Искусство эстрадного пения - Центр детского творчества №5

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
В современном мире эстрадное пение занимает особое место. В отличие от классического
вокала, выросшего из духовной музыки, эстрадное пение возникло из бытового фольклора
разных культур, и отличается многообразием форм и направлений.
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа дополнительного
образования детей «Искусство эстрадного пения» предназначена для организации
образовательно-воспитательного процесса в учреждении дополнительного образования детей.
Программа является модифицированной с авторским подходом разработки. Она намного
расширена, углублена и дополнена новыми методами, приёмами освоения техники вокальноансамблевого пения. Программа отражает специфику эстрадного пения, выявляет подходы к
развитию творческого потенциала личности в условиях вокального ансамбля. Данная
программа реализуется в художественно - эстетической направленности.
Новизна программы
Среди многочисленных средств воздействия на детское сердце важное место занимает
песня. Исполняя песни, дети глубже воспринимают музыку, активно выражают свои чувства,
настроение; постигая мир музыкальных звуков, учатся слышать окружающий мир, выражают
свои впечатления, свое отношение к нему. Пение, как активная исполнительская музыкальная
деятельность, очень способствует этому. Музыкальное воспитание, обучение и развитие
основывается на комплексе более или менее равноправных, изложенных в соответствующей
последовательной системе видов деятельности, тесно связанных с общим содержанием, а также
в определении специфики вокального исполнительства, выявлении сущности системного
подхода к развитию творческого потенциала личности в условиях вокальной эстрадной студии.
Актуальность программы состоит в том, что она включает в себя эффективные формы
развития творческого потенциала личности ребёнка через вокальное исполнительство. В
образовательной сфере практически отсутствует целостная модель вокальных студий,
следовательно, материалы программы могут найти широкое применение в системе работы
учреждений дополнительного образования.
Педагогическая целесообразность программы обусловлена тем, что занятия вокалом
развивают художественные способности детей, формируют эстетический вкус, улучшает
физическое и эмоциональное состояние детей, художественных способностей и склонностей к
различным видам искусства, творческого подхода и образного мышления. При составлении
данной программы автор опирался на образовательную программу ГККП «Центр занятости и
детского творчества» студии эстрадного вокала ДДК «Салом» - автор Кузьгов Р.Ж., г. Павлодар
и о.п. Юлии Житенёвой детской студии эстрадной песни «С песней в страну вообразилию».
Целью программы является приобщение ребёнка к искусству сольного пения и пения в
ансамбле, развитию мотивации к творчеству, формированию высоких духовных качеств и
эстетики поведения средствами вокального искусства.
В ходе достижения цели предполагается решение следующих основных задач:
 Обучающие - сформировать навыки певческой установки обучающихся; сформировать
вокальную артикуляцию, вокальную память; научить использовать при пении грамотно
дыхательную систему; обучить приёмам самостоятельной и коллективной работы,
самоконтроля; научить легко и свободно чувствовать себя на сцене, быть артистичным.
 Развивающие - развить гармонический и мелодический слух; совершенствовать речевой
аппарат; развить вокальный слух; развить певческое дыхание; развить преодоление
мышечных зажимов; развить артистическую смелость и непосредственность ребёнка, его
самостоятельность; расширить диапазон голоса; развить умение двигаться и держаться
на сцене.
 Воспитывающие - воспитать эстетический вкус учащихся; воспитать интерес к
2
певческой деятельности и к музыке в целом; воспитать чувство патриотизма посредством
подбора соответствующего репертуара, чувство коллективизма; способствовать
формированию воли, дисциплинированности; воспитать настойчивость, выдержку,
трудолюбие, самообладание, целеустремлённость, высокие нравственные качества.
Отличительной особенностью данной программы является то, что особое внимание
уделяется развитию гармонического слуха, дыхательной системы, развитию эстетического вкуса
при подборе репертуара.
Основной закономерностью программы является её динамичное постепенное освоение, от
легкого к сложному. Построение программы дает возможность легко ориентироваться в любом
её разделе, найти пояснения к каждой теме. Выбор содержания программы обусловлен
спецификой вокального пения. Программа носит не просто учебный, а учебно-воспитательный
характер.
Особое внимание в работе с детьми уделяется применению разнообразных стилей и
направлений в концертных отчётных программах: сюда входят произведения классических
авторов, джазовые произведения, шансон, поп музыка, рок и т.д.. Программа предназначена для
учреждения дополнительного образования и разработана для вокального объединения.
Возрастные особенности обучающихся
Программа рассчитана на детей в возрасте 7 – 18 лет.
1 год - возраст детей 7-9 лет; 10-12 лет; 13-15 лет.
2 год - возраст детей 8-10 лет; 11-13 лет; 14-16 лет.
3 год - возраст детей 9-11 лет; 12-14 лет; 15-17 лет.
4 год - возраст детей 10-12 лет; 13-15 лет; 16-18 лет.
Отбор детей в объединение осуществляется в соответствии с Уставом ЦДТ № 5 и СанПиН.
Прием детей в объединение осуществляется на добровольной основе. При приёме необходимо
предоставить:
1. Заявление от родителей;
2. Заключение врача о состоянии здоровья ребенка.
В организационный период педагог выявляет возрастные изменения голосового аппарата,
проверяют внимание, кратковременную музыкальную память, музыкальный слух
(мелодический, гармонический, ритмический), качество звукообразования (мягкая, твердая или
придыхательная атака), качество звучания (звонкость, наличие вибрато, мягкость, напевность,
ровность тембра и др.), качество дыхания (характер вдоха и выдоха, продолжительность
выдоха), диапазон, тип голоса, эмоциональную отзывчивость на музыку.
Срок реализации программы
Выполнение программы рассчитано на четыре года обучения:
1 год - 144 часа; 2 * 2 * 36 нед.; возраст детей 7-9 лет; 10-12 лет; 13-15 лет.
2 год - 216 часов; 2 * 3 * 36 нед.; возраст детей 8-10 лет; 11-13 лет; 14-16 лет.
3 год - 216 часов; 2 * 3 * 36 нед.; возраст детей 9-11 лет; 12-14 лет; 15-17 лет.
4 год - 216 часов; 2 * 3 * 36 нед.; возраст детей 10-12 лет; 13-15 лет; 16-18 лет.
Специфика занятий в объединении предполагает работу по разновозрастным подгруппам
в соответствии с возрастными особенностями детей. Количество детей в группах первого и
второго года обучения от 10 до 15 человек, третьего и четвертого — 8-10 человек.
На первый, второй, третий год обучения предусмотрены 3 раза в неделю по 1 часу, это
составляет 108 часов год - индивидуальной работы. Это позволяет выявить более одарённых
обучающихся для работы не только в ансамбле, но и сольно. Обучающиеся четвёртого года
обучения индивидуально могут работать самостоятельно.
Цели, задачи и ожидаемые результаты по годам обучения
Первый год обучения
Цель - раскрытие многообразия и богатства певческой деятельности в яркой, доступной
3
для детей младшего школьного возраста форме с опорой на их опыт.
Задачи:
Обучающие - формирование специальных знаний по предмету:
 ознакомление с правилами пения и охраной голоса;
 разностороннее воспитание и формирование музыкальных способностей: музыкального
слуха,
певческого
голоса,
памяти,
внимания,
мышления,
эмоциональной отзывчивости на музыку, творческих способностей, вкуса,
интересов;
 обучение
петь
в
ансамбле.
Формирование
всех
вокально-ансамблевых
навыков с самого начала занятий;
 обучение умению соблюдать певческую установку, правильному звукообразованию,
вдоху, сохранению вдыхательного состояния перед пением.
Развивающие - развитие познавательной и творческой активности интеллектуальных
способностей обучающихся:
 развитие эмоциональной сферы через систему чувственных, эстетических
оценок музыкального произведения;
 правильное формирование дикции, развитие диапазона голоса, сохранение красоты
индивидуального тембра голоса.
Воспитывающие - повысить культурный уровень воспитанников:
 привить
такие
качества
как
доброта,
целеустремленность
терпение,
желание проявить себя дружелюбно к окружающим;
 привить воспитанникам высокий художественный вкус к песне;
 развить культуру поведения на занятиях и концертах.
Результат первого года обучения: обучающиеся к концу 1-ого года обучения должны:
 чисто интонировать звуки различной высоты;
 исполнять мелодию мажорной гаммы в поступенном движении вверх и вниз;
 правильно исполнять простейшие вокально-хоровые упражнения на staccato и legato;
 умело пользоваться дыханием;
 иметь представление о фразировке в песне;
 знать и различать мажорный и минорные лады;
 эмоционально исполнять песню с логическими ударениями, знать понятие
«кульминация»;
 петь выразительно, меняя голосовую интонацию в соответствии с характером
песни;
 уметь различать плюсовую фонограмму (т.е. с голосом) от минусовой караоке (без
голоса);
 уметь петь в ансамбле в чистый унисон;
 знать каноны и крепко держать свой голос в простейшем двухголосии (8-10 канонов в
год).
Результат 1-ого года обучения должен состоять из 12-14 песен различных стилей, в том
числе сольные и ансамблевые.
Второй год обучения
Цель - повторение, закрепление и дальнейшее углубление формирования приобретенных
ранее знаний, умений, навыков; развитие музыкально-творческих способностей у каждого
участника ансамбля.
Задачи:
Обучающие - закрепление сознательного отношения учащихся к певческой деятельности,
к соблюдению правил пения в ансамбле, правил охраны голоса:
4

работа над овладением певческого голоса (он должен стать мягким, напевным...) Пение
выразительное с хорошей дикцией;
 дыхание ровное, спокойное, длинное, экономное, равномерное; свободное его
использование в произведениях разного содержания и характера. Владение цепным
дыханием.
Развивающие - развитие познавательной и творческой активности интеллектуальных
способностей обучающихся:
 гармоничное
развитие
музыкального
слуха.
Чистое
интонирование
унисона.
Воспитывающие - содействие духовному развитию личности; воспитание эмоциональной
чуткости, действенной активности, художественно-эстетического вкуса, комуникативности,
умение правильно оценить исполняемое и прослушиваемое произведение:
 формирование потребности в музыкально-эстетической деятельности.
Результат второго года обучения: обучающиеся ансамбля к концу 2-ого года обучения
должны:
 знать понятие «диапазон» от ля малой октавы до ми второй октавы;
 крепко и свободно владеть этим диапазоном;
 знать понятие «цепное дыхание», владеть дыханием на длинной фразе;
 четко артикулировать гласные звуки, свободная нижняя челюсть, владеть четкой и ясной
дикцией;
 продолжаем следить за пением без форсирования звука уметь соблюдать динамические
оттенки, знать их значения mf, f, pp, р, mр, сresc, dim, и т.д.;
 уметь исполнять двухголосие в песне и каноне, и упражнении;
 использовать элементарные сценические движения при работе на сцене солисты должны
уметь пользоваться микрофоном;
 вокалисты должны слышать фонограмму и свободно петь под нее (караоке).
К концу 2-ого года обучения в репертуаре вокальной группы 14-16 песен (соло, дуэты и
ансамбль). Каноны 8-10.
Третий год обучения
Цель - создать крепкий коллектив, обладающий культурой пения, музыкальной
грамотностью и исполнительской яркостью. Повторение, закрепление и дальнейшее углубление
формирования приобретенных ранее знаний, умений, навыков; развитие музыкальнотворческих способностей у каждого участника ансамбля.
Задачи:
Обучающие - закрепление сознательного отношения учащихся к певческой деятельности,
к соблюдению правил пения в ансамбле, правил охраны голоса:
 работа
над
овладением
певческого
голоса.
Пение
выразительное
с
хорошей дикцией;
 дыхание
ровное,
спокойное,
длинное,
экономное,
равномерное;
свободное
его
использование
в
произведениях
разного
содержания
и
характера. Владение цепным дыханием.
Развивающие - гармоничное развитие музыкального слуха. Чистое интонирование унисона,
многоголосия:
 безупречное исполнение произведений, разных по темпу и ритму;
 сформированное чувство строя и ансамбля, свободное фразирование с
хорошим музыкальным вкусом;
 развитие музыкального слуха, чувства метроритма, памяти, мышления.
Воспитательные - воспитание
навыков
певческой
эмоциональности,
5
выразительности, артистизма:
 умение
правильно
оценить
исполняемое
и
прослушиваемое
произведение;
 формирование потребности в музыкально-эстетической деятельности.
Результат третьего года обучения: обучающийся должен:
 уметь петь двухголосные произведения, подголоски в песне;
 уметь транспонировать заданную мелодию в ближайшие тональности 0,5т вверх и вниз;
 четко на слух определять двухголосие и трехголосие;
 уметь повторять на память длинные музыкальные фразы, легко запоминать их с голоса и
инструмента;
 петь длинные фразы на одном дыхании;
 уметь пользоваться цепным дыханием;
 правильно брать и подавать звук, легко и мягко снимать в конце фразы;
 уметь пользоваться тонкими динамическими оттенками;
 смело, уверенно держаться на сцене;
 более профессионально работать под фонограмму;
 петь караоке с микрофоном, держать темп;
 активно работать на сцене в школе, ДК «Руслан» и др. сценических площадках;
 свободно двигаться в ритмически отработанных движениях.
В репертуар должно входить 13-15 произведений.
Четвёртый год обучения
Цель: расширение параметров сольного эстрадного вокального исполнительства
(выявление технических и выразительных исполнительских возможностей обучающихся).
Задачи: обучающие, развивающие, воспитывающие  развитие навыков пения в эстрадно-джазовой манере (понятие «пение в речевой
позиции»);
 развитие навыков певческого дыхания (увеличение продолжительности фонационного
выдоха);
 развитие навыков артикуляции (формирование свободы и подвижности
артикуляционного аппарата);
 работа над высокой певческой позицией;
 развитие тембровых и динамических возможностей голоса;
 сглаживание переходных звуков;
 целенаправленная работа над выразительностью исполнения, фразировкой, агогикой
(сопоставление двух темпов, замедление, ускорение, фермата),динамической
нюансировкой;
 работа над выразительностью сценического образа, передаваемого через мимику, жесты,
пластику движений;
 развитие навыков работы в звукозаписывающей студии.
Результат четвёртого года обучения: в течение 4-го года обучения обучающийся
должен:
 иметь представление о фразировке, вибрато, филировании звук, о работе в
звукозаписывающей студии, о пении в «речевой позиции»;
 уверенно владеть всеми навыками, пройденными за предыдущий период;
 освоить навык внутренней артикуляции;
 владеть мягкой и твёрдой атакой звука;
 владеть богатой нюансировкой в пении;
6



уметь «сглаживать» грудной и головной регистры;
петь интервалы в пределах 1,5 октав;
уметь свободно обращаться с микрофоном, уметь контролировать звучание своего голоса
техническими средствами обучения;
 уметь свободно держаться на сцене во время концертных выступлений, через мимику,
пластику, движения передавать характер музыкального образа;
 записать 2-3 произведения в студии звукозаписи.
На 4-ом году обучения большое место отводится упражнениям, вырабатывающим
кантилену, восходящие, и нисходящие гаммы, арпеджио, работать над организацией дыхания,
связанного с ощущением опоры.
Необходимо следить за правильной артикуляцией и чёткой дикцией, фразировкой.
Освоить навыки внутренней и внешней артикуляции (артикуляция внутренняя – мышцы глотки,
мягкое нёбо, корень языка; артикуляция внешняя – губы, нижняя челюсть, кончик языка).
Активизируется работа над словом, раскрытием художественного содержания и
выявлением стилистических особенностей произведения, добиваться смыслового единства
текста и музыки. Продолжается работа с микрофоном. С увеличением диапазона разучиваемого
материала необходимо работать над переходными нотами и выравниванием регистров. При
выборе индивидуального репертуара избегать высокой или слишком низкой тесситуры, а также
эмоциональной перегрузки, ведущей к форсированию звука. Обучающийся должен уметь
работать с микрофоном: отводить подальше от себя микрофон при высокой, громкой
кульминационной ноте и приближать при исполнении речитатива или низких нотах.
Необходимо проводить беседы о записи в звукозаписывающей студии, значении звукорежиссёра
и технических средств обучения в целом.
Вокальная педагогика является составной частью обшей педагогики, рассматривающей
воспитание как творческий процесс. Учитывая, что каждый ученик есть неповторимая
индивидуальность, обладающая свойственными только ей одной психическими, вокальными и
прочими особенностями, вокальная педагогика требует всестороннего обучения этих
особенностей и творческого подхода к методам развития.
Программа предполагает реализацию следующих музыкально-педагогических принципов:
 принцип единства художественного и технического развития голоса;
 принцип постепенности и последовательности в овладении мастерством эстрадного
пения;
 принцип всестороннего развития, посредством подбора содержательного и
высокохудожественного репертуара;
 принцип индивидуального подхода к ученику этот принцип надо подчеркнуть особо, так
как эстрадное пение отличается многообразием индивидуальных исполнительских манер
и имеет жанровую многоплановость;
 принцип создания искусственных акустических условий с целью усиления обратной
связи в певческом процессе техническими средствами обучения.
Основополагающие принципы методики
1. Разделение, развитие регистров.
2. Отделение технического тренажера от художественных задач.
3. Достаточный по времени технический тренаж.
Содержание вокальной работы. Тренировка
 Артикуляционного аппарата;
 Всего звучащего диапазона голоса, особенно грудного и
фальцетного регистров;
 Акустика ротоглоточной полости;
7


Механизмы прикрытия;
Певческого дыхания и певческого вибрато.
Система занятий. Комплексный тренаж
 Артикуляционная гимнастика;
 Интонационно-фонетические упражнения;
 Доречевые голосовые сигналы;
 Вибрато и дыхательная мускулатура;
 Грудной регистр и порог.
Виды тренажа чередуются. Эти приемы используются как в групповых занятиях, так и в
индивидуальной работе.
Принципы вокальной работы
 осмысленное и выразительное пение;
 развитие голоса от примарных тонов (от середины диапазона), без усилий берущихся
звуков вверх и вниз;
 в начале обучения средним по силе голосом;
 выработка кантилены;
 точное интонирование во время атаки звука, а также при пении тона и полутона;
 пение
без
сопровождения,
как
лучшее
средство
для
развития
звуковысотного и вокального слуха;
 индивидуальный подход к развитию голоса.
Основные методы, используемые на занятиях эстрадного вокала:
 метод демонстрации объяснение и показ профессионального вокального звучания,
использование наглядных пособий, личный пример;
 метод упражнений - систематическое использование «распевочного» материала для
развития голосового аппарата. Комплекс упражнений составляется индивидуально для
каждого воспитанника, исходя из имеющихся вокальных недостатков;
 фонетический метод специальный метод вокального обучения, выраженный в
воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата:
 концентрический метод начинать вокальную работу целесообразнее с наиболее простых
способов звукообразования (с натуральных регистров, не допуская напряжения в голосе,
силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка);
 метод анализа - все выступления в процессе обучения необходимо фиксировать видео или аудиоаппаратурой, при просмотре (прослушивании) тщательно анализировать
ошибки и подчеркивать лучшие моменты выступлений.
На занятиях необходимо сочетать пассивные и активные методы обучения. Одним из
обязательных условий гармоничного развития обучающихся является формирование у каждого
обучающегося установки на сохранение здоровья и здорового образа жизни. Для этого на
занятиях применяются дыхательная и артикуляционная гимнастики, элементы самомассажа, а
также беседы об охране голоса.
Воспитательная составляющая результатов программы
Пение в ансамбле вырабатывает у певца умение видеть, слышать и чувствовать состояние
другого человека, сливаться с ним в едином душевном движении, пение развивает привычку к
длительному сосредоточению внимания. Правильное пение с детства успешно развивает и
музыкальный слух, и певческий голос. Голос увеличивается в объёме, совершенствуется в
подвижности, интонационной гибкости, тембровой красочности. Владение голосом даёт
ребенку возможность сиюминутно выразить свои чувства в пении, и этот эмоциональный
всплеск заряжает его жизненной энергией. Вокальное пение - это форма охраны голоса,
тренировки голосового аппарата детей.
8
Вокальное исполнительство представляет собой синтез музыки и поэзии. Работа над
художественным воплощением в пении содержания хороших стихов - богатейший источник
познания новых чувств, мыслей, понятий, образов. Это также необходимая работа по культуре
речи, ибо без хорошей дикции и осмысленного, прочувственного произношения нет
выразительности. И всё это - объективные условия для накопления новых знаний, воспитания
культуры ума, развития художественного вкуса.
Вокальное исполнительство в ансамбле является самой естественной, доступной и
любимой многими детьми формой творческого самовыражения, обладающей особыми, только
ей присущими достоинствами, а потому и наиболее подходящей для эстетически нравственного
воспитания обучающихся. У ансамблевого пения есть множество преимуществ в развитии
музыкального слуха обучающихся. Во-первых, даже пение в один голос требует от певцов очень
тонкого подстраивания друг к другу и тембрами, и высотой звука, что делает музыкальный слух
более изощрённым. Во-вторых, ансамбль часто поёт без инструментального сопровождения, и в
этом случае гармонические условия звучания голосов в ансамблевом аккорде требуют от певцов
особого, так называемого «внутреннего» слуха. Ансамблевое пение является важнейшей
основой для развития «музыкально-слуховых представлений», которые обуславливают развитие
всех музыкальных способностей.
