Авторская техника пейп-арт - Северо

ДИЗАЙН
Методические указания
к практическим занятиям
Для студентов направления 261400 –
«Технология художественной обработки материалов»
Составитель: М. Б. Кодзаева
Владикавказ 2013
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ
СЕВЕРО-КАВКАЗСКИЙ ГОРНО-МЕТАЛЛУРГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ
(ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ)
ДИЗАЙН
Методические указания
к практическим занятиям
Для студентов направления 261400 –
«Технология художественной обработки материалов»
Составитель: М. Б. Кодзаева
Допущено редакционно-издательским советом
Северо-Кавказского горно-металлургического
института (государственного технологического
университета)
Владикавказ 2013
1
УДК 739
ББК 30.182
К57
Рецензент: доцент кафедры «Архитектура» СКГМИ (ГТУ)
Павлова Л. Ю.
К57
Дизайн: Методические указания к практическим занятиям для
студентов направления 261400 «Технология художественной
обработки материалов» / Сост. М. Б. Кодзаева; Северо-Кавказский
горно-металлургический институт (государственный технологический университет). – Владикавказ: Северо-Кавказский горно-металлургический институт (государственный технологический
университет). Изд-во «Терек», 2013. – 71 с.
Практические занятия по «Дизайну» способствуют освоению теоретического материала дисциплины. В процессе практического обучения
студенты осваивают закон золотого сечения и его применение в дизайнерской работе, также вырабатывают навыки по созданию различных дизайнобъектов, различного назначения из таких материалов как бумага, ткань,
полимерная глина, пластик. Студенты также создают свои авторские техники. Практические занятия предусматривают получение знаний по разработке дизайн проектов (формирование задания на проектирование, форэскиз и дизайн-концепция, эскизное проектирование, художественноконструкторский проект, рабочий проект, защита проекта).
УДК 739
ББК 30.182
Редактор: Хадарцева Ф. С.
Компьютерная верстка: Кравчук Т. А.
 Составление. Северо-Кавказский горно-металлургический
институт (государственный технологический университет),
2013
 Кодзаева М. Б.., составление, 2013
Подписано в печать 16.10.2013. Формат бумаги 60х84 1/16. Бумага офсетная.
Гарнитура «Таймс». Печать на ризографе. Усл. п.л. 4,12. Тираж 15 экз. Заказ № ____.
Северо-Кавказский горно-металлургический институт (государственный
технологический университет). Изд-во «Терек».
Отпечатано в отделе оперативной полиграфии СКГМИ (ГТУ).
362021. Владикавказ, ул. Николаева, 44.
2
Оглавление
Практическая работа № 1. Золотое сечение в дизайне ........................4
Практическая работа № 2. Бумага в создании дизайн-объектов .........14
Практическая работа № 3. Текстиль в создании дизайн-объектов .....19
Практическая работа № 4. Полимерная глина в создании
дизайн-объектов ................................................................................36
Практическая работа № 5. Арт-клей. «Ручная» ювелирка...................46
Практическая работа № 6. Пластик в создании дизайн-объектов .......52
Практическая работа № 7. Авторские техники .....................................58
Практическая работа № 8. Разработка авторского дизайн-проекта ....67
Литература ..................................................................................................71
3
Практическая работа №1
Тема: ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ В ДИЗАЙНЕ
Цель работы: изучение понятия «золотое сечение»; исследование присутствия золотого сечения в окружающей жизни,
рассмотрение золотого сечения как частного случая пропорции, формирование практических навыков, понимание и оценка прекрасного в
природе и искусстве и дизайне; развитие творческой деятельности.
Золотое сечение
На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций, художники и дизайнеры пользуются понятием "Золотое сечение" – деление отрезка АС на две части таким образом, что большая
его часть АВ относится к меньшей ВС так, как весь отрезок АС относится к АВ (т. е. АВ : ВС = АС : АВ). Это отношение равно примерно
5 : 8. Отношение 5 : 8 очень близко к отношению сторон стандартного
кадра (24 : 36 мм = 5 : 7,5 = 2 : 3). Примером использования правила
"Золотого сечения" может служить расположение основных компонентов кадра в особых точках – зрительных центрах, Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости.
Человек различает окружающие его предметы по форме. Интерес
к форме какого-либо предмета может быть продиктован жизненной
необходимостью, а может быть вызван красотой формы. Форма, в основе построения которой лежат сочетание симметрии и золотого сечения, способствует наилучшему зрительному восприятию и появлению ощущения красоты и гармонии. Целое всегда состоит из частей,
части разной величины находятся в определенном отношении друг к
другу и к целому. Принцип золотого сечения – высшее проявление
структурного и функционального совершенства целого и его частей в
искусстве, науке, технике и природе.
Золотое сечение – гармоническая пропорция
В математике пропорцией (лат. proportio) называют равенство
двух отношений: a : b = c : d.
Отрезок прямой АВ можно разделить на две части следующими
способами:
4
 на две равные части – АВ : АС = АВ : ВС;
 на две неравные части в любом отношении (такие части про-
порции не образуют);
 таким образом, когда АВ : АС = АС : ВС.
Последнее и есть золотое деление или деление отрезка в крайнем
и среднем отношении. Золотое сечение – это такое пропорциональное
деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей; или меньший отрезок так относится к большему, как больший ко
всему.
a : b = b : c или с : b = b : а.
Рис. 1. Геометрическое изображение золотой пропорции.
Практическое знакомство с золотым сечением начинают с деления отрезка прямой в золотой пропорции с помощью циркуля и линейки.
Рис. 2. Деление отрезка прямой по золотому сечению.
BC = 1/2 AB; CD = BC.
Из точки В выставляется перпендикуляр, равный половине АВ.
Полученная точка С соединяется линией с точкой А. На полученной
линии откладывается отрезок ВС, заканчивающийся точкой D. Отре5
зок AD переносится на прямую АВ. Полученная при этом точка Е делит отрезок АВ в соотношении золотой пропорции.
Отрезки золотой пропорции выражаются бесконечной иррациональной дробью AE = 0,618..., если АВ принять за единицу, ВЕ =
0,382... Для практических целей часто используют приближенные значения 0,62 и 0,38. Если отрезок АВ принять за 100 частей, то большая
часть отрезка равна 62, а меньшая – 38 частям. Свойства золотого сечения описываются уравнением:
x2 – x – 1 = 0.
Решение этого уравнения:
Второе золотое сечение
Второе золотое сечение, вытекает из основного сечения и дает
другое отношение 44 : 56.
Такая пропорция обнаружена в архитектуре, а также имеет место
при построении композиций изображений удлиненного горизонтального формата.
Рис. 4. Деление прямоугольника линией второго золотого сечения.
