сокращенных программах - Детская школа искусств п. Дубровка

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
детская школа искусств п.Дубровка
Принято
на заседании
методического совета
Протокол № 2
от 21 февраля 2014 года
Утверждаю
Директор МБОУ ДОД
ДШИ п. Дубровка
___ ____ /Штенникова Л.Б./
«24» февраля 2014 г.
ПОРЯДОК
о сокращенных сроках обучения (сокращенных программах)
и индивидуальных учебных планах
1. Общие положения.
1.1.Настоящее Положение составлено в соответствии с Федеральным законом «Об
образовании»,
Типовым
положением
об
образовательном
учреждении
дополнительного
образования
Российской
Федерации,
Федеральными
государственными требованиями.
1.2. Сокращенными программами называются такие основные образовательные
программы в области искусств, которые могут быть освоены обучающимся в
сокращенные сроки, по сравнению с нормативными, на основе имеющихся у него
знаний, умений и навыков, приобретенных за предшествующий период обучения
(непосредственно в данном образовательном учреждении или за его пределами, в том
числе в форме самообучения). Сокращение срока освоения образовательной
программы в области искусств допускается при условии разработки образовательным
учреждением сокращенной образовательной программы и готовности обучающегося к
ее освоению.
1.3. Освоение сокращенной программы осуществляется на добровольной основе на
основании заявления его родителей (законных представителей) обучающегося.
1.4. Решение об освоении обучающимся сокращенной образовательной программы в
области искусств принимается коллегиальным органом МБОУ ДОД ДШИ п. Дубровка
(педсоветом) и оформляется приказом директора.
1.5. Прием на обучение по сокращённой программе осуществляется в соответствии с
действующим порядком приема в ОУ.
1.6. Имеющиеся у учащегося знания, умения и навыки, приобретенные им за
пределами ОУ, а также наличие у него творческих и интеллектуальных способностей,
а при необходимости и физических данных, могут позволить ему:
- приступить к освоению образовательной программы не с первого года ее реализации
(поступление в образовательное учреждение не в первый, а в другие классы, за
исключением выпускного);
- перейти на сокращенную образовательную программу в области искусств в процессе
обучения в ОУ после достижения высоких результатов освоения пройденного
учебного материала.
1.7. В случае, если обучающийся не может продолжать обучение по сокращённой
программе по различным причинам, он имеет право перевестись на обучение по
соответствующей образовательной программе с полным сроком обучения (при
наличии вакантных мест).
1.8. ОУ имеет право реализовывать образовательную программу в области искусств по
индивидуальным учебным планам при условии освоения обучающимся
соответствующего объема знаний, приобретения умений и навыков, предусмотренных
ФГТ. Реализация учебного процесса по индивидуальному учебному плану может
осуществляться в следующих случаях:
- наличие у обучающегося творческой и интеллектуальной одаренности, проявляемой
в успешном участии в творческих мероприятиях (конкурсах, концертах, олимпиадах и
др.) и подтверждающей возможность освоения учебных предметов в индивидуальном
порядке;
- наличие у обучающегося медицинских показаний, предусматривающих иной режим
учебных занятий, нежели режим, установленный общим расписанием.
Учебные дисциплины и сроки их реализации в индивидуальных учебных планах
должны соответствовать дисциплинам учебных планов ОУ, рассчитанных на полный
срок обучения.
1.9. Решение о возможности обучения учащегося по индивидуальному учебному
плану принимается коллегиальным органом образовательного учреждения (советом
образовательного учреждения или педсоветом) и оформляется приказом директора
ОУ.
2. Условия реализации сокращенных программ.
2.1. Сокращение сроков реализации образовательных программ осуществляется за
счет перезачёта дисциплин любого цикла в целом или отдельных их частей,
освоенных учащимся на предшествующем этапе обучения.
Под перезачётом понимается перенос итоговых оценок или зачётов, по учебным
дисциплинам, освоенным учащимся при получении предыдущего образования, в
документы об освоении программы получаемого образования в области искусств.
Перезачёт производится решением коллегиального органа ОУ (педагогическим
советом, методическим советом) на основе документа (академическая справка) о
предшествующем уровне образования. При необходимости возможна проверка ранее
полученных знаний.
Проверка может проводиться путем собеседования или в иной форме, определяемой
коллегиальным органом ОУ.
2.2. Перезачёт оформляется приказом (распоряжением) по ОУ. В приказе
(распоряжении) указываются перечень и объемы перезачтенных предметов с оценкой
(в соответствии с формой промежуточного или итогового контроля знаний,
установленной учебным планом ОУ по соответствующей образовательной программе
с нормативным сроком обучения).
2.3. График ликвидации академических задолженностей обучающимся, возникших
при переходе к обучению по индивидуальному учебному плану, либо сокращенной
программе обучения, утверждается приказом (распоряжением) директора.
2.4. При переводе обучающегося в другое ОУ, или отчислении его до завершения
освоения образовательной программы, записи о перезачтённых дисциплинах вносятся
в выдаваемую ему академическую справку.
2.5 Процесс обучения в сокращенные сроки осуществляется на основе документов и
учебных программ, действующих в ОУ при реализации образовательных программ с
полным сроком обучения.
2.6. Срок освоения сокращенных образовательных программ составляет не менее 3
лет.
Программа "Слушание музыки"
Пояснительная записка.
Данная программа составлена на основе примерной программы для ДМШ и ДШИ
по предмету "Слушание музыки", автор Н.А.Царёва, М., 2002 год и имеет
художественно-эстетическую направленность.
Рабочая программа разработана для учащихся 1-3 классов всех отделений ДШИ.
Срок реализации программы – 3 года. Возраст обучающихся – с 7 до 9 лет.
Основной формой учебной работы по предмету "Слушание музыки" является
групповое занятие - урок. Периодичность занятий - по 1 академическому часу один
раз в неделю - 34 урока в год.
Данная
программа конкретизирует содержание предметных тем, даёт
распределение учебных часов по разделам курса и последовательность изучения тем
и разделов предмета с учётом межпредметных связей, логики учебного процесса,
возрастных особенностей обучающихся.
Формирование музыкального восприятия создаёт основу для осознания
разнообразных музыкальных явлений. Систематическая работа в этом направлении
даёт возможность накопить внутренние слуховые представления, развивает
музыкальную память, мышление.
Цель программы:
-способствовать музыкально эстетическому воспитанию учащихся,
-расширению их общего музыкального кругозора,
-формированию музыкальной памяти, мышления, творческих навыков,
-подготовка к изучению курса музыкальной литературы,
-воспитание культуры слушания музыкальных произведений.
Задачи:
-развитие интереса к классической музыке;
-знакомство с широким кругом музыкальных произведений и формирование навыков
восприятия образной музыкальной речи;
-воспитание эмоционального и интеллектуального отклика в процессе
слушания;
-приобретение необходимых качеств слухового внимания, умений следить за
движением музыкальной мысли и развитием интонаций;
-осознание и усвоение некоторых понятий и представлений о музыкальных явлениях и
средствах выразительности;
-накопление слухового опыта, определенного круга интонаций и развитие
музыкального мышления;
-развитие ассоциативно-образного мышления.
Прогнозируемый результат.
Занимаясь по данной программе у учащиеся:
-развиваются художественные способности и формируются потребности общения с
явлениями музыкального искусства;
-воспитание проходит в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности,
способствующей приобретению навыков музыкально-творческой деятельности;
- создаётся среда, стимулирующая творческую активность учащегося, с опорой на
эмоции, на способность к сопереживанию;
- формируется комплекс знаний, умений и навыков, позволяющих в
дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области
музыкального искусства.
1
Условия реализации программы
Материально – техническое
обеспечение
-Наличие специального
класса
-Фортепиано
-Парты
-Стулья
-Доска
-Магнитофон
Дидактико-методическое обеспечение
-Фонотека
-Аудиотека
-Нотная библиотека
-Иллюстративный материал
/ портреты композиторов/
-Музыкальные энциклопедии,
справочники
В работе над реализацией вышеизложенных задач используются различные формы и
методы.
Формы работы:
-слуховой анализ музыкальных примеров и элементов музыкального языка;
-метроритмические упражнения (индивидуально и в ансамбле);
-изучение теоретического материала;
-различные виды творческих работ.
Методы работы:
-метод развивающего обучения;
-словесный;
-наглядный (принадлежности для дидактических игр);
-проблемно-поисковый;
-метод игровой мотивации (использование многочисленных дидактических игр);
-научный метод (использование тестов, таблиц, карточек индивидуального опроса);
-концентрический метод изучения теоретических сведений.
Примерные формы проведения уроков и домашних заданий:
Наряду с традиционными формами урока, программой предусматривается
проведение новых форм:
-зачёт по накопленным навыкам;
-контрольный урок-эстафета;
-урок-состязание;
-конкурсы, викторины, познавательные игры.
Участие детей в таких уроках помогает в игровой форме закрепить знания, умения
и навыки; способствует самоутверждению детей, развивает настойчивость, стремление к успеху, воспитывает самостоятельность, как качество личности.
Домашние задания на закрепление пройденного в классе материала должны быть
небольшими по объёму и доступными по трудности.
