3 - oshsu.kg

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ КЫРГЫЗСКОЙ РЕСПУБЛИКИ
ОШСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
«Утвержден»
На заседании кафедры ____________________
Заведующий кафедрой _____________________
«_____»__________________20__г.
ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ СТУДЕНТОВ
(Syllabus)
по дисциплине Композиция костюма ____________________
наименование дисциплины
для специальности
___________________________________________
(шифр, наименование специальности)
форма обучения ________дневная____________
(дневная, дистантная)
Всего 5___ кредитов
Курс _2_____
Семестр 3-4_____
Лекций __24____ часов
Семинарских _____ часов
Лабораторных 52____ часов
Количество рубежных контролей (РК) ___
СРСП ______ часов
СРС 74______ часов,
Экзамен ___семестр
Всего аудиторных часов __76___
Всего внеаудиторных часов ____
Общая трудоемкость _______ часов
Силлабус
составлен
на
основании________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
___________
/документ кем и когда выдан/
Ош, 2015
2. Название и код дисциплины:
Б.3.7. Композиция костюма
3. Данные о преподавателе:
Торогелдиева Кимия Атыровна– член Союза художниковКР
Отличник культуры КР
кафедра Рисования, черчения ит руда, стаж работы 31 лет, кабинет №1
4. Контактная информация:
режим пребывания: 8.00 – 16.00
контактные телефоны (служебный, домашний): 0550 67 58 63
электронный адрес tkimata mail.ru
5. Количество кредитов –
курс
семестр
форма
контроля
кредиты трудоемкость
згзамен
2
лекции
прак.
24
51
СРСП
СРС
75
3-
6. Дата: указывается год и семестр изучения курса
Дисциплина Композиция костюма изучается в -4 семестре.
7. Цель и задачи дисциплины
Дисциплина «Композиция костюма» является одной из базовых в процессе обучения
студентов специальности художника –стилиста и ориентирована на формирование
образно-конструктивного мышления, овладение студентами теоретическими знаниями и
практическими навыками композиционного построения формы костюма на основе
использования методов и средств художественного творчества.
Освоение данной дисциплины позволит будущим художникам –стилистам использовать
полученные знания и навыки в практической деятельности, как в разработке единичных
моделей, так и промышленных коллекций.
В связи с этим основная цель курса – развитие у студентов художественного и
эстетического вкуса, основанных на грамотном использовании законов и методов
композиционного построения формы костюма.
8. Требования к знаниям и умениям студентов
Студент должен знать основные закономерности и средства композиционного построения,
свойства формы костюма; уметь применить данные знания при создании и оценке
костюма. Кроме того, студент должен уметь грамотно и на достаточно профессиональном
уровне выразить основную идею, заложенную в одной модели или целой коллекции
графическим способом.
9. Пререквизиты: - дисциплины, содержащие перечень знаний, умений и навыков,
необходимых для освоения изучаемой дисциплины.
Дисциплина базируется на знаниях студентов, полученных при изучении
следующих дисциплин: Цветоведения, рисунок, живопись, основы композиции.
10. Постреквизиты: Студент должен знать особенности формы и их цветовое сочетание в костюме
также изучить костюмы разных эпох и народов, цветовую гамму и орнаментацию тканей,
эстетический идеал красоты, историю развития моды и уметь применять эти знания в
предмете Основы композиции, цветоведение ,выполнение проекта в материале.
11. Краткое содержание дисциплины.
Теоретические законы композиции, опираясь на анализ произведений искусств,
созданных на протяжении веков. Студент учится понимать композицию как организацию
художественного произведения, при которой элементы и свойства формы согласованы
между собой и образуют единое целое.
12.Календарно-тематический план распределения часов по видам занятий с
указанием недели, темы.
Практические (семинарские) занятия:
№
1
2
Наименование разделов, модулей, темы и учебных вопросов
Наименование разделов и модулей
Модуль 1
Лекция №1. Тема лекции. Определение понятия композиция. Виды
композиции.
Композиционный
центр.
Определение
понятия
«композиция». Виды композиции и особенности их восприятия
(фронтальная,
объемная,
глубинно-пространственная).
Понятие
композиционного центра
Литература Основная: [1-7]. Дополнительная: [8-11].
Контрольные вопросы для закрепления пройденного материала
1.что такое композиция
2виды композиции.
3как определить композиционный центр
Формы проверки знаний
оперативный опрос
Лекция №2. Тема лекции. Основной закон и свойства композиции.
Основной закон композиции. Правила композиции. Основные свойства
композиции. Понятие выразительности в композиции. Целостность и ее
основные признаки. Законченность. Уравновешенность. Статика и
динамика.
Литература Основная: [1-7]. Дополнительная: [8-11].
Контрольные вопросы для закрепления пройденного материала
1.основной закон композиции
2целостность законченность. уравновешенность
3.статика и динамика
Формы проверки знаний
оперативный опрос
К-во
часов
2
2
3
Лекция №3. Тема лекции. Выразительные средства композиции.
Средства и приемы композиции. Пропорция и масштабность.
Пропорции «золотого сечения». Ритм. Виды ритмической организации.
Равновесие. Симметрия. Зеркальная симметрия, много-осевая,
центрально-осевая, симметрия винта и спирали. Асимметрия.
Дисимметрия. Контраст. Нюанс.
2
Литература Основная: [1-7]. Дополнительная: [8-11].
Контрольные вопросы для закрепления пройденного материала
1. средства иприемы
2 виды.ритмы
3. ритмические организации
Формы проверки знаний
оперативный опрос
Модуль 2
4
5
6
Лекция №4. Тема лекции. Формообразующие факторы в
моделировании формы одежды: коммуникативные, социальноэкономические, функциональные, эргономические и эстетические
Костюм как художественно-образная система, фиксирующая черты
времени, культуры, уровень развития общества. Роль костюма в
процессе познания общественного развития
Литература Основная: [1-7]. Дополнительная: [8-11].
Контрольные вопросы для закрепления пройденного материала
1.формообразующие факторы
2.функции костюма
3. роль костюма
Формы проверки знаний
оперативный опрос
Лекция №5. Тема лекции. Системный подход к проектированию
коллекции моделей. Понятия макро-, микро- и элементарных структур
в системе-коллекции. Принцип и методы связи их в коллекции.
Литература Основная: [1-7]. Дополнительная: [8-11]
Контрольные вопросы для закрепления пройденного материала
1. система проектирования
2.понятия коллекции
3.принципы и методы коллекции
Формы проверки знаний
оперативный опрос
Лекция №6. Тема лекции. Девиз, как творческая интерпринтанта
замысла коллекции. Девиз как творческая концепция коллекции,
отражающая художественный образ всей коллекции и формирующая
группу средств художественной выразительности для её разработки.
Литература Основная: [1-7]. Дополнительная: [8-11]
Контрольные вопросы для закрепления пройденного материала
1.источники коллекции
2. художественный образ
3.выразительност коллекции
Формы проверки знаний
оперативный опрос
2
2
2
Итого
12
Модуль 2
7
8
9
10
Лекция №7. Тема лекции. Элементы композиции костюма.
Элементы композиции костюма. Форма и силуэт. Основные силуэты
(прямой, трапецивидный, полуприлегающий, прилегающий, овальный).
Пластика. Цвет. Колорит. Декор. Фактура. Текстура. Фактура и текстура
текстильных материалов.
Литература Основная: [1-7]. Дополнительная: [8-11].
Контрольные вопросы для закрепления пройденного материала
1. форма и силуеть
2.основные силуэты
3.фактураи текстура
Формы проверки знаний
оперативный опрос
Лекция №8. Тема лекции. Линия и ее роль в костюме.
Виды линий. Два вида кривых линий. Виды линий по функциональной
нагрузке. Силуэтные линии. Конструктивные линии. Декоративные
линии. Конструктивно-декоративные линии. Графические приемы
выполнения эскизов.
Литература Основная: [1-7]. Дополнительная: [8-11].
Контрольные вопросы для закрепления пройденного материала
1.виды линий
2.декоративные линии
3графические приемы.
Формы проверки знаний
оперативный опрос
Лекция №9. Тема лекции. Образ и ассоциация в проектировании
костюма.
Понятие художественного образа. Типы образного решения костюма.
Принципы трансформации творческих источников в костюмные формы.
