Аннотация к рабочей программе по музыке для 1 класса Пояснительная записка

Аннотация к рабочей программе по музыке для 1 класса
Пояснительная записка
Рабочая программа начального общего образования по музыке разработана в
соответствии с требованиями федерального государственного образовательного стандарта
(ФГОСТ) нового поколения начального общего образования.* Содержание направлено
на формирование
общей культуры обучающихся, на их духовно-нравственное,
социальное, личностное и интеллектуальное развитие, на создание основы для
самостоятельной реализации учебной деятельности, обеспечивающей социальную
успешность, развитие творческих способностей, саморазвитие и самосовершенствование,
сохранение и укрепление здоровья обучающихся.
Рабочая
программа по музыке создана на основе федерального компонента
государственного стандарта начального общего образования, способом адаптации
материалов примерной программы по учебному предмету «Музыка» к потенциалу
общеобразовательного учреждения «Средняя образовательная школа №2 с углублённым
изучением иностранных языков». Данная программа разработана в целях конкретизации
содержания образовательного стандарта с учетом межпредметных и внутрипредметных
связей, логики учебного процесса и возрастных особенностей младших школьников.
Рабочая программа дает распределение учебных часов по крупным разделам курса,
содержит распределение учебного материала по годам обучения и отдельным темам, а
также определяет конкретные виды музыкально-творческой деятельности учащихся.
Требования к уровню подготовки учащихся 1-го класса начальной школы.
Рабочая учебная программа по музыке для 1-го класса разработана на основе учебной
программы основного образования, утверждённой Министерством образования РФ,
программы «Музыка» для 1-4 классов, авторы В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак (6е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2010. 90. [6] с.), имеющей гриф
«Допущено
Министерством образования и науки Российской
Федерации», в соответствии с
федеральным компонентом государственного стандарта начального образования. В
соответствии с новым Базисным учебным планом в 1 классе на учебный предмет
«Музыка» отводится 33 часа (из расчета 1 час в неделю). Из которых, в соответствии с
гигиеническими требованиями к условиям реализации образовательных программ 1-а
класса участвующего в муниципальном эксперименте по апробации ФГОС II
поколения, программа
рассчитана на 25 часов классно-урочной деятельности.
Остальные 8 часов, музыкальных занятий направлены на снятие статического
напряжения младшего школьника.
Курс нацелен на изучение целостного представления о мировом музыкальном
искусстве, постижения произведений золотого фонда русской и зарубежной
классики, образцов музыкального фольклора, духовной музыки, современного
музыкального творчества.
Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды
искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений,
нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры и преобразуют
духовный мир человека, его душевное состояние.
Цель массового музыкального образования и воспитания – становление музыкальной
культуры как неотъемлемой части духовной культуры.
Задачи музыкального образования младших школьников формулируются на основе
целевой установки:
- привить любовь и уважение к музыке как предмету искусства;
- научить воспринимать музыку как важную часть жизни каждого человека;
- способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему
миру;
- привить основы художественного вкуса;
- научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства;
- обучить основам музыкальной грамоты;
- сформировать потребность в общении с музыкой;
- обогатить знаниями о музыкальном искусстве;
- научить практическим умениям и навыкам в учебно-творческой деятельности.
Характерная тенденция, стандартов второго поколения – усиление общекультурной
направленности
общего
образования, универсализация и интеграция
знаний.
Интегративность обуславливает формирование результатов образования. В программе
также заложены возможности предусмотренного стандартом формирования у
обучающихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и
ключевых компетенций.
В 1 классе в соответствии с предложенной программой реализуется содержание по
теме «Музыка, музыка всюду нам слышна». Оно раскрывает картину звучащего мира,
окружающего ребёнка. На протяжении этого года учащиеся узнают, что музыка звучит
повсюду – в природе, в дни праздников, в сказках, обрядах, в мультфильмах и
театральных постановках.
Реализация задач осуществляется через различные виды музыкальной
деятельности:
- хоровое пение;
- слушание музыки и размышление о ней;
- музыкально-ритмические движения;
- пластическое интонирование;
- импровизация;
- музыкально-драматическая театрализация.
Организация видов деятельности предполагает участие всех компонентов учебнометодического комплекта – учебника, рабочей тетради, нотной хрестоматии для учителя,
музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно соотносится с
содержанием учебника.
Отличительная особенность программы - охват широкого культурологического
пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального
искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений
литературы (поэтических и прозаических) и изобразительного искусства, что выполняет
функцию эмоционально-эстетического фона, усиливающего понимание детьми
содержания музыкального произведения. Основой развития музыкального мышления
детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных
трактовок, разнообразные варианты «слышания», «видения», конкретных музыкальных
сочинений, отраженные, например, в рисунках, близких по своей образной сущности
музыкальным произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного мышления
детей, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения».
Постижение музыкального искусства учащимися подразумевает различные формы
общения каждого ребенка с музыкой на уроке и во внеурочной деятельности. В сферу
исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое и ансамблевое пение;
пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; игра на музыкальных
инструментах; инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес
программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства
фиксации музыкальной речи. Помимо этого, дети проявляют творческое начало в
размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической,
пластической); в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, в
составлении программы итогового концерта. В программе также заложены возможности
предусмотренного стандартом формирования у обучающихся общеучебных умений и
навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. Программа
обеспечивает формирование личностных,
коммуникативных,
познавательных
действий. На основе освоения обучающимися мира музыкального искусства в
сфере личностных
действий
формируются
эстетические
и ценностно смысловые
ориентации
учащихся, создающие основу для формирования
позитивной
самооценки, самоуважения,
жизненного оптимизма, потребности
в творческом самовыражении. Приобщение
к достижениям
национальной,
российской
и мировой музыкальной культуры и традициям,
многообразию
музыкального фольклора России, образцам народной и профессиональной
музыки
обеспечит формирование
российской
гражданской идентичности
и
толерантности
как основы
жизни
в поликультурном
обществе. Будут
сформированы
коммуникативные
универсальные учебные действия на основе
развития эмпатии и умения вы являть выраженные в музыке настроения и
чувства и передавать свои чувства и эмоции
на основе
творческого
самовыражения. В области развития общепознавательных
действий изучение
музыки будет способствовать
формированию
замещения и моделирования.
Предпочтительными формами организации учебного процесса на уроке являются:
групповая, коллективная работа с учащимися. В ходе обучения школьники приобретают
навыки коллективной музыкально-творческой деятельности (хоровое и ансамблевое
пение, музицирование, инсценирование, музыкальные импровизации), учатся действовать
самостоятельно при выполнении учебных и творческих задач. Контроль знаний, умений и
навыков (текущий, тематический, итоговый) на уроках музыки осуществляется в форме
устного опроса, самостоятельной работы, тестирования.
Промежуточная аттестация проводится в соответствии с требованиями к уровню
подготовки учащихся 1 класса начальной школы в форме итоговых тестов в конце
каждой четверти.
В учебниках и рабочих тетрадях проблемные вопросы и задания нацеливают учащихся
на самостоятельную работу в классе и дома (при наличии у ребенка аудиокассеты —
домашней фонотеки по программе), исполнение песен и основных тем сочинений
крупных жанров, дирижирование, музыкальные игры. Основные понятия и музыкальные
термины (общие и частные) вводятся на страницах учебников и тетрадей, постепенно
учащиеся начинают овладевать ими и использовать в своей музыкальной
деятельности.
Принципиальной установкой программы является отсутствие назидательности и
прямолинейности в преподнесении ее содержания. Подробная рубрикация содержания
программы поможет учителю четко организовать поурочное планирование. Точная
регламентированность не должна отражаться на живом характере занятий. Авторы
допускают творческий подход со стороны учителя в том, что касается возможной замены
отдельных музыкальных произведений, введения дополнительного музыкального
материала, методики проведения урока.
Подобная рекомендация напрямую соотносится с установкой Примерной
программы по музыке, согласно которой «учитель самостоятельно осуществляет
выбор методов обучения, придавая особое значение сбалансированному сочетанию
традиционных и инновационных технологий, в том числе информационных и
коммуникативных»
Контроль осуществляется в следующих видах:
- входной, текущий, тематический, итоговый.
Форма контроля:
- устный опрос;
- самостоятельная работа;
- тесты-презентации;
- тест-игра.
Содержание программы
1.«Нас в школу приглашают задорные звонки» (урок-экскурсия)
Музыка встречает ребят в первый школьный день. Ожидание увлекательного
путешествия в музыкальную страну. Музыка – это целый мир необычных звуков, ярких
красок в звучании. Войти в мир музыки – значит открыть для себя то прекрасное, без
чего жизнь человека не может быть возможной. Средством передачи настроения и
чувства в музыке служат специально организованные звуки. Разговор о настроении:
радостном, весёлом, торжественном, серьёзном.
 Слушание: Л. Дерябин «Фея Музыки».*
 Творческое задание: Раскраска «Фея Музыки».*
 Песня-презентация: В. Шаинский «Чему учат в школе».*
2.«Музыка, музыка всюду нам слышна» (урок-путешествие)
Музыка как вид искусства. Значение песни в жизни человека. Знакомство с
музыкальным жанром – песня. Песня — наиболее простая, но распространенная
форма вокальной музыки, объединяющая поэтический текст с мелодией. Песня
может исполняться как одним певцом, так и хором. Мелодия – главная мысль песни.
Характер музыки (задорно, весело, радостно, звонко).
 Слушание: Г. Струве «Мы теперь ученики».*
 Чтение сказки : «Как родилась песня» (корейская сказка)*
3. «Я хочу увидеть музыку, я хочу услышать музыку» (урок-прогулка)
Роль музыки в отражении различных явлений жизни. Каждое жизненное
обстоятельство находит отклик в музыке. Музыка - мир красоты, фантазии и
глубоких чувств. Но не каждому дано войти в этот мир. Жить в мире музыки и
правильно понимать его может лишь тот человек, который наделен такими
качествами, как образованность, воспитанность, чувствительность и искренняя
доброта. Характер музыки – спокойно, нежно, задумчиво, ярко, звонко, радостно.