Основные условия реализации программы
Воспитание эстрадного вокалиста возможно при учете ряда условий и средств
 наличие контингента обучающихся и профессиональных специалистов в области
эстрадного вокального искусства;
 разработка методики вокальной работы, включающей в себя использование
комплекса ТСО, позволяющего активизировать зрительное и слуховое восприятие
звучания собственного голоса, а, следовательно, усиливать самоконтроль во время пения;
 использование в качестве учебного репертуара образцов высокохудожественных
произведений, отвечающих интересам и возрастным возможностям подростков;
 организация эстрадно-сценической
деятельности
учащихся
при использовании
электронной техники и возможностей студии звукозаписи при подготовке к концертным
выступлениям;
 использование технических средств обучения, включающих в себя современную
аппаратуру звукозаписи, позволяет создавать такие акустические условия, которые могут
способствовать не только одномоментному улучшению звучания голоса певца, но и
оптимизировать пролонгированность процесса формирования певческих навыков.
Использование современной техники звукозаписи, электронных инструментов и
компьютерных технологий обработки звука создают новые возможности для оптимизации
обучения пению подростков: улучшения тембрового звучания голоса, сокращения сроков
формирования вокальных навыков, увлеченности творческой вокально-исполнительской
деятельностью. Правильно подобранные акустические условия, воспринимаемые слухом певца,
создают ощущение удовольствия, легкости и удобства для пения, что формирует эмоциональноположительное отношение к певческой деятельности.
Минимальный комплекс технического оборудования, необходимый для использования в
процессе обучения эстрадному вокалу
1. музыкальный инструмент (возможно фортепиано);
2. микрофоны со стойками и без:
3. колонки (мониторы) - 2 шт. (для принятия стерео сигнала);
4. dvd проигрыватель, магнитофон, ноутбук;
5. микшерный пульт;
6. усилитель (если эту функцию не берет на себя одно из активных устройств: колонки или
микшерный пульт):
9
7. видеозаписывающая и видеовоспроизводящая аппаратура:
8. акустическая обработка звука.
Так же положительно влияют на учебный процесс наличие студии звукозаписи,
компьютера, концертного зала в свободном доступе, профессионального звукорежиссера и
аранжировщика.
В работе преподавателю необходимо иметь богатую фонотеку и видеотеку лучших
образцов эстрадного вокального искусства, нотную библиотеку, учебные пособия,
инструментальные фонограммы.
Требования к помещению
Занятия должны проходить в хорошо проветриваемом, просторном помещении,
желательно со сценой, зеркалами. Репетиционная должна быть не только звукоизолированна,
но и акустически заглушена, так как объем создается искусственным образом при помощи
обработки звука ревербератором (если этого прибора нет, то можно воспользоваться встроенной
функцией микшерного пульта).
Технические средства обучения
Стремительный прогресс компьютерных технологий, изобретение новых технически
средств обучения, звукозаписывающих и звуковоспроизводящих устройств, раскрывают
неограниченные возможности для модернизации концептуально-методологических и
методических подходов к обучению музыке и. в частности пению. Однако проблема нехватки, а
вследствие ограниченного использования ТСО или неиспользования вовсе, для
совершенствования эстрадного вокального обучения до сих пор во многих учреждениях стоит
очень остро.
Таким образом, возникает вопрос: почему для обучения пианиста наличие фортепиано
обязательно, а для эстрадного вокалиста звуковоспроизводящей аппаратуры нет? Для обучения
скрипача необходим смычок, а для эстрадного вокалиста микрофон при работе в классе не
обязателен? Ответ лежит на поверхности - преподаватели к настоящему времени разработали
уже свои теории и методики обучения эстрадному пению, а вот теоретические и методические
аспекты использования ТСО в учебной практике пока используются далеко не всеми.
Так как эстрадное искусство связано с использованием современной электронной
техники (микрофоны, усилители, микшерский пульт, акустическая обработка звука,
магнитофон и т.д.), то все это может служить техническими средствами обучения певцов.
Поэтому научить детей пользоваться ими в учебном процессе является первой задачей педагога
в работе с обучающимися по предмету «эстрадное пение».
Практически все дети, подойдя к микрофону, испытывают испуг от звучания своего
голоса. Для того чтобы ребенок мог адаптироваться к новым условиям, необходимо
использовать разговор с ним. Когда ребенок отвечает в микрофон на вопросы: как его зовут,
как зовут членов его семьи и т.д., а затем пытается рассказать стишок; лишь после этого можно
переходить к постановке голоса с использованием микрофона и звукозаписи.
На подготовительном этапе учащиеся знакомятся с понятием о фонограммах, как
аккомпанирующих, так и с записью голосов исполнителей. Кроме того, детям рассказывается о
возможностях микрофонов-караоке, музыкальных центров с караоке и компьютерных
программах в Интернете, где можно найти множество аккомпанирующих фонограмм самых
известных исполнителей. Таким образом, дети получают представление о возможностях
магнитофона, видеомагнитофона и компьютера, как помощников в обучении.
Эстрадная манера пения приближается по звучанию к народной манере, но использует
основные принципы постановки голоса в классическом вокале, поэтому в работе с детьми в
стиле эстрадного вокала следует опираться на лучшие достижения русской вокальной
методики.
На следующем этапе следует использовать метод создания определенных акустических
10
условий для улучшения тембрового звучания голоса детей.
Учебно-наглядные пособия
1. Музыкальный словарь.
2. Устройство и работа голосовых органов (таблиц).
3. Нотные схемы. Таблица В.А. Чернушенко.
4. Ритмические схемы.
5. Упражнения.
Оборудование
 пианино;
 магнитофон, dvd плейер;
 аудиокассеты, флеш носители;
 зеркало, стол;
 синтезатор;
 микрофоны, шнуры, стойки;
 cd и dvd диски;
 голосовая обработка;
 микшерный пульт;
 усилитель;
 мониторы;
 колонки.
Уровни и критерии диагностики знаний, умений, навыков и уровня воспитанности
обучающихся
Данные о музыкально-певческом развитии заносятся в специальную карту - «Диагностика
вокалиста», в которой включены следующие параметры: диапазон голоса, тембр голоса, ритм,
чистота интонации, музыкальная память, эмоциональность, сценическое поведение,
музыкальная грамотность. Диагностика проводится 3 раза в год: входящая, текущая,
итоговая. Оценка параметров осуществляется по десятибалльной шкале и делится на 3 уровня:
ниже среднего, средний, высокий.
Количество детей в группе от 10 до 15 человек. Выбывшие дети по уважительным
причинам могут быть заменены новыми детьми с высокой степенью подготовки. Специфика
жанра и индивидуальная работа позволяет быстрое включение новичков в устоявшийся состав
группы.
После окончания обучения выпускники могут продолжить свои знания в музыкальной
школе, в музыкальном и музыкально-педагогическом училище, в музыкальных ВУЗах России.
Вокальный ансамбль ежегодно принимает участие в мероприятиях ЦДТ, выступает в
отчетных концертах, в творческих отчетах, в мероприятиях района, города. Имеет стабильную
группу, имеет свой репертуар, в который входят двух, трехголосные произведения.
Модель выпускника. Ожидаемые результаты
По окончании полного учебного курса по предмету «эстрадное пение», обучающиеся
овладевают определенным уровнем основ эстрадного вокального искусства и умением
применять полученные знания и навыки в творческой практике.
Обучающиеся смогут приобщиться к музыкально-художественной культуре через
активизацию творческих способностей в сфере эстрадного музыкально-сценического искусства;
сформировать этику поведения на занятиях и на эстраде; сформировать необходимые для
занятий способности: выносливость, концентрацию, внимание; сформировать культуру
общения и поведения в социуме, навыки здорового образа жизни, патриотизма, толерантности
т.п..
Основным творческим показателем достигнутых результатов, обучаемых является:
11
успешное выступление на различных концертах, конкурсах, фестивалях.
12
УЧЕБНЫЙ ПЛАН
первого года обучения
№
1.
Наименование блока
Количество часов
Вводное занятие
работа
Всего
6
У
4
32
32
Р
2
К
6
2.
Вокально - техническая
3.
Развитие слуха
10
10
4.
Работа над репертуаром
48
36
6
5.
Нотная грамота
20
18
2
6.
Музыкальный словарь
8
8
7.
Конкурсы солистов
8
8
8.
Просветительско-досуговая
работа
12
12
144
128
Итого:
10
6
Примечание: У – учебные часы; Р – резервные часы; К – контрольные часы.
13
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
первого года обучения
№
блока/
занятия
Срок
Тема блока/
занятия
I
1-3
сентябрь
II
сентябрьмай
Вводное занятие
Прослушивание
Техника безопасности
Правила поведения на
занятиях
Правила гигиены голоса
Вокально-техническая
работа
Дыхательная гимнастика
Артикуляционный массаж
Фонетико-интонационные
упражнения
Фонопедические упражнения
Развитие певческого вибрато
Тренировка выдыхательной
мускулатуры
Дыхательный аппарат, атака
звука
Артикуляционный аппарат
Дикция, зевок,
скороговорки
Развитие слуха
4-72
III
3-24
25-32
33-72
IV
3-24
25 -48
49 - 72
42- 72
42 -72
сентябрьдекабрьфевраль
сентябрьноябрьмарт
Количество часов
учебные
Р
К
Всего
Т
ПР
Высота звука: унисон
Канон речевой
Канон певческий
Работа над репертуаром
Выработка унисона
Простые песни в куплетной
форме
Одноголосие, выстраивание
унисона
Работа над каноном в два
голоса
Народная песня
Одноголосие. Работа над
качеством унисона
14
2
2
2
30
32
10
10
2
34
2
6
6
6
48
V
25-72
VI
3-72
VII
сентябрьмай
сентябрьмай
сентябрьмай
25-72
VIII
4-72
сентябрьмай
Канон. Два голоса в квинту,
кварту, терцию
Куплетная форма. Песни
современных композиторов
Двухголосие. Выстраивание
Двухголосие с
сопровождением
и без него
Нотная грамота
2
16
Нотная графика
Музыкальный словарь
4
4
8
8
8
12
12
Унисон. Вибрато
Конкурсы солистов
Концертная практика:
«Новый год»
Концертная практика: «День
Победы»
Концертная практика:
«Отчётный концерт для
родителей»
Концертная практика: «День
защиты детей»
Просветительскодосуговая деятельность
Экскурсии. Концерты.
Музеи. Чаепитие
Итого:
12
116
2
10
20
6
Примечание: Т – теоретические часы, ПР – практические часы.
15
144
УЧЕБНЫЙ ПЛАН
второго года обучения
№
1.
Наименование блока
Количество часов
Вводное занятие
работа
Всего
6
У
4
Р
2
К
50
44
2
4
2.
Вокально - техническая
3.
Развитие слуха
21
21
4.
Работа над репертуаром
55
44
4
7
5.
Нотная грамота
45
41
2
2
6.
Музыкальный словарь
10
10
7.
Конкурсы солистов
4
4
8.
Просветительско-досуговая
работа
10
10
9.
Слушание и анализ произведений
6
6
10.
Концертная деятельность
9
9
216
193
10
13
Итого:
Примечание: У – учебные часы; Р – резервные часы; К – контрольные часы.
16
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
второго года обучения
№
блока/
занятия
Срок
Тема блока/
занятия
I
1-3
сентябрь
II
сентябрь-май
сентябрь-декабрь-февраль
Вводное занятие
Прослушивание
Техника безопасности
Правила культуры поведения
Вокально-техническая
работа
Фонопедические упражнения
В.В. Емельянова «Комплекс
начинающий»
Развитие слуха
сентябрь-ноябрь-март
Высота звука: унисон
Канон на 2 голоса в терцию,
квинту
Скороговорки (пение)
Работа над репертуаром
5
39
4
7
55
сентябрь-май
Повторение репертуара
первого года обучения
Выстраивание двухголосия
Выстраивание двухголосия
Выстраивание двухголосия
без сопровождения
Нотная грамота
2
39
2
2
45
4-106
III
4-24
25-108
IV
4-16
17-41
42-106
V
4-24
4-106
VI
4-106
сентябрь-май
VII
сентябрь-май
Метроритм размер 2-4, 3-4
Начальные упражнения из
Огороднова
Музыкальный словарь
Словарь для начинающих
певцов
Словарь для детей среднего
школьного возраста
Конкурсы солистов
Конкурс «Зелёный дом - моя
планета»
Конкурс «Рождественская
звезда»
17
Количество часов
учебные Р К Всего
Т ПР
2
2
2
2
42
2
6
4
21
10
50
21
10
4
4
VIII
сентябрь-май
106-108
IX
сентябрь-декабрь
X
7-108
октябрь-июнь
«Конкурс военнопатриотической песни»
Конкурс «Юные таланты
города Ульяновск»
Просветительско-досуговая
деятельность
Экскурсии. Праздничные
даты. Концерты. Музеи.
Чаепития
Слушание и анализ
произведений
Эстрадные песни в
исполнении солистов и
детских групп других
городов
Эстрадные пенсии в
исполнении лучших
солистов и групп СЭП
«Радость»
Концертная деятельность
Концертная практика: «День
Учителя»
Концертная практика:
«Новогодние
представления»
Концертная практика:
«Международный женский
день»
«Отчётный концерт
коллектива для родителей
обучающихся»
Концертная практика: «День
Победы»
«Отчётный годовой концерт
МАОУ ДОД ЦДТ№5»
Концертная практика: «День
защиты детей»
Итого:
21
10
10
6
6
9
9
172
10 13
Примечание: Т – теоретические часы, ПР – практические часы.
18
216
УЧЕБНЫЙ ПЛАН
третьего года обучения
№
Наименование блока
Количество часов
работа
Всего
50
У
50
Р
К
1.
Вокально - техническая
2.
Слух. Гармония
20
20
3.
Нотная грамота
45
41
2
2
4.
Работа над репертуаром
61
53
4
4
5.
Музыкальный словарь
10
10
6.
Конкурсы солистов
4
4
7.
Просветительско-досуговая
работа
10
10
8.
Слушание и анализ произведений
6
6
9.
Концертная деятельность
10
8
2
216
202
8
Итого:
6
Примечание: У – учебные часы; Р – резервные часы; К – контрольные часы.
19
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
третьего года обучения
№
блока/
занятия
Срок
Тема блока/
занятия
I
сентябрь-май
Вокально-техническая
работа
Фонопедические упражнения
В.В. Емельянова
«Комплекс начинающий»
«Комплекс развивающий»
Слух. Гармония
Хроматическая гамма
Целотоновая гамма по схеме
Упражнения на 2-3 голоса
Нотная грамота
1-108
II
1-108
сентябрь-май
III
сентябрь-ноябрь-март
IV
2-108
сентябрь-май
V
2-108
сентябрь-май
VI
сентябрь-май
Таблицы Огороднова
Ритмические схемы
Размеры 4-4, закрепление 2-4,
3-4
Работа над репертуаром
Восстановление репертуара
второго года обучения
Одноголосие с элементами
Выстраивание трехголосия
Работа над качеством
трехголосия
Музыкальный словарь
Словарь для детей старшего
школьного возраста
Словарь для детей среднего
школьного возраста
Конкурсы солистов
май
Конкурс «Зелёный дом - моя
планета»
Конкурс «Рождественская
звезда»
«Конкурс военнопатриотической песни»
Конкурс «Юные таланты
города Ульяновск»
Просветительско-досуговая
2-100
VII
20
Количество часов
учебные
Р К Всего
Т
ПР
2
50
50
20
20
39
2
2
45
53
4
4
61
10
2
10
4
4
8
10
106-108
VIII
сентябрь-май
IX
7-108
сентябрь-июнь
деятельность
Экскурсии. Праздничные
даты. Концерты. Музеи.
Чаепития
Слушание и анализ
произведений
Детские вокальные
коллективы
Сольное пение
Концертная деятельность
Концертная практика: «День
семьи, любви и верности»
Концертная практика: «День
пожилого человека»
Концертная практика: «День
Учителя»
Концертная практика: «День
Матери»
Концертная практика:
«Новогодние
представления»
Концертная практика:
«Рождество»
Концертная практика: «День
защитника Отечества»
Концертная практика:
«Масленница»
Концертная практика:
«Международный женский
день»
Концертная практика: «День
Победы»
«Отчётный годовой концерт
МАОУ ДОД ЦДТ№5»
Концертная практика: «День
защиты детей»
Концертная практика: «День
города»
Итого:
3
17
3
6
8
2
185
8
Примечание: Т – теоретические часы, ПР – практические часы.
21
10
6
216
УЧЕБНЫЙ ПЛАН
четвёртого года обучения
№
Наименование блока
Количество часов
работа
Всего
50
У
50
Р
К
1.
Вокально - техническая
2.
Слух. Гармония
20
20
3.
Нотная грамота
45
41
2
2
4.
Работа над репертуаром
61
53
4
4
5.
Музыкальный словарь
10
10
6.
Конкурсы солистов
4
4
7.
Просветительско-досуговая
работа
10
10
8.
Слушание и анализ произведений
6
6
9.
Концертная деятельность
10
8
2
216
202
8
Итого:
6
Примечание: У – учебные часы; Р – резервные часы; К – контрольные часы.
22
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
четвёртого года обучения
№
раздела/
занятия
Срок
Тема раздела/
занятия
I
сентябрьмай
Вокально-техническая
работа
Фонопедические упражнения
В.В. Емельянова
«Комплекс начинающий»
«Комплекс развивающий»
Вокально-джазовые
упражнения английской
школы
Слух. Гармония
1-108
II
сентябрьмай
1-108
III
сентябрьноябрьмарт
2-100
IV
сентябрьмай
2-108
V
сентябрьмай
2-108
VI
сентябрьмай
Хроматическая гамма
Целотоновая гамма по схеме
Упражнения на 2-3 голоса
Нотная грамота
Количество часов
учебные
Р
К
Всего
Т
ПР
2
Таблицы Огороднова
Ритмические схемы
Размеры 4-4, закрепление 2-4,
3-4
Работа над репертуаром
Восстановление репертуара
второго года обучения
Одноголосие с элементами
Выстраивание трехголосия
Работа над качеством
трехголосия
Музыкальный словарь
Словарь для детей старшего
школьного возраста
Словарь для детей среднего
школьного возраста
Конкурсы солистов
Конкурс «Зелёный дом - моя
планета»
Конкурс «Рождественская
звезда»
23
50
50
20
20
39
2
2
45
53
4
4
61
10
10
4
4
VII
май
106-108
VIII
сентябрьмай
IX
сентябрьиюнь
7-108
«Конкурс военнопатриотической песни»
Конкурс «Юные таланты
города Ульяновск»
Просветительскодосуговая деятельность
Экскурсии. Праздничные
даты. Концерты. Музеи.
Чаепития
Слушание и анализ
произведений
Детские вокальные
коллективы
Сольное пение
Концертная деятельность
Концертная практика:
«День семьи, любви и
верности»
Концертная практика:
«День пожилого человека»
Концертная практика:
«День Учителя»
Концертная практика:
«День Матери»
Концертная практика:
«Новогодние
представления»
Концертная практика:
«Рождество»
Концертная практика:
«День защитника
Отечества»
Концертная практика:
«Масленница»
Концертная практика:
«Международный женский
день»
Концертная практика:
«День Победы»
«Отчётный годовой
концерт МАОУ ДОД
ЦДТ№5»
Концертная практика:
«День защиты детей»
Концертная практика:
«День города»
24
2
8
10
3
3
6
8
2
10
Итого:
25
17
185
8
6
216
ПЛАН
индивидуальной работы
3 * 1 час в неделю - 108 часов
№
Наименование блоков и тем
1.
Вводное занятие (техника безопасности, правила
поведения в классе и на сцене)
Певческая установка, голосовой аппарат
2.
Дыхание (ключичное, среднереберное,
нижнереберное
(диафрагмальное),
(брюшное), импеданс
4. Звукообразование (атака звука, резонанс, пение в
«речевой позиции», фонация, фразировка,
филирование звука)
5.
Артикуляционный аппарат (внешняя,
внутренняя артикуляция)
6. Певческий диапазон (регистры, тесситура, тембр), ми
кстовое звучание («смешанное»)
7. Работа над интонационной устойчивостью
нения
8.
8.
ТСО в развитии навыков эстрадного вокала
1. Микрофон,
фонограмма.
Мониторы,
усилитель, микшерский
пульт, магнитофоны,
акустическая
обработка звука
2. Постановка голоса с использованием
микрофона и звукозаписи
Общее
кол-во
часов
1
10.
11.
12.
Подбор
репертуара
(прослушивание
фонограммы -1, «примерка» песен)
Работа над исполняемым произведением
(художественное содержание, стилистические
особенности, драматургия)
Занятия но индивидуальной программе
Подготовка концертных номеров
1. Запись в студии звукозаписи
0.5
4
3.
9.
В том числе
Т
ПР
4
6
2
4
16
3
13
6
2
4
12
4
8
4
4
8
1
3
1
3
4
2
2
24
6
18
6
16
6
8
2. Концерт пая и конкурсная практика
13.
8
Итоговое занятие (подведение четвертных и годовых
итогов, здоровый образ жизни, гигиена голоса)
Итого:
26
0.5
1
1
108
22,5
85,5
СОДЕРЖАНИЕ И МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ
Формы занятий
Занятия по предмету «эстрадное пение» носят практический характер и проходят в форме
коллективных занятий (вокальная группа), солисты в форме индивидуальных занятий.
Первый год обучения
Блок № 1
Вводное занятие
Темы: прослушивание обучающихся.
Цель: сформировать готовность к певческой деятельности.
Задачи:
Обучающие - выявить уровни развития музыкальных способностей обучающихся,
ознакомить с техникой безопасности, правилами поведения и гигиены голоса, дать
представление о певческой деятельности.
Развивающие – создание условий для развития мотивации личности к познанию, привитие
интереса к предмету.
Воспитывающие – создать условия для общения, взаимодействия и сотрудничества в
коллективе.
Теория.