Виды творческих источников: архитектура, живопись, природные
формы, народный, национальный и исторический костюм.
Литература Основная: [1-7]. Дополнительная: [8-11].
Контрольные вопросы для закрепления пройденного материала
1.образ костюма
2.принципы трансформации
3виды творческих источников,.
Формы проверки знаний
оперативный опрос
Лекция №10. Тема лекции: Цвет в композиции костюма.
Цветовой символизм в истории и культуре человека. Цвет и магия
первобытных народов. Цветовой символизм древних народов
Центральной Азии и Египта. Средневековье. Цветовые символы
христианства. Цветовая символика ислама. Цветовой символизм в эпоху
Ренессанса. Цветовая символика двадцатого века. Воздействие цвета на
чувства человека. Природа цвета. Основные характеристики и свойства
цвета. Хроматические цвета. Ахроматические цвета. Цветовой круг.
Литература Основная: [ ]. Дополнительная: [ ].
Контрольные вопросы для закрепления пройденного материала
2
2
2
2
11
1 цветовой символизм.
2основные свойства цвета.
3.цветовой круг
Формы проверки знаний
(оперативный опрос, тестирование и др.)
Лекция №11. Тема лекции: Особенности зрительного восприятия.
Зрительные иллюзии в композиции костюма.
Особенности зрительного восприятия. Определение понятия
«восприятие» и «зрительные иллюзии». Восприятие глубины и
удаленности предметов. Восприятие движения. Восприятие формы.
Типы зрительных иллюзий. Зрительные иллюзии в композиции
костюма. Зрительные иллюзии в двух измерениях. Иллюзии контраста и
подравнивания. Иллюзии восприятия фигуры. Исправление отдельных
дефектов фигуры с помощью иллюзий зрительного восприятия.
2
Литература Основная: [ ]. Дополнительная: [ ].
Контрольные вопросы для закрепления пройденного материала
1.зрительные иллюзии
2.типы зрительных иллюзий
3.приемы исправление с помощью иллюзий
Формы проверки знаний
(оперативный опрос, тестирование и др.)
12
Лекция №12. Тема лекции: Проектирование коллекций.
Определение понятия «коллекция». Признаки коллекции моделей:
цельность, динамика, композиционный центр. Факторы объединения
коллекций. Типы коллекций. Методы работы над коллекциями высокой
моды. Коллекции «прет-а-порте» и основные задачи их создания.
Особенности проектирования промышленных коллекций. Средства
гармонизации коллекций.
Литература Основная: [ ]. Дополнительная: [ ].
Контрольные вопросы для закрепления пройденного материала
1.понятиия коллекция
2.типы коллекции
3.коллекции
Формы проверки знаний
(оперативный опрос, тестирование и др.)
Итого
Всего
2
12
24
Практические (семинарские) занятия:
№
Наименование разделов, модулей, темы и учебных вопросов
К-во
часов
1
Наименование разделов и модулей
3-семестр модуль 1
Тема.1: Костюм и фигура человека. Графическая подача эскизов
костюма. Черно-белая графика, композиционные средства и
приемы изображения: точка, линия, пятно, цвет, плоскость.
План
6
1. Знакомство с анатомией человека и построение фигуры по
условно-пропорциональной схеме
2. Способы изображения фигуры (способ схемы способ«муравья»)
3. Выполнение зарисовок фигуры человека в костюме, используя
фотомодели.
Цель: Ознакомление со всеми способами изображения фигуры
человека на основе условно-пропорциональной схемы.
Задачи:
• Усвоение правил изображения фигуры человека.
• Развитие умения применять все способы изображения фигуры
человека.
• Развитие умения выполнять зарисовки человека в костюме,
используя фотомодель.
Техника исполнения: Черно-белая графика, композиционные
средства и приемы изображения: точка, линия, пятно, цвет,
плоскость Формат бумаги А4.
2
Тема 2. Приемы стилизации декоративного изображения фигуры
человека в костюме.
План
1. Приемы стилизации фигуры человека;
2. Стилизация частей фигуры (головы, стоп, кистей рук);
3. Графическая подача зарисовки фигуры человека. Черно-белая
графика, композиционные средства и приемы изображения.
Цель: Ознакомление с приемами чёрно-белой графики, а так же с
приёмами стилизации фигуры соответственно стилевому
решению костюма.
Задачи:
• Усвоение приёмов стилизации с использованием разной
модульной сетки.
• Развитие умения подчинять приемы стилизации стилевому
решению модели.
Техника исполнения: черно-белая графика. Формат бумаги А4.
№Тема.3 Статичность и динамичность, симметрия и
асимметрия как свойства композиции костюма: Свойства
композиции. Отношения между элементами костюма.
Пропорциональные закономерности в костюме. Масштабность
костюма. Ритмические закономерности в костюме. Симметрия,
асимметрия в костюме. Цельность формы и соподчиненность
элементов в костюме. Закономерности выявления
композиционного центра. Статичность и динамичность в
костюме. Единство характера форм.
План . Графическая подача зарисовки фигуры человека. Чернобелая графика, композиционные средства и приемы изображения.
1. Пропорции и отношения.
2.. Ритмическая и метрическая согласованность между
элементами костюма.
3. Принцип тождества, нюанса, контраста.
Цель: Ознакомление со средствами построения композиции
костюма.
6
6
3
Задачи:
• Формирование знаний пропорциональных закономерностей в
костюме.
• Усвоение роли масштаба и масштабности в костюме.
• Развитие интереса к гармоническим цветовым сочетаниям в
костюме.
• Усвоение роли ритмических порядков в костюме
Тема №.4 Творческие источники дизайна.
Задание 1 Выполнить серию из 2-3 эскизов костюмов-образов на 4
основе конкретного творческого источника - архитектуры.
Цель: развить ассоциативное мышление; освоить этапы работы с
первоисточником, изучая и отбирая все то, что является носителем
образного содержания объекта.
Техника исполнения: черно-белая графика, цвет. Формат бумаги
А3.
Задание 2 Разработать 2-3 фор-эскиза моделей-образов
с 4
использованием ассоциаций растительных форм. Выполнить 4-6
эскизов моделей с различным цветовым решением и проанализировать
воздействие их цветового решения на эмоциональное восприятие.
Цель: научиться мыслить образами; развить наблюдательность и
умение в формах и линиях природного мира увидеть образы будущих
моделей одежды; ознакомиться с этапами трансформации природных
форм в формы костюмов.
Техника исполнения: цвет. Формат листа – А4.
Задание 3
Разработать 2-3 фор-эскиза молодежных костюмов, ассоциативно 4
связанных с первоисточником (природой).
Цель: развить ассоциативное мышление, ознакомиться с
процессом работы над источником вдохновения – природой как
возможным источником новых художественных идей, будущего
костюма; найти способ превращения натуралистичной формы в
декоративную;
Техника исполнения: цвет. Формат бумаги А4.
.
Модуль 2
5
№Тема5 Использование ритма и метра при проектировании формы
костюма Задание 2
Выполнить фор-эскизы на ритмику:
4
решением формы и конструктивной основы (покроя);
- распределением декоративных деталей (склады, драпировки,
швы);
- размещением декора (вышивка, аппликация, роспись, печать);
- использованием площадей, занимаемых тканями различным
цветом рисунком, фактурой.
Цель: ознакомиться с простейшим видом ритмической
закономерности – метрическим рядом; освоить основные принципы
построения ритмических рядов; понять роль ритма и метра как
важнейших выразительных средств в композиции костюма; приобрести
навыки в построении композиции костюма
с применением
метрического и ритмического порядка.
Техника исполнения: черно-белая графика. Формат бумаги А4.
6
№Тема 6Использование контраста при проектировании
формы костюма.
6
Задание 3
Выполнить эскизы костюмов с контрастным решением
следующих моментов:
- формы костюма и размеров его частей;
- пластики силуэтных, конструктивных и декоративных линий;
- тональных отношений;
Цель: ознакомиться с одним из средств композиции - контрастом;
понять роль контраста в создании композиции костюма.
Техника исполнения: черно-белая графика. Формат бумаги А4.
1.1.
итого
7
№Тема 7Использование нюанса, тождества при
проектировании формы костюма.
