44.03.01 Педагогическое образование

44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету / экзамену по дисциплине «Информационные технологии
управления»
1. Электронные и иные источники информации.
2. Понятие «управление», «управленческая деятельность»
3. Анализ потоков данных в управленческих системах.
4. Сущность и основные понятия систем управления базами данных.
5. Компьютерные системы управления базами данных.
6. Организация взаимодействия пользователя с СУБД.
7. Информационное обеспечение управленческой деятельности
8. Интеграция функций информационного обеспечения управленческой деятельности.
9. Информационное взаимодействие в среде Windows
10. Способы обработки и хранения информации.
11. Состав и назначение систем подготовки текстовых документов.
12. Основные требования к оформлению табличных документов.
13. Электронные коммуникации и их использование.
14. Организация информационного обеспечения управленческой деятельности.
15. Анализ работы предприятия с использованием пакетов программ
16. Автоматизированные системы управления предприятием.
17. Структура информационных систем.
18. Стратегическое планирование информационной системы.
19. Современные средства электронного офиса.
20. Информатизация управленческого труда.
21. Использование моделей для поддержки управленческой деятельности.
22. Классификация моделей.
23. Способы описания объектов моделирования.
24. Дискретно-детерминированные модели.
25. Непрерывно-детерминированные модели.
26. Моделирование случайностей.
27. Обобщенная схема формализованного описания.
28. Компьютерное моделирование.
29. Технические средства автоматизации.
30. Средства сетевых коммуникаций.
31. Эволюция вычислительных систем.
32. Основные аппаратные и программные компоненты сети.
33. Локальные и глобальные сети.
34. Классификация компьютерных сетей.
35. Специализированные программные продукты.
36. Специализированные порталы и сайты.
37. Подключение к Интернету.
38. Электронная почта.
39. Локальные вычислительные сети.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Методика обучения и воспитания (теория и методика
музыкального образования)»
1.
Цели и задачи музыкального образования детей школьного возраста.
2.
Музыкально-эстетическая культура личности ученика.
3.
Концепция Р.А.Тельчаровой о системном подходе к анализу содержания музыкальноэстетической культуры личности.
4.
Музыкально-эстетическое сознание личности школьника.
5.
Семантическая и коммуникативная функции музыкального образования.
6.
Интериоризация, экстериоризация и рефлексия в музыкальной деятельности.
7.
Психологические аспекты музыкальной деятельности школьника.
8.
Требования к музыкально-педагогической диагностике и ее объекты.
9.
Гуманистические ориентации музыкального образования школьников.
10.
Аксиологическая детерминация музыкально-воспитательного процесса.
11.
Культурологическая основа музыкального образования школьников.
12.
Целеполагание антропологического подхода к музыкально-воспитательному процессу.
13.
Основные ориентации в реализации герменевтического подхода в процессе музыкального
образования и воспитания школьников.
14.
Принципы реализации системного подхода к анализу музыкально-педагогических явлений.
15.
Музыкальный звук и его свойства.
16.
Система нотного письма.
17.
Средства музыкальной выразительности.
18.
Особенности музыкальных стилей: барокко, рококо, классицизм.
19.
Особенности музыкальных стилей: романтизм, импрессионизм, реализм, экспрессионизм.
20.
Музыкальные жанры и их классификация.
21.
Музыкальная форма и ее виды.
22.
Сущностные характеристики музыкального исполнительства.
23.
Хор. Тембры певческих голосов.
24.
Оркестр и его инструментальный состав.
25.
Целеполагание музыкального воспитания в истории музыкально-педагогической мысли.
26.
Основные положения концепции музыкального образования детей школьного возраста.
27.
Принципы музыкально-эстетической педагогики.
28.
Педагогические условия музыкального образования школьников.
29.
Музыкальные способности школьника и методика их развития.
30.
Целеполагание и педагогические возможности праздника в музыкальном воспитании детей
младшего школьного возраста.
31.
Виды музыкальной деятельности учащихся в общеобразовательной школе.
32.
Развитие музыкального восприятия школьников.
33.
Хоровое пение в общеобразовательной школе.
34.
Музыкально-ритмические движения на уроке музыки.
35.
Обучение школьников игре на музыкальных инструментах детского оркестра.
36.
Творчество школьников на уроках музыки.
37.
Музыкальный театр в общеобразовательной школе.
38.
Фольклорный ансамбль в общеобразовательной школе.
39.
Педагогические условия организации музыкального праздника в общеобразовательной
школе.
40.
Планирование уроков музыки в общеобразовательной школе.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «История зарубежной музыки»
Культура и искусство древности (Египет. Индия. Китай. Античность).
Культура и искусство эпохи средневековья и Возрождения.
Итальянская опера XVII — первой четверти XVIII века.
Английская опера XVII — первой трети XVIII века (Г.Перселл, Д.Пепуш).
Французская опера XVII — начала XVIII века (Ж.Б.Люлли, Ж.Ф.Рамо).
Эпоха барокко и жанры концерта и сонаты. Творчество А.Корелли и А.Вивальди.
Творческий путь И.С.Баха.
Творческий путь Г.Ф.Генделя.
Эпоха Просвещения и оперное искусство XVIII века (Италия, Франция, Англия,
Германия, Австрия). Опера «Орфей» К.В.Глюка.
10. Основные художественные принципы венского классицизма. Творческий путь
Й.Гайдна.
11. Творческий путь В.А.Моцарта. Творческий путь Л.Бетховена.
12. Романтизм как художественно-стилистическое направление в искусстве XIX века.
К.М. Вебер и немецкая романтическая опера.
13. Творчество Ф.Шуберта и проблемы романтического стиля. Творчество
Ф.Мендельсона и новые романтические жанры
14. Романтические тенденции в трактовке жанров сюиты, фантазии, вариаций на примере
сочинений Ф.Шуберта и Р.Шумана.
15. Новые романтические жанры (концертная увертюра, вокальный цикл, песня без слов)
и их претворение в творчестве Ф.Шуберта, Ф.Мендельсона, Р.Шумана.
16. Французская музыкальная культура первой половины XIX века. Творчество»
Г.Берлиоза.
17. Итальянская музыкальная культура первой половины XIX века.
18. Творчество Ф.Шопена. Творчество Ф.Листа.
19. Романтические тенденции в трактовке жанра симфонии на примере сочинений
Ф.Шуберта, Г.Берлиоза, Ф.Листа.
20. Романтические тенденции в трактовке жанра инструментального концерта на примере
сочинений Ф.Мендельсона, Р.Шумана, Ф.Шопена, Ф.Листа
21. Новые романтические жанры (симфоническая поэма, фортепианная баллада) и их
претворение в творчестве Ф.Шопена и Ф.Листа.
22. Австро-немецкая музыкальная культура второй половины XIX века. Оперная реформа
Р.Вагнера.
23. Французская музыкальная культура второй половины XIX. Творчество Ш.Гуно.
Творчество Ж.Бизе. Творчество С.Франка и проблемы романтизма.
24. Итальянская музыкальная культура второй половины XIX века. Оперное творчество
Д.Верди.
25. Итальянский оперный веризм. Опера «Паяцы» Р.Леонкавалло. Оперы Д. Пуччини в
первой четверти XX века.
26. Творчество А.Дворжака.
27. Творчество Э.Грига.
28. Финская музыкальная культура и творчество Я.Сибелиуса.
29. Французский импрессионизм. Творчество К.Дебюсси. Творчество М.Равеля.
30. Австро-немецкий симфонизм рубежа XIX-XX веков (Г.Малер, Р.Штраус).
31. «Нововенская музыкальная школа» XX века (А.Шенберг. А.Берг, А. Веберн).
32. «Игра тональностей» П.Хиндемита. Кантата «Кармина Бурана» К.Орфа.
33. Испанская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX века.
Творчество М. де Фальи.
34. Венгерская музыкальная культура первой половины XX века. Творчество Б.Бартока.
35. Американская музыкальная культура XIX — первой половины XX века. Творчество
Д.Гершвина.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
36. Французская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX века.
37. Английская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX века.
Творчество Б.Бриттена.
38. Польская музыкальная культура XX века. Творчество В.Лютославского и
К.Пендерецкого.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «История русской музыки»
39.
40.
41.
42.
43.
44.
45.
46.
47.
48.
49.
50.
51.
52.
53.
54.
55.
56.
57.
58.
59.
60.
61.
62.
63.
64.
65.
66.
67.
68.
69.
70.
Знаменный распев. Партесное пение.
Музыка Древней Руси.
Русская музыка XVII века.
Русская музыка 2-й половины XVIII века: стилевые направления, жанры, язык
(ведущие тенденции).
Русская композиторская школа XVIII века.
Музыкальная культура ХIХ – нач. ХХ века.
Русская музыка ХIХ-нач.ХХ века: основные этапы развития и стилевые направления.
Русская музыка ХIХ века: тематика, жанры, язык (ведущие тенденции).
Русская музыка ХХ века: основные этапы и тенденции развития, стилевые направления,
тематика, жанры, язык (20-90-е годы).
Русская массовая песня.
Русский музыкальный театр и русская симфоническая музыка 20-90-х годов.
Русская вокально-симфоническая, хоровая и камерная музыка и 20-90-х годов.
М.И.Глинка как основоположник русской музыкальной классики.
Стиль и основные области творчества М.И.Глинки.
Основные
области
творчества
А.С.Даргомыжского.
Эволюция
стиля
А.С.Даргомыжского.
Стиль и основные области творчества П.И.Чайковского.
Стиль М.А.Балакирева. Влияние «кучкизма» на творчество М.А.Балакирева.
Стиль и основные области творчества А.П.Бородина.
Новаторство М.П.Мусоргского в области русской музыки. Стиль и основные области
творчества М.П.Мусоргского.
Стиль и основные области творчества Н.А.Римского-Корсакова.
А.К.Лядов как приемник «Могучей кучки». Стиль А.К.Лядова.
Основные образные сферы А.К.Глазунова. Стиль А.К.Глазунова.
Тематическая проблематика и стиль творчества С.И.Танеева.
Философичность как существенная черта творчества А.Н.Скрябина. Стиль
А.Н.Скрябина.
Стиль и основные области творчества С.В.Рахманинова.