 Зрительный ряд: К. Моне «Кувшинки», У. Брюс «Пейзаж с маками», Г.
Манге «Пейзаж с маками», В. Дмитриевский «Улыбка весны», Н.
Крымов «После весеннего дождя».
 Слушание: М.П. Мусоргский. Прогулка (из цикла «Картинки с
выставки»),
Г. Струве «Я хочу увидеть музыку…».*
4. Краски осени. (урок-виртуальное путешествие)
Незаметно промелькнуло беззаботное знойное лето, и сентябрь стал полноправным
хозяином в лесах, полях, на речках и озерах. Людей искусства по-прежнему неудержимо
влечет к себе природа. Погружение в мир красоты особой осенней поры — золотой
осени. Разговор об осенней природе. Музыкальный образ осени. Характер музыки:
спокойно, светло, нежно, плавно, напевно, протяжно.
 Пение и театрализация песни: А. Филиппенко «Мы на луг ходили».
 Зрительный ряд: И. Левитан «Золотая осень», И. Грабарь «Рябинка»,
Д. Буторин «Пастушок», В. Поленов «Золотая осень», В. Ван Гог
«Тополиная аллея осенью».
 Творческое задание: Раскраска «Краски осени».*
5,6. Что ты рано в гости, осень, к нам пришла. (урок-игра)
Продолжение темы об осенней природе. Во всем чувствуется холодное дыхание осени.
Образ осени в музыке, живописи и поэзии. Осеннее настроение передают в своей
музыке композиторы. Интонационно-образная природа осени в музыкальном
искусстве. Характер музыки: грустно, печально, жалобно, уныло.
 Слушание: П. Чайковский Ноктюрн (фраг.).
 Пение и музыкально-ритмические движения: В. Николаев «Песенка
об осеннем солнышке», В. Николаев «На прогулку под дождем».
 Творческое задание: Раскраска «Дождливая осень».*
7. Музыкальное эхо (урок-загадка)
Эхо – явление природы, имитация эхо в музыке. Разновидность динамики (громко тихо) – в музыке. Средства музыкальной выразительности тесно связаны с
исполнительскими средствами — выполнением того или иного технического приема, или
способа воспроизведения звука. Восприятие и слушание изменения динамических
оттенков как способ выражения характера музыки.





Пение: Е. Поплянова «Эхо»
Слушание: О. Лассо «Эхо».*
Творческое задание: загадки «Динамические оттенки».*
Практика: «Музыкальная Динамика. Ребусы» (ФЦИОР).*
Презентация: «Средства музыкальной выразительности. Динамика»
(ФЦИОР)*
8. Мои первые в жизни каникулы: будем веселиться! (урок-концерт)
Первые каникулы в жизни школьника. Музыкальные средства выразительности.
Темп (быстрый - медленный). Восприятие темпа как способ выражения характера
музыки, ощущение роли темпа и его изменений, восприятие темпа как организующее
начало в музыке.
 Слушание: М. Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов»
(из цикла «Картинки с выставки»).
 Пение: исполнение песен по выбору учащихся.
 Презентация: «Средства музыкальной выразительности. Темп».
(ФЦИОР)*
 Слушание: Ю. Веселов Каникулы», С. Соснин «Учиться надо
весело».*
9. Мои первые в жизни каникулы: будем веселиться!
Обобщающий урок 1 четверти.
 Пение: повторение выученных песен.
 Слушание: фрагменты знакомых музыкальных произведений.*
10. Встанем скорей с друзьями в круг – пора танцевать.
Знакомство с музыкальным жанром – танец. Танец — вид искусства, в котором
художественный образ создается посредством ритмичных пластических движений и
смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан
с музыкой, эмоционально-образное содержание, которой находит свое воплощение в его
движениях, фигурах, композиции. Характерные особенности и разновидности танца.
Вальс (тихо, нежно, плавно), полька (громко, быстро), карнавал.
 Слушание: Д. Шостакович «Вальс-шутка», А. Спадавеккиа «Добрый
жук».
 Пение и муз.-ритмические движения: нем. нар. песня «Потанцуй со
мной, дружок».
 Зрительный ряд: С. Судейкин «Балет».
 Презентация: «Танец. Характерные особенности танца», «Эти разные
танцы».*
11. Ноги сами в пляс пустились.
Особенности и разновидности музыкального жанра танец. Хоровод, пляска (весело,
быстро, задорно). Хорово́д - «групповой танец с песней», древний народный круговой
массовый обрядовый танец, содержащий в себе элементы драматического действа.
Хороводом называются также молодёжные игры на открытом воздухе,
сопровождаемые исполнением танца-хоровода. Пляска — производимая более или менее
быстрыми движениями ног, рук и всего тела и часто сопровождаемая криками и пением,
сводится в первоначальном своем происхождении к свободному выражению
охватывающих человека сильных ощущений: радости, гнева, любовной страсти, когда
человек, подобно ребенку, прыгает от веселья, топает ногами от злости, кружится на
месте.
 Слушание: рус. нар. песня -пляска «Камаринская».
 Пение и слушание: рус. нар. песня «Во поле берёза стояла».
 Зрительный ряд: Г. Голиков «Хоровод», А. Котушкина «Береза», Неизв.
худ-к «Камаринская пляска», Н. Зиновьев «Деревенский праздник».
 Презентация: «Танец и его разновидности»*
 Просмотр: «Камаринская» (фантазия на музыку М.И. Глинки)*
12. Русские народные музыкальные инструменты.
Оркестр русских народных музыкальных инструментов.
Русские народные музыкальные инструменты – гармошка, баян, балалайка, бубен,
свирель, рожок, колокольчики, ложки (внешний вид, тембр). Оркестр – коллектив
музыкантов-исполнителей, играющих на различных музыкальных инструментах. Состав
оркестра русских народных инструментов.
 Слушание: рус. нар. песня «Светит месяц», «Во поле берёза стояла» (в
исполнении оркестра рус. нар. инструментов.).
 Творческое задание: рус. нар. песня «Коробейники» (игра на детских
муз. инструментах).
 Зрительный ряд: Т.Зубкова «И кто его знает…», А. Шевелев «Емеля
на печке», А. Маркичев «Пастушок».
13. Марш деревянных солдатиков.
Знакомство с жанром марш. Характерные особенности марша. Марш и его
разновидности. Марши бывают разные. Мелодическое родство дает возможность
точнее определить признаки, отличающие один марш от другого, и подчеркнуть то
общее, что объединяет все виды маршей — равномерность, четкость пульсации.
 Слушание: П. Чайковский «Марш деревянных солдатиков»
 Творческое задание: муз.-ритмические движения.
 Зрительный ряд: В. Павлова «Марш деревянных солдатиков», А. Бенуа
«Азбука в картинках» (иллюстрация).
 Презентация: «Марш и его разновидности».*
 Видео-презентация: П. Чайковский «Марш деревянных солдатиков».*
 Слушание: В. Алексеев «Марш первоклассников».*

14. Детский альбом П.И. Чайковского.
Знакомство с творчеством русского композитора П.И.Чайковского. Музыка для
детей «Детский альбом». Компози́тор - составитель, сочинитель,
автор музыкальных произведений; человек, сочиняющий музыку. Профессия
композитора предполагает наличие музыкально-творческого дарования и
требует специального обучения композиции.
 Слушание: П. Чайковский «Болезнь куклы», «Новая кукла» (из
«Детского альбома»).
 Творческое задание: импровизация.
 Зрительный ряд: В. Павлова «Болезнь куклы», «Новая кукла».
15. Волшебная страна звуков. В гостях у сказки.
В. Одоевский «Городок в табакерке». Любой музыкальный инструмент имеет свой
механизм. Нужно бережно с ним обращаться. Малые жанры фольклора — это
небольшие по объёму фольклорные произведения – заклички, прибаутки (от баять, то
есть рассказывать) — стихотворная короткая весёлая история, которую рассказывает
мама своему ребёнку.
 Слушание: А. Лядов «Музыкальная табакерка», Р. Шуман «Дед
Мороз».
 Творческое задание: импровизация, муз.-ритмические движения.
 Просмотр музыкального мультфильма: «Город в табакерке».*
 Зрительный ряд: Г. Ларичев «Морозко», И. Шишкин «Зима».*
16. Новый год! Новый год! Закружился хоровод.
Любимый праздник детворы – Новый год. Именно на зиму приходились дорогие
сердцу праздники: Новый год, Рождество, Крещение. Новогодний хоровод – традиция
старая, ей уже больше двух веков. Традиция водить хороводы – один из самых древних
обычаев на Руси. В русском хороводе кружились все: и женщины и девы, юноши, и
старики. Особенно хороводы любили дети. Новогодние хороводы стали своеобразным
продолжением старинной традиции. Музыкальный инструмент - челеста.
 Слушание: П. Чайковский. Вариация II из балета «Щелкунчик»,
 Творческое задание: раскраски «Новогодний хоровод», «Дед Мороз».*
 Просмотр фрагментов: Балет «Щелкунчик».*
 Презентация: «Дед Мороз».*
17, 18. Зимние игры.
Зимние игры на каникулах. Русская зима с её щедрыми снегопадами и трескучими
морозами неслучайно стала одним из символов России. Славяне издавна любили зиму, в
народном творчестве ей посвящено множество пословиц и поговорок, загадок и
считалок. После ритуальных песен и плясок начинались игры. Любимые зимние забавы –
катания на санях – приходились именно на морозные дни, когда яркое солнце освещает
украшенные серебром поля и леса, а скрипучий под ногами снег так и зовет детей на
веселую прогулку!
 Слушание: П. Чайковский. «Вальс снежных хлопьев» (из балета
«Щелкунчик»)
 Просмотр фрагментов: Балет «Щелкунчик».*
19. Водят ноты хоровод.
Музыкальная азбука- это начало большого путешествия в страну музыки.