Задание 1
Выполнить 1-2 эскиза костюмов с нюансным решением
следующих моментов:
- формы костюма и размеров его частей;
- пластики силуэтных, конструктивных и декоративных линий;
- тональных отношений;
- цветового строя.
Цель: ознакомиться с одним из приемов гармонизации
композиции костюма – нюанс; понять возможности использования
нюансных отношений в проектировании одежды, получить навыки
использования нюанса при создании композиции костюм.
Техника исполнения: черно-белая графика, цвет. Формат бумаги
А4.
5
8
Тема. 8 Использование фактуры при проектировании формы
костюма Задание 1
Разработать 2-3 фор-эскиза модели современной одежды с
6
1.2.
использованием различных фактур.
Цель: ознакомиться с понятием «фактура»; понять значение
фактуры как поверхности формы, создающей внешний вид изделия и
определяющей его зрительный образ; освоить приемы цветового
изображения фактур. Материал и декор костюма. Имитация фактуры
ткани в эскизе Техника исполнения: цвет. аппликация Формат бумаги
А4.
План:
1. Фактура ткани – строительный материал формы костюма.
2. Свойства фактуры ткани.
3. Фактура материала, влияющая на выразительность костюма.
4.. Влияние рисунка тканей на композицию модели костюма.
Задачи:
• Ознакомление со свойствами фактуры ткани.
• Формирование знаний о элементах поверхности фактуры.
• Развитие интереса к разнофактурным сочетаниям.
Итого
Всего
51
13. График самостоятельной работы студентов.
Данный раздел силлабуса должен включать список заданий студенту, перечень и
содержание видов самостоятельной работы студентов рекомендации по их организации.
График самостоятельной работы студентов 3-семестр
№
Наименование разделов, модулей, темы и учебных
вопросов
Модуль 1.
1
2
СРС №1
Задание 1. Условно-пропорциональная схема фигуры
человека Линейный
рисунок
Задача: выполнить линейный рисунок фигуры человека
в одежде в заданной
позе (по представлению) с учетом условнопропорциональной схемы
строения фигуры, соблюдая этапность
последовательности построения
рисунка (от наброска «схемой» до детализации фигуры)
К-во
часов
5
Сроки
сдачи
Макс
балл
2
СРС №2
Задание 2. Задача: выполнить зарисовку моделей
одежды по журналам мод с
последующей их переработкой в плане стилизации и
обобщения форм,
поиска путей перехода к эскизу костюма, соблюдая
последовательность
ведения зарисовок.
Контроль СРС: Презентация эскизов
3
4
СРС №3
Задание 3. . выполнение зарисовок, соблюдая
последовательность их построения:
- решение двухфигурной композиции в листе;
- построение фигуры общего наброска «схемой»;
- прорисовка видимых, так и невидимых поверхностей
- выявление силуэтной формы одежды на фигуре;
- прорисовка деталей и отделки внутри формы одежды;
- прорисовка головы, кистей рук, обуви;
- завершение зарисовки с учетом линейной графики.
Контроль СРС: Презентация эскизов
Рубежный контроль
итого
Модуль 2 . Композиция костюма
6
3
5
3
22
10
18
1
Задание 4. выполнение зарисовок, соблюдая
последовательность их построения:
- решение двухфигурной композиции в листе;
- построение фигуры общего наброска «схемой»;
- прорисовка видимых, так и невидимых поверхностей
- выявление силуэтной формы одежды на фигуре;
- прорисовка деталей и отделки внутри формы одежды;
- прорисовка головы, кистей рук, обуви;
- завершение зарисовки с учетом линейной графики
2
СРС № 5.
Задание 5Содержание работы: по фотомодели журнала
мод разработать эскиз модели
в линейной технике, соблюдая последовательность его
выполнения:
- композиционное решение фигуры в листе в виде
наброска схемой с
закладкой изменений положения головы, шеи, торса,
верхних и нижнихконечностей;
- построение в тонких линиях обобщенной обнаженной
фигуры;
- построение в тонких линиях силуэтной формы в целом
и ее частей и
деталей с учетом четкой переработки и обобщения
форм;
- завершение исполнения линейного рисунка с учетом
4
выявления
Контроль СРС: Презентация эскизов
СРС № 6.
Задание 6
Выполнение копий деталей костюма и головных уборов,
причесок, обуви, ювелирных украшений кыргызского
национального костюма. Выполнение копий рисунков
орнаментов.
Контроль СРС: Презентация эскизов
Задание 7
Выполнить серии эскизов моделей с различной
ритмической организацией форм и с различными
пропорциональными членениями.
Выполнить эскизы костюмов с ассиметричным и
симметричным решением, с использованием
контраста и нюанса
Задание 8
Выполнить серию эскизов моделей в родственных
цветовых сочетаниях.
Выполнить серию эскизов моделей в контрастных
цветовых сочетаниях.
Выполнить 4-6 эскизов моделей с различным
цветовым решением и проанализировать воздействие
их цветового решения на эмоциональное восприятие.
Рубежный контроль
итого
6
10
22
График самостоятельной работы студентов
№
Наименование разделов, модулей, темы и учебных
вопросов
Модуль 1.
1
СРС №1 Разработать 2-3 фор-эскиза модели
современной одежды с использованием различных
фактур.
Цель: ознакомиться с понятием «фактура»;
понять значение фактуры как поверхности формы,
создающей внешний вид изделия и определяющей его
зрительный образ; освоить приемы цветового
изображения фактур.
Техника исполнения: цвет. Формат бумаги А4.
К-во
часов
Сроки
сдачи
Макс
балл
2
СРС №2
Задание 2 Разработать 2-3 фор-эскиза моделейобразов с использованием ассоциаций растительных
форм.
Цель: научиться мыслить образами; развить
наблюдательность и умение в формах и линиях
природного мира увидеть образы будущих моделей
одежды; ознакомиться с этапами трансформации
природных форм в формы костюмов.
Техника исполнения: цвет. Формат листа – А4.
5
2
6
3
5
3
15
10
18
СРС №3
Задание 3
Разработать
2-3
фор-эскиза
молодежных
костюмов, ассоциативно связанных с первоисточником
(природой).
Цель:
развить
ассоциативное
мышление,
ознакомиться с процессом работы над источником
вдохновения – природой как возможным источником
новых художественных идей, будущего костюма; найти
способ превращения натуралистичной формы в
декоративную;
Техника исполнения: цвет. Формат бумаги А4.
3
СРС №4 Задание
Создать 2-3 фор-эскиза
костюмов-образов,
имеющих условный характер на основе натурных
зарисовок различных архитектурных объектов.
Цель: развить образно-ассоциативное мышление;
научиться трансформировать реальный образ источника
в более устойчивый, обобщенный, стилизованный.
Техника исполнения: черно-белая графика, цвет.
Формат бумаги А4.
Задание 3.
4
1
Рубежный контроль
итого
Модуль 2 . Композиция костюма
СРС №5 . Задание 5
Выполнить серию из 2-3 эскизов костюмовобразов на основе конкретного творческого источника архитектуры.
Цель: развить ассоциативное мышление; освоить
этапы работы с первоисточником, изучая и отбирая все
то, что является носителем образного содержания
объекта.
Техника исполнения: черно-белая графика, цвет. Формат
6
бумаги А3.
2
СРС № 6 Задание
Разработать 1-2 варианта костюмов, ассоциативно
связанных с первоисточником (архитектурой).
Цель:
развить
ассоциативное
мышление,
научиться находить и выделять из источника творчества
определенные признаки, присущие ему, которые могут
натолкнуть на творческое решение при работе над
эскизом костюма.
Техника исполнения: черно-белая графика, цвет. Формат
бумаги А4, А3.
4
СРС №7.
Задание
Разработать 2-3 фор-эскиза костюма-образа, 5
вдохновляясь
цветом,
рисунком,
фактурой,
пластическими свойствами ткани как источником
творчества.
Цель: осмыслить принципы творческой переработки
образного источника в модный костюм; развить умения
и навыки в работе над источником творчества.
Техника исполнения: черно-белая графика, цвет. Формат
бумаги А4.
.
Рубежный контроль
итого
15
6
10
14. Литература
1.
2.
3.
4.
5.
14.1 Основная литература
Дудникова Г.П. «История костюма», Ростов-на-Дону Феникс,2005г.
Комиссаржевский Ф.Ф. «История костюма», Астрель-Аст., 2005г.