Например:
-Рисунки к музыкальным произведениям;
-Письменные теоретические задания;
-Выполнение ритмических упражнений.
Контроль и учёт успеваемости.
2
Контроль и учёт успеваемости по предмету «Слушание музыки» имеет разные
виды аттестаций: текущая, промежуточная, итоговая.
Текущий контроль - осуществляется регулярно преподавателем на уроках.
Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную
организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает темпы продвижения
ученика, инициативность на уроках и при выполнении домашней работы, качество
выполнения заданий. На основе текущего контроля выводятся четвертные оценки.
Формы текущего контроля:
-устный опрос (фронтальный и индивидуальный),
-выставление
поурочного
балла,
суммирующего
работу
ученика
на
конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание музыкальных
примеров,
активность
при
изучении
нового
материала,
качественное
усвоение пройденного),
- письменное задание, тест.
Основными формами промежуточной аттестации являются: зачёт, контрольный
урок.
Контрольные уроки и зачёты в рамках промежуточной аттестации проводятся в
конце учебных полугодий. По итогам четверти преподаватель выставляет оценку. По
результатам учебного года - итоговая отметка.
При выведении итоговой оценки учитывается следующее:
-отношение ребёнка к учёбе в ДШИ (домашняя подготовка, систематичность
посещения уроков, старание и прилежность);
-оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;
-оценки ученика за выступления на зачётах, контрольных уроках, концертах,
конкурсах;
-другие выступления ученика в течение учебного процесса.
Критерии оценок.
Критерии оценок могут быть разными. Они зависят от индивидуального
продвижения учащихся, а также не столько от того, что написал ученик, но от того,
что подразумевал под написанным. Письменные – классные и домашние – задания не
являются обязательными, но их стоит проводить для развития интеллекта ребёнка.
Что касается оценок за устную работу на уроке, то они должны отражать большую или
меньшую активность ребёнка, а не выучку, так как запас знаний ещё слишком мал.
Механизм оценки:
-фронтальный опрос;
-беглый текущий опрос;
-систематическая проверка домашнего задания;
-самостоятельная работа на закрепление теоретического материала по
индивидуальным карточкам;
-тестирование на закрепление теоретических знаний;
-контрольные уроки в конце полугодий
В школе практикуется пятибалльная система оценок.
Оценка «5» - «Отлично» выставляется за выполнение всех заданий по всем формам
работы на уроке. Продемонстрировано уверенное использование изученного
материала в практике.
3
Оценка «4» - «Хорошо» выставляется в том случае, если учеником демонстрируется
достаточное понимание характера и содержания музыкального произведения, но
допущены некоторые неточности. Допускаются небольшие погрешности в
выполнении других форм работы.
Оценка «3» - «Удовлетворительно» выставляется, если учащийся демонстрирует
ограниченность своих возможностей; показывает недостаточное владение знаниями,
требуемыми по программе.
Оценка «2» - «Неудовлетворительно» выставляется за отсутствие знаний, умений и
навыков; не выполнение заданий, предложенных преподавателем, предусмотренных
программой; отсутствие знаний терминологии.
Требования к уровню подготовки обучающихся.
Учащиеся должны приобрести перечень знаний умений и навыков, которых
обеспечивает программа «Слушание музыки»:
-наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее основных
составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских
коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;
-способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия
музыкального произведения;
-умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного
музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего
жизненного опыта или произведениями других видов искусств;
-первоначальные представления об особенностях музыкального языка и
средствах выразительности;
-владение навыками восприятия музыкального образа и умение передавать свое
впечатление в словесной характеристике (эпитеты, сравнения, ассоциации).
Преподаватель оценивает следующие виды деятельности учащихся:
умение давать характеристику музыкальному произведению;
создание музыкального сочинения;
«узнавание» музыкальных произведений.
Содержание и структура курса.
Календарные планы каждого года имеют единую тематику. Это позволяет
сохранять преемственность и постепенное усложнение курса.
Важнейшей формой работы на уроках является слуховой анализ (целостный,
отдельных элементов музыкального языка). Анализ музыкальных произведений
связывает «Слушание музыки» с уроками «Сольфеджио», «Специальность», и
объединяет их в единый комплекс, который помогает учащимся в исполнительской
практике.
Слушая музыкальные произведения, дети часто воспринимают их как некую
звучащую музыкальную ткань. Они ещё не слышат формы, элементов музыкальной
речи, не всегда в состоянии разделить звучание мелодии и аккомпанемента. Но они
уже способны эмоционально откликнуться на звучащую музыку, получив
удовольствие от возникших ощущений. Воспринимая мир достаточно органично и
цельно, дети свободно переносят свойства одного вида искусства на другой. Они
могут «видеть» музыку в цвете, осязать её (мягкая, твёрдая, плотная, и т.д.), слышать
стихи как музыкальную интонацию (весёлую, озорную, жалобную…), «озвучивать»
рисунок динамическими оттенками.
4
Предмет «Слушание музыки» ориентирован в большей степени на музыкальное
и интеллектуальное развитие детей, чем на заучивание отдельных понятий и
терминов.
Уроки по данному предмету должны быть динамичными: быстрый темп,
постоянное общение со всеми детьми, частая смена видов деятельности.
Для педагога очень важно найти живую, гибкую форму общения с детьми на
уроках, создав положительный эмоциональный фон. Следует отметить, что в первый
год обучения педагогу не надо бояться собственного монолога на уроке. В этот период
обучения уместно разъяснять, рассказывать детям всё, что поможет им оживить в
своём восприятии звучащий материал. Одновременно, в непосредственном общении с
детьми, необходимо стимулировать их активную практическую и игровую
деятельность (например, изобразить под музыку шаги музыкального героя
движениями рук, прохлопать ритм, определить размер, показать в воздухе рисунок
мелодии, пропеть её).
Формы работы на уроках:
 Прослушивание музыкальных произведений с комментариями педагога.
1. Первоначальное
прослушивание,
сопровождаемое
пояснениями
и
наводящими вопросами педагога, показом иллюстраций, игрушек, и т.д.
2. «Концерт по заявкам» - повторное прослушивание фрагментов из
произведений, уже звучавших ранее. «Программа концерта» составляется по
желанию детей.
 Изучение теоретического материала.
1. Знакомство с биографиями композиторов (кратко).
2. Введение некоторых теоретических понятий (например, жанр, сольные и
хоровые голоса, партии, инструменты симфонического оркестра и т.д.).
 Проверка знаний учащихся.
1. Викторины из 3 - 5 номеров (по 2 – 3 на каждом уроке). По содержанию
викторин педагог задаёт вопросы (например, что общего между
прозвучавшими фрагментами – музыка одного автора, музыка для детей,
сцена из опер, танцевальные жанры, и т.д.).
2. Фронтальные опросы.
3. Контрольные уроки – начиная с третьей четверти I класса.
 Домашние задания.
Учитывая занятость учащихся, не следует на дом задавать сложные и объёмные
работы. Достаточно – записать фамилии, имена авторов и названия
прослушанных произведений, нарисовать иллюстрацию к одному из них, и т.д.
Важным является то, что курс всех трёх лет обучения построен в одном ключе:
каждый год имеет единую стержневую тему, которая объединяет несколько других
тем и следующие подтемы так, чтобы можно было расширять угол зрения на главную
проблему постепенно, укрупнять масштаб (концентрический метод). Комплексный
подход к изучаемому материалу, связанный одновременно с конкретным анализом,
является стержнем в работе по данной программе.
Уроки «Слушания музыки», позволяющие познакомиться с шедеврами мирового
музыкально искусства в доступной форме, вызывают большой интерес не только у
детей, но и у взрослых. Таким образом, слушание музыки становится семейным
увлечением, способствующим сближению детей и родителей, что является одной из
важнейших воспитательных задач, стоящих перед ДШИ.
5
№
темы
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Первый год обучения
Учебно-тематический план
Первый год обучения
Кол-во
уроков
Наименование тем
Вводная беседа. Характеристика музыкального звука.
Метроритм. Пульсация в музыке.
Мелодический рисунок. Его выразительные свойства.
Повторение пройденного материала.
Подведение итогов успеваемости.
Интонация в музыке – как совокупность всех элементов
музыкального языка.
Музыкально – звуковое пространство. Фактура.
Гомофония, полифония. Тембр. Ладогармонические краски.
Сказочные сюжеты в музыке. Закрепление пройденного
теоретического материала на новых музыкальных примерах.
Голоса музыкальных инструментов.
Обзорный заключительный урок.
Подведение итогов работы.
1
5
6
1
5
7
4
4
1
ВСЕГО: 34 урока
№
темы
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Второй год обучения
Учебно-тематический план
Второй год обучения
Наименование тем
Способы изложения музыкальной темы. Создание музыкального
образа с помощью разных элементов музыкальной речи.
Основные приёмы развития в музыке (понятия фразы, мотива).
Первое знакомство с понятием содержания музыки.
Способы развития в более крупных масштабах. Фраза – как
структурная единица (периодичность, суммирование, дробление).
Процесс становления формы в сонате. Развитие – как воплощение
музыкальной логики, действенного начала.
Кульминация – как этап развития. Способы развития в
полифонической музыке.