Постепенно знакомясь со всеми жителями этой страны, можно много узнать и
многому научиться. В музыке есть свои музыкальные буквы, которые
называются нотами. Элементы музыкальной грамоты: ноты, звукоряд.
 Слушание: В. Герчик «Нотный хоровод», А. Островский «До, ре, ми, фа,
соль…»
 Просмотр: «Что такое ноты» (фрагмент из т/передачи «Поющая
ФА-СОЛЬ»).*
 Творческое задание: раскраски «Нотки».*
20. Кто-кто в теремочке живёт?
Пение, театрализация, игра на детских музыкальных инструментах. Инструменты
погремушка, кастаньеты, бубен, треугольник, духовая гармошка, металлофон,
аккордеон. Встреча с главными героями русской народной сказки «Теремок» (мышка,
лягушка, лисичка, зайка, медведь)
 Творческое задание: театрализация песни-сказки «Теремок».*
 Творческое задание: раскраски «Теремок».*
 Слушание: рус. нар. сказка «Теремок». Фрагмент.*
 Просмотр: м/фильм (рус. нар. сказка) «Теремок». Фрагмент.*
21, 22. Весёлый праздник Масленица.
Народный праздник на Руси – Масленица. Ма́сленица — народный праздничный цикл,
сохранившийся на Руси с языческих времён. Обряд связан с проводами зимы и
встречей весны. Дата начала Масленицы каждый год меняется в зависимости от того,
когда начинается Великий пост. Главные традиционные атрибуты народного
празднования Масленицы в России — блины и гулянья.
 Слушание: И. Стравинский «Русская» из балета «Петрушка».
 Просмотр: м/фильма «Ишь ты, Масленица».*
23. Где живут ноты?
Путешествие в музыкальную страну «Музыкальной азбуки». Нотная грамота как
способ фиксации музыкальной речи. Система графических знаков для записи музыки.
Элементы музыкальной грамоты: ноты, нотоносец, (скрипичный ключ).
 Слушание: В. Герчик «Нотный хоровод», А. Островский «До, ре, ми, фа,
соль…»
 Презентация: «Нотоносец, нотный стан».*
 Просмотр: «Знакомство с нотной записью» (ФЦИОР), м/фильм «До,
ре, ми…».*
24. Весенний вальс.
Музыка, литература и живопись живут очень дружно и охотно помогают друг другу. В
искусстве есть великие, вечные темы. Тема материнства от века к веку волновала
музыкантов, писателей, художников всех народов. Эта тема близка каждому человеку.
Образ матери – великая тема искусства. Пианино, рояль.
 Слушание: П. Чайковский «Вальс цветов».
 Презентация: «История музыкальных инструментов. Пианино,
рояль».*
 Слайд-презентация: П. Чайковский «Вальс цветов».*
 Песня-презентация: «Праздник бабушек и мам».*
25. Природа просыпается.
Весеннее настроение и единая мысль в разных областях произведений искусства.
Соотношение и осмысление содержания, построенное на сопоставлении поэзии,
живописи и музыки. Образ весны через разные жанры искусства: художественный,
поэтический, музыкальный. Музыкальность картин.
 Слушание: П. Чайковский «Песня жаворонка».
 Творческое задание: игра на детских муз. инструментах.
 Зрительный ряд: К. Юон. «»Мартовское солнце», Н. Ромадин
«Розовый вечер».
26. В детском музыкальном театре.
Путешествие первоклассников в мир музыкального театра. Музыкальный театр – это
сказка детства! В детском музыкальном театре всегда оживленно и весело.
Артисты показывают детям сказочные музыкальные представления: они играют,
танцуют и поют. Перед сценой находится оркестровая яма, в которой
располагается оркестр. Руководит оркестром дирижер (артисты, оркестр, дирижёр,
антракт). Правила поведения в театре.
 Слушание: И. Стравинский «У Петрушки» (из балета «Петрушка»).
 Творческое задание: игра на детских муз. инструментах, театрализация.
 Просмотр: м/фильм «Рождественская фантазия» (по произведению И.
Стравинского «Петрушка»).*
 Презентация: «В музыкальном театре».*
27. Мелодии и краски весны.
Весеннее настроение. Творческое воображение посредством углубления понимания
художественного образа: поэтического, музыкального, живописного. Мелодия,
музыкальность. Светлые, радостные, грустные и печальные мелодии.
 Слушание: И. Стравинский тема «весеннего произрастания» (из балета
«Весна священная»), В.А. Моцарт «Тоска по весне», П. Чайковский
«Старинная французская песенка» (из «Детского альбома»).
 Зрительный ряд: К. Писсаро «Красные крыши», И. Левитан «Весна.
Большая вода», Н. Ромадин «Цветущий бугор».
28. Мелодии дня.
Мелодии дня в музыке, в живописи, в поэзии. Светло, ласково, радостно, звонко.
Спокойно, тихо, таинственно, загадочно.
 Слушание: Р. Шуман «Май, милый май», В. А. Моцарт «Колыбельная»,
С. Прокофьев «Ходит месяц над лугами».
 Зрительный ряд: И. Левитан «Весна в Италии», М. Нестеров «
Овражек»,
И. Бродский «Новолуние», И. Левитан «Сумерки. Луна».
29. Музыкальные инструменты. Тембры краски.
Каждый музыкальный инструмент, как и любой человеческий голос, имеет свое
собственное звучание, собственную окраску – тембр. Встреча с музыкальными
инструментами – арфой, флейтой, скрипкой, пианино. Внешний вид инструментов,
тембр , выразительные возможности.
 Слушание: С. Прокофьев. Тема птички из симфонической сказки «Петя
и волк» (соло флейты), К. Дебюсси «Лунный свет» (из «Бергамасской
сюиты»). Фрагмент (соло арфы), Н. Римский-Корсаков. Тема
Шехеразады (из симфонической сюиты «Шехеразада» (соло скрипки).
 Зрительный ряд: Д. Левицкий «Портрет Глафиры Ивановны Алымовой»,
Э. Мане «Флейтист», О. Ренуар «Девушки за пианино», неизвестный
художник «Мальчик со скрипкой».
 Просмотр: Н.А. Римский – Корсаков (фрагмент из балета
«Шехеразада»).*
30. Легко ли стать музыкальным исполнителем?
Н. Носов «Как Незнайка был музыкантом»- сказка. Исполнитель кто это? Легко ли им
стать? Для того, чтобы стать музыкальным исполнителем, необходимо много
учиться и трудиться.
 Творческое задание: театрализация.
 Чтение сказки: Н. Носов «Как Незнайка был музыкантом».*
31. На концерте.
Новое понятие – концерт, исполнитель. Правила поведения на концерте. Во время
концерта полагается спокойно, молча слушать музыку. Во время концерта или
спектакля нельзя вставать и уходить. Это очень невежливо по отношению к
артистам и слушателям.
 Творческое задание: Угадай музыкальные инструменты.*
32. Но на свете почему-то торжествует доброта
(музыка в мультфильмах).
Музыка, которая звучит в мультфильмах. Мультфильмы любят все – и дети, и
взрослые. Любят за их юмор, веселье, любят за доброту, которая всегда
побеждает. Музыка в м /фильмах играет очень важную роль. Она помогает лучше
узнать главных героев – их настроение, характер, поступки.
 Слушание: А. Шнитке Рондо из «Concerto grosso №1 для двух
скрипок, клавесина, препарированного фортепиано и струнного
оркестра». (м/фильм «Карандаш и ластик» из мультсериала
«Карусель». Фрагмент),
Б. Савельев «Неприятность эту мы переживём» (из мультфильма «Лето
кота Леопольда»).
 Просмотр: м/фильм «Лето кота Леопольда» (фрагмент).*
33. «Давайте сочиним оперу», или Музыкальная история
про Чиполлино и его друзей.
Путешествие в музыкальную страну опера. Многие первоклассники знакомы с
замечательными и отважными героями сказки «Чиполлино». Чиполлино и его друзья
храбро сражались за свободу против злых и коварных правителей Италии – принца
Лимона, барона Апельсина, синьора Помидора. Нелегкая победа, одержанная верными
друзьями, принесла освобождение и радость многим простым и честным жителям
Италии. Опера, хор, солист.
 Слушание: В. Алеев «Песня графа Вишенки», «Песня синьора Помидора»,
«Я – весёлый
Чиполлино».
 Творческое задание: театрализация.
 Просмотр: м/фильм «Чиполлино».* Слушание: Е. Крылатов «Песенка о
лете».
Аннотация к рабочей программе по музыке для 2 класса
Пояснительная записка
Рабочая программа по музыке для 2 класса составлена на основе авторской
программы «Музыка» В. В. Алеева, Т. И. Науменко, Т. Н. Кичак для 1-4 классов
общеобразовательных учреждений (М.: Дрофа, 2013), которая разработана для УМК
Алеева В.В., Науменко Т.И. и др. «Музыка» (М.: Дрофа, 2010) в соответствии с
федеральным государственным образовательным стандартом начального общего
образования (приказ МО РФ от 6 октября 2009г. №373), требований федерального
государственного общеобразовательного стандарта начального общего образования к
результатам освоения младшими школьниками данного курса.
УМК входит в Федеральный перечень учебников, допущенных МО РФ к
использованию в общеобразовательных учреждениях на 2014-2015 учебный год.
Для реализации образовательной программы НОО на изучение курса «Музыка» во
2 классе по учебному плану МОУ « Армязьская средняя общеобразовательная школа»
отводится 1 ч в неделю, 34 ч. в год.
По авторской программе - 1 ч в неделю, 34 ч. в год.
Рабочая программа по содержанию не имеет расхождений с авторской.
Цель программы: становление музыкальной культуры как неотъемлемой части
духовной культуры.
Задачи:
- привить любовь и уважение к музыке как предмету искусства;
- научить воспринимать музыку как важную часть жизни каждого человека;
- способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему
миру;
- привить основы художественного вкуса;
- научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства;
- обучить основам музыкальной грамоты;
- сформировать потребность в общении с музыкой.