Будур Н. «История костюма», Москва Олма-Пресс, 2002г.
Кибалова Л. и др. «Иллюстрированная энциклопедия моды», Прага,1987г.
Плаксина Э.Б. «История костюма», Москва Академия ,2004г.
14.2 Дополнительная литература
1. М.Н.Мерцалова. История костюма. 1972.М.
2. Е.В.Киреева.История костюма. 2-издание. М.1975.
3. Н.М.Каминская. История костюма. 2-изд. М. 1976.
4. История костюма . Уч. «Феникс», Р-на-Дону.2001.
7. Иллюстрированная энциклопедия моды. Артия; Прага, 1966.
9.Л.П.Сычев., В.Л.Сычев. Китайский костюм. Символика. История. М.1977.
10.О.А. Сухарева. История среднеазиатского костюма. Самарканд.
12.Бурда, Стиль, т.б. журналдар. 2003-2006ж.
13.Блейз А. «История в костюмах», Москва Олма - Пресс, 2001г.
14.Кэссин Скотт. Джон «История костюма и моды», Иллюстрированная энциклопедия.
Москва ЭКСМО – пресс, 2002г.
15.Брун В., Тильке М. «История костюма от древности до нового времени», Москва,
1995г.
16.Моран А. «История декоративно-прикладного искусства с древнейших времен до
наших дней», Москва, 1984г.
15. Информация по оценке (бюллетень №18, стр.12-15).
В оценке знаний студентов используется многобалльная система оценок с
использованием буквенных символов, что позволяет более гибко подойти к определению
уровня знаний студентов.
Шкала оценок академической успеваемости:
Рейтинг
Оценка по
Цифровой
Оценка по традиционной
(баллы)
буквенной системе
эквивалент
системе
оценки
85 – 100
А
4,0
Отлично
76 – 84
В
3,33
68 – 75
С
3,0
Хорошо
59 -67
Д
2,33
51 – 58
Е
2,0
Удовлетворительно
31-50
FX
0
Неудовлетворительно
0 - 30
F
0
I – оценка, выставляемая в случае, если студент не успевает по каким-либо уважительным
причинам (серьезная болезнь (документально подтвержденная), поездки или участие в
мероприятиях по линии университета, чрезвычайная ситуация в семье), о чем он должен
сообщить преподавателю и Офис Регистрации. Оценка I выставляется преподавателем.
Если студент не исправил оценку I в течении одного месяца с начала следующего
семестра (исключая летний семестр), ему автоматически выставляется оценка F (не
используется при вычислении GPA).
Р – оценка, позволяющая студенту получить только кредиты. Оценка P ставится
только по дисциплинам по выбору (не используется при вычислении GPA).
FX - студент, получивший оценку FX может исправить ее в течении одного месяца
с начала следующего семестра (или в летнем семестре). Право исправления оценки FX
предоставляется согласно личного заявления студента в соответствии с утвержденным
Офисом Регистрации графиком. Порядок и условия исправления оценки FX
устанавливаются соответствующим положением. Если студент не исправил оценку FX в
установленные сроки ему автоматически выставляется оценка F (не используется при
вычислении GPA).
F - студент, который получил оценку F, должен повторить ту же учебную
дисциплину снова, если это обязательная дисциплина. Если студент получит F вторично
по обязательной для данной образовательной программы дисциплине, то он не может
продолжать обучение по этой программе.
W – оценка, подтверждающая отказ студента продолжить изучение этой
дисциплины. Оценку W преподаватель может выставлять только в сроки, установленные в
Академическом Календаре. Студент подписывает установленную Офисом Регистрации
форму и должен повторно изучить эту дисциплину, если она является обязательный (не
используется при вычислении GPA).
X - оценка, которая указывает на то, что студент был отстранен с дисциплины
преподавателем. Установленная форма подписывается преподавателем и руководителем
программы. Студент должен повторить этот курс, если это обязательный курс. В случае,
если студент получает X вторично, ему автоматически ставится F. Условия выставления
оценки Х указываются в силлабусе дисциплины (не используется при вычислении GPA).
По результатам промежуточной (семестровой) успеваемости студенту
выставляется:
количество единиц кредитов, характеризующих трудоемкость освоения
дисциплины;
дифференцированная оценка, характеризующая качество освоения студентом
знаний, умений и навыков в рамках данной дисциплины.
По результатам успеваемости рассчитывается средний балл GPA, максимальное
выражение которого составляет 4,0 балла. GPA (Grade Point Average) – средневзвешенная
оценка уровня учебных достижений студента. Средний балл студента рассчитывается по
итогам результатов обучения в каждом семестре и по окончании обучения по формуле:
где, n – число дисциплин в семестре (за прошедший период обучения)
Результаты успеваемости студента заносятся в ведомость, где проставляется текущий
контроль с учетом результатов сдачи по контрольным точкам и баллы семестрового
контроля.
Контроль и оценка результатов обучения
7.1. Виды контроля
В ходе изучения дисциплины «Композиция костюма проводятся следующие формы
контроля:
- текущий контроль;
- рубежный (R1 и R2) контроль;
- итоговый контроль;
Текущий контроль проводится в ходе аудиторных занятий - сдача конспектов по теме
лекции.
Рубежный (R1 и R2) контроль проводится два раза в семестр, где осуществляется
проверка учебных достижений каждого студента:
Рубежный контроль (R1) предполагает сдачу двух видов заданий:
 сдача эскизов
 устный опрос по пройденным темам.
Рубежный контроль (R2) предполагает сдачу двух видов заданий:
 сдача эскизов
 устный опрос по пройденным темам.
Итоговый контроль по курсу «Композиция костюма)» осуществляется в 3 семестре
– в виде экзамена по билетам. Количество билетов 25, каждый билет содержит два
вопроса, теоретических на знание пройденного материала.
16. Политика выставления баллов.
Одним из элементов организации учебного процесса в условиях кредитной
технологии обучения является использование балльно-рейтинговой системы оценки
учебных достижений обучающихся. Политика выставления оценок должна основываться
на принципах объективности, прозрачности, гибкости и высокой дифференциации.
17. Политика курса.
а) Обязательное посещение занятий;
б) Активность во время практических (семинарских) занятий;
в) Подготовка к занятиям, к выполнению домашнего задания и СРС и т.д.
г) Необходимо участие во всех видах контроля: текущий, рубежный, итоговый.
Недопустимо:
а) Опоздание и уход с занятий;
б) Пользование сотовыми телефонами во время занятий;
в) Обман и плагиат;
г) Несвоевременная сдача заданий и др.
Экзаменационные вопросы
Композиция как свойство, присущее художественному произведению.
Форма костюма.
Классификация искусств по Б.Р. Випперу.
Свойства формы костюма.
Архитектонические виды искусства и их характеристика.
Силуэт как составная часть геометрического вида формы костюма. Классификация
силуэтов.
7. Мода и стиль в искусстве.
8. Линия в композиции костюма.
9. Эскизирование как графический этап работы дизайнера над созданием костюма.
10. Свойства композиции.
11. Значение фор-эскизов в проектировании одежды.
12. Композиционный центр в композиции костюма.
13. Графические средства выразительности и принципы эскизирования.
14. Принципы согласованности между собой главных и второстепенных элементов
композиции.
15. Цели и сущность дизайнерской деятельности.
16. Пропорции и отношения. Золотое сечение.
17. Факторы, которые необходимо учитывать при художественном проектировании
промышленного изделия.
18. Принцип построения «ряда Фибоначчи» и его использование в художественном и
промышленном проектировании.
19. Этапы художественного проектирования.
20. Влияние пропорциональных отношений в композиции костюма на
художественный образ.
21. Основные пропорции фигуры человека.
22. Модуль в художественном и промышленном проектировании.
23. Стили и микростили в костюме.
24. Принцип построения и использования в костюме геометрических
(иррациональных) пропорциональных отношений.
25. Характерные черты костюма классического стиля.
26. Суть таких средств композиции как масштаб и масштабность.
27. Основные функции современной одежды.
28. Ритмо-метрическая организация формы костюма.
29. Основные функции моды.
30. Ритмическая организация цвета, рисунка и фактуры ткани в композиции костюма.
31. Что такое коллекция? Охарактеризуйте основные типы коллекций.
32. Перечислите основные характеристики цвета.