Вариации – как способ развития. Выразительные возможности
вокальной музыки.
Программная музыка. Типы программной музыки.
Кол-во
уроков
4
4
4
3
4
4
4
Создание комических образов: игровая логика, известные приёмы
развития и способы изложения музыкального материала в
неожиданной интерпретации.
Обзорный заключительный урок.
8.
9.
6
1
Всего: 34 урока
6
Учебно-тематический план
№
темы
Третий год обучения
Кол-во
уроков
Наименование тем
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
Народное творчество.
Жанры в музыке. Городская песня.
Жанры в музыке. Марш и маршевость.
Жанры в музыке. Танцы и танцевальность.
Музыкальные формы. Вступление.
Период, тема.
Двухчастная форма.
Трёхчастная форма.
Рондо.
Вариации.
Симфонический оркестр, «биографии музыкальных инструментов».
13
2
2
3
1
1
2
1
1
1
6
12.
Обзорный заключительный урок.
1
Всего: 34 урока
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА.
Первый год обучения.
Раздел 1: Характеристика музыкального звука.
Колокольный звон, колокольные созвучия в музыке разных композиторов.
Состояние
внутренней тишины. Слушание музыки и изображение ударов колокола
различными движениями, пластикой.
Самостоятельная работа:
сочинение своей звуковой модели колокольного звона, основанного на
равномерной метрической пульсации.
Музыкальный материал:
Колокольная музыка. П.И. Чайковский: «Детский альбом», «Утренняя
молитва», «В церкви». В.А. Моцарт опера «Волшебная флейта». Тема волшебных
колокольчиков.
Раздел 2: Пластика движения в музыке. Метроритм. Тембровое своеобразие
музыки.
Музыкальные
часы,
«шаги»
музыкальных
героев.
Элементы
звукоизобразительности. Метроритмическое своеобразие музыки, эмоциональночувственное восприятие доли-пульса, ритмического рисунка. Пластика танцевальных
движений (полька, вальс, гавот, менуэт). Первое знакомство с инструментами
симфонического оркестра. Зрительно-слуховой анализ средств выразительности.
7
Самостоятельная работа:
Сочинение музыкальных «шагов» какого-либо персонажа сказки «Теремок».
Зрительно-слуховой анализ средств выразительности в пьесах из собственного
исполнительского репертуара.
Музыкальный материал:
С.С. Прокофьев. Балет «Золушка»: Полночь, Гавот
В. Гаврилин: «Часы»
Э. Григ. «В пещере горного короля»
Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Сказка о царе Салтане»: Три чуда
П.И. Чайковский «Детский альбом»: «Болезнь куклы», «Марш деревянных
солдатиков», Вальс, Полька
М.И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила»: Марш Черномора
М.П. Мусоргский. «Картинки с выставки»: « Быдло», « Прогулка»
Р. Шуман. «Альбом для юношества»: «Дед Мороз»
Л. Боккерини. Менуэт
И. Штраус. Полька «Трик-трак»
Раздел 3:
Мелодический рисунок, его выразительные свойства,
фразировка.
Волнообразное строение мелодии, кульминация как вершина мелодической
волны. Разные типы мелодического движения, мелодический рисунок. Кантилена,
скерцо, речитатив - особенности фразировки и звуковысотной линии мелодии.
Зрительно-слуховой анализ звуковысотной линии мелодии, определение кульминации
в нотных примерах из учебника и пьесах по специальности. Способы игрового
моделирования.
Самостоятельная работа:
Кроссворд по пройденным музыкальным примерам.
Рисунки, отражающие звуковысотную линию мелодии, кульминацию.
Музыкальный материал:
А. Рубинштейн. Мелодия
Ф.Шуберт. Ave Maria
М.П. Мусоргский. «Картинки с выставки»: « Балет невылупившихся птенцов»
К. Сен-Санс. «Лебедь»
Р. Шуман. «Грезы»
Н.А. Римский-Корсаков. «Сказка о царе Салтане»: « Полет шмеля»
С.С. Прокофьев. «Детская музыка»: «Дождь и радуга»
С.С. Прокофьев. Балет «Золушка»: Гавот
В.А. Моцарт. «Турецкое рондо»
А.С. Даргомыжский. « Старый капрал»
Ф. Шуберт. «Шарманщик»
И.С. Бах. Токката ре минор (фрагмент)
М.П. Мусоргский. Цикл «Детская»: « В углу», « С няней»
Раздел 4: Интонация в музыке как совокупность всех элементов
музыкального языка.
Разные типы интонации в музыке и речи: интонация вздоха, удивления,
вопроса, угрозы, насмешки, фанфары, ожидания, скороговорки. Колыбельные
песни. Связь 8
музыкальной интонации с первичным жанром (пение, речь,
движение,
звукоизобразительность,
сигнал).
Освоение
песенок-моделей, отражающих
выразительный смысл музыкальных интонаций. Осознание способов и приемов
выразительного музыкального интонирования. Первое знакомство с оперой.
Самостоятельная работа:
Подготовка народной колыбельной для пения в классе в театрализованном
действии.
Музыкальный материал:
Д.Б. Кабалевский. «Плакса», «Злюка», «Резвушка»
Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Сказка о царе Салтане»: хор «О-хо-хо-нюшки»
П.И. Чайковский. Опера «Евгений Онегин»: Вступление (фрагмент)
Р. Шуман. «Первая утрата»
В. Калинников. «Киска»
Народные колыбельные
Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Садко»: колыбельная Волховы
А. Гречанинов. Мазурка ля минор
В.А. Моцарт. Опера «Свадьба Фигаро»: ария Фигаро «Мальчик резвый»
Н.А. Римский-Корсаков. «Шехеразада»: тема Шахриара и Шехеразады
М. Глинка. Опера «Руслан и Людмила»: канон «Какое чудное мгновенье» и
рондо Фарлафа
Ф. Шуберт. «Лесной царь»
Раздел 5: Музыкально-звуковое пространство. Фактура гомофония,
полифония. Тембр. Ладогармонические краски.
Характеристика фактуры с точки зрения плотности, прозрачности,
многослойности звучания. Хороводы как пример организации пространства.
Одноголосная фактура, унисон, мелодия с аккомпанементом, аккордовая фактура,
многоголосие полифонического типа, первое знакомство с имитацией и
контрапунктом. Исполнение ритмических канонов, детских песен-канонов, игра
знакомых детских песенок с басом, двухголосно (например, песни «Во саду ли», «Ой,
звоны», «Как пошли наши подружки»). Зрительно-слуховой анализ фактуры в пьесах
по специальности и в нотных примерах из учебника.
Самостоятельная работа:
Рисунки бессюжетного типа, отражающие характер музыкально-звукового
пространства.
Музыкальный материал:
Э. Григ. «Ариэтта», «Птичка», «Бабочка», «Весной», сюита «Пер Гюнт»: «Утро»
М. Мусоргский. «Картинки с выставки»: « Быдло», « Прогулка»
П.И. Чайковский. «Старинная французская песенка»
С.С. Прокофьев. «Утро», «Дождь и радуга» из «Детской музыки»
С.С. Прокофьев. Кантата «Александр Невский»: «Ледовое побоище» (фрагмент)
В.А. Моцарт. Опера «Волшебная флейта»: дуэт Папагено и Папагены
Г.В. Свиридов. «Колыбельная песенка»
А.Вивальди. «Времена года»: Весна
9
Раздел 6: Сказочные сюжеты в музыке.
Первое знакомство с балетом: П.И. Чайковский «Щелкунчик». Пантомима.
Дивертисмент. Закрепление пройденных тем на новом музыкальном материале.
Определение на слух тембра знакомых инструментов. Создание своей пантомимы.
Самостоятельная работа: Создание своей пантомимы.
Музыкальный материал:
П.И.Чайковский. Балет «Щелкунчик»: дивертисмент из 2 действия.
Раздел 7: Голоса музыкальных инструментов.
Сказочные сюжеты в музыке как обобщающая тема. Пространственно-звуковой
образ стихии воды и огня.
Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк». Инструменты оркестра голоса героев. Способы воплощения действия в музыке. Работа со схемой
расположения инструментов оркестра из учебника.
Самостоятельная работа:
Чтение сказки «Жар-птица», русских народных сказок про Бабу Ягу, былины о
Садко.
Музыкальный материал:
П.И. Чайковский. «Детский альбом»: « Баба Яга»
М.П. Мусоргский. «Картинки с выставки»: « Избушка на курьих ножках»
А.К. Лядов. «Кикимора»
С.С. Прокофьев. «Дождь и радуга»
Ф. Шуберт. «В путь», «Форель»
Н.А.Римский-Корсаков. Опера «Садко»: вступление «Океан — море синее»,
«Пляска ручейков и речек», «Пляс золотых рыбок»
Н.А. Римский-Корсаков. «Шехеразада»: тема моря К. Сен-Сан.с «Аквариум»
Э. Григ. «Ручеек»
Г.В. Свиридов. «Дождик»
И.Ф.Стравинский. Балет «Жар-птица»: «Пляс Жар-птицы»
С.С.Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк»
Второй год обучения.
Раздел 1: Музыкальная тема, способы создания музыкального образа с
помощью разных элементов музыкальной речи.