Стилевое обновление русской музыки ХХ века.
Стиль и основные области творчества И.Ф.Стравинского.
Стиль и основные области творчества С.С.Прокофьева.
Стиль и основные области творчества Д.Д.Шостаковича.
Основные области творчества Д.Д.Шостаковича.
Стиль и основные области творчества Р.К.Щедрина.
Основные области и стиль творчества А.Г.Шнитке.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Народное музыкальное творчество»
Перечень вопросов
1. Музыкальный фольклор как сфера духовной жизни народа. Свойства и признаки
бытования фольклора.
2. Проблема классификации видов и жанров музыкального фольклора.
3. Историческая эволюция жанров музыкального фольклора.
4. Годовой цикл крестьянских праздников; их связь с христианскими традициями и
народным православием.
5. Осенние праздники и обряды. Жнивные песни.
6. Весеннее-летние праздники обряды и их музыкальное оформление.
7. Зимняя славянская празднично-обрядовая культура. Разновидности колядок и
подблюдных песен.
8. Характеристика колыбельных песен.
9. Потешный музыкальный фольклор, его назначение и жанры.
10. История и драматургия свадебного обряда. Особенности поморской свадебной
традиции.
11. Музыкальное оформление свадебной традиции. Плачи и величания.
12. Былины, их происхождение, ритмический и мелодический склад. Киевский и
Новгородский циклы былин.
13. Общая характеристика исторических песен.
14. Протяжная песня как классический образец русской крестьянской лирики.
15. Трудовые артельные песни и припевки.
16. Хороводные и плясовые песни. Локальные хороводы и пляски.
17. Происхождение жанра частушки и её актуальность в наше время.
18. Детский музыкальный фольклор.
19. Причины появления неклассических форм музыкального фольклора. Песенные жанры
XVIII века. Кант
20. Формирование и стиля в народной музыкальной культуре города. Песня-романс.
21. Жанровое и тематическое разнообразие народного песнетворчества XX века.
22. Русская народная инструментальная музыка.
23. Авторская песня. Анализ творчества одного из современных бардов.
24. Музыкальный фольклор на уроках музыки и в системе внеклассной работы.
Примечание: в практическую часть зачета входит исполнение наизусть трех народных
песен из учебного репертуара.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Сольфеджио»
1. Музыка как искусство. Музыкальная интонация.
2. Звук как физическое явление. Музыкальный звук.
3. Музыкальный строй.
4. Высота, длительность, громкость музыкальных звуков. Тембр.
5. Диапазон. Регистры.
6. Эталон высоты в равномерно-темперированном строе. Камертон.
7. Краткие сведения из истории нотации.
8. Система ключей. Ключи ДО.
9. Современная система нотации.
10. Использование слогов, букв и знаков альтерации для обозначения звуков.
11. Длительности, их свойства.
12. Метр (метрический акцент).
13. Ритм – живой пульс музыки.
14. Такт. Размер (простой, сложный, смешанный, переменный, свободная метрика).
Полиметрия.
15. Группировка.
16. Группировка в вокальной музыке с текстом.
17. Синкопа (междутактовая, внутритактовая и внутридольная).
18. Особые виды ритмического дробления доли и такта. Полиритмия.
19. Темп. Основные темповые обозначения. Метроном.
20. Мелодические и гармонические интервалы.
21. Ступеневая и тоновая величина интервалов.
22. Консонансы и диссонансы.
23. Простые и составные интервалы.
24. Обращение интервалов.
25. Созвучие. Аккорд. Разновидности аккордов.
26. Трезвучия. Обращения трезвучий.
27. Септаккорды. Обращения септаккордов.
28. Доминантсептаккорд в мажоре и миноре.
29. Малый вводный септаккорд в мажоре.
30. Уменьшённый вводный септаккорд в гармонических ладах.
31. Септаккорд второй ступени в мажоре и миноре.
32. Общие понятия лада. Устойчивость и неустойчивость
33. Звукоряд лада. Диатоника.
34. Лады мажорно-минорной гармонической системы.
35. Звукоряды натуральных мажорных и минорных ладов.
36. Функциональные отношения ступеней мажорных и минорных ладов.
37. Тональность. Мажорные тональности. Минорные тональности.
38. Параллельные, одноименные, однотерцовые тональности.
39. Разновидности мажора и минора.
40. Интервалы на ступенях натурального мажора.
41. Интервалы на ступенях натурального минора.
42. Интервалы на ступенях гармонического минора и мажора.
43. Характерные интервалы мажора и минора.
44. Разрешение диатонических интервалов.
45. Выразительные свойства интервалов.
46. Аккорды на ступенях натурального мажора.
47. Аккорды на ступенях натурального минора.
48. Аккорды на ступенях гармонического и мелодического минора.
49. Аккорды на ступенях гармонического мажора.
50. Альтерация и хроматизм. Определение понятий.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
51. Хроматизм и вводнотоновость.
52. Ладовая альтерация. Ладовая альтерация в мажоре.
53. Ладовая альтерация в гармоническом миноре.
54. Тональность в музыкальных произведениях.
55. Модуляция.
56. Родство тональностей.
57. Тональности первой степени родства.
58. Хроматическая гамма. Хроматическая гамма в мажоре.
59. Хроматическая гамма в миноре.
60. Мелизмы в музыке классиков. Форшлаг. Мордент. Группетто. Трель.
61. Мелизмы в народной музыке и музыке современных композиторов.
62. Понятие мелодии.
63. Специфическая сторона мелодии. Мелодическая линия.
64. Строение мелодии. Принципы интонационного развития. Кульминация.
65. Вокальная и инструментальная мелодия.
66. Музыкальный склад. Музыкальная фактура.
67. Имитационная полифония. Контрастная полифония. Подголосочная полифония.
68. Гармонический склад. Основные виды фактуры.
69. Транспонирование. Различные способы транспонирования.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Введение в гармонию и полифонию»
1.
Музыка как вид искусства.
2.
Музыкальный звук. Звуковая система. Равномерная темперация. Энгармонизм.
3.
Виды музыкальной нотации.
4.
Музыкальный метр. Такт. Тактовый размер. Мотив.
5.
Ритмические длительности, их группировка.
6.
Взаимодействие метра и ритма. Ритмические рисунки.
7.
Цезуры. Мелодико-синтаксические структуры.
8.
Речевая и музыкальная интонация.
9.
Система диатонических ладов.
10.
Тональность. Тональные отношения.
11.
Интервалы – простые, составные. Мелодический и гармонический виды интервала.
Характерные и хроматические интервалы.
12.
Неполнообъемные лады. Пентатоника.
13.
Лады ограниченной транспозиции.
14.
Хроматизм и альтерация.
15.
Мелодическая линия. Мелодические рисунки. Виды мелодических вершин.
16.
Мелизмы и другие виды аббревиатуры.
17.
Типы фактуры. Фактурные функции голосов.
18.
Фактура и музыкальная форма.
19.
Гомофония и полифония. Виды полифонии, их внутренние и внешние связи.
20.
Подголосочная полифония – голосоведение и гармоническая вертикаль.
21.
Ритмические и ладовые свойства русской народной песни.
22.
Подголосочное трех-, четырех-, пятиголосие.
23.
Мелодика строгого стиля.
24.
Нормы контрапунктирования в строгом стиле.
25.
Свойства мелодии и многоголосия в свободном стиле.
26.
Простой и сложный контрапункт.
27.
Имитация – ее элементы, параметры, виды.
28.
Канон: другие имитационно-полифонические формы.
29.
Фуга.
30.
Гармония как система.
31.
Полиладовость. Политональность.
32.
Атональность. Додекафония.
33.
Историческая эволюция созвучий – рост терцовых структур.
34.
Закономерности классической гармонии (функциональность, голосоведение).
35.
Типичные тональные планы классической музыки. Пути обновления.
36.
Созвучия в музыке XX века.
37.
Логика и способы связи созвучий.
38.
Тема. Период – его виды, особенности гармонии и строения.
39.
Музыкальная форма. Функции частей. Непрерывные и циклические формы.
40.
Простая двухчастная форма.
41.
Простая трехчастная форма.
42.
Сложные формы.
43.
Куплетная форма и форма куплета.
44.
Вариационная форма, ее типы.
45.
Рондо-сонатная форма.
46.
Сонатная форма – логика хода развития, свойства частей и разделов.
47.
Рондо и рондовидная форма.
48.
Старинная «танцевальная» сюита.
49.
Сюита в XIX-XX столетиях («новая»).
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
50.
Сонатный цикл. Его камерные и инструментальные жанры.
51.
Свободные формы, их типы: особенности их разбора.
52.
Музыкальные жанры. Классификация.
53.
Жанры инструментальной музыки. Нециклические произведения.
54.
Жанры инструментальной музыки. Циклические произведения.
55.
Жанры вокальной музыки. Музыкально-театральные жанры.
56.
Историческая эволюция музыкальных жанров.
57.
Жанр как типизированное содержание. Жанр как типизированные выразительные
средства.
58.
Виды оркестров. Группы и инструментарий симфонического оркестра.
59.
Смычковые – характер выразительности, типичные случаи употребления.
60.
Деревянные и медные духовые – характер выразительности и типичные примеры
употребления.
61.
Ударные и дополнительные инструменты симфонического оркестра. Их функции.
62.
Симфоническая партитура – расположение партий, особенности записи (ключи,
транспонирование).
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Гармония»
1. Понятие о гармонии как категории музыкального искусства.
2. Исторический обзор развития гармонии от периода эллинизма до эпохи средневековья.
3. Гармония в музыке эпохи Возрождения и барокко.
4. Обзор раннеклассической гармонии ХУ11 века.
5. Гармония И.С.Баха.
6. Гармония французских клавесинистов.
7. Аккорды и их соединение.
8. Диатонические секвенции с использованием главных и побочных ладовых ступеней.
9. Гармония венских классиков в творчестве И.Гайдна, В.А.Моцарта, Л.Бетховена.
10. Отклонения в тональности в первой степени родства.
11. Модулирующие секвенции.
12. Неаккордовые звуки: приготовленные задержания, хроматические проходящие,
хроматические поступенные вспомогательные, скачковые вспомогательные,
неприготовленные задержания, диатонические проходящие, поступенные и опевающие
вспомогательные, предъемы.