33. Этапы создания коллекции моделей одежды.
34. На какие группы подразделяются цвета.
35. Закономерности композиционного построения художественной системы
«коллекция».
1.
2.
3.
4.
5.
6.
36. Виды двухцветных и трёхцветных гармоничных сочетаний в композиции костюма.
37. Принцип ассоциативного метода проектирования в создании художественного
образа костюма.
38. Принципы создания и роль композиционного центра в форме костюма.
39. Творческие источники в художественном проектировании костюма.
40. Композиция и свойства композиции.
41. Информативность формы костюма.
18. Перечень вопросов и тем по формам контроля.
1. Определение понятия «композиция», основной закон композиции.
2. Виды композиции и особенности их восприятия.
3. Понятие о композиционном центре.
4. Определение понятия «композиция», правила композиции.
5. Основные свойства композиции: выразительность, целостность, законченность,
уравновешенность.
6. Понятие выразительности в композиции костюма.
7. Целостность и ее основные признаки.
8. Законченность и уравновешенность в композиции костюма.
9. Понятие статики и динамики в композиции костюма.
10. Средства и приемы композиции. Пропорции в костюме.
11. Ритм в природе и костюме. Основные виды ритмических закономерностей.
12. Симметрия и асимметрия. Использование их в костюме.
13. Виды симметрии в костюме. Дисимметрия.
14. Контраст и нюанс. Использование их в костюме.
15. Элементы композиции костюма. Основные силуэты.
16. Цвет и колорит в композиции костюма.
17. Декор, фактура, текстура и их использование в костюме.
18. Фактура и текстура текстильных материалов.
19. Виды декора.
20. Виды линий и их роль в композиции костюма.
21. Графические приемы выполнения эскизов.
6 семестр
1. Определение понятия «композиция», основной закон композиции.
2. Основные свойства композиции: выразительность, целостность, законченность,
уравновешенность.
3. Виды композиции и особенности их восприятия.
4. Понятие о композиционном центре.
5. Пропорции в костюме. Понятие динамичности и статичности в костюме.
6. Ритм в природе и костюме. Основные виды ритмических закономерностей.
7. Симметрия и асимметрия. Использование их в костюме.
8. Контраст и нюанс. Использование их в костюме.
9. Элементы композиции костюма. Основные силуэты.
10. Фактура и текстура текстильных материалов.
11. Декор в композиции костюма.
12. Виды линий и их роль в композиции костюма.
13. Понятие художественного образа. Типы образного решения костюма.
14. Виды творческих источников.
15. Цвет в композиции костюма.
16. Цветовой символизм в истории и культуре человека.
17. Воздействие цвета на чувства человека.
18. Основные характеристики и свойства цвета. Хроматические цвета. Ахроматические
цвета. Цветовой круг.
19. Особенности зрительного восприятия. Определение понятия «восприятие» и
«зрительные иллюзии».
20. Типы зрительных иллюзий. Зрительные иллюзии в композиции костюма.
21. Зрительные иллюзии в двух измерениях.
22. Иллюзии контраста и подравнивания.
23. Иллюзии восприятия фигуры.
24. Моделирование одежды по законам зрительного восприятия. Скрываем недостатки –
подчеркиваем достоинства.
25. Зрительные иллюзии, зависящие от цвета.
26. Синтез конструкции и декора в моделировании одежды.
27. Определение понятия «коллекция». Признаки коллекции моделей: цельность,
динамика, композиционный центр.
28. . Факторы объединения коллекций.
29. Типы коллекций.
30. Методы работы над коллекциями высокой моды.
31. Коллекции «прет-а-порте» и основные задачи их создания.
32. Особенности проектирования промышленных коллекций.
33. Средства гармонизации коллекций.
КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ ПРАКТИЧЕСКИХ РАБОТ
по дисциплине «Основы композиции КОСТЮМА »
СТЕПЕНЬ ПОДГОТОВЛЕННОСТИ СТУДЕНТА И СООТВЕТСТВИЕ
ЛАБОРАТОРНЫХ РАБОТ ТРЕБОВАНИЯМ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО
СТАНДАРТА
№
п/п
Наименование критериев оценки
1
Соответствие лабораторных работ
установленному объёму
Аккуратность лабораторных работ
Качество иллюстраций
лабораторных работ
Соответствие оформления
Владение основными методами
получения композиций
Владение профессиональной
терминологией
Умение формулировать выводы по
проделанным лабораторным
работам
Владение комплексом знаний по
изучаемым темам
Степень самостоятельности и
инициативности студента при
выполнении лабораторных работ
2
3
4
5
6
7
8
9
Оценка
Соответствует
в основном
соответствует
не
соответствует
Оценка «Зачёт» ставится в случае, если частично снижена оценка («в
основном соответствует») от одного до пяти критериев по пунктам № 2,
5-8;
Оценка «Незачёт» – ставится в том случае, если по пяти критериям № 2,
5-8 частично снижена оценка («в основном соответствует»), а по одномутрём критериям № 1, 3, 4, 9 поставлена оценка «в основном
соответствует» или «не соответствует».
Технологическая карта дисциплины: Композиция костюма - 3 семестр
Лаборат.
работа а
СРС
6
18
22
Баллы
12
Итого модулей
Обший балл
8
12+8+10=30
6
16
22
10
14
6
СРС
Лекция
44
Практика
СРС
34
Итоговый
контроль (40б.)
Рубежный
контроль
Лекция
Лаборат. работа
12
СРС
Лекция
46
Лаборат.
работа а
Ауд. занятия
90
Текущий
контроль
Лекция
Всего часов
Текущий
контроль
2 модуль
(30 б.)
Рубежный
контроль
1 модуль
(30 б.)
10
15
10
15
15+15+10=40
14+6+10=30
К=К1+К2+И=30+30+40=100б
Итого модулей
Обший балл
12
12+8+10=30
10
12
15
8
10
12+8+10=30
К=К1+К2+И=30+30+40=100б
15
15
15+15+10=40
СРС
8
Практика
6
Лекция
СРС
15
8
Рубежный
контроль
10
Итоговый
контроль (40б.)
СРС
6
Лаборат
работа
30
Текущий
контроль
Лекция
Лаборат
работа
18
Текущий
контроль
2 модуль
(30 б.)
Рубежный
контроль
Лекция
12
Баллы
СРС
30
1 модуль
(30 б.)
Лаборат. работа а
Ауд. занятия
60
Лекция
Всего часов
Технологическая карта дисциплины: Композиция костюма - 4 семестр
10
Глоссарий
Введение
Данное методическое пособие предназначено как для студентов, обучающихся по
специальностям, связанным с проектированием одежды, так и для всех тех, кто интересуется
модой, современными особенностями развития привычных и знакомых всем стилей, современной
терминологией дизайнеров этой сферы. Сегодня нет недостатка в количестве и качестве
периодических изданий, посвященных модной индустрии. И что отрадно, даже западные журналы
(ELLE,
L/OFFICIEL,
BAZAAR и многие другие) выходят в русскоязычной версии. Однако
терминологический лексикон этих изданий очень подвижен, изобилует большим количеством
терминов и эпитетов часто не понятных студентам. Эта ситуация и побудила к составлению
данного методического пособия в виде глоссария, включающего в себя наиболее употребляемые
термины и понятия.
Стили и микростили
Стиль – общность форм выражения, обусловленная единством идейного замысла.
Стиль авиатора – свободная одежда выполнена в стиле первых лет воздухоплавания из грубых
непластичных тканей с многочисленными спортивными деталями, усиливает ощущение стиля
эффект поношенности, потертости ткани.
Стиль андрогенный, андрогинный (букв. – мужской) – тенденция подчеркнуто мужских форм и
элементов в образах женской моды. ( Кельвин Клайн, Гельмут Ланг и др.). Очень близок к
минимализму. Некоторые дизайнеры считают его современной версией минимализма.
Стиль балетный – узкий изящный лиф платья на тонких бретелях, юбка, как балетная пачка,
пышная и многослойная. Завершающей деталью образа является лаконичной формы обувь на
плоском ходу по типу пуантов.
Стиль бельевой – обычно характеризуется преимущественно светлыми тонами (в том числе и
белым), в форме и деталировке активно используются элементы декора и технологические приемы
обработки принятые в производстве бельевого ассортимента (кружева, корсетная стежка, бельевая
фурнитура, шнуровка и т.п.).
