыки абстрактного мышления.
Задачи:
-научить
использовать графические средства для создания абстрактной
композиций используя линию – наклонную, изогнутую и угловую;
-показать практические схемы для создания абстрактной композиции;
-научить
использовать
цвет
и
его
сочетания,
которые
вызывают
определенное настроение и эмоции: бодрость, спокойствие, оживление,
грусть, радость, страх, напряжение, драматизм и т.д.
-научить практическим приемам создания экспрессии цвета и общего
колорита в абстрактной композиции;
- познакомить со стилем « модерн».
Практическое задание:
-Выполнить упражнение
линией без заранее продуманного плана и без
определенного смысла;
-Выполнить упражнение линией, форма, направление, толщина и цвет
которой, должны подчиняться определенному творческому замыслу и
выражать определенные мысли и эмоции.
Материал: тушь, перо, кисть, гелиевая ручка, формат бумаги на выбор в
зависимости от разработанной композиции.
Количество часов: 8 часов ( по 4 часа).
Самостоятельная работа: упражнение на абстрактную композицию.
Тема 2.3. Контрольная работа. Создание образа в композиции.
Цель: проверить развитие ассоциативного мышления.
Задачи:
-проверить навыки владения сравнительным анализом при рассмотрении
структуры скелета деревьев разных пород, их кроны и формы листьев;
-проверить навыки владения основами стилизации, при создании образа;
-проверить умение выбирать материал в зависимости от образа.
Практическое задание:
-Выполнить стилизацию образа группы деревьев.
Материал: выбор материала в зависимости от задуманного образа.
Формат бумаги А-3.
Количество часов: 8 часов.
Самостоятельная работа: поиск образов стилизованных деревьев.
Пятый год обучения.
I полугодие.
Раздел 1. Плакат
Тема 1.1 Искусство плаката
Цель: показать способ лаконичного выражения мысли.
Задачи:
-познакомить с исторической причиной возникновения плаката, афиши,
рекламных
щитов,
показать
работы
художников
Альфонса
Мухи,
Н.И.Фешина, Тулуз Лотрека, Д.С.Моора;
-научить основным правилам и средствам при композиционной разработке
плаката;
-научить использовать минимальную цветовую палитру в композиции
плаката;
-познакомить с видами шрифта и научить использовать определенного вида
шрифты для разработки плаката или афиши.
Практическое задание:
-Выполнить плакат на тему «Здоровый образ жизни».
-Выполнить упражнение для разработки выбранного шрифта.
Материал: гуашь, формат бумаги А-2.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: выполнить разработку плаката или афиши в
графическом дизайне, используя фотошоп.
Раздел 2. Художественное творчество театра.
Тема 2.1 Театральная занавесь.
Цель:
познакомить с особенностями театрального изобразительного
искусства.
Задачи:
-объяснить способ передачи колорита и настроения театральной постановки,
через цветовое решение;
-научить передаче особенностей в работе над росписью по ткани.
Практическое задание:
-Выполнить эскиз к театральной занавеси к спектаклю.
Материал: гуашь, формат бумаги А-2.
Количество часов: 15 часов.
Самостоятельная работа: выбор пъесы.
Тема 2.2 Дизайн костюма.
Цель: создание сценического образа для исторического произведения к
спектаклю.
Задачи:
-научить бегло, разрабатывать большое количество идей за короткое время;
-умение отыскивать оригинальные решения, оттачивать и завершать образ
персонажей;
- научить цветом передавать психологический образ персонажа.
Практическое задание:
-выполнить разработку положительного и отрицательного образа из
литературного произведения.
Материал: гуашь, формат бумаги А2, А3 на выбор.
Количество часов: 21 час.
Самостоятельная работа:
изучение литературного произведения, анализ
персонажей.
II полугодие.
Раздел 3. Иллюстрация.
Тема 2.1Книжная графика.
Цель: Объяснить отличие книжной графики от станковой композиции.
Задачи:
-научить использовать литературный текст, для создания иллюстрации, в
которой необходимо передать колорит произведения, образы персонажей, ее
жанровую направленность, применяя композиционный закон целостности;
-научить композиционному размещению текстового пятна и иллюстрации на
одной плоскости книжной страницы;
-познакомить с видами иллюстрации:
1вид состоит - рисованный переплет (обложка), фронтиспис и титульный
лист, заставка и концовка;
2 вид состоит - рисованный титул, орнаментальная заставка и концовка,
орнаментированная буквица и виньетка;
3вид состоит - рисованный титул, орнаментальная заставка и концовка,
орнаментированная буквица и виньетка, добавляются страничные и
полустраничные иллюстрации;
4вид состоит - иллюстрация размещается рядом с текстом для передачи
визуального восприятия текста.
Практическое задание:
1.Выполнить разработку цикла иллюстраций художественного произведения
детской литературы.
2.Разработать макет развертки книжного листа.
3.Выполнить разработку заглавных буквиц к главам текста.
Материал: графический материал на выбор, формат бумаги А-4, А-3.
Количество часов: 30 часов.
Самостоятельная работа: поиск материала для работы.
Тема 3.2 Декоративная стилизация в портрете.
Цель: разработать стилизованный портрет сценического или литературного
персонажа.
Задачи:
-научить применять метод гротеска при создании образа персонажа;
-научить поэтапной стилизации портрета:
а) зарисовка портретируемого или предполагаемого образа карандашом;
б) прорисовка линией теневых частей лица;
в) цветовая или графическая разработка образа персонажа.
Практическое задание:
Выполнить стилизованный портрет с передачей образа персонажа.
Материал: графический или живописный на выбор, формат бумаги А3, А4.
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа: стилизация портретов членов семьи.
Тема 3.3 Эскизы к итоговой работе.
Цель: проверить навыки и умения полученные обучающимися.
Задачи:
-уметь с помощью колорита композиции раскрывать ее содержание;
-уметь создавать и передавать зрителю определенные эмоции, настроения и
образность;
-уметь создавать колористический баланс, сочетаемость и взаимовлияние
цветов;
-умение
создавать
композиционное
единство
с
помощью
общего
доминантного цвета;
-уметь выделять главное с помощью цветового и тонального контраста;
- выбор актуальной темы и её разработка;
-уметь создавать композиционное движение или ритмичность, а также
направление взгляда зрителя по картинной плоскости.
Практическое задание:
-Выполнить эскиз на выбранную тему.
Материал: формат бумаги А2, материал по выбору.
Количество часов: 12 часов.
Самостоятельная работа: сбор подготовительного материала.
Тема. Итоговая работа.
Цель: проверить полученные знания и умения при изучении предмета
композиция.
Задачи:
-проверить умение выбирать сюжет и разрабатывать композиционные эскизы
для раскрытия темы;
-проверить умение использовать композиционные правила, приемы и
средства для раскрытия темы и выявления центра;
-проверить умение выбирать материал для передачи эмоционального
настроения произведения;
-поверить умения и навыки в работе с выбранным материалом и умение
завершать композицию.
Практическое задание:
-Выполнить композицию в любом жанре, на свободную тему.
Материал: формат бумаги произвольный, материал любой, графический или
живописный.
Количество часов: 40 часов.
Шестой год обучения.
I полугодие.
Раздел 1.Творческая композиция.
Тема: 1.1 Флора.
Цель: Развить абстрактное мышление.
Задачи:
-закрепить
знания
и
умения
по
разработке
стилизованных
и
абстрагированных форм растений;
-закрепить навыки владения пластикой линии и графическими средствами
для создания образной композиции;
-закрепить навык передачи эмоционального состояния через колорит в
картине;
-закрепить навык владения композиционными средствами и приемами для
создания статичной или динамичной композиции и выявления центра.
Практическое задание:
-Выполнить декоративную композицию - диптих на тему «Цветочный
букет», «Мои цветочные фантазии» и т.д., можно использовать , как
подготовительную разработку для батика в ДПИ.
Материал: графический, бумага цветная формат А-2.
Количество часов: 9 часов.
Самостоятельная работа:
подбор растительного материала и разработка
стилистики и формы цветов.
Тема: 1.2. Творческая анималистическая композиция.
Цель: научить создавать мини-серии связанные по смыслу и колориту.
Задачи:
- научить разрабатывать покадрово анималистический сюжет;
- научить вести сюжетную линию в композиции;
-научить работать над серией композиций, связанных общей
темой,
форматом, техникой исполнения и стилем.
- научить с помощью
изменения цвета, колорита передавать настроение
каждого сюжетного этапа.
- научить соблюдать колористический ритм мини-серии.
Практическое задание:
- Выполнить мини-серию с участием животного и растительного мира.
Материал: гуашь, формат бумаги А- 2( размещение всей серии).
Количество часов: 18 часов.
Самостоятельная работа: изучение творчества мультипликаторов.
Раздел 2. Исторический образ в композиции.
Тема: 2.1. Зачет. Образное решение исторического персонажа.
Цель: создать исторический образ в определенной исторической обстановке.
Задачи:
-научить внимательному изучению литературных и изобразительных
источников, рассказывающих об историческом персонаже и событии, в
котором он является главным героем;
- научить композиционным поискам трактовки образа главного героя;
-научить передаче характерных особенностей внешнего облика персонажа и
его внутреннего мира, через пластику линии, формы и движения персонажа;
-научить
передаче
эмоционального
характера
действий
персонажа
(положительные или отрицательные эмоции), через цветовое решение,
фактуру, стиля костюма и грима;
-познакомить с подготовительными этюдами персонажей для разработки
исторических картин, художников П. Корина «Русь уходящая», В. Сурикова
«Стрелецкое утро», И. Репина «Письмо Гетману от запорожцев», а также с
работами театральных художников….
Практическое задание:
- Выполнить композиционный портрет положительного или отрицательного
исторического персонажа.
Материал: формат бумаги А- 2, материал на выбор.
Количество часов: 21 час.
Самостоятельная работа: поиск информации о выбранном историческом
персонаже.
II полугодие.
Тема: 2.2. Историческая композиция.
Цель: умение отбирать материал для раскрытия темы, используя различные
композиционные правила, приемы и средства.
Задачи:
-научить поиску и выбору исторического материала, для раскрытия
композиционного замысла;
-научить сочетать различные движения в композиции;
-научить совмещению фигур и групп, нарисованных в разных
ракурсах
(наслаивание);
-научить использовать исторические детали для достижения достоверности
композиции;
использовать
-научить
композиционные
схемы
в
многофигурных
композициях;
-закрепить
навыки
подбора
колорита
композиции
для
выявления
значимости события и эмоционального состояния;
-закрепить навыки создания композиции, используя пространственно плановое, тональное и цветовое решение;
-закрепить навыки грамотно организованной, технически законченной
композиции.
Практическое задание:
- Выполнить композицию на историческую тему, по выбору преподавателя.
Материал: формат бумаги А-2, живописный или графический материал на
выбор.
Количество часов: 30 часов.
Самостоятельная работа:
сбор натурного материала, подготовительные
наброски и этюды.
Тема: 2.3. Эскизы к итоговой работе.
Цель: проверить навыки и умения полученные обучающимися.
Задачи:
-уметь с помощью колорита композиции раскрывать ее содержание;
-уметь создавать и передавать зрителю определенные эмоции, настроения и
образность;
-уметь создавать колористический баланс, сочетаемость и взаимовлияние
цветов;
-умение
создавать
доминантного цвета;
композиционное
единство
с
помощью
общего
-уметь выделять главное с помощью цветового и тонального контраста;
- выбор актуальной темы и её разработка;
-уметь создавать композиционное движение или ритмичность, а также
направление взгляда зрителя по картинной плоскости.
Практическое задание:
-Выполнить эскиз на выбранную тему.
Материал:
формат бумаги произвольный, живописный или графический
материал на выбор, можно их сочетать вместе в одной работе.
Количество часов: 21час.
Самостоятельная работа: сбор подготовительного материала.
Тема: Итоговая работа.
Цель: Проверить полученные знания и умения при изучении предмета
композиция.
Задачи:
-проверить умение выбирать сюжет и разрабатывать композиционные эскизы
для раскрытия темы;
-проверить умение использовать композиционные правила, приемы и
средства для раскрытия темы и выявления центра;
-проверить умение выбирать материал для передачи эмоционального
настроения произведения;
-поверить умения и навыки в работе с выбранным материалом и умение
завершать композицию.
Практическое задание:
-Выполнить композицию в любом жанре, на свободную тему.
Материал: формат бумаги произвольный, материал любой, графический или
живописный.
Количество часов: 40 часов
5. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Результатом освоения учебного предмета «Композиция станковая» является
приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
 знание основных элементов композиции, закономерностей построения
художественной формы;
 знание
принципов
сбора
и
систематизации
подготовительного
материала и способов его применения для воплощения творческого
замысла;
 умение применять полученные знания о выразительных средствах
композиции – ритме, линии, силуэте, тональности и тональной
пластике, цвете, контрасте – в композиционных работах;
 умение
использовать
средства
живописи
и
графики,
их
изобразительно-выразительные возможности;
 умение находить живописно-пластические решения для каждой
творческой задачи;
 навыки работы по композиции.
Требования к уровню подготовки обучающихся
на различных этапах обучения
1 год обучения
- знания:

понятий и терминов, используемых при работе над композицией;

тональной, цветовой, линейной композиции;

о движении в композиции;

о ритме в станковой композиции;

о контрастах и нюансах;
- умения:
 уравновешивать основные элементы в листе;
 четко выделять композиционный центр;
 собирать материал в работе над сюжетной композицией;
- навыки:
 владения техниками работы гуашью, аппликации, графическими
техниками;
 поэтапной работы над сюжетной композицией;
 анализировать схемы построения композиций великими художниками.
2 год обучения
- знания:

понятий и терминов, используемых при работе над композицией;
 о развитии пластической идеи в пространственной композиции;
 о трехмерном пространстве,
 о перспективе (линейной и воздушной);
 о плановости изображения;
 о точке зрения (горизонт);
 о создании декоративной композиции;
- умения:
 передачи пространства через изменение насыщенности и светлоты
цвета;
 последовательно поэтапно работать над сюжетной композицией;
 работать над индивидуальной трактовкой персонажей;
 передавать стилистику, историческую достоверность деталей;
 трансформировать и стилизовать заданную форму;
- навыки:
 перехода на условную плоскостную, аппликативную трактовку формы
предмета;
 анализировать схемы построения композиций великих художников;
 работы с ограниченной палитрой, составление колеров;
 создания орнаментальной композиции из стилизованных мотивов.
3 год обучения
- знания:
 о пропорциях, об основах перспективы;
 о символическом значении цвета в композиции;
 о влиянии цвета и тона на формирование пространства условной
картинной плоскости;
 об эмоциональной выразительности и цельности композиции;
- умения:
 ориентироваться в общепринятой терминологии;
 доводить свою работу до известной степени законченности;
 обрабатывать поверхность листа, передавать характер движения людей
и животных;
 собирать дополнительный материал для создания композиции;
- навыки:
 разработки сюжета;
 использования пленэрных зарисовок и этюдов в композиции;
 приобретение опыта работы над серией композиций.
4 год обучения
- знания:
 применения основных правил и законов станковой композиции;
 основных пропорций фигуры человека;
 соразмерности фигур человека, животного и частей интерьера;
- умения:
 выполнения
живописной
композиции
с
соблюдением
всех
подготовительных этапов работы, включая работу с историческим
материалом;
 организации
структуры
композиции
с
помощью
применения;
несложных композиционных схем;
- навыки:
 создания эмоциональной выразительности листа и подчинения всех
элементов композиции основному замыслу;
 правильной организации композиционных и смысловых центров;
 создания целостности цветотонального решения листа.
5 год обучения
- знания:
 законов композиции и схем композиционного построения листа;

о плановости, перспективном построении пространства;

о стилизации форм;
- умения:
 самостоятельно грамотно и последовательно вести работу над
сюжетной композицией с соблюдением всех подготовительных этапов,
включая работу с историческим материалом;
 самостоятельно тонально выдержанно и колористически грамотно
решить плоскость листа;
 самостоятельно выразить идею композиции с помощью графических
средств – линии, пятна;
 самостоятельно выявить и подчеркнуть форму цветом, тоном,
фактурой;
- навыки:
 работы различными живописными и графическими техниками;
 самостоятельного изучения материальной культуры;
 применения визуальных эффектов в композиции;
 создания графической конструктивно-пространственной композиции с
архитектурными элементами.
6 год обучения
- знания:
 особенностей композиционного построения графики малых форм;
 различных видов и конструктивных особенностей шрифта;
 по созданию оригинальной тематической шрифтовой композиции с
учетом понятия цветности шрифта;
 по созданию серии композиций (триптих), объединенных одной темой,
с учетом соподчиненности частей смысловому центру композиции.
- умения:
 создавать сложные художественные образы;
 создавать
выразительные
и
оригинальные
образы
в
малых
графических формах;
 создавать
композиции,
профессиональные,
наиболее
любительские
полно
интересы
и
отражающие
литературные
пристрастия владельца книги при работе над экслибрисом;
- навыки:
 создания
персонажей
индивидуальной
и
фонов
характеристикой
в
строгом
образов
соответствии
и
с
материальной
культурой;
 использования символов в изображении;
 создания композиции с использованием шрифта.
6. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное
управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную,
воспитательную и корректирующую функции.
Текущий
контроль
успеваемости
обучающихся
проводится
в
счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде
проверки самостоятельной работы обучающегося, обсуждения этапов работы
над композицией, выставления оценок и пр.
Преподаватель имеет
возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры
по разделам программы.
Формы промежуточной аттестации:
 зачет – творческий просмотр (проводится в счет аудиторного времени);
 экзамен - творческий просмотр (проводится во внеаудиторное время).
Промежуточный контроль успеваемости обучающихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде
творческого просмотра по окончании первого полугодия. Оценки ученикам
могут выставляться и по окончании четверти. Преподаватель имеет
возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры
по разделам программы (текущий контроль).
Тематика экзаменационных заданий в конце каждого учебного года может
быть
связана
с
планом
творческой
работы,
конкурсно-выставочной
деятельностью образовательного учреждения. Экзамен проводится за
пределами аудиторных занятий.
Итоговая аттестация в форме итогового просмотра-выставки проводится:
 при сроке освоения образовательной программы «Живопись» 5 лет – в
5 классе,
 при сроке освоения образовательной программы «Живопись» 6 лет – в
6 классе.
Итоговая работа предполагает создание серии, связанной единством замысла.
Итоговая композиция демонстрирует умения реализовывать свои замыслы,
творческий подход в выборе решения, умение работать с подготовительным
материалом, эскизами, этюдами, набросками, литературой.
Тему итоговой работы каждый обучающийся выбирает сам, учитывая свои
склонности и возможности реализовать выбранную идею в серии листов (не
менее трех), связанных единством замысла и воплощения.
Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся определяются
образовательным учреждением на основании ФГТ.
Итоговая работа может быть выполнена в любой технике живописи и
графике. Работа рассчитана на второе полугодие выпускного класса.
Этапы работы:
 поиски темы, выстраивание концепции серии; сбор и обработка
материала; зарисовки, эскизы, этюды;
 поиски графических и живописных решений, как отдельных листов
серии, так и всей серии в целом;
 сдача итоговых листов и завершение всей работы в конце учебного
года;
 выставка и обсуждение итоговых работ.
Критерии оценок
По
результатам
текущей,
промежуточной
и
итоговой
аттестации
выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».
5 (отлично) – ученик самостоятельно выполняет все задачи на высоком
уровне,
его
работа
отличается
оригинальностью
идеи,
грамотным
исполнением, творческим подходом.
4 (хорошо) – ученик справляется с поставленными перед ним задачами, но
прибегает
к
помощи
преподавателя.
Работа
выполнена,
но
есть
незначительные ошибки.
3 (удовлетворительно) – ученик выполняет задачи, но делает грубые ошибки
(по невнимательности или нерадивости). Для завершения работы необходима
постоянная помощь преподавателя.
7. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям
Предложенные в настоящей программе темы заданий по композиции следует
рассматривать как рекомендательные. Это дает возможность педагогу
творчески
подойти
к
преподаванию
учебного
разработанные им методики; разнообразные
предмета,
применять
по техникам и материалам
задания.
Применение различных методов и форм (теоретических и практических
занятий, самостоятельной работы по сбору натурного материала и т.п.)
должно четко укладываться в схему поэтапного ведения работы. Программа
предлагает следующую схему этапов выполнения композиции станковой:
1.
Обзорная беседа о предлагаемых темах.
2.
Выбор сюжета и техники исполнения.
3.
Сбор
подготовительного
изобразительного
изучение материальной культуры.
4.
Тональные форэскизы.
материала
и
5.
Упражнения по цветоведению, по законам композиции, по
техникам исполнения.
6.
Варианты тонально-композиционных эскизов.
7.
Варианты цветотональных эскизов.
8.
Выполнение картона.
9.
Выполнение работы на формате в материале.
Работа над сюжетной композицией ведется, в основном, за пределами
учебных аудиторных занятий, ввиду небольшого количества аудиторных
часов, отведенных на предмет «Композиция станковая». Во время
аудиторных занятий проводятся: объявление темы, постановка конкретных
задач, просмотр классических аналогов, создание форэскизов, цветовых и
тональных эскизов, индивидуальная работа с каждым учеником.
Итогом каждого из двух полугодий должна стать, как минимум, одна
законченная композиция в цвете или графическая, может быть и серия
цветовых или графических листов. Техника исполнения и формат работы
обсуждается с преподавателем.
Преподаватель должен помочь детям выбрать тему итоговой работы. При
всей углубленности и широте задачи, она должна быть вполне доступна
именно данному ученику.
После выбора основной темы и ее графического подтверждения начинается
индивидуальная работа с каждым обучающимся. Это и поиски решений, и,
если нужно, обращение к справочному материалу, литературе по искусству.
Полезно делать зарисовки, эскизы, этюды, даже копии с произведений
мастеров, выстраивая графический ряд, затем, если итоговая работа задумана
в цвете, - ее колористическое решение.
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
Самостоятельные работы по композиции просматриваются преподавателем
еженедельно. Оценкой отмечаются все этапы работы: сбор материала, эскиз,
картон, итоговая работа. Необходимо дать возможность ученику глубже
проникнуть в предмет изображения, создав условия для проявления его
творческой индивидуальности.
Самостоятельная (внеаудиторная) работа может быть использована на
выполнение домашнего задания детьми, посещение ими учреждений
культуры (выставок, галерей, музеев и т. д.), участие детей в творческих
мероприятиях,
конкурсах
и
культурно-просветительской
деятельности
образовательного учреждения.
Дидактические материалы
Для успешного результата в освоении программы по композиции станковой
необходимы следующие учебно-методические пособия:
- таблица по цветоведению;
- таблицы по этапам работы над графической и живописной композицией;
- наглядные пособия по различным графическим и живописным техникам;
- репродукции произведений классиков русского и мирового искусства;
работы обучающихся из методического фонда школы;
- таблицы, иллюстрирующие основные законы композиции;
- интернет-ресурсы;
- презентационные материалы по тематике разделов.
8. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ
Список методической литературы
1. Голубева О.Л. Основы композиции. Издательский дом искусств. М., 2004
2. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий.
М.: «Легкая и пищевая промышленность», 1981
3. Фаворский В.А. Художественное творчество детей в культуре России
первой половины 20 века. М.: Педагогика, 2002
4. Фаворский В.А. О композиции. // «Искусство» №1-2, 1983
5. Фаворский В.А. Об искусстве, о книге, о гравюре. М., 1986
6. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие, М., 1974
7. Претте М.К., Капальдо Альфонсо. Творчество и выражение. Курс
художественного воспитания. М., 1981
8. Анциферов В.Г., Анциферова Л.Г., Кисляковская Т.Н. Станковая
композиция. Примерная программа для ДХШ и изобразительных
отделений ДШИ. М., 2003
9. Елизаров В.Е. Примерная программа для ДХШ и изобразительных
отделений ДШИ. М., 2008
10. Большаков М.В. Декор и орнамент в книге. М., Книга, 1990
11. Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977
12. Вейль Герман. Симметрия. М., 1968
13. Даниэль С.М. Учебный анализ композиции. // «Творчество» №3, 1984
14. Кибрик Е.А. Объективные законы композиции в изобразительном
искусстве. «Вопросы философии» №10, 1966
15. Зайцев А.С. Наука о цвете и живописи. М., Искусство, 1986
16. Алямовская А.Н., Лазурский В.В. //Сборник «Искусство книги» №7, 1971
17. Искусство шрифта: работы московских художников книги 1959-1974. М.,
1977
18. Ровенский М.Г. Отечественные шрифты //Полиграфист и издатель №4,
1995
19. Шицгал А.Г. Русский типографский шрифт (вопросы теории и практики
применения). М., 1985
Список учебной литературы
1. Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. М.: Гуманитарный
издательский центр «Владос», 2004
2. Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта. М.: Гуманитарный издательский
центр «Владос», 2008
3. Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа. М.: Гуманитарный издательский центр
«Владос», 2005
4. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика. М.: Гуманитарный издательский
центр «Владос», 2002
5. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. М.: Владос, 2006
6. Сокольникова Н.М. Основы композиции. Обнинск, 1996
7. Сокольникова Н.М. Художники. Книги. Дети. М.: Конец века, 1997
8. Барышников А.П. Перспектива, М., 1955
Средства обучения
-
материальные:
учебные
аудитории,
специально
оборудованные
наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;
- наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, плакаты, фонд
работ учеников, магнитная доска;
- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии,
демонстрационные модели;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы,
аудиозаписи.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»
Предметная область
ПО.02. ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
Программа по учебному предмету
ПО.02.УП.01 БЕСЕДЫ ОБ ИСКУССТВЕ
Казань 2013
Структура программы учебного предмета
1.
Пояснительная записка
 Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе;
 Срок реализации учебного предмета;
 Цель и задачи учебного предмета;
 Форма проведения учебных аудиторных занятий;
 Обоснование структуры программы учебного предмета;
 Методы обучения;
 Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета;
2.
Объем учебного времени предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета,
сведения о затратах учебного времени, графике промежуточной и
итоговой аттестации
3.
Учебно - тематический план
4.
Содержание учебного предмета. Годовые
5.
Требования к уровню подготовки обучающихся
6.
Формы и методы контроля, система оценок
требования
 Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
 Критерии оценки;
7.
Методическое обеспечение учебного процесса
 Методические рекомендации преподавателям;
 Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
8.
Список литературы и средств обучения
 Список методической литературы.
 Список учебной литературы.
 Средства обучения.
1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Программа учебного предмета «Беседы об искусстве» разработана на
основе
и
с
учетом
дополнительным
федеральных
государственных
предпрофессиональным
требований
к
общеобразовательным
программам в области изобразительного искусства «Живопись».
Логика построения программы учебного предмета «Беседы об
искусстве»
подразумевает
развитие
ребенка
через
первоначальную
концентрацию внимания на выразительных возможностях искусства, через
понимание взаимоотношений искусства с окружающей действительностью,
понимание искусства в тесной связи с общими представлениями людей о
гармонии.
Полноценное освоение художественного образа возможно только
тогда, когда на основе развитой эмоциональной отзывчивости у детей
формируется эстетическое чувство: способность понимать главное в
произведениях искусства, различать средства выразительности, а также
соотносить содержание произведения искусства с собственным жизненным
опытом. На решение этой задачи и направлено обучение по данной
программе.
Темы заданий программы «Беседы об искусстве» продуманы с учетом
возрастных возможностей детей и согласно минимуму требований к уровню
подготовки обучающихся данного возраста. В работе с младшими
школьниками урок необходимо строить разнообразно. Беседы следует
чередовать с просмотром сюжетов, фильмов, обсуждением репродукций,
прослушиванием музыки, посещением выставочных пространств, музеев,
практической работой.
Срок реализации учебного предмета
Учебный предмет «Беседы об искусстве» при 5(6)- летнем сроке
обучения реализуется 1год – 1 класс.
При реализации программы «Беседы об искусстве » с 5(6)-летним
сроком обучения: аудиторные занятия в 1классе – два часа, самостоятельная
работа – 1 час.
Цели и задачи учебного предмета
Цели:
-Художественно-эстетическое
развитие
личности
на
основе
формирования первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах,
художественного вкуса; побуждение интереса к искусству и деятельности в
сфере искусства.
Задачи учебного предмета:
- Развитие навыков восприятия искусства;
-Развитие способности понимать главное в произведениях искусства,
различать средства выразительности, а также соотносить содержание
произведения искусства с собственным жизненным опытом;
- Формирование навыков восприятия художественного образа;
- Знакомство с особенностями языка различных видов искусства;
- Обучение специальной терминологии искусства;
- Формирование первичных навыков анализа произведений искусства.
Форма проведения учебных аудиторных занятий
Занятия
по
предмету
«Беседы
об
искусстве»
и
проведение
консультаций могут осуществляться как в форме мелкогрупповых занятий
(численностью от 4 до 10 человек), так и в форме групповых занятий (от 11
человек). Рекомендуемая продолжительность уроков – 40- 45 минут.
Занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную
работу.
Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа «Беседы об искусстве» (1 год) включает в себя следующие
разделы:
1. Общая характеристика видов искусства.
2. Пространственные (пластические) виды искусства.
3. Динамические (временные) виды искусства.
4. Синтетические (зрелищные) виды искусства.
5. Язык изобразительного искусства.
6. Искусство как вид культурной деятельности. Многогранный результат
творческой
деятельности
поколений.
Сохранение
и
приумножение
культурного наследия.
Учебный
материал,
предложенный
в
программе,
предполагает
творческий подход педагога, за которым сохраняется право собственной
компоновки тем и отдельных бесед.
Последовательность заданий в разделе выстраивается по принципу
нарастания сложности поставленных задач. Некоторые темы предполагают
введение практической деятельности («интерпретация»), что позволяет
закрепить полученные детьми знания, а также выработать необходимые
навыки.
Программа имеет цикличную структуру, что позволяет возвращаться к
изученному материалу, закрепляя его и постепенно усложняя.
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
 словесный (объяснение, беседа, рассказ);
 наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
 практический;
 эмоциональный
(подбор
ассоциаций,
образов,
художественные
впечатления).
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной
образовательной
программы
являются
наиболее
продуктивными
при
реализации поставленных целей и задач учебного предмета.
Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным
фондам школьной библиотеки.
Библиотечный фонд
укомплектовывается печатными изданиями
основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературой по
изобразительному искусству, истории мировой культуры, художественными
альбомами.
2. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета,
сведения о затратах учебного времени,
графике промежуточной и итоговой аттестации
Вид учебной
работы
Годы обучения
Всего
часов
1-й
год
1-й год
Аудиторные
занятия
Самостоятельная
работа
Максимальная
учебная нагрузка
Вид
промежуточной
аттестации
З. – зачет
1 полугодие
32
2 полугодие
34
66
16
17
33
48
51
99
З.
III. УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПРЕДМЕТА «БЕСЕДЫ ОБ
ИСКУССТВЕ» (срок освоения программы 1 год)
1 ГОД ОБУЧЕНИЯ
№
Наименова
ние раздела,
темы
Вид
учебного
занятия
Общий объем времени в часах
Максимальна Самостояте
я учебная
льная
нагрузка
работа
99
2
33
66
1
2
Виды искусства
1
1.1
Аудиторные
занятия
Вводная беседа о
видах искусства
беседа
3
Пространственные (пластические) виды искусства
2.1
Знакомство с
пространственны
ми
(пластическими)
видами искусства
беседа
3
1
2
2.2
Графика и
живопись как
виды
изобразительног
о искусства
беседа
3
1
2
2.3
Скульптура как
вид
изобразительного
искусства
беседа
3
1
2
2.4
Архитектура как
вид
изобразительного
беседа
3
1
2
искусства
2.5
Декоративноприкладное
искусство как вид
изобразительного
искусства
беседа
3
1
2
2.6
Народные
ремесла, ремесла
родного края
экскурсия
3
1
2
3
Динамические (временные) виды искусства
3.1
Знакомство с
динамическими
(временными)
видами искусства
беседа
3
1
2
3.2
Литература как
вид искусства
беседа
3
1
2
3.3
Музыка как вид
искусства
урокпрослушива
ние
3
1
2
4
Синтетические (зрелищные) виды искусства
4.1
Знакомство с
синтетическими
(зрелищными)
видами искусства
беседа
3
1
2
4.2
Танец и виды
танцевального
искусства
интегрирова
нное занятие
3
1
2
интегрирова
нное занятие
3
1
2
интегрирова
нное занятие
3
1
2
4.3 Искусство театра
4.4
Искусство кино
Язык изобразительного искусства
5
5.1
«Как работает
художник, чем
пользуется»
урок-игра
3
1
2
5.2
Виды
изображений в
картине
беседа
3
1
2
48
16
32
2 полугодие
Язык изобразительного искусства
5.3
Жанры
изобразительного
искусства
экскурсия
3
1
2
5.4
«Композиция»
беседа
3
1
2
5.5
Рисунок
беседа
3
1
2
5.6
Язык графики
экскурсия
3
1
2
5.7
Выразительные
средства графики
практическо
е занятие
3
1
2
5.8
Язык живописи
экскурсия
3
1
2
5.9
«Колорит»
экскурсия
3
1
2
3
1
2
5.10 Способы работы с практическо
цветом
е занятие
6
Искусство как вид культурной деятельности. Многогранный результат
творческой деятельности поколений. Сохранение и приумножение
культурного наследия.
6.1
6.2
Библиотека.
Беседа.
Правила
пользования
библиотекой.
Экскурсия
Как работать с
книгой
6.3 Сеть интернет как
информационный
ресурс
3
1
2
практическо
е занятие
3
1
2
Беседа
3
1
2
6.4
Музеи
Практическо
е занятие
3
1
2
6.5
Реставрация и
хранение
объектов
культуры и
искусства
беседа
3
1
2
6.6
Хранение
«культурных
единиц»
Беседа
3
1
2
6.7
«Мой родной
город вчера и
сегодня»
Беседа
3
1
2
6.8
Значение
культурного
наследия в
истории
человечества
урокисследовани
е
3
1
2
6.9
Зачет
3
1
2
51
17
34
III. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Предмет «Беседы об искусстве» занимает важное место в системе
обучения детей истории искусств. Этот предмет является базовым для
последующего изучения предметов в области истории изобразительного
искусства.
Программа
«Беседы
об
искусстве»
предусматривает
несколько
основных видов деятельности: беседы об изобразительном искусстве,
посещение музеев, выставочных залов, выставок, театров, библиотек и
выполнение
практических
работ
(интерпретация,
изобразительная
деятельность), направленных на более прочное усвоение материала.
Программа ориентирована на знакомство с различными видами
искусства. Большая часть заданий призвана развивать навыки восприятия
искусства, способность понимать главное в произведениях искусства, умение
различать средства выразительности, а также соотносить содержание
произведения искусства с собственным жизненным опытом.
IV. Годовые требования
(срок освоения 1 год)
I ПОЛУГОДИЕ
Раздел 1.«Виды искусства»
Тема 1.1. Вводная беседа о видах искусства
Цель: полихудожественный подход как средство развития эмоциональной
отзывчивости детей.
Задачи:
- объяснить понятия «виды искусства»;
- дать характеристику изобразительному искусству (графика, живопись,
скульптура, декоративно-прикладное искусство, архитектура), литература,
музыка, танец, кино, театр.
- познакомить с произведениями различных видов искусства.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: работа с иллюстративным, аудиовизуальным
материалами (поиск репродукций, фотографий, заданных преподавателем,
прослушивание музыкальных отрывков, чтение отрывков литературных
произведений, просмотр фильмов).
Раздел 2. «Пространственные (пластические) виды искусства»
Тема 2.1.Знакомство с пространственными (пластическими) видами
искусства
Задачи:
-объяснить понятие термина «пространственные виды искусства»;
-Изобразительное искусство (и его виды), декоративно-прикладное искусство,
скульптура, архитектура, фотография.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: фото пластического объекта.
Тема 2.2. Графика и живопись как виды изобразительного искусства
Цель: углубить знакомство с графикой и живописью.
Задачи:
- познакомить с графикой как самостоятельным видом искусства:
знакомство с произведениями графики;
- познакомить с видами графики: книжная графика, декоративная графика;
-познакомить с понятием «живопись», с видами живописи;
-рассказать о материалах, используемых в живописи;
-познакомить с репродукциями известных живописцев.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: выполнение несложных графических и живописных
копий с репродукций художников.
Тема 2.3. Скульптура как вид изобразительного искусства
Цель: углубить знакомство со скульптурой.
Задачи:
- объяснить классификацию скульптуры (круглая, барельеф, горельеф и др.);
- познакомить со станковой и монументальной скульптурой;
-познакомить с материалами и инструментами. Их назначение.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: выполнение копии с простой скульптурной
композиции.
Тема 2.4. Архитектура как вид изобразительного искусства
Цель: углубить знакомство с архитектурой.
Задачи:
- объяснить значение термина «архитектура»;
- познакомить с видами (типами) построек (жилые дома и общественные
сооружения);
- познакомить с материалами;
- объяснить стилевые особенности.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: выполнение зарисовки (копии) архитектурных
сооружений (здание, храм, постройка).
Тема 2.5. Декоративно-прикладное искусство как вид изобразительного
искусства
Цель: углубить знакомство с декоративно-прикладным искусством.
Задачи:
- объяснить значение термина «декоративно-прикладное искусство»;
- объяснить и познакомить с классификацией отраслей декоративноприкладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по
технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка
и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель,
посуда, игрушки).
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: выполнение эскизов предметов декоративно –
прикладного искусства.
Тема 2.6. Народные ремесла, ремесла родного края
Цель: познакомить с ремеслами народов
Задачи:
-познакомить с народными ремеслами как одной из форм народного
художественного творчества, с производством художественных изделий.
-познакомить с широко известными промыслами России;
- рассказать об истории возникновения ремесел родного края, народных
мастерах;
- провести анализ между традициями и современностью.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: посещение краеведческого музея.
Раздел 3.«Динамические (временные) виды искусства»
Тема 3.1. Знакомство с динамическими (временными) видами искусства
Задачи:
- объяснить понятие термина «динамические виды искусства»;
-познакомить с видами искусства: музыка, литература;
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная
работа:
прослушивание
музыкальных
произведений
(выбирается преподавателем).
Тема 3.2. Литература как вид искусства
Цель: углубить знакомство с литературой.
Задачи:
- познакомить с литературными жанрами: поэзия и проза; сказка, рассказ,
пьеса, стихотворение.
- объяснить понятие: литературные ритмы, художественный образ;
-объяснить структуру художественного произведения (завязка, сюжет,
фабула (развитие), кульминация (развязка));
- прочитать отрывки из художественной литературы.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: чтение отрывков литературных произведений,
заданных преподавателем.
Тема 3.3. Музыка как вид искусства
Цель: углубить знакомство с музыкой.
Задачи:
-объяснить понятие: звук, ноты, мотив;
-объяснить элементы музыкального языка (ритм, темп, интервал, размер и
др.);
- рассказать о значении музыки в жизни человека; музыка в природе;
-познакомить
с видами музыки: классическая музыка, народная музыка,
современная музыка;
-прослушивание отдельных музыкальных инструментов.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная
работа:
прослушивание
отрывков
разнообразных
музыкальных произведений.
Раздел 4. «Синтетические (зрелищные) виды искусства»
Тема 4.1.Знакомство с синтетическими (зрелищными) видами искусства.
Цель: изучить синтетические виды искусства.
Задачи:
-объяснить понятие термина «синтетические виды искусства»;
-рассмотреть виды: хореография, театр, кино, телевидение;
-просмотреть
отдельные
фрагменты
кинофильмов,
хореографических
композиций и др. (выбирается преподавателем).
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: просмотр авангардного балета ( фрагмент), краткое
описание впечатления.
Тема 4.2. Танец и виды танцевального искусства
Цель: дать понятие о танце и танцевальном виде искусства.
Задачи:
-рассмотреть художественный образ в танце;
-разобрать понятие - актерское мастерство;
-рассмотреть основные компоненты эстетики танца - движения и пластику;
-разобрать музыкальную составляющую танца.
-рассмотреть различные виды: балет, бальные танцы, акробатические,
исторические, народные, ритуальные, спортивные, степ, современные (хастл)
танцы.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: копия с репродукции работы художника
( фрагмент танца).
Тема 4.3. Искусство театра
Цель: дать понятие о театре
Задачи:
-рассказать об истории появления театра как самостоятельного вида
искусства;
-рассмотреть
виды театральных постановок, выразительные средства
театрального искусства;
-знакомство
эстетикой;
с
театральными
атрибутами
и
терминами,
театральной
- рассмотреть виды театров: театр юного зрителя, музыкальный театр, театр
кукол (виды кукол: ростовые, марионетки, бибао, пальчиковые и др.).
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: копия с репродукции работы художника
( фрагмент театра).
Тема 4.4. Искусство кино
Цель: дать понятие об искусстве театра
Задачи:
-рассказать об истории возникновения и развития кинематографа как
самостоятельного вида искусства;
-рассмотреть виды и жанры кино;
-рассмотреть профессии в кинематографе;
-объяснить понятие: актерское мастерство;
-знакомство с известными детскими фильмами, дети-актеры;
-провести анализ между театром и кино.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная
работа:
просмотр
детского
кинофильма
впечатлениях).
Раздел 5.«Язык изобразительного искусства»
Тема 5.1. Чем и как работает художник
(запись
о
Цель: дать понятие об искусстве театра
Задачи:
- знакомство с профессией «художник»;
-рассмотреть понятие–«язык изобразительного искусства»;
- рассмотреть художественные материалы (бумага, ее виды, карандаши,
кисти, краски и др.).
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: копии
несложных композиций с репродукций
художников.
Тема 5.2. Виды изображений в картине
Цель: дать понятие об искусстве театра
Задачи:
-рассмотреть
стилевые
особенности
различных
изображений
(реалистическое, декоративное, абстрактное);
-провести сравнительный анализ произведений живописи (Н. Хруцкий, А.
Матисс, К. Малевич).
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная
художников.
работа:
копии
с
репродукций
работ
известных
II полугодие
Раздел 5. Язык изобразительного искусства.
Тема 5.3. Жанры изобразительного искусства
Цель: научить разбираться в жанрах изобразительного искусства.
Задачи:
- объяснить понятие - «жанр»;
-рассмотреть
жанры
изобразительного
искусства:
портрет,
пейзаж,
натюрморт, анималистический, мифологический, батальный, бытовой и др.
- познакомить с работами художников.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: копии различных жанров (3-4 рисунка на выбор).
Тема 5.4. Композиция
Цель: научить разбираться в понятии « композиция»
Задачи:
-рассмотреть понятие «композиция» как составление или сочинение
картины;
- объяснить композиционный центр как замысел картины;
- познакомить с группировкой предметов в картине;
- провести анализ художественных произведений.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: копии несложной композиции с выделением
композиционного центра (копии репродукции).
Тема 5.5. Рисунок
Цель: научить разбираться в понятии «рисунок»
Задачи:
- познакомить с искусством рисунка;
- рассмотреть значение рисунка как вспомогательного этапа выполнения
композиции;
-рассмотреть рисунок как самостоятельное произведение искусства;
- познакомить с графическими материалами.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: копия рукотворного рисунка.
Тема 5.6. Виды графики
Цель: научить разбираться в видах графики.
Задачи:
- познакомить с эстампом (литография, офорт, ксилография, линогравюра,
монотипия);
- познакомить с материалами и инструментами.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: выполнить монотипию.
Тема 5.7. Выразительные средства графики
Цель: научить понимать средства графики
Задачи:
- объяснить понятие «силуэт», происхождение силуэта;
- рассмотреть способ создания силуэта;
-рассмотреть использование силуэта в искусстве (иллюстрация, театр теней,
декоративно-прикладное творчество);
- Показ работ учащихся и репродукций художников.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: выполнить силуэт.
Тема 5.8. Виды живописи
Цель: научить понимать язык живописи
Задачи:
-рассмотреть
станковую
и монументальную живопись, миниатюру,
иконопись;
- познакомить с материалами и инструментами;
- рассмотреть этапы: от эскиза к картине.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная
работа:
виртуальное
знакомство
с
образцами
монументальной живописи (объекты: социальные учреждения, театры,
храмы и др.).
Тема 5.9. «Колорит»
Цель: научить понимать язык живописи
Задачи:
- познакомить с понятием «цвет»; восприятие цвета, происхождение цветов;
- объяснить цветовой круг, теплые, холодные цвета;
- рассказать об использовании цвета в разных сферах жизни;
- провести анализ красочного богатства в картине;
-познакомить
с понятием «колорит», нюансы, контрасты, цветовые
гармонии;
- познакомить с палитрой художников.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: выполнение своей палитры.
Тема 5.10. Способы работы с цветом
Цель: познакомить с различными способами работы с цветом.
Задачи:
- познакомить с понятием «пастель», историей возникновения техники;
- рассмотреть характерные особенности техники;
- познакомить с пастельной бумагой, фиксажем;
- объяснить способы хранения пастельных работ;
- рассмотреть технику работы маслом. Способы работы.
- рассказать об изготовлении красок;
- показ репродукций художников, работающих в представленной технике.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: найти информацию о художнике, работавших в
технике пастели.
Раздел 6. «Искусство как вид культурной деятельности. Многогранный
результат творческой деятельности поколений. Сохранение и
приумножение культурного наследия»
Тема 6.1. Библиотека. Правила пользования библиотекой
Цель: познакомить с работой библиотеки
Задачи:
- познакомить с термином «библиотека»;
-рассказать о профессии библиотекаря;
- рассмотреть виды библиотек (детская, специализированная библиотека по
искусству, техническая, медицинская и др.). Отделы библиотеки (отдел
книгохранения,
читальный
зал,
абонемент,
видеозал,
медиатека).
Регистрация. Знакомство с библиотечными терминами (каталог, формуляр,
комплектование). Адрес книги (знакомство с каталогом).
- Посещение республиканской библиотеки.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: найти сведения о древних библиотеках.
Тема 6.2. Как работать с книгой
Цель: познакомить с работой библиотеки
Задачи:
- познакомить с книгой как материальной ценностью;
-рассмотреть понятие - детская книга;
- рассмотреть жанры детской книги (сказка, повесть, рассказ, стихотворение
и др.);
- познакомить с искусством оформления книги. Иллюстрации.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа:
Подготовить
рассказ о своей любимой книге,
рассмотреть оформление.
Тема 6.3. Сеть интернет как информационный ресурс
Цель: познакомить с работой библиотеки
Задачи:
- поиск дополнительной информации через систему интернет;
- нахождение конкретной информации, заданной преподавателем по разделу
«Искусство».
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: на усмотрение преподавателя.
Тема 6.4. Музеи
Цель: познакомить с работой музеев
Задачи:
- рассказать с чего начинается музей. Знакомство с термином «музей».
История создания музеев;
- рассмотреть виды музеев (исторический, краеведческий, музеи искусства,
литературный, зоологический и др.). Выставочное пространство. Знакомство
с экспозицией;
- знакомство с термином «экскурсия». Профессия экскурсовода. Виды и
формы экскурсий. Частные музеи. Правила поведения.(Посещение музея).
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: записать свои впечатления от музея.
Тема 6.5. Реставрация и хранение объектов культуры и искусства
Цель: познакомить с сохранением объектов культуры
Задачи:
- знакомство с профессией «реставратор»;
-рассмотреть материалы и инструменты;
-рассказать о хранении объектов культуры.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: приведение примеров реставрации объектов
культурного наследия.
Тема 6.6. Хранение «культурных единиц»
Цель: познакомить с хранением «культурных единиц»
Задачи:
- рассмотреть «культурные единицы»: архив, музей, библиотека, различные
фонды, интернет-ресурсы.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: поиск информации (заданной преподавателем)
через удобные (доступные) ресурсы.
Тема 6.7. «Мой родной город вчера и сегодня»
Цель: «познакомить» с родным городом
Задачи:
- посещение краеведческого музея;
- знакомство с историей города, его фотоархивом, известные люди города.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: выполнение фотографий родного города (улицы,
парки и др.), оформление творческой фотокомпозиции «Старый город».
Тема 6.8. Значение культурного наследия в истории человечества
Цель: научить понимать значение культурного наследия
Задачи:
- рассказать о великих находках в истории человечества;
- рассказать о судьбах произведений искусства. Кражи и разрушения в жизни
произведений искусства. Признание ценности. Популярность.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа: подготовка к зачету.
Тема 6.9. Зачет
Цель: проверить полученные знания
Задачи:
- проверить знания о видах искусства;
- умение анализировать язык изобразительного искусства;
- проверить знания о синтетических (зрелищных) видах искусства;
- проверить знания о динамических (временных) видах искусства;
- проверить знания о пространственных (Пластических) видах искусства.
V. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение
которых обеспечивает программа «Беседы об искусстве»:
1. Сформированный комплекс первоначальных знаний об искусстве,
его видах и жанрах, направленный на формирование эстетических взглядов,
художественного вкуса, пробуждение интереса к искусству и деятельности в
сферах искусства.
2. Знание особенностей языка различных видов искусства.
3. Владение первичными навыками анализа произведений искусства.
4. Владение навыками восприятия художественного образа.
5. Формирование навыка логически и последовательно излагать свои
мысли, свое отношение к изучаемому материалу.
6. Формирование навыков работы с доступными информационными
ресурсами (библиотечные ресурсы, интернет ресурсы, аудио-видео ресурсы).
7. Формирование эстетических норм поведения в пространствах
культуры (библиотеки, выставочные залы, музеи, театры, филармонии и т.д.).
VI. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Программа «Беседы об искусстве» предусматривает промежуточный
контроль успеваемости обучающихся в форме контрольных уроков, которые
проводятся
во 2-м полугодии (при реализации программы за 1 год).
Проверка знаний по изученным разделам программы может осуществляться
в виде тестовых заданий, устного опроса, подготовки творческого проекта
(презентация,
сообщение,
сочинение,
представление
творческой
композиции).
Контрольный урок проводится на последнем занятии полугодия
в
рамках аудиторного занятия в течение 1 урока. Оценка работ обучающихся
ставится с учетом прописанных ниже критериев.
Методические рекомендации по критериям оценивания работ
учащихся
1.
Тестовые
задания
–
задания
составляется из вопросов изученного курса
с
выбором
ответа.
Тест
на уровне «ученик должен
знать» (требования к уровню подготовки обучающихся).
«5» (отлично) – 90% - 100% правильных ответов;
«4» (хорошо) – 70% - 89% правильных ответов;
«3» (удовлетворительно) – 50% - 69% правильных ответов.
2. Устный опрос - проверка знаний в форме беседы, которая
предполагает знание терминологии предмета, выразительных средств
искусства, владение первичными навыками анализа произведений искусства.
«5» (отлично) – обучающийся правильно отвечает на вопросы
преподавателя, ориентируется в пройденном материале;
«4» - обучающийся ориентируется в пройденном материале, допустил
1-2 ошибки;
«3» – обучающийся часто ошибался, ответил правильно только на
половину вопросов.
3. Подготовка творческого проекта – форма проверки знаний и
умений в виде выполнения творческого задания, например, подготовка
презентации, сочинения, выполнение творческой композиции.
«5» (отлично) – обучающийся демонстрирует высокий уровень
владения материалом, тема проекта полностью раскрыта, оригинальна форма
подачи проекта;
«4»
- обучающийся ориентируется в пройденном материале, но
недостаточно полно раскрыта тема проекта;
«3» – тема проекта не раскрыта, форма подачи не отличается
оригинальностью.
VI. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и
учетом уровня развития детей. Занятия проводятся как в мелкогрупповой
форме, численностью 4-10 человек, так и могут проводиться в групповой
форме, численностью от 11 человек.
Основные методы обучения:
-объяснительно-иллюстративный,
в
том
числе,
демонстрация
методических пособий, иллюстраций;
- частично-поисковый (выполнение вариативных заданий);
-творческий (творческие задания, участие детей в дискуссиях, беседах);
- игровые (занятие-сказка, занятие-путешествие, динамическая пауза,
проведение экскурсий и др.).
Основное время на занятиях отводится беседе. Создание творческой
атмосферы
на
занятии
способствует
появлению
и
укреплению
заинтересованности в собственной творческой деятельности. С этой целью
преподавателю
необходимо знакомить детей с работами художников и
народных мастеров, с шедеврами живописи и графики (используя богатые
книжные фонды и фонды видеотеки школьной библиотеки). Важным
условием
творческой
заинтересованности
обучающихся
является
приобщение детей к посещению художественных выставок, музеев, театров,
проведение экскурсий. Несмотря на направленность программы к развитию
индивидуальных
качеств
личности
каждого
ребенка
рекомендуется
проводить внеклассные мероприятия (организация выставок, проведение
праздников, тематических дней, посещение музеев и др.). Это позволит
объединить и сдружить детский коллектив.
Самостоятельная работа обучающихся
Для
полноценного
усвоения
материала
учебной
программой
предусмотрено введение самостоятельной работы. На самостоятельную
работу обучающихся отводится 50% времени от аудиторных занятий,
которые выполняются в форме домашних заданий (упражнений к изученным
темам, рисование с натуры, работа в библиотеке, чтение дополнительной
литературы, подготовка рассказов, сочинений, самостоятельный поиск
материала и составление презентаций, посещение музеев, выставочных
пространств, театров).
Средства обучения
- материальные: учебные аудитории, специально оборудованные
наглядными пособиями, мебелью;
- наглядно – плоскостные: наглядные методические пособия,
плакаты, фонд работ обучающихся, настенные репродукции, магнитная
доска;
- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии,
демонстрационные модели, натюрмортный фонд;
-
аудиовизуальные:
слайд-фильмы,
видеофильмы,
учебные
кинофильмы, аудио-записи.
VII. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Методическая литература
1.
Алленов М.М., Евангулова О.С. Русское искусство начала X –
начала XX века – М., 1989
2.
Болотина И. С. Русский натюрморт. – М., 1993
3.
Иванченко Г.В. Психология восприятия музыки: подходы,
проблемы, перспективы. – М.: «Смысл», 2001
4.
Изобразительное искусство. Учебное пособие: Основы народного
и декоративно-прикладного искусства. Под рук. Шпикаловой Т.Я. – М ., 1996
5.
Изобразительные мотивы в русской народной вышивке. Музей
народного искусства. – М., 1990
6.
Изучение языка изобразительного искусства дошкольниками на
примере натюрморта. Методическое пособие для воспитателей детских
садов. – С-П. Государственный русский музей.- 1996
7.
Каменева К. О чем рассказывают яблоки. – М., 1986
8.
Кирьянова Е.Г. и др. Прогулки по старой Твери. – Тверь, 1998
9.
Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного
творчества. Планы и сценарии уроков изобразительного искусства. М.:
«Владос», 2002
10.
Комарова Т.С. Дети в мире творчества. – М., 1995
11.
Константинова И.Г. Театр «Ла Скала». – Ленинград, «Музыка»,
12.
Королев О.К. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок и
1989
поп-музыки. Термины и понятия. – М.: «Музыка», 2002
13.
Неверов О. Культура и искусство античного мира. – Л., 1981
14.
Русский народный костюм. Государственный исторический
музей. – М., 1989
15.
Русский портрет XVIII – XIX в. из собрания Московского музея-
усадьбы Останкино. – М., 1995
16.
Тарановская К.В., Мальцев К.М. Русские прялки. – С-П., 1970
17.
Фехнер Е.Ю. Голландский натюрморт ХVII века. – М., 1981
18.
Художник Борис Тузлуков. – М.: «Всероссийское театральное
общество», 1983
19.
Чижова А.Э. Березка. – М.: «Советская Россия», 1972
Учебная литература
1. Блинов В. Русская детская книжка – картинка. М.: - «Искусство XXI
век», 2005
2. Громова И. Православные и народные праздники. – М.: «Дрофа
плюс», 2005
3. Издательская группа Паррамон
Эдисионис. Все о технике:
Иллюстрация. – АРТ – РОДНИК, издание на русском языке, 2002
4. Кино. Иллюстрированная энциклопедия. – М.: «Астрель», 2008
5. Лопатина А., Скребцова М. Краски рассказывают сказки. Как
научить рисовать каждого. – М.: «Амрита – Русь», 2004
6. Люси Миклтуэйт. Книга для малышей «Мир искусства». Великие
картины. Первые слова. Дарлинг Киндерсли. – М., 1997
7. Моя первая священная история. Библия для детей «Вся Москва» М, 1990
8. Надеждина Н. Какого цвета снег? М., 1983
9. Никологорская О. Волшебные краски. Основы художественного
ремесла. – М., 1997
10.
Пономарев
Е.
Пономарева
Т.
Я
познаю
мир.
Детская
энциклопедия. История ремесел. – М.: ООО «Издательство АСТ». 2000, ООО
«Издательство Астрель», 2000
11.
Фокина Л.В. История декоративно – прикладного искусства.
Учебное пособие. Ростов – на – Дону, «Феникс», 2009
12.
Шпикалова Т.Я. Детям о традициях народного мастерства. М.:
«Владос», 2001
13.
Элен и Питер Макнивен Маски. С-Пб., «Полигон», 1998
14.
Энциклопедия «Музыка». М.: «Олма – Пресс», 2002
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»
Предметная область
ПО.02. ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
Программа по учебному предмету
ПО.02.УП.02. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
Казань 2013
Структура программы учебного предмета
I.
Пояснительная записка







Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
Срок реализации учебного предмета
Цель и задачи учебного предмета
Форма проведения учебных аудиторных занятий
Обоснование структуры программы учебного предмета
Методы обучения
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
III.
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета,
сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной
аттестации
Учебно-тематический план
IV.
Содержание учебного предмета. Годовые требования.
V.
Требования к уровню подготовки обучающихся
VI.
Формы и методы контроля, система оценок
II.


Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
Критерии оценки
VII. Методическое обеспечение учебного процесса


Методические рекомендации преподавателям;
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
VIII. Список литературы и средств обучения


Список рекомендуемой учебной и методической литературы
Перечень средств обучения
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
Программа учебного предмета «История изобразительного искусства»
разработана
на
основе
требований
к
и
с
учетом
федеральных
дополнительной
государственных
предпрофессиональной
общеобразовательной программе в области изобразительного искусства
«Живопись».
Учебный предмет «История изобразительного искусства» направлен на
овладение духовными и культурными ценностями народов мира; воспитание
и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и
принимать духовные и культурные ценности разных народов; формирование
у
обучающихся
эстетических
взглядов,
нравственных
установок
и
потребности общения с духовными ценностями.
Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства»
тесно связано с содержанием учебных предметов «Композиция станковая»,
«Рисунок» и «Живопись». В результате изучения предмета обучающиеся
должны осмыслить, что произведение искусства - целый мир. У него есть
свое пространство и время, свой «пульс» (энергия) – ритм – та сила
сплочения, которая обеспечивает
живое единство, единство смысла.
Изображать – значит устанавливать отношения, связывать и обобщать.
Композиция есть форма существования произведения искусства как такового
– как органического целого, как выразительно-смыслового единства.
Предмет
«История
изобразительного
искусства»
направлен
на
осмысление отношения композиции художественного произведения
и
зрителя как акта общения, а восприятия его - как деятельность зрителя; на
формирование умения использовать полученные теоретические знания в
художественно-творческой деятельности.
Срок реализации учебного предмета
При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 5 лет,
предмет «История изобразительного искусства» реализуется 4 года, со 2 по 5
класс.
Срок освоения программы «История изобразительного искусства» для
детей, не закончивших освоение образовательной программы основного
общего образования или среднего (полного) общего образования и
планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие
основные
профессиональные
образовательные
программы
в
области
изобразительного искусства, может быть увеличен на один год (6-й класс).
Содержание
программы
дополнительного
года
обучения
предусматривает подготовку обучающихся к поступлению в средние или
высшие учебные заведения, реализующие
основные профессиональные
образовательные программы в области изобразительного искусства.
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
Общая трудоемкость учебного предмета «История изобразительного
искусства» при 5-летнем сроке обучения составляет 332 часа. Из них: 198
часов – аудиторные занятия, 124 часа - самостоятельная работа.
Общая трудоемкость учебного предмета «История изобразительного
искусства» при 6-летнем сроке обучения составляет 420 часов. Из них: 247
часов – аудиторные занятия, 173 часа - самостоятельная работа.
Сведения о затратах учебного времени
и графике промежуточной и итоговой аттестации
Срок освоения образовательной программы «Живопись» 5 лет
Вид учебной
работы
Годы обучения
1-й год
2-й год
3-й год
4-й год
Всего
часов
5-й год
7
8
9
10
32
34
16
17
32
34
16
17
198
14
16
16
17
15
17
12
17
124
46
50
32
34
47
51
28
34
332
зачет
Зачет
Итоговая
аттестация
(экзамен)
6
экзамен
5
зачет
Самостоятельн
ая работа
Максимальная
учебная
нагрузка
Вид
промежуточно
й и итоговой
аттестации по
полугодиям
4
Зачет
Аудиторные
занятия
3
экзамен
2
Зачет
1
экзамен
Полугодия
Срок освоения образовательной программы «Живопись» 6 лет
Вид
учебной
работы
Годы обучения
4
5
6
7
8
9
10
11
12
32
34
16
17
32
34
16
17
32
17
247
14
16
16
17
15
17
12
17
21
16
173
46
50
32
34
47
51
28
34
53
33
420
Зачет
экзамен
Зачет. Итоговая
аттестация
(экзамен )
3
экзамен
6-й год
Зачет
5-й год
экзамен
Самостояте
льная
работа
Максимальн
ая учебная
нагрузка
Вид
промежуточ
ной и
итоговой
аттестации
по
полугодиям
2
4-й год
Зачет
Аудиторные
занятия
1
3-й год
экзамен
Полугодия
2-й год
Зачет
1-й год
Всег
о
часо
в
Цель и задачи учебного предмета
Цель:
художественно-эстетическое развитие личности обучающегося на
основе приобретенных им знаний, умений, навыков в области истории
изобразительного искусства, а также выявление одаренных детей в области
изобразительного
искусства,
подготовка
их
к
поступлению
в
профессиональные учебные заведения.
Задачами учебного предмета является формирование:
 знаний основных этапов развития изобразительного искусства;
 знаний основных понятий изобразительного искусства;
 знаний основных художественных школ в западно-европейском и русском
изобразительном искусстве;
 умений определять в произведении изобразительного искусства основные
черты художественного стиля, выявлять средства выразительности;
 умений в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве
художников;
 навыков по восприятию произведения изобразительного искусства, умений
выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими
видами искусств;
 навыков анализа произведения изобразительного искусства.
Форма проведения учебных занятий
Занятия по предмету «История изобразительного искусства» и
консультации
осуществляются как в форме мелкогрупповых занятий
(численностью от 4 до 10 человек), так и в форме групповых – от 11 человек.
Занятия подразделяются на аудиторные и самостоятельные работы.
Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:
Срок обучения 5-6 лет
Аудиторные занятия:
2 - 5 классы – 1-2 часа
6 класс – 1-2 часа
Самостоятельная работа:
2 - 5 классы – 1 час
6 класс – 1 час
Обоснование структуры программы учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требования к уровню подготовки обучающихся;
 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
 объяснительно-иллюстративный;
 репродуктивный;
 исследовательский;
 эвристический.
Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным
фондам и фондам видеозаписей. Обучающиеся могут использовать Интернет
для сбора дополнительного материала в ходе самостоятельной работы.
Библиотечный фонд
должен быть укомплектован печатными и
электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебнометодической литературы по истории мировой культуры, художественными
альбомами. Основной учебной литературой по предмету обеспечивается
каждый учащийся.
Учебная аудитория, предназначенная для изучения учебного предмета
«История
изобразительного
видеооборудованием,
учебной
искусства»
мебелью
должна
(доской,
быть
столами,
оснащена
стульями,
стеллажами, шкафами) и оформлена наглядными пособиями.
I.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства»
построено с учетом возрастных особенностей детей.
Содержание учебного предмета включает следующие разделы и темы:
 Искусство Древнего мира
 Искусство Средних веков
 Древнерусское искусство X - начала XV вв.
 Возрождение
 Древнерусское искусство второй половины XV – XVII вв.
 Искусство Западной Европы XVII - XVIII вв.
 Искусство России XVIII века
 Искусство Западной Европы XIX века
 Искусство России XIX века
 Искусство Западной Европы конца XIX – первой половины XX вв.
 Русское искусство конца XIX - начала XX вв.
 Искусство Советского периода
Учебно-тематический план
Срок освоения образовательной программы «Живопись» 5 лет
№
Наименование раздела, темы
Общий объем времени в часах
Максим
альная
учебная
нагрузка
Самост Аудиторн
оятель
ые
ная
занятия
работа
1 год обучения I полугодие
1.1.
Раздел 1. Искусство
Древнего мира
Введение. Первобытное
искусство.
1.2.
Бесписьменные народы:
искусство мифа
1.3.
1.3.1.
Древний Египет
Древнее и среднее
царство
1.3.2.
Новое царство
1.3.3.
Декоративно-прикладное
искусство Древнего
Египта
Искусство стран
Междуречья. Шумер.
Ассирия. Вавилон.
Персия
Искусство Древней
Индии
1.4.
1.5.
1.6.
Искусство Древнего
Китая.
1.7.
Искусство Древней
Японии.
1.8.
Скифское искусство
Комбиниро 3
ванный
урок
Комбиниро 3
ванный
урок
1
2
1
2
Комбиниро
ванный
урок
Комбиниро
ванный
урок
Комбиниро
ванный
урок
Комбиниро
ванный
урок
4
1
3
3
1
2
3
1
2
7
2
5
Комбиниро 6
ванный
урок
Комбиниро 6
ванный
урок
Комбиниро 4
ванный
урок
2
4
2
4
1
3
Комбиниро 3
1
2
1.9.
Искусство народов
древней Америки
1.10.
Контрольная работа.
ванный
урок
Комбиниро 3
ванный
урок
Тестирован 1
ие
1
2
-
1
14
32
3
1
2
3
1
2
4
1
3
4
1
3
3
1
2
3
1
2
3
1
2
3
1
2
3
1
2
3
1
2
3
1
2
46
1 год обучения II полугодие
1.11.
1.11.1.
Античность
Искусство Эгейского
мира
1.11.2.
Древнегреческий храм
1.11.3.
Ансамбль Афинского
акрополя
1.11.4.
Древнегреческая
скульптура
1.11.5.
Вазопись и греческий
орнамент
1.11.6.
Эллинизм
1.12.
1.12.1.
Искусство Древнего Рима
Искусство этрусков
Комбиниро
ванный
урок
Архитектура Древнего
Комбиниро
Рима. Шедевры
ванный
урок
Римский скульптурный
Комбиниро
портрет и исторический
ванный
рельеф
урок
Римская живопись
Комбиниро
ванный
урок
Искусство римских
Комбиниро
провинций ( включая
ванный
1.12.2.
1.12.3.
1.12.4.
1.12.5.
Комбиниро
ванный
урок
Комбиниро
ванный
урок
Комбиниро
ванный
урок
Комбиниро
ванный
урок
Комбиниро
ванный
урок
Комбиниро
ванный
урок
1.13.1.
территорию России)
Искусство Урарту(
Территория современной
Армении)
1.13.2.
Искусство на территории
Закавказья.
1.13.3.
Древние цивилизации на
территории крыма.
1.13.4
Территория Алтая.
Пазырыкские курганы.
1.13.5.
Происхождение
искусства. Археология.
урок
Комбиниро
ванный
урок
Комбиниро
ванный
урок
Комбиниро
ванный
урок
Комбиниро
ванный
урок
Комбиниро
ванный
урок
Экзамен.
2.1.
3
1
2
3
1
2
3
1
2
3
1
2
3
1
2
50
16
34
1
-
1
2 год обучения I полугодие
Раздел 2. Средневековое
искусство
Искусство Византии
Беседа
2
1
1
2.1.2.
Раннехристианская
архитектура. Храм св.
Софии в
Константинополе
Византийская иконопись
Беседа
2
1
1
2.1.3.
Византийский орнамент
Беседа
2
1
1
2.2.
Средневековое искусство
Западной Европы
2.2.1.
Беседа
2
1
1
2.2.2.
Введение. Искусство
варваров
Романский стиль
Беседа
2
1
1
2.2.3.
Готический стиль
Беседа
2
1
1
2.1.1.
2.2.4.
2.3.
Искусство
средневекового
орнамента
Искусство
средневекового Востока
3.5.
Раздел 3. Искусство
Древней Руси X –
начала XV вв.
Искусство Киевской Руси
Искусство Новгорода.
Владимиро-Суздальская
архитектурная школа
Феофан Грек и Андрей
Рублев
Памятники архитектуры
3.6.
Контрольная работа.
3.1.
3.2.
3.3.
3.4.
Беседа
2
1
1
Беседа
4
2
2
Беседа
Беседа
Беседа
2
2
2
1
1
1
1
1
1
Беседа
4
2
2
Беседа
2
1
1
2
1
1
32
16
16
2 год обучения II полугодие
Раздел 4. Возрождение
4.1.
4.2.
4.3.
4.4.
4.5.
4.6.
4.7.
4.8.
4.9.
4.10.
4.11.
Архитектура
и скульптура Флоренции
Флорентийская живопись
Сандро Боттичелли и
Леонардо да Винчи
Рафаэль
Микеланджело
Венецианская живопись.
Тициан
Творчество Веронезе и
Тинторетто
Возрождение в
Нидерландах
Босх и Питер Брейгель
Старший
Возрождение в Германии.
Альбрехт Дюрер
Орнамент эпохи
Возрождения
Беседа
6
3
3
Беседа
Беседа
4
4
2
2
2
2
Беседа
Беседа
Беседа
2
4
2
1
2
1
1
2
1
Беседа
2
1
1
Беседа
2
1
1
Беседа
4
2
2
Беседа
2
1
1
Беседа
2
1
1
34
Экзамен
1
3 год обучения I полугодие
Раздел 5. Искусство
Руси второй половины
XV – XVII вв.
Ансамбль Московского
Комбиниро 3
Кремля
ванный
урок
Своеобразие русской
Комбиниро 3
архитектуры
ванный
урок
Иконостас
Комбиниро 3
ванный
урок
Школа Дионисия и
Комбиниро 3
Симон Ушаков
ванный
урок
Декоративно-прикладное Комбиниро 3
искусство
ванный
урок
Раздел 6. Искусство
Западной Европы XVIIXVIII вв.
17
-
17
1
1
2
1
2
1
2
1
2
1
2
Комбиниро 3
ванный
урок
1
2
6.2.
Архитектура и
скульптура стиля
барокко. Творчество
Лоренцо Бернини
Творчество Караваджо.
1
2
6.3.
«Малые» голландцы
1
2
6.4.
Мастера морского
пейзажа
Комбиниро 3
ванный
урок
Комбиниро 3
ванный
урок
Комбиниро 3
ванный
урок
1
2
6.5
Мастера натюрморта
Комбиниро 3
ванный
урок
1
2
5.1.
5.2.
5.3.
5.4.
5.5.
6.1.
6.6.
Франц Хальс
Комбиниро 3
ванный
урок
1
2
6.7.
Питер де Хох
Комбиниро 3
ванный
урок
1
2
6.8.
Ян Стен
Комбиниро 3
ванный
урок
1
2
6.9.
Мейндерт Хоббема
Комбиниро 3
ванный
урок
1
2
6.10.
Ян Вермеер Дельфтский
Комбиниро 3
ванный
урок
1
2
6.11.
Контрольная работа.
2
-
2
15
32
1
2
1
2
1
2
1
2
1
2
1
2
6.12.
6.13.
6.14.
6.15.
6.16.
6.17.
47
3 год обучения II полугодие
Раздел 6. Искусство
Западной Европы XVIIXVIII вв.
Испанские гении. Диего
Комбиниро 3
Веласкес
ванный
урок
Архитектура Франции.
Комбиниро 3
Ансамбль Версаля. Стиль ванный
классицизм
урок
Никола Пуссен и Клод
Комбиниро 3
Лоррен
ванный
урок
Рембрандт ван Рейн
Комбиниро 3
ванный
урок
Питер Пауль Рубенс
Комбиниро 3
ванный
урок
Ученики Рубенса
Комбиниро 3
ванный
урок
6.18.
Ван Дейк
Комбиниро 3
ванный
урок
1
2
6.19.
Искусство Франции XVIII
века. Антуан Ватто и
художники стиля рококо
Живопись и скульптура
французского
сентиментализма и
классицизма
Английская школа
живописи XVIII века
Комбиниро 3
ванный
урок
Комбиниро 3
ванный
урок
1
2
1
2
Комбиниро 3
ванный
урок
Комбиниро 3
ванный
урок
1
2
1
2
3
1
2
3
1
2
9
3
6
3
1
2
51
17
34
1
-
1
1
1
1
1
6.20.
6.21.
6.22.
7.1.
7.2.
7.3.
7.4.
Орнамент барокко и
классицизма
Раздел 7. Русское
искусство XVIII века
Русское искусство первой Комбиниро
половины XVIII века
ванный
урок
Архитектура и
Комбиниро
скульптура русского
ванный
классицизма
урок
Русская живопись XVIII Комбиниро
века
ванные
уроки
Русское декоративноКомбиниро
прикладное искусство
ванные
XVIII века
уроки
Экзамен
8.1.
8.2.
4 год обучения I полугодие
Раздел 8. Искусство
Западной Европы XIX
века
Искусство Испании конца Беседа
2
XVIII – начала XIX вв.
Франциско Гойя
Французский классицизм Беседа
2
8.3.
Романтизм во Франции
Беседа
2
1
1
8.4.
Беседа
2
1
1
Беседа
4
2
2
8.6.
Романтизм в Англии.
Прерафаэлиты
Реализм во Франции.
Барбизонцы
Импрессионисты
Беседа
8
4
4
8.7.
Огюст Роден
Беседа
2
1
1
8.8.
Постимпрессионисты
Беседа
5
1
4
8.9.
Зачет
тестирован 1
ие
28
-
1
12
16
1
1
8.5.
9.1.
4 год обучения II полугодие
Раздел 9. Русское
искусство XIX века
Искусство первой
Беседа
2
половины XIX века.
Архитектура
9.2.
Скульптура первой
половины XIX века
Беседа
2
1
1
9.3.
Живопись первой
половины XIX века
Беседа
8
4
4
9.4.
Русская живопись 60 -70
годов XIX века.
Передвижники
Беседа
4
2
2
9.5.
Русский пейзаж XIX века
Беседа
8
4
4
9.6.
Илья Репин
Беседа
2
1
1
9.7.
Василий Суриков и
Виктор Васнецов
Беседа
4
2
2
9.8.
Архитектура и
скульптура второй
половины XIX века
Беседа
2
1
1
9.9.
Зачет
Экзамен.
тестирован 2
ие
34
1
1
1
17
17
-
1
Срок освоения образовательной программы «Живопись» 6 лет
10.1.
10.2.
10.3.
10.4.
10.5.
10.6.
5 год обучения I полугодие
Раздел 10. Искусство
Западной Европы конца
XIX – первой половины
XX века
Модерн
Комбиниро 4
ванные
уроки
Символизм
Комбиниро 3
ванные
уроки
Стили и направления
Комбиниро 4
начала XX века
ванные
уроки
Матисс
Комбиниро 3
ванные
уроки
Пикассо
Комбиниро 3
ванные
уроки
Сальвадор Дали
Комбиниро 3
ванные
уроки
2
2
1
2
2
2
1
2
1
2
1
2
10.7.
Марк Шагал
Комбиниро 3
ванные
уроки
1
2
10.7.
Абстрактное искусство
Комбиниро 3
ванные
уроки
1
2
11.1.
Раздел 11. Русское
искусство конца XIX –
начала XX вв.
Константин Коровин
11.2
Валентин Серов
11.2.
Михаил Врубель
11.3.
«Мир искусства»
11.4.
«Союз русских
художников»
11.5.
«Голубая роза»
11.6.
Абрамцево
11.7.
Ранний русский авангард
Зачет.
Комбиниро 3
ванные
уроки
Комбиниро 3
ванные
уроки
1
2
1
2
Комбиниро
ванные
уроки
Комбиниро
ванные
уроки
Комбиниро
ванные
уроки
Комбиниро
ванные
уроки
Комбиниро
ванные
уроки
3
1
2
4
2
2
4
2
2
3
1
2
3
1
2
Комбиниро 4
ванные
уроки
53
5 год обучения II полугодие
Раздел 12. Искусство
советского периода
Искусство периода
Лекция
3
Октябрьской революции
2
2
21
32
1
2
12.2.
«Четыре искусства»,
АХРР и ОСТ
лекция
6
3
3
12.3.
Искусство 30-х годов
Лекция
2
1
1
12.4.
Искусство в период
Великой Отечественной
войны
Лекция
4
2
2
12.1.
12.5.
Искусство конца 40-х начала 80-х годов
Лекция
10
5
5
12.6.
Декоративно-прикладное
искусство советского
периода
Лекция
6
3
3
12.7.
Подготовка к экзамену.
Зачет.
Тестирован 2
ие
1
1
33
16
17
1
-
1
Экзамен
Содержание учебного предмета. Годовые требования.
Первый год обучения
I полугодие
РАЗДЕЛ 1. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
Тема 1.1. Введение. Первобытное искусство.
Цель: Сформировать представление о роли изображений в древности и связь
с другими видами деятельности.
Задачи:
-показать разницу между древними изображениями и тем, что сегодня
называется
изобразительным
искусством.
Рассказать
о
версиях
происхождения изобразительного искусства и выявить функции, которые
оно могло выполнять;
-проследить эволюцию первобытного искусства: от отпечатков рук до
развитой изобразительной деятельности, которая положило начало письму:
сначала пиктографии, а затем и в виде изобразительных знаков;
-познакомить с двумя основными темами искусства палеолита:
изображением женщин и животных. Женская статуэтка из Виллендорфа
(Австрия), рельеф «Женщина с рогом бизона» (Пещера Лоссель во Франции)
и др. Памятники пещерной живописи. Живопись пещер Альтамира в
Испании, Ласко во Франции;
-познакомить с изменениями в искусстве в эпоху мезолита, выявить
причины. Наскальные изображения (петроглифы)
Восточной Испании,
Африки. Основная тема: изображение охотничьих и военных сцен;
-познакомить с переходом от наглядного образа к знаку в искусстве
неолита. Древнейшие памятники Северной Европы. Петроглифы Каменных
островов на Ангаре и др. Мегалитические сооружения. Менгиры, дольмены,
кромлехи;
-развитие первых ремесел. Возникновение орнамента.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: сделать копию рисунка из первобытной пещеры (по
выбору).
Тема 1.2. Бесписьменные народы: искусство мифа.
Цель:
Сформировать
представления
о
синкретическом
характере
первобытного искусства.
Задачи:
-на
примере
произведений
художников-аборигенов
Западной
и
Центральной Австралии показать, что искусство первобытного, или
традиционного
искусства – это не столько изображение, сколько
воображение;
-показать, что художник - хранитель тайного знания. Тема смерти,
культа предков - главная в первобытном искусстве. Священные (культовые)
предметы - чуринги. Объектом изображения является не то, что художник
видит, а то, что он знает о предмете. Форма передачи мифа – песня.
Синкретический характер творчества.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа:
составить видеоряд работ художников –
аборигенов Австралии.
Тема 1.3. Древний Египет.
1.3.1. Древнее и Среднее царства.
Цель: Сформировать представление об искусстве эпохи Древнего царства, о
значении заупокойного культа в Египте, о роли художника.
Задачи:
-познакомить с ансамблем первой в мире пирамиды Джосера в
Саккара, пирамидами в Гизе и Сфинксом, Домом вечности фараона Хуфу –
Великой пирамидой. Раскрыть роль художника в Древнем Египте;
магический характер изображений; связь с заупокойным культом;
-раскрыть значения погребальных храмов как центров культа фараонов
в эпоху среднего царства. Рассказать о связи архитектуры с природой Египта;
-познакомить с памятниками скульптуры, с типами статуй, их
размером; познакомить с обелисками, колоссальными изваяниями фараонов.
Рассказать о возникновение нового стиля в скульптуре, о возникновение
реалистического портрета, о
развитии
жанра похоронной продукции
-
деревянных изображений слуг (Ушебти);
-рассказать о содержании рельефов на стенах гробниц. Раскрыть
связь
живописи с рельефом;
-рассмотреть
изобразительный
характер
древнего
письма
и
специфическую условность приемов древнего искусства. Палетка фараона
Нармера (Египет, конец 4 тыс. до н. э.). Выделить характерные черты:
условность изображения; выделение главного размером;
Следование канону при изображении человека; построчное построение
изображений,
сочетание
реальных
образов
с
их
символическими
изображениями. Сделать вывод о том, что форма сама по себе не позволяет
судить о значении и назначении произведения.
Количество часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: нарисовать фигуру человека по египетскому
канону.
1.3.2. Новое царство.
Цель: Сформировать представление об архитектуре культовых центров в
Карнаке и Луксоре.
Задачи:
-познакомить с архитектурными памятниками в Карнаке и Луксоре;
-познакомить с определением сторон света и годовому движению
солнца у древних египтян;
-рассказать об Алле сфинксов;
-рассказать о деятельности фараона-еретика Эхнатона. Познакомить с
шедеврами Амарнского периода: сцены семейной жизни фараона; бюст
царицы Нефертити, скульптурное изображение Эхнатона.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: зарисовка рельефа «Поклонение богу Атону» или
другого произведения Амарнского периода.
1.3.3. Декоративно - прикладное искусство Древнего Египта.
Цель: Сформировать представление о египетском орнаменте.
Задачи:
-раскрыть связь орнамента с природой Египта и основными занятиями
людей, с представлениями о загробной жизни;
-рассмотреть
образцы
произведений
декоративно-прикладного
творчества;
-выявить характерные мотивы и цветовые сочетания;
-познакомить с образцами предметов быта из гробницы Тутанхамона и
музейных коллекций.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: зарисовка египетского амулета или орнамента.
Тема 1.4. Искусство стран Междуречья. Шумеры. Ассирия. Вавилон.
Персия.
Цель: Сформировать представление об искусстве стран Междуречья.
Познакомить с археологическими открытиями XIX-XX веков. Рассказать об
основных занятиях жителей - скотоводстве и ирригации – как технологии,
позволившей заселить Южную Месопотамию.
Задачи:
-познакомить с искусством Шумер. Урлук - один из древнейших
шумерских городов, построенных из кирпича, высушенного на солнце;
зиккурат - жилище бога. Выявить основные декоративные средства.
Познакомить с памятниками изобразительного искусства: рельефами,
мозаикой, скульптурой. Рассказать о возникновении письменности, о первой
библиотеке;
-познакомить с искусством Ассирии. Появление в Ассирии нового типа
города
- города-крепости с единой строгой планировкой. Главная тема
ассирийского искусства – героическая царская личность. Крылатые гениихранители – шэду. Гибель Ассирии;
-познакомить с «Ново-Вавилонским» царством, как центром культуры
Месопотамии - «Вавилонская башня» и ее прототип «Зиккурат Этеменанки»
в Вавилоне; Дворец Навуходоносора; Ворота богини Иштар. Преобладание в
искусстве Вавилона религиозных сюжетов;
-познакомить с искусством Персии. Персия как наследница культуры
Передней
Азии.
Имперский
стиль.
Рельефы
Декоративно-прикладное искусство Персии.
дворца
в
Персеполе.
Сделать вывод о том, что
«Ахеменидский имперский стиль» создал единство культуры Инда, до
побережья Малой Азии и подготовил условия для нового этапа в искусстве –
эллинизма.
Количество часов: 5 часов.
Самостоятельная работа: зарисовка шэду; просмотр по Интернету:
1) документального фильма «Художественная культура Месопотамии»
(2005) из сериала «История мировой художественной культуры»;
2) мультфильма «Легенда о Гильгамеше» Детско-юношеский центр
«Старая мельница». Художественный руководитель Л. Лазарев, мастерская
анимации.
Тема 1.5. Искусство Древней Индии.
Цель: Познакомить учащихся с искусством Индии.
Задачи:
-познакомить
с древними городами Хараппа и Мохенджо-Даро, с
учением о мироздании; с эпосом «Рамаяна» и «Махабхарата»;
-познакомить со священной музыкой Индии, ее способностью
приводить в согласие внутреннее состояние человека и гармонизировать его
с внешним миром;
-рассказать о возникновении Буддизма и познакомить с основными
памятниками. Ступа–грандиозный памятник в честь деяний Будды (большая
Ступа в Санчи, III-II вв. до н. э.);
-познакомить с рельефами, изображающими людей, животных,
растения,
как
пример
неразделимости
архитектуры
и
скульптуры,
характерной для искусства Индии. Стамбха (колонны) и места, связанные с
деятельностью Будды. Львиная капитель, созданная в 250 -233 гг. до нашей
эры – как олицетворение могущества буддизма;
-познакомить с символическим изображением Будды: отпечаток
человеческой ноги, колесо закона, первые изображения Будды в облике
человека в области Гандхара (теперь Пакистан), с Каноном изображений
Будды;
-познакомить с пещерными монастырями. Монументальная живопись и
скульптура храмов. Росписи монастырей Аджанты.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: посмотреть по Интернету документальный фильм
«Ступа Сенчи»; мультфильм «Рамаяна».
Тема 1.6. Искусство Древнего Китая.
Цель: Сформировать представления об искусстве Древнего Китая.
Задачи:
-рассказать об учении Конфуция и возникновении даосизма;
-познакомить обучающихся с земледельческой культурой жителей рек
Янцзы и Хуанхэ (III-II тыс. до н.э.). Рассмотреть изображения сил природы
на гончарных изделиях Яншао;
-познакомить
с
иероглифической
письменностью.
возникновение знаков письма из рисунков на примере
Рассмотреть
иероглифов,
например: «дерево», «зеленый», «поток»;
-познакомить с планировкой городов, местами погребений, в основе
которых лежала разработанная символика природных стихий и соблюдение
строгой социальной иерархии;
-показать бронзовые сосуды, созданные в период XVI-XII вв. до н. э;
-раскрыть о триединстве искусства - слова, музыки и танца; китайское
обозначение музыки «юэ» и русское понятие «красота» и «гармония»;
-рассказать о наивысшем подъеме культуры в IIIв. до н.э.: об
установлении Великого шелкового пути, строительстве Великой китайской
стены;
-рассказать об открытии в 1974 году многотысячной армии глиняных
воинов императора Цинь Шихуанди. Рассмотреть погребальную
утварь,
плоские рельефы стен с сюжетами легенд и мифов. Зарисовать знак «инь-ян»
и объяснить его значение.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: по выбору преподавателя.
Тема 1.7. Искусство Древней Японии.
Цель: Познакомить с искусством Японии.
Задачи:
-объяснить связь искусства этого периода с религией японцев –
синтоизмом;
-рассказать об ориентации эпохи Нара (VII – VIII вв.) на духовные
ценности и эстетику буддизма, пришедшего из Китая;
-рассказать об эмоционально-философском отношении к природе и
последовательное
развитие
всех
видов
искусства.
Сады
Дзэнских
монастырей.
Количество часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: узнать и зарисовать в тетради
знаки
четырех
стихий: воды, огня, воздуха, земли; сделать сообщение об искусстве Японии.
Тема 1.8. Скифское искусство.
Цель: Сформировать представление об искусстве скифов; познакомить с
декоративно-прикладным искусством скифов Северного Причерноморья и
Восточного Алтая.
Задачи:
-познакомить со скифо-сибирским «звериным стилем» изображения
животных в культурах позднего бронзового и раннего железного века
евразийских степей. Рассмотреть петроглифы;
-выявить связь с тотемизмом – почитанием священного животного
(зверя, птицы, дракона). Рассказать о
богатых курганных захоронениях
(Пазырыкских курганах), о раскопках кургана могильника тюркской
женщины Ак-Алаха принцессы Укокав.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: зарисовать
орнаментальный мотив по выбору
(лось, олень, лошадь, грифон).
Тема 1.9. Искусство народов Древней Америки.
Цель: Сформировать представления об особом мире древности – искусстве
народов Древней Америки.
Задачи:
-рассказать о версии заселения Америки людьми из Сибири;
-познакомить
со
ступенчатыми
храмами-пирамидами
Мексики,
построенными ольмеками; с пирамидами майя и ацтеков. Выявить их
отличие от египетских пирамид;
-рассказать о мифологических представлениях и их отражении в
орнаментальном искусстве. Рассмотреть каменные рельефы, ювелирные и
керамические изделия; знаки богов и стихийных сил природы в орнаменте;
-познакомить
с
искусством
майя:
украшением
построек
алебастровыми рельефами и живописью. Каменные стелы с вязью рельефа и
письменными иерографическими знаками;
-цивилизация ацтеков. Пафос устрашения.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: скопировать фрагмент рельефа искусства майя.
Тема 1.10 Контрольная работа.
Цель: Тестирование по пройденным темам.
Количество часов: 1 час.
II полугодие
Тема 1.11. Античность.
1.11.1. Искусство Эгейского мира.
Цель: Сформировать представление об искусстве Эгейского мира.
Задачи:
-рассказать о том, что открытие эгейской культуры археологами
Генрихом Шлиманом и Артуром Эвансом было одним из важнейших
завоеваний археологии начала XX века;
-познакомить с культурами бронзового века, существовавшими на
побережье Эгейского моря. Кикладская скульптура
-рассказать о Кносском дворце - лабиринте на острове Крит.
Сложность плана постройки. Мотивы быка и игр с быком как один из самых
характерных в критском искусстве;
-познакомить с декоративным искусством – критской керамикой;
-познакомить с искусством Феры. Образы живописных фресок. Гибель
о. Фера и критской культуры;
-познакомить с искусством микенской культуры, носившей военный
характер и пришедшей на смену искусства Феры, Тиринф и Микены –
древнейшие крепости Европы. «Циклопическая» кладка стен. «Львиные»
ворота в Микенах. Сводчатая усыпальница. Мегарон или тронный зал.
Золотые клады: «Маска Агамемнона» и «Клад Приама».
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: зарисовка мотива фресок о. Фера.
1.11.2. Древнегреческий храм.
Цель: Сформировать представление о греческом ордере.
Задачи:
-познакомить с композицией греческого храма, выявляя образную
идею- как жилище бога на земле;
понятие
-сформировать
«ордер»
–
порядок
расположения
архитектурных частей греческого храма. Название элементов. Соразмерность
пропорций человеческой фигуре. Виды ордера и их особенности.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная
работа: зарисовать элементы дорического ордера;
подписать названия основных элементов; зарисовать колонны ионического и
коринфского ордеров.
1.11.3. Ансамбль Афинского акрополя.
Цель: Дать понятие о гуманистическом начале, благородном величии и
гармонии как основе греческого искусства.
Задачи:
-познакомить с историей Афинского акрополя;
-познакомить с мифом о споре Афины и Посейдона и его отражение в
композиции акрополя;
-познакомить с названиями
основных
сооружений. Проследить
использование ордерной системы в постройках;
-познакомить со скульптурным убранством, рассказать о творчестве
Фидия.
Количество часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: зарисовать фрагмент рельефа храма Парфенон (по
выбору).
1.11.4. Древнегреческая скульптура.
Цель: Сформировать преставление об античной скульптуре.
Задачи:
-дать понятие о сквозном мотиве античной культуры - теме оживающего
произведения, «живого» изображения, рассказать о мифе
«Пигмалеон».
Связь изобразительного искусства античности с игровой, обрядовой сферой.
Изображения
– предмет религиозного культа, являются его атрибутами.
Сформировать представления о том, что высшие достижения греческой
скульптуры относятся к разработке образа человека в статуях богов и богинь,
героев, а также воинов – курасов. Скульпторов интересовало в образе
человека не индивидуальные черты, а типичные, идеальные. Совершенство
человека раскрывалось через целомудренное изображение здоровой наготы,
прославляющей природное начало;
-рассмотреть этапы развития греческой скульптуры от статичной
пластики, подобной египетским изваяниям к передаче естественного
движения. Образ гражданина – воина и атлета – как центральный в искусстве
классики;
-познакомить с творениями прославленных в древности скульпторов:
Мирона - «Дискобол», «Афина и Марсий», Поликлета - «Дорифор». На
примере творчества мастеров поздней классики
Скопаса («Менада»),
Праксителя («Гермес и с Дионисом») и других рассказать о том, как
скульптура, отражая настроение в обществе, ставила проблему передачи
противоречивых переживаний человека.
Количество часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: игра «Скульптор и глина». Два ученика исполняют
роль «скульптора» и «глины». «Скульптор», рассматривая иллюстрацию
греческой скульптуры, пытается передать ее движение, используя в качестве
«материала» пластику тела другого учащегося. Другие ученики исполняют
роль зрителей.
1.11.5. Вазопись и греческий орнамент.
Цель: Сформировать представления о том, что вазопись была тесно связана с
развитием живописи.
Задачи:
-дать представление
о четырех
стилях росписи: геометрическом,
ковровом, чернофигурном и краснофигурном. Познакомить с шедеврами
этого вида искусства;
-рассказать об особенностях греческого орнамента, о том, как в его
мотивах отражена природа Греции и мировоззрение ее обитателей.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: скопировать мотив росписи греческой вазы (по
выбору).
1.11.6. Эллинизм.
Цель: Сформировать понятие «эллинизм» как культуры, возникшей на
развалинах империи Александра Македонского и объединившей в себе черты
греческой культуры и восточных традиций.
Задачи:
-рассказать о том, что основные достижения искусства связаны с
дальнейшим развитием образа человека в монументальном искусстве. Утрата
душевного равновесия и самообладания пришли на смену образу идеального
человека-гражданина.
«Ника
Самофракийская»,
«Венера
Милосская»,
рельефы «Пергамского алтаря» и др.;
-познакомить с искусством глиптики, «Камея Гонзаго» и другие
шедевры.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: копирование рисунка камеи (по выбору).
Тема: 1.12. Искусство Древнего Рима.
1.12.1. Искусство этрусков.
Цель: Сформировать представления о развитой цивилизации этрусков,
существовавшей 2500 лет назад на северо-западе Аппенинского полуострова.
Задачи:
-рассказать о культуре, о государственном устройстве, о быте древних
племен и о работе ученых, изучающих историю Этрурии. Городской
характер цивилизации. Искусство во многом связано с украшением гробниц;
-рассказать о торговых отношениях с греками. Влияние греческого
искусства затрагивало внешние формы: этруски восприняли от греков
алфавит, мифы, сделав их своими, заимствовали аристократические пиры,
охоту и спортивные игры;
-познакомить
с
основными
чертами
этрусской
архитектуры:
использование арочных конструкций в архитектуре; тосканские колонны широкие колонны с круглыми капителями – этрусский вариант дорического
ордера; акротерии – статуи, установленные по углам и на вершине фронтона.
Выдающееся достижение этрусков в архитектуре – принцип плотной
подгонки каменных блоков и их опоры друг на друга, на котором
основывается система арочного и сводчатого перекрытия;
-показать тесную связь живописи с погребальной архитектурой;
пересечение по стилю с вазописью; по технике является разновидностью
фрески. Гробницы Тарквинии – крупнейший центр росписей. Тематика
живописи: сюжеты из земной жизни покойника. Вымысел заменял
утраченную действительность;
-рассказать о скульптуре, ее связи с культом мертвых. Канопы и
саркофаги. Материалы скульптуры. Крылатые кони из терракоты. Аполлон
из Вей. Саркофаги супругов. Капитолийская волчица;
-познакомить с декоративным искусством этрусков. Стиль черной
керамики – буккера.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: зарисовать мотивы декоративного искусства
этрусков (по выбору).
1.12.2. Архитектура Древнего Рима. Шедевры.
Цель: Познакомить с хронологическими рамками искусства; с влиянием,
оказанным на искусство другими народами (этрусками, греческими
колонистами, искусством эллинизма).
Задачи:
-сформировать представление о том, что основой художественного
мышления римлян были: точность и историзм мышления, суровая проза,
божества римлян - покровители отдельных видов человеческой деятельности;
-рассказать о ведущей роли архитектуры в период расцвета искусства
Древнего Рима; о достижениях инженерного искусства, многообразии типов
сооружений, о богатстве композиционных форм и масштабе строительства.
Раскрыть
красоту
и
мощь
римской
архитектуры
в
разумной
целесообразности, в логике структуры сооружения, в художественно точно
найденных пропорциях и масштабах, в лаконизме архитектурных средств;
-показать широту градостроительства, развивавшегося не только в
Италии, но и в провинции – как отличительную черту римской архитектуры.
Композиция древнеримского города. Форум, храмы, базилики, лавки
торговцев, рынки. Колонны и портики. Форум Романум (6 век до н.э.) –
древнейший форум в Риме; Аппиева дорога; квадратный дом в Ниме; арка
Тита в Риме; Колизей и др. Главное завоевание римлян в строительстве
общественных сооружений – создание огромных внутренних пространств,
свободных от внутренних опор. Храм Пантеон в Риме. Основная форма
перекрытия – цилиндрический свод из бетона и камня. Крестово-купольный
свод.
Создание
ордерной
аркады.
Секрет
долговечности
римской
архитектуры – водоупорный бетон.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: сделать запись в тетради о значении римской
архитектуры;
записать
название
основных
памятников;
посмотреть
видеосюжет об архитектуре по Интернету.
1.12.3. Римский скульптурный портрет и исторический рельеф.
Цель:
Сформировать представление о том, что скульптурный портрет и
бытовой и исторический рельеф с характерным для него документально
точным повествовательным началом являются главным вкладом римлян в
искусство скульптуры.
Задачи:
-рассмотреть развитие в искусстве образа человека-гражданина,
сознающего свое значение как самоценной личности; увидеть, что истоки
интереса к передаче индивидуальных черт лица лежат в традиции
изготовления посмертных масок в связи с развитым культом предков;
раскрыть особенности портретов республиканской эпохи и римской
империи;
-рассказать о влиянии на скульптуру искусства этрусков, греков и
эллинов и других покоренных народов; познакомить с шедеврами римских
скульпторов. Статуя оратора (Авл Метелл). Надгробная стела Вибия и его
семьи. Статуя Августа из Прима Порта. Портрет Люция Цецилия Юкунда.
Портрет Каракаллы. Портрет сириянки. Конная статуя Марка Аврелия в
Риме.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные памятники
скульптуры; посмотреть дополнительный материал по Интернету.
1.12.4. Римская живопись.
Цель: Сформировать представление о стилях помпейских росписей.
Задачи:
-познакомить с видами росписи: инкрустационном, архитектурноперспективном, ориентирующем и орнаментальном и с их ролью
в
дальнейшем развитии декоративного искусства Западной Европы;
-дать представление о фаюмских портретах, о римских мозаиках и
ранних христианских изображений римских катакомб.
Фрески виллы
Мистерий в Помпеях; фрески дома Веттиев в Помпеях; «Портрет молодой
женщины из Фаюма» и др.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная
работа:
перечислить
стили
помпейских
росписей;
скопировать фаюмский портрет (по выбору).
1.12.5. Искусство римских провинций ( включая территорию России).
Цель: Сформировать представление об искусстве этого периода на этих
территориях.
Задачи:
-рассказать о многочисленных римских провинциях, где существовала
провинция Ольвия (перевод с др. греч. - богатая, счастливая). Милетская
колония в районе устья Гипаниса ( Буга) и Борисфона ( Днепра), в V и IV в.в.
до н.э. процветающий центр имел связь со скифами. В результате раскопок
были обнаружены крепостные стены, башни, ворота и храм, посвященный 2м богам (Аполлону и Зевсу). Раскопки продолжаются, по сей день.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: нарисовать карту Ольвии.
Тема 1.13. Древнее искусство на территории современной
России и
ближнего зарубежья.
1.13.1.Искусство Урарту (территория современной Армении).
Цель: Дать представление о государстве, которое процветало на территории
Армянского нагорья в IX- VIIв.в. до н.э.
Задачи:
-рассказать о древнейших поселениях, обнаруженных во II-м тыс. до н.э.
Столица этих поселений находилась в Ване. Доступ в город открывался
только через проход, высеченный в скале. На поверхности скал обнаружена
клинопись, дополняющая сведения из источников Ассирии, с которыми
Урарту постоянно находилась в состоянии войны. В Топрак - кале находился
храм, откуда происходит большинство архитектурного материала. Торговля
бронзовым оружием простиралась вплоть до этрусской Италии;
Крепости
Кармир- Блур, Гейшибаини, Эребуни так же заполняют
представление о государстве.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа:
зарисовать карту и какой-либо памятник этой
культуры.
1.13.2. Искусство на территории Закавказья.
Цель: Дать представление о куро-араксской культуре (древнее название).
Задачи:
-рассказать в раннебронзовом веке, который занимает почти все
Закавказье и часть Северного Кавказа, где был достигнут высокий уровень
земледелия и скотоводства;
-познакомить с некоторыми элементами куро-араксской культуры,
которые были выявлены на территории Сирии и Палестины: остатки жилищ
из сырцового кирпича, керамика чернолощеная с розовой подкладкой и
краснолощеная с рельефным орнаментом. Находки датируются III тыс. до
н.э.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: зарисовать один из сосудов.
1.13.3. Древние цивилизации на территории Крыма.
Цель: Познакомить с основными древними крупными центрами Крыма.
Задачи:
-рассказать о древней
истории Крыма, о том, что он
Херсонес Таврический. Исконными
жителями его были
назывался
киммерийцы,
мавры, скифы;
-рассказать о колонизации его греками в VI-V в.в. до н.э. Познакомить
с появившимися городами – Херсонесом близ Севастополя, Пантикапеем
(Керчь), Феодосией, Нимфеей;
-рассказать о возникновении в восточной части Боспорского царства в
начале
V
века.
Столицей
скифов
стал
Неаполь
Скифский,
ныне
Симферополь;
-рассказать о восстании Савлака (107 г. до н.э.) в III-II в.в. до н.эры,
которое
напоминает восстание Спартака, и которое
было
подавлено
войсками Митридата VI. Римляне удерживали эту крепость, как колонию со
II по V в.в. до н.эры. В результате раскопок проступают следы влияния
греческой культуры на культуру народов, населявших Крым.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: нарисовать карту Крыма.
1.13.4. Территория Алтая. Пазырыкские курганы.
Цель: Сформировать понятия о жизни и быте степных народов.
Задачи:
-рассмотреть жизнь и быт степных народов, через рассматривание
деталей и
конструкцию курганов. Рассказать о группе из 40 курганов,
расположенных в горном Алтае Центральной Азии, из которых 6 курганов
раскопано. Рассмотреть обряды погребения. Конструкция и горные условия
обеспечили великолепную сохранность могил в вечной мерзлоте. ( V-IV в.в.
до н.э.);
-обратить внимание на многочисленные изделия из кожи и войлока,
декор которых соответствует канонам звериного стиля степей (скифы сибирского мира). Рассказать об обнаруженных разобранных повозках,
рядом с курганами.
Обнаруженные тела набальзамированы, мужские -
покрыты татуировкой.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа:
нарисовать план карты, где обнаружены
захоронения.
1.13.5. Происхождение искусства. Археология.
Цель: Дать представление о том, как осуществляется знакомство с
произведениями древних культур.
Задачи:
-донести главную мысль, что где бы ни обнаруживались следы
пребывания первобытного человека, там есть и следы искусства;
-рассказать о том, что наука археология дает возможность сравнивать
по аналогии с традиционной культурой (островных культур к примеру). Для
более близкого знакомства с археологией можно использовать фрагменты
книги Керма « Боги, гробницы, ученье».
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа:
Шлиманом.
Экзаменационная работа.
зарисовать один из предметов, найденных Г.
Проверка знаний по темам полугодий.
Количество часов: 1 час.
Второй год обучения.
I полугодие
РАЗДЕЛ 2. СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО
Тема 2.1. Искусство Византии.
2.1.1.
Раннехристианская
архитектура.
Храм
св.
Софии
в
Константинополе.
Цель: Познакомить с величайшими достижениями в области архитектуры.
Задачи:
-рассказать об образовании Восточной части Римской империи, об
истории термина «Византия»; о преемственности греко-римской культуры;
-познакомить с величайшими достижениями в области архитектуры:
разработке идеи христианского храма на рубеже V-VI веков как подобия
небесного града Иерусалима; проследить развитие композиции храма от
варианта римской базилики до создания схемы крестово-купольного храма;
раскрыть символику частей храма в их единстве. Обратить внимание на
скромную внешнюю отделку сооружения и богатое внутреннее убранство
как специфику византийских храмов; на расположение мозаик в интерьере.
Познакомить
с
шедевром
византийской
архитектуры
Софией
Константинопольской.
Количество часов: 1час.
Самостоятельная работа: посмотреть по Интернету документальный фильм
«София Константинопольская».
2.1.2. Византийская иконопись.
Цель: Сформировать представление
византийском храме.
Задачи:
о роли церковного интерьера в
-рассказать о синтезе искусств, воплощенном в стенных и плафонных
росписях;
об
особенности
иконописных
изображений,
являющихся
посредниками между видимым и невидимым миром в эпоху средневековья; о
роли иконописца, его подобии священнику;
-проследить
то,
как
изменялся
язык
изображений
святых
от
реалистических индивидуальных образов до изобразительных элементов,
которые приобрели характер условных знаков, закрепленных в каноне;
-рассмотреть то, как развивался главный образ византийской культуры
- образ Иисуса Христа - от юноши пастуха до возникновения образа Бога –
грозного, непримиримого судьи. Рассказать о том, что именно Византия
выработала все прообразы (архетипы) - постоянные иконографические
схемы, от которых не полагалось отступать при изображении священных
сюжетов;
-познакомить с мозаиками собора Сан Витале в Равенне; мозаиками
Софийского
собора.
Святой
«Владимирской Богоматери».
Лука
как
первый
иконописец.
Икона
Взаимоотношение между изображением и
молящимся.
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: посмотреть в Интернете (YouTube) видеоролик
«Равеннское пение» (римовизантийское), V-VIII вв.»; рассмотреть мозаики
Равенны, их колорит.
2.1.3. Византийский орнамент.
Цель: Сформировать представления о том, что в византийском орнаменте
осуществилось слияние эллинистических и восточных традиций.
Задачи:
-показать орнамент, которые состоят из сплетений звериных (птиц,
грифонов, барсов) мотивов, стилизованных растительных побегов, в
частности, виноградных лоз; формы утрачивают объемность, становятся
более плоскими;
-рассмотреть характерные черты и мотивы орнаментального искусства
Византии: причудливую узорчатость, заимствованную у персов; изображения
животных на византийских тканях, заключенные в геометрические фигуры –
круги или многоугольники;
сильно стилизованные растительные формы,
которые разделяются на простейшие элементы (пальметику, полупальметику
и вьющийся стебель); древовидные композиции;
-обратить внимание на наиболее употребляемые цвета в византийском
орнаменте:
ярко-зеленый,
ярко-красный,
фиолетовый,
пурпурный.
В
заключении сказать о том, что заимствованные и по-своему переработанные
орнаментальные формы других народов, сложившись в своеобразный
византийский стиль, оказали влияние на искусство стран Западной Европы и
Востока, и в особенности - на русское искусство.
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: копирование мотива византийского орнамента по
выбору.
Тема 2.2. Средневековое искусство Западной Европы.
После разрушения Рима в Европе начинается новый виток развития
культуры, базирующийся
на ином типе мировоззрения, связанного с
христианством. В средневековом сознании появилось новое качество –
символичность мышления.
Оно подразумевает непознаваемость Бога-
Творца, которого нельзя увидеть, понять его помыслы. Но все, что
существует в мире, имеет ценность только в той степени, в какой в нем
присутствует
приобретает
Божественное
новое
начало.
иерархическое
Многоярусная
значение.
Каждый
система
Бытия
более
высоко
расположенный ярус и все, что в нем находится, ближе к Богу и дальше от
преисподней, Сатаны, находящегося в самом нижнем ярусе. Чем ближе к
преисподней, тем более греховно существо, поэтому исчадьями ада
считались все ползучие гады – змеи, ящерицы, жабы. Главным выразителем
новых представлений был средневековый храм.
2.2.1. Введение. Искусство варваров.
Цель: Познакомить с моделью мира средневекового европейца, сочетавшей в
себе первобытные магические представления и идеи античной философии.
Задачи:
-показать соединение народной и светской культуры в памятниках
средневековья;
-рассказать о падении Римской империи. «Смутные времена»;
-переселение народов и образование варварских государств. Выход на
первый план «варварских» элементов: образы фольклорных традиций
племен, разрушивших Рим;
-мотивы «звериного стиля» как отражение древних языческих
представлений, страха перед силами природы и христианского учения о
греховности мира, враждебного человеку. Наследие кельтов. Монастыри и
кельтская книга. Кельтский орнамент «плетенка»;
-Вестготское королевство. Клад Гаррасар. Каролингское Возрождение
(8 – 9 вв.). Корона священной Римской империи. Чудесный талисман Карла
Великого. Искусство викингов. «Звериный» стиль.
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: зарисовать мотив кельтского орнамента (по
образцу); познакомиться с легендами Средневековой Европы.
2.2.2. Романский стиль
Цель: Сформировать представление об искусстве средневековья как едином
нерасторжимом ансамбле.
Задачи:
-рассказать
о
средневековом
искусстве,
объединяющем
вокруг
архитектуры различные виды искусства (монументальную живопись,
скульптуру и декор);
-познакомить с возникновением термина «романский стиль»; с формами
церковной (монастыри) и военной (замок феодала) архитектуры; с
конструктивными и образно-художественными особенностями построек;
-выявить особенности романской архитектуры: строгую простоту,
монументальность
монастырских
церквей,
тяжеловесность
формы,
сумрачность помещений. Познакомить со скульптурным декором храмов;
-рельеф – как преобладающий вид романской скульптуры. Раскрыть
причины соединения
сюжетов
мотивов фантастических существ и христианских
на храмах с переплетением в народном сознании языческих и
христианских представлений;
- Тема Бога – защитника и судьи – как главная в изобразительном
искусстве. Отношение к изображениям монументальной живописи как
«книге для неграмотных» определяет роль художника в обществе: доносить
текст Библии в зримых образах. Повествовательный характер светских
произведений. Ковер из Байер.
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: зарисовать понравившийся фрагмент средневековой
вышивки.
2.2.3. Готический стиль.
Цель: Сформировать представления о том, что основным достижением
европейской готики была разработка гигантского собора как архитектурнохудожественного и культурного центра средневекового города.
Задачи:
-провести анализ конструктивных принципов новой архитектуры:
каркасной системы и стрельчатого свода, позволивших увеличить высоту
сооружений и наполнить их светом. Подобие готических построек
конструктору, который собирается из модулей-ячеек. Устремленность ввысь,
многообразие декоративных форм, игра светотени готических соборов;
-показать то, что собор – центр городской жизни и ведущий тип
строительства. Горожане и ремесленники как заказчики статуй, рельефов,
витражей;
-показать
Символизм
мышления:
каждая
часть
и
фрагмент
архитектурного сооружения наделен символическим смыслом. Собор
«Парижской Богоматери». Скульптурная программа собора («каменная
Библия»);
-рассказать о витражах, как о разновидности монументальной
живописи;
олицетворение
света
витражей
с
христианской
Подчиненность декоративной программы собора иерархии.
верой.
Собор как
воплощение комплекса представлений о мироздании;
-показать сплетение фантастических и реальных мотивов в
орнаментике;
-показать развитие стиля готических соборов от Парижа и Шартра до
соборов зрелой готики в Реймсе и Амьене. Кирпичная готика Германии.
Реалистичность жанровой и портретной скульптуры собора в Наумбурге.
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная
работа:
зарисовка
элементов
декора
собора
Парижской Богоматери.
2.2.4. Искусство средневекового орнамента.
Цель: Сформировать представление о декоре храма как гигантском
орнаменте, органично связанном с формой и духовным содержанием храма.
Задачи:
-показать обилие изображений, которое демонстрировало верующим
сложность мироустройства;
-рассмотреть типы готического декора:
1) декор чисто орнаментального характера;
2) декор, в котором фигуры становятся более объемными и тщательно
проработанными и как бы отрываются от стен;
-раскрыть причины взлета средневековой орнаментики в слиянии
традиций кельтского орнамента (плетенки) с искусством Византии и арабомусульманской культуры;
-познакомить с формулой, воплощавшей
новые художественные
идеи: похожая на пирамиду фигура, стороны которой в вершине сливаются в
устремленную
в
бесконечность
вертикаль.
Эта
формула
стала
художественным воплощением средневековой системы Бытия. В последний
этап развития готики вместо пирамиды появляются вибрирующие, словно
языки пламени орнаментальные ритмы, которые отражают внутреннюю
напряженность и крах мифологического сознания;
-показать, что колорит витражей строится в основном на фиолетоволиловой гамме – этот цвет символически воспринимался как цвет
устремления души молящегося христианина ввысь;
-рассказать, что с этим искусством органично связана и письменность
готики – образец высокого художественного стиля. Готический шрифт –
один из самых красивых в мире.
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная
работа:
сделать
копию
фрагмента
средневекового
орнамента.
2.3. Искусство Средневекового Востока.
Цель: Сформировать представление об исламском искусстве.
Задачи:
-познакомить с композицией культового здания ислама – мечетью –
местом вознесения молитвы и приобщения к религиозному знанию;
-познакомить с особенностью мусульманского искусства, которое не
использует изображения предметов и явлений окружающего мира;
-рассказать о ведущей роли Ирана, о влиянии византийской культуры.
-показать и рассказать о формировании исламского орнамента –
Арабески, Фатимидский стиль, Сельджукский стиль;
-рассказать о характерных чертах мавританского искусства. Ансамбль
Альгамбра в Гранаде (Испания). Крепостное зодчество. Строительство
многофункциональных культовых комплексов. Каменный медресе-мечетьмавзолей султана Хасана в Каире (1356 – 1363). Тимуридская архитектура.
Мастера Сефевидов.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная
работа:
сделать
копию
фрагмента
мусульманского
орнамента; найти связь между арабесками и исламской письменностью.
РАЗДЕЛ 3. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ РУСИ X – НАЧАЛА XV ВВ.
Тема 3.1. Искусство Киевской Руси.
Цель: Исторически сложившиеся условия развития русского искусства.
Ведущая роль церкви в искусстве средневековой Руси.
Задачи:
-познакомить с преданиями об основании Киева и деятельности
первых русских князей. Рассказать о реформирование языческого культа в
эпоху князя Владимира;
-рассказать о Крещении Руси, о первом каменном строении –
Десятинной церкви Рождества Богородицы, познакомить с памятниками
архитектуры: Золотыми воротами и Софийским собором;
-показать перенос традиций константинопольской художественной
школы в художественную культуру Руси. Рассмотреть мозаики интерьера.
Сравнить с первообразом – Софией Константинопольской;
-рассказать о древнерусских ремеслах, показать образцы ювелирного
искусства.
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: посмотреть в Интернете (youtube) документальный
фильм
«Памятники
культуры
Древней
Руси».
Реж.
Р.
Желыбина.
«Школфильм», 1974.
Тема 3.2. Искусство Новгорода.
Цель: Сформировать представление о Новгороде как одном из уникальных и
древнейших городов России, чьи памятники культуры не были разгромлены
в средние века.
Задачи:
-рассказать о современном научном взгляде на происхождение
новгородцев, в связи с открытиями новгородских берестяных грамот в XX
веке; об устройстве города и особенностях уклада;
-познакомить с памятниками архитектуры и изобразительного
искусства: устройством новгородского Детинца (крепости); с историей
Софийского собора; с бронзовыми сетунскими вратами и др. Выявить
характерные черты новгородской архитектуры (использование
местного
камня-известняка, простая планировка, минимум декора);
-рассказать о замене мозаики фресковыми росписями. Рассмотреть идеи
и композиции икон «Спас Нерукотворный», «София Премудрость Божия»,
«Отечество с избранными святыми», «Знамение Богоматери», «Св. Георгий
со змеем», «Битва новгородцев с суздальцами».
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: просмотр видеосюжета по Интернету (YouTube)
«Софийский собор» (автор текста Леонид Лопаницын); перечислить в
тетради название святынь собора.
Тема 3.3. Владимиро-Суздальская архитектурная школа
Цель:
Сформировать
представление
о
белокаменной
архитектуре
Владимиро-Суздальского княжества как вершине русского искусства XIIXIII веков.
Задачи:
-познакомить с шедеврами архитектуры: «Золотыми воротами»,
Успенским и Дмитровским соборами города Владимира; Георгиевским
собором из Юрьева-Польского, дворцом князя Андрея Боголюбского, храмом
Покрова на Нерли; с архитектурой города-музея Суздаля;
-выявить характерные черты владимиро-суздальской архитектурной
школы: использование белого камня для строительства храмов; деление
поверхности стены аркатурно-колончатым поясом (фризом); белокаменное
узорочье фасадов (владимирские мастера перенесли приемы обработки
дерева на камень), в котором отражено народное представление о красоте;
-рассказать о большой реставрационной работе, проделанной учеными
в деле сохранения памятников архитектуры.
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: зарисовка мотивов декора стен Владимирского
собора.
Тема 3.4.
Феофан Грек и Андрей Рублев.
Цель: Познакомить с деятельностью выдающихся иконописцев конца XIV –
начала XV (Феофана Грека, Андрея Рублева).
Задачи:
-выявить особенности письма, развитие умения сравнивать почерки
художников, воспитывать интерес к наследию русского искусства;
-рассказать о Традициях константинопольской школы в произведениях
Феофана Грека, его новгородские фрески. Иконы «Преображение»,
«Успение». Экспрессивная манера письма, насыщенный колорит святых
образов. Иконостас Благовещенского собора московского Кремля;
-рассказать о значении творчества Андрея Рублева, влияние исихазма,
отход от византийской традиции. Икона «Св. Троица» (история создания,
анализ композиции, богословская символика отдельных элементов). Книжная
миниатюра (Евангелие Хитрово).
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: сделать линейную зарисовку иконы Андрея
Рублева «Св. Троица», обратить внимание на перетекание линий друг в
друга.
Тема 3.5.
Памятники архитектуры.
Цель: знакомство с творчеством Феропонтова монастыря
Задачи:
- показать синтез архитектуры с её местоположением и фресками (
Дионисий).
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: сделать копию одного из сюжетов фрески
Тема 3.6. Зачет: «Искусство средних веков»
Цель: Проверить уровень усвояемости материала.
Задачи:
-проверить конспекты и выполненные копии;
-провести письменную работу и ответить
на три вопроса (по
архитектуре, иконописи и декоративно-прикладному искусству);
-сделать анализ работы с репродукции.
II полугодие
Раздел 4. ВОЗРОЖДЕНИЕ
Тема 4.1. Архитектура и скульптура Флоренции.
Цель: Сформировать представление об архитектурном стиле Возрождения.
Задачи:
-познакомить
с
происхождением
термина
«Возрождение»;
с
особенностями строительного дела в Италии. Политическая независимость
городов-коммун. Рассказать о стремлении архитекторов подражать формам
античности на основе своего личного ее понимания.
-провести сравнительный анализ конструкции купола собора Санта
Мария дель
Фьере архитектора Брунеллески с римским Пантеоном,
рассказать об исторической роли памятника – это творение стало началом
архитектуры эпохи Возрождения;
-рассказать о появлении новой конструкции храма: кирпичной стены
со сводами разной конфигурации. Браманте, Микеланджело и др. Собор св.
Петра в Риме. Светская архитектура. Виллы А. Палладио. Вилла Ротонда
около города Виченца – как одна из вершин мастера;
-рассказать о том, что в итальянской скульптуре реформатором был
Донателло.
Давид
(1430-1440-е
годы).
Конная
статуя
кондотьера
Гаттамелаты. Алтарь в Падуе. Скульптор Донателло впервые сумел
воплотить новый идеал человека, основанный на представлениях гуманистов
о всесторонне развитой личности, создал героизированный образ человека
Возрождения.
Количество часов: 3 часа
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о роли Брунеллески,
Браманте, Палладио в истории архитектуры; перечислить основные
произведения Донателло.
Тема 4.2. Флорентийская живопись.
Цель: Дать представление о том, что
основоположником реалистической
живописи является Джотто.
Задачи:
-познакомить с Фресками в Капелле дель Арена в Падуе (1304 – 1306).
Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. С целью
выявить новаторский характер изображений Джотто, предложить учащимся
сравнить
фреску «Благовещение Анне» с «Благовещением»
его
современника Симоне Мартини. Выявить материальный, реалистический
характер изображения пространства и людей. Посмотреть фрагмент
документального фильма «История живописи» показывающий фрески
Капеллы дель Арена;
-познакомить с творчеством Мазаччо, которого еще при жизни
считали «вновь родившимся Джотто» (1401 – 1427). Фрески капеллы
Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине. Увидеть общее в творческом
методе художников: лаконизм, стремление отрешиться от частных деталей,
стремление передать не только внешние формы, но и закономерности его
внутреннего устройства. Мазаччо первым сумел понять истинное содержание
джоттовских идей, возродить их в новой исторической ситуации и на ином
качественном уровне. Поиски Мазаччо завершились сложением основных
принципов
ренессансной
живописи:
стремление
к
изображению
окружающего мира, подражание природе, построение пространства по
законам перспективы, передача реального объема на плоскости. Художник
опирался в своем творчестве на разработку архитектором Брунеллески
законов линейной перспективы;
-раскрыть связь линейной перспективы и мировоззрения людей того
времени: она обнаруживала рациональный и разумный порядок устройства
мира, подчиняла его зрителю. С помощью линейной перспективы на
картинах и фресках не столько иллюзорно отображалось реальное, сколько
создавалась его своеобразная модель, пронизанная гармонией пропорций и
ритмов. Перспективная конструкция являлась не схемой, но одухотворенной
плотью образа. В произведениях Мазаччо реальный мир легко узнаваем, но
он предстает кристально ясным и возвышенным. Мазаччо. «Чудо со
статиром». Фреска капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине. В
облике Христа и его учеников он показывает людей совершенных,
уверенных в своих безграничных возможностях. Этими чертами наделяли
гуманисты Возрождения создаваемый ими идеал человеческой личности.
Эффект объемности, глубины изображения и впечатление жизнеподобия
стали главными чертами Флорентийской живописи.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художников,
перечислить основные произведения.
Тема 4.3.
Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи.
Цель: Сформировать представление о творчестве художников
Задачи:
-проследить на примере творчества Сандро Боттичелли и Леонардо да
Винчи рождение нового изобразительного языка, выразившемся в переходе
от линии, как главном выразительном средстве (наследии иконописи
средневековья) к светотени, как средству достижение впечатления жизни
подобия;
-рассказать о творчестве Боттичелли, как о самом эмоциональном и
лиричном художнике Возрождения, о пластике линии, как о главном
выразительном средстве его композиций, о поэтической утонченности
женских образов. Анализ композиций «Весна» и «Рождение Венеры»;
-рассказать о творчестве Леонардо да Винчи, который являлся
подлинным
основоположником
стиля
«Высокого
Возрождения»;
Композиционные и живописные эксперименты Леонардо да Винчи. Свет и
освещенность – как условие и важнейшее средство изобразительности.
Учение Леонардо о светотени, применение которого позволяло достичь
удивительно тонких эффектов в изобразительной моделировке форм:
«сфумато» от итальянского. Sfumato – «дымчатой» атмосфере, где
предметные
очертания
почти
неуловимы.
Портрет
Моны
Лизы
(«Джоконда»), «Мадонна в гроте» и «Тайная вечеря». Зарисовки Леонардо
как средствопознаниямира.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: найти материал о том, как обучались итальянские
художники, о ранних работах Леонардо.
Тема 4.4.
Рафаэль.
Цель: Дать представления о том, что Рафаэль в своем творчестве воплотил
самые светлые и возвышенные идеалы гуманизма.
Задачи:
-рассказать
о
том,
что
Рафаэль
синтезировал
достижения
предшественников и создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого
человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа, что в основе его
творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных
наблюдений;
-кратко
периоды
познакомить
творчества.
с
Первые
фактами
шаги.
биографии,
Анализ
охарактеризовать
композиции
«Мадонна
Конестабиле». Флорентийский период. «Мадонна в зелени»;
-выявить влияние на художника творчества Леонардо да Винчи:
использование композиционной схемы «Мадонны в гроте» Леонардо да
Винчи (заключение изображения в пирамидальную группу). Сравнить
композиции портретов «Джоконда» Леонардо и «Дама с единорогом»
Рафаэля;
-рассказать о том, что погружение в творчество великих мастеров
привело к изменению собственного стиля художника. «Портрет Анджело
Дони» и «Портрет Маддалены Дони». «Наложение» фигур на перспективный
фон как характерная черта ренессансной картины;
-рассказать о римский периоде, росписи стен Ватикана.
Анализ
композиций Станцы делла Сеньятура «Афинская школа». Познакомить с
алтарной картиной («Сикстинская Мадонна») и самыми значительными
портретами позднего периода «Дама под покрывалом» и «Портрет графа
Бальдассаре Кастильоне». Сделать вывод о том, что творчество Рафаэля
является если не энциклопедией, то глубочайшим синтезом Высокого
Возрождения и выражением гуманизма в искусстве.
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художника,
перечислить основные произведения.
Тема 4.5. Микеланджело.
Цель: Сформировать представление о творчестве великого художника и
борца как отражение высшей точки эпохи Возрождения.
Задачи:
-рассказать о мастере, оставившем
произведения, грандиозные по
масштабу и силе, воплощающие наиболее прогрессивную идею эпохи:
утверждение образа безграничного господства совершенного человекатитана;
-рассказать о том, что Микеланджело был гениальным скульптором,
живописцем, архитектором, рисовальщиком, военным инженером, поэтом;
-последовательно рассмотреть работы каждой области искусства
Скульптура: «Давид», «Пьета». Графика: «Битва при Кашине». Живопись:
цикл фресок Сикстинской капеллы («Отделение света от тьмы», «Сотворение
Адама», «Грехопадение»). Рассказать о трудностях при написании фресок, о
том, что работу он выполнял собственноручно;
-рассказать о нем как о художнике архитекторе: купол собора св.
Петра в Риме. Поэзия: сонеты о творчестве и любви. Рассказать о переломе в
мировоззрении художника, который был связан с кризисом ренессансной
культуры. Надгробие Медичи. Раскрыть идейное содержание произведения.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художника,
перечислить основные произведения.
Тема 4.6. Венецианская живопись. Тициан.
Цель: Сформировать представление о расцвете венецианской живописи,
отличавшейся богатством и насыщенностью колорита.
Задачи:
-познакомить с творчеством Джорджоне и Тициана;
-рассказать о гармоничной связи человека с природой, что является
важной особенностью творчества Джорджоне. «Юдифь», «Спящая Венера»
(Джоржоне);
-рассказать о раннем периоде творчества Тициана, картины «Вакх и
Ариадна», «Любовь земная и небесная», «Венера Урбинская». Нарастание
драматизма, тема страдания и гибели героя в картинах «Динарий кесаря»,
«Несение
креста»,
«Святой
Себастьян».
Лаконизм
композиции,
неповторимый колорит и пастозное письмо поздних произведений.
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художников,
перечислить основные произведения.
Тема 4.7. Творчество Веронезе и Тинторетто.
Цель: Сформировать представление об изменении восприятия мира людьми
эпохи Позднего Возрождения.
Задачи:
ощущение
зависимости
человека
от
окружающей
среды,
развитие
представлений об изменчивости жизни, утрате идеалов гармонии и
целостности и отражении их в произведениях выдающихся живописцев,
проявляющихся в замене образов отдельных героев на образ толпы.
Праздничное красочное зрелище «пиров» Веронезе, введение в религиозные
темы «посторонних персонажей». «Брак в Кане». Свободная трактовка
библейских сюжетов, их декоративность. «Поклонение волхвов». Создание
иллюзорного пространства в плафонных росписях. «Триумф Венеции».
Усилившийся кризис эпохи в творчестве Тинторетто, народный характер
творчества, драматизм и эмоциональная сила образов. «Чудо св. Марка»,
«Распятие».
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художников,
перечислить основные произведения; провести словарную работу: выяснить
значение понятия «маньеризм».
Тема 4.8. Возрождение в Нидерландах.
Цель: Сформировать представление об особенности Возрождения в
искусстве Нидерландов.
Задачи:
-рассказать о том, что интуиция заменяла научный подход к
изображению природы; разработка основных приемов реалистического
искусства достигалась путем острого непосредственного наблюдения
конкретных единичных явлений;
-показать народный характер искусства, сильное влияние фольклора,
черты фантастики, гротеска, острой сатиры, глубокое чувство национального
своеобразия жизни, а также отображение социальных контрастов в жизни
различных слоев общества;
-рассказать об особенности исторического развития Нидерландов.
Деятельность Эразма Роттердамского, введшего в обиход античную
мудрость с помощью своих «Поговорок» (1500); об отличии от итальянского
восприятия образа человека в мироздании: он признавался наибольшей
ценностью среди множества явлений вселенной. В изображении человека
художников интересуют характерные и особенные черты, сфера обыденной и
духовной жизни. Губерт и Ян ван Эйк как основоположники реализма в
Нидерландах. «Гентский алтарь», «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет
четы Арнольфини».
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художника,
перечислить основные произведения.
Тема 4.9.
Босх и Питер Брейгель Старший.
Цель: Сформировать представление о творчестве самобытных художников,
которые по разному отразили народное мировоззрение своего времени.
Задачи:
-познакомить с развитием творчества Босха на фоне тревожных ожиданий
конца света и поиски эстетического осмысления места человека в
мироздании и смысла бытия в работах Питера Брейгеля Старшего.
Познакомить с работами Х. Босха: «Корабль дураков», триптих «Воз сена»,
«Сад наслаждений» и Питера Брейгеля Старшего: «Падение Икара»,
«Слепые», «Охотники на снегу».
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художников,
перечислить основные произведения.
Тема 4.10. Возрождение в Германии. Альбрехт Дюрер.
Цель: Сформировать представление об особенности Возрождения в
Германии:
Задачи:
-рассказать о новом ренессансном осознание миропорядка и места
человека в нем рождалось на основе позднеготической традиции
и
развивалось в двух направлениях: религиозно-мистическом и придворноаристократическом.
-познакомить
с творчеством Альбрехта Дюрера, который сумел
достичь в своих произведениях органического единства средневековых
традиций
и
реалистического
изображения
окружающего
мира.
«Автопортрет», «Портрет молодого человека», «Портрет матери». Техника
гравюры на меди. Преобладание графического начала в творчестве Дюрера.
«Меланхолия». Рассказать о количестве штудий, этюдов, набросков и
разнообразии материалов в творчестве художника. «Зайчик».
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художника,
перечислить основные произведения.
Тема 4.11. Орнамент эпохи Возрождения.
Цель: Сформировать представление о ренессансном орнаменте.
Задачи:
-рассказать о ясности и гармонии ренессансного орнамента, об
увлечении античным орнаментом; в орнаментах широко используются
листья аканта, дуба, виноградной лозы, различные элементы животного мира
в сочетании с изображением обнаженного человеческого тела; применяются
ионики, бусы, меандр, плетенка, чешуя, лента, широко используется мотив
раковины. Выделить особое место акантового листа и акантового завитка;
-рассмотреть образцы орнаментов, выделить цветовое решение.
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: скопировать образец орнамента (по выбору);
отметить в тетради наиболее характерные черты орнамента эпохи
Возрождения.
Экзаменационная работа.
Проверка знаний по темам полугодий.
Количество часов: 1 час.
Третий год обучения
I полугодие
РАЗДЕЛ 5. ИСКУССТВО РУСИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XV – XVII
ВВ.
Тема 5.1. Ансамбль Московского Кремля.
Цель: Сформировать представления о том, что Москва была не только
политическим центром возрождения Руси, но и средоточием формирования
общерусской культуры.
Задачи:
-рассказать о том, что развитие культуры опиралось на владимирское
наследство; шедевры архитектуры – Успенский и Архангельский соборы,
колокольня Ивана Великого, Теремной дворец, стены и башни Кремля
являются синтезом художественных приемов зодчества Руси и итальянского
Возрождения;
-познакомить с легендой возникновения города Москва. Рассмотреть
старинный чертеж с изображением плана Московского Кремля XVI века;
-посмотреть документальный фильм «Московский Кремль». Обратить
внимание на антропоморфный характер башен, напоминающих своим
обликом богатырей в русских доспехах. Рассказать о том, что Кремль и его
здания стали образцом, которому стремились подражать другие города
Московского княжества.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: подготовить сообщение об истории и святынях
одного из соборов Московского Кремля.
Тема 5.2. Своеобразие русской архитектуры.
Цель: Сформировать представления о своеобразии русской средневековой
архитектуры;
познакомить
с
памятниками
русской
архитектуры
и
символическим значением отдельных архитектурных форм; развитие
образного мышления.
Задачи:
-рассмотреть
и
зарисовать
схематично
шесть
особенностей
средневековой русской архитектуры:
1) Храмы многоглавые. Символическое значение верхов, виды куполов
(шлемовидный и луковичный). Покровская церковь в Вытегре, Вологодская
область (1708).
2) Храмы как памятники важнейшим историческим событиям.
Троицкий собор на Рву в Москве, храм Василия Блаженного ознаменовал
взятие Казани и Астрахани и окончательное освобождение Руси от
иноземного ига.
3) Композиция шатровых храмов – примета Московской архитектуры
второй половины XVI – начале XVII веков. Рассказать о версии ученых о
символическом значении шатрового купола как обозначении фигуры
Богоматери, заступницы
Руси.
Церковь Вознесения в Коломенском
(постройка связана с рождением будущего царя Ивана Грозного).
4) Огненные храмы 17 века. Образ мог связываться с сиянием небесных
сил. Старый собор Донского монастыря в Москве, церковь Николы
Посадского в Коломне и др.
5) Многоярусный тип храма. Церковь Покрова Богородицы в Филях
(1693).
6) Сооружения, органично соединявшие в себе разные архитектурные
типы. Церковь Рождества в Путинках в Москве (1649 – 1652).
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: узнать историю постройки одного из храмов своего
города (источник названия, когда и кем построен, выявить к какому типу
храмов он относится).
Тема 5.3. Иконостас.
Цель: Сформировать представление об иконостасе; о возникновении и
развитии иконостаса в византийском искусстве и об особенностях русского
иконостаса.
Задачи:
-познакомить с композицией «классического» высокого иконостаса
русских храмов 15 – 17 веков.
Иконостас Архангельского собора
Московского Кремля как общепринятый образец;
-рассказать о том, что к началу XVIII века иконостасы в России
достигли своего максимального размера. Их содержание стало чрезмерным.
Резко выросло декоративное оформление иконостаса, превратившее его в
архитектурное произведение.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная
работа:
познакомиться
с
иконостасом
храма,
расположенного недалеко от дома учащегося; посчитать количество рядов;
обратить внимание на расположение икон у царских врат; на декоративное
оформление
иконостаса,
на
мотивы
орнамента;
сделать
набросок
понравившегося орнаментального мотива (по памяти).
Тема 5.4. Выдающиеся иконописцы. Дионисий и Симон Ушаков.
Цель: Сформировать представление о том, что творчество Дионисия (около
1440 – около 1505 гг.) определило главное направление в живописи конца
XV – начала XVI веков.
Задачи:
-рассказать
о
творчестве
Симона
Ушакова
(1626
–
1686),
стремившегося преодолеть художественную догму и добиться правдивого
изображения человеческого лица, искал образ совершенного человека;
-выявить характерные особенности творческой манеры Дионисия и
Симона Ушакова: удлиненность пропорций, мягкость и плавность движений
персонажей, праздничный характер изображения
Дионисия и отчетливо
выраженной объемности построения в работах Ушакова, образ совершенного
человека в творчестве Дионисия обретает ангельские черты.
-познакомить с работами иконописцев. Росписями Благовещенского и
Успенского соборов,
иконами «Распятие» и «Св. Петр Митрополит с
житием», росписями Рождественского собора Ферапонтова монастыря.
Рассмотреть работы Симона Ушакова: икона «Насаждение древа государства
Российского», «Спас Нерукотворный». Сделать вывод о том, что образу
Спаса недостает одухотворенности русских икон школы Дионисия, но
данное ограничение искупается искренним старанием художника воссоздать
на иконе возможно правдоподобнее живое человеческое лицо.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве иконописцев,
перечислить основные произведения.
Тема 5.5. Декоративно-прикладное искусство.
Цель: Сформировать представления об Оружейной палате Московского
Кремля как высшей художественной школе средневековой Руси, в которой
сосредоточились основные ремесленные силы.
Задачи:
-рассказать о интересе к реальным формам, о
чувстве земной
красоты, с одной стороны, с другой – сказочная фантастика - пронизывала
все виды художественного творчества;
-показать что орнаментальность, претворявшая мотивы живой
природы, была ведущим началом искусства. Сокровища Теремного дворца
Кремля. Рассмотреть образцы ажурной резьбы
(каменная и деревянная
резьба Новодевичьего монастыря), архитектурной керамики – изразцов
(убранство теремка Крутицкого митрополичьего подворья), эмальерного
искусства (золотая оправа седла «большого наряда» царя Михаила
Федоровича), лицевого и декоративного шитья (покров с изображением
Сергия Радонежского с житием – вклад Строгановой в Троицко-Сергиевский
монастырь).
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: подготовиться к контрольной работе.
РАЗДЕЛ 6. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XVII ВЕКА
Формирование
национальных
школ.
Разрушение
целостного
поэтического восприятия мира, идеал гармонии и ясности оказывается
недосягаемым. Титаны, воспетые эпохой Возрождения, уступили место
человеку, сознающему свою зависимость от общественной среды и
объективных
законов
действительности
бытия.
привело
к
Стремление
многообразию
к
широкому
жанровых
показу
форм.
В
изобразительном искусстве самостоятельное значение завоевывают светские
жанры:
бытовой
жанр,
пейзаж,
портрет,
натюрморт.
Сложные
взаимоотношения и борьба социальных сил порождают разнообразие
художественно-идейных течений. Развиваются два больших стиля – барокко
и классицизм. Наравне с ними возникает реалистическое искусство. К
величайшим мастерам реализма принадлежат – Караваджо, Веласкес,
Рембрандт, Хальс, Вермер Дельфтский.
Тема 6.1. Архитектура и скульптура стиля барокко. Италия XVII века.
Творчество Лоренцо Бернини.
Цель: Сформировать представление об искусстве барокко как о реализации
новых представлений о безграничности, постоянной изменчивости мира и
его драматической сложности; раскрыть новые образные и пластические
принципы в творчестве Л. Бернини.
Задачи:
-познакомить с происхождением термина и значением слова «барокко»,
на конкретных примерах показать, что главная особенность этого стиля –
стремление к созданию ансамбля, синтезу архитектуры и скульптуры,
раскрыть роль католической церкви в формировании стиля.
А) На примере анализа композиционного решение фасада церкви Сан
Карло на площади «Четырех фонтанов» в Риме (1634 – 1667) архитектора
Франческо Барромини объяснить характерные особенности архитектуры
барокко. Динамичное пространственное решение, трактовку образа объемов
живописными массами, сложные планы с преобладанием криволинейных
очертаний, разрушение тектонической связи между интерьером и фасадом
здания, свободное использование ордерной формы ради усиления
пластичности и живописности общего решения, любимый декоративный
элемент – волюта, овал; раскрепованный антаблемент – как почти
непременный признак барочной постройки, эффект оптических иллюзий.
Б) На примере лестницы в Ватиканском дворце архитектора Лоренцо
Бернини объяснить эффект оптической иллюзии.
Рассмотреть творчество Лоренцо Бернини (1598-1678) как яркий
образец стиля барокко в скульптуре и архитектуре. При характеристике его
творчества подчеркнуть сходство с ренессансными мастерами, его
разностороннюю одаренность.
А) «Юный Аполлон и Дафна, превращающая в лавр» (1615) – пример
работы семнадцатилетнего художника. Фонтан четырех рек в Риме (1648 1651). Раскрыть грандиозность заданной церковью программы: обелиск
воплощал торжество папского престола.
Б) Площадь св. Петра в Риме - «подобно распростертым объятиям»
захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора.
В) Киворий в соборе св. Петра в Риме (1624 – 1633) – завораживает
волнообразным движением колонн.
Г) Кафедра в соборе св. Петра в Риме (1657 – 1666) и скульптурная
группа «Экстаз св. Терезы» в церкви Санта Мария дела Витория. При анализе
произведений увидеть общий театральный прием – свет, льющийся из окна,
умение подчинить себе материал.
Д) Портрет Констанции Буонарелли (1635) – один из лучших портретов
в творчестве мастера. В заключение рассказать о фантастической
работоспособности художника.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: словарная работа: «барокко», «раскрепованный
антаблемент», «ансамбль»; записать названий основных работ Бернини,
выделить характерные черты творчества мастера.
Тема 6.2. Творчество Караваджо.
Цель: Сформировать представление о том, что революция Караваджо в
области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального
изменения отношений между художником и внешним миром.
Задачи:
-познакомить с деятельностью Караваджо, раскрыть провокационный
характер его образов: до Караваджо Иисус Христос и другие святые
изображались на картинах девственно чистыми и непорочными, их образы
идеализированы, чтобы завоевать сердца верующих. Именно в это время
Микеланджело Меризи да Караваджо начинает создавать свои знаменитые
работы. Он говорит, что слава Евангелия состоит в том, что Спаситель был
сделан из плоти и крови. И он рисует его и других святых земными и
плотскими, как никто до него. Его модели взяты с улиц, таверн, рынков и
борделей. Караваджо переворачивает привычные представления о живописи,
делая ее более реальной и осязаемой. Натурализм, изображение фигур в
натуральную величину, падающий свет, экспрессия светотени помогают
добиться иллюзии реальности происходящего на картинной плоскости.
Оптический
эффект
становится
основным фактором передачи
идеи
произведения. Светотень, доведенная до предельной выразительности,
является важнейшим композиционным фактором в творчестве Караваджо.
Свой метод художник внедрил в исторический жанр. Отвергая иконописные
каноны, сцены священных деяний он превращает в «натурную постановку»,
придает им характер застывшего мгновения и насыщает их как бы
документальной убедительностью.
Караваджо «Призвание Матфея».
Действие света равносильно действию слова.
-рассказать о личности художника. Познакомить с основными
произведениями. «Юноша с корзиной фруктов», «Вакх», «Лютнист».
Главное в его произведениях – не повествование, а характерный типаж.
Обратить внимание на материальность и законченность каждой детали
картин. Картина «Корзина с фруктами» -
как первое и одно из самых
красивых произведений жанра натюрморт. Анализ композиции «Отдых на
пути в Египет». «Обращение Павла». «Смерть Марии».
-показать суть реформы Караваджо, предлогая учащимся сравнить
характерное произведение эпохи Возрождения и типичную картину
художника. Например, образы людей с портретов Рафаэля и образ Христа с
картины Караваджо «Трапеза в Эммаусе». Сделать вывод о том, что на
портретах эпохи Возрождения человек смотрится величественным, как Бог, а
на картине Караваджо Бог и святые похожи на простолюдинов.
-рассказать о том, что влияние Караваджо на европейскую живопись
шло двумя путями: с одной стороны, свобода в трактовке библейского
сюжета, с другой стороны, точное следование живописной манере
художника.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художника,
перечислить
основные
произведения;
посмотреть
в
Интернете
документальный фильм о творчестве Караваджо.
Тема 6.3. « Малые» голландцы.
Цель: Сформировать представление о демократизации голландской культуры
в
первой
половине
XVII
в.;
раскрыть
ведущую
роль
станковой
реалистической живописи в голландском искусстве.
Задачи:
-познакомить
с
воссозданием
действительности
в
пейзажах
и
натюрмортах голландских живописцев, сочетающимся с острым чувством
красоты.
Стремление
воплотить
поэзию
повседневности,
прелесть
человеческих будней в произведениях бытового жанра. «Малые голландцы»;
-рассказать о значение творчества Ф. Хальса в сложении голландской
художественной школы. Охарактеризовать
творчество Яна Вермера
Делфтского, Питера де Хоха, Я.и С.Рейсдала, Терборха, Я.Стена и др.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: анализ произведений Вермера Дельфтского и Ф.
Хальса.
Тема 6.4. Мастера морского пейзажа.
Цель: Дать представление об особенностях голландского пейзажа XII в.
Задачи:
-рассказать об особенностях морского пейзажа, который отражает
очень непростые отношения человека и морской стихии. Морской пейзаж
становится атмосферно и эмоционально насыщенным;
-обзорно познакомить с творчеством мастеров: Ян Порселлис ( 15841632) может быть назван родоначальником марины в Голландии, Кукук,
Схелфхаут, Ян Ван Гоен ( 1596- 1656), Симон де Влингер ( 1601- 1653),
Вроом( 1600-1661), Корнелис ван Виринген.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: выполнить копию одной из понравившихся картин;
разбор композиции.
Тема 6.5. Мастера натюрморта.
Цель: Дать представление о том значении, которое имел натюрморт в жизни
голландцев, как с помощью этого жанра художники могли передать и
чувства и философию жизни и смерти...
Задачи:
-рассказать о том, что ни в одной стране он не получил больше такого
широкого распространения.
Художники Балтасар ван дер Аст, Питер Клас ( 1597-1664), Виллем Хеда (
1594- 1680).
-познакомить с теорией, что жанр родился от групповых портретов
Ф.Халса, изображаемых за богато и обстоятельно накрытыми столами.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: копия натюрморта, разбор композиции.
Тема 6.6. Франс Хальс.
Цель: Познакомить с особенностями творчества живописца Франса Хальса.
Задачи:
-рассказать о том, что Франс Хальс был преимущественно
портретистом, назначение его искусства значится шире портретного жанра.
Искусство Ф.Халса становится символом и анонимом всей художественной
культуры молодой, полной сил и смелых устремлений Голландии.
-обратить внимание на развитие глубоко национального искусства
этого художника (горечь в позднем творчестве). Ф.Халс – мастер мягкой
оценки и острого индивидуального облика человека.
Количество часов: 2 часа
Самостоятельная работа:
выполнить копию ( можно в эскизной манере),
разбор композиции.
Тема 6.7. Питер де Хох.
Цель:
Познакомить с представителем дельфтской школы - художником
Питером де Хохом.
Задачи:
-Рассмотреть мастерство художника в изображении предметного мира,
который становится впоследствии традиционным элементом голландского
бюргерского уюта.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: выполнить копию работы художника.
Тема 6.8. Ян Стен (1626-1679).
Цель: Познакомить со своеобразием творчества художника Яна Стена.
Задачи:
Познакомить со своеобразием
творчества художника, так как
для него
живопись – это нечто особенное. Яну Стену приходилось, как минимум
дважды содержать пивоварни и кабачки, и сюжеты для своих картин он
черпал из каждодневной жизни. Рассмотреть изображенные бытовые сценки
на его работах, проникнуться народностью сюжетов.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа:
выполнить копию работы художника, провести
анализ композиции.
Тема 6.9. Мейндерт Хоббема (1638- 1709).
Цель: Познакомить с творчеством М. Хоббема.
Задачи:
-познакомить с творчеством М. Хоббема, который считается учеником
художника Я.Рейсдаля. Работал в Амстердаме;
-рассмотреть параллельно искусство Я. Рейсдаля и сравнить работы обоих
художников, так как М.Хоббема любил повторять в живописи те же самые
виды, что и Я. Рейсдаль.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: выполнить копию пейзажа на выбор.
Тема 6.10. Ян Вермеер Дельфтский (1632 – 1675).
Цель: Познакомить с творчеством Яна Вермеера Дельфтского.
Задачи:
-рассказать о творчестве самого поэтичного из голландских художников
живописца. Живопись его находится, где- то между жанром и натюрмортом.
Рассмотреть его ранние произведения, где он тяготеет к монументальности,
а с середины 50-х г.г. пишет небольшие малофигурные картины «Девушка с
письмом», «Бокал вина». Интересны для изучения и городские пейзажи.
Выявить основные качества его искусства: гармонию, светозарность,
тишину.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: выполнить копию работы (можно в эскизном
варианте), разбор композиции.
Тема 6.11. Контрольная работа. «Малые» голландцы.
Количество часов: 2 часа.
II полугодие
РАЗДЕЛ 6. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XVII-XVIII В.В.
Тема 6.12. Испанские гении. Диего Веласкес.
Цель: Сформировать представление о «золотом веке» испанской живописи
XVII века, о творчестве гениального художника Диего Веласкеса.
Задачи:
-познакомить с особенностями исторического развития Испании;
-рассказать о творчестве Эль Греко; раскрыть трагический характер его
образов.
«Пейзаж
Толедо»,
«Лаокоон»
(1610),
«Похороны
графа
Оргаса»(1586);
-рассказать о расцвете испанской реалистической живописи, выявить
народную основу творчества Х. Риберы «Св. Инесса» (1641), «Хромоножка»
(1642);
-показать материальную достоверность и возвышенность художественных
образов, созданных Ф. Сурбараном: «Отрочество Марии» (1641 – 1658),
«Молитва св. Бонавентуры» (1629), «Натюрморт с апельсинами и лимонами»
(1633);
-рассмотреть творчество Д. Веласкеса, как вершину испанской реалистической живописи. Композиционное и колористическое мастерство Веласкеса:
«Завтрак» (1617), «Менины» (1656), «Пряхи». Портреты кисти Веласкеса.
«Портрет Филиппа IV» (1628), «Портрет Иннокентия Х» (1650), «Портрет
шута Себастьяна Моро» (1648). Историческая живопись: «Сдача Бреды».
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: индивидуальные задания по анализу картин
Веласкеса.
Тема 6.13. Архитектура Франции XVII века. Ансамбль Версаля. Стиль
классицизм.
Цель:
Сформировать
понятие
о
«классицизме»
как
об
идейно-
художественном направлении и стиле в европейском искусстве 17 века.
Задачи:
-обосновать положение, что принципы классицизма были связаны
с
античностью, которая рассматривалась как этическая и художественная
норма;
-на конкретных примерах выявить характерные черты классицизма:
гражданственность, героический пафос, пластическая гармония и ясность. На
примере версальского ансамбля (дворец короля, садово-парковый ландшафт)
показать основные черты нового направления в архитектуре;
-отметить, что главная идея парка – создать особый мир, где все подчинено
строгим законам, и, прежде всего, законам красоты.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: сообщения о Лувре как художественном музее, о
Вандомской площади как примере изменения содержательной стороны
классицизма, когда искусство превращается в средство идеологической
пропаганды. Повторить значение терминов: фасад, колоннада, ордер,
ордерная система,
культовая архитектура, ансамбль, перспектива,
экстерьер здания, интерьер, пилястры, регулярный парк.
Тема 6.14. Никола Пуссен и Клод Лоррен.
Цель: Сформировать понимание принципов классицизма, воплощенных в
живописи.
Задачи:
-рассмотреть картины Пуссена, отметить, что в них преобладала античная
тематика, даже его пейзажи населены мифологическими героями, которые
выступают символом одухотворенности мира. Отметить, что принципы
классицизма проявились и в композиции работ художника: она простая,
логичная, упорядоченная. Четко отделены пространственные планы, такое
разделение подчеркивается и цветом. «Пейзажная трехцветка» в картинах
Пуссена. Художник о роли цвета в картине. Школа живописи Пуссена.
Сопоставление творчества двух французских художников – классицистов.
Своеобразие пейзажей Лоррена: тонкость колорита, виртуозно построенная
перспектива, игра тонов, изображение воздуха и света на холсте. Лоррен как
основоположник традиций французского пейзажа;
-рассказать о негативном воздействии норм и правил в художественном
творчестве на развитие искусства Франции. Сюжет должен быть лишь из
истории, Библии или мифологии; деление композиции на четкие планы;
ориентация при выборе пропорций и объемов фигуры лишь на скульптуры
античных мастеров; образование должно было проходить лишь в стенах
академии.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная
работа:
сопоставить
фрагменты
эпоса
Овидия
«Метаморфозы» и картины Пуссена «Царство Флоры».
Тема 6.15. Рембрандт Ван Рейн.
Цель: Сформировать представление о творчестве Рембрандта Ван Рейна –
вершине реалистического искусства.
Задачи:
-познакомить с жизненным и творческим путем Рембрандта. Раскрыть
огромную духовную значительность и философскую глубину искусства
Рембрандта;
-рассказать
о
роли
света,
как
средства
усиления
эмоциональной
выразительности в его картинах. Познакомить с живописной фактурой его
полотен. Выявить глубину психологической характеристики, отражение
всего жизненного пути человека, его духовной чистоты в поздних портретах.
Обратить внимание на высокое мастерство исполнения и глубину
содержания в офортах Рембрандта.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: определение характера человека по портретам
кисти Рембрандта, выявление художественных особенностей отдельных
произведений.
Тема 6.16. Искусство Фландрии XVII века. Питер Пауль Рубенс.
Цель: Сформировать представления о фламандской школе живописи XVII
века.
Задачи:
-рассказать о реалистической основе и огромной жизнеутверждающей силе
творчества П.Рубенса, о творчестве А. Ван Эйка, Я. Йорданса, Ф. Снейдерса;
-раскрыть
разностороннюю
одаренность
Рубенса,
его
живописное
мастерство (контрастность, напряженность, динамичность образов);
-рассказать об особенности личности П. Рубенса. «Пейзаж с возчиками
камней» (утро, день, вечер в одном произведении). Ритмическая организация
изображения. Ритм –
как средство, обеспечивающее пространственно-
временное единство произведения искусства, при этом ритм одновременно
диктует принцип его восприятия.
-рассказать о стремлении А. Ван Дейка воплотить в портретах идеал
духовной утонченной личности;
-показать реалистические традиции, жизнелюбие в живописи Я. Йорданса.
Натюрморты Ф. Снейдерса.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: анализ одного из произведений Рубенса.
Тема 6.17. Ученики П. П.Рубенса.
Цель: Познакомить с учениками-художниками, окружавшими Рубенса.
Задачи:
-рассмотреть их творчество, отдельно от творчества знаменитого учителя,
хотя и было очень сложно вырваться из под его воздействия, но у каждого
были свои любимые темы: у Якоба Иорданса ( 1593-1678)– «Сатир в гостях
у крестьянина» и « Король забавляется». У Франса Снейдерса (1579-1657)–
щедрые, обильные натюрморты, еще и огромных размеров. Учениками
Рубенса были : Лорман Браувер (1605-1638), Антонис ван Дейк (1599-1641).
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа:
выполнить копию картин, рассмотренных
художников на выбор, анализ композиции.
Тема 6.18. Антонис ван Дейк.
Цель: Рассмотреть творчество особенного ученика Рубенса Антониса Ван
Дейка.
Задачи:
-рассказать о самом аристократичном и самом изысканном ученике Рубенса,
об Антонисе Ван Дейке. Ему удалось вырваться из - под влияния Рубенса.
Его семейные сюжеты, особенно автопортреты из Эрмитажа в полной мере
показывают своеобразие художественно взгляда на окружающих его
персонажей и на себя самого.
Количество часов : 2 часа
Самостоятельная работа: копия картины на выбор.
Тема 6.19. Искусство Франции XVIII века. Антуан Ватто и художники
стиля рококо.
Цель: Сформировать представление о кризисе абсолютизма во Франции;
основополагающее влияние философии просветителей; о сложении стиля
рококо как ответвления угасающего барокко.
Задачи:
-познакомить
с
реалистической
наблюдательностью,
передачей
психологической сложности и чувства в произведениях А. Ватто;
-выявить трепетность мазка, богатство тончайшей цветовой гаммы в
картинах Ватто;
-рассказать о пасторальном жанре в творчестве Буше.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: подготовка сообщений о картинах Ж. Б. Шардена.
Тема 6.20. Живопись и скульптура французского сентиментализма и
классицизма XVIII века.
Цель: Сформировать представление о французском сентиментализме и о
возникновении новой волны классицизма.
Задачи:
-познакомить с убеждением философа Дидро о том, что искусство призвано
исправлять нравы;
-рассмотреть картины Жана Батиста Греза (1725 – 1805), носящими
морализаторский характер. Ж. Б. Грез «Паралитик» (1763).;
-рассказать об ощущении динамики и праздника жизни в творчестве О.
Фрагонара – мастера рисунка и тонкого колориста. Связь с рококо в
заостренно-пикантных и вместе с тем ироничных ситуациях. О. Фрагонар
«Качели» (1767), «Поцелуй украдкой» (1870-е). Страстность переживаний,
душевная взволнованность, творческая импульсивность портретов. О.
Фрагонар «Портрет Дидро», «Вдохновение» (1769);
-рассказать об изменении в скульптуре в середине XVIII века: повороте к
реализму, сопровождавшемуся поисками героических образов, обращением к
античности;
-рассказать о высоких достижениях монументальной пластики XVIII века в
творчестве Этьена Мориса Фальконе (1716 – 1791);
-рассказать о образах идеальной личности, о котором мечтали просветители
XVIII века. «Медный всадник» в Санкт-Петербурге (1766 – 1782).
Многогранность характеристик, психологизм, суровая правда и вера в
человека в скульптурных портретах Антуана Гудона (1741 – 1828).
Мраморная
статуя
восьмидесятичетырехлетнегоВольтера1781.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельна работа: сделать записи в тетради; подготовить сообщение о
создании «Медного всадника».
Тема 6.21. Английская школа живописи XVIII века.
Цель: Сформировать представление о влияние английского Просвещения на
культуру Англии XVIII века.
Задачи:
-раскрыть обличительный характер искусства У. Хогарта, сочетающийся с
буржуазным морализированием;
-рассказать о создании высокого героического идеала человека своего
времени в творчестве Джошуа Рейнолдса - живописца и теоретика искусства;
-рассказать о поэтичности, мечтательность, одухотворенности образов и
виртуозность исполнения в портретах Томаса Гейнсборо.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: словарная работа; записать название картин и
имена художников.
Тема 6.22. Орнамент барокко и классицизма.
Цель: Сформировать представление об орнаменте двух противоположных
систем – барокко и классицизма как наследников эпохи Возрождения,
поделивших между собой все его приобретения: барокко унаследовало
приобретение души, эмоциональные выводы Возрождения, а классицизм –
рассудочную сторону великой эпохи.
Задачи:
-рассказать о том, что стиль орнаментов барокко отвечал своему времени и
отражал величие монаршей и аристократической власти. Античный стиль –
родитель стиля барокко и классицизма. Отличие в том, что в стиле барокко
он преломлен более динамично и криволинейно, а для орнамента
классицизма
характерна
неподвижность
симметрии,
тяготение
к
геометризации без символов;
-показать, что Белый цвет в сочетании с золотым - самые популярные
барочные цвета интерьера. Мода на цветочные орнаменты. На смену
спокойным классическим формам кругов и овалов приходят извилистые
спирали. Выпукло-вогнутая поверхность стен и деталей интерьера;
-орнаментация ткани. Крупные декоративные цветы причудливых очертаний,
орнаментальные
завитки, листья аканта, плоды граната и виноградные
гроздья, ромбовидная сетка с розетками – основные рисунки тканей этого
времени. В композицию узора включали также короны, вазы, корзины.
Детали садово-парковой архитектуры. Большие размеры узоров.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: копирование образцов орнамента барокко и
классицизма.
РАЗДЕЛ 7. РУССКОЕ ИСКУССТВО XVIII ВЕКА
Тема 7.1.
Русская искусство первой половины XVIII века.
Цель: Дать представление о крутом переломе,
европеизации русского
искусства, решительном сдвиге от средневековья к новому времени в
результате реформ Петра I;
Задачи:
-рассказать о портретной живописи И. Никитина, А. Матвеева и зодчестве
Петербурга как ярком проявлении нового в искусстве. Раскрыть суть реформ
Петра I в области художественного образования: приглашенный в Россию
деятель искусства обучал русских учеников; основной метод обучения работа «с образца», образцами, которыми были произведения античности и
нового времени; совершенствование мастерства русских учеников в
зарубежной поездке; формирование идеи создания Академии художеств;
-рассказать о появлении проектирования в архитектуре и его значимости для
распространения творческих идей (гравюры Зубова); о формировании нового
идеала города – регулярно и рационально спланированном едином
архитектурном ансамбле; об отказе от радиально-кольцевой схемы в пользу
прямоугольной сети улиц, главных проспектов, сходящихся в одной точке,
образуя «трезубец»; о появлении нового типа зданий; о барокко как ведущем
стиле искусства;
-познакомить с деятельностью в России французского архитектора и
инженера Жана-Батиста Леблона, который разработал проект планировки
Петербурга. Рассмотреть черты барокко в произведениях Доменико Трезини
(соборе Петропавловской крепости, здании Двенадцати коллегий, Гостином
дворе). Рассказать об изменениях в области зодчества в середине XVIII века,
о том, что теперь лицо эпохи определяют крупные императорские
резиденции, частные дворцы, усадьбы, соборы, храмы, монастыри;
-познакомить с художественным языком Франческо-Бартоломео Расстрелли.
Зимний дворец. Большой дворец в Петергофе. Екатерининский дворец в
Царском селе. Ансамбль Смольного монастыря. Провести композиционный
и стилистический анализ памятников. Просмотр фрагмента фильма
«Российское искусство XVIII века».
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о реформах Петра I,
перечислить основные черты русского искусства первой половины XVIII
века, название произведений и имена авторов.
Тема 7.2.
Архитектура и скульптура русского классицизма.
Цель: Сформировать представление о том, что искусство этого периода
связано
с
полным
освоением
идейно-образной
системы
и
языка
художественной культуры нового времени, которая становится единственно
возможной формой творчества;
Задачи:
-рассмотреть развитие классицизма на примере архитектуры Петербурга и
Москвы;
познакомить
с
именами
ведущих
архитекторов.
Кратко
охарактеризовать исторические предпосылки для развития искусства в этот
период. Создание Академии художеств (1756);
-рассказать о влиянии
идей просветительства, течении, возникшем во
Франции. Главное в нем – протест против деспотизма и утверждение
ценностей человеческого разума, познающего и переустраивающего мира. В
России взгляды просветительства раскрываются в области распространения
стиля классицизм. Это сказывается в иерархии видов и жанров искусства.
Выделяется ведущая роль зодчества и скульптуры в рамках классицизма.
Основой формообразования становится античный ордер. Античные планы
зданий и городов, орнаменты, формы и пропорции ложатся в основу работ
архитекторов и художников. Античный идеал становится своеобразной
призмой, сквозь которую художник видит окружающую жизнь. Здание
Академии художеств. Мраморный дворец. Таврический дворец. «Камеронова
галерея» в Царском селе. Большой дворец в Павловске;
-рассказать о деятельности русских архитекторов В. Баженове и М. Казакова.
Проект Кремлевского дворца, дворцово-парковый ансамбль в Царицыно под
Москвой, дом П.Е. Пашкова (Баженов). Петровский дворец, здание Сената в
Московском кремле, зал Благородного собрания (Казаков).
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения;
посмотреть документальный фильм «Первый российский скульптор. Федот
Шубин в Интернете по
каналу YouTube, записать в тетради название
основных работ, раскрыть роль мастера в искусстве России.
Тема 7.3. Русская живопись XVIII века.
Цель: Дать представление о подъеме русской скульптуры и живописи, о
развитии жанров изобразительного искусства;
Задачи:
-познакомить с произведениями мастеров скульптуры
Ф. Шубиным, Ф.
Гордеевым, М. Козловским;
-рассказать о создании памятника Петру I французским скульптором
Фальконе;
-выявить своеобразие почерка художников-живописцев портретного жанра
Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В. Боровиковского;
-просмотреть фрагмент фильма из цикла Русский музей «Искусство России
XVIII века»;
-обратить внимание на первую русскую картину исторического жанра
«Владимир и Рогнеда» А. П. Лосенко.
Количество часов: 6 часов.
Самостоятельная
работа:
повторить
пройденный
материал,
характеристику стилей.
Тема 7.4. Русское декоративно-прикладное искусство XVIII века.
дать
Цель: Сформировать представление о декоративно-прикладном искусстве
России XVIII века.
Задачи:
-познакомить с росписью интерьеров, мебелью, фарфором, шпалерами,
бронзой, стеклом. Рассмотреть костюм.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: подготовка к экзамену, повторение материала.
Экзамен: тема «Стили барокко, классицизм, рококо».
Цель:
Проверка
знаний
терминологии,
названий
прославленных
произведений и имен их авторов; умений определять стиль произведения,
выделяя его характерные черты; навыков описания произведения искусства.
Количество часов: 1 час.
Четвертый год обучения.
I полугодие.
РАЗДЕЛ 8. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX ВЕКА
Тема 8.1.Искусство Испании конца 18 – начала 19 веков. Франсиско
Гойя.
Цель: Сформировать представление о творчестве Ф. Гойи, отразившем
героическую борьбу и трагическую судьбу испанского народа.
Задачи:
-рассказать о реакционном характере испанского абсолютизма; познакомить
с творчеством Гойи. Цветовая и световая напряженность полотен художника.
Реалистическая
сущность
и
фантастическая
форма
серии
офортов
«Каприччо-с».
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: составить рассказ о творчестве художника,
перечислить основные произведения.
Тема 8.2. Французский классицизм.
Цель: Показать, что новые требования жизни Франции конца 18 – начала 19
века вызвали потребность в новом искусстве, новом языке, новых
выразительных средствах.
Задачи:
-на примере творчества Давида и Энгра
углубить понятие о стиле
«классицизм», сформировать понятие о стиле «неоклассицизм»;
-показать особенность творчества Жака Луи Давида: слияние античных
традиций, эстетики классицизма с идеями политической борьбы. Понятие о
«революционном классицизме»;
-римская античность как идеал французского буржуазного общества. «Клятва
Горациев» как провозглашение новых эстетических взглядов. Картина
«Смерть Марата» - пример
превращения бытового
жанра в жанр
исторический. Давид как придворный художник. Портретная галерея Давида;
-рассказать о творчестве Жан Огюст Доменик Энгр - один из выдающихся
мастеров классицизма в живописи.
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: подготовить сообщения о творчестве Энгра.
Тема 8.3.
Революционный романтизм во Франции.
Цель: Сформировать понятие о романтизме как мощном художественном
течении во французском изобразительном искусстве.
Задачи:
-показать, как основные черты романтизма воплотились в художественных
произведениях Жерико, Делакруа. Возникновение романтического искусства
как оппозиция классицистической школе Давида, оппозиция официальной
идеологии эпохи реакции. Борьба «Школы» с романтиками, отрицание их
художественного языка;
-рассказать
о
творчестве
Теодора
Жерико
-
мастер
героических
монументальных форм, соединивший в творчестве черты классицисзма,
черты романтизма и мощное реалистическое начало. «Учителя» Жерико –
Караваджо, Тициан, Рембрандт, Веласкес. Анализ одной из картин
художника.
Эмоциональное
напряжение,
динамика,
реалистическое
обобщение в произведениях Т. Жерико «Офицер конных егерей», «Плот
Медузы»;
-рассказать о творчестве Эжена Делакруа, как истинного вождя романтизма;
-показать нтерес к произведениям Данте, «Ладья Данте». Анализ картины
«Хиосская резня», полной истинного драматизма;
-показать отражение влияния Байрона в полотне «Смерть Сарданапала».
Анализ картины «Свобода на баррикадах»;
-показать горельеф Ф. Рюда «Марсельеза» («Выступление добровольцев в
1192 году») на Триумфальной арке в Париже.
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная
работа:
доказать,
что
в
творчестве
художника
одновременно могут сосуществовать черты разных стилей и направлений.
Тема 8.4. Романтизм в Англии. Прерафаэлиты.
Цель: Сформировать понятие о национальных особенностях английского
романтизма.
Показать связь английского искусства XVIII – XIX веков с событиями
общественно-политической
и
экономической
жизни
Англии
данного
периода. Доказать, что английское искусство вливается в мировое искусство
со своим национальным лицом, со своим восприятием действительности, со
своим мировоззрением и своей формальной системой.
Задачи:
-познакомить
учащихся
с
особенностями
творчества
прерафаэлитов.
Особенности творчества Джона Констебла, его этюды, их ценность. Работа
на пленэре. Мастерство в передаче мгновенного состояния природы;
-познакомить с творчеством Уильяма Тёрнера, как непревзойденного мастера
акварели, техники, ставшей наиболее любимой английскими художниками –
романтиками. Тёрнер и Констебл как предшественники импрессионистов;
-рассказать о братстве прерафаэлитов, их преклонение перед искусством
мастеров раннего итальянского Возрождения. Неприятие ими современной
цивилизации. Близость к романтикам.
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: индивидуальные задания по анализу произведений
Тёрнера, Констебла, сбор информации о достижениях художниковпрерафаэлитов в декоративном искусстве, в искусстве оформления книги.
Тема 8.5.
Реализм во Франции. Барбизонцы.
Цель: Реализм в искусстве середины XIX века связан с победой прагматизма
в общественном сознании, преобладанием материалистических взглядов,
господствующей ролью науки.
Задачи:
-показать на примере творчества барбизонцев, а также художников: Камиля
Коро, Гюстава Курбе, Оноре Домье, что в искусстве этого периода
появляются новые темы и новый герой, новые особенности художественного
мастерства, свидетельствующие о реалистическом отражении жизни;
-рассказать о истории возникновения барбизонской школы, создание жанра
реалистического пейзажа. Первый реалистический образ крестьянина в
творчестве Франсуа Милле;
-показать «Пейзажи настроения», «интимные пейзажи» Камиля Коро, умение
выразить в них личное отношение и настроение;
-рассказать о творчестве Гюстава Курбе, о его умении трактовать простые
жанровые сцены как возвышенно-исторические, героическая окраска картин
провинциальной жизни. Объемность пластической формы, колорит и свет в
произведениях Курбе. Программа реализма, созданная Курбе;
-показать графику Домье, отражение в ней исторических событий,
происходивших во Франции в 19 в. Скульптурные бюсты политических
деятелей как подготовительный этап для литографического портрета. Язык
иносказаний и метафор, гротеск как средство политической сатиры. Влияние
Домье на творчество постимпрессионистов;
-рассказать о салонной живописи и ее особенностях.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: анализ одного из произведений Коро, Курбе,
Домье.
Тема 8.6.
Импрессионисты.
Цель: Сформировать представление об импрессионизме как художественном
течении.
Задачи:
-показать преемственность в художественном творчестве, влияние живописи
Делакруа, Курбе, Домье на импрессионистов;
-рассказать о временных рамках импрессионизма, его предыстория;
-рассказать
о
творчестве
Эдуарда
Мане,
как
центральной
фигуре
прогрессивной художественной интеллигенции Парижа;
-показать сущность художественного метода импрессионизма – передача
непосредственных
впечатлений
от
окружающей
среды,
создание
живописными средствами иллюзии света и воздуха, богатой световоздушной
среды. Письмо чистым цветом, новое восприятие дополнительного цвета;
-показать разрушение материальности мира. Подмена картины этюдом.
Вывод живописи на пленэр;
-показать влияние импрессионизма при всей его ограниченности на
дальнейшее развитие живописи;
-рассказать о творчестве Эдуарда Мане, о передаче в его произведениях
жизни современного города;
-рассказать о творчестве Клода Моне, как главе импрессионистской школы;
-показать произведения Камиля Писарро, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Анри
Тулуз-Лотрека, Жоржа Сёра, Поля Синьяка;
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная
работа:
импрессионистов,
выявление
импрессионизма.
анализ
в
произведений
каждом
из
них
художниковособенностей
Тема 8.7. Огюст Роден.
Цель: Рассказать об импрессионизме в скульптуре.
Задачи:
-показать произведения Огюста Родена и рассказать о его творчестве.
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: Выполнить рисунок-копию одной скульптуры.
Тема 8.8. Постимпрессионисты.
Цель: Отсутствие общей программы и общего метода у художников –
постимпрессионистов.
Задачи:
-сформировать понятие о творческой индивидуальности представителей
постимпрессионизма, показать сходство и различие произведений Сезанна,
Гогена, Ван Гога с картинами импрессионистов;
-рассказать о творчестве Поля Сезанна, как вожде нового поколения.
Колорит в произведениях мастера
в качестве
проявление живописной
стихии. Живописная «отвлеченность» в работах Сезанна;
-рассказать о творчестве «Великого голландца» - Ван Гога. Личность
художника, трагичность биографии. Секреты эмоционального воздействия
его картин. Произведения, оставившие неизгладимый след в мировой
культуре. Духовное богатство и художественный талант Ван Гога;
-рассказать о творчестве и об отказе Поля Гогена от буржуазной
цивилизации, «бегство» в экзотические страны. Задача художника, как ее
понимает Гоген, - передавать не видимость предметов, а их сущность, идею,
используя образ в качестве знака, символа.
Намеренная примитивизация
формы. Цвет как символ, знак. Декоративность произведений Гогена.
Элементы символики в произведениях Гогена.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: подготовка к зачету.
Тема 8.9.
Зачет. Искусство Западной Европы XIX века.
Цель: Проверка знаний обучающихся.
Провести в форме тестирования, которое должно выявить понимание и
знания
учащихся
о
разнообразии
художественных
течений,
стилей,
особенностей развития изобразительного искусства Западной Европы в XIX
веке.
Количество часов: 1 час.
II полугодие
РАЗДЕЛ 9.РУССКОЕ ИСКУССТВО XIX ВЕКА
Тема 9.1.
Искусство первой половины XIX века. Архитектура.
Цель: Дать представление об общей закономерности развития русской
культуры в первой половине XIX века: от классицизма через романтизм к
реализму; развитие, связанное с кризисом феодальной системы, результатом
войны 1812 года и осознанием новой роли художника в обществе (в нем
перестали видеть ремесленника, оценили независимый характер личности и
творчества).
Задачи:
-охарактеризовать исторические предпосылки для развития искусства в этот
период. Определить, что разные виды искусства связали свою судьбу с тем
или иным стилем, ибо каждый имел свои специфические особенности:
главные достижения архитектуры по-прежнему связаны с классицизмом;
живопись получила возможность развивать романтическую концепцию, а
скульптура впитала различные стилевые признаки;
-показать то, что к середине века живопись считалась ведущим звеном
искусства;
-рассмотреть последовательно отдельные виды пластических искусств. Стиль
и характер архитектуры определяют постройки общественного значения.
Дать представление о понятии «русский ампир». Рассказать об изменении
градостроительных задач: создание городских ансамблей; о стилевых
изменениях
–
усилилось тяготение к строгости, монументальности,
пристрастие к дорическому ордеру, глади стен;
-рассказать об изменении отношений между скульптурой и архитектурой:
скульптурные элементы и композиции располагаются не в нишах, а на фоне
гладкой стены, раскрывая замысел архитектуры;
-рассказать о творчестве А. Н. Воронихина: Казанский собор в СанктПетербурге. Тома де Томон: здание Биржи в Санкт-Петербурге. А. Д.
Захаров: Адмиралтейство в Санкт-Петербурге. К. И. Росси: Михайловский
дворец, Арка Главного штаба, Александрийский театр, здание Сената и
Синода в Санкт-Петербурге. О. И. Бове: Большой театр в Москве.
Посмотреть фильм Ирины Киселевой «Архитектура русского классицизма».
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения
архитектуры и имена авторов; найти в архитектурных строениях своего
города памятники XIX века, выполненные в стиле классицизма.
Тема 9.2. Скульптура первой половины XIX века.
Цель: Сформировать представление о расцвете монументальной скульптуры
в
первую
треть
XIX
века,
который
был
связан
с
общественно-
патриотическим воодушевлением в связи с победой в войне 1812 года; о
тесной связи скульптуры с академической школой.
Задачи:
-познакомить с прославленными произведениями и их авторами. И.
Мартос. Памятник Минину и Пожарскому в Москве. Ф. Щедрин: Морские
нимфы Адмиралтейства.
С. С. Пименов и В. И. Демут-Малиновский:
Колесница Славы на арке Главного Штаба в Санкт-Петербурге. Б. И.
Орловский: памятник М.И. Кутузову и Барклаю де Толли в СанктПетербурге. П. К. Клодт: скульптурные группы на Аничковом мосту в СанктПетербурге.
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения;
составить рассказ о творчестве одного из скульпторов XIX века.
Тема 9.3.
Живопись первой половины XIX века.
Цель: Дать представление о развитии живописи от романтизма к
критическому реализму, познакомить с вершинами искусства живописи XIX
века и их авторами. Развитие наблюдательности, умения сравнивать,
выделять главное.
Задачи:
-познакомить с портретами художника-романтика начала XIX века.
О. Кипренского, искавшего в образе человека возвышенное начало.
Автопортрет (1809), портреты: Е. Давыдова, А. А. Челищева, А. С. Пушкина;
-рассмотреть
работы
художника-портретиста
своеобразного антипода Кипренского.
В.
Тропинина,
Его портреты всегда простые,
«домашние», в героях нет особого внутреннего волнения, в портретах есть
правда характеров и среды. Портрет сына, портрет Булахова, «Кружевница»;
-рассказать о родоначальнике бытового жанра в русской живописи А.
Г. Венецианове и его художественной школе в Сафонове. «Гумно» (18221823). «Спящий пастушок» (1824). «На пашне. Весна» (1820-е). Художник
воспевал поэзию простой жизни деревни. Его творчество бесконфликтно,
основное в его работах - красота русского сельского пейзажа и подлинное
единство человека и природы;
-рассказать о том, что к 40-м годам романтизм в основном исчерпал
свои силы. В 30-40-е годы на первый план выдвинулась историческая
картина, в которой происходило пересечение классицизма и романтизма. На
смену исторической условности пришла историческая правда;
-рассмотреть картину К. Брюллова «Последний день Помпеи».
Рассказать о посещении художником раскопок Помпеи, о следовании при
разработке композиции письменному свидетельству участника трагедии
Плиния Младшего. Брюллов в картине воспроизвел реальную часть города –
его конкретные памятники. Выявить контраст между динамикой форм и
устойчивостью композиции, что является свидетельством пересечения
романтизма и классицизма в одном произведении;
-рассказать о творчестве А. Иванова – главней фигуре живописи XIX
века и антиподе К. Брюллова. Один стремился к декоративности, легкости,
избегал сложных тем (Брюллов), другой, наоборот, шел трудными путями,
сам их выбирая. В картине «Явление Христа народа» - главное не
эффектность сцены, а тема нравственного преобразования и озарения
человека и человечества, тема жизни общества в момент резкой перемены,
когда рушатся прежние представления, когда человечество стоит перед
выбором нового пути;
-отметить диссонанс между чертами классицизма (замкнутость
композиции, расположение фигур по принципу барельефа, обращение к
античности в трактовке образа Христа) и пленэрным характером живописи.
Рассказать о том, что Иванов занимает особое место в истории русской
живописи. В своем творчестве он соединяет старое и новое, пользуясь
преимуществами того и другого;
-рассказать о том, что замыкает эволюцию развития русской живописи
художник П. Федотов. Рассказать о творческой судьбе художника.
Рассмотреть
аристократа»;
композиции
рассказать
картин
о
«Сватовство
методах
работы
майора»,
«Завтрак
художника
(поиска
занимательного и поучительного сюжета, внимании к деталям, следование
натуре). В заключение сказать, что творчество Федотова завершает
эволюцию русской живописи первой половины XIX века;
-отметить высокий уровень достигнутого русским искусством за
рассматриваемый период; к высшим достижениям относятся архитектура
Петербурга, Москвы и русской провинции, живопись Кипренского,
Венецианова, Иванова, Федотова, скульптура Мартоса.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: указать в тетради основные произведения; написать
(объем - одна страница) краткое сообщение о творчестве Александра
Иванова.
Тема 9.4.
Русская живопись 60 -70 годов XIX века. Передвижники.
Цель: Дать представление о состояние искусства после реформ 60-х годов и
поражения России в Крымской войне; о формировании представлений об
эффективности прямой критики действительности с целью устранения ее
пороков; о формирования понятия об искусстве как «учебнике жизни»; о
поисках положительных начал и ценностей жизни в творчестве художниковпередвижников.
Метод
критического
реализма
лег
в
основу
всей
художественной культуры России середины и второй половины XIX века.
Принцип правдоподобия – основополагающий.
Задачи:
-рассказать о творчестве Василия Перова. «Проповедь в селе»,
«Сельский крестный ход на Пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах»,
«Последний кабак у заставы». Центральная тема искусства 60-х - тема
обесценивания всех ценностей жизни, где все: от религии до семейных уз –
стало предметом корысти;
-познакомить с изменением направленности искусства в 70-е годы.
Рассказать о деятельности художника Крамского и критика Стасова,
мецената П.М.Третьякова:
-рассказать об учреждении молодыми художниками выставочной
организации «Товарищество передвижных художественных выставок»
(1871);
-рассказать о «бунте 14» в Академии художеств и появлении идеи
свободного от официальной опеки искусства. Передвижники решились
выйти на свободный рынок и способствовали расширению эстетических
представлений русского общества в целом;
-раскрыть
смену
художественной
ориентации
искусства
с
сатирического пути на язык «вечных сюжетов» в творчестве Н. Крамского.
Познакомить с программным произведением Крамского «Христос в
пустыне» в котором выражена идея трагического раздвоения между
необходимостью бросить вызов царству гнета и несправедливости и
невозможностью
победить
иначе,
чем
ценой
самопожертвования,
характерная для передовой части общества того времени;
-рассказать
«о
хождении
в
народ»
представителей
русской
интеллигенции, о вере в силу знания и возможности поднять самосознание
народа с помощью образования. Провести параллель между выставочной
деятельностью передвижников и «хождением в народ» передовых слоев
общества;
-рассказать о том, что появление героических личностей в обществе
способствовало развитию жанра портрета. Герои портретов Крамского –
«властители дум» своего времени: Салтыков-Щедрин, Некрасов, Л. Толстой,
Третьяков. Просмотр фильма о творчестве передвижников из цикла
«Третьяковская галерея».
Сделать вывод о значении деятельности
передвижников в развитии нового искусства и воспитании художественных
вкусов русского общества.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: перечислить письменно основные произведения
художников-передвижников; написать в тетради (объем одна страница)
краткое сообщение о творчестве Г. Мясоедова, одного из передвижников.
Тема 9.5.
Русский пейзаж XIX века.
Цель: Сформировать представление об эстетике нового реалистического
пейзажа второй половины XIX века, которая возникает на пути критического
переосмысления традиций академического и романтического пейзажа; о
переходе от изображения исключительных видов и явлений к поэзии,
рожденной из прозы, из опыта повседневного общения с природой.
Задачи:
-рассказать о пленэрных поисках и живописном мастерстве С.
Щедрина (1791 – 1830).
-рассказать об эволюции творчества И. Айвазовского (1817 – 1900): от
романтизма к реализму;
-рассказать о петербургской и московской школе. Живописный метод
А. Саврасова. Блестящая техника лиричных пейзажей В. Поленова и Ф.
Васильева. Роль Шишкина в развитии реалистического эпического пейзажа.
Эффекты света и цвета в картинах А. Куинджи. Совершенство пейзажей И.
Левитана.
-просмотр фильма из цикла Третьяковской галереи.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения
художников-пейзажистов; сделать описание понравившегося пейзажа.
Тема 9.6.
Илья Репин.
Цель: Дать представления о том, что высшие достижения реализма второй
половины XIX века в живописи связаны с творчеством Репина.
Задачи:
-познакомить
с
жизнью
и
творчеством,
выявить
особенности
творческого почерка и тематики произведений; сделать анализ самых
значительных произведений;
-познакомить с графикой художника;
-показать картины «Бурлаки на Волге», «Протодьякон», «Крестный
ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Не
ждали», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», графические и
живописные портреты: «Портрет М. П. Мусоргского», «Портрет Л. Н.
Толстого»;
-сделать вывод о том, что подлинным источником творчества
художника была современная ему действительность.
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения
художника; раскрыть содержание одного из наиболее понравившихся
произведений.
Тема 9.7.
Василий Суриков и Виктор Васнецов.
Цель: Дать представления о развитии исторического жанра в творчестве
передвижников: от реальной истории к истории легендарной, фольклорной,
окрашенной патриотическим энтузиазмом; о том, что высшие достижения
реализма второй половины XIX века в историческом жанре связаны с
деятельностью Василия Сурикова.
Задачи:
-познакомить с былинным характером картин Виктора Васнецова.
Рассказать о происхождении художника из среды казаков, которые осваивали
сибирские просторы, о детских впечатлениях, которые сформировали
мировоззрение художника и послужили основой его творчества;
-рассмотреть главные картины В. Сурикова: «Утро стрелецкой казни»,
«Боярыня Морозова», «Меньшиков в Березове», «Покорение Сибири
Ермаком», «Степан Разин». Сделать переход от композиции Сурикова
«Степан Разин», основанной на фольклорных традициях творчества Виктора
Васнецова;
-рассмотреть творчество Виктора Васнецова. Провести анализ картин
«После побоища Игоря Святославовича с половцами», «Богатыри»,
«Аленушка». Рассказать о том, что появившаяся в картинах художника
способность наделять пейзаж и детали эмоциями пригодилась ему при
создании декорации к «Снегурочке». С тех пор к декорации стали
предъявлять те же требования, что и к живописной картине.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения
художников;
раскрыть
содержание
цикла произведений,
написанных
Васнецовым на сказочные сюжеты.
Тема 9.8.
Архитектура и скульптура второй половины XIX века.
Цель: Дать представление о кризисном положении архитектуры и
скульптуры второй половины XIX века, которое проявилось в развитии
«эклектики» в архитектуре, господстве псевдорусского стиля, связанного с
идеей развития национальной самобытности в искусстве.
Задачи:
-рассказать о том, что развитие капиталистических отношений явилось
существенным фактором,
половины
определившим состояние архитектуры второй
XIX века. Новые общественно-экономические отношения
способствовали появлению: новых материалов и техник строительства;
новых типов сооружений (железнодорожных вокзалов, больших крытых
торговых
помещений,
диспропорции
и
доходных
домов);
несогласованности
в
хаотичности
масштабах
застройки;
сооружений;
возникновению резкого контраста между центром и окраинами городов;
-познакомить с понятием «эклектика» (смешение «исторических
стилей» в одной постройке) как примете, позволяющей отличить здание
этого времени от сооружений других эпох;
-познакомить с «псевдорусским» стилем. Церковь Воскресения «на
крови» в Петербурге (проект А. А. Парланда, 1882), здание Исторического
музея (архитекторы А. А. Семенов и В. О. Шервуд), Верхние торговые ряды
(здание ГУМа, архитектор А. Н. Померанцев);
-познакомить с памятниками монументальной скульптуры, которые
несут черты эклектики: памятник «Тысячелетию России» в Великом
Новгороде (М. О. Микешин). Отметить излишнюю натуралистичность
деталей, дробность силуэта;
-познакомить с образцом удачного монумента – памятником А. С.
Пушкину в Москве (А. М. Опекушина), избежавшего излишней патетики при
решении образа. Раскрыть зависимость станковой
скульптуры
от
современной ей живописи, которая выразилась в имитации средствами
пластики подробностей сюжетного рассказа. М. Чижов «Крестьянин в беде»,
М. М. Антокольский «Иван Грозный»;
-раскрыть историческую заслугу М.М. Антокольского в том, что он
стремился сохранить за скульптурой право говорить о значительном,
возвышенном и, тем самым, противостоял главенству бытовизма в
скульптуре.
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: найти сохранившиеся постройки в псевдорусском
стиле в своем городе (области).
Тема 9.9. Зачет. Русское искусство XIX века
Цель: Проверить уровень знаний обучающихся.
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: подготовка к экзамену.
Экзамен: тема «Искусство Западной Европы и русское искусство XIX
века».
Цель:
Проверка
знаний
терминологии,
названий
прославленных
произведений и имен их авторов; умений определять стиль произведения,
выделяя его характерные черты; навыков описания произведения искусства.
Количество часов: 1 час.
Срок освоения образовательной программы « Живопись» 6 лет.
Пятый год обучения.
I полугодие.
РАЗДЕЛ 10. «ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА XIX –
начало XX ВЕКА».
Тема 10.1. Модерн
Цель: Показать стилистика модерна: плоскостно-декоративная стилизация
форм, прихотливость линейных ритмов.
Задачи:
-сформировать понятие
«Авангардные направления в искусстве XX
века». Показать характерные особенности этих направлений на примере
творчества европейских художников XX века;
-определить, что сложность характеристики
творческих процессов
состоит во множестве противоположных художественных направлений,
столкновении авангарда с искусством традиционным, реалистическим;
-проследить особенности стиля модерн в архитектуре: выявление
функционально-конструктивной основы здания, отрицательное отношение к
традициям
ордерной
архитектуры,
использование
пластических
возможностей металла и особенностей железобетона, применение стекла и
майолики;
-показать новые образцы зданий: богатые особняки, доходные дома,
банки, театры, вокзалы;
-рассказать о Баухаузе, как идеологическом, производственным и
учебном центре художественной жизни Европы;
-рассказать о творчестве Антонио Гауди и Ле Корбюзье;
-рассказать о влиянии функционализма на современную архитектуру;
-рассказать
о
города-спутники,
проблемы,
связанные
с
их
строительством;
-рассказать о работе архитекторов над решением образа отдельного
здания, города в целом.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа:
подготовка сообщений о творчестве Антонио
Гауди, Ле Корбюзье.
Тема 10.2. Символизм
Цель: Сформировать представление о символизме как об интернациональном
направлении в искусстве конца XIX века, которое, опираясь на литературу,
оказало влияние на все современное искусство.
Задачи:
-дать определение понятиям «символ» и «символизм»; рассказать, что
первым проявлением символизма можно считать возникновение в Англии в
1848 году «Братства прерафаэлитов», созданного Россетти и Миллесом,
которые провозгласили отказ от исторической реальности и одновременно
обратились к готическому искусству и живописи 15 века. Д. Г. Россети
«Возлюбленная».(1865 – 1866). Д. Э. Миллес «Офелия». (1852);
-раскрыть связь символистов с музыкой Вагнера и Дебюсси,
литературными источниками – Бодлером, поэтами Верленом и Рембо;
-рассказать о творчестве Пюви де Шавана, создававшего грандиозные
фрески с изображением мирных аллегорий, в которых хрупкие фигуры
сохраняют спокойную неподвижность. Его работы отмечены человеческой
любовью и нежностью, выраженными аскетичным колоритом и отказом от
контура. Пюви де Шаван. «Надежда»;
-рассказать об обращение Поля Гогена к примитивным истокам с их
колдовством и чародейками. Гоген «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?»
(1897). Синтетический символизм Гогена стремился к объединению духа с
существом декоративности;
-познакомить с деятельностью группы «Наби» («Пророк») и его
лидером Пьером Боннаром; с манифестом вдохновителя группы Мориса
Дени (1890): подлинное произведение искусства на службе мысли должно
быть декоративным, субъективным и произвольным. Рассказать о том, что
набиды
интересовались
не
только
литературой,
но
и
религиозной
философией и музыкой, японской графикой и примитивной скульптурой.
Морис Дени «Пейзаж с зелеными деревьями» (1893). Пьер Боннар «Партия в
крокет» (1892);
-рассказать о единственной крупной выставке символистов во Франции
«Роза + Крест» (1892 – 1897), после которой вся Европа почувствовала
влияние
символизма.
Символизм
отражал
страх
художников
и
интеллектуалов перед новым миром науки и машины, миром, в котором не
было уже места Богу. Это проявилось в пессимистических воспоминаниях, в
декадентском спиритуализме, в потоке декоративных эффектов;
-в заключении определить, что символизм заложил основу творческим
исканиям сюрреалистов, повлиял на абстрактные теории Кандинского, Клее.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: подготовить сообщения об одном из направлений в
искусстве XX века (фовизме, экспрессионизме, футуризме, кубизме,
абстракционизме, дадаизме и сюрреализме).
Тема 10.3. Стили и направления начала XX века
Цель: Сформировать понятие об эволюции художественных стилей и
направлений в зарубежном искусстве ХХ века, отходе от реализма,
провозглашении независимости искусства от действительности.
Задачи:
-объяснить причины возникновения различных формалистических
течений: кубизма, абстракционизма, сюрреализма и других направлений,
причины их быстрой смены;
-рассказать о направлении «Фовизм» – первое художественное течение
в ХХ веке. А. Марке, А. Матисс, А. Дерен;
-рассказать о направлении «Экспрессионизм». Объединения «Мост» и
«Синий всадник» в Германии;
-рассказать о направлении «Футуризм» - Маринетти, Умберто Боччони,
Карло Карра и др.
-рассказать о направлении «Кубизм».
-рассказать о направлении «Сюрреализм», в творчестве Сальвадора
Дали, Ив Танги, Андре Массона и др.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: словарная работа: «фовизм», «экспрессионизм»,
«футуризм», «кубизм», «сюрреализм»; записать названия основных работ.
Тема 10.4. Матисс
Цель: Сформировать представление о выдающемся художнике ХХ века Анри
Матиссе, открывшем новые возможности цвета, таящуюся в нем лучистую
энергию.
Задачи:
-познакомить
с
красочным,
оптимистическим,
декоративным
характером его творчества. «Танец», «Музыка» (1909 – 1910). «Семейный
портрет» (1911). Натюрморты и портреты Матисса: «Красные рыбы» (1911),
«Натюрморт с раковиной» (1940), «Цыганка» (1906), «Марокканский
триптих» (1912). Декупажи. «Икар», «Джаз» и др.
-просмотреть художественно-публицистического фильма о творчестве
Матисса.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: сделать сообщение о художнике; копирование
понравившейся работы.
Тема 10.5. Пикассо
Цель: Сформировать представление о творчестве выдающегося художника
ХХ века, оставившего знаковые произведения во всех направлениях
живописи этого периода.
Задачи:
-познакомить с творческим путем художника; раскрыть гуманизм
лучших
работ.
Познакомить
с
особенностями
различных
деятельности. «Голубой» и «розовый» периоды.
периодов
«Старик нищий с
мальчиком», «Бедняки на берегу моря», «Девочка на шаре». Период кубизма.
«Авиньонские
девицы»
(1908),
«Облокотившийся
Арлекин»
(1909).
Аналитический и синтетический кубизм. «Портрет Вильгельма Удэ» (1910).
«Скрипка, висящая на стене» (1903). Тема быка в творчестве художника
после поездки в Испанию в 30-х годах. «Натюрморт с Минотавром» (1938).
Обличение
античеловеческой
сущности
фашизма:
«Герника»
(1937).
Античная тема в творчестве художника: «Туалет» (1906), «Радость жизни»
(1946). Графика: «Голубь мира», «Лицо мира».
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: сделать презентацию на тему «Творчество
Пикассо».
Тема 10.6. Сальвадор Дали.
Цель: Рассмотреть творчество Сальвадора Дали (1904-1989).
Задачи:
Дать представление о художественном направлении сюрреализма и о его
самом известном, самом модном представителе – Сальвадоре Дали.
Сформировать представление о многообразии его творчества, о его работе
как художника в фильмах Боннюэля « Золотой век», « Андалузский пес».
Разобрать, с одной стороны непонятные, порой абсурдные элементы сюжета,
но всегда необыкновенное мастерство в деталях.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная
работа:
копия
с
понравившейся
картины,
разбор
композиции.
Тема 10.7. Марк Шагал.
Цель: сформировать представление о творчестве выдающегося художника 20
века
Задачи:
– дать представление о художнике - сюрреалисте, принадлежащем 2-м
культурам 2-х стран: России и Франции.
- Рассмотреть основы его творчества, в котором лежат
воспоминания о
родном крае. Марк Шагал( 1887-1985) умел даже самый захолустный уголок
превратить в мир полный очарования и чудес.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: копия картины, разбор композиции.
Тема 10.8. Абстрактное искусство.
Цель: Сформировать представление об абстракции и абстрактном искусстве –
одном из кардинальных художественных открытий ХХ века.
Задачи:
-показать на примере творческих работ художников В. В. Кандинского,
К. С. Малевича, В. Е. Татлина и Пита Мондриана
- рассказать об абстрактном искусстве и его роли в искусстве ХХ века.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная
работа:
словарная
работа:
«супрематизм»,
«супрематическая композиция», «конструктивизм», «неопластицизм».
РАЗДЕЛ 11. РУССКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА XIX - НАЧАЛА XX
ВЕКА
Тема 11.1. Константин Коровин.
Цель: Дать представление о деятельности двух художников, в чьем
творчестве ярко отразились переломные моменты искусства конца XIX –
начала XX века.
Задачи:
-рассказать о дружбе двух различных по темпераменту художников, о
связи с деятельностью мамонтовского кружка, который был своеобразной
кузницей идей и форм нового русского искусства;
-познакомить с работами К. Коровина - яркого представителя русского
импрессионизма;
увидеть
сходство
с
пейзажами
французских
импрессионистов; выявить своеобразие манеры художника в повышенной
интенсивности цвета, в стихийной экспрессии мазка, в романтической
напряженности образа; отметить роль художника в изменении отношения к
этюду, который после него стал восприниматься как самостоятельное
произведение искусства.
«Зимой» (1894). «Париж. Бульвар Капуцинок».
(1911). «Рыбы, вино и фрукты» (1916).
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения
художника; сделать описание одной понравившейся работы.
Тема 11.2. Валентин Серов.
Цель: Сделать вывод о том, что произведения, относящиеся к последним
годам жизни, созданы как бы разными художниками, но отражают основную
черту искусства конца XIX - начала XX века: переход от метода прямого
изображения действительности в формах самой действительности к методу
поиска художественного образа и формы, косвенно выражающих содержание
современности.
Задачи:
-познакомить
с этапными для русского искусства и творчества В.
Серова работами: «Девочка с персиками» - ознаменовала поворот от
критического реализма передвижников к «реализму поэтическому»; юность,
весна жизни – тема произведения; жанровый синтез как важная для искусства
конца XIX века тенденция. «Девушка, освещенная солнцем» - образец
импрессионистической
живописи.
Парадные
портреты
Ермоловой,
Шаляпина несут черты символизма в трактовке героя как одинокого гения,
героической личности, способной увлекать массы. Парадный портрет
Орловой – образец модной картинки в стиле модерн и острая характеристика
определенного типа личности. «Похищение Европы» - поиск
художественной
трансформации
реальности,
законов
соответствовавшей
устремлению молодого поколения художников.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа:
перечислить в тетради основные произведения
художника; сделать описание одной понравившейся работы.
Тема 11.3. Михаил Врубель.
Цель:
Сформировать представление о творчестве М. Врубеля как о
крупнейшем
представителе
символизма
и
модерна
в
русском
изобразительном искусстве, новом типе универсального художника конца
XIX - начала XX века, умевшего написать картину и декоративное панно,
исполнить виньетку для книги и монументальную роспись, вылепить
скульптуру и сочинить театральный костюм.
Задачи:
-кратко познакомить с фактами биографии; обратить внимание на
особенность почерка художника, колорита; отметить абсолютное чувство
ритма, линии, цвета; рассказать о том, что мир образов Врубеля появлялся из
его фантазий; что он работал сразу, по воображению, а не с натуры; образам
героев часто придавал свои черты; «работал, как дышал». «Девочка на фоне
персидского ковра» (1886). Иллюстрации к поэме М. Ю. Лермонтова
«Демон»: «Не плачь, дитя, не плачь напрасно», «Тамара и Демон». Картины
«Демон (сидящий)» (1890), «Демон поверженный» (1902), «Портрет С.И.
Мамонтова» (1897), «К ночи» (1900), «Пан» (1899), «Царевна-лебедь» (1900),
«Сирень» (1900).
Декоративные панно «Испания» (1894) и «Венеция»
(1893);
-скульптуры «Волхова» и «Мизгирь». Эскизы декоративных блюд,
камина для Абрамцева;
-декорации к операм Н. Римского-Корсакова.
Костюмы для
театральных образов жены художника: «Царевна Волхова» (1898);
-графические листы «Автопортрет», «Букет сирени»;
-сделать вывод о том, что универсализм дарования, беспредельная
фантазия, необычайная страстность отличают Врубеля от его современников.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения
художника; посмотреть в Интернете иллюстрации; найти материал о
художнике – символисте Борисове-Мусатове, собрать информацию и
записать в тетради сообщение о картине «Водоем».
Тема 11.4. «Мир искусства».
Цель: Сформировать представление о художественном объединении «Мир
искусства» как о крупном эстетическом явлении русской культуры рубежа
веков, утвердившем в искусстве новые вкусы и проблематику, вернувшем
искусству – на самом высоком профессиональном уровне – утраченные
формы книжной графики; о создателях театрально-декоративной живописи,
приобретшей их усилиями европейское признание, «открывших» заново
русское искусство XVIII века.
Задачи:
-кратко
рассказать
о
формировании
объединения
из
кружка
одноклассников, изучавших самостоятельно искусство и решивших на своем
опыте, что путем умелого воздействия можно воспитывать вкусы широких
слоев русского общества, прежде всего, через знакомство с произведениями
мирового искусства. Эта благородная просветительская задача стала главной
в их деятельности;
-раскрыть эстетическую позицию группы: все, что любит и чему
поклоняется художник в прошлом и настоящем, имеет право быть
воплощенным в искусстве, независимо от злобы дня; единственным чистым
источником красоты является само искусство;
-познакомить с воплощением мечты о соединении различных искусств
(живописи, литературы, музыки, театра) на практике, создание журнала в
1899 году, проведение регулярных выставок под эгидой «Мира искусства»;
-раскрыть роль С. Дягилева – мецената и организатора выставок, а
впоследствии
– организатора гастролей русского балета и оперы за
границей;
-рознакомить с программными произведениями ведущих художников
объединения;
-познакомить с творчеством К. Сомов
- портрет художницы
Мартыновой «Дама в голубом» (1897 – 1900);
-познакомить с творчеством А. Бенуа «Прогулка короля» (1906).
А.Бенуа. Графическое оформление «Медного всадника» (1903 – 1922);
-познакомить с творчеством Л.Бакст «Terror antiguus», декорации и
костюмы к «Шехерезаде» Римского-Корсакова, «Жар-птице» Стравинского
(1900);
-показать картины художников:
Е. Лансере «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе» (1905).
М. Добужинский «Человек в очках» (1905-1906).
Н. Рерих «Заморские гости» (1901).
Б. Кустодиев «Купчиха за чаем» (1918), «Масленица».
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: сделать запись в тетради о целях и задачах
объединения «Мира искусства»; посмотреть по Интернету иллюстрации
работ художников; перечислить в тетради главные произведения.
Тема 11.5. «Союз русских художников».
Цель: Сформировать представление о деятельности «Союза русских
художников»,
который
сыграл
значительную
роль в
отечественном
изобразительном искусстве и имел воздействие на формирование советской
живописной школы.
Задачи:
-познакомить с историей объединения. Рассказать о национальном
пейзаже как об основном жанре художников «Союза русских художников».
Выявить своеобразие «русского импрессионизма» в живописи и скульптуре.
Познакомить с работами И. Э. Грабаря, обратив внимание на
интерес
художника к разложению видимого цвета на спектральные, чистые цвета.
Выявить повышенное декоративное чувство цвета в работах Ф. А. Малявина.
Познакомить с работами К. Ф. Юона, С. Ю. Жуковского, которых привлекала
задача создания образа старинных русских городов. Увидеть романтическое
настроение картины А. А. Рылова «Зеленый шум» (1904). Познакомить с
работами
Паоло
Трубецкого
–
одного
из
ярких
представителей
импрессионизма в скульптуре.
Показать картины художника И. Э. Грабаря «Сентябрьский снег»
(1903), «Февральская лазурь» (1904), «Мартовский снег» (1904);
-художника Ф. А. Малявина «Вихрь» (1906), «Крестьянская девушка»
(1910-е), «Гости» (1914);
-художника К. Ф. Юон «Мартовское солнце» (1915), «Троицкая лавра
зимой» (1910);
-художника С. Ю. Жуковский «Брошенная терраса» (1911), «Радостный
май» (1912), «Плотина» (1909); П. Трубецкой «Дети» (1900).
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: посмотреть фильм «Союз русских художников» из
цикла фильмов о коллекции Русского музея, записать названия основных
работ художников; найти материал о творчестве А. С. Голубкиной.
Тема 11.6.«Голубая роза».
Цель: Сформировать представление о «русском символизме».
Задачи:
-рассказать о
выставке последователей Борисова-Мусатова под
названием «Голубая роза», о синтезе искусств, о воздействии на художников
стилистики символизма и модерна (плоскостно-декоративная стилизация
форм,
прихотливость
линейных
ритмов);
рассмотреть
единство
и
особенности творчества лидеров;
-познакомить с деятельностью ведущего художника П. Кузнецова,
создавшего декоративное панно-картину, в которой стремился отойти от
житейской
конкретности,
показать
единство
человека
и
природы,
устойчивость вечного круговорота жизни и природы, рождение в этой
гармонии человеческой души. Отметить обращение к классическим
традициям мирового искусства в поисках своего большого стиля;
-познакомить с деятельностью М. С. Сарьяна, создавшего в пейзажах
образ экзотического Востока: Ирана, Египта, Турции.
Отметить, что
ориентальные произведения Сарьяна с их цветовыми контрастами появились
раньше работ Матисса. Обратить внимание на жизнерадостный характер
декоративных полотен художника. Сделать предварительный вывод о том,
что Кузнецов и Сарьян разными путями создавали поэтический образ
красочно-богатого мира, один – опираясь на традиции древнерусского
искусства иконы, другой – древнеармянской миниатюры. В период «Голубой
розы» их объединял интерес к ориентальным мотивам, символические
тенденции;
-познакомить с остро-декоративными натюрмортами, театральной
фантастикой, лубочной стилизацией станковых картин Н. Н. Сапунова и Н.
Н. Судейкина;
-показать картины художников: П. Кузнецов «Голубой фонтан» (1905),
«Мираж в степи» (1912), «Вечер в степи» (1912); М. Сарьян «Улица.
Полдень. Константинополь» (1910), «Идущая женщина» (1911), «Финиковая
пальма» (1911); С. Ю. Судейкин «Пионы» (1908), «Маскарад» (1907); Н. Н.
Сапунов «Цветы и фарфор» (1914); дополнительно: Феофан Грек «Троица»;
фреска церкви Спаса Преображения в Великом Новгороде.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения
художников; посмотреть в Интернете иллюстрации.
Тема 11.7. Абрамцево.
Цель: Познакомить с творческими работами художников, проживающих и
отдыхающих на дачах.
Задачи:
-рассказать о творческой атмосфере царившей в Абрамцево.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: просмотреть картины художников, писавших
пейзажи на территории Абрамцево.
Тема 11.8. Ранний русский авангард.
Цель:
Сформировать
представление
о
художественном
объединении
«Бубновый валет» и их окружении - как о художниках России начала ХХ
века, избравших путь постимпрессионизма, поклонниках примитивного
народного искусства, кубизма и фовизма.
Задачи:
-кратко
охарактеризовать
причины
возникновения
объединения;
познакомить с составом участников, с целями и задачами художественного
объединения, выступавшего яростными противником предшествующего
искусства;
-выявить принципы деятельности: отвержение всего смутного,
таинственного, недосказанного в искусстве; утверждение предмета и
предметности; интенсивность цвета;
-рассказать о натюрморте как любимом жанре «бубново-валетовцев»,
отметить подчеркнутую плоскость холста, ритм цветовых пятен.
И. И.
Машков «Синие сливы» (1910), «Натюрморт с камелией» (1913); П. П.
Кончаловский «Агава» (1916), «Сухие краски» (1913); А. В. Куприн
«Натюрморт с книгами и свечой» (1911-1912);
-познакомить с портретами, построенными на
выделении в образе
какой-нибудь одной яркой черты. П.П. Кончаловский - портрет Г. Якулова
(1910), «Матадор Мануэль Гарт» (1910); И. И. Машков «Портрет дамы с
фазаном» (1911);
-выявить сходные черты работ художников в трактовке образов с
народным лубком, вывеской, росписью изразцов. Рассказать о подоплеке
тяги к примитивизму – поиск обретения непосредственности и целостности
художественного восприятия. Познакомить с бунтарским творчеством М. Ф.
Ларионова, отметить обращение к предметам прозаичным и грубым, тусклым
и не цветным, построенным на гармонии сближенных цветов. М. Ф.
Ларионов «Отдыхающий солдат» (1911). Показать работу Н. С. Гончаровой,
работавшей в подобной стилистике. «Мытье холста» (1910);
-рассказать об обращении художницы к религиозному искусству,
переосмыслении опыта иконописи. Н. С. Гончарова «Четыре евангелиста»;
-выявить
влияние
на творчество художников «Бубнового валета»
авангардных направлений: фовизма, кубизма и футуризма. Познакомить с
картинами А. В. Лентулова «Звон. Колокольня Ивана Великого» (1915),
«Василий Блаженный» (1915);
-обратить внимание на то, что обращение к языку авангардного
искусства помогает художнику создать выразительный образ, гармония
которого
разрушена
нервным
восприятием
современного
человека,
обусловленным индустриальными ритмами. Познакомить с работами М.
Шагала «Я и деревня» (1911), «Над Витебском» (1914), «Венчание» (1918),
создававшего фантазии, близкие западному экспрессионизму и народному
примитиву. Познакомить с работами К. Петрова-Водкина «Купание красного
коня» (1912), «Мать» (1915), в произведениях которого материальность
сочетается с почти фовистской яркостью цвета и приемами древнерусской
иконописи.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: посмотреть фильм «Русский авангард», записать
название работ и имена их авторов, подробнее познакомиться с творчеством
П. Филонова и К. Петрова-Водкина.
II полугодие.
РАЗДЕЛ 12. ИСКУССТВО СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА
12.1. Искусство периода Октябрьской революции и гражданской войны.
Цель: Сформировать представление о начале нового этапа в развитии
культуры и искусства.
Задачи:
Первые мероприятия советской власти в области искусства и
сохранения художественного наследия прошлого;
-рассказать о расцвете агитационного массового искусства. «Окна
сатиры РОСТА». Плакаты М. М. Черемных и В. В. Маяковского. Творчество
Д. С. Моора и В. Н. Дени;
-показать агитационный фарфор;
-революционный пафос произведений Б. М. Кустодиева, К. Ф. Юона,
А. А. Рылова.
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: записать названия работ, сделать сообщение о
творчестве «Окон сатиры РОСТА» и деятельности В. Маяковского.
Тема 12.2. «Четыре искусства», АХРР и ОСТ.
Цель: Сформировать представления об искусстве 20-х годов, когда
появились объединения, стремившиеся не только продолжить развитие
традиций реализма, но и создать современный язык на основе синтеза
традиций классической культуры и формальных поисков авангарда.
Задачи:
-кратко охарактеризовать сложившуюся историческую и социальную
обстановку; познакомить с трудным положением художников в первые годы
советской власти, с необходимостью доказывать нужность своего творчества
новому государству рабочих и крестьян; с поиском образов, созвучных эпохе
перемен. Рассказать о продолжении традиций реализма в обществе «Четыре
искусства» и Ассоциации художников революционной России (АХРР); о
новаторстве Общества станковистов (ОСТ), которых привлекал язык плаката
и «монтажа», приема, взятого из кинематографа;
-показать работы: Д. С. Моор «Красный подарок белому пану», плакат
(1921). В. Н. Дени «Капитал», плакат (1919). Е.М. Чепцов «Заседание
сельской ячейки» (1924). А. Рылов «В голубом просторе» (1918). М. Б.
Греков «В отряд к Буденному» (1923), «Тачанка» (1925), «Трубачи Первой
Конной» (1934). Г. Г. Ряжский «Автопортрет» (1928). Касаткин «Делегатка»
(1927), «Вузовка» (1926). А. А. Дейнека «Оборона Петрограда» (1928). К.
Петров-Водкин «Смерть комиссара» (1928), «1919 год. Тревога» (1934 –
1935), «Портрет Ахматовой» (1922). П. П. Кончаловский «Портрет Наталии
Петровны Кончаловской, дочери художника» (1925). И. Машков «Снедь
московская. Мясо, дичь», «Хлебы. Снедь московская» (1924).
Количество часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: записать названия произведений, выделить главное
в деятельности группировок «АХРР», «ОСТ», «4 искусства».
Тема 12.3. Искусство 30-х годов.
Цель: Сформировать представление об искусстве 30-х годов.
Задачи:
-познакомить с картинами историко-революционной тематики в
творчестве Б. В. Иогансона: «На старом уральском заводе», «Допрос
коммунистов»; отражение жизни советского народа в творчестве А. А.
Дейнеки, А. А. Пластова, К. Н. Истомина; тема спорта в творчестве А. А.
Дейнеки, А. Н. Самохвалова;
-рассказать о расцвете портретной живописи. Создание М. В.
Нестеровым галереи портретов советской интеллигенции. Портретные
работы П. Д. Корина;
Познакомить с развитием пейзажной живописи. Городской пейзаж
Ю.И. Пименова, пейзажи В. К. Былыницкого-Бирули, Н. П. Крымова;
-рассмотреть значение натюрморт в творчестве И. И. Машкова, П.П.
Кончаловского;
-рассказать
о
ведущем
значении
реалистической
книжной
иллюстрации. В. А. Фаворский, Е.А. Кибрик;
-рассказать о расцвете монументальной скульптуры. Скульптурная
группа В.И. Мухиной «Рабочий и колхозница» для советского павильона на
Всемирной выставке в Париже (1937). Портретные работы В. И. Мухиной, С.
Д. Лебедевой;
-рассказать о строительство Московского метрополитена.
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: записать названия основных работ; сделать
сообщение о творчестве В.А. Фаворского, Е. А. Кибрика, В.И. Мухиной, А.
А. Дейнеки.
Тема 12.4. Искусство в период Великой Отечественной войны.
Цель:
Сформировать
представление
об
искусстве
периода
Великой
Отечественной войны.
Задачи:
-раскрыть образ героического советского народа в искусстве, о гуманизме
советского искусства;
утверждение стойкости и несгибаемого мужества советского человека;
-рассказать о большой мобилизующей роли плаката и политической
роли карикатуры. Плакаты И. М. Тоидзе, В. Б. Корецкого. «Окна ТАСС».
Работы Кукрыниксов. Графические серии Д. А. Шмаринова и А. Ф.
Пахомова;
-показать отражение массового героизма народа в живописи. А. А.
Дейнека «Оборона Севастополя». А. А. Пластов «Фашист пролетел», С. В.
Герасимов «Мать партизана»;
-показать патриотическую роль исторической живописи. П. Д. Корин –
триптих «Александр Невский». Военный пейзаж в творчестве А. А. Дейнеки
и Г. Г. Нисского;
-показать скульптурные портреты героев войны в творчестве В. И.
Мухиной, Е. В. Вучетича. Образы народных героев в творчестве М. Г.
Манизера: «Народные мстители», «Зоя».
Количество часов: 2 часа.
Самостоятельная работа: сделать сообщения о творчестве Кукрыниксов,
графических сериях Д. А. Шмаринова и А.Ф. Пахомова и др.
Тема 12.5. Искусство конца 40-х начала 80-х годов.
Цель: Сформировать представление о развитии видов и жанров советского
искусства с конца 40-х - до начала 80-х годов; выявить наиболее
значительные произведения.
Задачи:
-познакомить с основной тематикой советского искусства на примере
работ наиболее ярких художников эпохи. Обращение к темам прошедшей
войны;
-тема борьбы за мир как одна из центральных в советском искусстве;
-отражение труда советских людей. Портрет как создание образа
современника; развитие жанра исторического портрета в творчестве С. П.
Викторова;
-определяющая роль эпического пейзажа;
-натюрморт в творчестве В.Ф. Стожарова;
-создание образа героя в монументальной и портретной скульптуре.
Количество часов: 5 часов.
Самостоятельная работа: подготовить сообщения о художниках 60-х годов,
представителях «сурового стиля».
Тема 12.6. Декоративно-прикладное искусство советского периода.
Цель:
Сформировать
представления
о
возрождении
художественных
промыслов. Познакомить с художественными промыслами России.
Задачи:
-рассказать о лаковой миниатюре: Палех, Мстера, Федоскино;
-рассказать о росписи по дереву: Хохломская, Городецкая роспись и
росписи Северной Двины и Мезени;
-рассказать и показать резьбу по кости и изделия из рога;
-рассказать о русской глиняной игрушке: Дымковская, Каргапольская,
Филимоновская;
-рассказать о русской деревянной игрушке: игрушка русского Севера;
нижегородская
«топорщина»,
Сергиевопосадская
игрушка,
полхов-
майданские тарарушки, Богородская игрушка, Матрешки;
-рассказать и показать расписные Павлово-Посадские платки;
-рассказать о вышивках «Орловский спи-с», «Горьковский гипюр» и
др.;
-показать кружево: Елецкие, Вологодские и др.;
Количество часов: 3 часа.
Самостоятельная работа: подготовить доклады по теме урока.
Тема 12.7. Зачет. Тема: « Искусство советского периода».
Цель: Проверка качества полученных знаний.
Количество часов: 1 час.
Самостоятельная работа: подготовка к экзамену.
Экзамен. Темы: «Искусство Западной Европы конца ХIХ –начало
ХХ века», русское искусство конца ХIХ - начала ХХ века, искусство
советского периода.
Количество часов: 2 часа.
V. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Результатом освоения программы «История изобразительного искусства»
является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и
навыков:
-знание основных этапов развития изобразительного искусства;
-первичные знания о роли и значении изобразительного искусства в
системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;
-знание основных понятий изобразительного искусства;
-знание основных художественных школ в западно-европейском и
русском изобразительном искусстве;
-сформированный комплекс знаний об изобразительном искусстве,
направленный на формирование эстетических взглядов, художественного
вкуса, пробуждение интереса к изобразительному искусству и деятельности в
сфере изобразительного искусства;
-умение выделять основные черты художественного стиля;
-умение выявлять средства выразительности, которыми пользуется
художник;
-умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве
художников;
-навыки по восприятию произведения изобразительного искусства, умению
выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими
видами искусств;
-навыки анализа творческих направлений и творчества отдельного
художника;
-навыки анализа произведения изобразительного искусства.
VI. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
 Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оценка
качества
изобразительного
реализации
искусства"
учебного
включает
в
предмета
себя
текущий
"История
контроль
успеваемости и промежуточную аттестацию.
Особым видом аттестации обучающихся является итоговая аттестация.
В
качестве
средств
текущего
контроля
успеваемости
может
использоваться тестирование, олимпиады, контрольные письменные работы.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Форму и время проведения промежуточной аттестации по истории
изобразительного искусства образовательное
учреждение
устанавливает
самостоятельно. Это могут быть контрольные уроки, зачеты, экзамены,
проводимые в виде устных опросов, написания рефератов, тестирования.
Также мероприятия по проведению текущей и промежуточной
аттестации могут проходить в других формах: в форме письменной работы
на уроке, беседы, подготовки материалов для сообщения на какую-либо тему
или письменной работы, интеллектуальных игр, что будет способствовать
формированию навыков логического изложения материала.
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств,
которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить
приобретенные знания, умения и навыки.
Средства, виды, методы текущего и промежуточного контроля:
контрольные работы,
устные опросы,
письменные работы,
тестирование,
олимпиада.
Учебный
план
предусматривает
проведение
для
обучающихся
консультаций с целью их подготовки к контрольным урокам, зачетам,
экзаменам.
Итоговая аттестация
По
завершении
изучения
предмета
"История
изобразительного
искусства" проводится итоговая аттестация в конце 5 класса, выставляется
оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного
учреждения.
При 6-летнем сроке обучения итоговая аттестация проводится в конце
6 класса.
Требования
к
содержанию
итоговой
аттестации
обучающихся
определяются образовательным учреждением на основании ФГТ.
Итоговая аттестация проводится в форме экзамена.
По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично»,
«хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Требования к выпускным экзаменам определяются образовательным
учреждением
самостоятельно.
Образовательным
учреждением
разрабатываются критерии оценок итоговой аттестации в соответствии с
ФГТ.
При
прохождении
продемонстрировать
итоговой
знания,
умения
аттестации
и
навыки
выпускник
в
должен
соответствии
с
программными требованиями.