На рисунке показано положение линии второго золотого сечения.
Она находится посередине между линией золотого сечения и средней
линией прямоугольника.
6
Золотой треугольник
Для нахождения отрезков золотой пропорции восходящего и нисходящего рядов можно пользоваться пентаграммой.
Рис. 5. Построение правильного пятиугольника и пентаграммы.
Для построения пентаграммы необходимо построить правильный
пятиугольник. Способ его построения разработал немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер. Пусть O – центр окружности, A – точка
на окружности и Е – середина отрезка ОА. Перпендикуляр к радиусу
ОА, восставленный в точке О, пересекается с окружностью в точке D.
Пользуясь циркулем, отложим на диаметре отрезок CE = ED. Длина
стороны вписанного в окружность правильного пятиугольника равна
DC. Откладываем на окружности отрезки DC и получим пять точек
для начертания правильного пятиугольника. Соединяем углы пятиугольника через один диагоналями и получаем пентаграмму. Все диагонали пятиугольника делят друг друга на отрезки, связанные между
собой золотой пропорцией.
Каждый конец пятиугольной звезды представляет собой золотой
треугольник. Его стороны образуют угол 36° при вершине, а основание, отложенное на боковую сторону, делит ее в пропорции золотого
сечения.
Проводим прямую АВ. От точки А откладываем на ней три раза
отрезок О произвольной величины, через полученную точку Р проводим перпендикуляр к линии АВ, на перпендикуляре вправо и влево от
точки Р откладываем отрезки О. Полученные точки d и d1 соединяем
прямыми с точкой А. Отрезок dd1 откладываем на линию Ad1, полу7
Рис. 6. Построение золотого
треугольника.
чая точку С. Она разделила линию
Ad1 в пропорции золотого сечения.
Линиями Ad1 и dd1 пользуются для
построения «золотого» прямоугольника.
Построение ряда отрезков золотой пропорции можно производить
как в сторону увеличения (возрастающий ряд), так и в сторону
уменьшения (нисходящий ряд). Если на прямой произвольной длины,
отложить отрезок m, рядом откладываем отрезок M. На основании
этих двух отрезков выстраиваем
шкалу отрезков золотой пропорции
восходящего и нисходящего рядов.
Правило золотой пропорции
превратилось в академический канон и стало универсальным для всех
явлений природы и искусства.
Рис. 7. Построение шкалы отрезков золотой пропорции.
Рис. 8. Золотые пропорции в частях тела человека.
8
Деление тела точкой пупа –
важнейший показатель золотого
сечения. Пропорции мужского
тела колеблются в пределах среднего отношения 13 : 8 = 1,625 и
несколько ближе подходят к золотому сечению, чем пропорции
женского тела, в отношении которого среднее значение пропорции выражается в соотношении 8 : 5 = 1,6. У новорожденного пропорция составляет отношение 1 : 1, к 13 годам она равна
1,6, а к 21 году равняется мужской. Пропорции золотого сечения проявляются и в отношении
других частей тела – длина плеча, предплечья и кисти, кисти и
пальцев и т. д.
Ряд Фибоначчи
Ряд чисел 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8,
13, 21, 34, 55 и т. д. известен как
ряд Фибоначчи. Особенность
Рис. 9. Золотые пропорции
последовательности чисел состов фигуре человека.
ит в том, что каждый ее член,
начиная с третьего, равен сумме двух предыдущих 2 + 3 = 5; 3 + 5 = 8; 5 +
8 = 13, 8 + 13 = 21; 13 + 21 = 34 и т. д., а отношение смежных чисел
ряда приближается к отношению золотого деления.
Так, 21 : 34 = 0,617, а 34 : 55 = 0,618. Это отношение обозначается
символом Ф. Только это отношение – 0,618 : 0,382 – дает непрерывное
деление отрезка прямой в золотой пропорции, увеличение его или
уменьшение до бесконечности, когда меньший отрезок так относится
к большему, как больший ко всему.
Обобщенное золотое сечение
Ряд Фибоначчи мог бы остаться только математическим казусом,
если бы не то обстоятельство, что все исследователи золотого деления
9
в растительном и в животном мире, не говоря уже об искусстве, неизменно приходили к этому ряду как арифметическому выражению закона золотого деления.
Ряд Фибоначчи (1, 1, 2, 3, 5, 8) и открытый им же «двоичный» ряд
гирь 1, 2, 4, 8, 16... на первый взгляд совершенно разные. Но алгоритмы их построения весьма похожи друг на друга: в первом случае каждое число есть сумма предыдущего числа с самим собой 2 = 1 + 1; 4 =
= 2 + 2..., во втором – это сумма двух предыдущих чисел 2 = 1 + 1, 3 =
= 2 + 1, 5 = 3 + 2.... Нельзя ли отыскать общую математическую формулу, из которой получаются и «двоичный» ряд, и ряд Фибоначчи? А
может быть, эта формула даст нам новые числовые множества, обладающие какими-то новыми уникальными свойствами?
Действительно, зададимся числовым параметром S, который может принимать любые значения: 0, 1, 2, 3, 4, 5... Рассмотрим числовой
ряд, S + 1 первых членов которого – единицы, а каждый из последующих равен сумме двух членов предыдущего и отстоящего от предыдущего на S шагов. Если n-й член этого ряда мы обозначим через φS
(n), то получим общую формулу φS (n) = φS (n – 1) + φS (n – S – 1).
Очевидно, что при S = 0 из этой формулы мы получим «двоичный» ряд, при S = 1 – ряд Фибоначчи, при S = 2, 3, 4. новые ряды чисел, которые получили название S-чисел Фибоначчи.
В общем виде золотая S-пропорция есть положительный корень
уравнения золотого S-сечения xS + 1 – xS – 1 = 0. Нетрудно показать,
что при S = 0 получается деление отрезка пополам, а при S = 1 – знакомое классическое золотое сечение.
Отношения соседних S-чисел Фибоначчи с абсолютной математической точностью совпадают в пределе с золотыми S-пропорциями.
Например, хорошо изученные двойные сплавы обладают особыми,
ярко выраженными функциональными свойствами (устойчивы в термическом отношении, тверды, износостойки, устойчивы к окислению
и т. п) только в том случае, если удельные веса исходных компонентов
связаны друг с другом одной из золотых S-пропорций.
Принципы формообразования в природе
Все, что приобретало какую-то форму, образовывалось, росло,
стремилось занять место в пространстве и сохранить себя. Это стремление находит осуществление в основном в двух вариантах – рост
вверх или расстилание по поверхности земли и закручивание по спирали.