Стиль baby-doll – (или кукольный стиль), иногда называют стилем Барби. Характеризуется
мягким карамельным колоритом, наивными романтическими деталями (кружева, оборки,
бретельки, фонарики ит.п.).
Стиль брутальный – (от англ. вrutal- грубый), первоначально направление в архитектуре с 1950-х
годов, стремящееся к максимальному выявлению архитектоники построек с помощью грубой
ощутимости, подчеркнутой весомости архитектурных форм ( архит. А. и П. Смитсон в
Великобритании, П. Рудольф в США). Термин получил широкое распространение во всех сферах
искусства и дизайна. Используются такие приемы как подчеркнутая естественность фактуры и
текстуры материалов,
демонстративность конструктивных и технологических решений,
жесткость форм, материалов и т.п.
Стиль вамп - образ роковой красавицы. Открытые облегающие «голливудские» платья,
нарочитость в макияже (губы от алого до почти черного, подчеркнутые брови и глаза), образ
навеян немым кинематографом и первыми голливудскими фильмами о роскошной жизни.
Стиль «вестерн» - одежда в духе первопроходцев Дикого Запада: с эффектами поношенности,
выгорания от солнечных лучей, с кожаными заплатами и т.п. самые знаковые элементы – это
широкополая шляпа (так называемый «Стэтсон»), отделка бахромой, клетчатые рубахи, замшевые
жилеты, пестрые шейные платки-«бандана».
Стиль винтаж, винтажный стиль – ( фр. букв. – «старое вино»). Стиль, возникший на рубеже
20-21 веков. По сути означает использование оригинальных, часто раритетных, образцов моды
прошлых лет в современной аранжировке. Так голливудские дивы, считая особым шиком найти
эксклюзивную модель коллекции от-кутюр 60-70х годов, стали выходить на ковровую дорожку в
этих бесценных даже по сравнению с наипоследнейшими моделями кутюрных коллекций
ансамблях. Очень актуальное направление в дизайне. Многие модельеры ищут свои идеи на
блошиных рынках, в комиссионных магазинах, в магазинах «Секонд хенд», ибо только там можно
найти, напрмер, неповторимые классические джинсы «Леви Страус» или «Ранглер» образца 70-х
годов. Винтаж – это современный взгляд на красивые вещи вчерашних дней, поэтому важно уметь
сочетать старые вещи и современные. Как и вся современная мода, винтаж подчинен культу
марок. Yves Saint Laurent, Cardin, Gucci – жемчужины лучших специализированных магазинов
Парижа. Но верх шика, безусловно, _ французские марки с 30-х по 60-е годы, уже не
существующие сейчас: Schiaparelli, Jean Desses, Gres, Lucien Lelong, Paquin, Madelein Vionnet.
Стиль гаучо – одежда в духе скотоводов прерий латиноамериканско-индейского происхождения:
разнообразные пончо, широкополые шляпы с неглубокой тульей, небрежно повязанный шейный
платок, кожаные сапоги, мешковатые брюки (как в аргентинском костюме).
Стиль гламурный – (от фр.glamour- «шик», «обаяние»), его еще иногда называют стилем
глянцевых журналов. Традиционно ассоциируется с итальянской линией в моде – Армани,
Валентино, Версаче.
Стиль гранж – в 90-е годы 20-го века в Европе и, особенно, в Америке большую популярность
приобретает стиль гранж, вышедший из оборванной одежды музыкантов группы «Nirvana». По
своей сути гранж – классический пример антимоды, но стоило лидеру группы Курту Кобейну
появиться на МТV и на страницах журналов, как его одежда
застиранные футболки,
растянувшиеся вязаные кофты, джинсы и кеды превратились в модный стиль. В 1993 году Марк
Джейкобс первым вывел на подиумы стиль гранж. Манекенщицы были одеты в огромные
фланелевые рубахи, вытятувшиеся свитера и массивные армейские ботинки, и все это в сочетании
с тоненькими платьями в цветочек, стилизованными под старье с блошиного рынка. В Британии –
как на улицах так и на подиумах стиль гранж соединился со стилем нью-эйдж.
Стиль джинсовый – наиболее часто выражает направленность современной массовой одежды.
Отличительные черты: точный крой, краевая строчка по швам и деталям. Накладные карманы,
металлические пуговицы-заклепки, кнопки, молнии и т.д.
Стиль диско – распространение получил в 80-е годы 20 века благодаря популярному
музыкальному направлению «диско»- танцевальная музыка для дискотек. Основные черты:
эсктравагантные формы, яркие, блестящие ткани (люрекс, пайетки и т.д.), чтобы ткань играла при
сменяющемся освещении, броская отделка.
Стиль диффузный - то же, что и эклектика – сознательное смешение разных стилей, например,
элегантное платье в бельевом стиле в сочетании с кожаным жилетом, украшенном бахромой, в
духе вестерн. Получил распространение в 70-80-годы 20 века.
Стиль «!изобилие» (англ.- profjusion) – стиль, предложенный Жаном-Полем Готье. Можно
соединить все со всем. Цвета самые яркие. Допустимы всевозможные комбинации и сочетания
материалов, цветов, объемов – вещи эксцентричные, на грани китча.
стиль индийский – одежда с элементами, навеянными эстетикой индийского кинематографа.
Топы-чоли, легкие шали, воздушные легкие хлопчатобумажные ткани-«марлевки», самодельно
окрашенные узелковым способом, пирсинг и т.д.
Стиль классический – при изготовлении одежды в этом стиле используются ткани с
классическим рисунком: полоска, клетка, «куриная лапка», «елочка» и конечно однотонные ткани
так называемых натуральных цветов. Стиль отличает четкость и безукоризненность кроя,
требование соблюдения традиционных технологических приемов обработки и в известном смысле
здоровый консерватизм. Классический стиль одновременно является одним из базовых стилей и
самым элитарным стилем современности.
Стиль клубный – или простой спортивный стиль; применяются типичные, классические
сочетания, с эмблемами и металлическими пуговицами ( см. Блайзер ).
Стиль конструктивный – выражается в специфическом оформлении одежды, при котором
технологические и конструктивные узлы, которые обычно маскируются, эстетизируются и
становятся главным и часто единственным декоративным приемом. Определился после Первой
мировой войны, но утвердился как мощное стилевое направление уже после Второй мировой
войны. Прочно связан с техническим прогрессом, появлением новых материалов и технологий.
Нашел продолжение и современное воплощение в стиле хай-тек ( буквально- «высокие
технологии»).
Стиль космический – или футуристический (стиль «будущего»). Органически связан со стилем
хай-тек, так как принципиально подчеркивает функционально- технологическую эстетику
материалов, имитирующих металл, пластик, эффекты люминесцентного свечения,
голографические эффекты и т.д.
Стиль минимализм – направление авангардиза 60-начала 70-х годов 20 века. Название означает,
что форма сведена к минимуму, т.е. к простейшим геометрическим объемам. Для этого
направления характерны крайняя механистичность и имперсональность. Минималистический
объект исключает любые ассоциации или отсылки к внешнему миру. В моде это устойчивое
направление, эстетический антипод таких дизайнеров как Джон Гальяно, Вивьен Вествуд, ЖанПоль Готье, Карл Лагерфельд и др. Апологетами этого направления считаются Кельвин Кляйн,
Гельмут Ланг, Донна Каран. Последний всплеск увлечения минимализмом пришелся на 1999 год,
когда в коллекциях почти всех дизайнеров доминировали монашески аскетичные силуэты с
минимумом деталей, выполненные из однотонных тканей различных фактур. Однако этот стиль
очень востребован в среде энергичных интеллектуальных, ведущих собственный бизнес женщин.
Стиль морской – один из микростилей, прообразом которого является форменная одежда
моряков: комбинирование синего, белого, черного цветов, использование мотива «тельняшки»,
морской эмблематики, комфортного свободного кроя и т.д. В последнее время с появлением
тканей с эффектами «жатости», «мятости», «выгорания» и т.п. часто пересекается по многим
формальным признакам со стилями сафари, милитари, колониальным.
