Базовые понятия музыкальной грамоты (сольфеджио) Данный

Базовые понятия музыкальной грамоты (сольфеджио)
Данный раздел тоже посвящен общим музыкальным терминам, но в него мы собрали те
музыкальные понятия и термины, которые в большей степени принято относить к основам
музыкальной грамоты, к сольфеджио. Таким образом, в этом разделе мы представляем Вашему
вниманию своеобразный минимум по сольфеджио, который будет необходим каждому
начинающему музыканту и начинающему артисту хора.
Для удобства изучения, термины мы сгруппировали по типам
I. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЗНАКИ:
ЗНАКИ АЛЬТЕРАЦИИ – знаки, повышающие или понижающие отдельные звуки на полтона или
целый тон:
ДИЕЗ - знак (#), предписывающий повышение какой-либо ступени звукоряда на полутон
БЕМОЛЬ - знак ( ), предписывающий понижение какой-либо ступени звукоряда на полутон
БЕКАР - знак ( ), отменяющий альтерацию той или иной степени звукоряда
Если альтерации подвергается ступень какого-либо лада, уже имеющая диез или бемоль, то
иногда возникает необходимость применить знак двойного повышения. Эти знаки встречаются
достаточно редко:
ДУБЛЬДИЕЗ ( – двойной диез) - знак, повышающий звук на два полутона (целый тон)
ДУБЛЬБЕМОЛЬ (
- двойной бемоль) – знак, понижающий звук на два полутона (целый тон)
Знаки альтерации бывают случайные и ключевые (так называемые "знаки при ключе").
СЛУЧАЙНЫЙ ЗНАКИ - знаки альтерации, выставляемые непосредственно перед нотой, к которой
они относятся. В отличие от ключевых знаков, относящихся ко всему тексту музыкального
произведения (или его части), случайные знаки действительны лишь до конца данного такта.
КЛЮЧЕВЫЕ ЗНАКИ - в современной музыкальной нотации — знаки альтерации, выписанные в
начале каждого нотоносца справа от ключа и имеющие действие на все ноты, записанные на
соответствующих линейках этого нотоносца, до смены ключевых знаков. Внутри такта действие
ключевых знаков может отменяться случайными знаками. В тональной музыке ключевые знаки
обычно соответствуют основной тональности музыкального материала. В атональной музыке
ключевые знаки не ставятся.
Порядок следования ключевых знаков строго определен и соответствует кварто-квинтовому
кругу.
Ключевые знаки пишутся в начале каждой строчки, порядок их расположения строго
регламентирован правилами, а количество зависит от тональности, в которой написано
произведение. При переходе (модуляции) в другую тональность на достаточно длительное время
используется перемена ключевых знаков: на месте прежних знаков (если таковые имелись)
ставятся бекары, а затем указываются знаки новой тональности (если они не встречались в
прежней тональности).
КЛЮЧ — знак (исторически развившийся из некоторых нотных букв: f, g и др.), поставленный в
начале нотоносца и устанавливающий известную высоту и название той или иной исходной ноты,
в зависимости от которой определяются уже все остальные ноты. Знак этот служит как бы ключом
для чтения пьесы, откуда и получил свое название. Существуют Ключи до, соль, фа, указывающие
положение до и соль 1-й октавы и фа малой октавы.
В настоящее время хоровые партии сопрано, альта и тенора записываются в "Ключе соль", или
"Скрипичном ключе" (расположенном на 2-й линии), причем тенор читается октавой ниже, а бас
(иногда и тенор) — в "Ключе фа", или "Басовом ключе" (расположенном на 4-й линии). Иногда для
записи тенора к скрипичному ключу добавляется знак тенорового или приписывается снизу цифра
8.
Графическое изображение ключей приведено на рис.1.
В настоящее время заметно повсеместное стремление отбросить все Ключи кроме скрипичного
(
на 2-й линии) и басового (
на 4-й линии); впрочем, альтовый (
на средней линии) для
альта и теноровый (
на 2-й линии сверху) для тромбона, фагота и виолончели находятся еще во
всеобщем употреблении.
НОТНЫЙ СТАН (НОТОНОСЕЦ) – нотная строка из пяти линий, на которых размещаются ноты. Счет
линий нотоносца ведется снизу вверх. Ноты пишутся как на линиях нотоносца так и между
линиями, а также под первой линией, над пятой линией. Используются также написание нот на
добавочных линиях снизу (например до первой октавы) или сверху.
ПАУЗА — перерыв звучания (знак молчания) в музыкальном произведении (латинское pausis —
остановка, прекращение). Такой перерыв может относиться ко всему звучанию в целом, к какойлибо группе голосов, а также к отдельному голосу. Подобно нотам, паузы имеют определенную
длительность, обозначаемую в нотном письме особыми знаками (знаки, обозначающие
различные длительности пауз см. в рисунках, иллюстрирующих длительности нот.