1. Прослушивание. При приёме обучающихся выявляют состояние здоровья, возрастные
изменения голосового аппарата, проверяют внимание, кратковременную музыкальную
память, музыкальный слух (мелодический, гармонический, ритмический), качество
звукообразования (мягкая, твёрдая или придыхательная атака), качество звучания
(звонкость, наличие вибрато, мягкость, напевность, ровность тембра и др. качество
дыхания(характер вдоха и выдоха, продолжительность выдоха), диапазон, тип голоса,
эмоциональную отзывчивость на музыку.
2. Правила поведения на уроке:
 почему на уроке музыки всегда нужна тишина;
 почему нельзя пересаживаться с места на место;
 почему, чтобы спросить, надо поднять руку и т.д.
Все требования объясняются.
3. Певческая позиция. Постоянно соблюдаемая правильная певческая позиция-это культура
поведения в классе и на сцене, это серьезная настройка на занятие. С первого урока и всегда
нужно требовать ее неукоснительно.
4. Правила гигиены голоса.
 «Не кричать». Почему. Короткий рассказ о голосовых кладках, об узелках «крикунов», о
сипе голоса.
 «Не пить холодную воду сразу после пения». Разгоряченные работой голосовые связки
от резкого воздействия холода воспаляются.
 «Не есть семечки». Требование категорическое. Из-за семечек голос сипит и т.д.
5.Техника безопасности.
6.Понятие ансамбля. «Ансамбль» означает слитность, согласованность, уравновешенность.
Каждое слово, каждый звук в песне должны исполняться всеми учащимися вместе,
одновременно, с одинаковой силой. Малейшее невыполнение этого правила хотя бы одним
человеком нарушит ансамбль. Различаем «ансамбль» ритмический, темповой, динамический,
интонационный, тембровый, художественный, исполнительский.Певческая установка. Одним
из важнейших условий воспитания навыков пения в ансамбле является соблюдение правил
певческой установки: прямое, без напряжения, положение корпуса и головы, расправленные,
27
слегка оттянутые плечи, лёгкий прогиб позвоночника в области поясницы, свободно
опущенные вниз (или лежащие на коленях) руки.
Практика. Конкурс исполнителей.
Контроль. Игра «Музыкальный калейдоскоп».
Цель: Сформировать готовность к певческой деятельности.
Содержание диагностики: Знать правила поведения, ТБ, правила гигиены голоса.
Уметь слушать педагога, правильно стоять при пении.
Параметры и критерии оценки: ритм, чистота интонации, музыкальная память, культура
общения, музыкальная отзывчивость, художественный вкус.
Блок №2
Вокально-техническая работа
Темы:
1.
1.1 Дыхательная гимнастика.
1.2 Артикуляционный массаж.
1.3 Фонетико-интонационные упражнения.
1.4 Фонопедические упражнения.
1.5 Развитие певческого вибрато.
2.
2.1 Тренировка выдыхательной мускулатуры.
2.2 Дыхательный аппарат.
2.3 Атака звука.
3.
3.1 Артикуляционный аппарат.
3.2 Дикция, зевок, скороговорки.
4
Индивидуальная работа.
Цель — подготовить голосовой аппарат к пению.
Задачи: познакомить детей с основными видами вокально-технической работы,
перестроить певческое голосообразование из грудного в фальцетный регистр, дать
представления и знания о строении голосового аппарата, сформировать понятия: дикция, зевок,
вибрато, развить дыхание, дикцию, ощущение зевка, атаку звука, артикуляционный аппарат,
певческое вибрато.
Теория.
Дыхательная гимнастика. С первого урока и постоянно в течение 3-4 лет мы проводим в
начале урока дыхательную гимнастику. Занимает она 2-3 минуты. Польза от этой гимнастики не
только в вентиляции легких и воздухоносных путей, но и в создании атмосферы свободы,
раскрепощённости в эмоциональном подъеме, а также в развитии чувства метроритма и
ансамбля, поскольку гимнастика делается в движении под музыку. Чтобы все цели были
достигнуты, следует добиваться синхронного и красивого исполнения. Используются
упражнения из дыхательной гимнастики Е. Стрельниковой, Э.М.Чарели и «оживлялки»
И.А.Васильевой.
Артикуляционный массаж (см. приложение). Цель - управление лицевой мускулатурой,
подъем эмоционального тонуса. Описание артикуляционного массажа - в первом комплексе
фонопедического метода.
Фонетико-интонационные упражнения (см. приложение).
Цель: активизация дыхания; предельное опускание нижней челюсти; твёрдое
произношение согласных звуков; осознание и речевая разработка грудного и фальцетного
регистров; речевой унисон.
Фонопедические упражнения. Это 3 комплекса упражнений с методическими
28
пояснениями к ним - «начинающий», «развивающий», «совершенствующий».
Развитие певческого вибрато. Вибрато – это волнистое звучание.
 механический способ;
 дыхательный способ;
 фонетический способ;
 фонетико-механический способ.
Вибрато ценно многими качествами:
 избавляет
певца
от
излишнего
мышечного
напряжения
и
утомления
голосового аппарата;
 согласует работу всего голосового аппарата;
 способствует хорошей полётности голоса.
Тренировка выдыхательной мускулатуры. Цель: выработка сильного и эластичного
певческого дыхания, активизация певческого выдоха. Петь в фальцетном регистре. Упражнения
исполняются на одном дыхании (кроме «В»). В паузах живот опускается. Подыгрывать на
фортепиано.
Дыхательный аппарат (трахея, бронхи, легкие, диафрагма):
 Выдохнуть воздух.
 Закрыть рот и вдохнуть через нос (плечи не поднимать).
 Задержать дыхание.
 Во время пения удерживать расширенное состояние грудной клетки.
Атака звука (только «мягкая»).
Артикуляционный аппарат (нижняя челюсть, рот, губы, щеки, язык).
Задачи:
 активное опускание нижней челюсти (стремление гласных к «А»);
 чёткое формирование ударных гласных;
 выработка лёгкого зевка в глотке;
 прикрытие верхних звуков.
Правила артикуляции:
 ртом резко очерчивать гласные А-О-Э-Ы-И- как в немом кино;
 очень свободно низко опускать челюсть: О-У;
 петь на улыбке гласные А-Е-И.
Дикция, зевок, скороговорки. Особое внимание следует уделять отчетливому
произношению согласных в конце слов и утрированию буквы «Р». Хорошее «Р» - 50% всей
дикции. Для тренировки подвижности артикуляционного аппарата и четкости дикции хороши
скороговорки. Их можно использовать как разрядку в уроке, тренируясь всей группой,
индивидуально, в чтецком варианте и как попевки.
Индивидуальная работа:
 тембровое выравнивание голосов;
 работа над вокальной подвижностью;
 расширение диапазона голоса;
 придание тембральной окраски голосу;
 сглаживание регистров;
 смягчение переходных нот в голосе;
 работа над дикцией и артикуляцией;
 приближение звука, его полётность и т.д.
Практика. Конкурс «Певческая гимнастика» - показы:
а) стабильной группы упражнений;
29
б) периодически обновляющейся группы, в которую включают новые упражнения в
зависимости от учебных задач. Разучивание и впевание упражнений.
Контроль. Игра - зачет «Музыкальная зарядка».
Цель - закрепить правила певческой позиции.
Содержание диагностики. Знать устройство голосового аппарата, основные требования
к упражнениям. Уметь правильно выполнять упражнения.
Параметры и критерии оценки - дыхание, артикуляция, атака звука, чистота интонации,
ритм, дикция, зевок, атака звука, вибрато.
Блок №3
Развитие слуха
Темы:
1. Высота звука
2. Унисон
3. Канон речевой
4. Канон певческий
5. Индивидуальная работа
Цель - усвоить основные понятия певческой деятельности.
Задачи: дать представления об основных понятиях, сформировать понятия
речевого и певческого канонов.
Теория.
 Высота звука (высокий, низкий, средний, выше, ниже);
 Унисон (итальянское слово, означает однозвучный; слитное звучание двух или
нескольких звуков, совпадающих по высоте). Одноголосная песня поётся в унисон; при
унисонном звучании между составляющими его голосами или инструментами, возникает
интервал прима;
 Канон речевой;
 Канон певческий;
 Направление движения мелодии (вверх, вниз, на одном звуке);
 Характер мелодического движения (плавно, скачками, смешанно);
 Понятия: внутренний слух, внешний слух;
 Пение без сопровождения, пение «по цепочке».
Канон в чтении предполагает отработку безошибочного произнесения текстов песен или
любых стихотворений сначала на два, а потом и на три голоса с соблюдением точного
метроритма.
Для маленьких детей это задание в начале обучения само по себе представляет
значительную трудность, поэтому нельзя загружать их мозг одновременно ещё и мелодией.
Методика овладения каноном и в чтении, и в пении основывается на принципе
постепенного сужения интервального расстояния между голосами. Начинать нужно со
вступления 2-го голоса на возможно более далёком расстоянии.
Только после того, как все дети научились удерживать свой текст в чтении без особого
напряжения, можно переходить к пению канонов. Канон в пении предполагает ту же методику
обучения, что и в чтении: начиная с очень далёкого расстояния, сближать голоса до секундового
соотношения. «Ключ обучения» - и в чтении, и в пении - в том, чтобы не давать мозгу
отключаться от другого голоса, который «мешает», а вырабатывать умение говорить или петь
«своё», одновременно ясно воспринимая «чужое».
В вокальной работе на начальном этапе одной из первых встаёт проблема развития у
детей звуковысотного слуха. Точное ощущение звуковысотности в пении нужно развивать во
взаимосвязи используемого диапазона с соответствующим регистром. При пении в грудном
30
регистре (разговорном) это может быть диапазон от «ля» малой октавы до «ля», при пении в
фальцетном регистре - «фа» - «фа», «соль» с соблюдением строгого правила - чем ниже, тем
тише!
Создание условий для быстрого развития звуковысотного слуха заключается:
1. В вокальной работе с обучающимися по созданию и тренировке «двух голосов» грудного и фальцетного регистров.
2. В использовании песен и упражнений, естественно звучащих в
границах данного регистра.
Пение фальцетом (неполное смыкание голосовых связок) требует больших
энергетических затрат, поэтому хороши все приёмы, ведущие к поднятию мышечного и
эмоционального тонуса. На первом месте - активная артикуляция и хорошее (поначалу
предельное!) опускание нижней челюсти.
Активизация дыхания - ещё одно необходимое условие для чистого интонирования (см.
артикуляционный массаж в приложении). Работе слуха должны помогать зрение, мимика,
движения рук и всего тела.
Мимика может помочь в ощущении звуковысотности, если показать детям, как при
повышении звука сокращаются мышцы лба, поднимаются брови, лицо приобретает радостное
выражение, рот открывается всё активнее, а при движении мелодии вниз лицо успокаивается.
Пение с «удивлёнными глазами» активизирует слух и голос.
Движения рук - очень действенный приём для выработки ощущения звуковысотности. И
во время пения и при прослушивании новой или знакомой музыки дети рисуют высоту звуков в
воздухе движениями руки вверх или вниз. Движения всего тела тоже играют свою роль, если
при пении высоких звуков как бы вытягиваться, «становиться тоньше», подниматься на носочки,
а при пении низких звуков «толстеть», опускаться на стул. Но самым эффективным средством
развития звуковысотного слуха является пение а капелла.
Индивидуальная работа:
 тембровое выравнивание голосов, работа над вокальной подвижностью;
 расширение диапазона голоса;
 придание тембральной окраски голосу;
 сглаживание регистров;
 смягчение переходных нот в голосе;
 работа над дикцией и артикуляцией;
 приближение звука, его полётность и т.д.
Практика. Конкурс исполнителей «Занимательный канон».
Контроль. Игра «Самый внимательный».
Цель - добиться точного исполнения речевого канона.
Содержание диагностики - Знать основные понятия, общее в речевом и певческом
канонах. Уметь удерживать высоту звука, исполнять каноны.
Параметры и критерии оценки - унисон, высота звука, ритм, чистота интонации,
музыкальная память.
Блок№4
Работа над репертуаром
Темы
4.1
1. Одноголосие.
2. Выработка унисона.
3. Простые песни в куплетной форме.
4.2
31
1. Одноголосие.
2. Выстраивание унисона.
3. Работа над каноном в 2 голоса.
4.3
1
2
3
4
Одноголосие.
Работа над качеством унисона.
Канон. 2 голоса в квинту, кварту, терцию.
Куплетная форма. Песни современных композиторов.
4.4
1 Двухголосие. Выстраивание.
2 Двухголосие с сопровождением и без него.
4.5
Индивидуальная работа.
Цель — способствовать накоплению музыкального опыта.
Задачи - сохранить технику академического голосообразования, не допуская никаких
погрешностей, дать представления об одноголосии и многоголосии в пении, помочь выстроить
унисон и двухголосие, дать представления о куплетной форме произведения.
Теория.
1. Одноголосие.
2. Выработка и выстраивание унисона.
3. Работа над каноном.
4. Куплетная форма произведения.
5. Выстраивание двухголосия.
6. Пение с сопровождением и без него.
Требования при разучивании и исполнении произведений:
 эмоциональный вдох;
 активная артикуляция;
 ощущение зевка;
 энергичная атака звука;
 прикрытие гласных;
 опора дыхания;
 связанное исполнение мелодической линии, особенно скачков (глиссандо);
 ровное вибрато;
 сохранение микста;
 твердое произношение согласных.
Достижение чистого унисона, как свидетельство развития гармонического слуха детей,
поскольку включает в себя точное слышание звуковысотности, чувство тембровой слитности и
умение подстраивать интонацию своего голоса к звучанию других голосов, поэтому, при
отсутствии в ансамбле хорошего унисона бесперспективно и вредно для развития слуха
переходить к пению двухголосия.
Работа над каноном важнейший этап в развитии гармонического слуха
Начинать её можно уже в начале 1 -го года обучения, строго соблюдая
методику:
1. Канон при чтении.
2. Канон при пении.
Канон в чтении предполагает отработку безошибочного произнесения текстов песен или
любых стихотворений сначала на два, а потом и на три голоса с соблюдением точного
метроритма.
Для маленьких детей это задание в начале обучения само по себе представляет
32
значительную трудность, поэтому нельзя загружать их мозг одновременно ещё и мелодией.
Методика овладения каноном и в чтении; и в пении основывается на принципе
постепенного сужения интервального расстояния между голосами. Начинать нужно со
вступления 2-го голоса на возможно более далёком расстоянии.
Только после того, как все дети научились удерживать свой текст в чтении без особого
напряжения, можно переходить к пению канонов.
Канон в пении предполагает ту же методику обучения, что и в чтении: начиная с очень
далёкого расстояния, сближать голоса до секундового соотношения. «Ключ обучения» - и в
чтении, и в пении - в том, чтобы не давать мозгу отключаться от другого голоса, который
«мешает», а вырабатывать умение говорить или петь «своё», одновременно ясно воспринимая
«чужое».
Дети должны научиться воспринимать оба голоса одновременно и равноценно, что
для музыкального мышления многих является задачей революционной.
Приемы:
• Приучив сопрано к левой руке, а альтов к правой по жесту «снятие» выключаем сопрано.
• Остановка руки – данный звук тянется на цепном дыхании.
• Обращаем внимание обучающихся на чистоту двухголосия.
• Во время пения выключаем отдельных обучающихся, поющих неверно
• Пересаживаем обучающихся с хорошим природным гармоническим слухом на стык с
партией сопрано.
• Пересаживаем тех, кто не держит свою партию к тем, кто твёрдо ведёт свой голос.
• 1 голос держит звук на цепном дыхании, другой поет упражнение
• Для зрительного восприятия используем «столбицу» и т.д..
Закон двухголосного пения - второй голос должен быть всегда на втором плане.
Индивидуальная работа:
 тембровое выравнивание голосов, работа над вокальной подвижностью;
 расширение диапазона голоса;
 придание тембральной окраски голосу;
 сглаживание регистров;
 смягчение переходных нот в голосе;
 работа над дикцией и артикуляцией;

приближение звука, его полётность и т.д.
Практика. Конкурс «Певец года» - показ - исполнение песни, разбор ее содержания.
Разучивание материала с сопровождением и без него в постоянном единстве художественного и
технического.
Контроль. Игра-зачет «Лучший солист».
Цель - закрепить правильное исполнение произведения индивидуально и
дуэтом.
Содержание диагностики. Знать основные понятия: унисон, канон, куплетная форма
произведения. Уметь петь каноном в два голоса, удерживая свой голос; выстраивать унисон и
двухголосие в произведении.
Параметры и критерии оценки - ритм, чистота интонации, музыкальная память.
Эмоциональность, сценическое поведение.
Блок №5
Нотная грамота
Темы:
1. Нотная грамота.
2. Нотная графика.
33
Цель — дать элементарные теоретические знания музыкальной грамоты.
Задачи: развить навыки сольфеджирования, познакомить с музыкальной терминологией,
изучить материал на основе расширения слухового опыта одновременно почти во всех
тональностях, с учетом абсолютной высоты звуков, но без названия конкретного знака.
Контрастно сопоставить одноименные лады. Познакомить с тремя видами минора и мажором.
Сформировать музыкально-слуховые представления, связанные с осознанием лада, тональности,
устойчивости звуков, ладогармонических функций и связей в определенном порядке: изучить
тонико-доминантовые тяготения (5-1, 2-1, 7-1, 3-2-1, 6-5-1, 5-3. 4-2-1...)
Теория.
 Метроритм.
 Нотная графика.
 Начальные упражнения по сольфеджио.
Есть разные системы обучения начальному сольфеджио. Нас привлекла система
Д.Е.Огороднова. Он разработал и испытал ее в общеобразовательной школе. Ее главные
достоинства - тщательная разработка преподнесения материала детям младшего возраста. Свои
особые достоинства имеет венгерская система относительной сольмизации. Можно взять за
основу «Хоровое сольфеджио» Г.А.Струве.
Ознакомление лбучающихся с основными выразительными средствами музыки
(мелодией, ладом, гармонией, темпом, ритмом, размером, динамикой, регистром, тембром); с
музыкальными инструментами и типами певческого голоса; с формами музыкальных
произведений (одночастной, куплетной, вариациями); с размерами 2-4, 3-4, 4-4; с наиболее
популярными жанрами: песней, танцем, маршем. (см. Музыкальный словарь в рассказах). Нота
- знаки, при помощи которых изображаются звуки. Различные знаки, по-разному
расположенные, передают длительность и высоту звука. Сольфеджирование включает в себя:
 слуховое осознание чистой интонации;
 пение несложных песен с сопровождением и подбор выученных песен от разных звуков;
 ритмические группы: четверть, четвертная пауза, восьмая, восьмая пауза,
половинная, целая, затакт и т.д.;
 первоначальное знакомство с двухголосными учебно-технологическими примерами.
Изучение теоретического материала включает в себя:
 знакомство с клавиатурой;
 название звуков;
 нотный стан, скрипичный и басовый ключи;
 первоначальные навыки нотного письма (расположение звуков на нотоносце,
правописание штилей, обозначение размера и т.д.);
 понятие тон, полутон, понятие об устойчивости и неустойчивости звуков;
 знакомство с ритмическими длительностями;
 знакомство с размерами: 2/4;3/4;4/4.
 паузы половинные, четвертные, восьмые;
 понятие о затакте, фразе, куплете, динамических оттенках.
Ритмическое воспитание
Работа над воспитанием метроритмического чувства, включающих в себя следующие
ритмические группы: четверть, четвертная пауза, половинная с точкой; восьмые, четверть,
четверть с точкой и восьмая, две восьмые, слигованные с четвертью, восьмая и четверть с
точкой. Первоначальная работа над ритмическим аккомпанементом с включением
вышеприведённых ритмических соотношений.
Практика. Конкурс «юный музыкант» - закрепление в процессе работы над репертуаром
и учебно-тренировочным материалом перечисленных выше тем. Обучение учащихся чтению
34
нот. Контроль — игра - зачет «Грамотей». Цель - закрепить знания нотной грамоты и нотной
графики. Содержание диагностики - знать понятия: мажор, минор; устойчивость звуков, ритм,
темп, размер, динамику, формы музыкального произведения. Уметь определять размер,
повторять ритмический рисунок, динамику.
Параметры и критерии оценки - ритм, чистота интонации, музыкальная память,
теория музыки.
Блок №6
Музыкальный словарь
Темы:
 Унисон.
 Тембр.
 Вибрато.
Цель — познакомить с новыми музыкальными терминами.
Задачи: дать представления об основных понятиях музыкальных терминов,
научить применять музыкальные термины на практике.
Теория.
 Унисон - слияние многих в один.
 Тембр - окраска звука.
 Вибрато - волнистое звучание.
 Ансамбль - дружно, вместе.
 Канон - вступление по очереди.
 Артикуляция - активная работа рта в речи и в пении.
 Дикция - чёткое произношение.
 Резонатор - усилитель звука (грудной и головной).
 Фальцет - головной голос.
Практика. Конкурс «Всезнайка».
Контроль.
Игра
зачет
«Музыкальные
термины».
Цель - закрепить теоретические знания.
Содержание диагностики. Знать основные понятия. Уметь дать определения новым
музыкальным терминам; применить их на практике.
Параметры и критерии оценки - правильность формулировки музыкальных терминов.
Блок №7
Конкурсы солистов
Темы:
 Конкурсы солистов. Концерты.
Цель — добиться раскованности, свободы «владения собой» перед большой аудиторией.
Задачи: сформировать коллективное самосознание, укрепить чувство коллектива,
способствовать развитию внимания, воли; воспитательные: способствовать развитию эмоций,
чувств, нравственных качеств; откорректировать ошибки, допущенные при выступлении.
Теория.
 Конкурсы солистов. Очень важный конкурс. Пусть в нем примут участие всего 5-6
человек, но их выступление - это утверждение певческого искусства, проявление
творческой личности. Обычно дети исполняют песни хор.