В программе также заложены возможности предусмотренного стандартом
формирования у обучающихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов
деятельности и ключевых компетенций.
Во 2 классе в соответствии с предложенной программой реализуется содержание
по теме «Музыкальная прогулка». По сравнению с 1 классом во 2 классе содержание
углубляется за счёт привлечения широкого контекста музыкальных и других
художественных явлений. Происходит развитие
и углубление таких тем, как
«Музыкально-театральные жанры», «Музыкальные инструменты», «Музыка – живопись поэзия», «Основы музыкальной грамоты».
Реализация задач осуществляется через различные виды музыкальной
деятельности, главные из которых:
- хоровое пение;
- слушание музыки и размышление о ней;
- музыкально-ритмические движения;
- пластическое интонирование;
- импровизация;
- музыкально-драматическая театрализация.
Организация видов деятельности предполагает участие всех компонентов учебнометодического комплекта – учебника, рабочей тетради, нотной хрестоматии для учителя,
музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно соотносится с
содержанием учебника.
Контроль осуществляется в следующих видах:
- входной, текущий, тематический, итоговый.
Форма контроля:
- устный опрос;
- самостоятельная работа;
- тест.
Содержание программы
1. Представление о музыке (26 часов)
«Картинки с выставки». Композитор-сказочник Н.А. Римский-Корсаков.
Рождественский балет П.И. Чайковского «Щелкунчик». «Вечный солнечный свет в
музыке – имя тебе Моцарт». «Снегурочка» - весенняя сказка Н.А. Римского-Корсакова.
Музыкальная интонация. В оперном театре. «Балло» означает «Танцую». Осень: поэт,
художник, композитор. Зима: поэт, художник, композитор. Весна: поэт, художник,
композитор. Весело – грустно. Мелодия – душа музыки. Ноты долгие и короткие. Для
чего нужен музыкальный размер? Музыкальный аккомпанемент. Звуки-краски. Тембрыкраски. Музыкальные инструменты. Величественный орган. Инструмент-оркестр.
Фортепиано. Звуки клавесина. «Эту музыку лёгкую… называют эстрадною…»Диезы,
бемоли, бекары.
2. Представления о музыкальной жизни страны (8 часов)
Прогулка. Осенины. Озорные частушки. Праздник бабушек и мам. Тембры-краски. «Где
это видано…» (смешные истории о музыке). Музыка в детских кинофильмах.
Музыкальные театры мира.
Аннотация к рабочей программе по музыке для 3 класса
Пояснительная записка
Рабочая программа по музыке для 3 класса составлена на основе авторской
программы «Музыка» В. В. Алеева, Т. И. Науменко, Т. Н. Кичак для 1-4 классов
общеобразовательных учреждений (М.: Дрофа, 2013), которая разработана для УМК
Алеева В.В., Науменко Т.И. и др. «Музыка» (М.: Дрофа, 2010) в соответствии с
федеральным государственным образовательным стандартом начального общего
образования (приказ МО РФ от 6 октября 2009г. №373), требований федерального
государственного общеобразовательного стандарта начального общего образования к
результатам освоения младшими школьниками данного курса.
УМК входит в Федеральный перечень учебников, допущенных МО РФ к
использованию в общеобразовательных учреждениях на 2014-2015 учебный год.
Для реализации образовательной программы НОО на изучение курса «Музыка» в 3
классе по учебному плану МОУ « Армязьская средняя общеобразовательная школа»
отводится 1 ч в неделю, 34 ч. в год.
По авторской программе - 1 ч в неделю, 34 ч. в год.
Рабочая программа по содержанию не имеет расхождений с авторской.
Цель программы: становление музыкальной культуры как неотъемлемой части
духовной культуры.
Задачи:
- привить любовь и уважение к музыке как предмету искусства;
- научить воспринимать музыку как важную часть жизни каждого человека;
- способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему
миру;
- привить основы художественного вкуса;
- научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства;
- обучить основам музыкальной грамоты;
- сформировать потребность в общении с музыкой.
В программе также заложены возможности предусмотренного стандартом
формирования у обучающихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов
деятельности и ключевых компетенций.
В 3 классе в соответствии с предложенной программой реализуется содержание по
теме «О чём рассказывает музыка». Здесь акцентируется проблема, связанная с
многообразием содержания музыкальных произведений (музыкально-историческая тема,
музыкально-патриотическая тема, духовная музыка). Кроме того, ряд внутренних тем
освещает вопросы влияния содержания на музыкальную интонационность, на
музыкальные формы (трёхчастная, вариации, рондо).
Реализация задач осуществляется через различные виды музыкальной
деятельности, главные из которых:
- хоровое пение;
- слушание музыки и размышление о ней;
- музыкально-ритмические движения;
- пластическое интонирование;
- импровизация;
- музыкально-драматическая театрализация.
Организация видов деятельности предполагает участие всех компонентов учебнометодического комплекта – учебника, рабочей тетради, нотной хрестоматии для учителя,
музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно соотносится с
содержанием учебника.
В качестве главных методов программы избраны метод междисциплинарных
взаимодействий (В. Алеев), стилевой подход, творческий метод (Л. Предтеченская),
системный подход, метод восхождения от частного к общему.
Контроль осуществляется в следующих видах:
- входной, текущий, тематический, итоговый.
Форма контроля:
- устный опрос;
- самостоятельная работа;
- тест.
Промежуточная аттестация проводится в соответствии с Уставом образовательного
учреждения в форме теста.
Содержание программы
1. Представления о музыке (27 часов)
«Там русский дух, там Русью пахнет…» «Дела давно минувших дней…» «На Руси
родной, на Руси большой не бывать врагу…»М.И. Глинка – основоположник русской
классической музыки. Композиторы – детям. «Жизненные правила юного музыканта» Р.
Шумана. Какими бывают музыкальные интонации. Может ли музыка «нарисовать»
портрет? «Рождество Твое, Христе Боже наш…» Колокольные звоны на Руси. Музыка в
храме. «Мороз и солнце, день чудесный…» Русский национальный герой Иван Сусанин.
Знаки препинания в музыке. Музыкальная имитация. Картины, изображающие
музыкальные инструменты. Струнные смычковые инструменты. С. Прокофьев.
Симфоническая сказка «Петя и волк». В сказочной стране гномов. Многообразие в
единстве: вариации. Бег по кругу: рондо.
2. Представления о музыкальной жизни страны (7 часов)
Картины природы в музыке. Что такое патриотизм? Прощай, Масленица! Вечная
память героям. День Победы. Легко ли быть музыкальным исполнителем? Выдающиеся
музыканты-исполнители. Концертные залы мира.
Аннотация к рабочей программе по музыке для 4 класса
Пояснительная записка
Рабочая программа по музыке для 4 класса составлена на основе:
- федерального компонента государственного образовательного стандарта начального
общего образования по искусству;
- примерной программы начального общего образования по музыке;
- программы «Музыка» для 1-4 классов, авторы В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак
(6-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2008. 90. [6] с.)
Программа рассчитана на 34 ч. в год (1 час в неделю).
Цель программы: становление музыкальной культуры как неотъемлемой части
духовной культуры.
Задачи:
- привить любовь и уважение к музыке как предмету искусства;
- научить воспринимать музыку как важную часть жизни каждого человека;
- способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему
миру;
- привить основы художественного вкуса;
- научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства;
- обучить основам музыкальной грамоты;
- сформировать потребность в общении с музыкой.
В программе также заложены возможности предусмотренного стандартом
формирования у обучающихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов
деятельности и ключевых компетенций.
В 4 классе в соответствии с предложенной программой реализуется содержание по
теме «Музыкальное путешествие». Школьники знакомятся с музыкальной культурой
России, а также стран ближнего и дальнего зарубежья – Украины, Белоруссии, Польши,
Италии, Австрии, Германии, Норвегии, Франции. Музыкальное путешествие предстаёт в
ориентации на яркие музыкальные стили:
- стиль выдающихся произведений (В.А. Моцарт. Симфония №40; Л. Бетховен. Симфония
№5; Ф. Шопен. Этюд, соч. 10 №12 «Революционный»; А. Скрябин. «Прометей»);
- стиль творчества отдельного композитора (В.А.Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Ф.
Шопен, Дж. Верди, Э. Григ);
- стиль музыкального течения («Могучая кучка»);
- стиль направления (венский классицизм).
Реализация задач осуществляется через различные виды музыкальной
деятельности, главные из которых:
- хоровое пение;
- слушание музыки и размышление о ней;
- музыкально-ритмические движения;
- пластическое интонирование;
- импровизация;
- музыкально-драматическая театрализация.
В качестве главных методов программы избраны метод междисциплинарных
взаимодействий (В. Алеев), стилевой подход, творческий метод (Л. Предтеченская),
системный подход, метод восхождения от частного к общему.
Контроль осуществляется в следующих видах:
- входной, текущий, тематический, итоговый.
Форма контроля:
- устный опрос;
- самостоятельная работа;
- тест.
Промежуточная аттестация проводится в соответствии с Уставом образовательного
учреждения в форме теста.
Содержание программы
1. Музыкальная культура России (11 часов)
Россия – любимая наша страна (А. Александров, стихи С. Михалкова.
Государственный Гимн Российской Федерации). Великое содружество русских
композиторов – Балакиревский кружок («Могучая кучка»). Тема востока в творчестве
русских композиторов (Н.А. Римский-Корсаков симфоническая сюита «Шехеразада»).
«Так полюбил я древние дороги» (П.И. Чайковский симфония №1 «Зимние грёзы»). В
подводном царстве (Н.А. Римский-Корсаков опера «Садко»). Поэма огня «Прометей» (А.
Скрябин «Прометей»). Петербург. Белые ночи (П.И. Чайковский «Май. Белые ночи» из
фортепианного цикла «Времена года»). «Москва. Как много в этом звуке» (П.И.
Чайковский кантата «Москва»). «Россия – священная наша держава, Россия – любимая
наша страна» (П.И. Чайковский торжественная увертюра «1812 год»).