Понятие звука
Звук — это объективно существующее в природе физическое явление, вызываемое
механическими колебаниями какого-либо упругого тела (туго натянутой струны или мембраны,
голосовых связок, металлической или деревянной пластины, воздушного столба, заполняющего
корпус духовых инструментов и т.п.), в результате чего образуются звуковые волны,
воспринимаемые ухом и преобразуемые в нем в нервные импульсы.
Звуковыми волнами называются периодически чередующиеся сгущения и разрешения в
окружающей упругой — например воздушной (то есть газовой) — среде (звукопроводящими
средами являются также жидкости и твердые тела), вне которой, как, скажем, в вакууме, звук
возникнуть вообще не может. Звуковые волны, распространяющиеся в атмосфере от источника
звука равномерно во все стороны (подобно радиоволнам), воспринимаются органами нашего
слуха и при помощи определенных участков нервной системы передаются в головной мозг, где и
осознаются как конкретные звуки.
В окружающей нас природе существует огромное количество самых разнообразных звуков,
которые распадаются на две группы: звуки с определенной высотой (так называемые
музыкальные звуки) и с неопределенной высотой (шумы). Музыкальные звуки, имеющие
определенную высоту, в отличие от шумовых, обладают еще целым рядом отличительных свойств
и составляют основу (то есть звуковой фонд) музыки, использование же шумовых звуков
ограничивается лишь эпизодическим применением некоторых из них в отдельных музыкальных
произведениях для достижения тех или иных эффектов.
Для этих целей служат, например, такие музыкальные инструменты, относящиеся к семейству
ударных, как тарелки, бубен, тамтам, большой и малый барабаны и другие, обычно входящие в
состав как большого симфонического оркестра, так и оркестров иных профилей.
Музыкальный звук. Свойства и качества муз. звука. Звукоряд.
То, что мы слышим и произносим, называется звуком. Звуки бывают музыкальные и шумовые.
Музыкальные звуки, в отличие от шумовых, обладают особыми свойствами и качествами. Они
более чистые, Ьолее звонкие, обладают определённой высотой, смысловой выразительностью.
Музыкальный звук имеет 4 качества: высоту, длительность, громкость и тембр.
По высоте звуки бывают низкие, средние и высокие. По длительности - долгие и короткие. По
громкости - тихие и громкие.
Тембр - это окраска звучания. По тембру распознаются различные инструменты, голоса певцов.
Звукоряд - это ряд звуков, расположенных в восходящем или нисходящем порядке по высоте.
Основных музыкальных звуков 7 - до, ре, ми, фа, соль, ля, си.
Звуки на письме обозначаются с помощью нот.
Происхождение названий нот
В настоящее время приняты следующие названия нот: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. Если
вдуматься, то не понятно, почему именно этими слогами мы называем ноты, какой за ними
кроется смысл? Давайте попробуем в этом разобраться.
До нот в европейской музыке использовались особые знаки - невмы (от др.-греч. πνεῠμα дыхание). Первоначальные невмы представляли собой набор чёрточек, точек и запятых
проставляемый над текстом псалмов и использовались главным образом при католическом
пении. В то время невмы обозначали лишь отдельные звуки и ход голоса (вверх или вниз), однако
не обозначали их точную высоту, поэтому могли лишь напомнить уже известный мотив.
Современная музыкальная нотация восходит к трудам Гвидо д'Ареццо (Guido D'Arezzo (примерно
991 - 1033гг)), который начал записывать ноты в виде закрашенных квадратов на
четырёхлинейном нотном стане. Названия же нотам Гвидо Аретинский дал, использовав слова
гимна Святому Иоанну Крестителю:
Гимн "Ut queant laxis" был написан в виде кантус планус (ритмически ровное одноголосное пение,
характерное для григорианского хорала) Паулусом Диаконусом (Paulus Diaconus), жившим во
второй половине VIII века. Слова первой строфы гимна таковы:
Ut queant laxis
resonare fibris,
Mira gestorum
famuli tuorum,
Solve polluti
labii reatum,
Sancte Ioannes.
Что примерно можно перевести так: "Чтобы слуги твои голосами своими смогли воспеть чудные
деяния твои, очисти грех с наших опороченных уст, о, Святой Иоан".
Давайте послушаем фрагмент гимна (он находится в кабинете музыкальной магии вторая лекция)
Как слышно на записи, мелодия каждой строки текста начинаются на одну ступень выше
предыдущей. С лёгкой руки Гвидо Аретинского начальные слоги каждой фразы первой строфы
превратились в названия нот, соответствующих по высоте этим слогам. Получилось ut, re, mi, fa,
sol, la. Ноту ut впоследствие заменили на do из-за неудобства пения открытого звука на первом
месте в слоге. Приписывается это нововедение некоему Дж. Дони (около 1540 г.), который то ли
назвал её в честь себя, толи в честь Господа (Dominus). Седьмая нота не входила в средневековый
шестиступенчатый звукоряд (гексакорд) и при переходе на нынешнюю октавную систему была
названа si по перым буквам имени Sancte Ioannes из последней строчки.