13. Русская народная песня (натуральная гармония, ладовая переменность).
14. Древнерусское знаменное пение.
15. Партесное многоголосие ХУ11-ХУ111 веков.
16. Гармония в русском романсе в начале Х1Х века.
17. Вокальная лирика в творчестве М.И.Глинки (проблемы гармонии).
18. Гармония композиторов-романтиков. Период раннего романтизма (творчество
Ф.Шуберта, Ф.Мендельсона).
19. Гармония периода зрелого романтизма (творчество Ф.Шопена, Р.Шумана).
20. Гармония позднего романтизма (творчество Ф.Листа, Р.Вагнера, Э.Грига).
21. Гармония импрессионистов.
22. Гармония в творчестве русских композиторов второй половины Х1Х – начала ХХ века
(творчество П.Чайковского, Н.Римского-Корсакова, С.Рахманинова, А.Скрябина,
И.Стравинского).
23. Аккорды альтерированной субдоминанты и доминанты. Понятие об энгармонической
замене звука.
24. Гармония в музыке начала ХХ века (творчество зарубежных композиторов).
25. Нововенская школа. Додекафония. Гармония в творчестве П.Хиндемита, А.Шенберга.
26. Джазовая гармония. Регтаймы, блюзы. Творчество Д.Гершвина.
27. Отечественная музыкальная культура первой половины ХХ века (проблемы гармонии).
28. Гармония в творчестве Д.Шостаковича, С.Прокофьева.
29. Гармонизация эстрадной и массовой песен.
30. Отечественная музыкальная культура второй половины ХХ века. Гармония в творчестве
Г.Свиридова, Р.Щедрина, В.Гаврилина, А.Шнитке.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Полифония»
1. Полифония эпохи средневековья.
2. Полифония эпохи Возрождения.
3. Ведущие полифонические школы эпохи Возрождения: нидерландская (или франкофламандская) и итальянская.
4. Полифония ХУ11 – первой половины ХУ111 века.
5. Полифония И.С.Баха.
6. Полифония Г.Генделя.
7. Полифония в музыке венских классиков (И.Гайдн, В.А.Моцарт, Л.Бетховен).
8. Полифония в музыке западноевропейских композиторов Х1Х века (Ц.Франк, М.Регер).
9. Элементы полифонии в музыкальной фактуре Ф.Шуберта, Р.Шумана, Ф.Мендельсона,
Ф.Шопена.
10. Новаторство полифонических форм и приемов в творчестве Г.Берлиоза и Ф.Листа.
11. Полифонизация оперной формы у Р.Вагнера.
12. Черты русской полифонии в творчестве М.Глинки.
13. Полифония в творчестве композиторов «Могучей кучки» (М.Мусоргский, А.Бородин,
Н.Римский-Корсаков).
14. Полифонические формы в творчестве А.Глазунова и С.Танеева.
15. Полифония в музыке ХХ века (П.Хиндемит, И.Стравинский).
16. Преломление полифонических приемов и форм в музыке С.Прокофьева,
Д.Шостаковича, А.Хачатуряна, Р.Щедрина.
17. Музыкальный склад. Его разновидности. Художественно-выразительные возможности
полифонии.
18. Основные виды полифонии, их характеристики. Взаимосвязь видов полифонии.
19. Характеристика строгого и свободного стилей полифонии; их преемственность и
отличие.
20. Подголосочная полифония как основная форма народного русского многоголосия.
21. Полифоническая тема и способы ее преобразования (увеличение, уменьшение,
обращение, ракоход).
22. Разнотемная (контрастная) полифония. Определение контрапункта.
23. Имитационная полифония. Виды имитаций.
24. Имитация как основа полифонических форм: канона, ричеркара, инвенции, фуги. Виды
канона.
25. Строгий стиль и его особенности.
26. Свободный стиль и его особенности.
27. Основные композиционные элементы фуги, их характеристика.
28. Композиция фуги, ее разделы.
29. Полифонические формы: фугетта, фугато, полифонические вариации; их
характеристика.
30. Задачи и содержание курса полифонии.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Анализ музыкальных произведений»
Зачетные требования.
1. Анализ музыкального произведения.
2. Ответ на вопрос по теоретическому материалу.
1. Примеры произведений для анализа на зачете.










Ж.Ф.Рамо. Тамбурин.
И.С.Бах. Прелюдия № 1 – ХТК, Т.1.
В.А.Моцарт. «Дон Жуан». Дуэттино Дон Жуана и Церлины.
Л.В.Бетховен. Соната № 8, финал.
М.И.Глинка. «Давно ли роскошно ты розой цвела».
Ф.Шопен. Мазурка № 26.
П.И.Чайковский. «Времена года»: «Осенняя песня».
С.С.Прокофьев. «Болтунья».
С.М.Слонимский. «Мультфильм с приключениями».
Р.К.Щедрин. «Тиха украинская ночь».
2. Вопросы по теоретическому материалу зачета.
1. Задачи и методы анализа музыкальных произведений.
2. Музыкальное произведение, его функции, содержание, форма.
3. Понятие и характеристика музыкального стиля.
4. Речевая и музыкальная интонация. Интонационное развитие.
5. Музыкальный язык – его элементы и их взаимодействие.
6. Тематический материал. Тема. Тематическое развитие.
7. Функции частей музыкальной формы, их отличительные свойства.
8. Система гомофонных музыкальных форм.
9. Музыкальные жанры, их классификация.
10. Циклическая форма. Сюита, ее анализ.
11. Сонатный цикл, его анализ.
12. Связи частей инструментального циклического произведения.
13. Особенности анализа программного произведения.
14. Особенности анализа вокального произведения.
15. Особенности строения хорового произведения.
16. Оратория и кантата.
17. Опера, ее типы, составные «номера».
18. Анализ оперы как целостной музыкальной формы.
19. Балет – составные «номера» и сцены. Балет как целое.
20. Разновидности анализа музыкальных произведений.
21. Художественно-педагогический анализ.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Класс хорового дирижирования и чтения
хоровых партитур»
Экзамен и зачет проводятся в присутствии комиссии, состоящей из руководителя
курса, преподавателей, работающих на данном курсе. Эти формы контроля включают
комплексную проверку всех основных видов деятельности, составляющих основу
профессиональной подготовки бакалавра музыки в классе дирижирования и чтения
хоровых партитур.
Критериями исполнения на экзамене и зачете служат:

выразительность игры партитуры на фортепиано (точность и ритмичность в
передаче нотного текста, умение выявить вокально-хоровую специфику - связное
исполнение хоровых голосов, различное звуковедение, музыкальная фразировка,
обусловленная логикой литературного текста);
 состояние дирижерского аппарата (степень владения дирижерскими приемами,
навыки управления хоровыми голосами и аккомпанементом);
 эмоциональность исполнения (убедительность музыкальной интерпретации в
передаче художественного образа произведения);
 навыки работы с камертоном (настраивание, поддержка и самоконтроль в процессе
пения хоровых голосов);
 знание наизусть музыкального материала партитуры (голосов, аккордов);
 качество вокального звука и чистота интонации; теоретические навыки,
касающиеся анализа исполняемого произведения;
аннотация хорового произведения без сопровождения из сольной программы (см.
приложение №1, №2, №3).
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы
к
зачету/экзамену
по
дисциплине
«Хороведение
и
хоровая
аранжировка»
1. Какие особенности хорового пения делают его действенным средством
эстетического воспитания подрастающего поколения?
2. Какие жанры хоровой музыки вы знаете?
3. Каковы цели и задачи курса «Хороведение и хоровая аранжировка»?
4. Что такое хор, чем хоровое исполнительство отличается от других видов искусства?
5. В чем специфика хора как музыкального инструмента?
6. Раскройте историю развития русского хорового творчества.
7. Раскройте историю развития зарубежного хорового творчества.
8. Раскройте историю развития отечественного современного хорового творчества.
9. Назовите
и
охарактеризуйте
формы
современного
хорового
исполнительства.
10. Дайте историческую справку о знаменитых хоровых коллективах России и их
дирижерах.
11. Раскройте этапы дирижерско-хорового образования в России.
12. Осветите деятельность виднейших отечественных педагогов - Ломакина ГЛ.,
Климова М.Г., Чеснокова П.Г., Данилина Н.М., Дмитревского Г.А., Егорова А.А.,
Свешникова А.В., Соколова В.Г., Птицы К.Б., Попова В. и других.
13. Расскажите о видах и типах хоров.
14. Какие голоса составляют партии хора: однородного (женского, мужского);
смешанного?
15. Перечислите певческие мужские голоса по действующей классификации,
определите их исполнительские диапазоны и регистровое строение (по Л.
Дмитриеву).
16. Назовите певческие женские голоса в соответствии
с действующей
классификацией, определите их исполнительские диапазоны и регистровое
строение (по Л. Дмитриеву).
17. Каковы принципиальные различия в регистровом строении мужских и женских
голосов?
18. Перечислите
детские
певческие
голоса.
Каковы
их
диапазоны,
характеристика звучания, исполнительские возможности?
19. Назовите диапазоны детских хоровых голосов
в
разных возрастных
группах.
20. Дайте определения понятия «ансамбль в музыке».
21. Сформулируйте определение понятия «ансамбль в хоре».
22. Перечислите три условия (по П. Чеснокову), необходимые для создания хорового
ансамбля.
23. Дайте определение понятий «частный» и «общий» ансамбль. Как они
соотносятся в процессе исполнения?
24. Раскройте
особенности
качественного
и
количественного
комплектования хора как условия ансамбля.
25. Охарактеризуйте разновидности ритмического ансамбля, приведите примеры.
26. Раскройте сущность динамического ансамбля. Особое внимание уделите понятиям
«естественный» и «искусственный» ансамбль, примеры.
27. Покажите на примерах значение тесситуры хоровых голосов для установления
ансамбля.
28. Покажите значение динамических оттенков для установления ансамбля, установите
взаимозависимость тесситуры и динамики.
29. Покажите значение «исполнительской ситуации» для установления тесной
связи ансамбля с тесситурой и динамикой, приведите примеры.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
30. Покажите значение фактуры изложения хоровых голосов (или склада
письма)
в
произведении
для
установления
ансамбля на
основе
гармонического и полифонического склада.