Музыкальная тема, музыкальный образ. Связь музыкального образа с
исходными (первичными) типами интонаций: пение, речь, движение (моторное,
танцевальное), звукоизобразительность, сигнал (на примере музыкального материала
первого класса). Сопоставление, дополнение, противопоставление музыкальных тем и
образов. Контраст как средство выразительности. Составление кроссвордов по
терминам.
Самостоятельная работа: Определение в знакомых произведениях типов
интонаций, связанных с первичными жанрами и музыкального образа в пьесах из
своего исполнительского репертуара.
10
Музыкальный материал:
Н.А. Римский-Корсаков. «Золотой петушок»: Вступление
С.С.Прокофьев. «Детская музыка»: «Утро», «Дождь и радуга»
Р. Шуман. «Карнавал» (№2 , №3)
Э. Григ. «В пещере горного короля»
С.С.Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта»: «Джульетта-девочка», «Танец
рыцарей», балет «Золушка»: «Па де шаль»
П.И. Чайковский. «Детский альбом»: Вальс
Раздел 2: Основные приемы развития в музыке. Первое знакомство с
понятием содержания музыки. Представление о музыкальном герое. Краткие
сведения о музыкальных стилях.
Понятие о структурных единицах: мотив, фраза, предложение. Основные приемы
развития в музыке: повтор (точный, с изменениями, секвенция), контраст в пьеса
из детского репертуара. Первая попытка отслеживания процессов музыкального
развития. Сравнение пьес из детских альбомов разных композиторов (Бах, Шуман,
Чайковский, Прокофьев, Дебюсси): музыкальный герой, музыкальная речь (как
складывается комплекс индивидуальных особенностей музыкального языка, то
есть, стиль композиторов).
Первоначальное знакомство с понятием содержания музыки и программной
музыки. Музыкальная речь, возможность воплощения в ней мыслей и чувств
человека. Представление о музыкальном герое (персонаж, повествователь,
лирический, оратор) в программных пьесах из детского репертуара.
Конкурс на определение типа музыкального героя в программных пьесах из
детского репертуара.
Самостоятельная работа:
Подбор иллюстраций к музыкальным стилям.
Музыкальный материал:
Р.Шуман. «Альбом для юношества»: «Сицилийская песенка», «Первая утрата»
П.И. Чайковский. «Детский альбом»: «Сладкая грёза», «Новая кукла»
Э. Григ. «Весной», Вальс ля минор
В.А.Моцарт. «Турецкое рондо»
Н.А.Римский-Корсаков. «Шехерезада»: тема моря, тема Шехеразады, тема
Шемаханской царицы
В.А. Моцарт. Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»
А.Вивальди. 3 часть («Охота») из концерта «Осень»
Г.В. Свиридов. Музыка к повести А. С.Пушкина «Метель»: Военный марш
Н.А. Римский-Корсаков. «Полет шмеля»
С.С. Прокофьев .«Детская музыка»: Тарантелла, « Пятнашки»
Р. Шуман. «Детские сцены»: « Поэт говорит»
С.С.Прокофьев. «Мимолетности» (№ 1)
В.А. Моцарт. Соната До мажор
И.С.Бах: Токката ре минор
В.А. Моцарт. «Маленькая ночная серенада» (фрагмент)
Ф. Шопен. Ноктюрн ми минор (фрагм.)
К. Дебюсси. «Снег танцует»
Раздел 3: Способы развития в более крупных масштабах. Фраза как
структурная единица (периодичность, суммирование, дробление).
Продолжение темы «Приемы развития в музыке». Звук - мотив - фраза
предложение - музыкальная мысль (период). Понятие о цезуре, музыкальном
синтаксисе на примере детских песен и простых пьес из детского репертуара.
Особенности работы с темой на примере легких вариаций из детского репертуара.
Анализ стихотворных текстов (из учебника и других источников) и мелодий
знакомых детских песенок (например, «Антошка», «Вместе весело шагать»,
русские народные песни), определение структуры по фразам, выкладывание
графической схемы из карточек (одинаковой длины или разной, чтобы они
соответствовали длине фраз в песне). Конкурс на определение синтаксической
структуры.
Самостоятельная работа:
Сочинение вариации на мелодию русской народной песни (изменение ритма,
дублирование мелодии, и др.).
Музыкальный материал:
Легкие вариации из детского репертуара.
Р. Шуман. «Карнавал»: № 2, 3.
Раздел 4: Процесс становления формы в сонате. Развитие как воплощение
музыкальной логики, действенного начала.
Мотивная работа как способ воплощения процесса динамичного развития,
музыкального действия в классической сонате и сонатине из детского репертуара
по программе 2 класса (В.Моцарт, А.Гедике). Разучивание песенки-модели.
Отслеживание процесса развития музыкальных «событий». Сопоставление
образов, возврат первоначальной темы. Единство и непрерывное обновление
интонаций, «жизнь» музыкальных образов от начала до конца. Слушание и
слежение по графической схеме за ходом музыкального действия в «Репетиции к
концерту» В. Моцарта. Отслеживание процесса становления формы с позиции
музыкальной фабулы с помощью карточек. Символическое изображение
музыкальных образов трех тем из экспозиции сонаты Д. Скарлатти.
Самостоятельная работа:
Символическое изображение музыкальных образов трех тем из экспози
ции сонаты Д. Скарлатти.
Музыкальный материал:
В.А. Моцарт. Шесть венских сонатин: № 1, № 6
Д. Скарлатти. Соната № 27, К-152 (том 1 под ред. А. Николаева)
В.А.Моцарт. Симфония № 40, 1 часть (фрагм.), «Детская симфония»
В.А.Моцарт «Репетиция к концерту», Концерт для клавесина
Раздел 5: Кульминация как этап развития. Способы развития в
полифонической музыке.
Развитие музыкального образа, способы достижения кульминации.
Кульминация как этап развития интонаций.
Способы развития и кульминация в полифонических пьесах И. С. Баха.
Имитации, контрастная полифония, мотивы-символы и музыкальный образ
(Прелюдия до мажор, Инвенция до мажор). Разные формы игрового
моделирования и практического освоения приемов полифонического
развертывания.
Слушание музыкальных примеров («Рост елки», Па-де-де из балета
«Щелкунчик» П. И. Чайковского), заполнение схемы «Лента музыкального
времени». Определение на слух в полифонической музыке вступлений темы
(прохлопывание).
Самостоятельная работа: В полифонических пьесах по специальности
определение приемов имитации, контрапункта, характера взаимоотношения
голосов.
Музыкальный материал:
П.И. Чайковский. Балет «Щелкунчик»: « Рост елки», Па- де- де, Марш.
П.И. Чайковский. «Времена года»: «Баркарола»
Э. Григ. « Утро», « Весной»
М.И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила»: канон «Какое чудное мгновенье»
С.С. Прокофьев. Кантата «Александр Невский»: «Ледовое побоище»
(фрагмент)
И.С. Бах. Маленькие прелюдии и фуги
Э. Денисов. «Маленький канон»
С.С.Прокофьев. «Раскаяние»
П.И.Чайковский. «Детский альбом»: «Старинная французская песенка.
Раздел 6: Выразительные возможности вокальной музыки.
Дуэт, трио, квартет, канон. Выразительные возможности вокальной музыки,
способы развития в ней (в том числе, имитация, контрапункт, вариационное
развитие).
Анализ текста и определение характера голосов в дуэте, квартете.
Определение в вариациях смены интонаций, признаков первичных жанров.
Самостоятельная работа:
Сочинение подголосков к мелодиям русских народных песен.
Музыкальный материал:
П.И. Чайковский. Опера «Евгений Онегин»: дуэт «Слыхали ль вы», квартет
и канон
В.А. Моцарт дуэт Папагено и Папагены; дуэт Фигаро и Сюзанны
М.И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила»: канон «Какое чудное мгновенье»
П.И. Чайковский. «Детский альбом»: «Камаринская»
Н.и.Д.Осиповы. Фантазия на русскую народную тему «Камаринская»
М.И. Глинка. «Камаринская»
Г.В. Свиридов. Колыбельная песенка
Раздел 7: Программная музыка. Типы программной музыки.
Продолжение темы «Содержание музыки». Роль и значение программы в
музыке. Одна программа - разный замысел. Музыкальный портрет, пейзаж,
бытовая сценка как импульс для выражения мыслей и чувств композитора. Тема
времен года.
Самостоятельная работа:
Работа с таблицей из учебника. Запись в тетрадь примеров программной
музыки из своего репертуара.
Музыкальный материал:
П.И. Чайковский. «Времена года»: «У камелька», «Масленица»,
«Святки»
А. Вивальди. «Времена года»: « Зима»
Раздел 8: Создание комических образов.
Утрирование интонаций, неожиданные, резкие смены в звучании
(игровая логика). Игра ритмов, «неверных» нот, дразнилки, преувеличения.
Интонация насмешки и ее соединение со зримым пластическим образом в жанре
частушки. Чтение стихов с соответствующей интонацией. Определение на слух
типа интонации и неожиданных ситуаций в их развитии. Викторины, кроссворды.
Самостоятельная работа: Подготовка к исполнению какой-либо
детской частушки (о школьной жизни).