Критерии оценки
Оценка 5 «отлично»
1. Легко ориентируется в изученном материале.
2. Умеет сопоставлять различные взгляды на явление.
3. Высказывает и обосновывает свою точку зрения.
4. Показывает умение логически и последовательно мыслить, делать
выводы и обобщения, грамотно и литературно излагать ответ на
поставленный вопрос.
5. Выполнены качественно и аккуратно все практические работы.
6. Записи в тетради ведутся аккуратно и последовательно.
Оценка 4 «хорошо»
1. Легко ориентируется в изученном материале.
2. Проявляет самостоятельность суждений.
3. Грамотно излагает ответ на поставленный вопрос, но в ответе допускает
неточности, недостаточно полно освещает вопрос.
4. Выполнены практические работы не совсем удачно.
5. При ведении тетради имеются незначительные ошибки.
Оценка 3 «удовлетворительно»
1. Основной вопрос раскрывает, но допускает незначительные ошибки, не
проявляет способности логически мыслить.
2. Ответ носит в основном репродуктивный характер.
3. Практические работы выполнены неэстетично, небрежно, с ошибками.
4. Записи в тетради ведутся небрежно, несистематично.
VII. Методическое обеспечение учебного процесса
 Методические рекомендации преподавателям.
Изучение предмета ведется в соответствии с учебно-тематическим
планом. Преподавателю, ведущему предмет, предлагается творчески подойти
к изложению той или иной темы. При этом необходимо учитывать
следующие
обстоятельства:
уровень
общего
развития
обучающихся,
количество учеников в группе, их возрастные особенности.
При
изучении
предмета
следует
широко
использовать знания
обучающихся по другим учебным предметам, поскольку правильное
осуществление межпредметных связей способствует более активному и
прочному усвоению учебного материала. Комплексная направленность
требует от преподавателя знания программ смежных предметов («Беседы об
искусстве», «Живопись», «Рисунок», «Композиция станковая»). В результате
творческого
контакта
преподавателей
удается
избежать
ненужного
дублирования, добиться рационального использования учебного времени.
Желательно, чтобы обучающиеся знакомились с новыми явлениями в
изобразительном искусстве, посещали выставки, участвовали в культурнопросветительской деятельности образовательного учреждения. Это позволит
им наиболее гармонично соединить теоретические знания с практической
познавательной деятельностью. Следует регулярно знакомить обучающихся
с современной литературой об изобразительном искусстве, интересных
явлениях, с журнальными и газетными статьями.
Методика преподавания предмета должна опираться на диалогический
метод обучения. Необходимо создавать условия для активизации творческих
возможностей обучающихся: поручать им подготовку небольших сообщений
на различные темы, организовывать дискуссии или обсуждения по поводу
просмотренной выставки, фильма, информации, полученной из Интернета,
прочитанной статьи.
 Рекомендации по организации самостоятельной работы
обучающихся
Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебному
предмету
определяется с учетом минимальных затрат на подготовку
домашнего задания, параллельного освоения детьми программ начального и
основного общего образования. Объем времени на самостоятельную работу и
виды заданий могут определяться с учетом сложившихся педагогических
традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей
ученика.
Самостоятельные
занятия
должны
быть
регулярными
и
систематическими.
Выполнение
преподавателем
и
обучающимся
обеспечивается
домашнего
задания
учебниками,
контролируется
учебно-методическими
изданиями, художественными альбомами, видеоматериалами в соответствии
с программными требованиями по предмету.
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;
- подготовка докладов, рефератов;
- посещение учреждений культуры (выставок, театров, концертных залов и
др.);
- участие обучающихся в выставках, творческих мероприятиях и культурнопросветительской деятельности образовательного учреждения и др.
Цель
самостоятельной
работы:
формировать
у
обучающегося
способности к саморазвитию, творческому применению полученных знаний,
формировать умение использовать справочную и специальную литературу,
формировать аналитические способности.
Как форма учебно-воспитательного процесса, самостоятельная работа
выполняет несколько функций:
 образовательную
(систематизация
и
закрепление
знаний
обучающихся),
 развивающую (развитие познавательных способностей учащихся –
их внимания, памяти, мышления, речи),
 воспитательную
(воспитание
устойчивых
мотивов
учебной
деятельности, навыков культуры умственного труда, формирование умений
самостоятельно добывать знания из различных источников, самоорганизации
и самоконтроля, целого ряда ведущих качеств личности – честности,
трудолюбия, требовательности к себе, самостоятельности и др.).
Выполнение
самостоятельной
работы
(подготовка
сообщений,
написание докладов, рефератов) обучающихся:
- способствует лучшему усвоению полученных знаний;
- формирует потребность в самообразовании, максимально развивает
познавательные и творческие способности личности;
- формирует навыки планирования и организации учебного времени,
расширяет кругозор;
- учит правильному сочетанию объема аудиторной и внеаудиторной
самостоятельной работы.
Методически
правильная
организация
работы
обучающегося
в
аудитории и вне ее, консультационная помощь, обеспечение обучающегося
необходимыми
методическими
материалами
позволяет
эффективно
организовать внеаудиторную работу обучающихся.
Контроль со стороны преподавателя обеспечивает эффективность
выполнения обучающимися самостоятельной работы.
VIII. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Список рекомендуемой учебной и методической литературы
1. Александров В.Н. История русского искусства. - Минск: Харвест,
2009
2. Арган
Дж. К. История итальянского искусства: Античность.
Средние века. Раннее Возрождение. Т.1. - М: Радуга, 1990
3. Арган
Дж.К.
История
итальянского
искусства:
Высокое
Возрождение, барокко, искусство 18 века, искусство 19 века - начала 20 века.
Т.2. - М: Радуга, 1990
4. Борзова Е.П. История мировой культуры. - С-Пб: Лань, 2002
5. Вёрман Карл. История искусства всех времен и народов: Искусство
16-19 столетий. - М: АСТ, 2001
6. Гнедич П.П. История искусства. - М: АСТ, 2009
7. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения:
14-15 столетие. Т.1. - М: Искусство, 1978
8. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения:
столетие. Т.2. - М: Искусство, 1978
9. История советского искусства: Живопись, скульптура, графика. - М:
Искусство, 1965
10.
История русского и советского искусства: Учеб. пособие для
вузов. - М: Высшая школа, 1989
11. История искусств: Франция, Испания. Искусство 19 века. Т.1. С-Пб:
ДБ, 2003
12.
История искусств. Западноевропейское искусство: Учебник. - М:
Высшая школа, 2004
13.
История искусства: Художники, памятники, стили. - М: АСТ,
14.
История русского искусства: Конец 18 – начало 20 века. Т.2. Кн.
2008
2. - М, 1981
15. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. - М:
Высшая школа, 1990
16.
Любимов Л.Д. История мирового искусства. Древний мир.
Древняя Русь. Западная Европа. - М: Астрель, 2006
17.
Овсянников Ю. История памятников архитектуры: От пирамид
до небоскребов. - М: АСТ-ПРЕСС, 2001
18.
Ожегов
С.С.
История
ландшафтной
архитектуры.
-
М:
Архитектура-С, 2004
19.
Рябцев Ю.С. История русской культуры. ХХ век: Учеб. пособие. -
М: ВЛАДОС, 2004
20.
Сарабьянов Д. История русского искусства конца 19 - начала 20
века. - М: Галарт, 2001
Перечень средств обучения
1. Технические средства обучения: телевизор, ноутбук, проектор
2. Другие средства обучения:
- наглядно-плоскостные:
наглядные методические пособия, карты,
плакаты, фонд работ обучающихся, настенные репродукции, магнитная
доска;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»
Предметная область
ПО.01. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО
программа по учебному предмету
ПО.01.В.02. КОМПОЗИЦИЯ ПРИКЛАДНАЯ
Казань 2013
Структура программы учебного предмета
Пояснительная записка
I.
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
Срок реализации учебного предмета;
Цели и задачи учебного предмета;
Форма проведения учебных аудиторных занятий;
Обоснование структуры программы учебного предмета;
Методы обучения;
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
III.
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета,
сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной
аттестации;
Учебно-тематический план;
IV.
Содержание учебного предмета. Годовые требования.
V.
Требования к уровню подготовки обучающихся
VI.
Формы и методы контроля, система оценок
II.