31. Сформулируйте
основные
условия,
необходимые
для
правильного
установления ансамбля.
32. Раскройте основные моменты в установлении ансамбля хора и солирующего
голоса, хора и инструментального сопровождения, приведите примеры.
33. Назовете несколько значений понятия «строй» в музыке.
34. Охарактеризуйте понятие «строй» как эталон высоты.
35. Что составляет сущность понятия «хоровой строй», какие факторы определяют
чистоту строя?
36. Дайте характеристику Пифагорова и чистого строев, объясните причины их
появления, отметьте практические недостатки.
37. Дайте
характеристику
темперированного
строя,
отметив
его
положительное значение в исполнительской практике.
38. Выявите общие черты Пифагорова, чистого и темперированного строев, отметьте их
существенное различие.
39. Дайте характеристику и определение зонного строя, кратко изложите
суть эксперимента Н.Гарбузова по исследованию звуковысотного слуха.
40. Раскройте значение теории зонного строя для хорового пения.
41. Дайте
определение
мелодического
строя;
приведите
правила
интонирования мажорного и минорного звукорядов (по П. Чеснокову и
Н.Романовскому).
42. Дайте
определение
гармонического
строя.
Покажите
зависимость
мелодического и гармонического строя в исполнении.
43. Раскройте принцип консонирования аккордов в гармоническом строе.
44. Раскройте основные приемы работы с камертоном для настраивания хора в разные
тональности (диезные и бемольные).
45. Определите
сущность
и
роль
фонетического
метода
в
процессе
звукообразования.
46. Раскройте
понятие
вокально-хоровой
дикции,
установите
связь
составляющих ее компонентов.
47. Назовите
части
артикуляционного аппарата,
определите
понятие
артикуляции.
48. Дайте классификацию гласных звуков.
49. Дайте классификацию согласных звуков.
50. Дайте определение понятия «орфоэпия» как компонента вокально-хоровой
дикции.
51. Раскройте особенности орфоэпии гласных звуков (ударных и неударных) в речи и
пении, приведите примеры.
52. Раскройте особенности орфоэпии согласных звуков и их сочетаний в речи и пении,
приведите примеры.
53. Дайте определение понятия «логика речи» как компонента вокальнохоровой дикции.
54. Назовите правила установления логических центров, приведите примеры.
55. Дайте определение понятия «культура речи» как компонента вокально-хоровой
дикции.
56. Раскройте роль мелодии в выявлении логики и культуры речи, примеры.
57. Раскройте сущность приема «слововедение», приведите примеры.
58. Определите содержание приема «словесное действие», его значение в передаче
содержания хорового произведения.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
59. Назовите части голосового аппарата, определите их функции в процессе
голосообразования.
60. Раскройте
особенности
певческого
дыхания,
определите его роль в
формировании опоры певческого звука.
61. Охарактеризуйте роль гортани как источника звука (строение, режим
работы голосовых связок, резонаторную способность).
62. Назовите резонаторы (верхние и нижние), определите их роль в пении и условия,
при которых они влияют на качество звука.
63. Объясните
взаимодействие
частей
голосового
аппарата
на
основе
миоэластической теории голосообразования.
64. Объясните
взаимодействие
частей
голосового
аппарата
на
основе
нейромоторной теории голосообразования.
65. Определите принципиальные различия процесса голосообразования на основе
миоэластической и нейромоторной теорий.
66. Раскройте акустическую сущность понятия «тембр голоса».
67. Дайте определение понятия "высокая певческая форманта", ее значение в
образовании тембра голоса.
68. Сравните виды певческой атаки и способы их выполнения.
69. Назовите основные виды звуковедения в пении и особенности их выполнения.
70. Охарактеризуйте микстовый принцип голосообразования, отметив его особенности
и преимущества.
71. Определите специфику развития детских голосов в возрастном аспекте.
72. Раскройте особенности работы над певческим дыханием у детей младшего,
среднего и старшего возраста.
73. Раскройте содержание и особенности
певческой работы
с детьми
в
период мутации.
74. Каковы составные части дыхательного аппарата человека? Раскройте их основные
функции.
75. Объясните процесс певческого дыхания; какова роль диафрагмы?
76. Как провести распевание детского хора?
77. Раскройте понятие «певческий навык» и физиологическую сущность его
формирования.
78. Расскажите о вокальном слухе у детей и путях его развития.
79. Расскажите о примарных тонах, переходных звуках и звуковысотном
диапазоне.
80. Какие вы знаете средства музыкальной выразительности, элементы
музыкального языка?
81. Какие специфические средства хоровой выразительности вы знаете?
82. Назовите обозначения и метрономы очень быстрых, очень медленных, умеренно
быстрых, умеренно медленных темпов.
83. В чем состоит роль дирижера в хоре (на занятиях, репетициях,
выступлениях)?
84. Какие основные функции выполняют жесты дирижера? Какова роль
правой и левой рук при дирижировании?
85. Объясните роль кисти, предплечья, локтя, всей руки дирижера в изображении
жестом различных штрихов.
86. Что собой представляет дирижерский аппарат?
87. Что такое
«замах»
(ауфтакт)? Охарактеризуйте
его
значение
при
дирижировании.
88. Дайте определение понятия техники дирижирования.
89. Каковы исторические этапы развития техники дирижирования?
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
90. Чем отличается тактирование от дирижирования? Перечислите виды дирижерских
схем.
91. Перечислите виды ауфтактов и покажите приемы их выполнения.
92. Перечислите дирижерские средства выразительности.
93. Какие дирижерские жесты отражают разные виды фермат.
94. Какими дирижерскими средствами можно передать разнообразие штрихов,
музыкальной динамики?
95. Раскройте
связь
предмета
«Хороведение и хоровая аранжировка»
с
практической работой учителя музыки в школе.
96. Составьте план хоровой репетиции с исполнительским коллективов.
97. Перечислите основные принципы отбора музыкального репертуара.
98. Что
собой
представляет
историко-теоретический
анализ
хорового
произведения?
99. Из чего
складывается
музыкально-теоретический
анализ
хорового
произведения?
100.
В чем специфика вокально-хорового анализа хорового произведения?
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Хоровой класс и практическая работа с
хором»
1. Какие особенности хорового пения делают его действенным средством эстетического
воспитания подрастающего поколения?
2. Что такое хор, чем хоровое исполнительство отличается от других видов искусства?
3. В чем специфика хора как музыкального инструмента?
4. Раскройте историю развития русского хорового творчества.
5. Раскройте историю развития зарубежного хорового творчества.
6. Раскройте историю развития отечественного современного хорового творчества.
7. Назовите и охарактеризуйте формы современного хорового исполнительства.
8. Дайте историческую справку о знаменитых хоровых коллективах России и их
дирижерах.
9. Раскройте этапы дирижерско-хорового образования в России.
10. Осветите деятельность виднейших отечественных педагогов - Ломакина ГЛ., Климова
М.Г., Чеснокова П.Г., Данилина Н.М., Дмитревского Г.А., Егорова А.А., Свешникова А.В.,
Соколова В.Г., Птицы К.Б., Попова В. и других.
11. Расскажите о видах и типах хоров.
12. Какие голоса составляют партии хора: однородного (женского, мужского);
смешанного?
13. Перечислите певческие мужские голоса по действующей классификации, определите
их исполнительские диапазоны и регистровое строение (по Л. Дмитриеву).
14. Назовите певческие женские голоса в соответствии
с действующей
классификацией, определите их исполнительские диапазоны и регистровое строение
(по Л. Дмитриеву).
15. Перечислите детские певческие голоса. Каковы их диапазоны, характеристика
звучания, исполнительские возможности?
16. Сформулируйте определение понятия «ансамбль в хоре».
17. Перечислите три условия (по П. Чеснокову), необходимые для создания хорового
ансамбля.
18. Раскройте понятие вокально-хоровой дикции, установите связь составляющих
ее компонентов.
19. Дайте определение понятия «культура речи» как компонента вокально-хоровой
дикции.
20. Сравните виды певческой атаки и способы их выполнения.
21. Назовите основные виды звуковедения в пении и особенности их выполнения.
22. Раскройте понятие «певческий навык» и физиологическую сущность его
формирования.
23. Какие вы знаете средства музыкальной выразительности, элементы музыкального
языка?
24. Какие специфические средства хоровой выразительности вы знаете?
25. В чем состоит роль дирижера в хоре (на занятиях, репетициях, выступлениях)?
26. Какие основные функции выполняют жесты дирижера? Какова роль
правой и левой рук при дирижировании?
27. Объясните роль кисти, предплечья, локтя, всей руки дирижера в изображении
жестом различных штрихов.
28. Что собой представляет дирижерский аппарат?
29. Что такое «замах» (ауфтакт)? Охарактеризуйте его значение при дирижировании.
30. Дайте определение понятия техники дирижирования.
31. Каковы исторические этапы развития техники дирижирования?
32. Чем отличается тактирование от дирижирования? Перечислите виды дирижерских
схем.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
33. Перечислите виды ауфтактов и покажите приемы их выполнения.
34. Перечислите дирижерские средства выразительности.
35. Какие дирижерские жесты отражают разные виды фермат.
36. Какими дирижерскими средствами можно передать разнообразие штрихов,
музыкальной динамики?
37. Составьте план хоровой репетиции с исполнительским коллективов.
38. Перечислите основные принципы отбора музыкального репертуара.
39. Что собой представляет историко-теоретический анализ хорового произведения?
40. Из чего складывается музыкально-теоретический анализ хорового произведения?
41. В чем специфика вокально-хорового анализа хорового произведения?
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Концертмейстерский класс»
На зачете или экзамене студенту необходимо исполнить:
1. 1-2 произведения с иллюстратором.
2. Одну школьную песню наизусть с пением под собственный аккомпанемент.
3. Прочитать с листа 1-2 несложных произведения (без подготовки или с кратким
предварительным ознакомлением).
4. Транспонировать знакомую несложную пьесу на заданный интервал.
5. Подбор по слуху мелодии с аккомпанементом (знакомой пьесы или песни).