10
Раковина закручена по спирали. Если ее развернуть, то получается длина, немного уступающая длине змеи. Небольшая десятисантиметровая раковина имеет спираль длиной 35 см. Спирали очень распространены в природе. Представление о золотом сечении будет неполным, если не сказать о спирали.
Рис. 10. Спираль Архимеда.
Форма спирально завитой раковины привлекла внимание Архимеда. Он изучал ее и вывел уравнение спирали. Спираль, вычерченная
по этому уравнению, называется его именем. Увеличение ее шага всегда равномерно. В настоящее время спираль Архимеда широко применяется в технике.
Еще Гете подчеркивал тенденцию природы к спиральности. Винтообразное и спиралевидное расположение листьев на ветках деревьев
подметили давно. Спираль увидели в расположении семян подсолнечника, в шишках сосны, ананасах, кактусах и т. д., в них проявляет себя
ряд Фибоначчи, а стало быть, проявляет себя закон золотого сечения.
Паук плетет паутину спиралеобразно. Спиралью закручивается ураган. Испуганное стадо северных оленей разбегается по спирали. Молекула ДНК закручена двойной спиралью. Гете называл спираль
«кривой жизни».
Рис. 11. Цикорий.
11
Отросток делает сильный выброс в пространство, останавливается, выпускает листок, но уже короче первого, снова делает выброс в
пространство, но уже меньшей силы, выпускает листок еще меньшего
размера и снова выброс. Если первый выброс принять за 100 единиц,
то второй равен 62 единицам, третий – 38, четвертый – 24 и т.д. Длина
лепестков тоже подчинена золотой пропорции. В росте, завоевании
пространства растение сохраняло определенные пропорции. Импульсы его роста постепенно уменьшались в пропорции золотого сечения.
Рис. 13. Ящерица живородящая.
В ящерице с первого взгляда
улавливаются приятные для нашего
глаза пропорции – длина ее хвоста
так относится к длине остального тела, как 62 к 38. В растительном, и животном мире настойчиво пробивается
формообразующая тенденция природы – симметрия относительно
направления роста и движения. Здесь
золотое сечение проявляется в пропорциях частей перпендикулярно к
Рис. 13. Яйцо птицы.
направлению роста. Природа осуществила деление на симметричные части и золотые пропорции. В частях проявляется повторение строения
целого.
Золотое сечение и симметрия
Золотое сечение нельзя рассматривать само по себе, отдельно, без
связи с симметрией. Великий русский кристаллограф Г. В. Вульф считал золотое сечение одним из проявлений симметрии.
12
Золотое деление не есть проявление асимметрии, чего-то противоположного симметрии Согласно современным представлениям золотое деление – это асимметричная симметрия. В науку о симметрии
вошли такие понятия, как статическая и динамическая симметрия.
Статическая симметрия характеризует покой, равновесие, а динамическая – движение, рост. Так, в природе статическая симметрия представлена строением кристаллов, а в искусстве она характеризует покой, равновесие и неподвижность. Динамическая симметрия выражает
активность, характеризует движение, развитие, ритм, она – свидетельство жизни. Статической симметрии свойственны равные отрезки,
равные величины. Динамической симметрии свойственно увеличение
отрезков или их уменьшение, и оно выражается в величинах золотого
сечения возрастающего или убывающего ряда.
13
Практическая работа №2
Тема: БУМАГА В СОЗДАНИИ ДИЗАЙН-ОБЪЕКТОВ
Цель работы: научиться использовать бумагу как инструмент
дизайна.
Бумага – это самый простой, доступный и легко обрабатываемый
материал. Зависимо от идеи и назначения изделия, применяется бумага,
различающаяся по толщине, текстуре, фактуре и цвету. Для аппликаций
подходит цветная, бархатная бумага, картон. Для работ, связанных со
складированием, используется тонкая писчая и цветная бумага. Картон,
полукартон, плотную бумагу – применяют для изготовления моделей
различных конструкций. Существуют разные типы изделий из бумаги:
это изделия из полосок, в технике аппликации, на основе коробочек,
цилиндров, конусов, а также изготовление различных макетов.
Бумагопластика по виду творчества похожа на скульптуру. Но, в
бумагопластике все изделия внутри пусты, все изделия – оболочки
изображаемого предмета. А в скульптуре – либо идет наращивание
объема дополнительными элементами, либо убирается (отсекается)
лишнее. Искусство моделирования бумажных художественных композиций на плоскости и создание трехмерных скульптур объединено
одним названием – бумагопластика. В ее состав, входит квилинг и
оригами. Наиболее интересные работы выходят при комбинировании
самых разных приемов творческой работы с бумагой. Квиллинг, бумагокручение, бумажная филигрань – искусство скручивать длинные и
узкие полоски бумаги в спиральки, видоизменять их форму и составлять из полученных деталей объемные или плоскостные композиции.
Длинные, тонкие полосы бумаги скручиваются, формируются и склеиваются, чтобы в итоге получились узоры. Бумагу нужно накрутить
на стержень ручки или иглу, чтобы сформировать виток, который затем сжимается в разные формы. Квиллинг также может состоять из
бумажных орнаментов, которые вырезаются в разных формах, включая бумажную бахрому.
Материалы для квиллинга
Бумажные полосы, которые используются для квиллинга, можно
приобрести в магазине или нарезать самостоятельно из любой понра14
вившейся бумаги: ватмана для макетирования, а также весь бумажный
ассортимент – от жесткого упаковочного картона до тонкого прозрачного пергамента. Традиционно для квиллинга используют бумажные
полоски шириной 3 или 9 мм и длиной 30 и 60 мм, но это не значит,
что другие размеры не подойдут. Просто дело в стандарте, продиктованном промышленным выпуском наборов для бумагокручения, которые можно встретить в магазинах. Так что, можете экспериментиро15
вать – нарезать бумагу как угодно, пробовать самые разные цвета и
фактуры. Также понадобится клей, который после высыхания становится прозрачным (например клей ПВА). Клей нужен для того, чтобы
фиксировать конец бумажного витка.
В композицию можно вводить также текстиль – ленты, тесьму,
нарезку из разных тканей, нити, отделочные шнуры, бусины, пайетки,
стразы или бисер. Комбинированные работы, смотрятся намного интереснее, способны ярче подчеркивать индивидуальность, то есть превращаться в авторские.
Инструменты для квиллинга
Шило. Шило диаметром около одного миллиметра. Обычно шило имеет конусообразную форму, что может быть неудобно. В этом
случае можно воспользоваться любым каленым стерженьком подходящего диаметра. Шило (стержень) используется для намотки спирали
из бумажной полосы.
Пинцет. Кончики должны быть острыми, точно совмещенными.