В США и Венгрии нота си переименована в ти, чтобы не было названий нот начинающихся с одной
гласной, а также, чтобы не путать её с нотой C (произносится как «си») латинской нотации, где она
обозначает ноту до. Дело в том, что в некоторых странах больше распространена латинская
система обозначения нот, где ноты от до до си обозначаются буквами латинского алфавита C, D, E,
F, G, A, H (читается «ха»). Эта систем более логична, так как просто обозначает ноты первыми 8
буквами латинского алфавита, причём началом отсчёта в данном варианте является не до (C), а ля
(A), будучи эталонным звуком в современной музыке (ля первой октавы соответствует частоте
колебаний воздуха 440 Герц, на эту частоту настроен стандартный камертон). Обратите внимание,
что ноту си обозначает не буква B, а H. Это связано исторически с использованием фригийского ляминора в песнопениях, поэтому буквой B обозначают си-бемоль.
Кстати, с латинской нотацией связаны и внешние виды ключей. Ключ условно обозначает
размещение одной из нот, относительно которой отсчитывается расположение всех остальных
нот. Например, самый распространённый и узнаваемый даже людьми далёкими от музыки,
скрипичный ключ помещает ноту "соль" первой октавы на вторую снизу строчку нотного стана. Его
вид - это как раз и есть видоизменённое изображение рукописной буквы G. А скрипичным он
называется, потому что в нём удобно располагаются ноты, соответствующие объёму скрипки.
Кроме скрипчиного так же повсеместно употребляется ключ «фа» (Басовый) своим видом
обязаный букве F, также встречаются и другие ключи, например, ключ «до» (Альтовый)
изображённый в виде буквы C.
ЗНАКИ, ОБОЗНАЧАЮЩИЕ ДЛИТЕЛЬНОСТИ НОТ
ДЛИТЕЛЬНОСТЬ НОТ — условная продолжительность звуков, измеряемая долями, не зависящая
от времени.
Продолжительность звука обозначается различными видами нот: белая нота без палочки (целая
нота), белая нота с палочкой (половинная нота, половинка), черная нота с палочкой (четвертная
нота, четверть), черная нота с палочкой и хвостиком (восьмая ноты).
Здесь очень удобно представлены как длительности нот, так и изображения длительностей пауз, о
которых речь шла чуть выше.
Еще одна удобная картинка. Здесь представлено классическое изображение соотношения
длительностей нот . На этой картинке представлена также сущность понятия Нота с точкой
И еще вот такое, очень красивое изображение длительностей нот
НОТА С ТОЧКОЙ – точка около ноты увеличивает ее длительность наполовину
ТАКТ – отрезок музыкального произведения от одной сильной доли до следующей.
Или чуть более подробное и сложное определение:
ТАКТ (от лат. tactus, "прикосновение", "удар", "размахи.") — обозначение метрических
соотношений в музыке, заимствованное от размахов дирижера, регулирующих движение.
Такт - это каждая из тех равных по продолжительности частей, на которые непременно
расчленяется каждое музыкальное. произведение. Начало каждого Такта отмечается
исполнителем естественным ударением (акцентом); звук, на который приходится это ударение,
называется сильным временем Такта (сильной долей), остальные звуки Такта называются слабым
временем (слабой долей), но и внутри каждого Такта, в свою очередь, могут быть сильные
времена (относительно сильные доли), если Такт сложный.
В письме Такты отделяются один от другого тактовой чертой, пересекающей вертикально нотные
линии.
Исторически дирижер отмечал начало Такта опусканием палочки вниз, откуда и самое название
Такта (лат. tactus – прикосновение).
ТАКТОВАЯ ЧЕРТА – вертикальная черта, отделяющая такты друг от друга.
РЕПРИЗА — знак, обозначающий повторное изложение музыкального материала (французское
reprise — возобновление). В любых произведениях так называется повторение какого-либо
раздела сразу же после его исполнения; обозначается специальным знаком. Знак репризы может
использоваться для повторения всего произведения, или для повторения части произведения.
II. ДИНАМИКА, ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТТЕНКИ
ДИНАМИКА (греч. dynamis — сила) — совокупность явлений, связанных с громкостью — силой
звучания.
ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТТЕНКИ (нюансы) – изменения громкости звучания в процессе исполнения
музыкального произведения.
ОСНОВНЫЕ ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТТЕНКИ:
forte (f) - громко (сильно)
piano (p) - тихо
mezzo-forte (mf) - умеренно громко (mezzo - середина, половина)
mezzo-piano (mp) - умеренно тихо
fortissimo (ff) – очень громко
pianissimo (pp) – очень тихо
crescendo (cresc)- постепенное увеличение силы звука
diminuendo (dim) - постепенное уменьшение силы звука