Критерии исполнения зачетно/экзаменационной программы:
 способность аккомпаниатора следовать динамике солирующей мелодии;
 умение держать солиста в заданном темпе, создавая необходимую ритмическую
пульсацию и художественно выполняя в ансамбле агогические оттенки;
 умение строго соблюдать оптимальный динамический баланс, не заглушая своей
игрой солиста в процессе создания гармонического фона;
 умение «сливаться» с солистом, предугадывая его художественные намерения;
 умение задать тон произведения и эмоционально подготовить солиста во
вступлении;
умение сконцентрировать эмоциональное напряжение музыкальной мысли или ее
ослабление (в случае завершения развития образа) в заключение произведения.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Класс основного музыкального
инструмента»
Зачетно-экзаменационная программа должна включать в себя:





полифоническое произведение;
сочинение крупной формы или циклическое произведение;
одну-две разнохарактерные пьесы;
этюд;
технико-инструктивный материал (гаммы, арпеджио, аккорды, упражнения на
различные виды исполнительской техники);
 произведения для чтения с листа, эскизного разучивания.
Оценивание качества исполняемой программы исходит из следующих критериев:
 соответствие исполнения требованиям программы курса;
 содержательность, осмысленность исполнения, понимание авторского замысла и
стилевых особенностей исполняемых произведений;
 владение различными средствами выразительности, исполнительскими приемами
(разнообразие туше, тонкость нюансировки, педализация и т.д.), а также основами
исполнительской техники;
 инициативность и самостоятельность мышления, индивидуальное своеобразие
интерпретации;
 исполнительская свобода, творческий настрой.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Инструментоведение»
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
Цель, задачи и общая характеристика курса «Инструментоведение».
Место и роль «Инструментоведения» в профессиональной музыкально-теоретической
подготовке педагогов-музыкантов.
Методы инструментоведческого исследования: сущность и различие.
Функциональная универсальность музыкального инструментария.
Основные принципы исследования инструментов, предложенные
Э. Штокманом.
Полигенезис и синкретизм в эволюции музыкального инструментария.
Основные тенденции в развитии музыкальных инструментов.
Органичность и антропоморфность музыкального инструментария.
Внешняя и внутренняя оценки музыкального инструмента.
Сущность музыкального инструмента в определении Е.В.Назайкинского.
Структурная классификация инструментов: основные признаки и исторические этапы
становления.
Функциональная классификация инструментов: основные признаки и исторические
этапы становления.
Универсальная структурная классификация Э. Хорнбостеля и К. Закса.
Основные тенденции в развитии инструментоведения в XIX в. (Г. Берлиоз, Ф. Геварт,
В. Маийон).
Развитие инструментоведения в России (XI – нач. ХХ вв.).
Основные тенденции развития современного инструментоведения.
Эволюция и распад синкретического триединства в истории музыкального
творчества.
Музыкальный инструмент как трансформатор человеческих жестов- движений.
Предмет и задачи музыкальной акустики.
Основные типы акустических колебаний.
Понятия периода и амплитуды колебаний.
Основные акустические свойства музыкального звука.
Звуковысотность, музыкальное пространство: акустический аспект.
Тембр как характеристика музыкального звука: акустический аспект.
Длительность как условная характеристика музыкального звука: акустический аспект.
Сила звука (громкость) как важнейшее выразительное свойство музыкального звука:
акустический аспект.
Исторические этапы формирования музыкальной акустики.
Зонная теория слухового восприятия Н.А. Гарбузова.
Симфонический оркестр: основные этапы становления.
Общая характеристика духовых музыкальных инструментов.
Развитие духового оркестра в России.
Деревянные духовые инструменты: органологическая характеристика.
Медные духовые инструменты: органологическая характеристика.
Струнные смычковые и щипковые инструменты симфонического оркестра: историкоорганологическая характеристика.
Основные группы ударных инструментов симфонического оркестра в классификации
У. Пистона.
Становление оркестра русских народных инструментов.
Основные инструменты современного русского народного оркестра (домра,
балалайка, баян): органологическая характеристика.
Сольные (неоркестровые) музыкальные инструменты: музыкально-теоретическая
характеристика.
Орган: музыкально-теоретическая и органологическая характеристика.
Фортепиано: музыкально-теоретическая и органологическая характеристика.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
41. Аккордеон: музыкально-теоретическая и органологическая характеристика.
42. Гитара: музыкально-теоретическая и органологическая характеристика.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Основы композиции»
1. Инструменты современного симфонического оркестра: смычковые
и духовые.
Классификация. Особенности звукоизвлечения.
2. Инструменты современного симфонического оркестра: ударные. Классификация.
3. Инструменты современного симфонического оркестра: Арфа. Разновидности,
хроматическая арфа. Эрара. Технология игры на современной арфе.
4. Инструменты современного симфонического оркестра. Общая характеристика.
Клавишные.
5. Инструменты современного симфонического оркестра. Общая характеристика.
Инструменты духового оркестра: Старинные и этнические инструменты.
6. Инструменты эстрадного оркестра.
7. Специфика применения компьютерных звуковых карт.
8. Певческие голоса.
9. Ритм. Основное деление времени в музыке. Темп.
10. Длительность звуков. Группировка длительностей. Особые виды ритмического
деления. Ритмические рисунки.
11. Мелодия. Высота звука. Мажор и минор.
12. Диатонические лады. Пентатоника.
13. Альтерация и хроматизм. Тональные отношения.
14. Интервал. Мелодическая линия.
15. Мелизмы. Аббревиатура.
16. Фактура. Общие понятия.
17. Фактура. Типы и виды фактуры.
18. Полифония: общие понятия.
19. Подголосочная полифония. Контрастная полифония. Имитационная полифония.
20. Гармония: гармония как система. Гармоническая вертикаль – созвучие.
21. Гармоническое движение. Гармоническая форма.
22. Подголосочная (вариантная) полифония: . ритмические свойства; «скорые» и «долгие»
песни; ладовые свойства русской народной песни; подголосочное трехголосие;
подголосочное многоголосие.
23. Контрастная полифония: полифония строгого письма; контрастная полифония
свободного письма; простой и сложный контрапункт.
24. Интонационная полифония: виды имитации; каноническая имитация (канон);
имитационно-полифонические формы.
25. Ход тематического развития в фуге, начальная имитация; интермедии и стретты;
основные части фуги; разновидности строения фуги.
26. Взаимодействие видов полифонии и полифонии с гомофонией.
27. Гармония: смысл термина; гармония как система. Мажор и минор как основа
мелодических тяготений.
28. Основные и переменные функции аккордов. Теория модуляций.
29. Музыкальные жанры. Общие понятия жанра: понятие жанра; первичные и вторичные
музыкальные жанры.
30. Классификация жанров; эволюция жанров.
31. Основные жанры европейской профессиональной музыки: инструментальная музыка;
вокальная музыка; музыкально-театральные жанры.
32. Музыкальный жанр как обобщение: музыкальный жанр – обобщенное содержание;
жанровый комплекс.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Музыкально-компьютерные технологии»
1. Синтезаторы, выбор, функциональные особенности различных моделей.
2. Возможности использования синтезатора по развитию музыкального слуха у
школьников на музыкальных занятиях.
3. Сочинение и импровизация на синтезаторе.
4. Факторы развития музыкального слуха в процессе электронного музиицирования.
5. Роль синтезатора в процессе музыкального обучения.
6. Обучение аранжировке на компьютере.
7. Возможности использования программ Windows Media Player, WinAmp.
8. Специфика применения программ-проигрывателей на уроке музыки (управление,
интерфейс).
9. История возникновения музыкально-компьютерных технологий..
10. Бытовая аппаратура для пения караоке и караоке на базе ПК.
11. Особенности применения компьютерного караоке.
12. Использование караоке на уроке музыки.
13. Процесс создания музыки в программах-конструкторах: особенности.
14. Создание музыки на основе программ-конструкторов – художественные проблемы.
15. Знакомство с музыкально-компьютерной программой: прослушивание, анализ
демонстрационных файлов; знакомство с со звуковым материалом программы –
музыкальными сэмплами.
16. Методика работы в программе-конструкторе.
17. Рекомендации по созданию музыки на основе программ-конструкторов.
18. Назначение музыкальных энциклопедий.
19. «Энциклопедия классической музыки». «Энциклопедия популярной музыки Кирилла и
Мефодия». «Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия».
20. Применение материалов из электронных музыкальных энциклопедий на уроках музыки.
21. Проблема применения обучающих программ.
22. Программы для импровизации, коллективного музицирования и сочинения музыки.
23. Использование компьютера на уроках музыки: возможности.
24. Использование электронных энциклопедий и справочников на уроках музыки.
25. Ссылки в Интернете: доступ к неограниченным знаниям.
26. Гласное меню в программах SONAR и Finale
27. Инструментальные средства редактирования.
28. Способы ввода нот в программе Finale.
29. Основные инструменты редактирования нот в SONAR.
30. Средства редактирования нотной записи в программе Finale.
31. Особенности компьютерной аранжировки.
32. Компьютерные приемы аранжировки.
33. Оборудование современной студии звукозаписи.
34. Амплитудная обработка звука.
35. Временная обработка звука.
36. Частотный и волновой синтез, синтезаторы.
37. Рациональное размещение оборудования и коммуникаций в студии.
38. Акустические системы и пространственные характеристики звука.
39. Пространственно-звуковые характеристики инструментов.
40. Пространственные характеристики звука, стереофония.
41. Цифровая обработка звука.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Технологии работы с нотной
графикой»
1. Инструменты редактирования нот в Sonar.
2. Средства редактирования нотной записи в программе Finale.
3. Ключи. Замена ключа в Sonar.
4. Ключи. Замена ключа в Finale.
5. Ввод и редактирование нот в нотаторе программы Sonar.
6. Ввод и редактирование нот в программе Finale.
7. Знаки альтерации. Ключевые знаки альтерации в Sonar.
8. Знаки альтерации. Ключевые знаки альтерации в Finale.
9. Размер и ключевые знаки альтерации в Sonar.
10. Вставка и замена показателя размера в Finale.
11. Особые виды ритмического деления длительностей. Вставка нот особого деления
длительностей в Sonar.
12. Особые виды ритмического деления длительностей. Вставка нот особого деления
длительностей в Finale.