2. Музыкальная культура Украины (1 час)
Музыкальная культура Украины. Н.В. Лысенко – выдающийся украинский
композитор. Украинский народный танец гопак. Музыкальный инструмент украинского
народа – бандура. Элегия.
3. Музыкальная культура Белоруссии (1 час)
Музыкальная культура Белоруссии.
Народная музыка Белоруссии. Песня
«Бульба». Белорусский народный музыкальный инструмент – цимбалы. А. Пахмутова,
стихи Н. Добронравова – песня «Белоруссия».
4. Музыкальная культура Польши (4 часа)
Музыкальная культура Польши. Знакомство с творчеством Фридерика Шопена:
концерт для ф-но с оркестром №1, ноктюрны, этюды. Польский танец – полонез. М.
Огиньский - полонез «Прощание с родиной», М.И. Глинка полонез из оперы «Жизнь за
царя».
5. Музыкальная культура Италии (2 часа)
Музыкальная культура Италии. Гении мировой художественной культуры. Итальянская
песня – баркарола. М.И. Глинка романс «Венецианская ночь». «Народный» композитор
Италии Джузеппе Верди.
6. Музыкальная культура Австрии (4 часа)
Музыкальная культура Австрии. Венские музыкальные классики: Й. Гайдн, В.А.
Моцарт, Л. Бетховен. Расцвет жанров опера, симфония, соната, концерт, квартет. Песни и
танцы Ф. Шуберта.
7. Музыкальная культура Германии (3 часа)
Музыкальная культура Германии. Творчество Иоганна Себастьяна Баха, Роберта
Шумана. «Жизненные правила для музыкантов» Р. Шумана.
8. Музыкальная культура Норвегии(1 час)
Эдвард Григ – выдающийся композитор Норвегии. Музыка Э. Грига к драме «Пер
Гюнт».
9. Музыкальная культура Франции (3 часа)
Оливье Мессиан – французский композитор. Произведения: органный цикл
«Рождество Господне», «Турангалила-симфония». Эффект витража и тема Востока в
музыке О. Мессиана. Эдит Пиаф и её песни.
10. Виды оркестров (3 урока)
Симфонический оркестр, его группы. Б. Бриттен «Вариации и фуга на тему
Пёрселла» («Путеводитель по оркестру для молодёжи»). Возникновение джаза. Джазовый
оркестр, его группы. Дж. Гершвин опера «Порги и Бесс».
11. Что такое мюзикл (1 час)
Мюзикл – «музыкальная комедия». Ричард Роджерс мюзикл «Звуки музыки».
Аннотация к рабочей программе по музыке для 5 класса
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая программа разработана на основе федерального компонента государственного
стандарта общего образования 2008 года и примерной программы основного общего образования
программы «Музыка» для 1-4 кл., 5-8 кл.: программы для общеобразовательных учреждений /
В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. – 6-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2008. – 90, [6] с.
При работе по данной программе предполагается использование учебнометодического комплекта: учебник Т. И. Науменко, В. В. Алеева для
общеобразовательных учреждений «Музыка. 5 класс» (М.: Дрофа, 2008), дневник
музыкальных наблюдений, нотная хрестоматия, фонохрестоматия, методические пособия
и вспомогательная литература (сборники песен и хоров, методические пособия для
учителя, аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке).
Рабочая программа - нормативно-управленческий документ, характеризующий
систему организации образовательной деятельности педагога.
В рабочей программе учитываются концептуальные положения программы,
разработанной под научным руководством Д. Б. Кабалевского, в частности тот ее
важнейший объединяющий момент, который связан с введением темы года.
Рабочая программа показывает, как с учетом конкретных условий, образовательных
потребностей и особенностей развития обучающихся учитель создает индивидуальную
модель образования на основе государственного образовательного стандарта.
Место предмета в базисном учебном плане.
Для обязательного изучения учебного предмета «Музыка» на этапе начального общего
образования в 5 классе федеральный базисный учебный план для общеобразовательных
учреждений Российской Федерации отводит 34 часов в год (1 час в неделю).
В рабочей программе определены система уроков, дидактическая модель обучения,
педагогические средства, с помощью которых планируется формирование и освоение
знаний и соответствующих умений и навыков, развитие познавательных способностей
детей, овладение ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного
анализа и обобщения получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях
художественной жизни страны; практическая направленность обучения.
Содержание курса 5 класса (тема года - «Музыка и другие виды искусства»)
раскрывается в двух крупных разделах - «Музыка и литература», «Музыка и
изобразительное искусство».
Тематическое построение этого учебного года, соответственно, предполагает
знакомство школьников с жанрами музыки, испытавшими наибольшее воздействие со
стороны литературы и живописи. Это такие музыкальные жанры, как песня, романс,
хоровая музыка, опера, балет (раздел «Музыка и литература»), а также специфические
жанровые разновидности - музыкальный портрет, пейзаж в музыке и другие (раздел
«Музыка и изобразительное искусство»).
Междисциплинарные взаимодействия, заявленные в теме года, выходят далеко за
пределы обозначенных видов искусства. Данная тема, как следует из учебного материала
5 класса, предусматривает изучение музыки в единстве с тем, что ее окружает.
Рабочая программа по музыке для 5 класса предполагает определенную специфику
межпредметных связей, которые просматриваются через взаимодействия музыки:
- с литературой («общепрограммные» литературные произведения и жанры например, сказки Г.-Х. Андерсена, поэма А. С. Пушкина «Руслан и Людмила»,
стихотворения А. С. Пушкина «Зимний вечер», «Вот север, тучи нагоняя...»; жанр
«музыкальная басня» - Г. Малер. «Похвала знатока»; общие для литературы и музыки
понятия - интонация, предложение, фраза);
- изобразительным искусством (жанровые разновидности - портрет, пейзаж; общие
для музыки и живописи понятия - пространство, нюанс, контраст, музыкальная краска и
т. д.);
- мировой художественной культурой (изучение особенностей художественных
направлений, в частности импрессионизма);
- русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста;
формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание» - описание
романса К. Дебюсси «Оград бесконечный ряд»);
- историей (изучение древнегреческой мифологии - пьеса К.-В. Глюка «Орфей»);
- природоведением (многократное акцентирование связи музыки с окружающим
миром, природой).
Междисциплинарные взаимодействия осуществляются либо при параллельном
освоении материала в рамках указанных предметов, либо «методом подхвата» (сначала в
одном предмете, затем в другом), что способствует более объемному его восприятию и
усвоению.
Изучение учебного предмета «Музыка» в 5 классе направлено на расширение опыта
эмоционально-ценностного отношения обучающихся к произведениям искусства, опыта
их музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков,
приобретенных в предыдущие годы обучения в процессе занятий музыкой. Особое
значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного отношения
учащихся к музыке, формирование музыкального мышления, представления о музыке как
виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание
потребности в музыкальном самообразовании.
Целью уроков музыки в 5 классе является духовно-нравственное воспитание
школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту
гармонического формирования личности.
Задачи музыкального образования:
- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого
человека;
- содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;
- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в
музыкальных переживаниях;
- способствовать развитию интереса к музыке;
- способствовать формированию слушательской культуры на основе приобщения к
вершинам музыкального искусства;
- сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие
музыкальных произведений.
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ
музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты.
Данная рабочая программа рассчитана на 34 часов. Поурочное планирование
используется в данной рабочей программе без изменений.
Логика изложения и содержание программы полностью соответствуют требованиям
федерального компонента государственного стандарта среднего общего образования,
поэтому в программу не внесено изменений.
Контроль осуществляется в следующих видах:
- входной, текущий, тематический, итоговый.
Форма контроля:
- устный опрос;
- самостоятельная работа;
- тест.
Промежуточная аттестация проводится в соответствии с Уставом образовательного
учреждения в форме теста.
Содержание программы
Аннотация к рабочей программе по музыке для 6 класса
ПОЯСНИТЕЛЬНА ЗАПИСКА
Рабочая программа разработана на основе федерального компонента государственного
стандарта общего образования 2008 года и примерной программы основного общего
образования программы «Музыка»
для 1-4 кл., 5-8 кл.: программы для
общеобразовательных учреждений / В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. – 6-е изд.,
стереотип. – М.: Дрофа, 2008. – 90, [6] с. При работе по данной программе предполагается
использование учебно-методического комплекта: учебник Т. И. Науменко, В. В. Алеева
для общеобразовательных учреждений «Музыка. 6 класс» (М.: Дрофа, 2008), дневник
музыкальных размышлений, нотная хрестоматия, фонохрестоматия, методические
пособия и вспомогательная литература (сборники песен и хоров, методические пособия
для учителя, аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке).
Рабочая программа - нормативно-управленческий документ, характеризующий
систему организации образовательной деятельности педагога.
В рабочей программе учитываются концептуальные положения программы,
разработанной под научным руководством Д. Б. Кабалевского, в частности тот ее
важнейший объединяющий момент, который связан с введением темы года.
Рабочая программа показывает, как с учетом конкретных условий, образовательных
потребностей и особенностей развития обучающихся учитель создает индивидуальную
модель образования на основе государственного образовательного стандарта.
Место предмета в базисном учебном плане.
Для обязательного изучения учебного предмета «Музыка» на этапе среднего общего
образования в 6 классе федеральный базисный учебный план для общеобразовательных
учреждений Российской Федерации отводит 34 часов в год (1 час в неделю).
Рабочая программа по музыке для 6 класса обращена главным образом к музыке, ее
специфике, воплощенной в средствах музыкальной выразительности. Ритм, мелодия,
гармония, полифонические жанры и приемы, фактуры, тембры, динамика предстают не
просто как средства музыкального языка, но и как выразители многообразного мира
чувств, настроений и характеров.