Музыкальный материал:
С.С. Прокофьев. «Детская музыка»: «Пятнашки», «Шествие
кузнечиков», Марш, Галоп из балета «Золушка», опера «Любовь к трем
апельсинам»: Марш, Скерцо
Д.Б. Кабалевский. «Клоуны», Рондо-токката
С.Джоплин. Рэгтайм
И.Ф.Стравинский.Балет«Жар-птица»: Поганый пляс Кощеева царства
К. Дебюсси. «Кукольный кэк-уок»
Третий год обучения.
Раздел 1: Народное творчество. Годовой круг календарных праздников.
Календарные песни. Цикл осенних праздников и песен.
Народное творчество - этимология слов. Традиции, обычаи разных
народов. Народный календарь - совокупность духовной жизни народа.
Соединение в нем праздников земледельческого, православного и современного
государственного календаря. Ведение календаря, отражающего долготу дня, в
течение года. Определение характера, структуры мелодии. Драматизация песен
(«Комара женить мы будем», «А кто у нас гость большой»).
Самостоятельная работа:
Определение характера, структуры мелодии.
Музыкальный материал:
Колыбельные, потешки, считалки, хороводные, игровые: «Каравай»,
«Заинька», «У медведя во бору» (два варианта), «Во саду ли» (два варианта),
«Курочки и петушки», «Дрема», «Где был, Иванушка», «Комара женить мы
будем», «Царь по городу гуляет», «Вью, вью, вью я капусточку»; величальные
(«Кто у нас хороший», «А кто у нас гость большой»).
Раздел 2: Жанры в музыке.
Городская песня, канты. Связь с музыкой городского быта, с
профессиональным творчеством. Пение и анализ текста, мелодии,
аккомпанемента. Куплет, форма периода.
Кант как самая ранняя многоголосная городская песня. Виваты. Вариации
на темы песен. Черты канта в хоре М. И. Глинки «Славься».
Пение песен, подбор баса, аккордов. Определение признаков песенных
жанров в незнакомых музыкальных примерах, в пьесах по специальности.
Зрительно-слуховое определение формы периода, двухчастной структуры.
Самостоятельная работа:
Определение признаков песенных жанров в незнакомых музыкальных
примерах, в пьесах по специальности.
Зрительно-слуховое
определение
формы периода, двухчастной структуры.
Музыкальный материал:
«Выхожу один я на дорогу», «Среди долины ровныя», «Славны были наши
деды», «Степь да степь кругом», «Вечерний звон», «Грянул внезапно гром»;
канты: «Орле Российский», «Начну играти я на скрипицах»;
М.И. Глинка. Вариации на тему песни «Среди долины ровныя»;
опера «Жизнь за царя»: хор «Славься».
Раздел 4: Марши и маршевость.
Жанровые признаки марша, образное содержание. Марши военные,
героические, детские, сказочные, марши-шествия. Трехчастная форма. Понятие о
маршевости. Инструментарий, особенности оркестровки. Работа с таблицей в
учебнике. Слушание и определение признаков марша, структуры.
Самостоятельная работа:
Найти примеры различных по характеру маршей.
Музыкальный материал:
Г.В.Свиридов. Военный марш
Дж. Верди. Опера «Аида»: Марш
П.И.Чайковский. «Детский альбом»: «Марш деревянных солдатиков»,
«Похороны куклы»
П.И.Чайковский. Балет «Щелкунчик»: Марш
С.С.Прокофьев. Опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш;
балет «Ромео и Джульетта»: «Танец рыцарей»
Э. Григ. « В пещере горного короля»
М.И. Глинка. Марш Черномора
Ф. Шопен. Прелюдия до минор
Раздел 5: Танцы и танцевальность.
Танцы народов мира: особенности музыкального языка, костюмы,
пластика движения.
Старинные танцы (шествия, хороводы, пляски).
Танцы 19 века.
Разнообразие выразительных средств, пластика, формы бытования.
Музыкальная форма (старинная двухчастная, вариации, рондо). Понятие о
танцевальности. Оркестровка, народные инструменты, симфонический оркестр.
Слушание и определение элементов музыкальной речи, разделов формы, жанра.
Работа с текстом учебника, с таблицей по танцам. Конкурс на лучшего знатока
танцевальных жанров. Составление кроссвордов.
Самостоятельная работа:
Анализ пьес по специальности, определение жанра.
Музыкальный материал:
Старинные танцы из сюит Г.Генделя, Ж.Б.Рамо, Г.Перселла, И.С.Баха.
Танцы народов мира.
Европейские танцы 19 века.
Раздел 6: Музыкальные формы.
Вступление, его образное содержание.
Период: характеристика интонаций, речь музыкального героя
(исполнительский репертуар 2, 3 классов).
Двухчастная форма - песенно-танцевальные жанры. Введение
буквенных обозначений структурных единиц.
Трехчастная форма: анализ пьес из детского репертуара и пьес из
собственного исполнительского репертуара учащихся.
Вариации: в народной музыке, старинные (Г.Гендель), классические (В.
Моцарт), вариации сопрано остинато (М.И.Глинка ).
Рондо. Определение на слух интонационных изменений в вариациях.
Чтение текста романса А.П.Бородина «Спящая княжна», обсуждение
музыкальной формы. Слушание и анализ произведений в форме рондо из
программы 1, 2, 3 классов.
Самостоятельная работа: Определение варианта музыкальной формы в
сюжете известной сказки.
Музыкальный материал:
Вступление
Ф. Шуберт. «Шарманщик»
П.И. Чайковский. «Времена года»: «Песнь жаворонка»
М.И. Глинка. Романс «Жаворонок»
Н.А.Римский-Корсаков.
«Снегурочка»: вступление.
Опера
«Садко»:
вступление,
опера
Период:
И. Гайдн. Соната ре мажор, часть 1
С.С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк»: тема Пети
П.И. Чайковский. «Баркарола»
Ф. Шопен. Прелюдия № 7 Ля мажор
И.С. Бах. Маленькие прелюдии
2-х и 3-частные формы:
П.И.Чайковский .«Детский альбом»: «Старинная французская песенка»
Р. Шуман. « Первая утрата»
Рондо:
Ж.Ф. Рамо. Тамбурин
Д.Б. Кабалевский. Рондо-токката
М.И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила»: Рондо Фарлафа
С.С. Прокофьев. Опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш, балет
«Ромео и Джульетта»: Джульетта-девочка
В.А. Моцарт. Опера «Свадьба Фигаро»: ария Фигаро «Мальчик
резвый»
А. Вивальди. «Времена года»
Вариации:
Г.Ф. Гендель. Чакона
В.А. Моцарт. Опера «Волшебная флейта»: вариации на тему
колокольчиков
М.И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила»: «Персидский хор»
Раздел 9: Симфонический оркестр.
Схема расположения инструментов в оркестре. «Биографии» отдельных
музыкальных инструментов. Партитура. Индивидуальные сообщения о
музыкальных инструментах и композиторах. Определение на слух тембров
инструментов.
Самостоятельная работа:
Изготовление карточек - рисунков инструментов симфонического оркестра.
Музыкальный материал:
Б. Бриттен-Перселл. «Путешествие по оркестру»
Э. Григ. «Танец Анитры»
В.А. Моцарт. Концерт для валторны № 4, часть 3
П.И.Чайковский. Балет «Щелкунчик»: Вальс цветов и Испанский танец
(«Шоколад»)
П.И. Чайковский. Балет «Лебединое озеро»: Неаполитанский танец
К.В. Глюк. Опера «Орфей»: Мелодия.
Список литературы:
1. Асафьев Б. Григ. - Л.,1084.
2. Бокщанина Е.А. Советская музыкальная литература (вып. 2) –М.,
1986.
3. Боффи Г. Большая энциклопедия музыки. – М., 2006.
4. Бронфин Е. Д.Россини (монография) – Л.,1986.
5. Вайкоп Ю., Гусин И. Краткий библиографический словарь
композиторов. Л., 1979.
6. Волынский Э. Джорд Гершвин (монография) – Л.,1988.
7. Владыкина-Бачинская Н.М. П.И.Чайковский – М.,1971.
8. Владимиров. В. Музыкальная литература для IV класса детской
музыкальной школы – М., 1992.
9. Газарян. С. В мире музыкальных инструментов - М., 1985.
10. Енукидзе. Н. Русская музыка конца XIX – начала XX века. М., 2002.
11. Гордеева Е.М. Композиторы «Могучей кучки» - М.,1986.
12. Григорович В.Б., Андреева З.М. Русские композиторы 19 века –
М.,1990.
13. Кравченко Т.Ю. Композиторы и музыканты. – М.,2004.
14. Кельх.Э., Нестерова Н., Столова Е. Музыкальная литература - С-П.,2008.
15. Кручинина А. Н.А.Римский-Корсаков (альбом) – М, 1988.
16. Кунин И.Ф. Н.А.Римский-Корсаков (монография). - М.,1988.
17. Левашёва О.Е. М.И.Глинка (монография). – М.,1988.
18. Мархасёв Л. Любимые и другие. – Л., 1978.
19. Медушевский В., Очаковская О. Энциклопедический словарь юно
го музыканта. - М,1995.