13. Темп. Темп в Sonar.
14. Темп. Темп в Finale.
15. Динамические оттенки и знаки выразительности в Sonar.
16. Динамические оттенки и знаки выразительности в Finale.
17. Обозначения аккордов. Аккорды в Sonar.
18. Обозначения аккордов. Аккорды в Finale.
19. Гитарные схемы в Sonar.
20. Гитарные схемы в Finale.
21. Текст в нотации. Текст в Finale.
22. Размещение страниц. Размещение страниц в Finale.
23. Заголовки. Заголовок и другая текстовая информация в Finale.
24. Печать партитуры и отдельных партий в Finale.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету / экзамену по дисциплине «Основы студийной звукозаписи»
1. Предмет акустики, основные понятия
2. Физическое понятие звука и его характеристики: частота и мощность.
3. Особенности распространения звука в различных средах.
4. Особенности шкалы частот, ее логарифмический характер.
5. Основные принципы звукозаписи и отображения звука.
6. История развития звукозаписи; механический, фотографический, магнитный,
цифровой способы, их особенности, достоинства и недостатки.
7. Особенности звучания традиционных музыкальных инструментов по оркестровым
группам.
8. Характеристики источников звукового сигнала, микрофоны, их типы и особенности.
9. Особенности размещения источников звука и микрофонов
10. Естественная реверберация и борьба с ней.
11. Физиологические и психические особенности восприятия уровня звука
12. Сжатие динамического диапазона и использование компрессии уровня для улучшения
восприятия звука.
13. Особенности одновременного восприятия нескольких источников.
14. Применение устройств коммутации и предварительной обработки для одновременной
записи нескольких источников звука.
15. Математическое и физическое понятие о спектре звукового сигнала.
16. Тон и шум как основные виды звуковых сигналов.
17. Особенности спектров некоторых музыкальных инструментов и методы улучшения
выразительности.
18. Использование частотной коррекции для исправления нелинейных характеристик
звукового тракта.
19. Применение многополосных частотных фильтров (эквалайзеров).
20. Понятие динамической частотной обработки и конструкция частотно-зависимых
компрессоров.
21. Понятие естественной реверберации.
22. Методы борьбы с нежелательной естественной реверберацией.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Основы компьютерной аранжировки»
1. Виды аранжировок.
2. Особенности компьютерной аранжировки.
3. Компьютерные приемы аранжировки.
4. Освоения основ компьютерной аранжировки - редактирование MIDI-сонга.
5. Инструментальный банк звуков GM: общая характеристика патчей. Особенности банка
ударных инструментов в GM.
6. Типовой план аранжировки (форма сонга).
7. Сравнительный анализ аранжировок одной мелодии.
8. Патчи и пресеты в GM. Их роль в компьютерной аранжировке.
9. Классификация музыкально-компьютерных программ.
10. Программы-конструкторы: Dance machine, Instant Music и другие: их потребительские
и «творческие» возможности. Правила «игры»: технология Drag and Drop.
11. Компьютерная программа–автоаранжировщик Visual Arranger для эстрадной музыки.
Стилевые группы. Основные формы song-композиций.
12. Изучение особенностей главного меню в программе Visual Arranger. Редактирование в
данной программе ранее созданного файла сонга.
13. Band-in-a-Box как многопрофильная компьютерная программа для аранжировки
популярных мелодий и создания собственного аранжировочного стиля.
14. Знакомство со вспомогательными аранжировочными программами , имитирующими
Drum machine: Bbox, Drumatix, Groove machine, Rubber Duck. Особенности ритма в
танцевальных и джазовых стилях. Схемы танцевальных ритмов.
15. Компьютерные программные синтезаторы для создания аранжировок в стилях Techno,
Trance, Hardcore, Ambient, Industrial и т.п.: Fruity Loops, Rebirth, Wave craft и др. –
библиотеки семплов и лупов.
16. Типы инструментальных ансамблей в академической и эстрадной музыке: однородные
и неоднородные. Особенности звучания ансамблей из 3-5 исполнителей (Combo, Big
Beat, квартет и квинтет). Функции отдельных инструментов и групп.
17. Функции отдельных инструментов и групп. Приемы аранжировки мелодии, гармонии,
тембра и группы ритма в ансамблевой музыке. Анализ и план аранжировки заданного
произведения, принципы ее компьютерного исполнения.
18. Подготовка файла аранжировки к печати партитуры на принтере. Обозначение темпа,
динамики, штрихов, нотное редактирование, распределение акустических и
электронных тембров (инструментов) в партитуре.
19. Симфоджаз и эстрадные оркестры в файлах компьютерных аранжировок. Функции
оркестровых групп и сольных инструментов.
20. Принципы изложения мелодии, гармонии, полифонической фактуры. Взаимодействие
тембров: натуральных, измененных, смешанных. Соединение групп: тутти аккордового
и полифонического склада.
21. Анализ партитуры произведения для эстрадного оркестра. План аранжировки
фортепианного произведения (или для солиста с фортепиано) для эстрадного оркестра.
22. Проекты соединения в компьютерной аранжировке тембров электронных и «живых»
голосов: привлечение к записи на аудиотреки солистов-вокалистов и
инструменталистов.
23. План аранжировки вокального произведения. Создание файлов-«минусовок».
24. Хоровая музыка в электронных тембрах. Принципы электронной обработки живых
голосов для имитации хорового ансамбля в компьютерной аранжировке.
25. Роль поэтического текста для драматургического плана аранжировки. Включение
хоровых партий в компьютерную «оркестровую» фактуру.
26. Возможности электронного представления в компьютерной аранжировке ансамбля или
оркестра русских народных инструментов. Народные инструменты и их звуковая
имитация в аранжировочном файле.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
27. Типы ансамблей и оркестров народных инструментов и особенности их репертуара.
Включение тембров народных инструментов в компьютерную партитуру.
28. Прикладные жанры компьютерной аранжировки.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Русская народная музыкальная
педагогика»
25. Музыкальный фольклор как сфера духовной жизни народа. Свойства и признаки
бытования фольклора.
26. Проблема классификации видов и жанров музыкального фольклора.
27. Историческая эволюция жанров музыкального фольклора.
28. Годовой цикл крестьянских праздников; их связь с христианскими традициями и
народным православием.
29. Осенние праздники и обряды. Жнивные песни.
30. Весеннее-летние праздники обряды и их музыкальное оформление.
31. Зимняя славянская празднично-обрядовая культура. Разновидности колядок и
подблюдных песен.
32. Характеристика колыбельных песен.
33. Потешный музыкальный фольклор, его назначение и жанры.
34. История и драматургия свадебного обряда. Особенности поморской свадебной
традиции.
35. Музыкальное оформление свадебной традиции. Плачи и величания.
36. Былины, их происхождение, ритмический и мелодический склад. Киевский и
Новгородский циклы былин.
37. Общая характеристика исторических песен.
38. Протяжная песня как классический образец русской крестьянской лирики.
39. Трудовые артельные песни и припевки.
40. Хороводные и плясовые песни. Локальные хороводы и пляски.
41. Происхождение жанра частушки и её актуальность в наше время.
42. Детский музыкальный фольклор.
43. Причины появления неклассических форм музыкального фольклора. Песенные жанры
XVIII века. Кант
44. Формирование и стиля в народной музыкальной культуре города. Песня-романс.
45. Жанровое и тематическое разнообразие народного песнетворчества XX века.
46. Русская народная инструментальная музыка.
47. Авторская песня. Анализ творчества одного из современных бардов.
48. Музыкальный фольклор на уроках музыки и в системе внеклассной работы.
Примечание: в практическую часть зачета входит исполнение наизусть трех народных
песен из учебного репертуара.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Детские музыкальные
инструменты»
1. Цель и задачи обучения школьников игре на детских музыкальных инструментах.
2. Место и роль инструментально- исполнительской деятельности в структуре
музыкального учебно – воспитательного процесса.
3. Классификация детских музыкальных инструментов.
4. Ударные детские музыкальные инструменты.
5. Особенности обучения игре на духовых детских музыкальных инструментах.
6. Выразительные возможности струнных детских музыкальных инструментов.
7. Развивающие возможности ударно- клавишных инструментов.
8. Способы и приёмы игры на детских музыкальных инструментах.
9. Освоение нотной грамоты в процессе игры на детских музыкальных инструментах.
10. Формирование у школьников навыков подбора мелодии на детских музыкальных
инструментах.
11. Методика организации оркестра детских музыкальных инструментов.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «музыкально-педагогическая
диагностика»
1. Педагогическая действительность и ее изучение.
2. Целеполагание и детерминанты исследовательской деятельности педагогамузыканта.
3. Планирование музыкально-педагогического исследования.
4. Методологический аппарат диагностического исследования.
5. Эмпирические методы музыкально-педагогического исследования.
6. Требования к применению методов исследования.
7. Эксперимент в сфере образования.
8. Тестирование в педагогическом исследовании.
9. Применение опросных методов исследования (беседа, интервью, анкетирование).
10. Специфика метода наблюдения.
11. Методы обработки результатов исследования.
12. Основные проблемы использования метода шкалирования.
13. Результативность воспитательного процесса и ее выявление.
14. Контроль и оценка в обучении.
15. Содержание и принципы музыкально-педагогической диагностики.
16. Диагностика музыкального развития личности.
17. Диагностика эмоциональной отзывчивости на музыкальные явления.
18. Диагностика музыкальных способностей.
19. Диагностика музыкальной одаренности ребенка.
20. Диагностика музыкальной культуры дошкольников.
21. Диагностика интереса к музыке.
22. Диагностика познавательных процессов в музыкальной деятельности дошкольника.
23. Диагностика устойчивости внимания школьника в процессе музыкальной
деятельности.
24. Диагностика восприятия музыки дошкольниками.
25. Диагностика воображения в процессе музыкальной деятельности дошкольников.
26. Диагностика музыкального мышления ребенка.
27. Диагностика исполнительской деятельности учащихся на музыкальных занятиях.
28. Диагностика организационно-процессуальных аспектов в педагогической
деятельности педагога-музыканта.
29. Диагностика режимных моментов в жизнедеятельности педагога-музыканта.