Стиль «нью-лук» (т.е. новый взгляд) – стиль послевоенного периода, когда в 1947 году началось
радикальное изменение в женской моде; это возвращение к роскошно-романтическим формам:
осиная талия, широкие многослойные юбки, туфли на шпильке, покатые женственные ( по
сравнению с предыдущим модным образом) плечи, шляпки, перчатки, палантины. Сегодня это
направление можно было бы причислить к гламурным тенденциям в моде. В 50-е годы нью- лук
принято связывать с именем знаковой фигуры в мире моды Кристианом Диором, который первым
в конце 50-х предложил Х- образный силует и новую эстетическую тенденцию.
Стиль нью-эйдж – (англ. букв. – «новый век»), появился в свободном смешении мотивов разных
культур и стилей в рамках одного костюма. В отличие от гранжа нью-эйдж создавался
сознательно, дабы подчеркнуть одухотворенность образа современника как Человека Мира.
Отсюда явное звучание ориентальных мотивов вперемежку с интернациональными. Большое
влияние на формирование стиля оказала «Белая коллекция» (1990) Рифата Озбека.
Стиль ретро – направление современной моды, использующее стилистические и эстетические
приемы прошлого. Ретро можно даже определить как очень популярный дизайнерский метод
проектирования коллекций.
Стиль рустикальный (лат. rusticus – грубый неотесанный) – применение в решении образа
тканей и технологических приемов, имитирующих примитивное ручное домотканое изготовление.
Ткани в рустикальном стиле имеют шероховатую поверхность, видны переплетения нитей.
Стиль сафари – слово африканского происхождения, означает экспедицию в глубь Африки на
охоту в саванне или джунглях. Участники охоты одевались в удобную для путешествия, очень
функциональную одежду, как правило защитного цвета. Много лет существовала она, не
замечаемая модой, хотя имела массу достоинств. Прежде всего, не стесняющий движения крой.
Необходимые в условиях путешествия карманы и карманчики, застежки, дающие возможность
некоторой трансформации костюма. Кожаные пояса с отделениями для патронов. Пробковые
шлемы с маскитной сеткой. Высокие ботинки или сапоги. Наконец, сама ткань – плотный хлопок
без примеси синтетики защитного цвета (хаки или песочного). В 60-е годы 20 века, когда участие
в сафари стало престижным развлечением богатых бездельников, на этот костюм обратили
внимание известные модельеры. Ив Сен-Лоран, абсолютный авторитет в мире моды, стал его
страстным пропагандистом. Мода быстро приспособила тропический костюм к условиям города.
Цвета хаки оказались новой освежающей струей в поднадоевшей джинсовоголубой моде. Мода
даже расширила палитру сафари, добавив к двум классическим еще оливково-зеленый и белый, из
эстетических соображений: чтобы загар становился еще эффектней. А еще позже, когда стиль уже
сформировался как полноправный и гибкий классический стиль, он стал осваивать и другие цвета
(оттенки коричневого, черный) и ассортиментные группы (помимо брюк и рубашек, комбинезоны,
платья, юбки и т.д.). А также совершенно умопомрачительные яркие (подобно оперению
тропических птиц или окрасу экзотических животных) аксессуары – сумки, шарфы, огромные
браслеты и т.д.
Стиль сафари одинаково можно отнести и к одежде для отдыха. И к одежде для спорта, и к
деловой одежде. Утилитарность, пусть во многом и стилизованная, мнимая, все же позволяет
считать сафари в известных пределах деловой, корректной одеждой.
Стиль фольклорный – народный, использование мотивов народного костюма в современной
одежде: вышивка, крой, цветовое решение и т.д. Его нередко называют деревенским стилем или
«кантри-лук». В 50-е годы 20 века возник бурный интерес к народному костюму разных стран, и
мода стала активно использовать мотивы, идеи, образы, приемы кроя и отделки народного
костюма. В современной терминологии чаще употребляется словосочетание этнический стиль
(см. Стиль этно, этнический стиль).
Стиль хиппи – в середине 60-х годов 20 века возникло молодежное движение. Молодые люди
протестовали против буржуазных ценностей, в том числе и против общепринятой моды. Они
одевались в рванные джинсы, длинные юбки ( когда все ходили в мини), романтические
струящиеся блузы с этническими мотивами (в то время, как в моде была жесткая геометрия) и
носили длинные волосы ( а модными были короткие стрижки). Кульминацией движения стало
лето 1968 года, получившее название «Лето любви» и вылившееся в студенческие волнения. В
коммунах хиппи каждый был сам себе кутюрье. В лавках старьевщиков, бабушкиных сундуках, во
время путешествий в экзотические страны они находили детали одежды, украшения и соединяли
их, нередко создавая оригинальные ансамбли. Однако очень скоро из протеста и антимоды этот
стиль превратился в моду. Движение хиппи, соединяя «все во всем», вдохнуло новую жизнь в
фольклорный стиль, пробудило интерес ко всему этническому, к вышивке, плетению, батику и т.д.
Стиль эклектика - намеренное смешение элементов разных стилей в одном объекте (образе,
коллекции). В моде эта тенденция впервые появилась в 70-е годы, как последствие джинсового
бума. Именно тогда дизайнеры стали предлагать крамольное соседство классического пиджака с
джинсами и водолазками, а позже джинсов с романтической блузой и туфлями на шпильке.
Сегодня это уже не кажется таким крамольным. Но с тех пор эклектика зарекомендовала себя как
более гибкий творческий прием, чем стремление педантично блюсти чистоту стиля.
Стиль этажный - стиль, нарушающий привычный, веками устоявшийся порядок вещей: когда
сорочка непременно заправляется в брюки, а пиджак никак не может выглядывать из под верхней
одежды. Демократизация в моде привела к необязательности правила, по которому нижние слои
одежды не выглядывают из-под верхних. Так, в 70-е годы стал пропагандироваться этажный стиль
- манера носить одежду по принципу «из-под пятницы- суббота».
Стиль этно, этнический стиль – практически этим термином обозначают то же, что и
фольклорный стиль. Однако эта стилевая линия в своем развитии к концу 20 века приобрела
некоторые новые принципы, которые можно назвать этноколлаж или этнококтейль. То есть,
этнические мотивы могут соединяться в единый образ, подчиняясь логике в первую очередь
авторского замысла, а не научной этнографической достоверности. Этот прием часто подвергается
упрекам в эклектичности, в поверхностности. Однако он завоевал себе прочное положение на
подиумах мира благодаря таким дизайнерам как Ж.П Готье, Гальяно, Вивьен Вествуд и многих
других.
Унисекс (фр.), онесекс (нем.) – однополая или вне пола; так называется одежда, рассчитанная на
то, что ее могут носить и мужчины и женщины. Классический пример: джинсы, футболки,
кроссовки и т.п. Но таких вещей, входящих и в мужской и в женский гардероб, сейчас довольно
много – свитеры, пуловеры, куртки и т.д.
Акцент (от лат. accentus) – 1. ударения, сделать акцент на чем-либо, обратить внимание на
что-либо; 2. выделение, подчеркнутое звучание какого-либо элемента композиции,
подчеркивании чего-либо, части, детали в создаваемом образе.
Аналогия – прием создания творческого образа, прообразом которого является реально
существующая вещь, живой организм, действие.
Аппликация (от лат. applicatio - прикладывание) - способ создания изделий из
разноцветных кусков бумаги или ткани, приклеенных на листе или холсте.
Аритмия – нарушение ритма.
Асимметрия – нарушение симметричного строения у объектов, которым свойственно
наличие симметрии.
Ассоциации (от лат. - связываю, соединяю) – такие связи между идеями (образами), когда
появление в сознании одной из них влечет за собой и другие
Аэрография – способ нанесения красок на изображение, находящееся на бумаге, ткани и
т.п., путем разбрызгивания их аэрографом.
Воображение – способность человека к построению новых образов путем переработки
психических компонентов, приобретенных в прошлом опыте.
Выразительность – яркость, сила впечатления, богатство смысла. Выразительность –
специфическая особенность произведений искусства, важнейшая характеристика
художественной формы.
Декор – система украшения сооружения (фасада интерьера) или изделия.
Деталь – 1.элемент; 2.подробность, уточняющая характеристику образа; 3. фрагмент.
Динамичность – движение, отсутствие покоя.
Доминанта (от лат. – господствующий) – композиционный элемент, которому придается
самое большое значение.