20. Музыкальный словарь школьника. – М., 1997.
21. Новикова Е., Новикова Н. Музыкальные ребусы, загадки и кросс
ворды. К., 2001.
22. Овчинников М.А. Творцы русского романса (выпуск 1) – М., 1988.
23. Орлова Е. Лекции по истории русской музыки (изд.2) – М., 1979.
24. Орлова А.А. Летопись жизни и творчества М.И.Глинки (2 части) –
М.,1978.
25. Панфилов А. Великие композиторы. Вивальди, Моцарт. – М.,2006.
26. Покровский Б. «Сотворение оперного спектакля. – М.,1985.
27. Попова Т. Русская народная музыка (выпуск 1). – М.,1967.
28. Рудакова Е. С.В.Рахманинов (альбом) – М, 1982.
29. Сидельников Л.С. Венок Шопену (сборник статей). – М.,1989.
30. Сабатье К. Музыкальные инструменты. – М., 2002.
31. ТретьяковаЛ.С. Русская музыка 19 века. – М., 1976.
32. Фомин В. Старейший русский симфонический оркестр. – Л.,1982.
33. Фрид Э.Л. Русская музыкальная литература (выпуск 2) –Л.,1980.
34. Фрид Э.Л., Михайлова М.К. Русская музыкальная литература
(вып. 4) – Л.,1985.
35. Финкельштейн Э. Музыка от А до Я. - С-П., 2010.
36 . Цераши Х. Виолончель, контрабас и другие музыкальные
инструменты. – М., 1979.
Ресурсное обеспечение:
1. Царёва Н А. "Уроки госпожи мелодии" 1 класс. М., "Росмэн", 2002.
2. Царёва Н А. "Уроки госпожи мелодии" 2 класс. М., "Росмэн", 2002.
3. Царёва Н А. "Уроки госпожи мелодии" 3 класс. М., "Росмэн", 2002.
4. Фонохрестоматии Царёва Н А. "Уроки госпожи мелодии" 1,2,3 классы.
М., "Росмэн", 2002.
ПРОГРАММА "СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ " 1 год
Пояснительная записка.
Данная программа составлена на основе примерной программы для ДМШ
и ДШИ по предмету "Слушание музыки", автор Н.А.Царёва, М., 2002 год и
имеет художественно-эстетическую направленность.
Рабочая программа разработана для учащихся 1 классов всех отделений
ДШИ. Срок реализации программы – 1 год. Возраст обучающихся – с 9 до 11
лет.
Основной формой учебной работы по предмету "Слушание музыки"
является групповое занятие - урок. Периодичность занятий - по 1
академическому часу один раз в неделю - 34 урока в год.
Данная программа конкретизирует содержание предметных тем, даёт
распределение учебных часов по разделам курса и последовательность
изучения тем и разделов предмета с учётом межпредметных связей, логики
учебного процесса, возрастных особенностей обучающихся.
Формирование музыкального восприятия создаёт основу для осознания
разнообразных музыкальных явлений. Систематическая работа в этом
направлении
даёт
возможность
накопить
внутренние
слуховые
представления, развивает музыкальную память, мышление.
Цель программы:
-способствовать музыкально эстетическому воспитанию учащихся,
-расширению их общего музыкального кругозора,
-формированию музыкальной памяти, мышления, творческих навыков,
-подготовка к изучению курса музыкальной литературы,
-воспитание культуры слушания музыкальных произведений.
Задачи:
-развитие интереса к классической музыке;
-знакомство с широким кругом музыкальных произведений и формирование
навыков восприятия образной музыкальной речи;
-воспитание эмоционального и интеллектуального отклика в процессе
слушания;
-приобретение необходимых качеств слухового внимания, умений следить за
движением музыкальной мысли и развитием интонаций;
-осознание и усвоение некоторых понятий и представлений о музыкальных
явлениях и средствах выразительности;
-накопление слухового опыта, определенного круга интонаций и развитие
музыкального мышления;
-развитие ассоциативно-образного мышления.
Прогнозируемый результат.
Занимаясь по данной программе у учащиеся:
-развиваются художественные способности и формируются потребности
общения с явлениями музыкального искусства;
-воспитание
проходит
в
творческой
атмосфере,
обстановке
доброжелательности, способствующей приобретению навыков музыкальнотворческой деятельности;
1
- создаётся среда, стимулирующая творческую активность учащегося, с
опорой на эмоции, на способность к сопереживанию;
- формируется комплекс знаний, умений и навыков, позволяющих в
дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в
области музыкального искусства.
Условия реализации программы:
Материально – техническое
обеспечение
-Наличие специального
класса
-Фортепиано
-Парты
-Стулья
-Доска
-Магнитофон
Дидактико-методическое обеспечение
-Фонотека
-Аудиотека
-Нотная библиотека
-Иллюстративный материал
/ портреты композиторов/
-Музыкальные энциклопедии,
справочники
В работе над реализацией вышеизложенных задач используются различные
формы и методы.
Формы работы:
-слуховой анализ музыкальных примеров и элементов музыкального языка;
-метроритмические упражнения (индивидуально и в ансамбле);
-изучение теоретического материала;
-различные виды творческих работ.
Методы работы:
-метод развивающего обучения;
-словесный;
-наглядный (принадлежности для дидактических игр);
-проблемно-поисковый;
-метод игровой мотивации (использование многочисленных дидактических
игр);
-научный метод (использование тестов, таблиц, карточек индивидуального
опроса);
-концентрический метод изучения теоретических сведений.
Примерные формы проведения уроков и домашних заданий:
Наряду
с
традиционными
формами
предусматривается проведение новых форм:
-зачёт по накопленным навыкам;
урока,
программой
2
-контрольный урок-эстафета;
-урок-состязание;
-конкурсы, викторины, познавательные игры.
Участие детей в таких уроках помогает в игровой форме закрепить
знания, умения и навыки; способствует самоутверждению детей, развивает
настойчивость, стремление к успеху, воспитывает самостоятельность, как
качество личности.
Домашние задания на закрепление пройденного в классе материала должны
быть небольшими по объёму и доступными по трудности.
Контроль и учёт успеваемости.
Контроль и учёт успеваемости по предмету «Слушание музыки» имеет
разные виды аттестаций: текущая, промежуточная, итоговая.
Текущий контроль - осуществляется регулярно преподавателем на
уроках. Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины,
на ответственную организацию домашних занятий. Текущий контроль
учитывает темпы продвижения ученика, инициативность на уроках и при
выполнении домашней работы, качество выполнения заданий. На основе
текущего контроля выводятся четвертные оценки.
Формы текущего контроля:
-устный опрос (фронтальный и индивидуальный),
-выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на
конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание музыкальных
примеров, активность при изучении нового материала, качественное
усвоение пройденного),
- письменное задание, тест.
Основными формами промежуточной аттестации являются: зачёт,
контрольный урок.
Контрольные уроки и зачёты в рамках промежуточной аттестации
проводятся в конце учебных полугодий. По итогам четверти преподаватель
выставляет оценку. По результатам учебного года - итоговая отметка.
При выведении итоговой оценки учитывается следующее:
-отношение ребёнка к учёбе в ДШИ (домашняя подготовка, систематичность
посещения уроков, старание и прилежность);
-оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;
-оценки ученика за выступления на зачётах, контрольных уроках, концертах,
конкурсах;
-другие выступления ученика в течение учебного процесса.
Критерии оценок.
Критерии оценок могут быть разными. Они зависят от индивидуального
продвижения учащихся, а также не столько от того, что написал ученик, но
от того, что подразумевал под написанным.
3
Письменные - классные и домашние - задания не являются обязательными,
но их стоит проводить для развития интеллекта ребёнка.
Что касается оценок за устную работу на уроке, то они должны отражать
большую или меньшую активность ребёнка, а не выучку, так как запас
знаний ещё слишком мал.
Механизм оценки:
-фронтальный опрос;
-беглый текущий опрос;
-систематическая проверка домашнего задания;
-самостоятельная работа на закрепление теоретического материала по
индивидуальным карточкам;
-тестирование на закрепление теоретических знаний;
-контрольные уроки в конце полугодий.
В школе практикуется пятибалльная система оценок.
Оценка «5» - «Отлично» выставляется за выполнение всех заданий по
всем формам работы на уроке. Продемонстрировано уверенное
использование изученного материала в практике.
Оценка «4» - «Хорошо» выставляется в том случае, если учеником
демонстрируется достаточное понимание характера и содержания
музыкального произведения, но
допущены
некоторые
неточности.
Допускаются
небольшие
погрешности в выполнении других форм работы.
Оценка «3» - «Удовлетворительно» выставляется, если учащийся
демонстрирует
ограниченность
своих
возможностей;
показывает
недостаточное владение знаниями, требуемыми по программе.
Оценка «2» - «Неудовлетворительно» выставляется за отсутствие
знаний, умений и навыков; не выполнение заданий, предложенных
преподавателем, предусмотренных программой; отсутствие знаний
терминологии.