VII.
VIII.
Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
Критерии оценки;
Методическое обеспечение учебного процесса
Список литературы и средств обучения
Список методической литературы;
Список учебной литературы;
Средства обучения
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Программа учебного предмета «Композиция прикладная» разработана
на основании и с учетом федеральных государственных требований к
дополнительным
предпрофессиональным
программам
в
области
изобразительного искусства «Живопись».
Учебный предмет «Композиция прикладная» занимает важное место в
комплексе предметов программы «Живопись». Он является базовой
составляющей
для
последующего
изучения
предметов
в
области
изобразительного искусства.
Программа учебного предмета «Композиция прикладная» направлена
на создание условий для познания обучающимися приемов работы в
различных материалах, техниках, на выявление и развитие потенциальных
творческих способностей каждого ребенка, на формирование
основ
целостного восприятия эстетической культуры через пробуждение интереса к
национальной культуре.
Программа включает в себя восемь разделов, содержанием которой
являются задания, составленные исходя из возрастных возможностей детей и
спланированные
по
степени
сложности.
изобразительной
деятельностью,
дети,
В
на
заданиях,
протяжении
связанных
всего
с
курса
обучения, учатся организовать композиционную плоскость, сообразуясь с
композиционным
центром
формата,
учатся
обращать
внимание
на
выразительность пятна, линии, образность цвета. Знакомясь с различными
техниками и видами декоративного творчества, они узнают о его
многообразии, учатся создавать своими руками предметы, в которые
вкладывают свои знания об окружающем мире, фантазию. Знакомство с
традиционными видами ремесел также играет важную роль в передаче
традиций из поколения в поколение.
Учитывая возраст детей, программа предполагает использование
разных форм проведения занятий: просмотр слайдов, посещение выставок
прикладных работ, музеев. Преподавателю рекомендуется
обсуждать с
обучающимися особенности исполнительского мастерства профессионалов,
дети знакомятся со специальной литературой, раскрывающей секреты
прикладного творчества.
Срок реализации учебного предмета
Программа рассчитана на 4 года обучения, с 1 по 3 класс и 5 класс.
Продолжительность учебных занятий составляет 33 недели (при 5летнем обучении).
При 6-летнем обучении добавляется 6 класс, 2 полугодие.
Продолжительность учебных занятий в 6 классе- 17 недель.
Цели и задачи учебного предмета
Цели:
- выявление одаренных детей в области изобразительного искусства;
- формирование у детей комплекса начальных знаний, умений и
навыков в области декоративно-прикладного творчества;
-
формирование
понимания
художественной
культуры,
как
неотъемлемой части культуры духовной.
Задачи:
обучающие:
-научить основам художественной грамоты;
-сформировать стойкий интерес к художественной деятельности;
-овладеть различными техниками декоративно-прикладного творчества
и основами художественного мастерства;
-научить практическим навыкам создания объектов в разных видах
декоративно-прикладного творчества;
-научить приемам составления и использования композиции в
различных материалах и техниках;
-научить творчески использовать полученные умения и практические
навыки;
-научить планировать последовательность выполнения действий и
осуществлять контроль на разных этапах выполнения работы;
воспитательно-развивающие:
-пробудить интерес к изобразительному и декоративно-прикладному
творчеству;
-раскрыть и развить потенциальные творческие способности каждого
ребенка;
-формировать творческое отношение к художественной деятельности;
-развивать
художественный
вкус,
фантазию,
пространственное
воображение;
-приобщить к народным традициям;
-воспитать внимание, аккуратность, трудолюбие, доброжелательное
отношение друг к другу, сотворчество.
Форма проведения учебных занятий
Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и
учетом уровня развития детей. Занятия проводятся в мелкогрупповой форме
(от 4 до 10 человек) и в групповой форме (от 11 человек). Для развития
навыков творческой работы обучающихся, программой предусмотрены
методы дифференциации и индивидуализации на различных этапах
обучения.
Недельную учебную нагрузку составляет 1 час аудиторных занятий.
Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие
все аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для воспитания и развития навыков творческой работы обучающихся в
учебном процессе применяются следующие основные методы:
1. объяснительно-иллюстративные
(демонстрация
методических
пособий, иллюстраций);
2. частично-поисковые (выполнение вариативных заданий);
3. творческие (творческие задания, участие детей в конкурсах);
4. исследовательские (исследование свойств бумаги, красок, а также
возможностей других материалов).
Предложенный в настоящей программе тематический ряд заданий
носит рекомендательный характер, что дает возможность преподавателю
творчески
подойти
к
преподаванию
учебного
предмета,
применять
разработанные им методики. Применение различных методов и форм
(теоретических и практических занятий, самостоятельной работы по сбору
натурного материала и т.п.) должно четко укладываться в схему поэтапного
ведения работы. Программа предлагает следующую схему проведения
занятий:
1. Обзорная беседа-знакомство с новой техникой работы в материале.
2. Освоение приемов работы в материале.
3. Выполнение учебного задания.
Итогом каждой пройденной темы становится изделие, выполненное в
материале.
Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным
фондам
школьной
Интернетом
библиотеки.
Обучающиеся
могут
пользоваться
для сбора дополнительного материала по изучению видов
народных ремесел, техник работы с материалами, а также информацию о
мастерах и народных умельцах.
Библиотечный фонд
укомплектовывается печатными
изданиями
основной, дополнительной, учебной и учебно-методической литературой по
декоративно-прикладному искусству и народным ремёслам, а также
альбомами
по
искусству.
Кабинет
оборудуется
мебелью,
стульями,
наглядными пособиями.
2. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета,
сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной и
итоговой аттестации.
Общая трудоемкость учебного предмета «Композиция прикладная»
при 5-летнем сроке обучения составляет 132 часа аудиторных занятий.
Общая трудоемкость учебного предмета «Композиция прикладная»
при 6-летнем сроке обучения составляет 166 часов аудиторных занятий.
Учебный предмет прикладная композиция со сроком обучения 4 года
( программа «Живопись» со сроком обучения 5 лет)
Затраты учебного времени,
график промежуточной аттестации
Вид учебной
работы,
аттестации,
учебной нагрузки
Классы
1
2
Всег
о
часо
в
3
5
Полугодия
1
2
3
4
5
6
9
10
Аудиторные занятия
16
17
16
17
16
17
16
17
Самостоятельная
работа
Максимальная
учебная нагрузка
Вид промежуточной
аттестации
-
-
-
-
-
-
-
16
17
16
17
16
17
16
экзаме
н
экзаме
н
132
-
-
17
экзамен
132
экзамен
Затраты учебного времени,
график промежуточной аттестации
Вид учебной
работы,
аттестации,
учебной нагрузки
Классы
1
2
3
Всег
о
часо
в
5
6
Полугодия
1
2
3
4
5
6
9
10
11
12
Аудиторные занятия
16
17
16
17
16
17
16
17
-
34
Самостоятельная
работа
Максимальная
учебная нагрузка
Вид промежуточной
аттестации
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
16
17
16
17
16
17
16
17
-
34
экза
мен
экзам
ен
экзам
ен
экзаме
н
экзам
ен
Учебный предмет прикладная композиция со сроком обучения 5 лет
( программа «Живопись» со сроком обучения 6 лет)
166
166
3.УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
В данной программе, учебно-тематический план с заявленным объемом
часов, соответствует объему часов для реализации предпрофессиональной
программы«Живопись» с нормативным сроком обучения 5 лет(6).
Первый год обучения
№
Название раздела, темы
Вид
Общий объем времени в часах
учеб- Максимал Самосто Аудитор
ного
ьная
ятельная
ные
занятия учебная
работа
занятия
нагрузка
1 полугодие
Раздел 1. Стилизация
1.1. Конструирование
урок
4
-
4
1.2. Аппликация. Ленточный
орнамент
урок
5
-
5
1.3. Замкнутый орнамент
урок
7
-
7
урок
16
-
16
урок
10
-
10
урок
7
-
7
урок
17
-
17
II полугодие
1.4.
1.5.
Квиллинг
Создание образа при
Стилизации
Экзамен( творческий просмотр)
Второй год обучения
№
Название раздела, темы
Вид
Общий объем времени в часах
учебМаксимал Самосто Аудитор
ного
ятельная
ные
занятия ьная
работа
занятия
учебная
нагрузка
I полугодие
Раздел 1. Формат
декоративной композиции
1.1. Импровизация
урок
9
-
9
1.2. Статика и динамика
урок
7
-
7
16
-
16
II полугодие
Раздел 2. Традиционные виды
росписи
2.1. Кистевая роспись.Гжель
урок
5
-
5
2.1. Лепная расписная игрушка «
Дымковская»
урок
5
-
5
2.2. Народная игрушка.
урок
7
-
7
17
-
17
Третий год обучения
№
Название раздела, темы
Вид
Общий объем времени в часах
учеб- Максимал Самосто Аудитор
ного
ьная
ятельная
ные
занятия учебная
работа
занятия
нагрузка
I полугодие
Раздел 1. Игрушка в
различных техниках
1.1. Кукла «Мартиничка»
урок
1
-
1
1.2. Кукла «Колокольчик»
урок
1
-
1
урок
7
-
7
2.1. Японская бумажная пластика
« Каригами»
урок
1
-
1
2.2. Тематическая композиция
урок
6
-
6
урок
16
-
16
17
-
17
1.3. Игрушка из лыка
Раздел 2. Бумажная пластика.
II полугодие
Раздел 3. Традиционные виды
росписи по дереву.
3.1. « Городец», «Хохлома»,
« Мезень»
урок
урок
17
-
17
Экзамен (творческий просмотр)
Четвертый год обучения
№
Название раздела, темы
Вид
учеб
ного
занят
ия
Общий объем времени в
часах
Максим Самост Аудитор
альная оятель
ные
учебная
ная
занятия
нагрузка работа
I полугодие
Раздел 1.Текстиль
1.1. Сухой войлок
1.2.
« Батик»
урок
9
-
9
урок
7
-
7
урок
16
-
16
II полугодие
1.3. Гобелен
урок
10
-
10
1.4. Контрольная работа
урок
7
-
7
урок
17
-
17
Экзамен(творческий просмотр)
Пятый год обучения ( при 6-летнем сроке)
№
Название раздела, темы
Вид
учеб
ного
занят
ия
Общий объем времени в
часах
Максим Самост Аудитор
альная оятель
ные
учебная
ная
Занятия
нагрузка Работа
II полугодие
Раздел 1. Роспись по стеклу.
1.1. Витраж
урок
20
-
20
1.2. Контрольная работа
урок
14
-
14
урок
34
-
34
Экзамен ( творческий просмотр)
4. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Годовые требования
Содержание учебного предмета «Прикладная композиция» построено
с учетом возрастных особенностей детей, а также с учетом особенностей
развития их пространственного мышления; включает теоретическую и
практическую части.
Теоретическая часть предполагает знакомство учащихся с техниками и
способами
работы с различными материалами, а практическая часть
основана на применении теоретических знаний в учебном и творческом
процессе.
За годы освоения программы дети получают знания о многообразии
декоративно-прикладного искусства, а также умения работы в различных
техниках прикладного творчества.
Содержание программы включает следующие основные разделы:
1 год обучения: Стилизация и её виды;
2 год обучения: Формат, традиционные виды росписи;
3 год обучения: Игрушка в разных техниках, бумажная пластика,
традиционные виды росписи по дереву;
4 год обучения: Текстиль;
5 год обучения ( при 6-летнем сроке) : Роспись по стеклу.
Содержание программы направлено на освоение различных способов
работы с материалами, ознакомление с традиционными народными
ремеслами, а также с другими видами декоративно-прикладного творчества.
Содержание учебного предмета. Годовые требования.
Первый год обучения
I полугодие
Раздел 1. Стилизация
Тема 1.1.Конструирование.
Цель: развитие ассоциативного мышления.
Задачи:
-познакомить с понятием «простая и сложная форма»;
-научить анализировать простую форму листьев от различных пород деревьев
и конструировать из них сложную форму;
-научить при конструировании, создавать стилизованный образ;
-научить использовать цвет, для передачи эмоционального состояния.
Практическое задание:
- Выполнить конструирование образа животного из осенних листьев и цветов,
на белой бумаге, без фона. Листья можно использовать не засушенные, так
как на бумаге форму листьев, с помощью которых создается образ
животного, нужно будет обвести простым карандашом и раскрасить цветом.
Материал: осенние листья и цветы, простой карандаш, гуашь, формат бумаги
А-3.
Количество часов: 4 часа.
Тема1.2. Аппликация. Ленточный орнамент.
Цель: научить использовать линию симметрии при разработке стилизованного
орнаментального модуля.
Задачи:
-объяснить понятие «модуль» и его значение при разработке орнамента;
-познакомить с видами орнамента:
а) геометрический;
б) растительный;
в) зооморфный;
г) антропоморфный;
-познакомить с типами орнамента:
а) Ленточный (фриз, бордюр, кайма);
б) Замкнутый (круговой розетка, квадрат, прямоугольник);
г) Сетчатый орнамент (17 типов сеток);
-научить разрабатывать стилизацию модуля и создавать из него ленточный
орнамент;
-научить использовать контрастное сочетание цвета в орнаменте.
Практическое задание:
1.Выполнить разработку модульного элемента, используя принцип стилизации
и линию симметрии, на бумаге.
2.Вырезать готовый модуль и разработать ленточный орнамент из цветной
бумаги, подбирая контрастные цвета.
Материал: Цветная бумага, ножницы, клей, формат бумаги А-3, простой
карандаш.
Количество часов: 5 часов.
Тема 1.3. Замкнутый орнамент.
Цель: закрепить умение использовать линию симметрии при разработке
стилизованного орнаментального модуля.
Задачи:
-закрепить умение разрабатывать стилизацию модуля;
-научить разрабатывать схему замкнутого орнамента;
-научить использовать в орнаменте сближенные цветовые сочетания.
Практическое задание:
1. Выполнить разработку модульного элемента, используя принцип
стилизации и линию симметрии.
2.Из разработанных элементов орнамента, создать замкнутую
орнаментальную композицию на бумаге.
Материал: формат бумаги А-3, линейка, ножницы, гуашь или фломастеры.
Количество часов: 7 часов.
II полугодие
Тема 1.4. Квиллинг.
Цель: научить выявлять композиционный центр в декоративной композиции,
используя асимметрию и разрабатывать стилизованные и абстрагированные
образы.
Задачи:
-научить разрабатывать асимметричную декоративную композицию, с
выявлением центра цветом;
-развить моторику рук, используя навык скручивания полосок для
квиллинга;
Практическое задание:
-Выполнить декоративную композицию в технике «квиллинг».
Материал: набор цветных полосок и инструмент для скручивания, клей,
цветной картон.
Количество часов: 10 часов.
Тема 1.5. Создание образа при стилизации.
Цель: развить образное мышление и ассоциативное восприятие окружающего
мира.
Задачи:
-научить, при изучении структуры деревьев различных пород, создать образ
фантастического дерева;
- научить передавать эмоциональное состояние образа через пластику и цвет;
-научить этапам поиска формы и цвета, в разработке и создании образа;
-научить разрабатывать и сохранять стилевое единство образа в цвете,
форме и содержании.
Практическое задание:
-Выполнить разработку стилизованного образа дерева.
Материал: формат бумаги А-3, акварель или гуашь.
Количество часов: 7 часов.
Второй год обучения.
I полугодие.
Раздел 1. Формат декоративной композиции.
Тема 1.1. Импровизация.
Цель: развить фантазию и ассоциативное мышление;
Задачи:
-научить сохранять стиль, ритм и колорит, при импровизации на заданную
тему от лоскутка ткани;
-научить разрабатывать композицию от заданного рисунка на лоскутке ткани;
-научить определять границы композиции и геометрический формат в
зависимости от содержания или характера рисунка, ритма, колорита и
структуры ткани.
Практическое задание:
-Выполнить продолжение темы композиции, заданной на лоскутке ткани.
Материал: лоскут ткани с сюжетным рисунком, формат бумаги А-3, гуашь
или другой материал, в зависимости от рисунка лоскутка.
Количество часов: 9 часов.
Тема 1.2. Статика и динамика.
Цель: Познакомить с композиционной схемой в декоративной композиции, с
понятием «статика и динамика».
Задачи:
-научить использовать геометрическую композиционную схему, для
передачи статики или динамики (равнобедренный треугольник, прямоугольный треугольник, прямоугольник, круг, овал);
-закрепить умение по этапам стилизовать животное или птицу;
-научить подбору контрастного колорита для выявления силуэта.
Практическое задание:
- Выполнить стилизацию животного или птицы, подбирая геометрический
формат и колорит для выявления статики или динамики и выявления силуэта.
Материал: формат бумаги А-3, гуашь.
Количество часов: 7 часов.
II полугодие
Раздел 2. Традиционные виды росписи.
Тема 2.1. Кистевая роспись. Гжель.
Цель: познакомить с росписью « Гжель».
Задачи:
- провести
«Гжель»;
беседу об истории возникновения и развития кистевой росписи
- познакомить с элементами росписи (бордюр, «мазок с тенью», капелька и
др.)
- научить элементам росписи, основным приемам их выполнения.
Практическое задание:
- Написать цветок или птицу в технике «Гжель».
Материалы: гуашь, формат бумаги А-3.
Количество часов: 5 часов.
Тема 2.2. Лепная расписная игрушка «Дымковская».
Цель: познакомить со стилем народной «Дымковской» игрушки и
особенностями росписи.
Задачи:
-познакомить с традиционной глиняной игрушкой;
-научить приемам декора дымковской игрушки;
-научить выполнять элементы росписи на бумаге.
Практическое задание:
Выполнить лепку дымковской игрушки на уроке скульптуры. Выполнить
эскиз игрушки на бумаге. После высыхания изделия, на уроке ДПИ
расписать ее по готовому эскизу.
Материал: готовая дымковская глиняная игрушка, бумага А-4, гуашь или
акрил.
Количество часов: 5 часов.
Тема 2.3. Народная игрушка.
Цель: познакомить с разнообразием народной игрушки и её росписи.
Задачи:
-познакомить с традиционными народными игрушками;
-научить различать особенности росписи каждой народной игрушки;
-научить выполнять элементы росписи на бумаге и заготовке .
Практическое задание:
- Выполнить роспись деревянной заготовки в народном стиле на выбор.
Материал: деревянная заготовка, бумага А-4, гуашь или акрил.
Количество часов: 7 часов.
Третий год обучения.
I полугодие.
Раздел 1. Игрушка в различных техниках
Тема 1.1. Кукла «Мартиничка».
Цель: Научить проявлять творческую фантазию в традиционных народных
предметах.
Задачи:
-познакомить с народными традициями выполнения кукол;
-научить приемам изготовления куклы из ниток;
-развить моторику рук.
Практическое задание:
-Выполнить куклу из цветной пряжи.
Материал: цветная пряжа, ножницы.
Количество часов: 1 час.
Тема 1.2. Кукла «Колокольчик».
Цель: научить проявлять творческую фантазию в традиционных народных
предметах.
Задачи:
-познакомить с народными традициями и символичностью данной куклы-это
один из самых сильных оберегов в форме колокола;
-научить приемам изготовления куклы из цветной ткани;
-развить моторику рук, так как работа требует аккуратности.
Практическое задание:
-Выполнить куклу из цветной ткани.
Материал: цветная ткань, ножницы.
Количество часов:1 час.
Тема 1.3 Игрушка из лыка.
Цель: научить проявлять творческую фантазию в традиционных народных
предметах.
Задачи:
-познакомить с символикой образа коня, солярные знаки или птицы в
народном творчестве, их сакральные значения;
-познакомить с народными традициями выполнения кукол;
-научить приемам изготовления куклы из лыка, используя прием,
применяемый в изготовлении « Мартиничек»;
-развить моторику рук.
Практическое задание:
- Выполнить фигуру, соблюдая последовательность, из соломы, лыка,
кукурузы или рогоза.
Материал: проволока для каркаса, клей «Титан», лыко, рогоза, солома или
кукуруза, нить войлочная или шпагат.
Количество часов: 7 часов.
Раздел 2. Бумажная пластика.
Тема 2.1. Японская бумажная пластика «Каригами».
Цель: проверить развитие пространственного и ассоциативного мышления.
Задачи:
-научить использовать осевую линию в разработке складных фигур;
-научить приемам из плоской формы листа, получать объемную форму
предмета (надрезы, скручивание, изгибы волнистые или зигзагообразные и
т.д.);
-развить моторику рук.
Практическое задание:
- Выполнить в технике «Каригами» ангелочка, архангела, коня и т.д.
Материал: бумага, ножницы и канцелярский нож, плотная бумага, любого
цвета.
Количество часов: 1 час
Тема 2.2. Тематическая композиция.
Цель: Развитие ощущение объема и творческого мышления.
Задачи:
-научить приемам из плоской формы листа, получать объемную форму
предмета (надрезы, скручивание, изгибы волнистые или зигзагообразные и
т.д.);
-развить моторику рук.
-научить разрабатывать выкройку для создания объемной формы предмета;
-научить разрабатывать композицию, несущую в себе определенные
ассоциации и настроения, подбором цвета, форматом и композиционным
размещением элементов.
Практическое задание:
-Выполнить тематическую композицию из различной бумаги по своим
свойствам и качеству.
Материал: формат бумаги А-3 для основы; картон; цветная бархатная,
плотная пастельная - для цветочной композиции; ножницы; канцелярский
нож; клей ПВА; «Титан».
Количество часов: 6 часов.
II полугодие.
Раздел 3. Традиционные виды росписи по дереву.
Тема 3.1. «Городец», «Хохлома», «Мезень».
Цель: показать основные стилистические особенности росписи.
Задачи:
-изучить элементы и мотивы выбранной росписи и овладеть основными
приемами их выполнения;
-создать композицию с использованием характерных образов выбранной
росписи, используя основные элементы, цветовые сочетания,
композиционные особенности;
Практическое задание:
-Выполнить упражнения на бумаге, осваивая нанесения рисунка:
а) Городец – тычок, оживка, подмалевок, теневка;
б) Хохлома – завитки, кудрина, травка, ягодки, листочек;
в) Мезень – бердо, края, обводки, волны, бугорок, росток, уточка.
2. Выполнить копию трех видов росписи.
3.Выполнить роспись деревянного предмета, соблюдая технологию
обработки дерева, его росписи и покрытия росписи лаком.
Материал: формат бумаги для упражнений А-4, гуашь или акрил, деревянное
изделие, мебельная шпаклевка, шкурка нулевка, лак фисташковый или
пихтовый акрил.
Количество часов:
1 задание - 1 час.
2 задание - 5 часов.
3 задание - 11 часов.
Четвертый год обучения.
I полугодие.
Раздел 1. Текстиль.
Тема 1.1. Сухой войлок.
Цель: научить работать в технике « сухого войлока».
Задачи:
- познакомить с различными приемами работы с войлоком;
- познакомить с инструментами по работе с войлоком;
- научить поэтапно вести работу.
Практическое задание:
- выполнить по предварительно разработанному эскизу, фантазийное
животное.
Материал: разноцветный войлок, инструменты для работы, аксессуары.
Количество часов: 9 часов.
Тема 1.2. «Батик».
Цель: Освоить технику холодного батика.
Задачи:
-использовать композиционную разработку для батика, выполненную на
уроке композиция;
-научить техническим особенностям при выполнении холодного батика;
-научить применять различный декор, при завершении работы над батиком и
подбирать цвет и размер рамы.
Практическое задание:
-Выполнить холодный батик, на выбранную тему и выполненный эскиз на
уроке композиции.
Материал: формат бумаги для эскиза в натуральную величину, краски для
батика, контур или фломастер для декорирования. Подрамник, рама и
шелковая ткань, резерв.
Количество часов: 7 часов.
II полугодие.
Тема 1.3. Гобелен.
Цель: расширение кругозора, развитие творческого мышления.
Задачи:
-познакомить с историей создания и развития ткачества гобеленов, их
назначение в прошлом и настоящем времени;
-научить особенностям разработки композиции гобелена;
-научить приемам ткачества гобеленов;
-показать инструменты для ткачества гобелена и научить пользоваться.
Практическое задание:
1.Выполнить эскиз гобелена гуашью или акрилом на бумаге, с учетом
специфики плетения гобелена.
2.Выполнить мини-гобелен.
Материал: 1 задание - на формате бумаги в размер подрамника для
гобелена; гуашь или акрил.
2 задание – подрамник, нити для основы, цветные шерстяные или
синтетические нити, вилка.
Количество часов: 10 часов.
Тема 1.4. Контрольная работа.
Цель: проверить полученные знания и навыки.
Задачи:
- проверить умения творческого подхода к выполнению задания;
- проверить технические навыки, полученные в период обучения;
- проверить развитие образного мышления.
Практическое задание:
- Выполнить творческую работу в любой изученной технике в течении
обучения.
Материал: на выбор.
Количество часов: 7 часов.
Шестой год обучения ( при 6-летнем сроке обучения).
II полугодие.
Раздел 1. Роспись по стеклу
Тема: 1.1.Витраж.
Цель: научить декорировать стеклянную поверхность.
Задачи:
- познакомить с образцами различных витражей;
- научить создавать декор с учетом специфики поверхности;
- научить пользоваться витражными красками.
Практическое задание:
- выполнить витраж.
Материал: оргстекло, рама, витражные контуры, фломастеры, материалы для
декора.
Количество часов: 10 часов.
Тема: 1.2. Контрольная работа.
Цель: проверить знания и умения.
Задачи:
- проверить умение видеть в форме предмета возможности для декора;
- проверить умение составлять эскиз декора для определенной формы;
- проверить умение подбирать тематику декора;
- проверить умения и навыки в технике нанесения красок на предмет.
Практическое задание:
- Выполнить роспись стеклянного бытового предмета, по готовому эскизу,
витражными красками.
Материал: стеклянный бытовой предмет, витражные краски, фломастеры и
контуры.
Количество часов: 7 часов.
5. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение
которых обеспечивает программа «Прикладное творчество»:
 Знание основных понятий и терминологии в области декоративноприкладного искусства и художественных промыслов.
 Знание основных видов и техник декоративно-прикладной деятельности.