Особое внимание обращается на то, что опыт эмоционально-ценностного отношения к
музыке и узнавание учащимися музыкальных произведений происходят в первую очередь
на основе личностно окрашенного, эмоционально-образного общения с художественными
образцами музыкального искусства в различных видах музыкальной деятельности;
выявляются связи музыки с другими видами искусства и жизнью; раскрываются
возможности музыки в преобразовании духовного мира человека, его душевного
состояния.
- В какой музыке господствует мелодия?
- В чем смысл музыкальной гармонии?
- Мир какой образности заключает в себе полифоническая музыка?
- Какие выразительные возможности таятся в музыкальной динамике?
Все эти и другие вопросы, отраженные в образовательной программе по музыке и
учебно - методическом комплекте для 6 класса, нацелены на выявление природы
музыкальной выразительности, ее смысла, тайны воздействия на человека.
Изучение учебного предмета «Музыка» в 6 классе направлено на расширение опыта
эмоционально-ценностного отношения школьников к произведениям искусства, опыта их
музыкально - творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков,
приобретенных в предыдущие годы обучения в процессе занятий музыкой. Особое
значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного отношения
учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как
виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание
потребности в музыкальном самообразовании.
Целью уроков музыки в 6 классе является духовно-нравственное воспитание
школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту
гармонического формирования личности.
Задачи музыкального образования:
- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого
человека;
- содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;
- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в
музыкальных переживаниях;
- способствовать развитию интереса к музыке;
- способствовать формированию слушательской культуры на основе приобщения к
вершинам музыкального искусства;
- сформировать
систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие
музыкальных произведений.
Содержание образовательной программы «Музыка» базируется на нравственноэстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении учащимися
основных пластов музыкального искусства (фольклор, духовная музыка, «золотой фонд»
классической музыки, сочинения современных композиторов) и их взаимодействия с
произведениями других видов искусства.
Реализация данной программы опирается на методы музыкального образования,
разработанные Д. Б. Кабалевским, Л.В. Горюновой, А. А. Пиличаускасом, Э. Б.
Абдуллиным.
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ
музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты.
Поурочное планирование (распределение по количеству часов и тематика уроков)
используются в рабочей программе без изменений.
Логика изложения и содержание программы полностью соответствуют требованиям
федерального компонента государственного стандарта среднего общего образования,
поэтому в программу не внесено изменений.
Контроль осуществляется в следующих видах:
- входной, текущий, тематический, итоговый.
Форма контроля:
- устный опрос;
- самостоятельная работа;
- тест.
Промежуточная аттестация проводится в соответствии с Уставом образовательного
учреждения в форме теста.
Содержание
Аннотация к рабочей программе по музыке для 7 класса
ПОЯСНИТЕЛЬНА ЗАПИСКА
Рабочая программа разработана на основе федерального компонента
государственного стандарта общего образования 2008 года и примерной программы
основного общего образования программы «Музыка» для 1-4 кл., 5-8 кл.: программы для
общеобразовательных учреждений / В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. – 6-е изд.,
стереотип. – М.: Дрофа, 2008. – 90, [6] с.
. При работе по данной программе предполагается использование учебнометодического комплекта: учебник Т. И. Науменко, В. В. Алеева для
общеобразовательных учреждений «Музыка. 7 класс» (М.: Дрофа, 2009), дневник
музыкальных размышлений, нотная хрестоматия, фонохрестоматия, методические
пособия и вспомогательная литература (сборники песен и хоров, методические пособия
для учителя, аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке).
Рабочая программа - нормативно-управленческий документ, характеризующий
систему организации образовательной деятельности педагога.
В рабочей программе учитываются концептуальные положения программы,
разработанной под научным руководством Д. Б. Кабалевского, в частности тот ее
важнейший объединяющий момент, который связан с введением темы года.
Рабочая программа показывает, как с учетом конкретных условий, образовательных
потребностей и особенностей развития обучающихся учитель создает индивидуальную
модель образования на основе государственного образовательного стандарта.
Место предмета в базисном учебном плане.
Для обязательного изучения учебного предмета «Музыка» на этапе среднего общего
образования в 7 классе федеральный базисный учебный план для общеобразовательных
учреждений Российской Федерации отводит 34 часов в год (1 час в неделю).
Рабочая программа по музыке для 7 класса актуализирует проблему, связанную с
взаимодействием содержания и формы в музыке (тема года «Содержание и форма в
музыке»), подробно разбирается и доказывается, что и содержание и форма в музыке (как
и в искусстве в целом) неразрывно связаны между собой, образуя некую «магическую
единственность» художественного замысла и его воплощения.
В первой части программы учебника для 7 класса рассматриваются следующие
вопросы:
- Что такое музыкальное содержание?
- Что представляет собой музыкальный образ?
- Как музыкальные жанры влияют на содержание произведения?
Вторая часть посвящена выявлению сущности определения «форма в музыке».
- Что называть музыкальной формой - только ли разновидности музыкальной
композиции - период, двух- и трехчастные формы, рондо, вариации?
- Что такое музыкальная драматургия и чем она отличается от музыкальной
композиции?
- Как проявляет себя музыкальная драматургия в миниатюре и в крупных
музыкальных жанрах - опере, симфонии?
Изучение учебного предмета «Музыка» в 7 классе направлено на расширение опыта
эмоционально-ценностного отношения школьников к произведениям искусства, опыта их
музыкально- творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков,
приобретенных в предыдущие годы обучения в процессе занятий музыкой. Особое
значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного отношения
учащихся к музыке, развитие музыкального мышления, формирование представления о
музыке как о виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира,
воспитание потребности в музыкальном самообразовании.
Целью уроков музыки в 7 классе является духовно-нравственное воспитание
школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту
гармонического формирования личности.
Задачи музыкального образования:
- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого
человека;
- содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;
- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в
музыкальных переживаниях;
- способствовать развитию интереса к музыке;
- способствовать формированию слушательской культуры на основе приобщения к
вершинам музыкального искусства;
- сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие
музыкальных произведений.
Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационнообразном, жанрово-стилевом постижении учащимися основных пластов музыкального
искусства (фольклор, духовная музыка, «золотой фонд» классической музыки, сочинения
современных композиторов) и их взаимодействия с произведениями других видов
искусства.
Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и
направлены на полноценное общение учащихся с высокохудожественной музыкой. В
сферу исполнительской деятельности учащихся входит: хоровое, ансамблевое и сольное
пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; различного
рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические и т. д.), инсценирование
(разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных
образцов музыкального искусства. Помимо исполнительской деятельности, творческое
начало учащихся находит отражение в размышлениях о музыке (оригинальность и
нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), в
художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся
музыкальных произведений), в самостоятельной индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности и др.
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ
музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты.
Поурочное планирование используется в данной рабочей программе без изменений.
Контроль осуществляется в следующих видах:
- входной, текущий, тематический, итоговый.
Форма контроля:
- устный опрос;
- самостоятельная работа;
- тест.
Промежуточная аттестация проводится в соответствии с Уставом образовательного
учреждения в форме теста.
Содержание
Аннотация к рабочей программе по музыке для 7 класса
Пояснительная записка
Рабочая программа по музыке для 8-9 классов составлена на основе:
- федерального компонента государственного образовательного стандарта основного
общего образования по искусству;
- примерной программы основного общего образования по музыке;
- программы «Музыка» для 5-8 классов, авторы В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак (8е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2010. 90. [6] с.)
Программа рассчитана на 34ч. (0,5 час в неделю),
8 класс: 17 часов, в том числе контрольных работ – 3;
9 класс: 17 часов, в том числе контрольных работ – 3.
Рабочая программа составлена на основе следующих нормативных документов и
методических рекомендаций:
Федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) Министерством
образования и науки Российской Федерации к использованию в образовательном процессе
в общеобразовательных учреждениях, на 2013/2014 учебный год: Приказ Министерства
образования и науки Российской Федерации №1067 от 19.12.2012г. «Об утверждении
федеральных перечней учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в
образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих
образовательные программы общего образования и имеющих государственную
аккредитацию, на 2014/2015
учебный год»;
Примерные программы основного общего образования: Письмо МОиН Российской
Федерации №03-1263 от 07.07.2005г. «О примерных программах по учебным предметам
федерального базисного учебного плана»;
Образовательная программа МОУ АСШ на 2014/2015 учебный год (приказ от
25.04.2013 №305-од «О внесении изменений в образовательную программу МБОУ СОШ
№8 на 2013-2014 учебный год»);
Локальный акт МОУ АСШ (об утверждении структуры рабочей программы).
Цель программы: духовно-нравственное воспитание школьников через приобщение к
музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного формирования
личности.
Задачи:
- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого
человека;
- способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе
приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;
- сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных
произведений;
- научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной
деятельности на основе вновь приобретѐнных знаний;
- всемерно способствовать развитию интереса к музыке через творческое самовыражение,
проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве;
- развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в
размышлениях о музыке, собственном творчестве;
- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в
музыкальных переживаниях;
- содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;
- воспитывать культуру мышления и речи.
В 8-9 классах в соответствии с предложенной программой реализуется содержание по
теме «Музыка в формировании духовной культуры личности», где рассматриваются
вопросы традиции и современности в музыке. Она обращена к воплощению в музыке
проблемы вечной связи времѐн. Музыкальное искусство рассматривается сквозь призму
вековых традиций, продолжающих свою жизнь и поныне. За основу берутся «вечные
темы» искусства – мир сказки и мифа, мир человеческих чувств, мир духовных поисков,
предстающие в нерасторжимом единстве прошлого и настоящего и утверждающие тем
самым их непреходящее значение для музыкального искусства. Современность трактуется
двояко: это и вечная актуальность высоких традиций, и новое, пришедшее вместе с XX
веком. Таким образом, представляется возможность путём сравнения установить, какие
музыкальные произведения продолжают идеи высокого и вечного, а какие являют собой
проявление моды или злободневных течений.