Требования к уровню подготовки обучающихся
Учащиеся должны приобрести перечень знаний умений и навыков,
которых обеспечивает программа «Слушание музыки»:
-наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее
основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах,
исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;
-способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе
восприятия музыкального произведения;
-умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от
прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные
связи
с фактами своего жизненного опыта или произведениями других
видов искусств;
-первоначальные представления об особенностях музыкального
языка и средствах выразительности;
4
-владение навыками восприятия музыкального образа и умение
передавать свое впечатление в словесной характеристике (эпитеты,
сравнения, ассоциации).
Преподаватель оценивает следующие виды деятельности учащихся:
-умение давать характеристику музыкальному произведению;
-создание музыкального сочинения;
- «узнавание» музыкальных произведений.
Содержание и структура курса.
Важнейшей формой работы на уроках является слуховой анализ
(целостный, отдельных элементов музыкального языка). Анализ
музыкальных произведений связывает «Слушание музыки» с уроками
«Сольфеджио», «Специальность», и объединяет их в единый комплекс,
который помогает учащимся в исполнительской практике.
Слушая музыкальные произведения, дети часто воспринимают их как
некую звучащую музыкальную ткань. Они ещё не слышат формы, элементов
музыкальной речи, не всегда в состоянии разделить звучание мелодии и
аккомпанемента. Но они уже способны эмоционально откликнуться на
звучащую музыку, получив удовольствие от возникших ощущений.
Воспринимая мир достаточно органично и цельно, дети свободно переносят
свойства одного вида искусства на другой. Они могут «видеть» музыку в
цвете, осязать её (мягкая, твёрдая, плотная, и т.д.), слышать стихи как
музыкальную интонацию (весёлую, озорную, жалобную…), «озвучивать»
рисунок динамическими оттенками.
Предмет «Слушание музыки» ориентирован в большей степени на
музыкальное и интеллектуальное развитие детей, чем на заучивание
отдельных понятий и терминов.
Уроки по данному предмету должны быть динамичными: быстрый
темп, постоянное общение со всеми детьми, частая смена видов
деятельности.
Для педагога очень важно найти живую, гибкую форму общения с
детьми на уроках, создав положительный эмоциональный фон. Следует
отметить, что педагогу не надо бояться собственного монолога на уроке. В
этот период обучения уместно разъяснять, рассказывать детям всё, что
поможет им оживить в своём восприятии звучащий материал. Одновременно,
в непосредственном общении с детьми, необходимо стимулировать их
активную практическую и игровую деятельность (например, изобразить под
музыку шаги музыкального героя движениями рук, прохлопать ритм,
определить размер, показать в воздухе рисунок мелодии, пропеть её).
Уроки «Слушания музыки», позволяющие познакомиться с шедеврами
мирового музыкально искусства в доступной форме, вызывают большой
интерес не только у детей, но и у взрослых. Таким образом, слушание
музыки становится семейным увлечением, способствующим сближению
детей и родителей, что является одной из важнейших воспитательных задач,
стоящих перед ДШИ.
5
Учебно-тематический план.
Первый год обучения
№
темы
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
Кол-во
уроков
Наименование тем
Введение. Место музыки в жизни человека.
Выразительные средства музыки
Тембры певческих голосов
Состав симфонического оркестра
Понятие жанра в музыке.
Марш и маршевость.
Танцы и танцевальность.
Музыкальные формы. Вступление.
Период, тема.
Двухчастная форма.
Трёхчастная форма.
Рондо.
Вариации.
Программно-изобразительная музыка
Музыка в театре
Балет
Опера
Обзорный заключительный урок. Подведение итогов
работы.
1
5
1
4
1
2
3
1
2
1
2
1
1
1
1
3
3
1
ВСЕГО: 34 урока
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА.
Введение. Место музыки в жизни человека (1 час).
Музыка «серьезная» и «легкая». Музыкальные впечатления учеников посещение концертов. Понятия «народная», «церковная», «камерная»,
«концертная», «театральная», «эстрадная», «военная» музыка.
Содержание музыкальных произведений.
Воплощение в музыке образов природы, сказочных образов, чувств и
характера человека, различных событий. Содержание музыки столь же
богато, как и содержание других видов искусств, но раскрывается оно с
помощью музыкальных средств. Как работать с нотными примерами в
учебнике музыкальной литературы.
Музыкальный материал:
6
П.И.Чайковский .«Осенняя песнь» из цикла «Времена года»,
Д.Россини .«Буря» из оперы «Севильский цирюльник»,
Н.А.Римский-Корсаков. «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане», «Сеча
при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве
Февронии»,
М.П.Мусоргский. «Балет невылупившихся птенцов», «Тюильрийский сад» из
цикла «Картинки с выставки»,
Р.Шуман. «Пьеро», «Арлекин» из цикла «Карнавал»,
К.Сен-Санс. «Кенгуру», «Слон», «Лебедь» из цикла «Карнавал животных»,
С.С.Прокофьев. «Нам не нужна война» из оратории «На страже мира».
Выразительные средства музыки (5 часов).
Основные выразительные средства музыкального языка. Понятия: мелодия
(кантилена, речитатив), лад (мажор, минор, специальные лады - целотонная
гамма, гамма Римского-Корсакова), ритм (понятие ритмическое остинато),
темп, гармония (последовательность аккордов, отдельный аккорд), фактура
(унисон, мелодия и аккомпанемент, полифония, аккордовое изложение),
регистр, тембр.
Музыкальный материал:
П.И.Чайковский. «Старинная французкая песенка»,
Ф.Шуберт. «Вальс ля-бемоль мажор»,
Л.В.Бетховен. «Лунная соната»,
М.И.Глинка. «Патриотическая песнь»,
М.И.Глинка. Речитатив из арии Сусанина («Иван Сусанин», 4 действие),
Ф.Шопен .Ноктюрн для фортепиано Ми-бемоль мажор,
С.С.Прокофьев. «Сказочка», «Дождь и радуга» из цикла «Детская музыка».
Тембры певческих голосов (1 час).
Голоса певцов-солистов и голоса в хоре. Виды хоров. Различный состав хора.
Тембр певческого голоса и характер героя в музыкальном спектакле.
Музыкальный материал:
М.И.Глинка. Фрагменты оперы «Руслан и Людмила»: увертюра, Вторая
песня Баяна, каватина Людмилы, сцена похищения Людмилы из 1 д., Рондо
Фарлафа, Ария Руслана из 2 д., персидский хор из 3 д., Марш Черномора,
Восточные танцы из 4 д., хор «Ах ты, свет Людмила» из 5 д.
Состав симфонического оркестра (4 часа).
Четыре основные группы инструментов симфонического оркестра.
Принципы записи произведения для оркестра (партитура). Тембры
инструментов.
Музыкальный материал:
7
С.С.Прокофьев. «Петя и волк»,
Г.Свиридов. «Военный марш» из музыки к повести А.Пушкина «Метель»,
В.Моцарт. Концерт для клавесина с оркестром до мажор.1 часть
Н. и Д.Осиповы. Фантазия на русскую народную тему «Комаринская».
Понятие жанра в музыке (1 час).
Основные жанры - песня, марш, танец.
Понятие о музыкальных жанрах. Вокальные и инструментальные жанры.
Песенность, маршевость, танцевальность.
Песня. Куплетная форма в песнях.
Причины популярности жанра песни. Народная песня; песня,
сочиненная композитором; «авторская» песня. Воплощение различных
чувств, настроений, событий в текстах и музыке песен. Строение песни
(куплетная
форма).
Понятия
«запев»,
«припев»,
«вступление»,
«заключение», «проигрыш», «вокализ», «а капелла».
Музыкальный материал:
Русская народная песня «Дубинушка», И.О.Дунаевский «Марш веселых
ребят», «Моя Москва», А.В.Александров «Священная война», Д.Ф.Тухманов
«День Победы», А.И.Островский «Пусть всегда будет солнце»,
Д.Д.Шостакович «Родина слышит», В.Шаинский «Пусть бегут неуклюже…»
Марши и маршевость (2 часа).
Жанровые признаки марша, образное содержание. Марши военные,
героические, детские, сказочные, марши-шествия. Трехчастная форма.
Понятие о маршевости. Инструментарий, особенности оркестровки. Работа с
таблицей в учебнике. Слушание и определение признаков марша, структуры.
Музыкальный материал:
Г.В.Свиридов. "Военный марш"
Дж.Верди. Опера "Аида": Марш
П.И.Чайковский «Детский альбом»: «Марш деревянных солдатиков»,
«Похороны куклы»
П.И.Чайковский. Балет «Щелкунчик»: Марш
С.С.Прокофьев. Опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш; балет «Ромео и
Джульетта»: «Танец рыцарей»
Э. Григ. « В пещере горного короля»
М.И. Глинка. Марш ЧерномораФ. Шопен. Прелюдия до минор.
8
Танцы и танцевальность (3 часа).
Танцы народов мира: особенности музыкального языка, костюмы, пластика
движения.
Старинные танцы (шествия, хороводы, пляски).
Танцы 19 века.
Разнообразие выразительных средств, пластика, формы бытования.
Музыкальная форма (старинная двухчастная, вариации, рондо). Понятие о
танцевальности. Оркестровка, народные инструменты, симфонический
оркестр. Слушание и определение элементов музыкальной речи, разделов
формы, жанра. Работа с текстом учебника, с таблицей по танцам. Конкурс на
лучшего знатока танцевальных жанров. Составление кроссвордов.