Для выполнения работ высокой точности. Зазубринки на конце нежелательны, т.к. могут оставлять следы на бумаге. Усилие при сжатии
должно быть удобным для рук, обеспечивая надежный захват с
наименьшим давлением.
Ножницы. Как и пинцет, должны иметь заостренные концы. Для
максимально точной нарезки бахромы.
Нарезаются полосы с помощью металлической линейки и ножа
для рукоделия или резака для бумаги.
Также применяются специальные фигурные дыроколы, чтобы
вырезать декоративные элементы. Они подходят для изготовления
декоративной окантовки.
16
При разметке будущей композиции понадобятся простейшие чертежные инструменты: циркуль, линейка, карандаш.
Базовые формы завитков для квиллинга
Ход работы
Перед началом работы необходимо определиться с дизайнобъектом, который будет изготавливаться. После этого нужно подобрать необходимые материалы. Если красивая бумага оказывается
слишком тонкой, чтобы сохранять определенную форму, ее стоит
просто наклеить на любое более плотное основание. Дальше нужно,
вырезать отдельные элементы и придать им нужную форму, сложить,
скрутить, сделать на бумаге надрезы. Заключительным этапом изготовления является сборка композиции. При необходимости, отдельные элементы изделия приклеиваются или применяют двусторонний
скотч.
17
18
Практическая работа №3
Тема: ТЕКСТИЛЬ В СОЗДАНИИ ДИЗАЙН-ОБЪЕКТОВ
Цель работы: использование текстиля для создания дизайнобъектов.
Текстиль (textile – ткань, материя) – изделия, выработанные из
гибких, мягких волокон и нитей (ткань, вата, сети и т. д.), изготавливаемые обычно из пряжи на ткацком станке. К текстилю относят также материю, не являющуюся тканью: трикотаж, войлок, современные
нетканые материалы и пр.
Бусы из ткани способом жмурение
С помощью этой техники можно сделать серьги, браслеты, пояса
и бусы из ткани (текстильная бижутерия), а точнее не из ткани, а ее
остатков. Все, даже самые маленькие лоскутки пойдут в дело когда
речь идет о жмурении.
19
Материалы и инструменты для изготовления бус:





Квадраты ткани (столько, сколько нужно бусин);
крепкая нить и иголка;
наполнитель для бусин – мелко нарезанная ткань. вата, синтепон;
бисер;
шнурок.
Ход работы
1. Швом «вперед иголку» очер- 2. Затягивайте нить до тех пор,
тите на ткани круг. Обычно ис- пока ваш лоскут не превратится
пользуется нить одного цвета с в мешочек.
тканью.
3. Спрячьте лишние концы ткани
внутрь мешочка. Набейте его
наполнителем и затяните нить так
сильно, как только возможно.
20
4. Теперь начинается самое интересное. Процесс стягивания
бусины нитью. Выведите вашу
иглу в бок бусины. Затяните.
5. Повторяйте это действие, вы- 6. Следите за тем, чтобы бусина не
водя нить в разные места буси- кривилась, прошивайте ее равноны, создавая тем самым фактуру. мерно. Вознаграждением за аккуратную работу будет вот такая интересная фактурная бусинка.
7. Разнообразить бусины можно, 8. Наверняка вы заметили, что в
если каждый раз на нитку наде- этих бусинах не хватает одной
вать по 1 бисеринке.
важной составляющей – отверстий. Это легко исправить
обыкновенным, хорошо наточенным шилом. Бусы с такими
бусинами можно разнообразить
кусочками ткани, простыми бусинами и бисером.
21
Бусы из ткани и вязаных бусин
Главное – знать, как из ткани сделать бусы, а способов их декорировать можно придумать множество.
Чтобы сделать мягкие бусины потребуется разноцветная ткань.
22
1. Отрежьте от куска ткани полосу шириной 6 см и длиной 1,5 м.
2. Сложите ткань лицевой стороной вовнутрь и прострочите на
швейной машинке.
3. Дойдя до конца полоски, прострочите ее под углом 90 градусов
к основному шву (конец № 2 на фото).
23
4. Вставьте карандаш со стороны застроченного конца и выверните полосу ткани на лицевую сторону.
24
5. Отрежьте от полученной трубочки кусок длиной 3,5–5 см. Готовая бусина будет меньше этого отрезка примерно на 0,7 см.
6. Возьмите нитки в тон ткани и сметайте отрезанный фрагмент
по кругу с одного конца.
7. Стяните нить. Заправьте торчащий кончик ткани во внутрь будущей бусины.
25
8. Закрепите нить.
9. Набейте заготовку синтепоном с другого конца.
Используйте для этого деревянную шпажку или карандаш.
26
10. Сметайте бусину по кругу со второго конца.
11. Стяните нить. Заправьте торчащий конец ткани вовнутрь. Закрепите нить.
12. Мягкая бусина из ткани готова. Ее уже можно использовать в
украшении.
27
13. Мягкую бусину ручной работы можно украсить бисером. Для
этого аккуратно закрепите нить и пришейте бисер к бусине, прокалывая ее насквозь.
14. Закончив пришивать бисер, закрепите нить.
15. Мягкая бусина ручной работы из ткани, украшенная бисером,
готова.
28
16. Просто проколите мягкие бусины насквозь, нанижите их на
нить и у вас получатся необычные яркие бусы.
Пошаговая инструкция
29
Материалы





Ткань
Бисер
Нитки швейные
Игла ручная
Шнурок из замши
Способ изготовления
1. Вырезать из бумаги кружок 4 диаметром см.
2. Обвести этот шаблон на кусочке ткани размером 26 х 26 см
(см фото).
3. Обязательно нужно нумеровать каждый кружочек на ткани и
шить в таком же порядке, начиная с номера 1 и не отрезая нитки переходить к следующему (см. фото).
4. Когда будут оформлены все кружочки, срезать излишки ткани,
оставляя свободный край на подгибку, иголкой с ниткой закрепить
подгибку.
5. Подкроить из той же ткани кружочек диаметром на 1,5 см
больше, чем изделие, совместить центры и подколоть английскими
булавками. Подгибая внутрь прибавку мелкими стежками пришить
подкройную деталь (можно внутрь для объема добавить синтепон).
Пришить шнурок из замши к подвеске.
30
Необычные текстильные украшения
Оригинальные украшения создают художники по текстилю из трикотажа, лоскутов ткани ,
пряжи, шнуров, бусин. Создаются яркие, броские
серьги, кулоны, броши-сердечки.
Процесс изготовления состоит в следующем: подбираются подходящие по цвету и фактуре обрезки ткани, шнура, пряжи, сворачиваются рулоном, который пропитывается прозрачным клеем. Затем рулону
придают желаемую форму (сердечки, овалы, квадраты в сечении),
просушивают и разрезают поперек.