30. Диагностика учета и контроля педагогом за учебно-воспитательным процессом и
его результатами.
31. Диагностика методических умений педагога-музыканта при работе над песней.
32. Диагностика уровня коммуникабельности педагога-музыканта как склонности к
организаторской и внеурочной работе.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Педагогика музыкального
исполнительства»
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
Цель, задачи и общая характеристика курса «Педагогика музыкального
исполнительства».
Музыкальное исполнительство: сущность и содержание.
Основные признаки музыкального исполнительства.
Универсальность функций и функциональные характеристики музыкального
исполнительства.
Художественная интерпретация как вид исполнительской деятельности.
Объективистская концепция музыкально-исполнительской интерпретации.
Субъективистская концепция музыкально-исполнительской интерпретации.
Диалектика авторского и исполнительского аспекта музыкального образа.
Исполнительский идеал, исполнительский метод.
Индивидуальный исполнительский стиль.
Психологическая теория как методологическая основа анализа музыкальноисполнительского процесса.
Взаимосвязь личностного роста и деятельности музыканта-исполнителя.
Произвольное внимание и восприятие музыканта-исполнителя.
Взаимодействие видов ощущений музыканта в исполнительском процессе.
Исполнительский навык и этапы его формирования.
Диалектика отношения музыкального сознания и исполнительской техники.
Структурная модель музыкально-эстетической культуры личности музыкантаисполнителя.
Эстетические аспекты различных видов музыкально-исполнительской деятельности.
Содержание музыкально-эстетического сознания личности исполнителя.
Информационно-операциональный состав творческой музыкально-исполнительской
деятельности.
Принципы, уровни музыкально-педагогического целеполагания.
Сущность музыкально-педагогической технологии.
Характеристика традиционной методики организации учебно-исполнительского
процесса.
Сущность модульной музыкально-педагогической технологии.
Принципы модульности, выделения из содержания обучения обособленных
элементов, принцип динамичности.
Принцип действенности и оперативности знаний и их системы, принципы гибкости и
осознанной перспективы.
Принцип разносторонности методического консультирования, принцип паритетности.
Принципы разработки и содержание индивидуальной модульной учебноисполнительской план-программы.
Методика развития музыкально-слуховых качеств учащихся.
Музыкальное мышление и методика его развития.
Исполнительская самостоятельность и методика его развития.
Формирование позитивного эстрадного самочувствия.
Методика развития художественно-творческого начала, творческого воображения
учащихся в исполнительском классе.
Методика развития эмоциональной отзывчивости ученика-исполнителя.
Основные особенности индивидуальной музыкально-исполнительской формы
обучения.
Содержание музыкально-педагогической диагностики в музыкально-исполнительском
классе.
Основные направления и принципы репертуарной политики.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
38. Принципы и алгоритм проведения художественно-исполнительского анализа.
39. Проблемы организации современного учебно-исполнительского процесса.
40. Педагогические условия совершенствования индивидуальных методик преподавания
в музыкально-исполнительском классе.
41. Продуктивное музыкально-педагогическое взаимодействие как фактор развития
эмоционально-интеллектуальной и мотивационной сфер учащихся.
42. Содержание и этапы процессуального аспекта индивидуального занятия в классе
музыкального инструмента.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Арт-менеджмент»
1.
Понятие «Арт-менеджмента», «арт-индустрии».
2.
Государственное управление культурой и искусством.
3.
Законодательное регулирование сферы культуры.
4.
Управление интеллектуальной собственностью в сфере культуры и искусства.
5.
Возникновение системы управления производственными процессами в искусстве.
6.
Основные механизмы управления менеджмента арт-индустрии.
7.
Стратегия и тактика технологий арт-менеджмента.
8.
Технология планирования в сфере культуры.
9.
Структура и технологии планирования деятельности арт-менеджера.
10. Структура производства и потребления продуктов искусства. Современные методы
и подходы к вопросу диверсификации продуктов деятельности в арт-индустрии.
11. Механизмы финансирования в сфере арт-индустрии.
12. Современное состояние искусства и его влияние на содержание деятельности артменеджера.
13. Профессиональные функции и обязанности арт-менеджера.
14. Система мировой арт-индустрии. Место и назначение российского арт-менеджмента.
15. Арт-менеджмент в в туристических агентствах и гостиничном бизнесе.
16. Музейный менеджмент.
17. Менеджмент выставочной деятельности.
18. Менеджмент в производстве и реализации промышленно- художественных
товаров.
19. Менеджмент в изобразительном искусстве.
20.
бизнеса.
21. Менеджмент и маркетинг фестивалей.
22. Менеджмент в кинематографии.
23. Менеджмент в области исполнительского искусства.
24. Раскройте основы работы арт-менеджера при организации семинара (конференции
и т.п.).
25. Раскройте основы работы арт-менеджера при организации выставки.
26. Раскройте основы работы арт-менеджера при организации торжества (например:
свадьба, юбилей….).
27. Раскройте основы работы арт-менеджера при организации фестиваля.
28. Раскройте основы работы арт-менеджера при организации туристического похода.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету / экзамену по дисциплине «История искусств»
1. Классификация видов искусства.
2. История и развитие искусства, особенности эстетического развития различных регионов
мира.
3. Художественные стили.
4. Характерные черты искусства Востока.
5. Характеристика и особенности развития искусства в Америке и Африке
6. История искусства Византии, и ее влияние на формирование русского искусства.
7. Искусство Древней Руси.
8. Западноевропейское искусство: архитектура, станковое и прикладное творчество в эпоху
Средневековья.
9. Западноевропейское искусство: архитектура, станковое и прикладное творчество в эпоху
Ренессанса.
10. Западноевропейское искусство: архитектура, станковое и прикладное творчество в
эпоху Барокко и Рококо.
11. Западноевропейское искусство: архитектура, станковое и прикладное творчество в
эпоху Романтизма и Модерна.
12. Влияние западноевропейских стилей на архитектуру, станковые и прикладные виды
искусства XIX в.
13. Особенности развития искусства во второй половине ХХ века.
14. Школы и ведущие направления современного мирового искусства.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Профессиональная культура
педагога-музыканта»
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
Профессиональная культура учителя музыки как фактор гуманизации музыкальновоспитательного процесса.
Педагогическая культура: содержание и уровни развития.
Проблема системно-целостного подхода к анализу профессиональной культуры
педагога-музыканта.
Аксиологические основания профессиональной культуры личности и деятельности
учителя музыки.
Духовный аспект профессиональной культуры учителя музыки.
Мировоззренческая позиция педагога-музыканта.
Морально-нравственная культура учителя.
Психологический портрет профессионализма специалиста – выпускника музыкальнопедагогического вуза.
Субъектный подход как ориентация развивающей педагогики музыкального
образования.
Коммуникативная культура учителя музыки.
Художественно-педагогическая коммуникация на музыкальных занятиях.
Диалогизация музыкально-воспитательного процесса.
Профессиональный информационно-операциональный состав коммуникативной
культуры учителя музыки.
Методологический анализ музыкально-педагогических явлений.
Методологическая культура учителя музыки как показатель профессионального
самовыражения.
Показатели и механизмы методологической рефлексии учителя музыки.
Педагогическое моделирование, проектирование и конструирование музыкальновоспитательного процесса.
Музыкально-эстетический компонент профессиональной культуры учителя музыки.
Музыкально-эстетическое сознание личности учителя.
Педагогические возможности музыкального искусства в эстетическом воспитании
школьников.
Эстетические ориентации музыкально-педагогических воздействий.
Сущность и проявления профессионализма учителя музыки.
Взаимообусловленность художественных и технологических аспектов музыкальнопедагогической компетентности учителя.
Профессиограмма учителя музыки как модель личности и деятельности специалиста в
области музыкального образования.
Профессионально-педагогическая компетентность как критериальная характеристика
профессиональной культуры учителя музыки.
Слагаемые профессионально-педагогической компетентности учителя музыки.
Общекультурная компетентность педагога-музыканта.
Психологическая и общепедагогическая компетентность учителя музыки.
Музыкально-педагогическое мышление учителя.
Информационно-операциональный
состав
профессионально-педагогической
компетентности учителя музыки.
Общепедагогические способности учителя музыки как компонент профессионального
мастерства.
Музыкальные способности учителя музыки как компонент профессионального
мастерства.
Проблема взаимосвязи исполнительской и методической деятельности учителя
музыки.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
34. Профессионально-педагогическая направленность как ведущее личностное качество
учителя музыки.
35. Классификация профессионально-значимых личностных качеств специалиста в
области музыкального образования.
36. Творческая направленность личности и деятельности учителя музыки.
37. Личностные гуманистические установки учителя музыки.
38. Педагогическая мораль учителя музыки как регулятор сотрудничества с родителями и
коллегами.
39. Взаимосвязь личностного и профессионального роста учителя музыки
40. Нравственно-волевой потенциал профессиональной компетентности учителя музыки.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Артистизм учителя музыки»
1. Художественная коммуникация как особый вид общения.
2. Взаимосвязь «внутреннего» и «внешнего» при создании педагогом на занятии
ситуации эстетической коммуникации.
3. Музыкальное искусство как сфера художественно-коммуникативной деятельности.
4. Факторы способствующие активизации воображения педагога-музыканта.
5. Эмпатия, идентификация и рефлексия в процессе художественно-диалогической
коммуникации.
6. Взаимосвязь театральной педагогики и педагогики музыкального образования.
7. Режиссерские аспекты музыкально-педагогической деятельности.
8. Артистизм как психолого-педагогический феномен.
9. Структура артистизма.
10. Интравертность и экстравертность педагогического артистизма.
11. Речевой артистизм педагога-музыканта.
12. Невербальные средства артистизма педагога-музыканта.
13. Роль мимики в артистизме педагога-музыканта.
14. Взаимосвязь техники и творчества в артистических проявлениях педагога.
15. Методы и приемы развития голосового аппарата.
16. Сущность эмоционально-творческой природы художественно-коммуникативной
деятельности педагога-музыканта.
17. Характеристика художественно-логического компонента артистизма педагогамузыканта.
18. Основные положения системы К. С. Станиславского.
19. Сверхзадача в реализации артистических качеств педагога-музыканта.
20. Основные положения учения М. А. Чехова об атмосфере.