Знание основных признаков декоративной композиции (плоскостность
изображения, выразительность силуэта, локальный цвет, симметрияасимметрия и др.).
 Умение решать художественно – творческие задачи, пользуясь эскизом.
 Умение использовать техники прикладного творчества для воплощения
художественного замысла.

Умение работать с различными материалами.

Умение работать в различных техниках.

Умение изготавливать игрушки из различных материалов.

Навыки заполнения объемной формы узором.

Навыки ритмического заполнения поверхности.

Навыки
проведения
объемно-декоративных
работ
рельефного
изображения.


Навыки изготовления объемных изделий и заполнения их узором.
Навыки конструирования и моделирования из различных
материалов.

Наличие
творческой
инициативы,
понимание
выразительности
цветового и композиционного решения.

Умение анализировать и оценивать результаты собственной творческой
деятельности.
6. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает
оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую,
проверочную, воспитательную и корректирующую функции.
Текущий
контроль
знаний
обучающихся
осуществляется
преподавателем практически на всех занятиях.
В качестве средств текущего контроля успеваемости обучающихся
программой предусмотрено введение оценки за практическую работу и
теоретическую грамотность.
Программа
предусматривает
промежуточную
аттестацию.
Промежуточная аттестация (экзамен ) проводится в форме творческих
просмотров работ обучающихся во 2-м, 4-м, 6-м, 10-м, (12-м ) полугодиях за
пределами аудиторного времени. На просмотрах обучающимся выставляется
оценка за полугодие и за год. Одной из форм текущего контроля может быть
проведение отчетных выставок творческих работ обучающихся.
Критерии оценок
Оценивание
работ
осуществляется
по
двум
направлениям:
практическая работа и теоретическая грамотность. Важным критерием
оценки служит качество исполнения, правильное использование материалов,
оригинальность художественного образа, творческий подход, соответствие и
раскрытие
темы
задания.
Это
обеспечивает
стимул
к
творческой
деятельности и объективную самооценку обучающихся.
“5” (отлично) ставится, если ученик выполнил работу в полном объеме
с соблюдением необходимой последовательности, составил композицию,
учитывая законы композиции, проявил организационно-трудовые умения.
“4” (хорошо) ставится, если в работе есть незначительные промахи в
композиции и в цветовом решении, при работе в материале есть
небрежность.
“3” (удовлетворительно) ставится, если работа выполнена под
неуклонным руководством преподавателя, самостоятельность обучающегося
практически отсутствует, ученик неряшлив и безынициативен.
7. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Для развития навыков творческой работы обучающихся программой
предусмотрены методы дифференциации и индивидуализации на различных
этапах обучения, что
позволяет преподавателю полнее учитывать
индивидуальные возможности и личностные особенности ребенка, достигать
более высоких результатов в обучении и развитии творческих способностей
детей младшего школьного возраста.
Применяются следующие средства дифференциации:
а) разработка заданий различной трудности и объема;
б) разная мера помощи преподавателя учащимся при выполнении
учебных заданий;
в) вариативность темпа освоения учебного материала;
Основной
задачей
дифференциации
и
индивидуализации
при
объяснении материала является формирование умения у учеников применять
полученные ранее знания. При этом на этапе освоения нового материала
обучающимся
предлагается
воспользоваться
ранее
полученной
информацией.
Обучающиеся могут получить разную меру помощи, которую может
оказать преподаватель
посредством инструктажа, технических схем,
памяток.
Основное время на уроке отводится практической деятельности,
поэтому создание творческой атмосферы способствует ее продуктивности.
В процессе освоения программы применяются 3 вида заданий:тренировочные, в которых предлагается работа по образцу, с иллюстрацией,
дополнительной конкретизацией. Они используются с целью довести до
стандартного уровня первоначальные знания, умения, навыки;
- частично-поисковые, где обучающиеся должны самостоятельно
выбрать тот или иной известный им способ изображения предметов;
- творческие, для которых характерна новизна формулировки, которую
ученик должен осмыслить, самостоятельно определить связь между
неизвестным и арсеналом своих знаний, найти способ изображения
заданного.
8. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ
Список методической литературы
1.Аверьянова М.Г. Гжель – российская жемчужина.- М, 1993
2.Бесчастнов Н.П. Основы изображения растительных мотивов. М.,
1989
3.Бесчастнов Н.П. Художественный язык орнамента. М., 2010
4.Берстенева В.Е., Догаева Н.В. Кукольный сундучок. Традиционная
кукла своими руками. Белый город, 2010
5.Богуславская И. Русская глиняная игрушка. – Л.: Искусство, 1975
6.Божьева Н. Русский орнамент в вышивке: традиция и современность,
Северный паломник, - 2008
7.Величко
Н.
Русская
роспись.
Техника.
Приемы.
Изделия.
Энциклопедия, АСТ-Пресс Книга, 2009
8.Вернер Шульце. Украшения из бумаги. - Арт-Родник, 2007
9.Давыдов С. Батик. Техника, приемы, изделия. Аст-пресс, 2005
10.Ефимова Л.В., Белогорская Р.М. Русская вышивка и кружево, М.:
«Изобразительное искусство»,1984
11.Жегалова С.О. О русском народном искусстве. Юный художник,
1994
12.Коновалов А.Е. Городецкая роспись. Горький,1988
13.Орловская традиционная игрушка. Каталог. Составитель Борисова
И.И., 2007
14.Плетение. Лоза. Береста. Рогоза. Соломка. Тростник: справочник /
Сост. Теличко А.А., Рыженко В.И..- М.; Оникс, 2008
15.Русские художественные промыслы. - М.: Мир энциклопедий
Аванта+, Астрель, 2010
16.Супрун Л.Я. Городецкая роспись. Культура и традиции, 2006
17.Фиона Джоунс Фантазии из бумаги. Техника, приемы, изделия. Астпресс, 2006
18.Неменский
Б.М. Программы. «Изобразительное искусство
и
художественный труд». 1-9 класс. М., Просвещение, 2009
19.Шевчук Л.В. Дети и народное творчество. - М.: Просвещение, 1985
20.Юный художник 1992 г.: №№3-4. Яковлева О. “Филимоновская
игрушка”
Список учебной литературы
1.Дорожин Ю.Г. Городецкая роспись. Рабочая тетрадь по основам
народного искусства. - М. Мозаика-Синтез, 2007
2.Дорожин Ю. Г. Мезенская роспись. Рабочая тетрадь по основам
народного искусства. - М. Мозаика-Синтез, 2007
3.Клиентов А. Народные промыслы. – М.: Белый город, 2010
4.Лаврова С. Русские игрушки, игры, забавы. – М.: Белый город, 2010
5.Межуева Ю.А. Сказочная Гжель: Рабочая тетрадь по основам
народного искусства. М., Мозаика-Синтез, 2003
6.Федотов Г.Я. Энциклопедия ремесел.- М.. Изд-во Эксмо, 2003
7.Я познаю мир. Игрушки: Детская энциклопедия. /Сост.Н.Г. Юрина. М.: АСТ, 1998
СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ
На уроках прикладного творчества используется большое количество
разнообразных наглядных пособий. Они необходимы, чтобы преподаватель
мог ознакомить обучающихся со способами изготовления изделий, с
инструментами, которые будут использованы при работе в материале, их
назначением и использованием на каждом этапе урока, с приемами работы
над заданием.
Типы пособий:

натуральные наглядные пособия - образец изготавливаемого
предмета, его развертка или выкройка, материалы и инструменты,
применяемые на уроках. Для показа сложных приемов обработки материала
используются детали увеличенного размера. Возможно использование
предметно-технологической карты;

образец
—
это
конкретный
предмет,
который
при
его
рассмотрении будет мысленно расчленен на отдельные составляющие
детали, дальнейший анализ которых позволит определить действия и
операции, необходимые для изготовления всего изделия. Отсутствие образца
изделия на уроке, особенно на первом этапе обучения, делает выполнение
детьми операций, необходимых для изготовления изделия, случайными и
неосознанными;

устное описание внешнего вида предмета и его конструкции -
способствует образованию у детей правильного представления о предмете
творчества;

аудиовизуальные
-
слайд-фильмы,
видеофильмы,
учебные
кинофильмы;

материальные - для полноценного усвоения заданий каждого
раздела программы необходимо, чтобы обучающиеся были обеспеченны
всеми необходимыми материалами: красками (акварель, гуашь, краски для
батика), бумагой разных видов, гелевыми ручки, материалами для
изготовления кукол и др.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ».
Вариативная часть В.00.
Программа по учебному предмету
В.00. В.01. Скульптура
Казань 2013
Структура программы учебного предмета
I.
II.







Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
Срок реализации учебного предмета;
Цели и задачи учебного предмета;
Форма проведения учебных аудиторных занятий;
Обоснование структуры программы учебного предмета;
Методы обучения;
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
Объем учебного времени, предусмотренный учебным
планом образовательного учреждения на реализацию учебного
предмета, сведения о затратах учебного времени и графике
промежуточной аттестации
III. Учебно-тематический план
IV.
V.
Содержание учебного предмета. Годовые требования.
Требования к уровню подготовки обучающихся
VI. Формы и методы контроля, система оценок
 Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
 Критерии оценки;
VII. Методическое обеспечение учебного процесса
 Методические рекомендации педагогическим работникам;
 Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
VII. Списки рекомендуемой учебной и методической литературы
 Список рекомендуемой методической литературы;
 Список рекомендуемой учебной литературы;
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
Программа учебного предмета «Скульптура» разработана на основе и с
учетом
федеральных
предпрофессиональным
государственных
требований
общеобразовательным
к
дополнительным
программам
в
области
изобразительного искусства «Живопись».
Учебный предмет «Скульптура» дает возможность расширить и
дополнить образование детей в области изобразительного искусства, является
одним из предметов вариативной части.
Программа ориентирована не только на формирование знаний, умений,
навыков в области художественного творчества, на развитие эстетического
вкуса, но и на создание оригинальных произведений, отражающих творческую
индивидуальность, представления детей об окружающем мире.
Предметы обязательной части дополнительной предпрофессиональной
общеобразовательной программы в области изобразительного искусства
«Живопись», а именно: «Рисунок», «Композиция прикладная », «Скульптура» взаимосвязаны, дополняют и обогащают друг друга. Особенностью данной
программы является сочетание традиционных приемов лепки пластилином,
глиной, соленым тестом с современными способами работы в разных
пластических материалах, таких, как пластика, скульптурная масса, что
активизирует индивидуальную творческую деятельность учащихся.
Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и
учетом уровня развития детей.
Срок реализации учебного предмета
Учебный предмет «Скульптура» реализуется при 5-летнем сроке
обучения в 1-4 классах; при 6-летнем сроке обучения в 6 классе в 1
полугодии.
Цели учебного предмета
Целями учебного предмета «Скульптура» являются:
1. Создание условий для художественного образования, эстетического
воспитания, духовно-нравственного развития детей.
2. Выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в
раннем возрасте.
3. Формирование у детей младшего школьного возраста комплекса
начальных знаний, умений и навыков в области художественного творчества,
позволяющих в дальнейшем осваивать учебные предметы дополнительной
предпрофессиональной
общеобразовательной
программы
в
области
изобразительного искусства «Живопись».
Задачи учебного предмета
1. Знакомство
с
оборудованием
и
различными
пластическими
материалами: стеки, ножи, специальные валики, фактурные поверхности, глина,
пластилин, соленое тесто, пластика - масса).
2. Знакомство со способами лепки простейших форм и предметов.
3. Формирование понятий «скульптура», «объемность», «пропорция»,
«характер предметов», «плоскость», «декоративность», «рельеф», «круговой
обзор», «композиция».
4. Формирование умения наблюдать предмет, анализировать его объем,
пропорции, форму.
5. Формирование
умения
передавать
массу,
объем,
пропорции,
характерные особенности предметов.
6. Формирование умения работать с натуры и по памяти.
7. Формирование умения применять технические приемы лепки рельефа.
8. Формирование конструктивного и пластического способов лепки.
Форма проведения учебных аудиторных занятий
Занятия
по
предмету
«Скульптура»
и
проведение
консультаций
рекомендуется осуществлять как в форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек, так и в форме групповых занятий численностью
от 11 человек.
Такие
обучения
формы занятий позволяет преподавателю построить процесс
в
соответствии
с
принципами
дифференцированного
и
индивидуального подходов.
Занятия проходят в виде аудиторных занятий.
Недельная нагрузка в часах: 1- 2 классы – по 1 часу в неделю;
3 класс – по 2 часа в неделю;
4 класс – по 1 часу в неделю;
6 класс по 1 часу в неделю (1 полугодие).
Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
 словесный (объяснение, беседа, рассказ);
 наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов
работы);

практический;
 эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, создание художественных
впечатлений).
Предложенные
образовательной
методы
программы
работы
являются
в
рамках
наиболее
предпрофессиональной
продуктивными
при
реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на
проверенных
методиках
и
сложившихся
традициях
изобразительного
творчества.
Описание материально-технических условий реализации
учебного предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам
и фондам видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной
работы обучающиеся могут пользоваться сетевыми ресурсами для сбора
дополнительного материала по изучению предложенных тем.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными
изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической
литературы по специфике предмета.
Мастерская для занятий скульптурой должна быть оснащена удобной
мебелью (столы и стулья), подиумами, натюрмортными столиками, ноутбуком.
2. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
Общий объем максимальной учебной нагрузки ( трудоемкость в часах)
учебного предмета « Скульптура» со сроком обучения 5 лет составляет 165
часов, в том числе аудиторные занятия – 165 часов.
Общий объем максимальной учебной нагрузки (трудоемкость в часах)
учебного предмета « Скульптура» со сроком обучения 6 лет составляет 181
час, в том числе аудиторные занятия – 181 час.
Сведения о затратах учебного времени
и графике промежуточной аттестации
Вид учебной Затраты учебного времени, график промежуточной аттестации
нагрузки,
аттестации
Классы
1
2
3
4
Всег
о
часов
5
4
5
6
7
8
9
10
Аудиторные
занятия
16
17
16
17
32
34
16
17
-
-
165
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
17
16
17
32
34
16
17
-
-
165
-
-
зачет
зачет
Текущая
Вид
промежуточн
ой аттестации
зачет
Самостоятель ная работа
Максимальна 16
я
учебная
нагрузка
экзамен
3
экзамен
2
экзамен
1
зачет
Полугодия
Учебный предмет « Скульптура» со сроком обучения 6 лет
( программа «Живопись» со сроком обучения 6 лет)
Вид
учебной
нагрузки.
аттестации
Классы
Затраты учебного времени, график промежуточной аттестации
Полугодия
1
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
17
16
17
32
34
16
17
-
-
16
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
17
16
17
32
34
16
17
-
-
16
-
экзамен
зачет
2
зачет
6
экзамен
5
зачет
4
экзамен
3
зачет
текущая
Аудиторны 16
е занятия
Самостоят ельная
работа
Максималь 16
ная
учебная
нагрузка
Вид
промежуто
чной
и
итоговой
аттестации
2
зачет
1
Всег
о
часов
181
181
III. Учебно-тематический план
Первый год обучения
№
Наименование раздела, темы
Вид
учебног
о
занятия
Максим
альная
Самосто Аудито
ятельная рные
учебная
нагрузка
работа
занятия
Общий объем времени (в часах)
I полугодие
Раздел 1. Технические навыки и
умения
1.1
Знакомство с предметом «
скульптура»
Урок
3
-
3
1.2.
Основные приемы работы с
пластилином
Урок
5
-
5
Урок
8
-
8
16
-
16
-
10
Раздел 2. Декоративное панно
2.1.
Композиционное решение в
декоративной работе.
II полугодие
Раздел 3. Рельеф
3.1.
Лепка из соленого теста - панно
Урок
10
3.2.
Зачет. Рельеф.
Урок
7
-
7
17
-
17
Второй год обучения
Наименование
№
раздела, темы
Общий объём времени в часах
Вид
учебног
о
занятия
Максим
альная
Самосто Аудито
ятельная рные
Учебная
нагрузка
работа
занятия
Общий объем времени в часах
I полугодие
Раздел 1. Объемная
скульптура
1.1.
Дизайн объемной формы
Урок
8
-
8
1.2
Знакомство с народной
игрушкой.
Урок
8
-
8
16
-
16
II полугодие
Раздел 2. Барельеф
2.1.
Натюрморт
Урок
10
-
10
2.2
Контрольная работа. Сказочный Урок
образ в барельефе
7
-
7
17
-
17
Третий год обучения
№
Наименование раздела, темы
Вид
учебног
о
занятия
Максим
альная
Самосто Ауд
ятельная итор
ные
учебная
нагрузка работа
Заня
тия
Общий объём времени в часах
I полугодие
Раздел 1. Горельеф
1.1
Тематическая композиция
Урок
18
-
18
1.2.
Лепка складок свисающей
ткани
Урок
14
-
14
32
-
32
-
14
II полугодие
1.3.
Симметричный орнамент
14
Раздел 2. Круглая
скульптура
2.1.
Этюд сидящей фигуры
человека ( с натуры)
6
-
6
2.2.
Контрольная работа.
Горельеф. Композиционная
панорама.
14
-
14
34
-
34
Четвертый год обучения
№
Наименование раздела, темы
Вид
учебног
о
занятия
Максим
альная
учебная
нагрузка
Самосто Ауд
ятельная итор
ные
работа
Заня
тия
Общий объём времени в часах
I полугодие
Раздел 1. Круглая
скульптура
1.1
Лепка драпировки,
положенной на сферическую
форму
Урок
9
-
9
1.2.
Контрольная работа.
Скульптурный этюд.
Урок
7
-
7
16
-
16
Урок
10
-
10
Урок
7
-
7
7
-
17
II полугодие
Раздел 2. Анатомическое
строение
2.1.
Части лица.
2.1.1.
Лепка носа
2.1.2
Контрольная работа. Лепка
глаза
Пятый год обучения
( при 6-летнем сроке)
№
Наименование раздела, темы
Вид
учебног
о
занятия
Максим
альная
учебная
нагрузка
Самосто Ауд
ятельная итор
ные
работа
Заня
тия
Общий объём времени в часах
I полугодие
Раздел 1. Фигура человека
1.1.
Лепка фигуры человека в
Урок
9
-
9
Урок
7
-
7
16
-
16
движении, с натуры
1.2.
Контрольная работа ( зачет).
Лепка объемной сюжетной
композиции с 2-3 фигурами.
4. Содержание учебного предмета.
Годовые требования
Содержание учебного предмета «Скульптура» построено с учетом
возрастных особенностей детей, а также с учетом особенностей развития их
пространственного мышления ; включает теоретическую и практическую
части. Теоретическая часть предполагает изучение теории скульптуры, а
практи -ческая часть основана на применении теоретических знаний в
учебном и творческом опыте.
Содержание программы включает следующие разделы и темы:
1 год обучения: Технические навыки и умения. Декоративное панно;
2 год обучения: Объемная скульптура. Барельеф;
3 год обучения: Горельеф. Круглая скульптура;
4 год обучения: Круглая скульптура. Анатомическое строение;
5 год обучения: Фигура человека. Зачет.
Содержание разделов и тем.
Первый год обучения
I полугодие
Раздел 1. Технические навыки и умения.
Тема 1.1 Знакомство с предметом скульптура.
Цель: познакомить с видом искусства - скульптура.
Задачи:
- ознакомить с организацией рабочего места;
-объяснить виды скульптуры, способы и средства ее изготовления;
- познакомить со свойствами материала - пластилин и инструментами;
- определить общий уровень подготовленности группы.
Практическое задание:
- вылепить любого животного ( по выбору) в технике от куска.
Материалы: дощечка А-4, пластилин, стеки, фартук, салфетка для рук.
Количество часов: 3 часа
Тема 1.2 Основные приёмы работы с пластилином.
Цель: развить мелкую моторику рук обучающихся.
Задачи:
- ознакомить обучающихся с приёмами работы с пластилином;
- научить создавать живописный фон при помощи смешения цветов
пластилина.
- научить практическим умениям: скатывать колбаски, жгутики.
Практическое задание:
- выполнить цветовую растяжку от одного цвета к другому, на получившемся
фоне вылепить контурное изображение животного, птицы и т.д.
Материалы: дощечка А-4, пластилин, стеки, фартук, салфетка для рук.
Количество часов: 5 часов
Раздел 2. Декоративное панно
Тема 2.1 Композиционное решение в декоративной работе.
Цель: научить композиционно решать декоративную работу, развить мелкую
моторику рук обучающихся.
Задачи:
- научить разрабатывать предварительный эскиз к скульптурной работе; объяснить методы декорирования скульптурной композиции при помощи
различных приемов ( жгутики, колбаски, шарики и т.д.).
Практическое задание:
- выполнить предварительный эскиз.
- выполнить плоскостную декоративную скульптурную композицию, используя
цветовую растяжку фона, шарики, жгутики, колбаски т .д.
Материалы: дощечка А-4, пластилин, стеки, фартук, салфетка для рук.
Количество часов: 8 часов
II полугодие
Раздел 3. Рельеф
Тема 3.1 Лепка из солёного теста - панно.
Цель: познакомить с понятием «рельеф», изучить новый материал для лепки.
Задачи :
- изучить технику лепки из солёного теста и его технологию;
- объяснить способы работы над декоративным панно;
- научить разрабатывать предварительный эскиз к скульптурной
работе.
Практическое задание:
- выполнить эскизы (разработка) для панно на определённую тему (сказка);
- выполнить декоративное панно.
Материалы: соль, мука, крахмал, клей ПВА, гуашь, дощечка А-4, стеки, фартук,
салфетка для рук.
Количество часов: 10 часов
Тема 3.2 . Контрольная работа. Рельеф.
Цель: проверить умение обучающегося выполнять рельефную композицию.
Задачи:
- проверить умения композиционного решения творческих задач;
- проверить умения в использовании различных способов лепки;
- проверить умения декорировать композиции при помощи одноцветного
пластилина.
Практическое задание:
- выполнить композицию по заранее разработанному эскизу на тему «Сказочная
птица, редкая рыба», продумать образ, и декорировать его при помощи
одноцветного пластилина.
Материалы: дощечка А-4; белый скульптурный пластилин, стеки, фартук.
Количество часов: 7 часов.
Второй год обучения
I полугодие
Раздел 1. Объемная скульптура.
Тема 1.1 Дизайн объемной формы. Лепка подсвечника.
Цель: познакомить с понятием «стилизация, дизайн», изучить новый материал
для лепки.
Задача:
-познакомить обучающихся с методами работы с самоотвердевающей пастой и
её техническими возможностями;
- научить разрабатывать предварительный эскиз к скульптурной работе;
- научить работать с объёмными формами;
- объяснить способы работы с самоотвердевающей пастой: раскатка пласта
пасты, создание из него объёма, вырезание из пласта декоративных деталей,
соединение с основой изделия, придание различной фактуры изделию, сушка,
обработка, роспись.
Практическое задание: вылепить подсвечник из самоотвердевающей пасты.
Материалы: дощечка А-4, самоотвердевающая паста, стеки, фартук, салфетка
для рук.
Количество часов : 8 часов
Тема.1.2 Знакомство с народной игрушкой.
Цель: изучить способы лепки народной игрушки.
Задачи:
-познакомить обучающихся с видами и вариациями игрушек в народном
творчестве.
- познакомить с приёмами разминания массы;
- научить выполнять скульптурную композицию на каркасной основе.
Практическое задание:
- Вылепить народную дымковскую игрушку, используя каркас.
Материалы: дощечка, самоотвердевающая паста, стеки, фартук.
Количество часов: 7 часов.
II полугодие
Раздел 2. Барельеф.
Тема 2.1 Натюрморт.
Цели: знакомство с видами рельефа.
Задачи:
- показать различные виды рельефов;
- научить особенностям композиционного размещения в скульптурном
рельефе;
- научить лепке натюрморта с натуры;
- научить передавать ближний и дальний план в рельефной работе (способы
выделения).
Практическое задание:
-выполнить натюрморт из 2-3 предметов с натуры.
Материалы: дощечка А-4, скульптурный пластилин, стеки, фартук.
Количество часов: 10 часов.
Тема 2.2 . Контрольная работа. Сказочный образ в барельефе.
Цель: проверить умение подчинять детали единому композиционному
замыслу.
Задачи:
- проверить умения разрабатывать сказочный образ героя и воплощать его в
материале;
- проверить умения использовать различные способы работы над барельефом
(способ наращивания, способ вырезания);
- проверить умения передавать объем в барельефе;
- проверить умения последовательного ведения работы.
Практическое задание:
- выполнить скульптурный образ на тему национальной легенды или сказки.
Материалы: скульптурный пластилин, дощечка, стеки, фартук.
Количество часов: 7 часов.
Третий год обучения
I полугодие
Раздел 1. Горельеф
Тема.1.1. Тематическая композиция.
Цель: научить выполнять тематическую композицию в горельефе. Задача:
- научить передавать плановость и пространство различными способами;
- объяснить последовательность выполнения работы в горельефе.
Практическое задание:
- разработка эскиза на бумаге;
- выполнить композицию в горельефе на тему: «Я открываю окно» .
Материалы: бумага, карандаш, дощечка А-3; скульптурный пластилин, стеки,
фартук.
Количество часов: 18 часов.
Тема 1.2 Лепка складок свисающей ткани.
Цель: изучить конструкцию складок.
Задачи:
-объяснить принципы распределения складок ткани;
-научить передавать движения и пластику в распределении основных масс
драпированной ткани.
Практическое задание: вылепить складки ткани закреплённой за две точки.
Материалы: дощечка А4; скульптурный пластилин, стеки, фартук, спец.
одежда.
Количество часов: 14 часов.
II полугодие
Тема 1.3. Симметричный орнамент.
Цель: изучить конструкцию и равновесие масс, распределение относительно
осевой линии.
Задачи:
- научить передавать строгую симметрию, умение пользоваться осевой линией
при работе над орнаментом;
- научить поэтапности выполнения орнамента в материале;
Практическое задание:
- выполнить несложный гипсовый орнамент с натуры( аналогичный
орнаменту, выполняемому на уроке рисунка).
Материалы: дощечка А- 4; скульптурный пластилин, стеки, фартук.
Количество часов: 14 часов.
Раздел 2. Круглая скульптура
Тема 2.1. Этюд сидящей фигуры человека (с натуры).
Цель: общее ознакомление с пропорциями фигуры человека.
Задачи:
-передать пропорции фигуры человека с натуры и его характерные
особенности;
- научить передавать движения сидящей фигуры человека с использованием
каркаса;
- научить выполнять скульптурную композицию на плинте.
Практическое задание:
-выполнить скульптуру сидящей фигуры человека с натуры, в
кусковой лепки и методом наращивания.
технике
Материалы: дощечка А-4; мягкий скульптурный пластилин, стеки, фартук.
Количество часов: 6 часов.
Тема 2.2. Контрольная работа. Горельеф. Композиционная панорама.
Цель: проверить умение тематически продумывать композиции.
Задачи:
- проверить умения композиционной организации плоскости;
- проверить умения передавать различными способами объем;
- проверить умения создавать выразительные образы.
Практическое задание:
- выполнить горельефную композицию на тему «Мои фантазии».
Материалы: белый скульптурный пластилин, дощечка, стеки, фартук.
Количество часов: 14 часов.
Четвертый год обучения.
I полугодие
Раздел 1. Круглая скульптура.
Тема 1.1.Лепка драпировки, положенной на сферическую форму.
Цель: научить выявлять форму и движение складок на ней.
Задачи:
- научить передавать пластичности складок ткани, положенных на круглую
форму (выявление шара);
- научить конструктивному построению сферы и складок;
- научить выполнять скульптурную композицию на плинте.
Практическое задание:
- Вылепить складки ткани на сферической форме.
Материалы: дощечка А- 4; скульптурный пластилин, стеки, фартук.
Количество часов: 9 часов.
Тема 1.2. Контрольная работа. Скульптурный этюд.
Цель: проверить умение в создании образа в краткосрочной работе.
Задачи:
- проверить умение использовать каркас для лепки фигуры в движении;
- проверить умение передавать пропорции и формы фигуры;
- проверить умение передавать характер и настроение в скульптуре,
выразительность образа и пластики движения;
Практическое задание:
- выполнить каркас, вылепить этюдный вариант животного, методом
наращивания.
Материалы: дощечка А-4; скульптурный пластилин, стеки, фартук, материал
для каркаса.
Количество часов: 7 часов.
II полугодие
Раздел 2. Анатомическое строение
Тема 2.1. Части лица.
2.1.1. Лепка носа.
Цель: изучить формы частей лица человека.
Задачи:
- научить лепке с натуры;
- научить видеть формы и пропорции отдельной части лица;
- научить лепке формы методом наращивания.
Практическое задание:
- вылепить и анатомически разобрать часть лица: гипсовый нос.
Материалы: дощечка А-4; скульптурный пластилин, стеки, фартук.
Количество часов: 10 часов.
2.1.2. Контрольная работа. Лепка глаза.
Цель: проверить умение лепить форму с натуры.
Задачи:
- проверить умение видеть формы и пропорции отдельной части лица;
- проверить навыки лепки формы методом наращивания.
Практическое задание:
- вылепить и анатомически разобрать часть лица: гипсовый глаз.
Материалы: дощечка А-4; скульптурный пластилин, стеки, фартук.
Количество часов: 7 часов.
Пятый год обучения ( при 6-летнем)
I полугодие.
Раздел 1. Фигура человека
Тема. 1.1 Лепка фигуры человека в движении с натуры.
Цель: изучить пропорции фигуры человека, измерение.
Задачи:
- научить передавать анатомические особенности фигуры человека;
-научить соизмерять все части тела, выразительность движения, характер.
Практическое задание:
- вылепить фигуру человека с натуры, используя каркас.
Материалы: проволочный каркас, глина или пластилин на выбор, стеки,
фартук.
Количество часов: 9 часов.
Тема. 1.2. Контрольная работа ( зачет). Лепка объёмной сюжетной
композиции с 2-3 фигурами.
Цель: проверить умения и навыки в лепке объёмной сюжетной композиции с
несколькими фигурами.
Задачи:
- проверить умение выполнять каркас на плинте;
- проверить умение выполнять композиционную разработку сюжета,
тематики, расположения, движения фигур с учетом скульптурных
закономерностей;
Практическое задание:
- выполнить скульптурную композицию.
Материалы: проволочный каркас, пластилин, стеки, фартук.
Количество часов: 7 часов.
5.ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Результатом освоения учебного предмета «Скульптура» является
приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
 Знание оборудования и различных пластических материалов;
 Умение наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции,
форму;
 Умение передавать массу, объем, пропорции, характерные
особенности предметов;
 Умение работать с натуры и по памяти;
 Умение применять технические приемы лепки рельефа и росписи;
 Навыки конструктивного и пластического способов лепки.
6. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
Программа
предусматривает
текущий
контроль,
промежуточную
аттестацию. Промежуточная аттестация (зачет) проводится в форме творческих
просмотров работ обучающихся во 1-м, 3-м, 5-м, 7-ом полугодиях (при 5летнем сроке обучения), в 11-ом полугодии ( при 6-летнем сроке обучения) за
счет аудиторного времени. Промежуточная аттестация (экзамен) проводится в
форме творческих просмотров работ учащихся во 2-ом, 4-ом, 6-ом, 8-ом
полугодии (при 5-летнем сроке обучения), за пределами аудиторного времени.
На просмотрах обучающимся выставляется оценка за полугодие. Одной из
форм текущего контроля может быть проведение отчетных выставок
творческих работ обучающихся. Оценка теоретических знаний (текущий
контроль),
может
тестирования.
проводиться
в
форме
собеседования,
обсуждения,
Критерии оценок
По результатам текущей и промежуточной аттестации выставляются оценки
по следующим критериям:
“5” («отлично») - ученик выполнил работу в полном объеме с
соблюдением
необходимой
последовательности,
составил
композицию,
учитывая законы композиции, проявил фантазию, творческий подход,
технически грамотно подошел к решению задачи;
“4” («хорошо»)- в работе есть незначительные недочеты в композиции и в
цветовом решении, при работе в материале есть небрежность;
“3” («удовлетворительно») - работа выполнена под руководством
преподавателя, самостоятельность обучающегося практически отсутствует,
работа выполнена неряшливо, ученик безынициативен.
7. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации педагогическим работникам
Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и
учетом уровня развития детей.
Помимо методов работы с учащимися, указанными в разделе «Методы
обучения», для воспитания и развития навыков творческой работы учащихся
программой применяются также следующие методы:
- объяснительно-иллюстративные (демонстрация методических пособий,
иллюстраций);
- частично-поисковые (выполнение вариативных заданий); творческие
(творческие задания, участие детей в конкурсах); исследовательские
(исследование свойств и возможностей других материалов);
-игровые (занятие-сказка, занятие-путешествие, динамическая пауза,
проведение праздников и др.).
Основное время на занятиях отводится практической работе, которая
проводится на каждом занятии после объяснения теоретического материала.
Создание творческой атмосферы на занятии способствует появлению и
укреплению у обучающихся заинтересованности в собственной творческой
деятельности. С этой целью преподавателю необходимо знакомить детей с
работами мастеров, народных умельцев, скульпторов, керамистов. Важной
составляющей
приобщение
творческой
детей
к
заинтересованности
конкурсно-выставочной
обучающихся
деятельности
является
(посещение
художественных выставок, проведение бесед и экскурсий, участие в творческих
мероприятиях).
Обучающиеся имеют возможность посещать ремесленные мастерские
(скульптура, керамика), работать с книгой, иллюстративным материалом в
библиотеке.
8. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ
Список методической литературы.
1. Бабанский Ю.А. Учет возрастных и индивидуальных особенностей в
учебно-воспитательном процессе. Народное образование СССР, 1982. - №7, с.
106-111
2. Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. - М.:
Владос,
2004. с.66-74
3. Бурдейный М.А. Искусство керамики. - М.: Профиздат, 2005
4. Буткевич Л.М. История орнамента. - М.: Владос, 2003
5. Василенко В.М. Русское прикладное искусство. Истоки и становление: 1 век
до н.э. - 8 в. н.э. - М.: Искусство, 1977
6. Васильева Т.А. Развитие творческих способностей младших школьников
средствами скульптуры малых форм. Диссерт. на соиск. уч. степ. канд. пед.
наук. - М., 1998
7. Ерошенков И.Н. Культурно-воспитательная деятельность среди детей и
подростков. - М.: «Владос», 2004
8. Захаров А.И. Конструирование керамических изделий. Учебное пособие,
РХТУ им. Д.И.Менделеева, 2004
9.
Захаров А.И. Основы технологии керамики. Учебное пособие. - М.:
РХТУ им. Д.И.Менделеева, 2004, с.5-29
10.
Керамика Абрамцева. Под ред. О .И. Арзуманова, В.А.Любартович, М.В
.Нащокина. - М.: Из-во «Жираф», 2000, с. 64-77
11. Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества. М.: «Владос», 2002. с.6-15
12. Кузин В.С. Изобразительное искусство и основы его преподавания в школе.
Издание 3-е. - М.: «Агар», 1998. с. 179-184
13. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. - М.: Владос, 2004. с. 8-20
14. Малолетков В. А. Керамика. В 2-х частях. - М.: «Юный художник», 2000. 1-я часть: с. 28-30, 2-я часть: с.23-25
15.
Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступеньки к творчеству. - М.:
«Искусство в школе», 1995, с.9-29
16.
Моделирование фигуры человека. Анотомический справочник./Пер. с
англ. П.А.Самсонова - Минск, 2003, с.31, 36, 56
17. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в
школе. - М.: Просвещение, 1980
18. Русская народная игрушка. Академия педагогических наук СССР. - М:
Внешторгиздат, 1980, с.33-36
19. Русские художественные промыслы./Под ред. Поповой О.С. Каплан Н.И.
М.: Издательство «Знание», 1984, с.31-48.
20.
Скульптура. История искусства для детей. - М.: «Росмэн». Под ред.
Е.Н.Евстратовой. 2002, с.8-17
21. Сокольникова
Н.М.
Изобразительное
искусство
и
методика
его
преподавания в начальной школе. - М.: Издат. центр «Академия», 1999, с. 246250
22. Федотов Г.Я. Русская печь. - М.: Изд-во Эксмо, 2003, с. 140-144
23.
Фокина Л.В. Орнамент. Учебное пособие. - Ростов-на-Дону. «Феникс»,
2000 с.51-56
Список учебной литературы
1. Белашов А.М. Как рисовать животных. - М.: «Юный художник», 2002, с. 315
2. Алексахин Н.Н. Волшебная глина. Методика преподавания лепки в детском
кружке. - М.: Издательство «Агар». 1998, с.26-28
3. Боголюбов Н.С. Лепка на занятиях в школьном кружке. - М.: Просвещение,
1979
4. Богуславская И. Русская глиняная игрушка.- Л.:Искусство,Ленинградское
отделение, 1975
5. Ватагин В.А. Изображение животного. Записки анималиста. - М.: «Сварог и
К», 1999. с.129, 135, 150
6. Волков И.П. Учим творчеству. - М.: Педагогика, 1982
7. Конышева Н.М. Лепка в начальных классах. - М.: Просвещение, 1985
8. Лукич Г. Е. Конструирование художественных изделий из керамики. М.:
Высшая школа, 1979
9. Федотов Г.Я. Глина и керамика. - М.: Эксмо-Пресс, 2002, с.44, 47
10. Федотов Г.Я. Послушная глина: Основы художественного ремесла. М.:
АСТ-ПРЕСС, 1997
СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ
- материальные:
учебные аудитории, специально оборудованные
наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;
- наглядно - плоскостные: наглядные методические пособия, фонд работ
обучающихся ( в том числе на электронном носителе), магнитная доска;
-
демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии,
демонстрационные модели, натюрмортный фонд;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»
Предметная область
ПО.03. ПЛЕНЭРНЫЕ ЗАНЯТИЯ
Программа по учебному предмету
ПО.03.УП.01. ПЛЕНЭР
Казань2013
Структура программы учебного предмета
1.







Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
Срок реализации учебного предмета;
Цель и задачи учебного предмета;
Форма проведения учебных аудиторных занятий;
Обоснование структуры программы учебного предмета;
Методы обучения;
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
2.
Объем учебного времени предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета,
сведения о затратах учебного времени, графике промежуточной и
итоговой аттестации
3.
4.
Учебно- тематический план
Содержание учебного предмета. Годовые требования
5.
Требования к уровню подготовки обучающихся
6.
Формы и методы контроля, система оценок


Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
Критерии оценки;
Методическое обеспечение учебного процесса
7.
 Методические рекомендации преподавателям;
 Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
Список литературы и средств обучения
8.