31
32
Чтобы сделать серьги-кисточки своими руками понадобится:
Шаг 1. Оборачиваем тесьму со стразами вокруг верхней части
кисти и замеряем нужный размер. Таких отрезков нам нужно 2 шт.
Убедитесь, что они достаточно плотно прилегают друг к другу и концы не сильно упираются или перехлестываются, если вы не хотите,
чтобы они торчали.
33
Шаг 2. Возьмите кисти и ювелирный клей, нанесите клей по всему периметру верхней части кисти, на место крепления тесьмы со
стразами.
Шаг 3. Поместите тесьму со стразами вокруг верхней части кисти
и прижмите.
Шаг 4. Используя иглу и нить, сшейте концы тесьмы вместе.
Нить закрепите и обрежьте.
Шаг 5. Если у вас есть петля на кисточке, можно ее спрятать или
приклеить к низу.
Шаг 6. Добавить разъемное соединительное кольцо и швензы к
верхней части кисточек.
Шаг 7. Застелите рабочую поверхность бумажным полотенцем,
возьмите ваши кисти и нанесите маркером линию, разделяющие кисть
34
на 2 части: верхнюю и нижнюю. Закрасьте нижнюю часть кистей. Для
покраски вместо маркера можно использовать краски, например,
специальные для ткани. Только в этом случае понадобится время,
чтобы краска могла высохнуть.
35
Практическая работа №4
Тема: ПОЛИМЕРНАЯ ГЛИНА
В СОЗДАНИИ ДИЗАЙН-ОБЪЕКТОВ
Цель работы: создать дизайн-объект с использованием полимерной глины.
Полимерная глина (пластик, пластика) – пластичный материал на
основе поливинилхлорида для лепки, который при термообработке
становится твердым и похожим на пластмассу или керамику. Она содержит особый пластификатор, который целиком впитывается в частички материала при нагреве от 100 до 130 °С в обычной духовке.
После этого процесса, называемого полимеризацией, материал становится прочным – и это главное отличие от пластилина. Полимерную
глину можно шкурить (наждачной бумагой под краном с открытой
водой), ровнять, пилить, красить (например, акриловыми красками),
склеивать (например, ПВА). Ее можно сверлить, окрашивать, полировать. Как правило, готовые изделия для придания им блеска полируют
или иногда покрывают красками и специальным лаком.
Из полимерной глины делают сувениры, украшения, бижутерию
– бусы, серьги, кулоны, подвески, брелоки, статуэтки, пуговицы. Полимерная глина применяется также для изготовления предметов интерьера, елочных игрушек и авторских кукол.
В моду стали входить украшения из полимерной глины или попросту пластики. Украшения из нее получаются оригинальные, модные и достаточно прочные.
36
Материалы для изделий
Потребуется глина, которая бывает разных марок и консистенции. Есть глина в упаковках по 6, 8, 13 цветов. Есть несколько видов
пластики (мягкая, стандартная, с эффектами флюро, гибкая, кукольная): Sculpey, Fimo (самая популярная), Cernit, Kato, Sonnet, Цветик.
Каждая из видов отличается по мягкости и прочности после запекания. В зависимости от того, какое изделие будет изготовлено, выбирается соответствующая глина. Есть также ультрафиолетовая глина, которая светится при УФ лучах.
Инструменты, необходимые для работы
1) форма для запекания (стекло, коробка от пиццы и т. п.);
2) нож, зубочистки, ватные палочки и т. п., которые будете постоянно использовать, возможно использование формочек;
3) рабочая поверхность – это может быть вощеная бумага или кусок оргстекла;
4) посуда для “приготовления изделия”;
5) лак для покрытия изделия;
6) нитки, резинки, магниты, ленты, цепочки и т. п., чем будет закреплено изделие.
Технология обработки полимерной глины
Глина с нужным цветом режется на кусочки. Затем из них лепится изделие: кулон, серьги, кольца, магниты, возможно куклы, статуэтки, украшения для каких-либо изделий и т. д. Возможно смешение
цветов и добавление вспомогательных элементов.
37
Есть 2 способа работы с глиной:
1) аккуратно выложив изделие на фольгу, оно ставится в духовку
на 15–20 мин, температура должна быть 110–130 градусов (внимательно прочитайте упаковку).
Внимание: если температура будет выше, чем указанная на упаковке, глина начнет выделять токсический яд и изделие сгорит;
2) берете посуду и варите изделия в кипятке.
Внимание: после варки полимерной глины, посуду использовать в
пищевых целях нельзя.
Изделие, приготовленное 1-м способом, прочнее, нежели приготовленное 2-м способом. Не каждую глину можно варить!
И, наконец, изделию дается время остынуть, далее оно покрывается лаком и после полного высыхания скрепляется.
Пример изготовления бус и браслета в технике калейдоскоп
Материалы и приспособления для изготовления украшения:
• полимерная запекаемая глина двух цветов: черного и белого (в
данном случае это глина марки Sonnet);
• канцелярский нож или тонкое лезвие;
• паста-машина либо акриловая скалка (за неимением этих предметов можно использовать стеклянные емкости или пустые флаконы
от дезодорантов);
• зубочистки или швейные иглы, тонкие медицинские перчатки,
глянцевый лак, вощеный шнур черного цвета (для бус);
• силиконовая нить (для браслета);
• акриловые или стеклянные бусины, замок-карабин, соединительные кольца.
38
Ход работы
1. Приготовить глину черного и белого цвета. Хорошо
размять. Начинаем формировать цветочные трости.
2. От куска белого цвета отделить
третью часть и скатать из нее брусок.
С одной стороны сделать небольшой
надрез и вложить в него жгутик черного цвета.
3. Соединить края надрезов 4. Каждую часть сформировать в
так, чтобы черный жгут ока- виде лепестка
зался в середине бруска. На
паста-машине раскатать пластину из глины черного цвета и
завернуть в него белый брусок.
Лишнюю часть отрезать и отложить, она еще пригодится
для изготовления других тростей. Раскатать жгут по длине
до 18 см, разделить его на 6
частей по 3 см.
39
5. Сложить «лепестки» в
цветок, плотно прижимая их
друг к другу и к центру. Никаких просветов между частями глины быть не должно.
6. Ужать от середины и раскатать
снова до 10 см. Разрезать получившийся жгут пополам – две части будущего калейдоскопа готовы.
7. Для следующей трости пона- 8. Разрезать пластинки на одинакодобятся две пластинки белого и вые по размеру части и сложить их,
черного цвета. Размер может чередуя цвета.
быть произвольным, в зависимости от того, сколько брусков
нужно. Здесь – 4 x 5 см.