Музыкальный материал:
Старинные танцы из сюит Г.Генделя, Ж.Б.Рамо, Г.Перселла, И.С.Баха.
Танцы народов мира.
Европейские танцы 19 века.
Музыкальные формы (8 часов).
Вступление, его образное содержание.
Период:
характеристика интонаций, речь музыкального героя (исполнительский
репертуар 2, 3 классов).
Двухчастная форма:
песенно-танцевальные
жанры.
Введение
буквенных
обозначений
структурных единиц.
Трехчастная форма:
анализ пьес из детского репертуара и пьес из собственного исполнительского
репертуара учащихся.
Вариации:
в народной музыке, старинные (Г.Гендель), классические (В. Моцарт),
вариации сопрано остинато (М.И.Глинка ).
Рондо.
Определение на слух интонационных изменений в вариациях. Чтение текста
романса А.П.Бородина «Спящая княжна», обсуждение музыкальной формы.
Слушание и анализ произведений в форме рондо из программы 1, 2, 3
классов.
Музыкальный материал:
Вступление
Ф. Шуберт. «Шарманщик»
П.И. Чайковский «Времена года»: «Песнь жаворонка»
М.И. Глинка. Романс «Жаворонок»
9
Н.А.Римский-Корсаков. Опера «Садко»: вступление, опера «Снегурочка»:
вступление.
Период:
И. Гайдн. Соната ре мажор, часть 1
С.С. Прокофьев.Симфоническая сказка «Петя и волк»: тема Пети
П.И. Чайковский. «Баркарола»
Ф. Шопен. Прелюдия № 7 Ля мажор
И.С. Бах. Маленькие прелюдии
2-х и 3-х частные формы
П.И.Чайковский. «Детский альбом»: «Старинная французская песенка»
Р. Шуман. « Первая утрата»
Рондо:
Ж.Ф. Рамо. Тамбурин
Д.Б. Кабалевский. Рондо-токката
М.И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила»: Рондо Фарлафа
С.С. Прокофьев. Опера «Любовь к трем апельсинам»: Марш, балет «Ромео и
Джульетта»: Джульетта-девочка
В.А. Моцарт. Опера «Свадьба Фигаро»: ария Фигаро «Мальчик резвый»
А. Вивальди. «Времена года»
Вариации:
Г.Ф. Гендель. Чакона
В.А. Моцарт. Опера «Волшебная флейта»: вариации на тему колокольчиков
М.И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила»: «Персидский хор»
Программно-изобразительная музыка (1 час).
Понятия
«программная
музыка»,
«звукоизобразительность»,
«звукоподражание». Роль названия и литературного предисловия в
программной музыке. Понятие цикла в музыке.
Музыкальный материал:
А.К.Лядов. «Кикимора»,
Л.В. Бетховен. Симфония №6 «Пасторальная», 2 часть (фрагмент),
П.И.Чайковский. «На тройке» из цикла «Времена года»,
М.П.Мусоргский. «Избушка на курьих ножках» из цикла «Картинки с
выставки»,
С.С.Прокофьев. Сюита «Зимний костер»
Музыка в театре (1 час).
Театр как вид искусства. Театральные жанры. Различная роль музыки в
музыкальном и драматическом театре.
10
Музыка в драматическом театре
Значение музыки в драматическом спектакле. Как создается музыка к
драматическому спектаклю, какие музыкальные жанры могут быть
использованы. Знакомство с произведением Г.Ибсена «Пер Гюнт» и музыкой
Э.Грига к этому спектаклю. Сюиты Э.Грига, составленные композитором из
отдельных номеров музыки к драме. Подробный разбор пьес первой сюиты и
«Песни Сольвейг».
Музыкальный материал:
Э.Григ. «Утро», «Смерть Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного
короля», «Песня Сольвейг».
Балет (3 часа).
Особенности балета как театрального вида искусств. Значение танца и
пантомимы в балете. Значение музыки в балете. П.И.Чайковский -создатель
русского классического балета. Балет «Щелкунчик» - сюжет, содержание,
построение балета. Дивертисмент. Подробный разбор Марша и танцев
дивертисмента. Новый инструмент в оркестре - челеста.
Музыкальный материал:
П.И.Чайковский. Балет «Щелкунчик»: «Марш», «Испанский танец»,
«Арабский танец», «Китайский танец», «Танец пастушков», «Танец феи
Драже» .
П.И.Чайковский. Балет «Лебединое озеро».
Опера (3 часа).
Опера как синтетический вид искусства, соединяющий театр и музыку, пение
и танец, игру актеров и сценическое оформление. Ведущая роль музыки в
опере.
Содержание оперы, оперные сюжеты: исторические, бытовые, сказочные,
лирические. Понятие «либретто оперы». Структура оперы: действия,
картины. Роль оркестра в опере, значение увертюры. Сольные номера в опере
(разновидности), виды ансамблей, различные составы хора, самостоятельные
оркестровые фрагменты. Разбор содержания и построения оперы
М.И.Глинки «Руслан и Людмила». Разбор отдельных номеров из
оперы. Понятия «канон», «рондо», «речитатив», «ария», «ариозо».
Музыкальный материал:
М.И.Глинка. Фрагменты оперы «Руслан и Людмила»:
11
увертюра, 1 действие: две песни Баяна, каватина Людмилы, сцена похищения
Людмилы, 2 действие: Рондо Фарлафа, Ария Руслана, 3 действие:
персидский хор, 4 действие: Марш Черномора, Восточные танцы,
5действие: два хора «Ах ты, свет Людмила», "Не проснётся птичка утром",
заключительный хор.
Список литературы:
1. Асафьев Б. Григ. - Л.,1084.
2. Бокщанина Е.А. Советская музыкальная литература (вып. 2) –М.,
1986.
3. Боффи Г. Большая энциклопедия музыки. – М., 2006.
4. Бронфин Е. Д.Россини (монография) – Л.,1986.
5. Вайкоп Ю., Гусин И. Краткий библиографический словарь
композиторов. Л., 1979.
6. Волынский Э. Джорд Гершвин (монография) – Л.,1988.
7. Владыкина-Бачинская Н.М. П.И.Чайковский – М.,1971.
8. Владимиров. В. Музыкальная литература для IV класса детской
музыкальной школы – М., 1992.
9. Газарян. С. В мире музыкальных инструментов - М., 1985.
10. Енукидзе. Н. Русская музыка конца XIX – начала XX века. М.,
2002.
11. Гордеева Е.М. Композиторы «Могучей кучки» - М.,1986.
12. Григорович В.Б., Андреева З.М. Русские композиторы 19 века –
М.,1990.
13. Кравченко Т.Ю. Композиторы и музыканты. – М.,2004.
14. Кручинина А. Н.А.Римский-Корсаков (альбом) – М, 1988.
15. Кунин И.Ф. Н.А.Римский-Корсаков (монография). - М.,1988.
16. Левашёва О.Е. М.И.Глинка (монография). – М.,1988.
17. Мархасёв Л. Любимые и другие. – Л., 1978.
18. Медушевский В., Очаковская О. Энциклопедический словарь
юного музыканта. - М,1995.
19. Музыкальный словарь школьника. – М., 1997.
20. Новикова Е., Новикова Н. Музыкальные ребусы, загадки и кроссворды. К., 2001.
21. Овчинников М.А. Творцы русского романса (выпуск 1) – М., 1988.
22. Орлова Е. Лекции по истории русской музыки (изд.2) – М., 1979.
23. Орлова А.А. Летопись жизни и творчества М.И.Глинки (2 части) –
М.,1978.
24. Панфилов А. Великие композиторы. Вивальди, Моцарт. – М.,2006.
25. Покровский Б. «Сотворение оперного спектакля. – М.,1985.
26. Попова Т. Русская народная музыка (выпуск 1). – М.,1967.
27. Рудакова Е. С.В.Рахманинов (альбом) – М, 1982.
28. Сидельников Л.С. Венок Шопену (сборник статей). – М.,1989.
29. Сабатье К. Музыкальные инструменты. – М., 2002.
30. ТретьяковаЛ.С. Русская музыка 19 века. – М., 1976.
31. Фомин В. Старейший русский симфонический оркестр. – Л.,1982.
32. Фрид Э.Л. Русская музыкальная литература (выпуск 2) –Л.,1980.
33. Фрид Э.Л., Михайлова М.К. Русская музыкальная литература
(вып. 4) – Л.,1985.
34. Финкельштейн Э. Музыка от А до Я. - С-П., 2010.
13
35 . Царёва Н А. "Уроки госпожи мелодии" 1 класс. М., "Росмэн", 2002.
36. Царёва Н А. "Уроки госпожи мелодии" 2 класс. М., "Росмэн", 2002.
37. Царёва Н А. "Уроки госпожи мелодии" 3 класс. М., "Росмэн", 2002.
38. Фонохрестоматии Царёва Н А. "Уроки госпожи мелодии"
1,2,3 классы. М., "Росмэн", 2002.
39. Цераши Х. Виолончель, контрабас и другие музыкальные
инструменты. – М., 1979.