 Концерты - один из главных двигателей жизни коллектива. Вначале года мы рисуем
перспективу предстоящих концертов, встреч с другими коллективами. Участие в них добросовестность в отношении к занятиям, активность в работе.
Отсутствие выступлений притупляет ответственность в отношении к репетиционной
работе. Участие в концертах - главная награда детям за их труд, это мощный стимул
35
самоутверждения личности. Выступления идут на пользу коллективному самосознанию,
появлению и укреплению чувства коллектива. Это участие в жизни школы, города. Концерты
приучают к раскованности, свободе владения собой перед большой аудиторией - важное
качество для человека.
Практика . Конкурс «Эдельвейс».
Контроль. Игра - концерт «Песенка года».
Цель - закрепить пройденный репертуар.
Содержание диагностики. Знать правила поведения, дисциплину. Уметь раскованно
держаться на сцене, уверенно чувствовать себя перед микрофоном.
Параметры и критерии оценки - чистота интонации, ритм, музыкальная память,
эмоциональность, сценическое поведение.
Блок №8
Просветительско - досуговая работа
Темы:
 Экскурсии.
 Праздники.
 Концерты.
Цель - сплотить и воспитать дружный коллектив.
Задачи: приобрести новые знания и впечатления; воспитать чувство коллективизма;
познакомиться с новыми друзьями.
Теория. Посещение концертов, открытых уроков. Они дают стимул для работы в своем
коллективе. Экскурсии необходимы для расширения кругозора детей. Это лучшее
вознаграждение детям за их действительно большой труд. Это лучшее вознаграждение детям за
их действительно большой труд. Такие поездки - непременное условие долгой творческой
жизни коллектива. Вся эта жизнь коллектива невозможна без специального внимания к эстетике
поведения, быта, культуре общения и речи, ибо это необходимые условия существования
ансамбля, роста его исполнительской культуры.
Практика. Посещение концертов в ДК «Руслан»
Контроль. Новогодний концерт с чаепитием «Новогодняя сказка».
Цель - создать дружную и теплую атмосферу в коллективе.
Содержание диагностики. Знать правила поведения в общественных местах;
уметь общаться, проявлять себя.
Параметры
и
критерии
оценки
–
дисциплинированность,
коммуникабельность, художественный вкус.
36
Второй год обучения
Блок №1
Вводное занятие
Темы:
 Прослушивание детей.
Цель – развитие начальных навыков вокального исполнительства: вокально-технических
и музыкально-художественных.
Задачи:
Обучающие - выявить уровни развития музыкальных способностей обучающихся,
познакомить их техникой безопасности, правилами поведения и гигиены голоса, дать
представление о певческой деятельности.
Развивающие - создание условий для развития мотивации личности к познанию,
привитие интереса к предмету.
Воспитывающие - создать условия для общения, взаимодействия и сотрудничества в
коллективе.
Теория.
 Прослушивание.
 Певческая позиция. Гигиена голоса.
 Техника безопасности.
 Понятие ансамбля.
 Певческая установка.
Правила поведения на занятии
 почему на занятии музыкой всегда нужна тишина;
 почему нельзя пересаживаться с места на место;
 почему, чтобы спросить, надо поднять руку и т.д.
Все требования объясняются.
Певческая позиция
Постоянно соблюдаемая правильная певческая позиция-это культура поведения в классе
и на сцене, это серьезная настройка на занятие. С первого урока и всегда нужно требовать ее
неукоснительно.
Правила гигиены голоса
 «Не кричать». Почему? Короткий рассказ о голосовых связках, об «узелках» на связках, о
сипе голоса.
 «Не пить холодную воду сразу после пения». Разгоряченные работой голосовые связки
от резкого воздействия холода воспаляются.
 «Не есть семечки». Требование категорическое.
Техника безопасности
Понятие ансамбля
«Ансамбль» означает слитность, согласованность, уравновешенность. Каждое
слово, каждый звук в песне должны исполняться всеми обучающимися вместе,
одновременно, с одинаковой силой. Малейшее невыполнение этого правила хотя бы
одним человеком нарушит ансамбль. Различаем «ансамбль» ритмический, темповой,
динамический, интонационный, тембровый, художественный, исполнительский.
Певческая установка
Одним из важнейших условий воспитания навыков пения в ансамбле является
соблюдение правил певческой установки: прямое, без напряжения, положение корпуса и головы,
расправленные, слегка оттянутые плечи, лёгкий прогиб позвоночника в области поясницы,
37
свободно опущенные вниз (или лежащие на коленях) руки.
Практика. Конкурс исполнителей «До Ми Солька».
Контроль. Игра «Музыкальный калейдоскоп».
Цель - сформировать правильную певческую позицию.
Содержание диагностики. Знать правила поведения и гигиены голоса, ТБ. Уметь
слушать педагога, правильно стоять при пении.
Параметры и критерии оценки - ритм, чистота интонации, музыкальная память,
эмоциональность, сценическое поведение.
Блок №2
Вокально-техническая работа
Тема:
 Фонопедические упражнения В.В. Емельянова «Комплекс начинающий».
 Индивидуальная работа.
Цель: повторить, закрепить и в дальнейшем углубить формирование приобретенных
знаний, умений, навыков.
Задачи:
 способствовать развитию певческого дыхания;
 сформировать правильную певческую позицию.
 развить музыкально - творческие способности у каждого участника ансамбля;
 способствовать формированию умений и навыков исполнения упражнений,
откорректировать ошибки.
Теория. Фонопедические упражнения В.В. Емельянова «Комплекс начинающий».
Работа над овладением певческого голоса. Он должен стать мягким напевным, что будет
свидетельствовать о наличии вибрато; ясным, чистым, звонким, т.е. развитие звонкости,
полетности; в меру прикрытым, имеющим индивидуальный тембр, одинаковый на всем
диапазоне. Пение выразительное с хорошей дикцией. Дыхание к этому времени ровное,
спокойное, длинное, экономное, равномерное. Свободное его использование в
произведениях разного содержания и характера. Владение цепным дыханием. Диапазон
голоса в зависимости от возраста, индивидуальных певческих возможностей, а не только
от певческого стажа. Микстовое звучание. Гармоническое развитие музыкального слуха.
Чистое интонирование унисона и 2хголосия.
Индивидуальная работа:
 тембровое выравнивание голосов;
 работа над вокальной подвижностью;
 расширение диапазона голоса;
 придание тембральной окраски голосу;
 сглаживание регистров;
 смягчение переходных нот в голосе;
 работа над дикцией и артикуляцией;
 приближение звука, его полётность и т.д.
Практика. Конкурс «Певческая гимнастика». Показы упражнений. Их разучивание и
впевание.
Контроль. Игра - зачет «Самый внимательный» (индивидуальные и групповые проверки
учащихся).
Цель - закрепить качества исполнения,
Содержание диагностики. Знать правила певческой позиции, вдоха и звукоизвлечения.
Уметь сформировать правильную певческую позицию, дыхание и дикцию.
Параметры и критерии оценки - дыхание, артикуляция, атака звука, чистота интонации,
38
ритм, дикция, зевок, вибрато.
Блок №3
Развитие слуха
Темы:
Канон на 2 голоса.
Канон в терцию, кварту, квинту.
Скороговорки (пение).
Гармония.
Индивидуальная работа.
Цель - сформировать готовность к певческой деятельности.
Задачи: усвоить основные понятия певческой деятельности, дать представления об этих
понятиях, сформировать понятия певческого канона, гармонии, интервалов, способствовать
развитию гармонического слуха.
Теория.
1. Канон на 2 голоса.
2. Канон в терцию, кварту, квинту.
3. Скороговорки (пение).
4. Полутон, тон, хроматическая гамма, мажор, минор.
5.Упражнения с выдержанными голосами (один или два голоса остаются на месте, другие
движутся).
6. Пение а капелла.
Работа над каноном важнейший этап в развитии гармонического слуха. Начинать её
можно уже в начале 1 -го года обучения, строго соблюдая методику:
 Канон при чтении.
 Канон при пении.
Канон в чтении предполагает отработку безошибочного произнесения текстов песен или
любых стихотворений сначала на два, а потом и на три голоса с соблюдением точного
метроритма.
Для маленьких детей это задание в начале обучения само по себе представляет
значительную трудность, поэтому нельзя загружать их мозг одновременно ещё и мелодией.
Методика овладения каноном и в чтении, и в пении основывается на принципе
постепенного сужения интервального расстояния между голосами. Начинать нужно со
вступления 2-го голоса на возможно более далёком расстоянии.
Только после того, как все дети научились удерживать свой текст в чтении без особого
напряжения, можно переходить к пению канонов.
Канон в пении предполагает ту же методику обучения, что и в чтении: начиная с очень
далёкого расстояния, сближать голоса до секундового соотношения. «Ключ обучения» - и в
чтении, и в пении - в том, чтобы не давать мозгу отключаться от другого голоса, который
«мешает», а вырабатывать умение говорить или петь «своё», одновременно ясно воспринимая
«чужое».
Для начала можно попеть «сумасшедший» вариант - одновременное исполнение разных песен с
одинаковым метром, например, «Во поле берёза стояла» и «По малину в сад пойдём» или
«Маленькой ёлочке холодно зимой» и «Мишка с куклой бойко топают» и т.д. Этот игровой
приём даёт интересный результат: обучающиеся поют подчас множество диссонансов, ничуть
не смущаясь трудностями! Только нужно выбирать хорошо знакомые песни.
Но собственно канон в исполнении труднее, поэтому так важна постепенность в его
освоении.
Педагогу следует помогать обучающимся не только точным показом вступления, но и 




39
очень важно! - управлять метроритмическим движением каждого голоса.
Для подключения зрительного анализатора каноны хорошо петь с помощью клавиатуры
фортепиано.
Все эти приёмы работы и упражнения в двухголосии дают очень скорый результат, если
основаны на выстроенном унисоне и на нетерпимости к фальши. Через полтора - два месяца
такой работы можно включать в репертуар двухголосные песни.
В вокальной работе на начальном этапе одной из первых встаёт проблема развития у
обучающихся звуковысотного слуха. Точное ощющение звуковысотности в пении нужно
развивать во взаимосвязи используемого диапазона с соответствующим регистром. При пении в
грудном регистре (разговорном) это может быть диапазон от «ля» малой октавы до «ля1», при
пении в фальцетном регистре - «фа!» - «фа2», «соль2» с соблюдением строгого правила - чем
ниже, тем тише!
Создание условий для быстрого развития звуковысотного слуха заключается:
 в вокальной работе с детьми по созданию и тренировке «двух голосов» - грудного и
фальцетного регистров;
 в использовании песен и упражнений, естественно звучащих в границах данного
регистра.
Пение фальцетом (неполное смыкание голосовых связок) требует больших
энергетических затрат, поэтому хороши все приёмы, ведущие к поднятию мышечного и
эмоционального тонуса. На первом месте - активная артикуляция и хорошее (поначалу
предельное!) опускание нижней челюсти.
Активизация дыхания - ещё одно необходимое условие для чистого интонирования (см.
артикуляционный массаж в приложении). Работе слуха должны помогать зрение, мимика,
движения рук и всего тела.
Очень эффективно пение по плакату с изображением фортепианной клавиатуры. При
использовании этих вспомогательных средств песня играется на инструменте, указка движется
по рисунку, дети поют либо нотами, либо со словами, включая слух и зрение. При этом быстро
усваиваются понятия «высоко - низко», «выше - ниже», а заодно происходит знакомство с
названиями звуков и их высотным соотношением. Мимика может помочь в ощущении
звуковысотности, если показать детям, как при повышении звука сокращаются мышцы лба,
поднимаются брови, лицо приобретает радостное выражение, рот открывается всё активнее, а
при движении мелодии вниз лицо успокаивается. Пение с «удивлёнными глазами» активизирует
слух и голос. Движения рук - очень действенный приём для выработки ощущения
звуковысотности. И во время пения и при прослушивании новой или знакомой музыки дети
рисуют высоту звуков в воздухе движениями руки вверх или вниз. Движения всего тела тоже
играют свою роль, если при пении высоких звуков как бы вытягиваться, «становиться тоньше»,
подниматься на носочки, а при пении низких звуков «толстеть», опускаться на стул. Но самым
эффективным средством развития звуковысотного слуха является пение акапелла.
Индивидуальная работа:
 тембровое выравнивание голосов;
 работа над вокальной подвижностью;
 расширение диапазона голоса;
 придание тембральной окраски голосу;
 сглаживание регистров;
 смягчение переходных нот в голосе;
 работа над дикцией и артикуляцией;
 приближение звука, его полётность и т.д..
Практика. Конкурс исполнителей «Кукушечка».
40
Контроль. Игра «Самый внимательный».
Цель - добиться четкой дикции в исполнении скороговорок.
Содержание диагностики. Знать основные понятия о канонах, интервалах, мажоре,
миноре, гамме. Уметь исполнять 2-хголосный канон, выдерживать высоту звука в пении, а
капелла, выполнять упражнения с выдержанными голосами.
Параметры и критерии оценки – чистота интонации, высота звука, ритм, музыкальная
память.
Блок №4
Работа над репертуаром
Темы:
 Одноголосие. Повторение репертуара 1 года обучения.
 Двухголосие с сопровождением: работа над качеством двухголосия; выстраивание
двухголосия.
 Двухголосие без сопровождения: выстраивание двухголосия; работа над качеством
двухголосия.
 Индивидуальная работа.
Цель — раскрыть сущность художественного образа (музыкального и поэтического).
Задачи: разучить произведения с сопровождением и без него, раздельно по партиям
и со всей группой, по слуху и по нотам: взаимосвязано работать над технической стороной
и художественным образом, помочь выстроить 2-хголосие с сопровождением и без него.
Теория. Разучивание песни начинается с её показа. Вначале читается текст очень
выразительно и проникновенно, чтобы зачаровать своих слушательниц. Затем проигрывается
произведение на инструменте. Необходимо так передать художественный образ, чтобы оставить
неизгладимый след в памяти учеников. Педагог должен сам очень любить музыку. Только при
этом условии он сможет внушить эту любовь своим ученикам, заинтересовать их и вызвать к
жизни их эстетические чувства. Далее идёт разучивание по фразам:
 педагог играет мелодию, а дети отхлопывают ритм;
 педагог играет мелодию, а дети пропревают мелодию на губной вибрации, на различные
слоги;
 одна группа детей пропевает мелодию, а вторая отхлопывает ритм. Затем группы
меняются, пение со словами с поддержкой инструмента пение 'со словами без поддержки
инструмента доведение уровня исполнения до концертного варианта, работа над
исполнительскими трудностями и т.д..
Индивидуальная работа:
 тембровое выравнивание голосов;
 работа над вокальной подвижностью;
 расширение диапазона голоса;
 придание тембральной окраски голосу;
 сглаживание регистров;
 смягчение переходных нот в голосе;
 работа над дикцией и артикуляцией;
 приближение звука, его полётность и т.д.
Практика. Конкурс «Песенка года». Показ-исполнение или показ произведения в записи.
Контроль. Игра - зачет «Лучший дуэт».
Цель - закрепить правильность исполнения произведения в микрогруппах.
Содержание диагностики. Знать понятия одноголосия и многоголосия. Уметь
выстраивать двухголосие с сопровождением и без него.
Параметры и критерии оценки - чистота интонации, ритм, музыкальная память.
41
Блок №5
Нотная грамота
Темы:
 Метроритм размер 2-4,3-4.
 Начальные упражнения из таблицы Огороднова.
Цель - дать элементарные знания музыкальной грамоты.
Задачи — развить навыки сольфеджирования, познакомить с новой терминологией.
Теория.
 Нотную схему, по которой дети учатся сольфеджированию, мы взяли из статьи
В.А.Чернушенко «Племя одержимых». Гамма, разрешение, опевание, скачки по
диатонике, основные аккорды;
 Таблицы Огороднова;
 Ритмические схемы, ритмические диктанты;
 Одноголосное сольфеджио для ДМТТТ (до мажор, соль мажор, фамажор);
 Слуховые диктанты.
В данный раздел входит повторение основных музыкально-выразительных средств:
мелодией, гармонией, ладом, темпом, ритмом; в дальнейшем - переменный размер, пунктир,
агогика, рефрен, ауфтакт, элементарные навыки сольфеджирования и т.д.
Сольфеджирование включает в себя:
 слуховое осознание чистой интонации;
 пение не сложных песен с сопровождением и подбор выученных песен от разных звуков;
 ритмические группы: четверть, четвертная пауза, восьмая, восьмая пауза, половинная,
затакт и т.д.;
 подготовка к двухголосному пению: пение упражнений, основанных на изученных
попевках в двухголосном изложении, знакомство с двухголосными учебнотехнологическими примерами.
Изучение и повторение теоретического материала включает в себя:
 работа с клавиатурой;
 название звуков;
 нотный стан, скрипичный и басовый ключи;
 первоначальные навыки нотного письма (расположение звуков на нотоносце,
правописание штилей, обозначение размера и т. д.)
 понятие тон, полутон; понятие об устойчивости и неустойчивости звуков;
 знакомство с ритмическими длительностями;
 знакомство с размерами: 2/4;3/4;4/4.
 паузы половинные, четвертные, восьмые;
 понятие о затакте, фразе, куплете, динамических оттенках.
Ритмическое воспитание
Работа над воспитанием метроритмического чувства в сольмизационных примерах,
включающих следующие ритмические группы: четверть; четверть, слигованная через тактовую
черту с четвертью, четвертная пауза; половинная с точкой; пауза, равная полутакту; восьмые,
чередующиеся с восьмой паузой на слабом времени доли; четверть, слигованная с двумя
восьмыми; четверть с точкой и восьмая; две восьмые, слигованные с четвертью; восьмая и
четверть с точкой; две восьмые, слигованные с двумя восьмыми. Первоначальная работа над
ритмическим аккомпанементом с включением вышеприведённых ритмических соотношений.
Практика. Слуховой диктант
Контроль. Игра - зачет «Музыкальный грамотей».
Цель - закрепить знание нотной грамоты.
42
Содержание диагностики. Знать основные понятия: гамма, разрешение, скачки;
основные аккорды. Уметь показать основные размеры 2-4, 3-4; выполнять упражнения из
таблицы; петь гаммы.
Параметры и критерии оценки - ритм, чистота интонации, музыкальная память,
теоретические знания, музыкальная грамотность.
Блок №6
Музыкальный словарь
Темы:
 Музыкальный словарь для начинающих певцов.
 Музыкальный словарь для среднего возраста.
Цель — познакомить с новыми музыкальными терминами.
Задачи: дать представления об основных понятиях музыкальных терминов, научить
пользоваться музыкальными терминами.
Теория.
 артикуляция - активная работа рта в речи и в пении;
 дикция - чёткое произношение;
 резонатор - усилитель звука (грудной и головной);
 фальцет - головной голос;
 микст-смешанный голос (головное, грудное резонирование одновременно);
 легато - плавно, связно;
 нон легато - не плавно;
 стаккато - отрывисто.
Практика. Конкурс «Всезнайка».
Контроль. Игра-зачёт «Музыкальные термины».
Цель - закрепить теоретические знания.
Содержание диагностики — Знать основные понятия. Уметь дать определения новым
музыкальным терминам и применять их на практике.
Параметры и критерии оценки - правильность формулировки терминов.
Блок №7
Конкурсы солистов
Тема: миниконцерты.
Цель — добиться раскованности и владения собой перед аудиторией.
Задачи: сформировать коллективное самосознание, укрепить чувство коллектива,
способствовать развитию внимания, воли.
Воспитывающие: способствовать развитию эмоций, чувств, нравственных качеств.
Откорректировать ошибки, допущенные при выступлении.
Теория.
 Конкурсы солистов. Очень важный конкурс. Пусть в нем примут участие всего 5-6
человек, но их выступление - это утверждение певческого искусства, проявление
творческой личности. Обычно дети исполняют песни репертуара ансамбля.
 Концерты - один из главных двигателей жизни коллектива. Участие в них добросовестность в отношении к занятиям, активность в работе, хорошая успеваемость в
школе. Отсутствие выступлений притупляет ответственность в отношении к
репетиционной работе. Участие в концертах - главная награда детям за их труд, это
мощный стимул самоутверждения личности. Выступления идут на пользу
коллективному самосознанию, появлению и укреплению чувства коллектива.
Практика. Конкурс «Соловушка».
Контроль. Игра - концерт «Песенка - чудесенка». Цель - закрепить пройденный
43
репертуар.
Содержание диагностики. Знать правила поведения на сцене, дисциплину. Уметь
раскованно держать себя на сцене, уверенно чувствовать себя перед микрофоном.
Параметры и критерии оценки - чистота интонации, ритм, музыкальная память,
эмоциональность, сценическое поведение.
Блок №8
Просветительско - досуговая работа
Темы:
 Экскурсии.
 Праздники.
Цель - сплотить и воспитать дружный коллектив.
Задачи: приобрести новые знания и впечатления; воспитать чувство коллективизма;
познакомить с новыми друзьями.
Теория. Посещение концертов, открытых уроков. Они дают стимул для работы в своем
коллективе. Экскурсии необходимы для расширения кругозора детей. Это лучшее
вознаграждение детям за их действительно большой труд. Такие поездки - непременное условие
долгой творческой жизни коллектива. Вся эта жизнь коллектива невозможна без специального
внимания к эстетике поведения, быта, культуре общения и речи, ибо это - необходимые условия
существования ансамбля, роста его исполнительской культуры.
Практика. Посещение концертов в ДК «Руслан».
Контроль. Новогодний концерт с чаепитием «Новогодняя сказка».