40
9. Слегка ужать по краям,
затем раскатать так, чтобы
получился полосатый жгут.
Разрезать его пополам.
10. Следующие заготовки калейдоскопа готовятся очень просто.
Складываются две пластинки контрастных цветов и заворачиваются
в виде рулета. Еще две трости
можно сделать, смешав кусочки
глины черного и белого цветов.
Скатать в шарик и вытянуть по
длине, слегка скручивая за концы,
разрезать на две-три части.
11. Все части сложить в произвольном порядке, придав
форму треугольника. Надо
заметить, что орнамент всякий раз получается новым,
даже если все трости уложены точно по описанию.
Именно в этом заключается
вся прелесть работы с полимерной глиной – результат
всегда удивляет и радует своей неповторимостью.
12. Получившийся треугольник
аккуратно ужать, начиная от середины, постепенно удлиняя и стараясь не деформировать узор. Затем
разрезать на две части.
41
13. Сложить части вместе,
предварительно поэкспериментировав с частями орнамента, меняя их местами.
14. Снова осторожно ужать и вытянуть квадрат по длине. Если нужен крупный рисунок, то слишком
вытягивать не надо. И опять разрезать, только теперь уже на четыре
части. И опять выложить их так,
как
видится
и
нравится.
15. Ужать и вытянуть в последний раз. Получившийся
кейн нарезать на пластинки.
Для формирования бусин
пластинки должны быть тонкими, для браслета – в три
раза толще.
16. При работе с глиной всегда
остаются кусочки, которые можно
назвать отходами – остатки и обрезки. Для полноценного изделия
они уже не пригодятся, а вот выполнить
«черновую»
работу
вполне могут. Собрать все неиспользованные кусочки в один, раскатать его в жгут и нарезать на
бруски разного размера – это заготовки бусин.
42
17. Завернуть каждый брусок в
пластинку готовой трости, при
необходимости можно использовать две пластинки для одной
бусины, но здесь нужно проследить, чтобы рисунок не нарушался, а лишнюю часть срезать аккуратно лезвием. Бусину продолговатой формы покатать в руках.
18. Боковые части бусин остались
без рисунка, поэтому их нужно закрыть. Для этого можно скатать
небольшие шарики черного (или
белого) цвета и уложить на эти неприкрытые орнаментом части.
Сделать отверстия зубочисткой,
одновременно прижимая кусочки
глины к основной заготовке.
19. Переходим к изготовлению
браслета. Для него понадобятся
более толстые пластинки, чем
для декора бусин. Можно сразу
отмерить и отрезать брусочки
нужной толщины, а можно
сделать одну заготовку из двух
пластин. Чем это лучше? Да
тем, что в дальнейшем в них
удобнее будет сделать отверстия, без деформации рисунка:
зубочистка пройдет как раз
между пластинками. Но, если
есть возможность сделать такие отверстия после запекания,
то лучше части браслета делать
из одного куска.
20. Независимо от того, из скольких частей сделана заготовка, ее
края нужно обернуть полоской
глины опять-таки черного или белого цвета.
43
21. Наметить и сделать от- 22. Если остались пластинки с орверстия.
наментом, можно сделать круглые
бусины, руководствуясь предыдущим опытом, то есть так же, как и
продолговатые.
23. Все заготовки запечь в духовом шкафу, соблюдая температурный режим, данный на упаковке глины. После остывания бусины и
пластинки для браслета отшлифовать (если это необходимо) и покрыть лаком.
44
Изделия, изготовленные из полимерной глины
45
Практическая работа №5
Тема: АРТ-КЛЕЙ. «РУЧНАЯ» ЮВЕЛИРКА
Цель работы: изготовить дизайн-объект из арт-клея.
Что такое арт-клей (art clay)? Это художественная глина с микронами серебра, бронзы, золота или меди, из которой в домашних условиях можно изготавливать настоящие ювелирные изделия.
В отличие от полимерной глины, которую нужно долго готовить
для создания необходимого дизайна изделий и запекать при четкой
температуре в 130 градусов, работа с арт-клеем гораздо проще и процесс запекания возможен несколькими способами: на обычной газовой конфорке, бутановым факелом или в электрической печи.
46
Когда арт-клей достаешь из пакетика, он напоминает немного сырую глыбу глины. Глина составлена из измельченных серебряных
(медных, бронзовых, золотых) частиц на 1–20 микронов, органических добавок и воды.
47
Во время процесса запекания органические добавки сгорают и
получающиеся серебряные частицы "sinter", становятся более плотными и более сильными. После обжига полученное изделия состоит
из чистого серебра на 99,9 %, тогда как серебро используемое в ювелирке состоит из серебра на 92,5 % и на 7,5 из других металлов. Распространенное заблуждение – что, всегда остаток составляет медь,
когда в действительности – это титан, платина, палладий и др. Добавление другого металла к серебру создает сплав.
Самый известный изготовитель Художественной Глины, Aida
Chemical Industries, Co., Ltd. – член Art & Creative Materials Institute.
Art & Creative Materials Institute, Inc. – международная ассоциация,
признана ведущим производителем художественных и творческих материалов. Художественная Глина была открыта в Японии компанией
химической промышленности Aida. Aida – компания, находящаяся в
собственности семьи, которая перерабатывает и исправляет металлы,
включая золото и серебро. Aida комбинирует эти исправленные металлы с нетоксичными, органическими добавками. В 1991 г. научные
исследования Aida получили патент для производственного процесса
металлической глины.
Технология работы с арт-клеем может быть трех видов и
комбинированной.
48
1) Сформируйте комок арт-клея,
прокатайте (раскатайте вручную) как глину, сформируйте
изделие, подсушите феном и после высыхания слегка обточите
края. Запеките. Загладьте металлической щеточкой и войлоком.
Изделие готово.
2) Развести глину до состояния
пасты и кисточкой наносить
слои или обмазывать макет.
3) Используя шприц, Вы можете
получить полые образцы вокруг
материалов таких, как бумажная
глина, которая сгорает во время
обжига. Шприцом можно более
ажурно и точечно сформировать
рисунок.
Сушить: феном 10–15 мин в 15 см от изделия; на воздухе не менее часа; на плитке – 7 мин при 150 градусах; в электропечи –
7–10 мин при 150 градусах.
Обжигать: 750 градусов – 10 мин, 700 – 15 мин, 650 – 30 мин.
49
50
Так же хорошо смотрятся изделия, сформированные из разных
глин: сочетания меди и серебра, бронзы и серебра или всего вместе.
51
Практическая работа №6
Тема: ПЛАСТИК В СОЗДАНИИ ДИЗАЙН-ОБЪЕКТОВ
Цель работы: изготовить изделия из пластиковых бутылок.