21. Процесс работы педагога-музыканта над созданием атмосферы на занятии.
22. Методика выполнения упражнений на развитие психофизического компонента
артистизма.
23. Методика выполнения упражнений на развитие эмоционально-эстетического
компонента артистизма.
24. Методика выполнения упражнений на развитие художественно-логического
компонента артистизма.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы
к
зачету/экзамену
по
дисциплине
«Класс
дополнительного
музыкального инструмента (фортепиано)»
Зачетно-экзаменационная программа должна включать в себя:

полифоническое произведение;

сочинение крупной формы или циклическое произведение;

одну-две разнохарактерные пьесы;

этюд;

технико-инструктивный материал (гаммы, арпеджио, аккорды,упражнения на
различные виды исполнительской техники);

произведения для чтения с листа, эскизного разучивания.
Оценивание качества исполняемой программы исходит из следующих критериев:
1. Технология исполнения
1. Метроритмическая стабильность исполнения.
2. Отсутствие технических погрешностей (срывов, остановок, помарок и др.).
3. Представленность формоструктуры сочинения.
4. Адекватность заданным темпам.
5. Целесообразность аппликатуры.
6. Свобода исполнительского аппарата.
2. Художественная выразительность
1. Осмысленность художественного образа произведения.
2. Эмоциональность исполнения.
3. Соответствие артикуляционно-штриховых действий художественному образу.
4. Наличие интонационно-выразительных тяготений в процессе исполнения каждой
структурной единицы.
5. Реализация принципа фразировки.
6. Артистичность исполнения.
3. Жанровость
1. Соблюдение функциональных требований к воплощению вертикали музыкального
материала гомофонно-гармонического и полифонического склада.
2. Четкая выраженность жанрового типа мелодической интонации (песенной,
речитативной, инструментальной)
3. Адекватность жанрово-ритмических формул (танца, марша).
4. Точность воплощения жанровых типов фактуры (аккордовой, хоральной,
арпеджированной).
5. Эффективность использования тонально-гармонических средств для отчетливого
изложение темы (господство главной тональности) и моментов ее развития
(неустойчивость, модулирование).
6. Соответствие исполнения акустике окружающей обстановке (класс, эстрада, концертный
зал и т.д.).
4. Наличие творческой интерпретации
1. Соответствие исполнения художественному стилю произведения.
2. Отсутствие как субъективного произвола, так и «музейного подхода» к исполнению
музыкального материала.
3. Отсутствие манерности и претенциозности.
4. Яркость и легкость представления основного настроения произведения.
5. Убедительность индивидуального высвечивания отдельных аспектов произведения.
6. Общая весомость исполнения.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы
к
зачету/экзамену
по
дисциплине
«Класс
дополнительного
музыкального инструмента (аккордеон, баян)»
Зачетно-экзаменационная программа должна включать в себя:




полифоническое произведение;
одну-две разнохарактерные пьесы;
этюд;
технико-инструктивный материал (гаммы, арпеджио, аккорды, упражнения на
различные виды исполнительской техники);
 произведения для чтения с листа, эскизного разучивания.
Оценивание качества исполняемой программы исходит из следующих критериев:
 соответствие исполнения требованиям программы курса;
 содержательность, осмысленность исполнения, понимание авторского замысла и
стилевых особенностей исполняемых произведений;
 владение различными средствами выразительности, исполнительскими приемами
(разнообразие туше, тонкость нюансировки, педализация и т.д.), а также основами
исполнительской техники;
 инициативность и самостоятельность мышления, индивидуальное своеобразие
интерпретации;
 исполнительская свобода, творческий настрой.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену по дисциплине «Музыкальная эстетика»
Зачетные требования.
1. Анализ музыкального произведения.
2. Ответ на вопрос по теоретическому материалу.










1. Примеры произведений для анализа на зачете.
Ж.Ф.Рамо. Тамбурин.
И.С.Бах. Прелюдия № 1 – ХТК, Т.1.
В.А.Моцарт. «Дон Жуан». Дуэттино Дон Жуана и Церлины.
Л.В.Бетховен. Соната № 8, финал.
М.И.Глинка. «Давно ли роскошно ты розой цвела».
Ф.Шопен. Мазурка № 26.
П.И.Чайковский. «Времена года»: «Осенняя песня».
С.С.Прокофьев. «Болтунья».
С.М.Слонимский. «Мультфильм с приключениями».
Р.К.Щедрин. «Тиха украинская ночь».
2. Вопросы по теоретическому материалу зачета.
1. Задачи и методы анализа музыкальных произведений.
2. Музыкальное произведение, его функции, содержание, форма.
3. Понятие и характеристика музыкального стиля.
4. Речевая и музыкальная интонация. Интонационное развитие.
5. Музыкальный язык – его элементы и их взаимодействие.
6. Тематический материал. Тема. Тематическое развитие.
7. Функции частей музыкальной формы, их отличительные свойства.
8. Система гомофонных музыкальных форм.
9. Музыкальные жанры, их классификация.
10. Циклическая форма. Сюита, ее анализ.
11. Сонатный цикл, его анализ.
12. Связи частей инструментального циклического произведения.
13. Особенности анализа программного произведения.
14. Особенности анализа вокального произведения.
15. Особенности строения хорового произведения.
16. Оратория и кантата.
17. Опера, ее типы, составные «номера».
18. Анализ оперы как целостной музыкальной формы.
19. Балет – составные «номера» и сцены. Балет как целое.
20. Разновидности анализа музыкальных произведений.
21. Художественно-педагогический анализ.
Вопросы к зачету/экзамену
1. Эстетика как философская наука. Проблемы и области эстетического познания.
2. Классификация основных эстетических категорий.
3. Специфика эстетического: различные концепции.
4. Вопросы взаимодействия эстетики и искусствознания (музыкознания) эстетики и
педагогики.
5. Музыкальная эстетика: сущность, история, смысл.
6. Предмет музыкальной эстетики.
7. Проблема возникновения музыки, ее онтологический статус.
8. Гносеологический смысл музыкальной эстетики. (Диалектика чувственного и
рационального в музыкально- эстетическом познании).
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
9. Дифференциация музыкально – эстетических ценностей в зависимости от
сменяемости стилей и направлений в музыкальном искусстве.
10. Специфика понимания красоты представителями музыкального искусства стран
Востока.
11. Основные этапы развития эстетической мысли в странах Западной Европы.
12. Основные тенденции развития античной эстетики.
13. Особенности развития европейской музыкальной эстетики от эпохи Возрождения до
конца 19 – начала 20 века.
14. Особенности развития музыкальной эстетики в 20 веке.
15. Христианское направление в музыкальной эстетике, его отличие от классических
тенденций развития эстетической мысли в Европе.
16. Понятие «духовная музыка», ее роль в эстетике православной и католической
ориентации.
17. Неклассическое искусство 20 века: стили и направления.
18. Сущность и структура эстетического сознания. Специфика музыкального сознания.
19. Структура музыкально – эстетической деятельности.
20. «Эстетическое» и художественное творчество. Этапность в музыкально –
художественном творчестве.
21. Специфика музыкально – исполнительского творчества как эстетического явления.
22. Место музыкальной эстетики в гуманизации и гуманитаризации современного
образования.
23. Специфика эстетического образования на уроках музыки в школе.
24. Музыкальная массовая культура в молодежной среде как проблема эстетики.
25. Пути формирования музыкальных вкусов современных школьников.
26. Возрастные особенности музыкально – эстетического становления личности.
27. Музыкально – педагогические идеи западноевропейских эстетиков и музыкантов от
эпохи Просвещения до конца 19 века.
28. Русская музыкально – педагогическая мысль 19 века.
29. Система эстетического и музыкально – эстетического воспитания на Западе.
30. Современные отечественные концепции музыкально – эстетического образования.
44.03.01 Педагогическое образование. Профиль «Музыка»
Вопросы к зачету/экзамену
по дисциплине «Методология педагогики
музыкального образования»
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
Функции и ориентации современного музыкального образования.
Методология музыкального образования как отрасль знания.
Философская, общенаучная, междисциплинарная и дисциплинарная методология
музыкального образования.
Интегративная сущность методологии музыкального образования.
Содержание методологической культуры учителя музыки.
Мировоззрение
педагога-музыканта
как
фундаментальная
основа
его
методологической культуры.
Профессиональная методологическая рефлексия учителя музыки.
Содержание педагогического проектирования и конструирования музыкальновоспитательного процесса.
Взаимосвязь философии и педагогики музыкального образования.
Гуманистический подход к музыкально-педагогическому исследованию.
Культурологическая основа музыкально-педагогического исследования.
Аксиологизация музыкально-педагогического исследования.
Антропологическая ориентация музыкально-педагогического исследования.
Системно-структурное исследование музыкально-педагогических проблем.
Общность и различия в проблематике музыковедческих и музыкально-педагогических
исследований.
Интонационный подход в педагогике музыкального образования.
Жанровый и стилистический подходы в педагогике музыкального образования.
Целостный и критический анализ музыкальных явлений в деятельности учителя
музыки.
Взаимосвязь психологии и педагогики музыкального образования.
Целеполагание и детерминанты исследовательской деятельности учителя музыки.
Сущность и содержание методологического анализа музыкально-педагогических
проблем.
Принципы методологического анализа музыкально-педагогических проблем.
Уровни методологического анализа музыкально-педагогических проблем.
Эмпирические методы музыкально-педагогического исследования.
Теоретические методы музыкально-педагогического исследования.
Содержание музыкально-педагогической диагностики.
Методологическое обоснование музыкально-педагогического исследования.
Понятийно-категориальный аппарат как объект и средство музыкальнопедагогического исследования.
Факторы актуальности, цель и задачи музыкально-педагогического исследования.
Объект, предмет и гипотеза исследования.
Методологическая основа и методы музыкально-педагогического исследования.
Основные формы музыкально-педагогических исследований.
Содержание и алгоритмы написания отчета, доклада, статьи, рецензии, аннотации.
Содержание и правила разработки методических рекомендаций.
Структура и основные содержательные алгоритмы дипломной работы.
Основные требования к оформлению итогов музыкально-педагогического
исследования: структурирование, стилистика.