Цель - создать дружную и теплую атмосферу в коллективе.
Содержание диагностики. Знать правила поведения в общественных местах.
Уметь общаться.
Параметры и критерии оценки: коммуникабельность, эмоциональная
отзывчивость, художественный вкус.
Блок №9
Слушание и анализ произведений
Тема: ансамбли и хоры.
Цель — сформировать культуру восприятия, слушания музыки в процессе работы над
разучиваемыми с группой произведениями.
Задачи: расширить кругозор учащихся, активное ввести их в многообразный,
богатый мир художественных музыкальных образов, сформировать умение грамотно
оценивать музыкальные произведения.
Теория.
 П. И .Чайковский «Времена года»;
 Д. Б. Кабалевский «Беседы о музыке»;
 солисты и хоры;
 инструменты симфонического оркестра;
 оркестр народных инструментов;
 художественное чтение.
Использование руководителем вокально-хорового материала, а также
инструментальных произведений для углубления восприятия музыки. Рассказы об
особенностях музыкально-выразительных средств.
Практика. Периодические прослушивания (небольшими дозами) музыкальных
произведений.
Контроль. Игра - зачет «Угадайка».
Цель - повторить названия произведений.
44
Содержание диагностики. Знать новые музыкальные термины, названия прослушанных
произведений, музыкальные инструменты. Уметь угадать по небольшим фрагментам название
произведения и композитора, отличить музыкальные инструменты в звучании.
Параметры и критерии оценки - музыкальная память и отзывчивость.
Блок № 10
Концертная деятельность
Цель - добиться раскованности, свободы владения собой перед большой аудиторией.
Задачи: способствовать формированию коллективного самосознания, укреплению
чувства коллектива, способствовать развитию внимания, воли.
Воспитывающие: способствовать развитию эмоций, чувств, нравственных качеств.
Откорректировать ошибки, допущенные при выступлении.
Теория. Концерты - один из главных двигателей жизни коллектива. В начале года мы
рисуем перспективу предстоящих концертов, встреч с другими коллективами. Участие в них добросовестность в отношении к занятиям, активность в работе, хорошая успеваемость в школе.
Отсутствие выступлений притупляет ответственность в отношении к репетиционной работе.
Участие в концертах - главная награда детям за их труд, это мощный стимул самоутверждения
личности. Выступления идут на пользу коллективному самосознанию, появлению и
укреплению чувства коллектива. Это участие в жизни школы, города. Концерты приучают к
раскованности, свободе владения собой перед большой аудиторией - важное качество для
человека.
Практика. Конкурс «Волшебники».
Контроль. Концерт - зачет «Пеликаны».
Цель - закрепить репертуар.
Содержание диагностики. Знать правила поведения.
Уметь раскованно держаться на сцене, уверенно чувствовать
себя перед микрофоном.
Параметры и критерии оценки - эмоциональность, сценическое поведение,
правильность интонации, ритм, музыкальная память.
45
Третий год обучения
Блок №1
Вокально-техническая работа
Темы:
 Фонопедические упражнения.
 Комплекс начинающий.
 Комплекс развивающий.
 Индивидуальная работа.
Цель - расширение параметров вокального исполнительства:
вокально-технических и музыкально-художественных.
Задачи: развить певческое дыхание; сформировать правильную певческую позицию.
Раскрыть учебную цель и назначение каждого нового упражнения (распевания, упражнений для
развития различных сторон музыкального слуха, качества звука, дыхания, диапазона,
выразительности исполнения и др.).
Теория. Активизация голосового и артикуляционного аппарата в речевом режиме,
осознание грудных вибрационных ощущений и выработка навыка произвольного управления
лицевой мускулатурой. Активизация голосового аппарата во 2-ом регистре, т.е. выработка
звучного «медиума» и головного регистра.
Провокация колебаний диафрагмы через механические колебания передней стенки
живота.
Координация работы выдыхаемой мускулатуры в работе голосового аппарата, повышение
интенсивности звучания «медиума» и голосового регистра. Сохранение активизированного
воздуха на гласных за счет инерции работы выдыхателен.
Комплекс начинающий: умеренный темп, упражнение поется 3-4 раза по 1,2 вверх и
вниз, начинать на середине певческого диапазона, все звуки в равной силе; звук яркий,
звонкий, округлый, мягкий; атака без подъезда.
Комплекс развивающий: петь на середине диапазона по полутонам вверх и вниз; четко
произносить согласную активными губами; петь легато без толчков в единой позиции; хороший
выдох на «х», затем вдох носом.
Индивидуальная работа:
- тембровое выравнивание голосов;
- работа над вокальной подвижностью;
- расширение диапазона голоса;
- придание тембральной окраски голосу;
- сглаживание регистров;
- смягчение переходных нот в голосе;
- работа над дикцией и артикуляцией;
- приближение звука, его полётность и т. д.
Практика. Конкурс «Гимнастика в пении». Показы упражнений. Их разучивание и
впевание.
Контроль. Игра-зачёт «Музыкальная зарядка» (индивидуальные и групповые проверки
учащихся).
Цель - закрепить качество исполнения упражнений.
Содержание диагностики. Знать цели упражнений фонопедических
комплексов. Уметь правильно выполнять упражнения.
Параметры и критерии оценки - дыхание, артикуляция, атака звука, ритм, дикция, зевок,
вибрато.
Блок №2
46
Слух. Гармония
Темы:
 Хроматическая гамма.
 Целотоновая гамма по схеме Чернушенко.
 Упражнения на 2 и 3 голоса.
 Индивидуальная работа.
Цель - познакомить с новыми видами певческой деятельности.
Задачи: дать представления об основных понятиях, научить исполнять произведения на 2
и 3 голоса.
Теория.
 Хроматическая гамма.
 Целотоновая гамма по схеме Чернушенко.
 Упражнения на 2 и 3 голоса с выдержанными одним или двумя звуками
и трехголосным движением.
 Канон на 2 и 3 голоса в терцию, секунду.
 Одноголосные интонационные упражнения (с усложнениями).
 Пение а капелла.
В вокальной работе на начальном этапе одной из первых встаёт проблема развития у
детей звуковысотного слуха. Точное ощущение звуковысотности в пении нужно развивать во
взаимосвязи используемого диапазона с соответствующим регистром. При пении в грудном
регистре (разговорном) это может быть диапазон от «ля» малой октавы до «ля», при пении в
фальцетном регистре - «фа» - «фа», «соль» с соблюдением строгого правила — чем ниже, тем
тише!
Создание условий для быстрого развития звуковысотного слуха заключается:
 в вокальной работе с детьми по созданию и тренировке «двух голосов»
- грудного и фальцетного регистров;
 в использовании песен и упражнений, естественно звучащих в границах данного
регистра.
Пение фальцетом (неполное смыкание голосовых связок) требует больших
энергетических затрат, поэтому хороши все приёмы, ведущие к поднятию мышечного и
эмоционального тонуса. На первом месте - активная артикуляция и хорошее (поначалу
предельное!) опускание нижней челюсти.
Активизация дыхания - ещё одно необходимое условие для чистого интонирования (см.
артикуляционный массаж в приложении). Работе слуха должны помогать зрение, мимика,
движения рук и всего тела. Важно, как можно раньше вводить пение по нотам или с помощью
нот, но не сразу с нотного стана, а в начале с помощью лесенки или по руке, когда педагог и
сами дети показывают на пальцах левой руки, как на нотном стане, все ноты. Очень эффективно
пение по плакату с изображением фортепианной клавиатуры.
При использовании этих вспомогательных средств песня играется на инструменте,
указка движется по рисунку, дети поют либо нотами, либо со словами, включая слух и зрение.
При этом быстро усваиваются понятия «высоко - низко», «выше - ниже», а заодно происходит
знакомство с названиями звуков и их высотным соотношением. Мимика может помочь в
ощущении звуковысотности, если показать детям, как при повышении звука сокращаются
мышцы лба, поднимаются брови, лицо приобретает радостное выражение, рот открывается всё
активнее, а при движении мелодии вниз лицо успокаивается. Пение с «удивлёнными глазами»
активизирует слух и голос. Движения рук - очень действенный приём для выработки ощущения
звуковысотности. И во время пения и при прослушивании новой или знакомой музыки дети
рисуют высоту звуков в воздухе движениями руки вверх или вниз. Движения всего тела тоже
47
играют свою роль, если при пении высоких звуков как бы вытягиваться, «становиться тоньше»,
подниматься на носочки, а при пении низких звуков «толстеть», опускаться на стул. Но самым
эффективным средством развития звуковысотного слуха является пение акапелла.
Индивидуальная работа:
- тембровое выравнивание голосов;
- работа над вокальной подвижностью;
- расширение диапазона голоса;
- придание тембральной окраски голосу;
- сглаживание регистров;
- смягчение переходных нот в голосе;
- работа над дикцией и артикуляцией;
- приближение звука, его полётность и т.д.
Практика. Конкурс «Вверх и вниз».
Контроль. Игра - зачет «Самый аккуратный исполнитель».
Цель - добиться правильного интонирования хроматической гаммы.
Содержание диагностики. Знать основные понятия и отличия гамм. Уметь удержать
высоту звука, выполнять упражнения на 2 и 3 голоса.
Параметры и критерии оценки - дыхание, артикуляция, атака звука, дикция, певческая
позиция, зевок, вибрато.
Блок №3
Нотная грамота
Темы:
 Таблицы Огороднова.
 Ритмические схемы.
 Размер 4-4, закрепление 2-4-, 3-4-.
Цель - дать элементарные теоретические знания музыкальной грамоты.
Задачи: развить навыки сольфеджирования, познакомить с новой терминологией.
Теория:
 Таблицы Огороднова.
 Ритмические схемы.
 Размер 4-4, закрепление 2-4-, 3-4.
 Начальный комплекс тональной настойки.
 Скачки по диатонике и хроматике.
 Ритмические и слуховые диктанты
 Одноголосное сольфеджио (учебник для ДМШ) – параллельные тональности с одним и
двумя знаками.
 Двухголосное сольфеджио (учебник для ДМШ).
В данный раздел входит знакомство и повторение основных музыкально-выразительных
средств: мелодией, гармонией, ладом, темпом, ритмом; в дальнейшем - переменный размер,
пунктир, агогика, рефрен, ауфтакт, элементарные навыки сольфеджирования и т.д..
Сольфеджирование включает в себя:
• слуховое осознание чистой интонации;
• пение несложных песен с сопровождением и подбор выученных песен от разных звуков;
• ритмические группы: четверть, четвертная пауза, восьмая, восьмая пауза, половинная, целая,
затакт и т.д.:
• подготовка к двухголосному пению: пение упражнений, основанных на изученных попевках
в двухголосном изложении, одноголосных примеров с восприятием подголосков в
аккомпанементе, первоначальное знакомство с двухголосными учебно-технологическими
48
примерами.
Изучение и повторение теоретического материала включает в себя:
 работа с клавиатурой;
 название звуков;
 нотный стан, скрипичный и басовый ключи;
 первоначальные навыки нотного письма (расположение звуков на нотоносце,
правописание штилей, обозначение размера и т.д.)
 понятия: тон, полутон; понятие об устойчивости и неустойчивости звуков;
 ритмическими длительностями;
 размеры: 2/4; 3/4; 4/4. Паузы: половинные, четвертные, восьмые;
 понятия о затакте, фразе, куплете, динамических оттенках.
Ритмическое воспитание
Работа над воспитанием метроритмического чувства в сольмизационных примерах,
включающих следующие ритмические группы: четверть; четверть, слигованная через тактовую
черту с четвертью, четвертная пауза; половинная с точкой; пауза, равная полутакту; восьмые,
чередующиеся с восьмой паузой на слабом времени доли; четверть, слигованная с двумя
восьмыми; четверть с точкой и восьмая; две восьмые, слигованные с четвертью; восьмая и
четверть с точкой; две восьмые, слигованные с двумя восьмыми. Первоначальная работа над
ритмическим аккомпанементом с включением вышеприведённых ритмических соотношений.
Практика. «Слуховой диктант». Чтение нот, достаточно свободная ориентация в нотных
текстах.
Контроль. Игра - зачет «Музыкальный грамотей».
Цель - закрепить знания нотной грамоты.
Содержание диагностики. Знать основные ритмические схемы. Уметь показать
дирижированием размеры, правильно выполнять упражнения.
Параметры и критерии оценки - ритм, чистота интонации, музыкальная память,
теоретические знания, нотная грамотность.
Блок №4
Работа над репертуаром
Темы:
 Восстановить репертуар 2 года обучения.
 Одноголосие с элементами трехголосия.
 Выстраивание трехголосия.
 Работа над качеством трехголосия.
 Индивидуальная работа.
Цель — способствовать развитию музыкального опыта.
Задачи: разучить произведение с сопровождением и без него, раздельно по партиям и со
всей группой, по слуху и по нотам: взаимосвязанно работать над технической стороной и
художественным образом, помочь выстроить 2-хголосие с сопровождением и без него.
Теория. Когда двухголосные упражнения начинают получаться чисто и стабильно, делим
каждую партию еще на 2 голоса. Вот несколько приемов выстраивания 3-хголосия:
 1-2е голоса держат свой звук на цепном дыхании, другие голоса поют упражнение;
 3 голос переходит на голос какой-нибудь партии, сливаясь в унисон, затем возвращаются
в
свой звук аккорда;
 тренировка на консонансах;
 тренировка на диссонансах;
 при разучивании 3-хголосной партитуры группа пропевает (по нотам) голос каждой
партии, затем сводятся в разных вариантах 2 голоса, и, наконец, вся партитура
49
разучивается полностью.
Индивидуальная работа:
 тембровое выравнивание голосов;
 работа над вокальной подвижностью;
 расширение диапазона голоса;
 придание тембральной окраски голосу;
 сглаживание регистров;
 смягчение переходных нот в голосе;
 работа над дикцией и артикуляцией;
 приближение звука, его полётность и т.д.
Практика. Конкурс «Новые песни о главном».
Контроль. Игра - зачет «Лучшее трио».
Цель - закрепить правильность исполнения произведения в трио.
Содержание диагностики. Знать понятие многоголосия. Уметь слышать и удерживать
трёхголосие в произведениях с сопровождением и без него.
Параметры и критерии оценки — ритм, чистота интонации, музыкальная память,
дыхание, артикуляция, зевок, певческое вибрато.
Блок №5
Музыкальный словарь
Темы: метр, ритм, лад, тональность, гамма, модуляция, мелодия, хроматическая гамма,
полутон, интонация, аккорд, анамбль.
Цель — познакомить с новыми музыкальными терминами.
Задачи: дать представления об основных понятиях музыкальных терминов, помочь
применить их на практике.
Теория:
 Метр - чередование сильных и слабых.
 Ритм - чередование разных длительностей.
 Темп - скорость чередования долей.
 Лад - система звуков, которая объединяется центральным звуком или созвучием.
 Тональность - высота лада.
 Гамма - поступенное восходящее или нисходящее движение звуков лада.
 Модуляция-переход в новую тональность с завершением в ней музыкального
построения.
 Мелодия - одноголосная последовательность звуков, организованная в ладовом и
метроритмическом отношениях.
 Хроматическая гамма - последовательность звуков по полутонам.
 Полутон - ближайшее расстояние между звуками.
 Интонация - качество исполнения музыкальных звуков.
 Аккорд - одновременное сочетание трёх и более звуков.
 Ансамбль - единство темпа и ритма.
Практика. Конкурс «Всезнайка».
Контроль. Игра - зачет «Музыкальные термины».
Цель - закрепить теоретические знания.
Содержание диагностики. Знать основные понятия. Уметь дать определения новым
музыкальным терминам, применять их на практике.
Параметры и критерии - правильность формулировки.
Блок №6
Конкурсы солистов
50
Темы: миниконцерты.
Цель - добиться раскованности, свободы владения собой перед аудиторией.
Задачи: сформировать коллективное самосознание, укрепить чувство коллективизма,
способствовать развитию внимания, воли.
Воспитывающие: способствовать развитию эмоций, чувств, нравственности.
Откорректировать ошибки, допущенные при выступлении.
Теория. Очень важный конкурс. Пусть в нем примут участие всего 5-6 человек, но их
выступление - это утверждение певческого искусства, проявление творческой личности.
Обычно дети исполняют песни репертуара ансамбля.
Практика. Конкурс «Соловушка».
Контроль. Игра - концерт «Песенка - чудесенка».
Цель - закрепить пройденный репертуар.
Содержание диагностики. Знать правила поведения. Уметь раскованно держаться на
сцене, уверенно чувствовать себя перед микрофоном.
Параметры и критерии оценки – чистота, интонации, ритм, эмоциональность,
певческая позиция, сценическое поведение.
Блок №7
Просветительско - досуговая работа
Темы:
 Экскурсии.
 Праздники.
Цель - сплотить и воспитать дружный коллектив.
Задачи: приобрести новые знания и впечатления; воспитать чувство коллективизма;
познакомиться с новыми друзьями.
Теория. Посещение концертов, открытых уроков. Они дают стимул для работы в своем
коллективе. Экскурсии необходимы для расширения кругозора детей. Это лучшее
вознаграждение детям за их действительно большой труд. Такие поездки - непременное условие
долгой творческой жизни коллектива. Вся эта жизнь коллектива невозможна без специального
внимания к эстетике поведения, быта, культуре общения и речи, ибо это - необходимые условия
существования ансамбля, роста его исполнительской культуры.
Практика. Посещение концертов в ДМШ, ДК «Руслан».
Контроль. Новогодний концерт с чаепитием «Новогодняя сказка».
Цель - создать дружную и теплую атмосферу в коллективе.
Содержание диагностики. Знать правила поведения в общественных местах. Уметь
общаться и проявлять себя.
Параметры и критерии оценки - коммуникабельность, художественный вкус.
Блок №8
Слушание и анализ произведений
Темы:
 Детские коллективы.
 Сольное пение.
Цель - сформировать культуру восприятия, слушания музыки в процессе работы над
разучиваемыми в группе произведениями.
Задачи: расширить кругозор учащихся. Активно ввести их в многообразный, богатый мир
художественных музыкальных образов. Сформировать умение грамотно оценивать
музыкальные произведения, слушательскую культуру, развить умение анализировать и
правильно оценивать различные музыкальные явления в окружающей жизни с позиции
личности.
Теория:
51
1. Симфоническая музыка (П.И. Чайковский).
2. Солисты. Хоры.
3. Художественное чтение.
Периодические прослушивания (небольшими дозами) музыкальных произведений.
Использование вокально-хорового материала, инструментальных произведений для углубления
восприятия музыки. Рассказ об особенностях музыкально-выразительных средств. Привлечение
нового музыкального материала (хоровой и инструментальной музыки), осуществление связей с
другими искусствами. Опора на знания, умения, навыки, которые участники группы
приобретают на других видах деятельности.
Практика. Небольшие вводные беседы к прослушиваемым произведениям, иногда с
использованием иллюстраций к ним из области изобразительного искусства или литературы.
Организация собеседований по поводу разучиваемого произведения или какого-либо
выдающегося события в музыкальной жизни, музыкальных вечеров, коллективных посещений
концертов, музыкальных спектаклей и фильмов.
Контроль. Игра - зачет «Угадайка». Цель - закрепить названия произведений.
Содержание диагностики. Знать новые музыкальные термины и названия музыкальных
произведений, музыкальные инструменты. Уметь угадать по небольшому отрывку название
произведения, композитора и музыкальные инструменты.
Параметры и критерии оценки - музыкальная память, художественный вкус,
эмоциональная отзывчивость.
Блок №9
Концертная деятельность
Цель - добиться раскованности, свободы владения собой перед большой аудиторией.
Задачи: сформировать коллективное самосознание, укрепить чувство коллективизма,
способствовать развитию внимания, воли. Воспитательные: способствовать развитию эмоций,
чувств, нравственных качеств. Откорректировать ошибки, допущенные при выступлении.
Теория. Концерты - один из главных двигателей жизни коллектива. В начале года мы
рисуем перспективу предстоящих концертов, встреч с другими коллективами. Участие в них добросовестность в отношении к занятиям, активность в работе, хорошая успеваемость в школе.
Отсутствие выступлений притупляет ответственность в отношении к репетиционной работе.
Участие в концертах - главная награда детям за их труд, это мощный стимул самоутверждения
личности. Выступления идут на пользу коллективному самосознанию, появлению и
укреплению чувства коллектива. Это участие в жизни школы, города. Концерты приучают к
раскованности, свободе владения собой перед большой аудиторией - важное качество для
человека.
Практика. Конкурс «Вдохновение».
Контроль. Игра - концерт «Песенка года».
Цель - закрепить пройденный репертуар.
Содержание диагностики. Знать правила поведения, уметь – раскованно держаться на
сцене, уверенно чувствовать себя перед микрофоном.
Параметры и критерии оценки – чистота интонации, ритм, певческая позиция,
музыкальная память, эмоциональность, сценическое поведение.
52
Четвёртый год обучения
Блок №1
Вокально-техническая работа
Темы:
 Фонопедические упражнения.
 Комплекс начинающий.
 Комплекс развивающий.
 Индивидуальная работа.
Цель - расширение параметров вокального исполнительства: вокальнотехнических и музыкально-художественных.
Задачи: развить певческое дыхание; сформировать правильную певческую позицию.
Раскрыть учебную цель и назначение каждого нового упражнения (распевания, упражнений для
развития различных сторон музыкального слуха, качества звука, дыхания, диапазона,
выразительности исполнения и др.).
Теория. Активизация голосового и артикуляционного аппарата в речевом режиме,
осознание грудных вибрационных ощущений и выработка навыка произвольного управления
лицевой мускулатурой. Активизация голосового аппарата во 2-ом регистре, т.е. выработка
звучного «медиума» и головного регистра.