Вам всем известно что из пластиковых бутылок можно сделать
различные поделки, такие как:
– игрушки;
– цветы;
– различные украшение, бижутерию;
– поделки для сада и дачи;
– животных, птиц и многое другое.
Пластиковые бутылки также называют ПЭТ-бутылками. ПЭТ
(PET) – это сокращенное название термопластика полиэтилентерефталата. В нашей стране ранее известного под названием лавсан. В развитых странах, самостоятельно получивших полиэтилентерефталат, он
имеет другие названия, наиболее известное из них полиэстер.
Пластиковые бутылки – распространенный материал, он дешевый
и доступен каждому.
52
53
Интересное решение для частичной утилизации пластиковых бутылок – сделать из них серьги. Выглядят такие украшения не хуже
обычной пластиковой бижутерии, а если все сделать аккуратно, то,
возможно, и лучше.
Материалы инструменты оборудование
– швензы – 2 шт.,
– бусины – 2 шт.,
– бутылки пластиковые разных цветов – 2–3 шт.
54
Ход работы
Бутылки помыть, снять
крышки. С бутылки срезать
сужающееся
горлышко,
сложить ее так, чтобы стенки соприкасались и нарезать на полоски одинаковой
ширины.
Ширина полосок произвольная, но нужно учитывать, что
чем тоньше полоска, тем
«ажурней» получатся серьги.
Для каждой сережки требуется 2–3 полоски. Лучше всего
смотрится цветной пластик
(коричневый, темно-зеленый),
но к нему можно добавлять и
прозрачные полоски.
Вырезанные детали соединить, сложить восьмеркой
(или знаком бесконечности,
как вам больше нравится) и
свернуть так, чтобы края
оказались вместе.
55
Зафиксировать края проволокой. Держа за проволоку
подержать пластик над открытым огнем, например,
над газовой горелкой. К
огню близко не подносить!
Достаточно держать на расстоянии, пластик все равно
начнет сворачиваться. Для
равномерного
плавления
проволоку с будущей сережкой нужно поворачивать. Сравните заготовку
«до» и «после».
С полученных заготовок
снять проволоку и заменить
ее на более тонкую, декоративную. На проволоку
нанизать бусину и прикрепить конец проволоки к
швензе. Швензы обычно
продаются в наборах с бисером. Их можно снять со
старых сережек или изготовить самостоятельно из
проволоки.
56
Получаются нестандартные
сережки, к которым можно
изготовить еще и бусы. Резать пластик и сворачивать
его можно разными способами – как душе угодно.
Например, плавить можно
серединку или только края.
Кроме того, в горячем виде
пластиковые
заготовки
очень податливы, их можно
формировать по своему
усмотрению, скручивать в
спираль, расправлять в
форме цветка т. д.
57
Практическая работа №7
Тема: АВТОРСКИЕ ТЕХНИКИ
Цель работы: Создание авторских дизайн-объектов.
Авторская техника пейп-арт
PAPER-ART, пейпе-арт или пейп-арт, что в переводе с английского языка означает «бумажное искусство». Авторская техника Татьяны Сорокиной "Пейп-арт".
58
Ход работы
Стеклянную бутылочку нужной формы очищаем от наклеек из целлофана, бумажные можно не снимать. Нарезаем на небольшие полоски туалетную бумагу или салфетки и оклеиваем всю поверхность бутылочки, немного растягивая бумагу и хорошо промазывая
клеем ПВА.
Оклеивать начинаем с донышка. Половину оклеили –
дайте клею высохнуть, а потом оклеивайте верхнюю половину. Оклееную бумагой
бутылочку еще раз покройте
жидким клеем ПВА и дайте
хорошо просохнуть.
59
Вот так должна выглядеть
подготовленная для работы
бутылка. На этой грунтовке
можно рисовать эскиз будущего узора.
Узор лепим из керапласта,
пластики или из любого другого
самоотвердевающего
материала, можно из соленого теста. Лепятся украшения
на доске для лепки и сразу
(еще сырыми) приклеиваем
клеем ПВА на работу, поправляем и лепка высыхает
на месте.
Теперь лепка должна хорошо
высохнуть. Керапласт сохнет
сутки.
60
Складываем
трехслойную
или двухслойную бумажную
салфетку и нарезаем на одинаковые полоски, шириной
1–1,5 см. Полоски разбираем,
в каждой должно остаться
три или два слоя. В данном
случае цвет салфетки не важен, она будет окрашиваться.
Держа полоску за один конец, опускаем в воду и сразу
вынимаем. Не держите долго, размокнет.
Прокручиваем полоску между ладонями, скручивая ее в
нитку. Если полоска рвется,
разделите ее на короткие части. Вы все равно будете делить ее на детали для украшения. Можно скатывать и
из тканевой салфетки, нити
получатся плотнее и тоньше.
Если салфеточные полосы
все равно рвутся, попробуйте
не их смачивать, а руки.
61
Вот столько ниток получается из одной салфетки. На эту
бутылочку мне хватило одной салфетки. Нити можно
крутить и из плотной туалетной бумаги, и из косметических или кухонных бумажных салфеток.
Теперь начинаем украшать нашу бутылочку. Из
салфеточных ниток можно
скрутить спиральки, лепестки или то, что подскажет Вам
ваша фантазия. Наклеиваем
узор на клей ПВА. Делайте
узор сырыми нитями, если
высохли – смочите, прокрутите еще раз и делайте узоры.
Вот бутылочка украшена, и
теперь ее снова нужно покрыть жидким клеем ПВА и
дать ей хорошо просохнуть.
Для этого смешайте клей
ПВА с водой 1х1, до состояния жидкой сметанки.
62
Высохшую бутылочку покрываем черной акриловой
краской или гуашью, разведенной акриловым лаком, и
снова ждем, пока она высохнет.
Теперь берем акриловое золото (серебро, медь, что вы
хотите), размешиваем золото
и кусочком поролона наносим на бутылку тонким слоем, как бы протирая ее.
Вот такой она получается
после одной прокраски. После высыхания первого слоя
золота, наносим еще один
слой.
63
Так выглядит готовое
изделие. Для сухоцветов вазочка готова. Чтобы она служила вазой для цветов, ее
еще нужно покрыть 2–3 слоями бесцветного яхтенного
лака.
Вот так выглядит донышко
бутылочки.
64
Здесь фоном для пейп-арта служит тонкая жатая бумага, тонированная черным акрилом и отзолоченная, затем нитки из красной салфетки и розы из пластики. Называется "Французское кружево".
Изделия в других авторских техниках
65
66
Практическая работа №8
Тема: РАЗРАБОТКА АВТОРСКОГО ДИЗАЙН-ПРОЕКТА
Цель работы: разработать дизайн-проект художественного изделия.