В программе также заложены возможности предусмотренного стандартом формирования
у обучающихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и
ключевых компетенций.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального
образования:
- метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
- метод эмоциональной драматургии;
- метод интонационно-стилевого постижения музыки;
- метод художественного контекста;
- метод создания «композиций»;
- метод междисциплинарных взаимодействий;
- метод проблемного обучения.
При реализации содержания программы основными видами практической деятельности
на уроке являются: I – слушание музыки, II – выполнение проблемно-творческих заданий,
III – хоровое пение. Организация видов деятельности предполагает участие всех
компонентов учебно- методического комплекта – учебника, дневника музыкальных
наблюдений, нотных хрестоматий для учителя, музыкальной фонохрестоматии, каждый
из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника.
Музыкальный материал программы составляют: произведения академических жанров –
инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов,
симфоний, концертов, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из
народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструментальных
произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских, эстрадных,
бардовских песен.
Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с литературой
(стихотворения отечественных и зарубежных поэтов), изобразительным искусством
(репродукции картин русских и зарубежных художников, памятники архитектуры),
историей, МХК, русским языком (воспитание культуры речи через чтение и
воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приѐма
«описание»; умение задавать вопросы на конкретизацию, на логику рассуждения).
Контроль осуществляется в следующих видах:
- входной, текущий, тематический, итоговый.
Форма контроля:
- самостоятельная работа;
- устный опрос;
- взаимоопрос;
- синквейн;
- тест.
Промежуточная аттестация проводится в соответствии с Уставом образовательного
учреждения в форме теста:
8 класс:
- обобщающий урок по теме «Сказочно-мифологические темы»;
- «Подвиг во имя свободы. Л. Бетховен увертюра «Эгмонт»;
- «Светлый праздник». Православная музыка сегодня.
9 класс:
- «Виды музыки в современном мире»;
- «О разности вкусов»;
- «Музыка – целый мир».
В связи с тем, что по федеральному компоненту государственного образовательного
стандарта основного общего образования по искусству на предмет «Музыка» для 8-9
классов отводится по 0,5 часа, а в программе «Музыка» для 5-8 классов, авторы В.В.
Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак, на него отводится по одному (1) часу, и только в
восьмом классе, то представленные темы в программе необходимо было корректировать
(соединить). Темы девятого класса соответствуют темам учебника «Музыка» 9 кл.: учеб.
для общеобразовательных учреждений / Т.И. Науменко, В.В. Алеев. – М.: Дрофа, 2010.
Содержание программы
8 класс
Тема года: «Традиции в музыке» (17 часов)
1. Музыка «старая» и «новая».
Настоящая музыка не бывает «старой» (1 час)
Главная тема года – «Традиция и современность в музыке»; еѐ осмысление сквозь призму
вечных тем. Три направления, три вечные темы, связанные с фольклорномифологическими источниками, религиозными исканиями, проблемами человеческих
чувств и взаимоотношениями.
Понимание «старой» и «новой» музыки с точки зрения вечной актуальности великих
музыкальных произведений для всех времѐн и поколений.
Традиции и новаторство в деятельности человека. Относительность понятий «старое» и
«новое» рименительно к искусству.
Музыкальный материал:
Х. Родриго. «Пастораль» (слушание); Л. А. Лебрен. Концерт № 4 для гобоя с оркестром.
III часть, фрагмент (слушание);
А. Островский, стихи О. Острового. «Песня остаѐтся с человеком» (пение).
2. Живая сила традиции (1 час)
Традиция как хранитель памяти и культуры человечества. Летописи и предания
«старинных» людей. Образ летописца Пимена в опере М.Мусоргского «Борис Годунов».
Художественный материал:
Литература.
А. Пушкин. «Борис Годунов», фрагмент.
Живопись
И. Билибин. «Келья в Чудовом монастыре» Эскиз декорации к первой картине I действия
оперы М.Мусоргского «Борис Годунов».
Музыка
М. М.Мусоргский. Монолог Пимена. Из оперы «Борис Годунов». I действие (слушание);
Т. Хренников, стихи М. Матусовского. «Московские окна» (пение).
3. Сказочно-мифологические темы (4 часов)
Сказка и миф как вечные источники искусства. Единение души человека с душой
природы в легендах, мифах, сказках. Сочетание реального и вымышленного в опере Н.
Римского-Корсакова «Снегурочка». Влияние сказочно-мифологической темы на
музыкальный язык оперы.
Музыкальный материал:
Н. Римский-Корсаков. Протяжная песня Садко «Ой ты, темная дубравушка», из оперы
«Садко» (слушание); Сцена Весны с птицами. Вступление к опере «Снегурочка»
(слушание); Я. Дубравин, стихи В. Суслова. Песня о земной красоте (пение).
Особенности тем и образов в музыке начала XX века. Воплощение образа языческой Руси
в балете И. Стравинского «Весна священная» (синтез прошлого и настоящего, культ танца
как символа энергии жизни, могучая стихия ритма).
Музыкальный материал:
И. Стравинский. «Весенние гадания», «Пляски щеголих», из балета «Весна священная»
(слушание); Л. Квинт, стихи В. Кострова. «Здравствуй, мир» (пение).
К. Дебюсси. «Послеполуденный отдых Фавна»: поэма радости, света и языческой неги.
Утончѐнность выразительно-изобразительных характеристик музыкального образа
произведения.
Музыкальный материал:
К. Дебюсси. «Послеполуденный отдых фавна», фрагмент (слушание); В. Чернышев, стихи
Р.Рождественского. «Этот большой мир», из кинофильма «Москва- Кассиопея» (пение).
Тест.
4. Мир человеческих чувств (6 часов)
Воплощение эмоционального мира человека в музыке. Многообразие светлых и
радостных музыкальных образов. Безраздельная радость и веселье в Хороводной песне
Садко (из оперы Н. Римского-Корсакова «Садко»).
Музыкальный материал:
Н. Римский-Корсаков. Хороводная песня Садко из оперы «Садко» (слушание);
В. А.Моцарт, русский текст А. Мурина. «Слава солнцу, слава миру» (пение).
Изменчивость музыкальных настроений и образов – характерная особенность
музыкальных произведений. Сравнение характеров частей в произведении крупной
формы – Концерта № 23 для фортепиано с оркестром В.А. Моцарта.
Музыкальный материал:
В. А.Моцарт. Концерт № 23 для фортепиано с оркестром (слушание);
Б. Окуджава. «Песня о Моцарте» (пение).
Образы скорби и печали в музыке, глубина их содержания. Способность музыки
грустного характера приносить утешение (на примере пьесы «Грѐзы» из фортепианного
цикла «Детские пьесы» Р. Шумана). Чувства одиночества, неразделѐнной любви,
воплощѐнные в музыке «Лунной» сонаты Л. Бетховена. Понимание смысла метафоры
«Экология человеческой души».
Музыкальный материал:
П. Чайковский. «Болезнь куклы», из «Детского альбома» (слушание); Р. Шуман «Грезы»,
из фортепианного цикла «Детские сцены» (слушание); Л. Бетховен. Соната № 14 для
фортепиано, I часть (слушание); А. Рыбников, стихи А. Вознесенского. «Я тебя никогда не
забуду», из рок- оперы «Юнона и Авось» (пение).
Сила искренности образа Татьяны Лариной в опере П. Чайковского «Евгений Онегин».
Воплощение психологического портрета героини в Сцене письма. Традиция в искусстве.
Смысл изречения Ф. Шатобриана: «Счастье можно найти только на исхоженных
дорогах». Тема нарушенного запрета в произведениях искусства. Воплощение коллизии в
увертюре-фантазии П.
Чайковского «Ромео и Джульетта» (конфликт между силой вековых законов и силой
любви). Реализация содержания трагедии в сонатной форме. Роль вступления и коды в
драматургии произведения.
Музыкальный материал:
П. Чайковский. Сцена письма из оперы «Евгений Онегин», фрагмент (слушание);
Увертюра- фантазия «Ромео и Джульетта» (слушание); А. Макаревич. «Пока горит свеча»
(пение). Пафос революционной борьбы в увертюре Л. Бетховена «Эгмонт».
Автобиографические мотивы в этом произведении. Сходство и отличия между
увертюрами П. Чайковского и Л. Бетховена.
Музыкальный материал:
Л. Бетховен. Увертюра «Эгмонт» (слушание); В. Высоцкий. Песня о друге. Из кинофильма
«Вертикаль» (пение).
Понятия путь и дорога. как символы жизни и судьбы. Переплетение мотивов вьюги,
метели, дороги как характерная примета русского искусства. Множественность смыслов
музыкального образа в пьесе «Тройка» из оркестровой сюиты Г. Свиридова «Метель».
Музыкальный материал:
Г. Свиридов. «Тройка», из оркестровой сюиты «Метель» (слушание); К. Кельми, стихи А.
Пушкиной. «Замыкая круг» (пение).
Тест.
5. В поисках истины и красоты (5 часа)
Мир красоты и гармонии в духовной музыке. Великие композиторы – авторы духовных
сочинений. Роль гармонии и фактуры в создании художественного образа хора М. Глинки
«Херувимская песнь».
Музыкальный материал:
М. Глинка. «Херувимская песнь» (слушание); Д. Бортнянский. «Тебе поем», из
«Трѐхголосной литургии» (пение); Гимн «Достойно есть», русское песнопение (пение).
Роль колокольного звона в жизни русского человека. Колокольная симфония старой
Москвы в описании М. Лермонтова. Музыка утренних колоколов во Вступлении к опере
«Хованщина5 k» М. Мусоргского. Праздничное многоголосие колоколов в Сцене
венчания Бориса на царство (опера М. Мусоргского «Борис Годунов»). Радостный
перезвон в музыкальной поэме «Колокола» С. Рахманинова.
Музыкальный материал:
М. Мусоргский. «Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина» (слушание);
Пролог из оперы «Борис Годунов», фрагмент (слушание); С. Рахманинов. «Колокола» №
1, из поэмы для солистов, хора и симфонического оркестра, фрагмент (слушание); Е.
Крылатов, стихи Ю. Энтина. «Колокола» (пение).