Провокация колебаний диафрагмы через механические колебания передней стенки
живота.
Координация работы выдыхаемой мускулатуры в работе голосового аппарата, повышение
интенсивности звучания «медиума» и голосового регистра. Сохранение активизированного
воздуха на гласных за счет инерции работы выдыхателен.
Комплекс начинающий: умеренный темп, упражнение поется 3-4 раза по 1,2 вверх и
вниз, начинать на середине певческого диапазона, все звуки в равной силе; звук яркий,
звонкий, округлый, мягкий; атака без подъезда.
Комплекс развивающий: петь на середине диапазона по полутонам вверх и вниз; четко
произносить согласную активными губами; петь легато без толчков в единой позиции; хороший
выдох на «х», затем вдох носом.
Индивидуальная работа:
• тембровое выравнивание голосов;
• работа над вокальной подвижностью;
• расширение диапазона голоса;
• придание тембральной окраски голосу;
• сглаживание регистров;
• смягчение переходных нот в голосе;
• работа над дикцией и артикуляцией;
• приближение звука, его полётность и т.д.
Практика. Конкурс «Гимнастика в пении». Показы упражнений. Их разучивание и
впевание.
Контроль. Игра - зачет «Музыкальная зарядка» (индивидуальные и групповые проверки
учащихся.
Цель - закрепить качество исполнения упражнений.
Содержание диагностики. Знать цели упражнений фонопедических
комплексов. Уметь правильно выполнять упражнения.
Параметры и критерии оценки - дыхание, артикуляция, атака звука, ритм, дикция, зевок,
вибрато.
53
Блок №2
Слух. Гармония
Темы:
 Хроматическая гамма.
 Целотоновая гамма по схеме Чернушенко.
 Упражнения на 2, 3 и 4 голоса.
 Индивидуальная работа.
Цель - познакомить с новыми видами певческой деятельности.
Задачи: дать представления об основных понятиях, научить исполнять произведения на 2
и 3 голоса.
Теория:
 Хроматическая гамма.
 Целотоновая гамма по схеме Чернушенко.
 Упражнения на 2 и 3 голоса с выдержанными одним или двумя звуками
и трехголосным движением.
 Канон на 2 и 3 голоса в терцию, секунду.
 Одноголосные интонационные упражнения (с усложнениями).
 Пение а капелла.
В вокальной работе на начальном этапе одной из первых встаёт проблема развития у
детей звуковысотного слуха. Точное ощущение звуковысотности в пении нужно развивать во
взаимосвязи используемого диапазона с соответствующим регистром. При пении в грудном
регистре (разговорном) это может быть диапазон от «ля» малой октавы до «ля», при пении в
фальцетном регистре - «фа» - «фа», «соль» с соблюдением строгого правила - чем ниже, тем
тише!
Создание условий для быстрого развития звуковысотного слуха заключается:
 в вокальной работе с детьми по созданию и тренировке «двух голосов»
- грудного и фальцетного регистров;
 в использовании песен и упражнений, естественно звучащих в границах данного
регистра.
Пение фальцетом (неполное смыкание голосовых связок) требует больших
энергетических затрат, поэтому хороши все приёмы, ведущие к поднятию мышечного и
эмоционального тонуса. На первом месте - активная артикуляция и хорошее (поначалу
предельное!) опускание нижней челюсти.
Активизация дыхания - ещё одно необходимое условие для чистого интонирования (см.
артикуляционный массаж в приложении). Работе слуха должны помогать зрение, мимика,
движения рук и всего тела. Важно, как можно раньше вводить пение по нотам или с помощью
нот, но не сразу с нотного стана, а в начале с помощью лесенки или по руке, когда педагог и
сами дети показывают на пальцах левой руки, как на нотном стане, все ноты. Очень эффективно
пение по плакату с изображением фортепианной клавиатуры.
При использовании этих вспомогательных средств песня играется на инструменте,
указка движется по рисунку, дети поют либо нотами, либо со словами, включая слух и зрение.
При этом быстро усваиваются понятия «высоко - низко», «выше - ниже», а заодно происходит
знакомство с названиями звуков и их высотным соотношением. Мимика может помочь в
ощущении звуковысотности, если показать детям, как при повышении звука сокращаются
мышцы лба, поднимаются брови, лицо приобретает радостное выражение, рот открывается всё
активнее, а при движении мелодии вниз лицо успокаивается. Пение с «удивлёнными глазами»
активизирует слух и голос. Движения рук - очень действенный приём для выработки ощущения
звуковысотности. И во время пения и при прослушивании новой или знакомой музыки дети
54
рисуют высоту звуков в воздухе движениями руки вверх или вниз. Движения всего тела тоже
играют свою роль, если при пении высоких звуков как бы вытягиваться, «становиться тоньше»,
подниматься на носочки, а при пении низких звуков «толстеть», опускаться на стул. Но самым
эффективным средством развития звуковысотного слуха является пение акапелла.
Индивидуальная работа:
• тембровое выравнивание голосов;
• работа над вокальной подвижностью;
• расширение диапазона голоса;
• придание тембральной окраски голосу;
• сглаживание регистров;
• смягчение переходных нот в голосе;
• работа над дикцией и артикуляцией;
Практика. Конкурс «Вверх и вниз».
Контроль. Игра - зачет «Самый аккуратный исполнитель».
Цель - добиться правильного интонирования хроматической гаммы.
Содержание диагностики. Знать основные понятия и отличия гамм. Уметь удержать
высоту звука, выполнять упражнения на 2 и 3 голоса.
Параметры и критерии оценки - дыхание, артикуляция, атака звука, дикция, певческая
позиция, зевок, вибрато.
Блок №3
Нотная грамота
Темы:
 Таблицы Огороднова.
 Ритмические схемы.
 Размер 4-4, закрепление 2-4-, 3-4.
Цель - дать элементарные теоретические знания музыкальной грамоты.
Задачи: развить навыки сольфеджирования, познакомить с новой терминологией.
Теория:
 Таблицы Огороднова.
 Ритмические схемы.
 Размер 4-4, закрепление 2-4, 3-4.
 Схема Чернушенко:
 Начальный комплекс тональной настойки
 Скачки по диатонике и хроматике
 Ритмические и слуховые диктанты
 Одноголосное сольфеджио (учебник для ДМШ) – параллельные тональности с одним и
двумя знаками.
 Двухголосное сольфеджио (учебник для ДМШ).
В данный раздел входит знакомство и повторение основных музыкально-выразительных
средств: мелодией, гармонией, ладом, темпом, ритмом; в дальнейшем - переменный размер,
пунктир, агогика, рефрен, ауфтакт, элементарные навыки сольфеджирования и т.д..
Сольфеджирование включает в себя:
 слуховое осознание чистой интонации;
 пение несложных песен с сопровождением и подбор выученных песенот разных звуков;
 ритмические группы: четверть, четвертная пауза, восьмая, восьмая пауза, половинная, целая,
затакт и т.д.:
 подготовка к двухголосному пению: пение упражнений, основанных на изученных попевках
в двухголосном изложении, одноголосных примеров с восприятием подголосков в
55
аккомпанементе, первоначальное знакомство с двухголосными учебно-технологическими
примерами.
Изучение и повторение теоретического материала включает в себя:
 работа с клавиатурой;
 название звуков;
 нотный стан, скрипичный и басовый ключи;
 первоначальные навыки нотного письма (расположение звуков на нотоносце,
правописание штилей, обозначение размера и т.д.);
 понятия: тон, полутон; понятие об устойчивости и неустойчивости звуков;
 ритмическими длительностями;
 размеры: 2/4; 3/4; 4/4;
 Паузы: половинные, четвертные, восьмые;
 понятия
о
затакте,
фразе,
куплете,
динамических
оттенках.
Ритмическое воспитание.
Работа над воспитанием метроритмического чувства в сольмизационных примерах,
включающих следующие ритмические группы: четверть; четверть, слигованная через тактовую
черту с четвертью, четвертная пауза; половинная с точкой; пауза, равная полутакту; восьмые,
чередующиеся с восьмой паузой на слабом времени доли; четверть, слигованная с двумя
восьмыми; четверть с точкой и восьмая; две восьмые, слигованные с четвертью; восьмая и
четверть с точкой; две восьмые, слигованные с двумя восьмыми. Первоначальная работа над
ритмическим аккомпанементом с включением вышеприведённых ритмических соотношений.
Практика. «Слуховой диктант». Чтение нот, достаточно свободная ориентация в нотных
текстах.
Контроль. Игра - зачет «Музыкальный грамотей».
Цель - закрепить знания нотной грамоты.
Содержание диагностики. Знать основные ритмические схемы. Уметь показать
дирижированием размеры, правильно выполнять упражнения.
Параметры и критерии оценки - ритм, чистота интонации, музыкальная память,
теоретические знания, нотная грамотность.
Блок №4
Работа над репертуаром
Темы:
 Восстановить репертуар 2 года обучения.
 Одноголосие с элементами трехголосия.
 Выстраивание трехголосия.
 Работа над качеством трёхголосия.
 Индивидуальная работа.
Цель - способствовать развитию музыкального опыта.
Задачи: разучить произведение с сопровождением и без него, раздельно по партиям и со
всей группой, по слуху и по нотам: взаимосвязано работать над технической стороной и
художественным образом, помочь выстроить 2-хголосие с сопровождением и без него.
Теория. Когда двухголосные упражнения начинают получаться чисто и стабильно, делим
каждую партию еще на 2 голоса. Вот несколько приемов выстраивания 3-хголосия:
• 1-2е голоса держат свой звук на цепном дыхании, другие голоса поют упражнение;
• 3 голос переходит на голос какой-нибудь партии, сливаясь в унисон, затем возвращаются в
свой звук аккорда;
• Тренировка на консонансах;
• Тренировка на диссонансах;
56
При разучивании 3-хголосной партитуры группа пропевает (по нотам) голос каждой
партии, затем сводятся в разных вариантах 2 голоса, и, наконец, вся партитура разучивается
полностью.
Индивидуальная работа:
• тембровое выравнивание голосов;
• работа над вокальной подвижностью;
• расширение диапазона голоса;
• придание тембральной окраски голосу;
• сглаживание регистров;
• смягчение переходных нот в голосе;
• работа над дикцией и артикуляцией;
• приближение звука, его полётность и т.д.
Практика. Конкурс «Новые песни о главном».
Контроль. Игра - зачет «Лучшее трио».
Цель - закрепить правильность исполнения произведения в трио.
Содержание диагностики. Знать понятие многоголосия. Уметь слышать и удерживать
3-хголосие в произведениях с сопровождением и без него.
Параметры и критерии оценки — ритм, чистота интонации, музыкальная память,
дыхание, артикуляция, зевок, певческое вибрато.
Блок №5
Музыкальный словарь
Темы: метр, ритм, лад, тональность, гамма, модуляция, мелодия, хроматическая гамма,
полутон, интонация, аккорд, ансамбль.
Цель — познакомить с новыми музыкальными терминами.
Задачи: дать представления об основных понятиях музыкальных терминов, помочь
применить их на практике.
Теория:
 Метр - чередование сильных и слабых.
 Ритм - чередование разных длительностей.
 Темп - скорость чередования долей.
 Лад - система звуков, которая объединяется центральным звуком или созвучием.
 Тональность - высота лада.
 Гамма — поступенное восходящее или нисходящее движение звуков лада.
 Модуляция — переход в новую тональность с завершением в ней музыкального
построения.
 Мелодия - одноголосная последовательность звуков, организованная в ладовом и
метроритмическом отношениях.
 Хроматическая гамма - последовательность звуков по полутонам.
 Полутон — ближайшее расстояние между звуками.
 Интонация - качество исполнения музыкальных звуков.
 Аккорд - одновременное сочетание трёх и более звуков.
 Ансамбль
единство
темпа
и
ритма.
Практика. Конкурс «Всезнайка».
Контроль. Игра - зачет «Музыкальные термины».
Цель — закрепить теоретические знания.
Содержание диагностики. Знать основные понятия. Уметь дать определения новым
музыкальным терминам, применять их на практике.
Параметры и критерии - правильность формулировки.
57
Блок №6
Конкурсы солистов
Темы - миниконцерты.
Цель - добиться раскованности, свободы владения собой перед аудиторией.
Задачи: сформировать коллективное самосознание, укрепить чувство коллективизма,
способствовать развитию внимания, воли.
Воспитывающие: способствовать развитию эмоций, чувств, нравственности.
Откорректировать ошибки, допущенные при выступлении.
Теория. Очень важный конкурс. Пусть в нем примут участие всего 5-6 человек, но их
выступление - это утверждение певческого искусства, проявление творческой личности.
Обычно дети исполняют песни репертуара ансамбля.
Практика. Конкурс «Соловушка».
Контроль. Игра - концерт «Песенка - чудесенка».
Цель - закрепить пройденный репертуар.
Содержание диагностики. Знать правила поведения. Уметь раскованно держаться на
сцене, уверенно чувствовать себя перед микрофоном.
Параметры и критерии оценки – чистота, интонации, ритм, эмоциональность, певческая
позиция, сценическое поведение.
Блок №7
Просветительско - досуговая работа
Темы:
 Экскурсии.
 Праздники.
Цель - сплотить и воспитать дружный коллектив.
Задачи: приобрести новые знания и впечатления; воспитать чувство коллективизма;
познакомиться с новыми друзьями.
Теория - посещение концертов, открытых уроков. Они дают стимул для работы в своем
коллективе. Экскурсии необходимы для расширения кругозора детей. Это лучшее
вознаграждение детям за их действительно большой труд. Такие поездки - непременное условие
долгой творческой жизни коллектива. Вся эта жизнь коллектива невозможна без специального
внимания к эстетике поведения, быта, культуре общения и речи, ибо это - необходимые условия
существования ансамбля, роста его исполнительской культуры.
Практика. Посещение концертов в ДК «Руслан».
Контроль. Новогодний концерт с чаепитием «Новогодняя сказка».
Цель - создать дружную и теплую атмосферу в коллективе.
Содержание диагностики. Знать правила поведения в общественных местах. Уметь
общаться и проявлять себя.
Параметры и критерии оценки - коммуникабельность, художественный вкус.
Блок №8
Слушание и анализ произведений
Темы:
 Детские коллективы.
 Сольное пение.
Цель - сформировать культуру восприятия, слушания музыки в процессе работы над
разучиваемыми в группе произведениями.
Задачи: расширить кругозор обучающихся. Активно ввести их в многообразный, богатый
мир художественных музыкальных образов. Сформировать умение грамотно оценивать
музыкальные произведения, слушательскую культуру. Развить умение анализировать и
правильно оценивать различные музыкальные явления в окружающей жизни с позиции
58
личности.
Теория:
 Симфоническая музыка (П.И. Чайковский).
 Солисты. Хоры.
 Художественное чтение.
Периодические прослушивания (небольшими дозами) музыкальных произведений.
Использование вокально-хорового материала, инструментальных произведений для углубления
восприятия музыки. Рассказ об особенностях музыкально-выразительных средств. Привлечение
нового музыкального материала (хоровой и инструментальной музыки), осуществление связей с
другими искусствами. Опора на знания, умения, навыки, которые участники группы
приобретают на других видах деятельности.
Практика. Небольшие вводные беседы к прослушиваемым произведениям, иногда с
использованием иллюстраций к ним из области изобразительного искусства или литературы.
Организация собеседований по поводу разучиваемого произведения или какого-либо
выдающегося события в музыкальной жизни, музыкальных вечеров, коллективных посещений
концертов, музыкальных спектаклей и фильмов.
Контроль. Игра - зачет «Угадайка». Цель - закрепить названия произведений.
Содержание диагностики. Знать новые музыкальные термины и названия музыкальных
произведений, музыкальные инструменты. Уметь угадать по небольшому отрывку название
произведения, композитора и музыкальные инструменты.
Параметры и критерии оценки - музыкальная память, художественный вкус,
эмоциональная отзывчивость.
Блок №9
Концертная деятельность
Цель - добиться раскованности, свободы владения собой перед большой аудиторией.
Задачи: сформировать коллективное самосознание, укрепить чувство коллективизма,
способствовать развитию внимания, воли.
Воспитывающие: способствовать развитию эмоций, чувств, нравственных качеств.
Откорректировать ошибки, допущенные при выступлении.
Теория - концерты - один из главных двигателей жизни коллектива. В начале года мы
рисуем перспективу предстоящих концертов, встреч с другими коллективами. Участие в них добросовестность в отношении к занятиям, активность в работе, хорошая успеваемость в школе.
Отсутствие выступлений притупляет ответственность в отношении к репетиционной работе.
Участие в концертах - главная награда детям за их труд, это мощный стимул самоутверждения
личности. Выступления идут на пользу коллективному самосознанию, появлению и
укреплению чувства коллектива. Это участие в жизни школы, города. Концерты приучают к
раскованности, свободе владения собой перед большой аудиторией - важное качество для
человека.
Практика. Конкурс «Вдохновение».
Контроль. Игра - концерт «Песенка года».
Цель - закрепить пройденный репертуар.
Содержание диагностики. Знать правила поведения, уметь – раскованно держаться на
сцене, уверенно чувствовать себя перед микрофоном.
Параметры и критерии оценки – чистота интонации, ритм, певческая позиция,
музыкальная память, эмоциональность, сценическое поведение.
59
Диагностика знаний, умений, навыков и уровня воспитанности обучающихся
Критерии диагностики
Развивающие Обучающие Воспитывающие
№
ФИО Диапазо Тембр Ритм Чистот Муз. Осн. Основы Культ. Эмоц. Худ.
голоса
голоса
н
аинтона- память сцен. теории обще- отзывч. вкус
ции
искус. музыки ния
Параметры и критерии диагностики освоения
программы
Входящая
Текущая
Низкий
уровень Средний уровень
усвоения знаний 1-5 усвоения знаний
баллов
6-8 баллов
Высокий уровень
усвоения знаний
9-10 баллов
Нет
элементарных
знаний, умений и
навыков
вокального
исполнительства.
Диапазон ми - ля.
Невыразительное
пение, неправильная
певческая
позиция,
неправильное
дыхание,
плохая
музыкальная память,
слабый слух, слабое
качество
звукообразования
и
звучания.
Петь в диапазоне ре до, стоять прямо, петь
легким
звуком,
стараться тянуть звук
без
напряжения,
ясно
выговаривать
слова
песни;
петь
выразительно
и
осмысленно,
уметь
петь
с
сопровождением.
Среднее
развитие
музыкальной памяти,
качества
звукообразования
и
звучания.
Петь в диапазоне ре
- до, стоять прямо,
петь легким звуком,
стараться
тянуть
звук без
напряжения, знать,
что
певческий
голос
нужно
беречь;
ясно
выговаривать слова
песни;
петь
выразительно
и
осмысленно, уметь
петь с
сопровождением.
Достаточно хорошо
развиты:
кратковременная
музыкальная
память,
музыкальный слух,
качество
звукообразования.
год обучения: петь
в диапазоне ре! —
ля,
стараться
тянуть звук без
напряжения, знать,
что
певческий
1 год обучения: петь в
диапазоне ре - до,
стоять
прямо,
не
напряженно. Отведя
плечи назад, петь
легким
звуком,
1 год обучения:
петь в диапазоне ре
-до, стоять прямо,
не
напряженно.
Отведя
плечи
назад, петь только с
1
60
2
3
Итоговая
голос
нужно
беречь;
выговаривать
слова
песни;
петь
выразительно,
петь
в
унисон
с
сопровождением
год обучения: петь
в диапазоне до! ре, петь чистым по
качеству звуком легко и мягко, петь
на одном дыхании
длинные
фразы,
без
утечки воздуха;
год обучения: петь
в диапазоне от до до,
соблюдать
правильную
певческую
установку, петь с
мягкой
атакой
чистым, ясным и
легким
звуком,
непринужденное
звуковедение;, не
форсировать
звучание,
правильное
формирование
звуков.
1
петь
год
мягкой
атакой,
легким
звуком,
стараться
тянуть
звук
без
напряжения, знать,
что
певческий
голос
нужно
беречь;
ясно
выговаривать слова
песни;
петь
выразительно
и
осмысленно,
правильно дышать;
петь в унисон с
сопровождением и
без него.
2
год
обучения:
соблюдать
при
пении правильную
певческую
установку, петь в
диапазоне до -ре
с мягкой атакой;
петь чистым по
качеству звуком легко и мягко, без
ипа;
правильно
формировать
гласные,
четко
произносить
«гласные; петь на
одном
дыхании
длинные фразы, без
утечки
воздуха;
петь слаженно и
чисто в унисон
2хголосные
каноны; петь без
сопровождения.
3
год
обучения:
петь
в диапазоне от до ре,
соблюдать
правильную
певческую
установку.
обучения: 1 год обучения: петь в 1 год обучения:
диапазоне ре - до, петь в диапазоне ре
61
стараться тянуть звук
без
напряжения, знать, что
певческий
голос
нужно беречь; ясно
выговаривать
слова
песни;
петь
выразительно
и
осмысленно,
правильно
дышать;
петь в унисон с
сопровождением и без
него.
2 год
обучения:
соблюдать
при
пении
правильную
певческую
установку,
петь
в
диапазоне до - ре
с
мягкой
атакой;
петь
чистым
по
качеству звуком
легко и мягко, без
сипа;
правильно
формировать
гласные,
четко
произносить
согласные;
в
упражнениях
слышать Зхголосные
аккорды, петь без
сопровождения.
3 год обучения: петь
в диапазоне от до ре,
соблюдать
правильную
певческую
установку,
петь
с
мягкой
атакой
чистым,
ясным
и
легким звуком.