8.1 Формирование задания на проектирование (ТЗ)
Цель заданий 1, 2, 3: понятие процесса сбора и анализа информации для формирования задания на проектирование; характеристика
этапа маркетингового исследования на стадии технического задания
(ТЗ); характеристика сводной (обобщающей) модели композиционного решения.
На данном этапе студенты должны будут разрабатывать форматы
маркетингового исследования по сбору первичных данных методом
опроса; обобщать данные маркетинговых исследований в сводной модели композиционного решения; формулировать задание на проектирование (ТЗ).
Задание 1. Изучение спроса потребителей различных возрастных
групп на виды дизайн-объектов установленного ассортимента. Изучение предложения торговли по видам установленного ассортимента.
Определение перспективных модных тенденций. Установление целесообразности проектирования тех или иных дизайн-объектов.
Задание 2. Разработка эскизов сводной модели композиционного
решения:
 на основе данных потребительских предпочтений;
 на основе данных предложений торговли;
 на основе тенденций моды.
Задание 3. Формулировка задания на проектирование (ТЗ) на основе результатов маркетингового исследования.
8.2 Предпроектные исследования (ТП)
Цель заданий 4, 5, 6: характеристика деятельности в процессе патентного поиска; понятие показателей качества проекта и планирования показателей качества в проекте; характеристика процесса разра67
ботки рекомендаций по подбору конфекции для изделия проекта; характеристика процесса разработки рекомендаций по выбору оборудования для изготовления изделия проекта.
На данном этапе осуществляется подбор моделей-аналогов и выполняется анализ композиционного строения аналогов; необходимо
формулировать показатели качества, планируемые к реализации в
проекте; определить материалы для изготовления изделия проекта;
рекомендовать оборудование, необходимое для изготовления изделия
проекта.
Задание 4. Выполнение подбора моделей-аналогов, ассортиментная группа которых аналогична установленной заданием на проектирование (ТЗ).
Объем работы: не менее 5 единиц примеров.
Задание 5. Выполнение анализа композиционного строения аналогов по предложенной схеме. Обобщение данных анализа.
Задание 6. Установление структур композиционного решения
моделей-аналогов, оптимизируемых в проекте. Установление ведущих
показателей качества проекта. Выполнение рекомендаций по выбору
материалов для модели проекта и выбору оборудования для изготовления модели проекта.
8.3 Фор-эскиз и дизайн-концепция (ТП, ЭП)
Цель заданий 7, 8: понятие образного решения композиции; характеристика творческого поиска в формообразовании и структурообразовании модели одежды; понятие дизайн-концепции как теоретической базы для последующих проектных поисков.
На данном этапе потребуется разрабатывать фор-эскизный ряд
формальных и композиционных решений модели проекта; формулировать дизайн-концепцию проекта.
Задание 7. Разработка дизайн-концепции, раскрывающей условия:
 Реализации понятий целесообразности в композиционном
строении объекта проектирования как основополагающих в функционировании объекта;
 Обозначения степени удобства и эргономичности в композиционном строении объекта проектирования, как основополагающих
процесса эксплуатации объекта;
68
 Соответствия образно-художественного решения изделия эстетике фирменного стиля;
 Реализации показателей качества к проекту;
 Оптимизации характеристик моделей-аналогов;
 Удовлетворения требований потребителя к композиционному
решению моделей;
 Исключения заимствований композиционного решения моделей, предлагаемых торговлей;
 Реализации тенденций моды в проекте;
 Учета рекомендаций по выбору основных материалов;
 Учета рекомендаций по выбору оборудования;
 Поиска и реализации оригинальной авторской идеи («Авторского стиля»).
Дизайн-концепция раскрывает принципы формообразования, поэтому может быть представлена как в форме схем, текстового описания, так и в форме зарисовок элементов и узлов будущего изделия.
Формулировка дизайн-концепции конкретизирует направление графического и композиционного поиска формы изделий проекта.
Задание 8. Разработка фор-эскизного ряда моделей-предложений
на основе дизайн-концепции:
– Техника: набросок; компьютерная верстка;
– Формат: А-3, графические ряды;
– Объем работы: не менее 10 единиц моделей.
8.4 Эскизное проектирование (ЭП)
Цель заданий 9, 10: понятие модели-предложения проекта; характеристика колористического решения модели; понятие композиционной детализации структур модели-предложения; характеристика форконструкции.
На данном этапе необходимо определять модели-предложения
проекта; выполнять графическую проработку модели-предложения в
авторской технике; разрабатывать фор-конструкцию для моделейпредложений.
Задание 9. Выбор из фор-эскизного ряда изделия-предложения
проекта, композиционная структура которой наиболее полно и точно
отвечает требованиям дизайн-концепции. Графическая проработка
изделия-предложения с детализацией формального, структурного,
69
фактурного и колористического решения композиции; применение
авторской техники подачи эскиза, соответствующей характеру модели. Графическую проработку представить в версии художественной
графики и технического рисунка:
– Техника: художественная графика, двухфигурная композиция;
технический рисунок; компьютерная верстка;
– Формат: А-4.
Задание 10. Выполнение фор-конструкции
предложения:
– Техника: технический рисунок;
– Формат: А-4.
для
модели-
8.5 Художественно-конструкторский проект (Тех П)
Цель заданий 11, 12: понятие пространственного эскиза (макета);
характеристика процесса детализации микроструктур и отделки на
основной форме.
На данном этапе нужно уточнять формообразование модели в
формате пространственного эскиза; устанавливать размеры и местоположения микроструктур и отделок на основной форме модели.
Задание 11. Разработка макета изделия или наиболее сложного
фрагмента формы модели предложения на манекене. Материал для
макета выбрать, приближенный по свойствам к материалу, предполагаемому в проекте.
Задание 12. Уточнение местоположения и размеров на основной
форме.
– Техника: бумагопластика;
– Объем работы: макет изделия или основные узлы изделия.
8.6 Рабочий проект (РП)
Цель задания 13: понятие сборочного чертежа; характеристика
конфекционной карты материалов для модели. На данном этапе разрабатывается сборочный чертеж для изделия, технологическая карта
материалов для модели-предложения.
Задание 13. Выполнение сборочного чертежа изделия.
– Техника: технический рисунок;
– Формат: А-4.
70
Литература
1. Егупова М., Павленкова И. Математика // Экология и планиметрия.
2000. № 42,
2. Васютинский В. А. Золотая пропорция. Молодая гвардия, 1990.
3. http://dragonbox.ru/tag/tehnika-rabotyi-s-art-kleem/
4. http://www.flickr.com/photos
5. http://www.meghannan.blogspot.com/
6. http://www.meghannan.com/
71