Значение праздника Рождества в христианской культуре. Тема Рождества в искусстве
(образы, символы, атрибуты). Рождественские праздники на Руси: Святки. Обряд
колядования (на примере фрагмента из повести Н. Гоголя «Ночь перед Рождеством»).
Художественный материал:
Поэзия
В.Жуковский. «Светлана», фрагмент.
Н. Гоголь. «Ночь перед Рождеством», фрагмент.
Живопись
Н. Кожин. «Святочное гадание»;
Н. Пимоненко. «Святочное гадание»;
К. Трутовский. »Колядки в Малороссии«.
Музыка
А. Лядов. »Рождество Твое, Христе Боже наш» (слушание); П. Чайковский. «Декабрь.
Святки», из фортепианного цикла «Времена года» (слушание); украинская щедривка
«Небо ясне» (пение).
Празднование Пасхи на Руси. Содержание увертюры Н. Римского-Корсакова «Светлый
праздник». Возрождение традиций духовной музыки в творчестве современных
композиторов (на примере фрагмента хорового произведения Р. Щедрина «Запечатленный
ангел»).
Музыкальный материал:
Н. Римский-Корсаков. Увертюра «Светлый праздник», фрагмент (слушание);
«Запечатленный ангел» № 1, фрагмент (слушание); М. Парцаладзе. стихи Е. Черницкой.
«Христос воскрес» (пение).
Итоговый тест.
9 класс
Тема года: «О современности в музыке» (17 часов)
1. Что такое музыка сегодня (5 часов)
Полисемичность понятия «современная музыка». Тема утраченной гармонии в
современной музыке (на примере Симфонии № 6 Г. Канчели).
Музыкальный материал: Г. Канчели. Симфония №6. I часть, фрагменты (слушание); А.
Рыбников «Я тебя никогда не забуду» (пение).
Эволюционные процессы в музыке как следствие эволюции в окружающем мире. Образы
ушедшего прошлого в произведениях искусства (на примере стихотворения Д. Самойлова
«Двор моего детства» и вокальной пьесы Г. Свиридова «По-осеннему кычет сова»).
Художественный материал:
Поэзия
Д. Самойлов. «Двор моего детства».
Музыка
Г. Свиридов. «По-осеннему кычет сова», из поэмы для баритона и фортепиано
«Отчалившая Русь»
на стихи С. Есенина (слушание); В. Высоцкий «Песня о друге» (пение).
Живопись
Е. Куманьков. «У Сивцева Вражка»; «Петровские ворота»; «Последние дни»;
«Гнездниковский
переулок»; В. Семенов. «Шарманщик».
Воплощение красоты и гармонии в музыке ХХ века (на примере I части концерта для
кларнета и камерного оркестра Б. Чайковского). Преходящее и неизменное в искусстве (на
примере стихотворения Р. Гамзатова «Вернулся я...»).
Художественный материал:
Музыка
Б. Чайковский. Концерт для кларнета и камерного оркестра. I часть (слушание); К. Кельми
«Замыкая круг» (пение).
Поэзия
Р. Гамзатов. «Вернулся я...»
«Старая» музыка в условиях духовных запросов нашего современника. Новые варианты
интерпретаций «старых» произведений (на примере I части «Неоконченной» симфонии
Ф.Шуберта).
Музыкальный материал:
Ф. Шуберт. Симфония № 8 «Неоконченная», I часть, экспозиция (слушание); Е. Крылатов
«Будь со мной» (пение).
Многообразие стилей и жанров в области академической и массовой музыки XX века.
Знакомство с некоторыми из них и их обсуждение.
Музыкальный материал: по выбору учащихся.
Тест, синквейн.
2. Человек в музыке (5 часов)
Любительское пение как форма самовыражения человека. Коллективное обсуждение
вопросов, связанных с любительским пением.
Музыкальный материал:
Примеры вокальной музыки (слушание); Е. Крылатов «Будь со мной» (пение).
Облагораживающая роль музицирования в жизни людей. Различные виды музицирования.
Домашние концерты как средство досуга, как воплощение душевного единения семьи,
друзей.
Различные культуры музицирования. Жанры и жанровые разновидности «прошлой» и
современной любительской музыки. Вторая половина XX века - период расцвета
любительской песни (репертуар, тематика, обстановка исполнения).
Художественный материал:
Литература
М. Булгаков. «Белая гвардия», фрагмент.
Музыка
Ш. Гуно. Каватина Валентина; Куплеты Мефистофеля, из оперы «Фауст» (слушание);
Романс «Когда на него ты глядишь» (в исполнении В. Паниной, слушание); А. Дольский.
«Исполнение желаний» (слушание, участие в исполнении); Р. Щедрин. «Веселый марш
монтажников- высотников», из кинофильма «Высота» (слушание).
Отличительные особенности авторской песни (время возникновения, лирическая и
гражданская направленность, соотношение стихов и музыки). Кто был создателями
авторской песни. Авторская песня как социальное явление. «Осуществление»
идеологических противоречий советского времени в произведениях искусства. Образ
героя авторской песни; его приоритеты и ценности.
Музыкальный материал:
В. Высоцкий. «Песня о друге», из кинофильма «Вертикаль» (слушание, участие в
исполнении); Б. Окуджава. «Песенка об Арбате» (слушание, участие в исполнении);
«Настоящих людей так немного» (слушание, участие в исполнении); А. Галич. «Я в путь
собирался всегда налегке» (слушание, участие в исполнении).
Революционное значение рок-музыки в массовой музыкальной культуре. Черты общности
и отличия авторской песни и рок-песни. «Битлз» и «битломания». Современные
направления рок-музыки. Образ героя рок-песни.
Музыкальный материал:
Песни из репертуара группы «Битлз»: «Мишель»; «Вчера»; «Земляничные поляны»;
«Помогите!»
(слушание); А. Макаревич. «Однажды мир прогнѐтся под нас» (слушание); Ю. Шевчук.
«Родина»;
«Осень» (слушание); В. Цой. «Хочу перемен»; «Звезда по имени солнце» (пение).
Музыкальные вкусы человека, формируемые временем, в котором он живѐт. Несовпадения, конфликты музыкальных интересов и предпочтений между различными
поколениями;
причины этого явления, пути преодоления взаимных непониманий.
Музыкальный материал: Повторение пройденного.
Ю. Шевчук «Родина» (пение).
Тест, музыкальная викторина.
3. Новые музыкальные взаимодействия (7 часов)
«Лѐгкая» и «серьѐзная» музыка в творчестве композиторов прошлых столетий (на
примере творчества М. Глинки и И. Штрауса). Понятие «музыкальный шлягер».
Интонационные особенности некоторых музыкальных жанров, размывающие границы
музыкального академизма.
Музыкальный материал:
М. Глинка «Не искушай меня без нужды»; И. Штраус «Сказки Венского леса» (слушание);
А. Якушев «Вечер бродит» (пение).
Размежевание и сближение «лѐгкой» и «серьѐзной» музыки в отечественной музыкальной
культуре XX-XXI веков. Обращение композиторов-академистов к киномузыке (на
примере творчества Д. Шостаковича, А. Эшпая, А. Шнитке, С. Губайдулиной, Г.
Канчели). Критерииоценки «лѐгкой» и «серьѐзной» музыки.
Музыкальный материал: Музыка к кинофильмам А. Эшпая, Т. Хренников и др
(слушание); Д. Шостакович «Песня о встречном» (пение).
Различные виды стилевых взаимодействий в музыкальном искусстве XX - начала XXI
века.
1. Полистилистика в творчестве композиторов академического направления (на примере
Серенады
А. Шнитке).
2. Слияние академической и массовой музыки в современных аранжировках (на примере
творчества В. Мэй).
3. Синтез различных музыкальных культур в условиях современной концертной жизни (на
примере дуэта М. Кабалье и Ф. Меркьюри).
Музыкальный материал:
А Шнитке «Серенада»; А. Вивальди «Бури» из «Времѐн года» (исп. В. Мэй); Ф. Меркьюри
«Exercises in Free Love» (слушание); М. Минков «Старый рояль» (пение).
Различные формы концерта; особенности его составного характера. Синтетическая
природа концерта, ориентированная одновременно на слуховое и зрительное восприятие.
Музыкально- визуальное выражение в лазерном шоу «В ожидании Кусто» Ж. М. Жарра.
«Жанровая мозаика» в кукольном спектакле-пародии «Необыкновенный концерт».
Коллективное обсуждение вопроса: «Роль композитора и исполнителя во время
проведения концерта».
Музыкальный материал:
Ж. М.Жарр. «В ожидании Кусто», фрагмент (слушание); музыкальные фрагменты из
кукольного
спектакля «Необыкновенный концерт» (слушание); рок-группа Rammstein «Солнце»
(слушание);
А. Пахмутова «Как молоды мы были» (пение).
Взаимосвязь между содержанием концерта и местом его проведения. Характер концерта в
расчѐте на состав аудитории. Специфика «синтетических» концертов (на примере
«Декабрьских вечеров» в ГМИИ им. А. С. Пушкина).
Художественный материал:
Живопись
Д. Веласкес. «Портрет инфанты Маргариты»; П. Пикассо. «Портрет инфанты Маргариты»
(по Веласкесу).
Музыка
А. Пярта «Коллаж на тему BACH» (слушание); А. Пахмутова «Как молоды мы были»
(пение). Концерты на открытом воздухе. Сближение «лѐгкой» и «серьѐзной» музыки в
условиях демократизации концертной жизни: музыка на стадионах.
Музыкальный материал:
Г. Гендель «Музыка на воде»; Дж. Пуччини фрагмент из оперы (в исполнении Л.
Паваротти, П. Доминго, Х. Каррераса) (слушание); О. Митяев «Как здорово» (пение).
Роль музыки в духовной жизни человека. «Оркестр мира» как выражение
межнационального единства музыкальной культуры.
Музыкальный материал:
Р. Вагнер Увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» (в исполнении «Оркестра
мира») (слушание); И. Грибулина «Прощальная» (пение).
Итоговый тест.