в диапазоне ре - си,
стоять
прямо,
не
напряженно,
отведя
плечи назад, легким
звуком,
стараться
тянуть звук, знать, что
певческий
голос
нужно беречь; ясно
выговаривать
слова
песни;
петь
выразительно
и
осмысленно,
правильно дышать;
2
год
обучения:
петь в диапазоне до
ре
с
мягкой
атакой; петь чистым
по качеству звуком,
правильно
формировать
гласные,
четко
произносить
согласные; петь на
одном
дыхании
длинные фразы, без
утечки воздуха; петь
без сопровождения.
звуковедение;
тенденция
к
напевности,
плавности,
не
форсировать звучание,
правильное
формирование звуков;
петь
без
утечки
воздуха, уметь брать
быстрый вдох. Петь
двухголосные
произведения
с
элементами
трёхголосия.
62
стоять
прямо,
не
напряженно. Отведя
плечи назад, петь
только
с
мягкой
атакой, легким звуком,
стараться тянуть звук
без напряжения, знать,
что певческий голос
нужно беречь; ясно
выговаривать
слова
песни;
петь
выразительно
и
осмысленно,
правильно
дышать;
петь в унисон с
сопровождением.
2
год
обучения:
соблюдать при пении
правильную
певческую установку,
петь в диапазоне до –
ре мягкой атакой; петь
чистым по качеству
звуком, мягкой атакой
чистым,
ясным
и
легким
звуком.
Проявление
индивидуальности
тембра,
непринужденное
звуковедение;
тенденция
к
напевности,
плавности,
не
форсировать
звучание,
правильное
формирование
звуков;
петь
без
утечки
воздуха,
уметь
брать
быстрый вдох. Петь
двухголосные
произведения.
В
упражнениях
слышать трёхголосные
аккорды.
- до, стоять прямо,
не
напряженно.
Отведя
плечи
назад, петь только с
мягкой
атакой,
легким
звуком,
стараться
тянуть
звук
без
напряжения, знать,
что
певческий
голос
нужно
беречь; на звуке-ля
правильно показать
самое
красивое
индивидуальное
звучание
голоса,
ясно выговаривать
слова песни; петь
выразительно
и
осмысленно,
правильно дышать;
петь в унисон с
юпровождением и
без него.
2 год обучения:
соблюдать
при
пении правильную
певческую
установку, петь в
диапазоне до! -ре2
с мягкой атакой;
петь чистым по
качеству звуком легко и мягко, без
сипа;
правильно
формировать
гласные,
четко
произносить
согласные; петь на
одном
дыхании
длинные фразы, без
утечки
воздуха;
петь слаженно и
чисто в унисон
двухголосные
каноны;
в
упражнениях
слышать
Зхголосные
аккорды, петь без
сопровождения.
3 год обучения:
петь в диапазоне от
до - ре, соблюдать
правильную
певческую
установку, петь с
мягкой
атакой.
Непринужденное
звуковедение;
правильное
формирование
звуков; петь без
утечки
воздуха,
уметь
брать
быстрый вдох.
63
Дидактический материал
Детский голос и особенности его развития
Работая в вокальном ансамбле, педагог несёт большую ответственность за воспитание
певчески-правильного, здорового голоса своих певцов. Даже самый заурядный голос можно и
надо развивать.
Что же должно способствовать успешным занятиям с вокальным ансамблем?
1. Знание
особенностей
развития
голоса
учащихся,
потому
что
требования, которые он предъявляет к детям, должны всегда
соответствовать их возрастным возможностям.
2. Педагогу
самому
необходимо
обладать
хорошим
музыкальным
слухом,
правильно говорить и петь.
Одним из главных условий успешного певческого воспитания является развитие слухового
внимания учащихся. Выполнение этого условия позволит планомерно и последовательно
развивать музыкально-вокальный слух детей.
Для воспитания слуха совсем не безразлично, в какой обстановке проходят занятия. Научить
ребёнка слушать и слышать то, о чём рассказывает педагог, что он поёт и играет, можно только в
тишине. Рабочую дисциплину на занятиях нужно создать с первых же уроков, а для этого
необходимо заинтересовать детей. Именно интерес к занятиям вызывает у учащихся отклик на
музыку, создаёт эмоциональную настроенность, при которой обостряется их слуховое внимание,
воспитывается сознательное творческое «слышание» т.е. умение представить себе и
воспроизвести правильный звук. Слух для педагога и ученика является главным «контролёром»
при обучении пению.
Для контроля над звуком педагогу нужны ясные представления того, как проходит работа
органов, участвующих в голосообразовании, какой звук получается при правильной их работе.
Обладая такими представлениями, педагог сможет верно оценивать звучание ансамбля,
сознательно и вполне объективно исправлять недостатки в пении детей.
Какую бы задачу педагог ни ставил на занятиях (укрепить дыхание, усовершенствовать
дикцию в разучиваемой песне, добиться большей звонкости звука), воспитание «вокальной
речи» должно неизменно совершаться в едином комплексе. Так, работая над дикцией, надо в то
же время следить и за правильностью дыхания, и за качеством звука. Как известно, орган слуха,
голосовые органы (гортань, глотка, мягкое небо, ротовая и носовая полости, где звук
окрашивается) и органы дыхания (лёгкие, диафрагма, межрёберная мускулатура, мышцы трахеи
и бронхов) - всё это один сложный певческий механизм. Между звеньями механизма существует
тесная взаимосвязь, которую нельзя нарушать.
У гортани несколько функций: кроме голосообразовательной, она выполняет ещё и
защитную (оберегает лёгкие от повреждений) и дыхательную. Гортань связана и с работой
мягкого нёба: от степени его подвижности зависит качество смыкания голосовых связок при
пении, а значит, и качество звука.
Вся сложная деятельность певческого механизма строга согласована и подчинена
центральной нервной системе (головному мозгу). Именно там происходит контроль и регуляция
этой деятельности при непосредственном участии органа слуха.
Между центральной нервной системой и работающими органами существует постоянная
связь. Это очень важный закон «обратной связи», на котором основано воспитание певческих
навыков.
От звука спетого учащимся, остаётся след в его центральной нервной системе (памяти). Если
ребёнок спел слишком напряжённо, громко или слишком вяло, неразборчиво произнося слова, а
его ошибки не были исправлены, то при дальнейшем пении звук сформируется с теми же
ошибками, т.е. согласованная работа органов нарушится. Это приведёт к воспитанию
неправильных навыков, а значит, и к порче голоса.
В процессе систематических, правильно организованных занятий, когда учитываются
особенности деятельности голосового механизма, у плохо интонирующих детей появляется
нужная координация слуха и голоса, в результате чего ребёнок начинает интонировать точнее.
64
О рабочем диапазоне голоса
Каждый возраст имеет свой возрастной рабочий диапазон. При обучении пению, подборе
репертуара, а так же при определении характера голоса необходимо это учитывать.
У младших школьников общий диапазон голоса может быть довольно широким. Они могут
спеть звуки от ЛЯ малой октавы до РЕ1 (и даже выше). Однако «звучащая зона» их голоса
значительно меньше: она расположена, в среднем, между МИ1 и СИ1 (иногда ДО2). Эта зона
наиболее удобна и для их слухового восприятия и для воспроизведения; она-то и должна в
основном использоваться при обучении пению.
Певческая установка
Одним из важнейших условий воспитания навыков пения в ансамбле является соблюдение
правил певческой установки: прямое, без напряжения, положение корпуса и головы,
расправленные, слегка оттянутые плечи, лёгкий прогиб позвоночника в области поясницы,
свободно опущенные вниз (или лежащие на коленях) руки.
Особое внимание уделяется артикуляции. Рот следует открывать естественно и свободно.
Зажатая челюсть, скованность губ и языка, или наоборот, их вялость и пассивность — все эти
недостатки сказываются на качестве певческого звука.
Вялость артикуляции обычно является причиной плохой дикции, гласные и согласные
не имеют необходимой ясности, чёткости и устойчивости, звук приобретает однообразный,
безжизненный характер. Особое значение для качества вокальных гласных имеет активность не
только передней части артикуляционного аппарата, но и заднего его отдела -глотки,
непосредственно связанной с гортанью (активность мягкого нёба). Однако эта активность не
должна приводить к перенапряжению, форсированию работы глотки, ибо это поведёт к
искажению гласных, к чрезмерному их «затемнению».
Певческое дыхание
В начале каждого занятия проводится дыхательная гимнастика. Это вентиляция
воздухоносных путей и лёгких, создание атмосферы свободы и раскрепощённости. Певческое
дыхание требует выработки навыков бесшумного вдоха, соответствующего характеру и темпу
песни. Брать дыхание через нос. Вдох должен быть уверенным без перебора воздуха. В работе
над постепенным углублением дыхания педагогу помогают такие сравнения: вдохни так, чтобы
воздух «дошёл до пояса», вдохни глубоко, с удовольствием, как будто нюхаешь цветок.
Научить экономно расходовать воздух, распределить его на всю фразу в пении — важная
задача вокального воспитания.
Непременным условием правильного певческого дыхания является сохранение при
выдохе так называемой «вдыхательной установки», без резких и больших движений грудной
клетки при вдохе и выдохе. Расширяться при вдохе должны лишь нижние рёбра (поясок при
вдохе становится теснее»).
Расход воздуха при пении больше, чем при обычном физиологическом дыхании. Ритм
дыхания значительно отличается от обычного спокойного дыхания. Если в последнем вдох по
времени равен выдоху, то в пении вдох быстрее, а выдох значительно длиннее, т.е. он должен
соответствовать длительности певческой фразы.
«Перебор» дыхания является причиной напряжённого, форсированного звучания голоса.
Кроме того, лишний воздух чрезмерно давит на связки, что влечёт за собой неточную
интонацию.
Полезным приёмом в работе над певческим дыханием является ощущение
лёгкого зевка при вдохе, который расширяет глотку, подготавливает форму резонатора.
Певческое звукообразование и дикция
Воспитание детского голоса начинается с примарных звуков, т.е. со звуков
свободно
и естественно исполняющихся. Начиная с примарных звуков, мы
постепенно расширяем диапазон учащихся вверх и вниз. Работа эта ведётся очень
осторожно и постепенно. Преимущество такого подхода в том, что голос не
форсируется и не напрягается, а распространяется свободное и естественное его
звучание на другие отрезки диапазона. Такими звуками являются у высоких голосов
65
звуки ля - до, у низких ре - фа.
Таким образом, в воспитании детского голоса наиболее удобной является
середина 1-ой октавы (ми - ля).
При подборе упражнений в начале обучения рекомендуются попевки,
построенные на нисходящих движениях мелодии в диапазоне ре - до. Это даёт
возможность перенесения головного, более лёгкого звучания на звуки относительно
низкие.
Первым требованием при воспитании певческого звукообразования является
воспитание напевного, протяжного звучания голоса. «Петь - это значит тянуть звук,
как на скрипке, протяжно исполнять каждую гласную.
Воспитывая певческое звучание, необходимо заботиться о том, чтобы дети
пели звонко, светло, лёгким, мягким, напевным, нефорсированным звуком.
Добиваясь протяжного исполнения гласных, педагог обращает внимание на
короткое, собранное, чёткое произношение согласных. Если гласные звуки - основа,
дающая протяжность, силу и окраску певческого звука, то согласные являются как бы
контуром: они помогают осмысленному, выразительному исполнению текста песни,
более полному выявлению содержания, художественного замысла.
Благоприятны в вокальном отношении «звучащие» согласные Б, В, Г, Д.
Тексты песен, содержащие большое количество таких согласных, являются в пении
наиболее удобными.
Важное значение в работе над дикцией имеет применение слогов, состоящих
из различных сочетаний гласных и согласных. Рекомендуется использовать слоги КУ
- ГУ (даёт большой эффект в борьбе с «белым», «плоским», «открытым» звучанием).
В этих же целях рекомендуется использовать и слоги «МУ», «ЛУ», «ЛО» и др..
При выработке звонкого, светлого звука хорошо применять гласные «И», «Е» в
сочетании с согласным, произносящимся с участием переднего отдела
артикуляционного аппарата (слоги «ЛЕ», «ДИ», «ЗИ»).
Очень важно соблюдать правильное соотношение ударных и безударных
слогов в тексте.
Несовпадение ударений в слове с сильной музыкальной долей следует
преодолевать вокальным приёмом - смягчать звучание сильной доли, на которую
приходится безударный слог и, наоборот, несколько выделить слабую музыкальную
долю, на которую приходится смысловое ударение в слове или фразе. Исключение
составляют народные песни, где несовпадение ударений определяется стилевыми
особенностями.
Строй
Точное по высоте исполнение всех звуков в пении, воспитание устойчивой
певческой интонации - важнейшее условие ансамблевого звучания. Хороший строй в
ансамбле зависит от того, в какой степени развит музыкальный слух у учащихся, от
их внимания и владения певческими навыками. Строй зависит так же от физического
и эмоционального состояния учащихся. Большое значение для ансамблевого строя
имеет музыкальная грамотность поющих в ансамбле.
Основные методы работы над строем:
1. Предварительный анализ песни и выделение трудных в интонационном отношении мест.
Тщательная работа над отдельными фразами.
2. Сочетание индивидуального и группового методов работы.
3. Пение с закрытым ртом. Этот приём способствует концентрированию внимания
на отдельных интонациях.
4. Пение в среднем темпе и в средней динамике.
5. Метод транспонирования: разучивание трудных в интонационном отношении
мест в другой, более удобной тональности.
6. Пение без сопровождения. Такой вид пения развивает, совершенствует слух;
66
повышает внимание поющих к чистоте интонации и тем самым воспитывает навыки
точного интонирования; развивает ладо-гармонические чувства и способствует
укреплению как мелодического, так и гармонического строя; приучает чувствовать
частный и общий ансамбль; дисциплинирует певцов, способствует развитию
внутренней
собранности,
укрепляет
внимание,
развивает
самостоятельность в пении, повышает выразительность исполнения.
7. Пение по нотам. Разучивание песни по нотам значительно повышает
сознательность учащихся. Мелодические, ритмические, гармонические трудности
преодолеваются не только путём слушания и воспроизведения голосом, но и путём их
осознания.
Учащиеся должны освоить особенности интонирования в мажорном и
минорном ладах.
На занятиях вокального ансамбля необходимо использовать вокальные
упражнения двух видов:
 Специальные упражнения, не связанные с музыкальным материалом
разучиваемого репертуара;
 упражнения,
построенные
на
разучиваемом
репертуаре.
Отрывки из песен выделяются для специальной работы и поются на слоги,
отдельные гласные, а также различными другими приёмами, используемыми в
зависимости от трудности той или иной фразы (высокая тесситура, трудный
текст и так далее).
При отборе музыкального материала для специальных упражнений, не
связанных с репертуаром, необходимо учитывать следующее:
 основным
музыкальным
материалом
считается
художественный
песенный материал;
 целесообразно и полезно использовать в качестве упражнений гаммы, отрезки
звукоряда и трезвучия как материал обычно менее сложный, дающий
возможность рельефно выделить определённую техническую задачу;
 в качестве упражнений используются подобранные в определённой системе
попевки, которые предлагается петь в нескольких тональностях (секвенто по
полутонам вверх).
Канон
Работа над каноном важнейший этап в развитии гармонического слуха.
Начинать её можно уже в начале 1 -го года обучения, строго соблюдая методику:
 Канон при чтении.
 Канон при пении.
Канон в чтении предполагает отработку безошибочного произнесения текстов
песен или любых стихотворений сначала на два, а потом и на три голоса с
соблюдением точного метроритма.
Для маленьких детей это задание в начале обучения само по себе представляет
значительную трудность, поэтому нельзя загружать их мозг одновременно ещё и
мелодией.
Методика овладения каноном и в чтении, и в пении основывается на принципе
постепенного сужения интервального расстояния между голосами. Начинать нужно
со вступления 2-го голоса на возможно более далёком расстоянии.
Только после того, как все дети научились удерживать свой текст в чтении без
особого напряжения, можно переходить к пению канонов.
Канон в пении предполагает ту же методику обучения, что и в чтении: начиная
с очень далёкого расстояния, сближать голоса до секундового соотношения. «Ключ
обучения» - и в чтении, и в пении - в том, чтобы не давать мозгу отключаться от
другого голоса, который «мешает», а вырабатывать умение говорить или петь «своё»,
67
одновременно ясно воспринимая «чужое».
Для начала можно попеть «сумасшедший» вариант - одновременное
исполнение разных песен с одинаковым метром, например, «Во поле берёза стояла» и
«По малину в сад пойдём» или «Маленькой ёлочке холодно зимой» и «Мишка с
куклой бойко топают» и т.д. Этот игровой приём даёт интересный результат: дети
поют подчас множество диссонансов, ничуть не смущаясь трудностями! Только
нужно выбирать хорошо знакомые песни.
Но собственно канон в исполнении труднее, поэтому так важна постепенность
в его освоении.
Педагогу следует помогать детям не только точным показом вступления, но и очень важно! - управлять метроритмическим движением каждого голоса. Для
подключения зрительного анализатора каноны хорошо петь с помощью указок по
столбице или по изображению клавиатуры фортепиано.
Все эти приёмы работы и упражнения в двухголосии дают очень скорый
результат, если основаны на выстроенном унисоне и на нетерпимости к фальши.
Через полтора - два месяца такой работы можно включать в репертуар двухголосные
песни.
Постановка голоса
Для постановки голоса в младшей группе используются фонетикоинтонационные упражнения, доречевые голосовые сигналы В.В.Емельянова. Особое
значение для детей имеет светлый тембр. Такие гласные, как А - Е - И - следует
формировать на улыбке с первых занятий. Таким образом, вырабатывается певческая
мимика. Учиться петь на «улыбке» помогают три пальца, вставленные вертикально в
рот и мышцы лица, собранные в «яблочко». Противоположное положение, когда
нижняя челюсть опущена, а щёки вытягиваются - О - У.
Активное опускание нижней челюсти вызывает понижение гортани, что
создаёт условия для зевка. В то же время зевок способствует опусканию нижней
челюсти.
Мимика может помочь в ощущении звуковысотности, если показать детям как
при повышении звука поднимаются брови, лицо приобретает радостное выражение,
рот открывается активнее, а при движении мелодии вниз лицо успокаивается. Пение
с удивлёнными глазами активизирует слух и голос. Занятия по развитию
звуковысотности проводятся в свободной, раскованной атмосфере и в игровой форме.
Чем больше органов вовлечено в работу, тем успешнее результат. Помогают ощутить
звуковысотность движения рук. Вместе с педагогом дети поют упражнения и
«рисуют» высоту звуков в воздухе движением вверх и вниз. С помощью рук также
начинается и работа над вибрато.
Работа над песней
Разучивание песни начинается с её показа. В начале читается текст очень
выразительно и проникновенно, чтобы зачаровать своих слушательниц. Затем
проигрывается произведение на инструменте. Необходимо так передать
художественный образ, чтобы оставить неизгладимый след в памяти учеников.
Педагог должен сам очень любить музыку. Только при этом условии он сможет
внушить эту любовь своим ученикам, заинтересовать их и вызвать к жизни их
эстетические чувства. Далее идёт разучивание по фразам:
 педагог играет мелодию, а дети отхлопывают ритм;
 педагог играет мелодию, а дети пропревают мелодию на губной
вибрации, на различные слоги;
 одна группа детей пропевает мелодию, а вторая отхлопывает ритм.
Затем группы меняются.
 пение со словами с поддержкой инструмента;
 пение со словами без поддержки инструмента;
68

доведение уровня исполнения до концертного варианта, работа над
исполнительскими трудностями и т.д.
Слушание и анализ
Использование руководителем вокально-хорового материала, а также
инструментальных произведений для углубления восприятия музыки, расширения
кругозора учащихся, более активного введения их в многообразный, богатый мир
художественных музыкальных образов. Рассказ об особенностях музыкальновыразительных средств, формирование умения грамотно оценивать музыкальные
произведения. Периодическое прослушивание (небольшими дозами) музыкальных
произведений. Формирование культуры восприятия, слушания музыки в процессе
работы над разучиваемыми с ансамблем произведениями.
Данный раздел проводиться в конце урока и проходит как разрядка. Если в
начале занятия - то, как вдохновение и настройка на работу. Слушаются аудиокассеты
с записями:
 «Дети солисты»;
 «Робертино Лоретти»;
 различные детские ансамбли;
 детские хоры;
 народные песни;
 взрослые академические хоры;
 классическую музыку и др.
Типичный план урока первого года обучения в середине года
 Дыхательная гимнастика - 2 мин.;
 Артикуляционная гимнастика - 4 мин.;
 Скрип связок - 3 мин.;
 Фонетико-интонационные упражнения - 8 мин.;
 Грудной резонатор. Гласные А-О-У, А-Э-И, губная вибрация, «Р» - 3 мин.;
 Тренировка вибрато (механический способ) - 5 мин.;
 Тренировка выдыхательной мускулатуры - 5 мин.
Всего 30 минут.
Работа над репертуаром:
 Проработка трудных мест произведения.
 Вычленяется трудная фраза, трудный такт, трудная интонация и
отрабатывается при помощи: пения с названием нот, вокализации на
различные гласные и слоги, губную вибрацию, закрытым ртом и со словами.
Работа по одному, по группам.
Нотная грамота: пение мажорной и минорной гамм.
Разрядка: скороговорки - чтение, пение.
Музыкальный словарь: вопросы – ответы.
Репертуар: повторение пройденного. Впевание.
Слушание и анализ: вопросы к детям «Понравилась ли песня?», «О чём?»,
«Какие чувства вас посетили?», «Какие интонации вы услышали?», «Какие
впечатления у вас остались?» и т.д.