Доминантный цвет – цвет, преобладающий в цветовой композиции, оказывающий
наиболее сильное воздействие на ее восприятие.
Коллаж (фр. collage – наклеивание) – технический прием в изобразительном искусстве:
наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре,
а также произведение, целиком выполненное этим приемом.
Комплект – набор предметов одежды или дополнений к ней, которые можно использовать
вместе или в отдельности.
Композиция (от лат. compositio - составление, связывание) – построение художественного
произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением и во многом
определяющее его восприятие.
Композиционный центр – часть художественного произведения, выражающая его
главную мысль.
Компонент (от лат. componens - составляющий) – составная часть, элемент чего-либо.
Компоновка – размещение элементов изображения на изобразительной плоскости, поиски
путей и средств создания художественного образа, наилучшего воплощения замысла
художника.
Контраст (фр. contraste) – резко выраженная противоположность; контраст зрительный,
зрительная оценка относительной яркости (освещенности) предмета или его цвета по
сравнению с окружающим фоном.
Костюм (фр. costume – обычай, привычка) – 1. определенная система элементов одежды,
отражающая социальную и национальную принадлежность человека, его пол, возраст,
профессию, занятия и т.п.; 2. двухчастный или трехчастный комплект, состоящий из
жакета (пиджака) и юбки (брюк).
Линия – одно из важнейших изобразительных средств в пластических искусствах, след
движущейся точки.
Мазок – след кисти с краской, оставляемый на основе (холсте, картоне и т.д.)
Мастихин – инструмент художника, тонкая упругая пластина в виде лопаточки.
Масштаб – отношение какой-либо величины (размера, светлоты, насыщенности цвета и
т.д.) на изображении соответствующей, наблюдаемой натуре.
Мода (фр. mode; от лат. modus – мера, образ, правило, предписание) – господство в
определенное время в определенной среде тех или иных вкусов в отношении одежды,
предметов, и т.д.
Монотипия – способ печатания, при котором рисунок от руки наносят разноцветными
красками на металлическую пластину для получения только одного оттиска.
Монохромия (от греч. monos – один и chroma – цвет) одноцветность; монохромный
выполненный одним цветом.
-Оригинальный – 1. подлинный, настоящий, неподдельный; 2. своеобразный, странный.
-Пластика (гр. plastike) – непрерывное движение линии, контура рисунка в
орнаментальной композиции.
-Ретро – название стиля современной одежды, использующих характерные черты моды и
мотивов прошлых эпох.
-Ритм (гр. rhithmos) – закономерное чередование элементов в орнаменте.
-Ритмичный – подчиненный определенной закономерности.
-Светотень – градации светлого и темного, соотношение света и тени на форме.
-Стилизация – подражание внешним формам какого-либо определенного стиля.
-Стиль – устойчивое единство художественно-образной системы, выразительных средств
искусства. Стиль – художественный язык эпохи.
-Трансформация (лат. transformatio) – преобразование, превращение.
-Фактура (лат. factura – обработка, строение) – 1. в изобразительном искусстве
совокупность поверхности, используемая как одно из средств художественной
выразительности; 2. особенности отделки или строения ткани, трикотажного или
швейного материала.
-Фантазия – 1. синоним воображения; 2. продукт воображения. Фантазия изменяет облик
действительности, отраженной в сознании, для нее характерна перестановка элементов
реальности.
-Цветовая гамма – ряд цветовых тонов, объединенных каким-либо признаком.
Различают теплую, холодную, темную, светлую и другие гаммы цветов.
-Эмоции – душевные переживания, волнение, чувство.
-Эскизность – быстрота исполнения и значительная обобщенность деталей изображения.
Модель (от лат. modulus — мера, образ, норма) это образец, служащий эталоном для
серийного воспроизведения одежды, обуви, головных уборов; тип, марка какого-либо
изделия.
Моделирование одежды — процесс создания новой модели одежды.
Модельер — специалист по изготовлению моделей одежды, образцовых экземпляров
изделий.
Кутюрье — создатель коллекций одежды «от кутюр» (высокой моды) уникальных моделей
одежды, выполненных в единственном экземпляре вручную в домах высокой моды,
являющихся членами Синдиката высокой моды в Париже или подобных организаций в
других странах.
Дизайнер (это название связано с англоязычной традицией, во французской и итальянской
традиции оно соответствует понятию стилист) именно так чаще всего называют модельера,
что связано с переменами в области производства и методов создания одежды, а также с
возникновением новой творческой деятельности, связанной с массовым производством.
Формообразование — категория художественной деятельности, дизайна и технического
творчества, обозначающая процесс созидания формы в соответствии с общими
ценностными установками.
Силуэт — плоскостное зрительное восприятие объемных форм одежды.
Композиция (от лат. compositio — составление, связывание) важнейший организующий
элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность,
соподчиняющий его компоненты друг другу и целому.
Композиционное формообразование — процесс пространственной организации элементов
изделия, средства и методы которой связывают человека с вещью.
Форма— морфологическая и объемно-пространственная структурная организация вещи,
возникающая в результате содержательного преобразования материала.
Контраст — резкое различие формы, размеров, пластики, цвета, фактур.
Нюанс — незначительное различие характеристик с элементами подобия.
Тождество — равенство характеристик форм, размеров, пластики, цвета, фактур.
Масштабность — соразмерность формы костюма и ее элементов фигуре человека.
Масштаб — относительная величина предмета.
Симметрия — одинаковость расположения элементов относительно точки, оси или
плоскости.
Асимметрия — расположение элементов при отсутствии точки, оси или плоскости
симметрии.
Статика — устойчивое положение формы в пространстве. Статика характеризуется
равновесием частей формы.
Динамика — неустойчивое положение формы в пространстве с элементами движения
внутри формы при обшей статичности формы; вне формы вследствие асимметричности
формы; вне формы в результате выхода в пространство деталей костюма, а также сочетание
внутренней и внешней динамики с движением самой фигуры человека.
Соразмерность — соразмерность элементов композиции между собой и с фигурой
человека.
Пропорции — размерные соотношения элементов формы.
Пропорциональные соотношения — это соразмерность элементов, единство частей и
целого.
Соподчинение — подчинение второстепенных элементов формы главному.
Цельность — целостное восприятие всей художественной формы и умение отказаться от
лишнего.
Ритм (от греч. rhythmos) — чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых и
т.п.), происходящее с определенной последовательностью, частотой...
Светлота— безразмерная величина, используемая для количественной оценки различия
между зрительными (световыми) ощущениями, вызываемыми двумя смежными
одноцветными поверхностями.
Насыщенность— это степень наличия чистого пигмента в цвете (например, насыщенный
красный, насыщенный синий и т.д.).
Тон — это наличие в одном цвете примесей другого цвета.-Тон характеризует отличие
одного цвета от другого.
Фактура— поверхность формы создает внешний вид изделия и определяет его
зрительный образ.
Функция — назначение изделия.
Функциональность — соответствие изделия, комплекса изделий назначению, т.е.
способность выполнять ту или иную функцию в процессе жизнедеятельности человека.
Ассортиментной группой называется ряд промышленных изделий, выполняющих одну
функцию (ряд изделий одного назначения)
Ассортимент — ряд промышленных изделий, сформированный комплексно на основе
выявленной и научно обоснованной структуры потребностей и реализуемый как
номенклатура продукции, производимой промышленностью; набор или перечень товаров
по видам, наименованиям, назначению, сортам и применяемому сырью.
Семейство — серия изделий, разработанная на одной конструктивной основе в связи с
требованиями унификации конструирования и моделирования в условиях массового
поточного производства.
Гарнитур — полный набор предметов (изделий), служащих для какой-либо определенной
цели и объединенных общностью стиля, материала и отделки. Например, гарнитур
нижнего белья, гарнитур дополнений: шапка шарф перчатки, сумка перчатки пояс и т.п.
Комплект (от лат. completus — полный) набор одежды и предметов, дополняющих ее и
составляющих вместе с ней костюм, отвечающий определенному назначению и
художественному решению.
Ансамбль (от фр. ensemble — вместе, сразу) совокупность составляющих костюм
предметов, решенных по определенному художественному замыслу, продуманная связь и
соподчинение одежды и дополнений, составляющих в целом костюм для определенного
человека, для конкретного использования, для выражения художественного образа.