Список методической литературы.
Список учебной литературы.
Средства обучения.
1. Пояснительная записка
Программа учебного предмета «Пленэр» разработана на основе и с учетом
федеральных
государственных
предпрофессиональным
требований
общеобразовательным
к
дополнительным
программам
в
области
изобразительного искусства «Живопись».
Учебные занятия на открытом воздухе (пленэр) - неотъемлемая часть
учебного процесса, в котором применяются навыки, формируемые в рамках
различных учебных предметов: рисунка, живописи, композиции. Пленэр
является школой для дальнейшего развития данных навыков. Во время
занятий на природе обучающиеся собирают материал для работы над
композицией, изучают особенности работы над пейзажем: законы линейной
и воздушной перспективы, плановости, совершенствуют технические
приемы работы с различными художественными материалами, продолжают
знакомство с лучшими работами художников-пейзажистов.
Программа «Пленэр» тесно связана с программами по композиции, рисунку,
живописи.
В заданиях по пленэру используются композиционные правила (передача
движения, покоя, золотого сечения), приемы и средства композиции (ритм,
симметрия и асимметрия, выделение сюжетно-композиционного центра,
контраст, открытость и замкнутость, целостность), а также все виды рисунка:
от быстрого линейного наброска, кратковременных зарисовок до тонового
рисунка. В рисовании растительных и архитектурных мотивов применяются
знания и навыки построения объемных геометрических форм: куба,
параллелепипеда, шара, конуса, пирамиды.
При
выполнении
живописных
этюдов
используются
знания
основ
цветоведения, навыки работы с акварелью, умения грамотно находить
тоновые и цветовые отношения.
Срок реализации учебного предмета
При реализации программы «Живопись» с нормативными сроками обучения
5 лет учебный предмет «Пленэр» осваивается 4 года, начиная с 1 класса.
При реализации программы «Живопись» с нормативными сроками обучения
6 лет учебный предмет «Пленэр» осваивается 5 лет, начиная с 1 класса.
Занятия пленэром проводятся одну неделю в июне месяце.
Объем учебного времени, отводимого на занятия пленэром, составляет по 28
часов в год, самостоятельная работа (домашнее задание) составляет 7 часов
в год.
Цели и задачи учебного предмета
Цели: - художественно-эстетическое развитие личности ребенка, раскрытие
творческого потенциала, приобретение в процессе освоения программы
художественно-исполнительских и теоретических знаний;
- воспитание любви и бережного отношения к родной природе;
-
подготовка
одаренных
детей
к
поступлению
в
образовательные
учреждения.
Задачи:
- приобретение знаний об особенностях пленэрного освещения;
- развитие навыков построения линейной и воздушной перспективы в
пейзаже с натуры;
- приобретение навыков работы над этюдом (с натуры растительных и
архитектурных мотивов), фигуры человека на пленэре;
- формирование умений находить выразительный метод (графический или
живописный подход в рисунках) в передаче натуры.
Форма проведения учебных занятий
Занятия по предмету «Пленэр» осуществляются в форме мелкогрупповых
практических занятий (численностью от 4 до 10 человек) и групповых
практических занятий( численностью от 11 человек) на открытом воздухе. В
случае плохой погоды, уроки можно проводить в музеях: краеведческом,
зоологическом, литературном и других музеях, где учащиеся знакомятся с
этнографическим материалом, делают зарисовки бытовой утвари, наброски
чучел птиц и животных.
Обоснование структуры программы учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
-
сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для
достижения
поставленной
цели
и
реализации
задач
предмета
используются следующие методы обучения:
-словесный (объяснение, беседа, рассказ);
-наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
-практический;
-эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, создание художественных
впечатлений).
Предложенные
методы
работы
образовательной
программы
в
являются
рамках
наиболее
предпрофессиональной
продуктивными
при
реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на
проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного
творчества.
Описание материально-технических условий реализации
учебного предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам
школьной библиотеки. Во время самостоятельной работы обучающиеся
могут пользоваться Интернетом с целью изучения дополнительного
материала по учебным заданиям. Библиотечный фонд укомплектовывается
печатными изданиями основной и дополнительной учебной и учебнометодической литературы по изобразительному искусству, истории мировой
культуры,
художественными
альбомами.
Обучающиеся
пользуются
собственными художественными материалами, раскладными стульчиками и
т.д.
II. ОБЪЕМ УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ, ПРЕДУСМОТРЕННЫЙ УЧЕБНЫМ
ПЛАНОМ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ НА РЕАЛИЗАЦИЮ
УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Общий объем максимальной учебной нагрузки (трудоемкость в часах)
учебного предмета «Пленэр» со сроком обучения 5 лет составляет 140 часов,
в том числе аудиторные занятия - 112 часов, самостоятельная работа28 часов. Общий объем максимальной учебной нагрузки (трудоемкость в
часах) учебного предмета «Пленэр» со сроком обучения 6 лет составляет 174
часа, в том числе аудиторные занятия - 140 часа, самостоятельная работа – 34
часа.
Сведения о затратах учебного времени
и графике промежуточной аттестации
Классы
Вид учебной работы,
аттестации, учебной нагрузки
1
1
Практические занятия
(количество часов в год)
2
2
28
3
Полугодия
4
5
3
28
28
4
6
7
8
28
Всего часов
Учебный предмет «Пленэр» со сроком обучения 5 лет
(программа «Живопись» со сроком обучения 5 лет)
112
7
Максимальная учебная
35
нагрузка
Зачет ( в виде творческого просмотра)
7
35
28
зачет
зачет
Промежуточная аттестация
7
зачет
7
зачет
Самостоятельная работа
(домашнее задание) - в часах
35
35
140
2
Практические занятия
(количество часов в год)
Самостоятельная работа
(домашнее задание) - в
часах
Промежуточная аттестация
28
Максимальная учебная
нагрузка
35
3
4
28
7
зачет
зачет
7
28
35
4
8
28
7
35
5
9
10
28
7
35
140
6
34
зачет
1
2
зачет
1
Классы
3
Полугодия
5
6
7
зачет
Вид учебной работы,
аттестации, учебной
нагрузки
Всего часов
Учебный предмет «Пленэр» со сроком обучения 6 лет
(программа «Живопись» со сроком обучения 6 лет)
34
174
3. Учебно-тематический план
В данную программу входит учебно-тематический план с объемом часов,
соответствующий объему, предложенному при реализации
предпрофес -
сиональной программы «Живопись» с нормативным сроком обучения 5
лет(6)
среде.
6. Изображение городского мотива.
7. Зарисовки и этюды растений и
природных материалов.
практ.
Практические занятия
(домашнее задание)
Самостоятельная работа
нагрузка
Максимальная учебная
работа
5. Этюд фигуры человека в воздушной
работа
архитектурные формы).
4
5
1
4
работа
4.Архитектурные мотивы (малые
1
5
1
4
работа
Зоопарк.
5
5
1
4
работа работа
3.Зарисовки и этюды птиц, животных.
практ.
2.Изображения деревьев разных пород.
практ.
Зарисовки и этюды растений.
практ.
1.Знакомство с предметом «Пленэр»
практ. работа практ.
Наименование темы
практ. Вид учебного занятия
Первый год обучения
5
1
4
5
1
4
5
1
4
35
7
28
пейзажа на большие отношения с
передачей состояния.
3.Зарисовки, этюды птиц и животных.
Зоопарк.
4. Архитектурные деревенские мотивы
(дома, их фрагменты).
практ.
Практические занятия
(домашнее задание)
Самостоятельная работа
нагрузка
Максимальная учебная
5
1
4
5
1
4
5
1
4
1
4
5
1
4
5
1
4
35
7
28
работа
работа
работа
7. Натюрморт в световоздушной среде.
практ.
пространства( проспект).
4
5
практ.
6. Линейная перспектива глубокого
1
работа
5. Изображение архитектурных деталей в
световоздушной среде.
5
работа
2.Кратковременные этюды городского
практ.
1.Пейзажные этюды городского парка.
практ. работа практ. практ. работа
Наименование темы
Вид учебного занятия
Второй год обучения
Практические занятия
(домашнее задание)
нагрузка
Самостоятельная работа
Максимальная учебная
работа
работа
1
4
работа
практ.
практ.
5
5
1
4
работа
7.Световоздушная перспектива.
4
5
1
4
работа
6. Перспектива пространства.
1
5
1
4
работа
5. Изображение природного ландшафта.
5
5
1
4
работа
4. Пейзаж с архитектурными мотивами.
практ.
Зоопарк.
практ.
3. Зарисовки и этюды птиц, животных.
практ.
2. Этюды пейзажа у воды.
практ.
1. Пейзажные зарисовки и этюды.
практ.
Наименование темы
Вид учебного занятия
Третий год обучения
5
1
4
35
7
28
городского пейзажа с людьми.
5
1
4
занятия
Самостоятельная
работа
(домашнее
задание)
Практические
Максимальная
учебная нагрузка
занятия
работа
1. Этюды и зарисовки фрагментов
практ.
Наименование темы
Вид учебного
Четвертый год обучения
работа
практ.
практ.
работа
7. Этюд деревенского пейзажа.
5
1
4
работа
6. Этюд группы деревьев у реки.
4
5
1
4
работа
5. Натюрморт в световоздушной среде.
1
5
1
4
работа
гражданской).
5
5
1
4
работа
4. Зарисовки техники ( военной или
практ.
Зоопарк.
практ.
3. Зарисовки, этюды птиц и животных.
практ.
индустриальный».
практ.
2. Этюд панорамного пейзажа « Город
5
1
4
35
7
28
Пятый год обучения
При реализации программы «Живопись» с нормативным сроком обучения 6
практ.
Практические занятия
(домашнее задание)
нагрузка
Самостоятельная работа
Максимальная учебная
работа
3. Архитектурные мотивы.
1
4
работа
портовой техники.
5
5
1
4
работа
2. Этюды и зарисовки речных судов,
практ.
1. Интерьерные зарисовки и этюды в музее.
практ.
Наименование темы
Вид учебного занятия
лет.
5
1
4
5.Этюды и зарисовки фигуры человека в
пейзаже (в парке, на стройке, в порту).
6.Линейная и световоздушная перспектива.
7. Сюжетная композиция по итогам
пленэра.
работа
работа
станции и составов.
практ.работа практ. практ. работа практ.
4. Этюды и зарисовки железнодорожной
5
1
4
5
1
4
5
1
4
4
-
4
34
6
28
4. Содержание учебного предмета.
При рисовании с натуры в условиях пленэра обучающимися осуществляется
активная исследовательская деятельность, изучается окружающий мир,
отрабатываются навыки работы с материалом, закладываются основы
профессионального ремесла.
Обучение происходит, главным образом, как решение задач по композиции,
рисунку и живописи. Вид учебной деятельности разнообразный: обучение
проводится по наглядным
образцам и практическая работа с натуры, в
которой половина времени отводится на графику, половина – на живопись.
Техника исполнения и формат работ обсуждаются с преподавателем.
Темы в программе повторяются с постепенным усложнением целей и задач
на каждом году обучения.
-Обучающиеся первого года обучения на учебном предмете «Пленэр»,
приобретают первоначальные навыки передачи солнечного освещения,
изменения локального цвета, учатся последовательно вести зарисовки и
этюды деревьев, неба, животных, птиц, человека, знакомятся с линейной и
воздушной перспективой. Изучают произведения художников на выставках,
в музеях, картинных галереях, по учебной литературе в библиотеке школы.
-Обучающиеся второго года обучения решают задачи на цветовые и
тональные отношения в пейзаже, развивают навыки передачи пленэрного
освещения, плановости в глубоком пространстве, знакомятся с различными
художественными материалами при выполнении рисунков животных, птиц,
фигуры человека, архитектурных мотивов.
-Обучающиеся третьего года обучения развивают навыки и умения в
выполнении пейзажей на состояние с решением различных композиционных
приемов, рисуют более сложные архитектурные фрагменты и сооружения в
линейной и воздушной перспективе, изучают законы отражения в воде,
совершенствуют
технические
приемы
работы
с
различными
художественными материалами.
-Обучащиеся четвертого года обучения решают более сложные задачи на
создание образа, развивают умения и навыки в выполнении пейзажа в
определенном колорите, передаче точных тональных и цветовых отношений
в натюрмортах на пленэре и архитектурных мотивах, самостоятельно
выбирают
выразительные приемы исполнения. Учатся работать с
подготовительным натурным материалом. Строят сюжетную композицию по
итогам пленера.
-Обучающиеся пятого года (при 6-летнем сроке) обучения развивают умение
самостоятельно и последовательно вести работу над заданиями, находить
выразительное пластическое решение в рисунках и этюдах. Ставятся задачи
на выполнение сложных многоплановых пейзажей с архитектурными
сооружениями, современной техникой, с изображением людей. Задания
тесно связаны со станковой композицией. Обучающиеся развивают умения и
навыки работы с подготовительным материалом для станковых композиций,
самостоятельно выбирают различные приемы работы с художественными
материалами.
Годовые требования. Содержание тем.
Первый год обучения.
Тема 1. Знакомство с предметом «Пленэр».
Цель: Ознакомить с основными отличиями пленэрной практики от работы в
помещении.
Задачи:
-познакомить обучающихся с
техническим разнообразием материалов и
приёмов работы на пленэре;
-научить выбирать объект для изображения;
-научить выбирать формат и размещать в нем изображаемый объект на
пленэре;
-показ работ из методического фонда и репродукций художниковпейзажистов.
Практическое задание:
1. Две-три зарисовки растений без фона;
2. Один этюд растения несложной формы без фона;
3. Наброски людей.
Материал: Карандаш, акварель.
Количество часов: 4 часа
Самостоятельная работа: 2-3 копии рисунков растений с репродукций
рисунков художников.
Тема 2. Изображение деревьев разных пород.
Цель: сформировать наблюдательность при изучении природной формы.
Задачи:
-научить находить характерные особенности деревьев разных пород (берёзы,
тополь, клён) по цвету, форме кроны, пластике веток, фактуре ствола;
-научить навыкам обобщения формы и ее детализации;
-научить правильному размещению на плоскости листа;
-научить видеть многообразие цветовой гаммы зелени и передавать ее;
-научить изменению локального цвета в световоздушной среде на пленэре;
-научить разнообразию технических приёмов в работе карандашом и кистью.
Практическое задание:
1. Зарисовка деревьев разных пород с передачей формы ствола и кроны;
2. Один-два этюда дерева с фоном, передать большие отношения неба и
земли;
3. Два-три наброска или зарисовка.
Материал: Карандаш, акварель.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: Для итоговой композиции разрабатывать эскизы
сюжетной композиции на тему: «Мои летние впечатления».
Тема 3. Зарисовки и этюды птиц, животных.
Цель: Развитие наблюдательности и зрительной памяти.
Задачи:
-научить передавать характерные особенности пропорций животных и их
движение;
-научить компоновать животных и птиц в листе;
-научить выразительности быстрого линейного рисунка в изображении
фигур;
-научить передавать локальный цвет окраски животного;
-просмотреть композиционные поиски-эскизы, выполненные самостоятельно
и проконсультировать по дальнейшей работе.
Практическое задание:
1.Нарисовать 5-6 животных и птиц графическими материалами;
2.Нарисовать пять-шесть этюдов птиц и животных.
Материал: цветные карандаши, пастель, гелевая ручка.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: Выполнить необходимые зарисовки людей для
композиции.
Тема 4. Архитектурные мотивы (малые архитектурные формы).
Цель: Закрепление навыков построения форм, с использованием линейной
перспективы.
Задачи:
-научить конструктивному построению архитектурных форм, используя
принцип построения геометрических тел;
-научить передавать связь архитектуры с окружающей средой, используя
линейную перспективу;
-научить построению более мелких архитектурных деталей на большой
архитектурной форме;
-освоить способы тонального решения для выявления освещения и формы;
-просмотреть композиционные поиски-эскизы, выполненные самостоятельно
и проконсультировать по дальнейшей работе.
Практическое задание:
1. Рисунок фрагмента дома с чугунной решеткой;
2. Написать этюд палисадника с калиткой и частью забора.
Материал: карандаш, гелевая ручка, акварель, цветные карандаши.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа:
-просмотр репродукций художников Куманькова, Остроумовой-Лебедевой,
Бенуа и других современных графиков и живописцев.
-разработка цветового этюда для композиции.
Тема 5. Этюд фигуры человека в воздушной среде.
Цель: Приобретение навыков изображения человека в условиях пленера.
Задачи:
-научить выявлять характерные особенности фигуры человека;
-научить находить большие тонально и цветовые отношения на пленэре;
-научить использовать различные приемы в работе карандашом и акварелью;
-научить быстрому линейному рисунку для передачи движения фигуры
человека и развитию зрительной памяти.
Практическое задание:
1. Выполнить этюд фигуры натурщика;
2. Выполнить 5-6 набросков прохожих.
Материал: Карандаш, акварель.
Количество часов:4 часа
Самостоятельная работа: перенести эскиз итоговой композиции на плоскость
листа формата А-3.
Тема 6. Изображение городского мотива.
Цель:
Изучение
законов
линейной
перспективы,
при
изображении
ограниченного пространства.
Задачи:
-познакомить с визуальным изменением размера предметов в пространстве
на примере городского дворика;
-научить определять горизонт, при изучении закономерностей визуальных
сокращений пространственных планов;
-просмотреть выполнение самостоятельной работы, проконсультировать по
дальнейшей работе.
Практическое задание:
1. Выполнить зарисовку крыльца с порожками;
2. Выполнить этюд угла дома с окном и частью крыши;
3. Выполнить 1-2 зарисовки машин стоящих во дворе.
Материал: Карандаш, гелиевая ручка, маркер, акварель.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: цветовая разработка композиции на основе
собранного материала – этюдов во время практики.
Тема 7. Зарисовки и этюды растений и природных материалов.
Цель: Образное восприятие природных форм.
Задачи:
-научить проводить сравнительный анализ природных форм;
-научить
выявлять
основные
пластические
свойства
изображаемого
предмета;
-напомнить способы написания этюда дерева на пленере;
-научить использовать разные технические приёмы в работе с материалом в
зависимости от характера пластики натуры;
-дать темы и объяснить задачи для выполнения итоговой композиции,
которую сдают по завершению практики.
Практическое задание:
1. Выполнить зарисовку крупных камней, пней интересной формы.
2. Выполнить этюды деревьев.
3. Выполнить 2-3 наброска графическим материалом фигуры одноклассников
за работой.
Материал: Карандаш, акварель.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: завершение композиции, проработка деталей.
Второй год обучения.
Тема 1. Пейзажные этюды городского парка.
Цель: Изучение законов воздушной перспективы.
Задачи:
-научить определению цветовых и тональных отношений пространственных
планов;
-научить передавать изменение цвета зелени под воздействием воздуха на
свету и в тени;
-изучить технические приёмы для передачи ближнего и дальнего плана.
Практическое задание:
1.Выполнить этюд пейзажа аллеи с дорожками в парке или сквере;
2.Выполнить зарисовку сидящих в парке людей.
Материал: Карандаш, акварель.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: разработка эскиза сюжетной композиции на основе
собираемого материала во время практики.
Тема2. Кратковременные этюды городского пейзажа на большие
отношения с передачей состояния.
Цель: Развитие цветоощущения при работе над пейзажем.
Задачи:
-научить выбирать композицию пейзажа, используя лист бумаги с
прямоугольным отверстием;
-объяснить, как нужно размещать пейзаж на листе бумаги;
-научить передаче общего тона и тональных цветовых отношений в пейзаже;
-научить передаче освещения, свойство воздуха, богатство цветовых
оттенков, решение зелени как отражение сложного взаимодействия
различных оттенков зелёного, обусловленного
световоздушной средой.
-показать технические возможности акварельных красок в передаче
различного состояния природы;
-проверить выполненные композиционные разработки, проконсультировать
по работы над композицией.
Практическое задание:
1. Выполнить 1-2 кратковременных этюда на большие отношения неба к
земле с передачей состояния, используя технический прием a la prima.
2. Выполнить 2-3 зарисовки растений карандашом.
Материал: карандаш, акварель.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: доработка эскиза композиции по рекомендациям
преподавателя.
Тема 3. Зарисовки, этюды птиц и животных. Зоопарк.
Цель: Развитие наблюдательности и зрительной памяти.
Задачи:
-овладение приёмами быстрого линейного, линейно-цветового, линейнотонального изображения животных, птиц;
-композиционный поиск удачного размещения изображаемого на листе;
-проверить домашние эскизы заданной композиции.
Практическое задание:
1.
Выполнить
наброски,
зарисовки
животных
и
птиц
различными
графическими материалами.
2. Выполнить этюды животных и птиц.
Материал: Карандаш, акварель, маркер, гелиевая ручка, фломастер.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: выполнить необходимые зарисовки предметов для
композиции.
Тема 4.Архитектурные деревенские мотивы (дома, их фрагменты).
Цель: Линейно-конструктивное построение архитектурных форм.
Задачи:
-познакомить с деревянным зодчеством родного края;
-научить композиционному размещению архитектурных сооружений на
плоскости листа;
-научить передавать форму сельской архитектуры с передачей плановости и с
применением линии горизонта;
-научить использовать цвет в
ограниченной палитре для передачи и
обобщения цвета и тона домов;
-проверить домашние зарисовки;
- проконсультировать работу по композиции.
Практическое задание:
1.Зарисовать несложное архитектурное сооружение;
2.Выполнить этюд деревенского дома с деревьями;
3. Рисунок 2-3 набросков местных жителей.
Материал: Карандаш, акварель, гуашь, гелиевая ручка.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: разработка цветового этюда для композиции.
Тема 5. Изображение архитектурных деталей в световоздушной среде.
Цель: Передача плановости воздушной среды цветом.
Задачи:
-научить
передаче
гармоничных
цветовых
отношений
в
этюде,
многообразию рефлексов возникающих в арке;
-использовать выразительные технические средства;
-научить передавать освещение и изменение цвета в пейзаже;
-просмотреть самостоятельную работу и проконсультировать.
Практическое задание:
1.Написать этюд фрагмента городского дома с аркой;
2.Выполнить зарисовку фигуры человека( одноклассника)около дерева.
Материал: Карандаш, акварель, мягкий графический материал.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: Перенести эскизную разработку композиции на
формат бумаги А-3.
Тема 6. Линейная перспектива глубокого пространства( проспект).
Цель: Углубление знаний законов перспективы.
Задачи:
-научить компоновать здания находящиеся на проспекте с учетом линейной
перспективы на плоскости листа;
-показать изменение масштаба изображаемых предметов из-за удаления в
пространстве;
-научить передаче тональных отношений с учетом перспективы;
-научить передавать выразительные сочетания объёмов, больших пятен света
и тени в пейзаже;
-просмотреть рисунок композиции, перенесенные на формат, если нужно
внести изменение в рисунок.
Практическое задание:
1.Рисунок домов с частью улицы, уходящей вдаль;
2. Зарисовки людей на остановке.
Материал: сангина, простой карандаш.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: цветовое решение композиции.
Тема 7. Натюрморт в световоздушной среде.
Цель: Передача естественного освещения на пленере.
Задачи:
-научить композиционному размещению 2-х совмещенных натюрмортов на
плоскости листа;
-научить передаче разного освещения в натюрморте;
-научить видеть цветовую и тональную разницу одного и того же
натюрморта от изменения освещения;
-научить писать краткосрочные этюды натюрмортов на пленэре, т.к.
происходит изменение освещения из-за движения солнца.
Практическое задание:
-Написать два этюда на одном листе бумаги, для сравнения:
1.Натюрморт при солнечном освещении;
2. Этот же натюрморт - в тени.
Материал: акварель, гуашь.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: завершение композиции.
Третий год обучения
Тема 1.Пейзажные зарисовки и этюды.
Цель: Развитие творческого восприятия натуры.
Задачи:
-научить творческому подходу в композиционном решении и выбору места;
-научить использовать различные техники и материалы, в зависимости от
изображаемого объекта;
- научить использовать линейную и воздушную перспективу в зарисовках и
краткосрочных этюдах для передачи пространства;
-научить использовать
закономерности изменения колорита и тона, в
зависимости от изменения освещения;
-выбрать темы для композиции.
Практическое задание:
1.выполнить зарисовки и этюды тропинок, аллей, крутых склонов, деревьев,
кустарников;
2. выполнить 3-4 наброска своих одноклассников за работой.
Материал: карандаш, акварель, уголь, пастель.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа:
1. просмотр учебной литературы из библиотечного фонда;
2. разработка композиционных эскизов для композиции на состояние
времени суток.
Тема 2. Этюды пейзажа у воды.
Цель: изучение приемов при изображении водной среды.
Задачи:
-научить выбирать сюжет и компоновать выбранный сюжет на плоскости
листа;
-научить целостному восприятию натуры и ее изображению;
-объяснить и показать способы передачи поверхности воды, её цветовое
изменение в перспективе акварельными красками;
-проверить композиционные поиски для композиции и проконсультировать
о дальнейшей работе.
Практическое задание:
- выполнить два этюда с водой, с разными композиционными задачами и с
разным характером освещения.
- выполнить зарисовку птиц, обитающих у воды.
Материалы: карандаш, акварель.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: продолжение работы над композицией.
Тема3. Зарисовки и этюды птиц, животных. Зоопарк.
Цель: Развитие зрительной памяти и наблюдательности.
Задачи:
-научить видеть и передавать характерные движения и форму домашних и
диких животных.
-научить передавать различными средствами и материалами оперение птиц
в зависимости от породы и их характера;
-научить использовать разную по пластике линию и разнообразный штрих
для передачи пластики животного и его характера.
-проверить домашние зарисовки, проконсультировать о дальнейшей работе
над композицией.
Практическое задание:
- выполнить зарисовки и этюды различных животных и птиц с передачей
материальности.
Материалы: карандаш, акварель, гелиевая ручка, мягкие материалы.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: этюды и зарисовки домашних питомцев для
композиции.
Тема 4. Пейзаж с архитектурными мотивами.
Цель: Показать связь памятников архитектуры с окружающей средой.
Задачи:
-научить выбирать интересное место для работы;
-научить творческому подходу к композиционному размещению в листе;
-научить передавать пропорции сложного
архитектурного здания с
деталировкой отдельных фрагментов и связи с окружающей средой;
-научить передавать колоритом состояние природы и времени суток;
-проверить самостоятельную работу и проконсультировать по дальнейшей
работе.
Практическое задание:
1. выполнить рисунок деталей храма (колокольни, барабанов с луковицами,
оконных проемов с решетками и т.д.)
2. выполнить этюд храма с окружающим пейзажем.
Материалы: карандаш, акварель, гелиевая ручка, цветные карандаши.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа:
1. по утвержденному эскизу делается тщательный рисунок композиции на
формате А-3.
2. Этюд вечернего заката.
Тема 5. Изображение ландшафтной природы.
Цель: Расширение визуального кругозора.
Задачи:
-научить анализировать форму растений и сравнивать их между собой;
-научить
передавать
ландшафтом
связь
экзотических
растений
с
окружающим
-научить передаче колорита разнообразных уголков природы.
Практическое задание:
- выполнить этюды и зарисовки группы растений в «Ботаническом саду».
Материал: Карандаш, акварель, мягкий материал.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа:
- поиск вариантов цветового решения композиции;
- выполнить этюды неба при различных состояниях дня.
Тема 6. Перспектива пространства.
Цель: Дальнейшее изучение линейной и воздушной перспективы.
Задачи:
-научить творческому поиску композиционного решения и формата бумаги, в
зависимости от выбранного сюжета;
-научить передавать перспективу воды, цветовые и тональные отношения
планов в решении неба и воды;
-научить техническим приемам в изображении пейзажа;
-развить навыки работы с различными материалами.
Практическое задание:
-выполнить рисунок лодок, катеров в различных ракурсах;
-выполнить этюды мостков на реке, причалов для лодок.
Материалы: карандаш, акварель, соус, пастель.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа:
- Продолжение работы в цвете над композицией.
- Просмотр репродукций работ художника Крымова.
Тема 7. Световоздушная перспектива.
Цель: передача световоздушной среды.
Задачи:
-научить передаче ритма пропорций, единство больших и малых форм,
своеобразие конструкции;
-научить передаче плановости в пейзаже;
- научить выделять композиционный центр;
- научить цельности цветового восприятия композиции.
Практическое задание:
- выполнить этюд панорамы исторического архитектурного комплекса
(Казанский Кремль).
- выполнить зарисовку башенок и стен Кремля.
Материал: карандаш, акварель, цветные карандаши.
Количество часов: 4 часа
Самостоятельная работа: завершение композиционной работы.
Четвертый год обучения
Тема 1. Этюды и зарисовки фрагментов городского пейзажа с людьми.
Цель: Передать связь человека с окружающей средой.
Задачи:
-научить самостоятельному и творческому подходу в выборе интересного
сюжета и точку зрения на него;
-научить использовать технические возможности различных графических и
живописных средств, для создания определенного образа;
-научить использовать сравнительный анализ в поисках выразительных
типажей;
-научить передаче в композиции эмоциональной связи человека и природы.
Практическое задание:
-выполнить быстрые зарисовки людей, сидящих и стоящих фигур в
городской среде;
- выполнить этюд остановочной площадки с людьми, ожидающими
транспорт.
Материалы: карандаш, гелиевая ручка, маркер, акварель, соус.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа:
- просмотр работ Лаптева, Кокорина, Сойфертиса из библиотечного фонда;
- разработка эскизов композиции.
Тема2. Этюд панорамного пейзажа «Город индустриальный».
Цель: Выявление композиционного центра.
Задачи:
-научить из общей массы выделять наиболее интересные и типичные для
индустриального города сюжеты;
-научить применять необходимые композиционные средства для выявления
плановости и центра композиции;
-выработать навык работы различными техническими приёмами.
-проверить самостоятельную работу, проконсультировать по дальнейшей
работе над композицией.
Практическое задание:
- выполнить длительный пейзаж городских индустриальных объектов, с
проработкой деталей.
Материалы: карандаш, акварель, гелиевая ручка.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа:
- доработка композиционных эскизов;
- выполнить наброски фигуры человека, необходимые для композиции.
Тема3. Зарисовки, этюды птиц и животных. Зоопарк.
Цель: Связать зарисовки, этюды животных и птиц в единую композицию.
Задачи:
-научить чередовать навыки работы с натуры, по представлению, памяти и по
воображению на основе предыдущих впечатлений;
-научить поиску живописно-пластического решения изображаемого;
-закрепить технические приемы работы с различными материалами;
-научить передаче материальности и лепке формы;
-утвердить композиционные эскизы.
Практическое задание:
- выполнить сюжетные зарисовки в зоопарке;
- выполнить сюжетные этюды в зоопарке.
Материалы: карандаш, акварель, гелиевая ручка.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: перенос утвержденного эскиза на лист бумаги
формата А-3.
Тема 4. Зарисовка техники (военной или гражданской).
Цель: изучение пропорций и конструкции техники.
Задачи:
-научить последовательному ведению работы;
-научить линейно-конструктивному построению формы техники, связать с
линией горизонта, пространством и средой;
-научить передавать плановость линией, с легким введением тона;
-просмотреть самостоятельные работы по композиции.
Практическое задание:
- выполнить зарисовку военной техники (танки, вертолеты, зенитки и т.д.)
- выполнить зарисовку различных машин, подъемных кранов, и т.д.
Материалы: карандаш (простой, цветной), гелиевая ручка.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа:
- выполнить наброски фигуры человека и предметов, необходимых для
композиции.
- выполнить цветовую разработку эскиза для композиции.
Тема 5. Натюрморт в световоздушной среде.
Цель: создать образное решение натюрморта.
Задачи:
- научить выбирать точку зрения для образного решения в изображении
натюрморта;
- научить передаче цветовых и тональных отношений между предметами и
средой;
- научить передаче материальности и фактуры предметов;
- утвердить цветовой эскиз для композиции.
Практическое задание:
- выполнить рисунок натюрморта из предметов дачного быта;
- выполнить зарисовку фигуры человека за работой.
Материалы: карандаш, акварель, уголь, сангина, пастель.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа:
- Работа в цвете над композицией.
Тема 6. Этюд группы деревьев у реки.
Цель: Передать линейную и световоздушную перспективу.
Задачи:
-закрепить знания последовательного ведения работы над пейзажем;
-познакомить обучающихся с приемами построения рисунка отражения
деревьев на водной глади;
-обучить творческому подходу в выборе приемов и средств композиции
пейзажа;
- научить передаче общего колористического решения и освещения;
-научить передаче плановости в пейзаже, детализации первого плана;
-научить передаче изменения цвета в зависимости от расстояния;
-проконсультировать о дальнейшем ведении композиции.
Практическое задание:
- выполнить зарисовку озера, реки или иного водоема с мостом и городскими
постройками на дальнем берегу;
- выполнить этюд озера, реки или иного водоема с мостом и городскими
постройками на дальнем берегу.
Материалы: карандаш, мягкий материал, акварель.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: продолжение выполнения композиции.
Тема 7. Этюд деревенского пейзажа.
Цель: проверить умение самостоятельно вести работу над пейзажем.
Задачи:
- показать умение самостоятельно выбирать место для этюда;
-показать умение выполнять линейно-конструктивное построение пейзажа;
-показать умение передавать цветовую и воздушную перспективу;
-показать умение выделять центр композиции и первый план.
Практическое задание:
- Написать длительный этюд деревенского пейзажа.
Материал: на выбор.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа: завершение композиции.
Пятый год обучения
При реализации программы «Живопись» с нормативным сроком
обучения 6 лет.
Тема 1. Интерьерные зарисовки и этюды в музее.
Цель: Изучение особенностей материальной культуры и быта народов
Поволжья.
Задачи:
-закрепить знания перспективного построения интерьера;
-научить творческому подходу в выборе точки зрения на изображаемый
сюжет в интерьере;
-закрепить знание законов композиционного размещения на плоскости листа;
-передать цветовой колорит интерьера;
-материал зарисовок и этюдов использовать для композиции.
Практическое задание:
- выполнить этюд интерьера избы народов Поволжья (уделить внимание
костюмам и предметам быта).
Материал: гуашь, акварель, цветные карандаши.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа:
Разработка эскизов к композиции на тему из жизни и быта народов
Поволжья.
Тема 2. Этюды и зарисовки речных судов, портовой техники.
Цель: Показать пространство и плановость воздушной среды в пейзаже.
Задачи:
- научить последовательному ведению работы;
-закрепить навыки панорамного изображения пейзажа;
-усвоить умение передавать воздушное пространство и изменение цвета при
изображении удаленных планов в пейзаже;
-закрепить умение конструктивного построения индустриальных механизмов
подъемно-транспортного оборудования и связи его с окружающей средой;
-проверить эскизы к композиции и проконсультировать по ведению
дальнейшей работы.
Практическое задание:
- выполнить зарисовки подъемных кранов и различных речных судов;
- выполнить этюд панорамного изображения речного порта.
Материалы: карандаш, мягкий материал, акварель.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа:
-Доработка эскизов разрабатываемой композиции;
- Наброски людей для композиции.
Тема 3. Архитектурные мотивы.
Цель: передать образ архитектурного сооружения.
Задачи:
-закрепить навык передачи выразительности ритма тональных пятен и
больших масс;
-использовать навык грамотного построения, с перспективным сокращением
архитектурного сооружения;
-закрепить знание ведения рисунка и этюда архитектурного сооружения на
сложном рельефе местности.
Практическое задание:
- выполнить
длительную зарисовку или этюд архитектурного памятника
русского зодчества в окружающей местности.
Материалы: карандаш, акварель, гуашь, пастель.
Количество часов: 4 часа.
Самостоятельная работа:
- поиск цветового эскиза для композиции;
- Наброски и зарисовки для композиции.
Тема 4. Этюды и зарисовки железнодорожной станции и составов.
Цель: Закрепление навыков передачи перспективного изображения.
Задачи:
-закрепление умения выбора мотива для изображения на плоскости листа;
-закрепить навыки композиционного размещения на плоскости листа;
-закрепить знания законов линейно-конструктивного построения пейзажа с
включением объектов;
-научить самостоятельному
выбору материала для решения этюда или
зарисовки;
-просмотреть
цветовые
поиски
композиции
и
проконсультировать
обучающихся о дальнейшей работе.
Практическое задание:
-выполнить длительный рисунок или этюд железнодорожной станции или
железной дороги с составом.
Материал: карандаш, цветной карандаш, сангина, акварель.
Количество часов: 6 часов.
Самостоятельная работа:
- выполнить цветовое решение композиции по утвержденным эскизам.
Тема 5. Этюды и зарисовки фигуры человека в пейзаже (в парке, на
стройке, в порту).
Цель: подбор материала для станковой композиции.
Задачи:
-применить полученные знания для передачи характерных живописнопластических особенностей фигур людей разных профессий;
-продолжить совершенствование технических приемов работы с различными
материалами;
-просмотреть эскизы к композиции, объяснить дальнейший ход работы.
Практическое задание:
- выполнить
рисунок фигуры человека на рабочем месте(продавец
мороженного или цветов, дорожный рабочий). Цветовое решение.
Материал: карандаш, акварель.
Самостоятельная работа: проработка деталей композиции.
Тема 6. Линейная и световоздушная перспектива.
Цель: Использовать полученные знания ранее.
Задачи:
-передача большого пространства и объектов современной техники с
соблюдением масштаба величин и перспективы планов;
- закрепить навыки творческого подхода в рисунке.
Практическое задание:
- выполнить зарисовку индустриального пейзажа;
- выполнить этюд городского пейзажа с включением людей и техники с
передачей плановости.
Материал: карандаш, акварель, мягкий материал.
Самостоятельная работа: продолжение композиции.
Тема 7. Сюжетная композиция по итогам пленэра.
Цель: показать умение находить выразительное пластическое решение.
Задачи:
-показать умение работать с подготовительным натурным материалом.
-использовать знания, умения и навыки, полученные в процессе обучения.
Практическое задание:
- выполнить композицию из жизни и быта народов Поволжья.
Материалы: самостоятельный выбор техники исполнения и художественных
материалов.
Количество часов: 4 часа.
5. Требования к уровню подготовки обучающихся.
Результатом
освоения
программы
«Пленэр»
является
приобретение
обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
- знание о закономерностях построения художественной формы и
особенностей ее восприятия и воплощения;
- знание способов передачи пространства, движущейся и меняющейся
натуры, законов линейной перспективы, равновесия, плановости;
- умение передавать настроение, состояние в колористическом решении
пейзажа;
- умение применять сформированные навыки на пленэре по учебным
предметам: рисунок, живопись, композиция;
- умение сочетать различные виды этюдов, набросков в работе над
композиционными эскизами;
- навыки восприятия натуры в естественной природной среде;
- навыки передачи световоздушной перспективы;
- навыки работы над жанровым эскизом с подробной проработкой деталей.
6. Формы и методы контроля, система оценок
Программа
предусматривает
текущий
контроль
успеваемости
и
промежуточную аттестацию.
Текущий контроль успеваемости подразумевает выставление оценок за
каждое
задание
(«отлично»,
«хорошо»,
«удовлетворительно»).
Промежуточная аттестация проводится в форме просмотров учебных
работ обучающихся в конце пленэра с выставлением оценок. Просмотры
проводятся за счет аудиторного времени.
Критерии оценок
Оценка 5 («отлично») предполагает:
- грамотную компоновку в листе;
- точный и аккуратно выполненный подготовительный рисунок (при работе с
цветом);
- соблюдение правильной последовательности ведения работы;
- свободное владение линией, штрихом, тоном, передачей цвета;
- свободное владение передачей тональных и цветовых отношений с учетом
световоздушной среды;
- грамотная передача пропорций и объемов предметов в пространстве;
- грамотное использование выразительных особенностей применяемых
материалов и техник;
- цельность восприятия изображаемого, умение обобщать работу;
- самостоятельное выявление и устранение недочетов в работе.
Оценка 4 («хорошо») предполагает:
- небольшие неточности в компоновке и подготовительном рисунке;
- неумение самостоятельно выявлять недочеты в работе, но самостоятельно
исправлять ошибки при указании на них;
- незначительные недочеты в тональном и цветовом решении;
- недостаточная моделировка объемной формы;
- незначительные ошибки в передаче пространственных планов.
Оценка 3 («удовлетворительно») предполагает:
- существенные ошибки, допущенные при компоновке;
- грубые нарушения пропорций, перспективы при выполнении рисунка;
- грубые ошибки в тональных отношениях;
- серьезные ошибки в колористическом и цветовом решении;
- небрежность, неаккуратность в работе, неумение довести работу до
завершенности;
- неумение самостоятельно выявлять и исправлять недочеты в работе.
7. Методическое обеспечение учебного процесса
Предложенные в настоящей программе темы заданий следует рассматривать
как рекомендательные. Преподаватель
должен исходить из конкретных
условий работы с натуры. В ходе планирования учебных задач обязательным
моментом является четкое определение целей задания. Преподаватель
в
словесной форме объясняет детям, как достичь данной цели. Предлагается
следующая схема этапов выполнения заданий:
1. Анализ решения подобных тем и сюжетов в произведениях
художников-классиков и в работах учащихся (из методического фонда).
2. Выбор точки зрения.
3. Выбор формата изображения.
4. Определение пропорций, движения и характера пространственных
планов.
5. Проработка деталей композиционного центра.
6. Передача больших тоновых и цветовых отношений.
7. Обобщенная моделировка объемной формы, выявление градаций
светотени с учетом воздушной перспективы.
8. Подчинение всех частей изображения целому.
Преподавателю рекомендуется как можно чаще проводить «мастер-классы»
для обучающихся. Для успешного изучения нового учебного материала
желательно в конце занятий проводить обсуждение успехов и неудач в
группе.
Средства обучения
-
материальные:
индивидуальные
художественные
принадлежности,
натюрмортный фонд;
- наглядно – плоскостные: наглядные методические пособия, фонд работ
обучающихся, репродукции с картин художников;
- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии,
демонстрационные модели, натюрмортный фонд;
- аудиовизуальные: слайдфильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы.
6. Список рекомендуемой литературы
Методическая литература
20.
Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись.
Композиция. - М., 1981
21.
Волков Н. Н. Цвет в живописи. - М.: Искусство, 1985
22.
Кузин В.С. Наброски и зарисовки.- М.,1981
23.
Кузин В.С.Основы обучения изобразительному искусству в
общеобразовательной школе. – М.Просвещение, 1992
24.
Маслов Н.Я. Пленэр. – М.: Просвещение, 1984
25.
Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. - М: Просвещение, 1973
26.
Смирнов
Г.Б.,
Унковский
А.А.
Пленэр.
Практика
по
изобразительному искусству. - М., 1981
27.
Тютюнова Ю.М. Пленэр: наброски, зарисовки, этюды. – М.:
Академический Проект, 2012
28.
Барщ А.О. Наброски и зарисовки. - М.: Искусство, 1970.
29. Игнатьев С.Е. Наброски акварелью. // Юный художник: № 8, 1981
30. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.: Высшая школа, 1992
31. Шорохов Е.В. Композиция. - М.: Просвещение, 1986
Учебная литература
10.
Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа. – М.: Гуманит. изд. центр
ВЛАДОС, 2008
11.
Луковенко Б.А. Рисунок пером. – М.: Просвещение, 2000
12.
Сокольникова Н.М. Основы композиции. – Обнинск: Титул, -
13.
Сокольникова Н.М. Основы рисунка. – Обнинск: Титул, - 1998
14.
Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Часть 2. Основы
1996
живописи. – Обнинск: Титул, - 1996
15.
Терентьев А.Е. Изображение животных и птиц средствами
рисунка и живописи. - М: Просвещение, 1980
6. Система и критерии оценок, используемые при
проведении промежуточной и итоговой аттестации
результатов освоения обучающимися образовательной
программы в области изобразительного искусства
« Живопись»
Учебный предмет « Беседы об искусстве»
Оценка 5 «отлично»
-обучающийся правильно отвечает на вопросы преподавателя;
-обучающийся демонстрирует высокий уровень владения материалом;
-тема полностью раскрыта;
-оригинальная
проекта);
форма
подачи
проекта (если подготовка
творческого
-ориентируется в пройденном материале;
- 90% - 100% правильных ответов (если тестовые задания).
Оценка 4 « хорошо»
-обучающийся ориентируется в пройденном материале, допустил
ошибки;
1-2
-обучающийся ориентируется в пройденном материале, но недостаточно
полно раскрыта тема проекта (если подготовка творческого проекта);
- 70% - 89% правильных ответов (если тестовые задания);
Оценка 3 «удовлетворительно»
-обучающийся часто ошибался, ответил правильно только на половину
вопросов;
- тема проекта не раскрыта, форма подачи не отличается оригинальностью
(если подготовка творческого проекта);
-50% - 69% правильных ответов (если тестовые задания).
Учебный предмет «История изобразительного искусства»
Оценка 5 «отлично»
- обучающийся легко ориентируется в изученном материале;
-обучающийся умеет сопоставлять различные взгляды на явление;
- высказывает и обосновывает свою точку зрения;
- показывает умение логически и последовательно мыслить, делать выводы и
обобщения, грамотно и литературно излагать ответ на поставленный вопрос;
-выполнены
качественно
и
аккуратно
все
практические
работы
обучающегося ;
-записи в тетради ведутся аккуратно и последовательно.
Оценка 4 «хорошо»
- обучающийся легко ориентируется в изученном материале;
- проявляет самостоятельность суждений;
-грамотно излагает ответ на поставленный вопрос, но в ответе допускает
неточности, недостаточно полно освещает вопрос;
- выполнены практические работы обучающегося не совсем удачно;
- при ведении тетради имеются незначительные ошибки.
Оценка 3 «удовлетворительно»
-обучающийся раскрывает основной вопрос, но допускает незначительные
ошибки, не проявляет способности логически мыслить;
-ответ обучающегося носит в основном репродуктивный характер;
-практические работы обучающегося выполнены неэстетично, небрежно, с
ошибками.
- записи в тетради ведутся небрежно, несистематично.
Учебный предмет «Рисунок»
Оценка 5 «отлично»
Предполагает:
-самостоятельный выбор формата;
-правильную компоновку изображения в листе;
-последовательное, грамотное и аккуратное ведение построения;
-умелое
использование
выразительных
особенностей
применяемого
графического материала;
-владение линией, штрихом, тоном;
-умение самостоятельно исправлять ошибки и недочеты в рисунке;
-умение обобщать рисунок и приводить его к целостности;
-творческий подход.
Оценка 4 «хорошо»
-некоторую неточность в компоновке;
-небольшие недочеты в конструктивном построении;
-незначительные нарушения в последовательности работы тоном, как
следствие, незначительные ошибки в передаче тональных отношений;
-некоторую дробность и небрежность рисунка.
Оценка 3 «удовлетворительно»
-грубые ошибки в компоновке;
-неумение самостоятельно вести рисунок;
-неумение самостоятельно анализировать и исправлять допущенные ошибки
в построении и тональном решении рисунка;
-однообразное использование графических приемов для решения разных
задач;
-незаконченность, неаккуратность, небрежность в рисунке.
Учебный предмет «Живопись»
Оценка 5 «отлично»
Следующие критерии:
-обучающийся грамотно компонует изображение в листе;
-обучающийся грамотно передает оттенки локального цвета, цветовые и
тональные отношения между предметами и к фону;
-грамотно передает пропорции
световоздушной среды;
и
объем
предметов,
плановость
-грамотно передает материальность разнофактурных предметов;
- грамотно определяет задачи колорита;
-грамотно передает
освещения;
сложные
светотеневые
отношения,
особенности
- находит образное и живописно-пластическое решение постановки;
-передает цельность и законченность в работе;
Оценка 4 «хорошо»
- при условии невыполнения одного-двух пунктов данных критериев;
Оценка 3 «удовлетворительно» - при невыполнении трех-четырех пунктов
критериев.
Учебный предмет «Станковая композиция»
Оценка 5 «отлично»
-ученик самостоятельно выполняет все задачи на высоком уровне;
- работа отличается оригинальностью идеи, грамотным исполнением,
творческим подходом.
Оценка 4 «хорошо»
-ученик справляется с поставленными перед ним задачами, но прибегает к
помощи преподавателя;
- работа выполнена, но есть незначительные ошибки;
Оценка 3 «удовлетворительно»
-ученик выполняет задачи, но делает грубые ошибки (по невнимательности
или нерадивости);
- для завершения работы необходима постоянная помощь преподавателя.
Учебный предмет « Скульптура»
Оценка 5 «отлично»
-обучающийся выполнил работу в полном объеме
необходимой последовательности;
с соблюдением
-составил композицию, учитывая законы композиции;
-проявил фантазию, творческий подход, технически грамотно подошел к
решению задачи;
Оценка4 «хорошо»
-в работе есть незначительные недочеты в композиции и в цветовом
решении;
- при работе в материале есть небрежность;
Оценка «3» («удовлетворительно»)
-работа выполнена под руководством преподавателя, самостоятельность
обучающегося практически отсутствует;
- работа выполнена неряшливо, ученик безынициативен.
Учебный предмет «Композиция прикладная»
Оценка 5 «отлично»
-обучающийся
выполнил работу в полном объеме с соблюдением
необходимой последовательности;
-обучающийся составил композицию, учитывая законы композиции;
- обучающийся проявил организационно-трудовые умения.
Оценка 4 «хорошо»
-в работе обучающегося есть незначительные промахи в композиции и в
цветовом решении;
- при работе в материале есть небрежность.
Оценка 3 «удовлетворительно»
-работа
выполнена
под
неуклонным
руководством
самостоятельность обучающегося практически отсутствует;
- ученик неряшлив и безынициативен.
преподавателя,
7. Программа творческой, методической и культурнопросветительной деятельности образовательного
учреждения
Цель настоящей программы – обеспечение эффективного управления
образовательным учреждением, реализующим предпрофессиональные
образовательные программы.
ПРОГРАММА ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Структура программы:
1. Цели и задачи
2.Виды деятельности
3. Планируемые результаты
Цели и задачи творческой деятельности школы
Творческая деятельность ДШИ направлена на развитие творческих
способностей обучающихся, пропаганду среди различных слоев населения
лучших достижений отечественного и зарубежного искусства, их приобщение
к духовным ценностям.
Программа творческой деятельности призвана обеспечить практическую
реализацию знаний, умений, навыков, творческого потенциала учащихся
ДШИ, обучающихся по данной программе.
Основными направлениями реализации программы творческой деятельности
ДШИ являются:
 Организация выставочной деятельности: проведение выставок в
образовательных учреждениях ( один – два раза в год); проведение
выставки в библиотеке района ( один- два раза в полугодие) ; проведение
школьной выставки различной тематической направленности (не менее 2х раз в месяц)
 Обеспечение условий для участия в конкурсах различного уровня;
 Участие преподавателей и обучающихся школы в различных творческих
проектах (летних лагерях, выездных мастер-классах, творческих поездках,
записи на телевидении и т.д.).
Виды деятельности
 Организационная (создание системы ( технологии), гарантирующей
планомерную реализацию программы творческой деятельности ДШИ.
 Развивающая (развитие способностей и свойств, формирование
личностно-значимых и профессионально значимых качеств (живописноколористических, графических и т.д.).
 Креативно-направленная (овладение различными направлениями
творчества: композицией, декорированием, скульптурными навыками,
компьютерной графикой и т.д.).
 Личностно-ориентированная (развитие профессионального кругозора, и
т.д.)
 Воспитательная (формирование интереса, призвания к избранной
деятельности, любви к рисованию; повышение уровня культуры;
формирование мировоззрения современного гражданина-творца
художественных ценностей, уважения к труду коллег и т.д.).
Планируемые результаты
 Создание базы для реализации творческой, маркетинговой и социальнокультурной миссии школы и т.д.
 Организация творческой деятельности обучающихся путем проведения
творческих мероприятий (конкурсов, фестивалей, мастер-классов,
олимпиад, выставок и др.);
 Организация творческой и культурно-просветительной деятельности
совместно с другими образовательными учреждениями, в том числе
среднего профессионального и высшего профессионального образования,
реализующими основные профессиональные образовательные программы
в области соответствующего вида искусства.
ПРОГРАММА МЕТОДИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Структура программы:
1.Цели и задачи
2.Виды деятельности
3. Планируемые результаты
Программа методической деятельности направлена на реализацию
основных направлений настоящей образовательной программы. Она
призвана обеспечить необходимый современный уровень подготовки
(усвоения материала, практического освоения умений, навыков, творческого
потенциала и т.д.) учащихся ДШИ, обучающихся по данной программе.
Эффективность реализации настоящей программы обеспечивает
администрация ДШИ. Проблемы научно-методического обеспечения
программы методической деятельности ДШИ находятся в компетенции
специально созданного Методического совета.
Цели и задачи программы
Основной целью реализации программы методической деятельности
ДШИ является создание условий для эффективной реализации методикопедагогического потенциала настоящей образовательной программы. Это
предполагает решение следующих задач:
 Создание краткосрочных, среднесрочных и долгосрочных планов
совершенствования методической работы, рассчитанных на различные
сроки исполнения;
 Внедрение системы мониторинга в сфере методической подготовки
преподавателей;
 Внедрение методов активного и интерактивного обучения и спектра
образовательных технологий, в том числе и применяющихся в сфере
художественного образования;
 Проведение мероприятий, направленных на совершенствование
методической компетентности преподавателей, ведущих занятия по
данной образовательной программе (методические комиссии, цикловые,
повышение квалификации и т.д.).
Виды деятельности
 Организационная (создание системы ( технологии) , гарантирующей
планомерную реализацию программы методической деятельности ДШИ.
 Мониторинговая (посещение занятий, открытые уроки, мастер-классы.
Отчеты по методической работе, участие в конкурсах методических
работ, в рецензировании методических работ других преподавателей и
т.д.);
 Внедренческая
(использование
в
образовательном
процессе
образовательных технологий, основанных на лучших достижениях
отечественного образования в области искусств, а также современном
уровне его развития);
 Научно-методическая (создание новых педагогических и художественно
-педагогических технологий, применимых для обучения по ОП;
разработка новых программных продуктов, в том числе и электронных
и т.д. ).
 Повышение уровня квалификации (Система непрерывного повышения
методического и профессионального уровня преподавателей, ведущих
предметы ОП).
Планируемые результаты
 Высокая эффективность самостоятельной работы обучающихся;
 Компетентность учащихся в основных аспектах по направлениям
предпрофессиональной подготовки и т.д.
ПРОГРАММА КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Структура программы:
1. Цели и задачи данных видов деятельности школы
2. Виды деятельности
3. Планируемые результаты
4. Мероприятия
Цели и задачи программы
Культурно-просветительная деятельность ДШИ направлена на
пропаганду среди различных слоев населения лучших достижений
отечественного и зарубежного искусства, их приобщение к духовным
ценностям, развитие творческих способностей обучающихся.
Целью культурно-просветительной деятельности ДШИ является
обеспечение развития у обучающихся важных профессиональных навыков и
умений, необходимых им для успешной самореализации в процессе
обучения, конкурсной и выставочной деятельности.
Задачами программы являются: а)обеспечение полноценной подготовки
обучающихся по образовательной программе к будущей творческовыставочной деятельности; б)формирование активной гражданской
профессиональной позиции, осознание необходимости и важности своей
деятельности для людей; в)повышение уровня индивидуальной
художественно-изобразительной и гуманитарной культуры.
Виды деятельности
Организационная (организация посещений обучающимися учреждений и
организаций культуры (выставочных залов, музеев и др.);
Просветительная (предоставление обучающимися по ОП подготовленных
художественных работ для выставок в школах, учреждениях, предприятиях,
в праздничных мероприятиях и т.д.).
Развивающе-формирующая (формирование и развитие изобразительных
навыков и умений, художественного вкуса, способности креативно
подходить к выполнению поставленных задач в условиях выездного
конкурса и т.д.).
Воспитательная (формирование активной профессионально-личностной
позиции; богатого духовного мира; художественно-эстетического и
художественного вкуса; мотивации к деятельности, понимание уникальности
и социальной значимости избранной профессии и т.д.)
Планируемые результаты
Формирование у обучающихся профессионально важных качеств,
необходимых им для успешного выполнения профессиональной
деятельности, а также для социальной, культурной и личностной
самореализации в условиях современного общества и социокультурной
ситуации.