Типичный план урока второго года обучения в середине года
 Дыхательная гимнастика - 2 мин.;
 Артикуляционная гимнастика - 4 мин.;
 Штро - бас (скрип) - 3 мин.;
 Грудной резонатор: гласные АОУ, АЭИ; губная вибрация; «Р» - 3 мин.;
 Глиссандо через порог в фальцет - 3 мин.;
 Фальцетный регистр: губная вибрация с сочетанием «Ы» - 5 мин. Тренировка
69
вибрато (механический способ) - 5 мин. Тренировка выдыхательной
мускулатуры - 5 мин.
Всего 30 минут.
Работа над репертуаром:
• Проработка трудных мест произведения.
• Вычленяется
трудная
фраза,
трудный
такт,
трудная
интонация
и
отрабатывается при помощи: пения с названием нот, вокализации
на различные гласные и слоги, губную вибрацию, закрытым ртом
и со словами. Работа по одному, по группам, по партиям.
Нотная грамота: пение гамм: мажор, минор; канон двухголосный,
параллельное движение голосов в кварту, квинту.
Разрядка: скороговорки - чтение, пение.
Музыкальный словарь - вопросы, ответы.
Репертуар - повторение пройденного, впевание.
Слушание и анализ: вопросы: «Понравилась ли песня? Что почувствовали?
Какие впечатления?» и т.д.
Типичный план урока третьего года обучения в середине года
 Фонопедические упражнения В.В. Емельянова.
 «Комплекс развивающий».
 Аудио - кассета Сета Риггса (упр. 1 - 7).
Упражнения
из
методички
С.И.
Кочетковой
«Некоторые
аспекты
вокально-хоровой системы Емельянова».
Упражнения чередуются. Берется стабильная группа упражнений, остальные добавляются по мере
необходимости.
Отработка репертуара:
 Дети поделены на сопрано 1-ое, 2-ое и альтов.
 Пение
по
партитурам,
по
нотам,
записанным
в
своих
нотных
тетрадях.
 Выработка
двухголосия:
группами,
дуэтом
(сопрано
альт),
с
поддержкой инструмента и без нее.
 Выстраивание трехголосия: сопрано 1-ое, 2-ое, альты:
1. Сопрано
сопрано
(группой,
индивидуально
(по
одному
человеку из партии).
2. Сопрано - альт - так же.
3. Сопрано - альт - так же.
4. Сопрано - сопрано - альт - с поддержкой инструмента и без нее.
Требования при разучивании произведений: эмоциональный вдох, активная артикуляция,
ощущение зевка, ощущение опоры дыхания, связное исполнение мелодических линий,
особенно скачков (глиссандо), твердое произношение согласных, утрированное «Р».
Слушание и анализ: слушание лучших хоровых коллективов в записи, анализ произведений.
Контроль
Вокальные навыки: главной формой за контролем обучения является сдача песни
(индивидуально), с сопровождением инструмента и без него. Петь в диапазоне р (до) - до.
Сидеть или стоять при пении прямо, не напряжённо, слегка отведя плечи назад. Руки положить
или опустить на колени (при пении сидя). Петь только с мягкой атакой. Петь лёгким звуком,
стараться его тянуть без всякого напряжения. Знать, что певческий голос надо беречь. Уметь на
звуке ля! правильно показать самое красивое индивидуальное звучание своего голоса. Ясно
выговаривать слова песни.
К концу года уметь спеть выразительно, осмысленно хотя бы фразу из очень простой песни
с ясно выраженной конкретной тематикой игрового характера.
70
Правильно дышать: уметь делать небольшой, спокойный вдох, не поднимая плеч, петь
короткие фразы на одном дыхании. В более подвижных песнях делать быстрый вдох.
Уметь точно повторять заданный звук.
Эффективной формой контроля за результатом обучения является зачёт в конце года.
Проверяются практические и теоретические знания.
Ансамблевые навыки: петь чисто и слаженно в ансамбле несложные песни в
унисон с сопровождением и без него. Понимать элементарные дирижёрские жесты и
правильно следовать им: внимание, вдох, начало пения и его окончание.
Теоретические знания

















Как переводится слово «ансамбль»? (французское слово «вместе»).
Что значит «петь в ансамбле»? (петь вместе, слитно, не выделяться).
Что такое «унисон»? (когда много звуков или голосов сливаются в
один).
Какой может быть унисон в ансамбле? (чистый, фальшивый, слитный, пёстрый).
Из каких движений состоит жест педагога в начале и в конце песни? (внимание, дыхание с
остановкой рук, вступление, снятие).
Как педагог показывает тихое, громкое пение? (тихое –маленькими жестами, громкоебольшими).
Как педагог показывает пение «легато», «стакатто»? («легато» - плавными жестами,
«стакатто»-отрывистыми).
Что такое «цепное дыхание»?(взятие дыхания по «цепочке»).
Что такое «легато» и «стаккато»? (плавно, отрывисто).
Что такое «канон»? (когда та же мелодия поётся в разных голосах не
одновременно, а с отставанием одного голоса от другого).
Что такое «тембр»? (окраска звука).
Каким
может
быть
тембр
(звонким,глухим,серебристым,матовым,хриплым,чистым,грубым,нежным)
Что такое «вибрато»? (когда звук струится, волнистое звучание).
Какой закон соблюдается в ансамбле при пении на два голоса? (второй
голос должен выделяться, как - будто он - главный!).
Устройство и работа голосовых органов
1
состоит
дыхательный
аппарат?
(трахея,бронхи,
Из
каких
органов
лёгкие, диафрагма).
Как нужно правильно брать дыхание? (через нос или через нос и рот
одновременно, чтобы рёбра раздвигались в разные стороны).
Как
удерживать
дыхание
во
время
пения?
(следить
за
поднятой
грудной клеткой).
2





Что такое резонаторы? (усилители звука).
Какие резонаторы есть у певца? (головной и грудной).
Что относится к головным резонаторам? (пространство рта, горла и носа и вся лицевая часть
черепа).
Что нужно делать, чтобы голос звучал в головных резонаторах? (хорошо открывать рот и
горло, как бы зевать при пении).
Что относится к грудному резонатору? (трахея, бронхи).
71





Как использовать грудной резонатор? (петь так, как будто бы рот находится в груди).
Что означает слово «микст»? (смешанный).
Как петь «микстом»? (как будто бы «взрослым фальцетом», чтобы головной голос отзвучивал
в груди).
Как вызывается звуковыводящий аппарат и что в него входит? (артикуляционный: нижняя
челюсть, язык, губы, щёки).
Как открывать и удерживать нижнюю челюсть? (открывать за ушами, удерживать низко
опущенной - как на «а»).
Практические задания

Показать дирижёрские жесты: внимание, дыхание, вступление, снятие. Тихо, громко. Легато,
стаккато.
 Спеть один куплет песни из репертуара.
 Спеть упражнение.
 Спеть гамму.
 Сеть канон на два голоса.
 Спеть упражнение с вибрато и без вибрато.
 Показать на упражнении и в песне: как правильно брать и удерживать дыхание во время
пения (с задержкой вдоха).
 Спеть упражнения Глинки используя:
1. только головные резонаторы;
2. микстовое звучание.
 Спеть куплет знакомой песни микстовым звуком.
 Спеть упражнение с активной правильной артикуляцией гласных.
 Спеть упражнение Глинки («как хорошо») на два голоса, соблюдая «закон 2-голосного пения, в
2-х вариантах:
1. 2-й голос у альтов,
2. 2-й голос у сопрано.
 Спеть песню из репертуара на два голоса.
Спеть куплет из знакомой песни, соблюдая разницу в звучании ударных и безударных слогов.
Выразительно!
Устройство и работа голосовых органов
Дыхательный аппарат: трахея, бронхи, диафрагма.
Правила певческого дыхания:
1. Выдохнуть воздух.
2. Закрыть рот и вдохнуть через нос (плечи не поднимать).
3. Задержать дыхание.
4. Во время пения удерживать расширенное состояние грудной клетки.
Звукообразующий аппарат: гортань, голосовые складки.
Правила звукообразования:
1. Вслушаться в нужный звук.
2. Приготовить положение рта (а, о, у, е, и).
3. Мягко и упруго послать выдох в связки.
4. Каждую частичку воздуха превращать в звук.
Звукоусиливающий аппарат:
 грудной резонатор (трахея, бронхи);
 головной резонатор (глотка, полости рта, носа, головы).
Правила пользования резонаторами:
Петь головным звуком, слегка опирая его на грудь.
72
Звуковыводящий (артикуляционный аппарат):
 нижняя челюсть;
 рот:губы,щёки,язык.
Правила артикуляции:
1. Ртом резко очерчивать гласные - А-Э-И-О-У (как в немом кино).
2. Очень свободно (низко) опускать челюсть: О-У.
3. Стараться петь на улыбке гласные: А-Е-И.
Во время пения все звуки берутся сверху, кончиком дыхания, а воздушный столб крепко
упирается на диафрагму.
Скороговорки
1. Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка была бела тупа губа.
2. Всех скороговорок не перескороговоришь не перевыскороговоришь.
3. Ехал Грека через реку, видит Грека в реке рак, сунул Грека руку в реку, рак за руку Грека - цап.
4. Мама мыла Милу с мылом, Мила мыло не любила.
5. От топота копыт пыль по полю летит.
6. На дворе трава, на траве дрова, раз дрова, два дрова, три дрова.
7. Мышь
в
углу
прогрызла
норку,
Тащит
в
норку
хлеба
корку,
Но
не
лезет
корка
в
норку,
Велика для норки корка.
8. Саша
шустро
сушит
сушки,
Саша
высушил
штук
шесть.
И
смешно
спешат
старушки
Сушек Сашиных поесть.
9. Вёз
корабль
карамель,
Наскочил
корабль
на
мель.
И матросы три недели
Карамели ели.
10. Кукушка кукушонку купила капюшон, кукушонок надел капюшон, как кукушонок в
капюшоне смешон.
Артикуляционная гимнастика
1. Четыре раза прикусить зубами кончик языка. Повторить упражнение четыре раза.
2. Покусывать язык попеременно правыми и левыми коренными зубами.
3. Сделать языком круговое движение между губами и зубами. То же – в противоположном
направлении.
4. Упереться языком в верхнюю губу, в нижнюю губу, в правую щёку, в левую щёку, пытаясь
как бы проткнуть их насквозь.
5. Покусать верхнюю губу, нижнюю губу, втянуть щёки и закусить их коренными зубами.
6. Вывернуть наружу нижнюю губу, обнажив дёсны и придав лицу обиженное
выражение.
7. Вывернуть наружу верхнюю губу, обнажив дёсны и придав лицу подобие улыбки.
8. Поставить указательные пальцы горизонтально под глаза и попытаться приподнять пальцы
мышцами лица. Этим контролируется активность мышц.
9. Одновременно
приподнять
мышцы
под
глазами
и
наморщить
нос.
10.Сделать нижней челюстью круговое движение вперёд - вправо - назад - влево - вперёд.
11. Соединить движение нижней челюсти вперёд - вниз с оттопыриванием нижней губы с
обнажением дёсен.
12.Соединить движение челюсти вперёд - вниз с выворачиванием нижней и верхней губ,
обнажением дёсен, приподниманием мышц под глазами и наморщиванием носа.
13.Глаза широко открыты, брови подняты. В этом положении сделать четыре резких движения
языком вперёд - назад при неподвижной челюсти и губах. При этом не надо задерживать дыхание,
дышать спокойно и бесшумно.
73
Все упражнения должны контролироваться в зеркале.
Доречевые голосовые сигналы
Цель: разогрев и разработка всего звукового диапазона голоса.
 активизация дыхания;
 осознание рестрового «порога»;
 подъём эмоционального тонуса.
Приёмы:
1. рот открыт предельно, челюсть неподвижна. Подышать бесшумно на руки - шип горлом и
носом одновременно («злая кошка»). Чередовать шип - вдох— «А» (грудной регистр - звук
через нос и рот). «Волна» - скрип - «А» (грудной регистр, тихое начало, звук волнообразно
усиливается, язык расслаблен на губе.
2. «Вой» - «У» (фальцет, завывая по волчьи).
3. «Крик чайки» - визг на «А» (рот - «злая кошка», звук через рот и
нос, активный толчок дыханием.
Фонетико - интонационные упражнения
Цель:
 активизация дыхания;
 предельное опускание нижней челюсти;
 твёрдое произношение согласных звуков;
 осознание и речевая разработка грудного и фальцетного регистров;
 речевой
унисон.
Приёмы:
• согласные - Ш, Ж, С, 3, Т, Д, П, Б, В, Ф - произносить по четыре
раза звуки «Ш», «Ж» и т.д., а не слоги - «ШЕ», «ЖЕ» и т.д.
• глаза удивлённо испуганные
• толчок дыханием (живот - вперёд сильно и коротко)
• рот открывать резко и предельно (пальцы обеих рук имитируют
работу рта: открыть - закрыть)
• гласные - У, О, А. Э, Ы
• пальцами мягко продавить щёки сверху вниз (на зубы)
• челюсть опущена и неподвижна
• произносить по 4 раза каждую гласную гудящим звуком
Речевой унисон - УУ - ОО - АА - ЭЭ - ЫЫ - ЫЫ - ЭЭ - АА - ОО -УУ.
Вариант: «Страшная сказка» - У - УО - УОА - УОАЭ - УОАЭЫ -УОАЭЫИ.
• произносить слитно и тихо;
• звук грудной, без атаки, гудящий;
• челюсть низка и неподвижна, губы не напряжены;
• глаза выражают образ «страшно».
Вопросы - ответы: У-О? У-О! О-А? О-А! А-Э? А-Э! Э-Ы7Э-Ы! Ы-И7Ы-И!
• исполнять скользящим звуком (глиссандо);
• при движении (вопрос): начинать ниже и тише, грудным звуком, усиливая скользить голосом
вверх до срыва грудного звукообразования в фальцет (проявление «порога») и далее
фальцетом завершать вопрос.
Все движения голоса снизу вверх осуществляются на второй гласной: У - О? О - А? и т.д..
• при движении вниз (ответ) начинать выше и звонче, головным (фальцетным) звуком,
ослабляя, скользить голосом вниз до срыва фальцета в грудной голос и, продолжая движение
вниз, завершить интонацию ответа.
Движение голоса сверху вниз до появления «порога» осуществляется на первой гласной:
У - О! О - А! и т.д.
• рот
открыт
максимально,
пальцы
продавливают
щёки,
щёки
мягкие.
74
Канон
1-ый шаг
1-ый голос:
«Маленькой ёлочке холодно зимой,
Из лесу ёлочку взяли мы домой» и т.д.
2-голос:
«_» «_» «_» «_» «Маленькой ёлочке холодно зимой» и т.д.
2-ой шаг
1-ый голос:
«Маленькой ёлочке холодно зимой» и т.д.
2-ой голос:
«_» «_» «_» «Маленькой ёлочке холодно зимой» и т.д.
3-ий шаг
1-ый голос:
«Маленькой ёлочке холодно зимой» и т.д.
2-ой голос:
«_» «_» «_» «Маленькой ёлочке холодно зимой» и т.д.
Одновременное
чтение
совершенно
разных
текстов,
имеющих
близкую
метроритмическую
основу,
например:
1-ый голос: «Во поле бе-рё-за стоя - ла...»
2-ой голос: «По мали-ну в сад пойдём, в сад пойдём...»
Пример сближения голосов в каноне (А, Б, В, Г - моменты вступления 2-го голоса):
Г
В
Б
1-ый голос:
«Во поле берёза стояла,
Во поле кудрявая стояла...» и т.д.
Другой вариант работы над каноном: уже известное упражнение Глинки поётся на 2 (3,4)
голоса в квинту, кварту, терцию и секунду.
Упражнения
Управление лицевой мускулатурой.
Формирование регистрового механизма.
Цель упражнения: активизация голосового и артикуляционного аппарата в речевом режиме,
осознание грудных вибрационных ощущений и выработка навыка произвольного
управления лицевой мускулатурой.
Опустить нижнюю челюсть круговым движением (вперёд и вниз). При сохранении
мягкости щёк, при неподвижной нижней челюсти пропевать последовательность гласных
А - О - У с помощью изменения движение губ. Рекомендуется избегать фиксации тонов.
Таким же образом последовательность гласных А - Э - И. Челюсть неподвижна, подвижен
только язык. Язык
лежит вперёд при нахождении
его
кончика
у
нижних зубов на «И».
активизировать
голосовой
Цель:
аппарат во втором регистре, т.е. выработка звучного медиума и головного регистра.
Задача: пение интервалов без дополнительной атаки верхнего тона без придыхания, а только
через регистровый порог, при отсутствии каких-либо движений лицевой мускулатуры. Голос
должен как бы «срываться» с нижнего тона интервала на верхний.
75
Приёмы:
губная
вибрация,
с
чередованием с «Ы». Расположить кончики пальцев на щеках так, чтобы они поддерживали
лежащую вокруг губ кожу. Подтянуть кожу так, чтобы зубы соединились. Благодаря этому
мышцы остаются расслабленными, и чтобы двигать ими, не нужно много воздуха. Необходимо
позволить губам вибрировать как можно более свободно и равномерно. Всю работу должен
делать воздух. Расслабить губы, впрочем, и как все остальные мышцы лица и горла. Чем
медленнее будет скорость вибрации губ, тем лучше.
4. Цель: смешивание грудных и головных вибрационных
ощущений на центральном участке «медиума».
Приёмы:
•
•
вытянуть сомкнутые губы трубочкой вперёд
не
меняя
положение,
разжать
губы,
наподобие
воронки,
выворачивая их
• исполнять
упражнение,
контролируя
регистровый
порог
не
меняя
положение
губ.
Перевод
гласных
осуществляется
только за счёт языка и движения глотки.
Музыкальный словарь
Унисон - слияние многих в один.
Тембр - окраска звука.
Вибрато - волнистое звучание.
Ансамбль - дружно, вместе.
Канон - вступление по очереди.
Артикуляция — активная работа рта в речи и в пении.
Дикция - чёткое произношение.
Резонатор - усилитель звука (грудной и головной).
Фальцет - головной голос.
Микст - смешанный голос (головное и грудное резонирование одновременно).
Легато - плавно, связно.
Нон легато - не плавно.
Стаккато – отрывисто.
Метр - чередование сильных и слабых.
Ритм - чередование разных длительностей.
Темп - скорость чередования долей.
Лад - система звуков, которая объединяется центральным звуком или созвучием.
Тональность - высота лада.
Гамма - поступенное восходящее или нисходящее движение звуков лада.
Модуляция - переход в новую тональность с завершением в ней музыкального построения.
Мелодия - одноголосная последовательность звуков, организованная в ладовом и метроритмическом
76
отношениях.
Хроматическая гамма - последовательность звуков по полутонам.
Полутон - ближайшее расстояние между звуками.
Интонация - качество исполнения музыкальных звуков.
Аккорд - одновременное сочетание трёх и более звуков.
Ансамбль - единство темпа и ритма.
77
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Буйлова Л.Н., Буданова Г.П. Дополнительное образование: нормативные документы и
материалы. — М.: Просвещение, 2008.
2. Гонтаренко Н.Б. Сольное пение. - Ростов - на Дону: Феникс, 2007.
3. Дмитриев Л.Д. Основы вокальной методики. – М.: Музыка, 2004.
4. Добровольская Н., Орлова Т.М. Что надо знать учителю о детском голосе. – М., 1982.
5. Дыхательная гимнастика А.Н. Стрельникова. – М., 2000.
6. Михайловский С. Распевание на уроках пения и детском хоре начальной
школы.
7. Музыка в начальных классах. – М., 1985.
8. Музыкальный словарь в рассказах. – М.,1984.
9. Национальные вокальные школы России. – М., 2001.
10. Некоторые аспекты вокально-хоровой системы В.В. Емельянова. – М., 1996.
11. Огороднов Д.Е. Воспитание певца в самодеятельном хоре. – М., 1980.
12. Огороднов Д.Е. Воспитание певца в самодеятельном хоре. – М., 1980.
13. Орлова Т.М. Учите детей петь. – М., 1988.
14. О пении (из опыта работы с певцами) Н.М. Малышева. – М., 1988.
15. Практическое пособие для педагога дополнительного образования З.А. Каргина. – М.,
2008.
16. Попов В. Методика музыкального воспитания. – М., 1993.
17. Сетт Риггс Как стать звездой. Аудиошкола для вокалистов. – М., 2002.
18. Соколова О.П. Двухголосное пение в младшем хоре.
19. Шереметьев В.А. Пение и воспитание детей в хоре. – М., 1998.
Рекомендуемый список литературы для обучающихся:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
Добровольская Н., Орлова Т.М. Что надо знать учителю о детском голосе. – М., 1982.
Дыхательная гимнастика А.Н. Стрельниковой. – М., 2000.
Михайловский С. Распевание на уроках пения и детском хоре начальной школы.
Музыка в начальных классах. 1985.
Музыкальный словарь в рассказах. 1984.
Национальные вокальные школы России, 2001.
Некоторые аспекты вокальнотхоровой системы В.В. Емельянова. – М., 1996.
Огороднов Д.Е. Воспитание певца в самодеятельном хоре. – Киев: Музична Украина, 1980.
О пении (из опыта работы с певцами) Н.М. Малышева. – М., 1988.
Попов В. Методика музыкального воспитания. – М., 1993.
Практическое пособие для педагога дополнительного образования. З.А. Каргина. – М.,
2008.
Сетт Риггс Как стать звездой. Аудиошкола для вокалистов. – М., 2002.
Соколова О.П. Двухголосное пение в младшем хоре.
Учите детей петь. Т.М. Орлова,1988.
Шереметьев В.А. Пение и воспитание детей в хоре. – М., 1998.
78