Проект «Народные посиделки: раз-словечко, два-словечко – будет

Проект
«Народные посиделки: раз-словечко, два-словечко
– будет песенка!»
Разработал:
Музыкальный руководитель Андреева Т.В.
2014-2015 учебный год
Проект раскрывает содержание темы «Русский народный фольклор - как актуальное
средство развития творческих способностей дошкольников» (в художественноэстетической области воспитания).
Актуальность. На современном этапе главная задача музыкального воспитания
дошкольников средствами музыкального фольклора
повернуться лицом к народной музыке, начиная с самого раннего возраста, когда только
ещё закладываются основные понятия у ребёнка, формируется речь и мышление,
развиваются способности, умения и навыки.
Именно народная музыка с первых дней жизни служит средством формирования
мировоззрения, ребёнка в целом, в его эстетической и нравственной сущности, развивает
ассоциативное, образное мышление, приобретает опыт творческой деятельности,
формирует свою индивидуальность.
В наше время с особой остротой стоит задача формирования духовного мира человека
третьего тысячелетия, возрождения и расцвета культурных традиций народов России. Эту
задачу по развитию личности ребёнка помогают решить музыкальные занятия, а также
проведение праздников и развлечений.
В художественно - эстетическом образовании и воспитании дошкольника значительную
роль играет приобщение к народному музыкальному творчеству, к народной песенной
культуре. Народное музыкальное творчество Н.В. Гоголь образно называл «звучащей
историей», «звонкими живыми летописями».
Цель. Заключается в обоснований значимости народной музыки в жизни подрастающего
поколения и её влиянии на творческие способности дошкольников.
Задачи.
Воспитание устойчивого интереса и любви к народному искусству способствует
развитию творческих способностей дошкольников.
1.
Освоение народного творчества через овладение навыками народного пения,
исполнительства народной хореографии _ способствуют развитию музыкальнотворческих способностей.
2.
Анализ влияния музыкальной деятельности в детском саду на воспитание
эстетических чувств.
3.
Выявить роль фольклора в решении воспитательных задач. Участники проекта:
дети старших групп, 5-6 лет, музыкальный
4.
руководитель, воспитатели групп, родители.
Форма проведения:
занятия, беседы, музыкальные игры,
самостоятельная деятельность детей, прослушивание музыкального репертуара в живом
звучании и в звукозаписи, работа с родителями.
Продолжительность: краткосрочный.
Предполагаемый результат. Народная музыка способствует эстетическому воспитанию,
общему творческому развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость,
художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память,
интуицию, формирует внутренний мир ребёнка, обогащает творческий опыт детей.
Работа над проектом.
1-й этап (май):
1.
Приобретение и знакомство с детскими музыкальными инструментами
с целью создания развивающей среды.
Импровизация простейших попевок и звукоподражаний с целью формирования у детей
способов импровизации простейших мотивов на слоги, подражающим звукам различных
жизненных явлений, передать простейшие выразительные интонации.
Методические указания. Эти мотивы, попевки подражают реальному звучанию
окружающего мира (звук горна, пение кукушки, жужжание комара, жука и т.д.), а также
передают интонации выразительной речи человека (переклички, ауканье, интонирование
своих имён и т. д.)
Чтобы стимулировать детей к новой для них деятельности, можно использовать, кроме
народной песни, и специально написанные песни- образцы. Детям, прослушав песню,
предлагается подумать над своими интонациями звукоподражания ,(гуДит гудок). При
этом подчёркивается, что каждый должен придумать по-своему. После объяснения
педагог вторично играет играет фортепианное вступление, затем пропевает песню без ф/п
сопровождения и предлагает ребёнку закончить песню по-своему.
Творческие задания 1-го этапа.
а)
Петь самостоятельно, находя то высокие интонации (поёт маленькая кукушка), то
более низкие (поёт кукушка-мама).
б)
Импровизировать попевку, подражая звучанию рожка. («Пастушок» русская
народная песня).
в)
Петь свои имена на 2-3 звуках, передавая различные интонации.
г)
Вести певческую перекличку.
д)
Подражать ритмическому звучанию бубна.
е)
Закончить колыбельную, придумать свою мелодию на слоги «баю-
баю».
3. Открытое занятие совместно с родителями по итогам первого этапа,
с целью вовлечения родителей в процесс музыкального творчества с детьми.
2-й этап (июнь):
1. Тематические занятия-беседы «Музыкальные вопросы и ответы». Музыкальный
руководитель задаёт «вопрос», а ребёнок импровизирует музыкальный «ответ».
Цель. Формировать у детей способы импровизации (оканчивать мелодию, начатую
педагогом), развивать чувство лада и чувство музыкальной вопросно-ответной формы).
Методические указания.
При объяснении задания детям напоминают, что в разговоре людей один спрашивает, а
другой объясняет. Например: «Ты куда идёшь?» - «Домой». В песне также можно задать
музыкальный вопрос и дать музыкальный ответ. Например,* «Зайчик, зайчик, где ты
был?» (пропевается) и обращается внимание, какой может быть музыкальный ответ. Но
каждый раз можно по-разному ответить, например, так и спеть по-другому (пропеваются
ответы).
Затем исполняется вступление, поётся мелодия вопроса без фортепианного
сопровождения, ребёнок импровизирует ответ и далее педагогом проигрывается
фортепианное заключение (Приложение №1). Творческие задания 2-го этапа:
а)
Импровизировать мелодию на слова вопроса («Ладушки, ладушки, где были?» и
ответа- «У бабушки», русской народной прибаутки в обработке Н.Римского- Корсакова.
б)
Импровизировать мелодию на слова вопроса-ответа, «Гуси, гуси, где ваш дом? «Возле речки под кустом».
3. Консультация для родителей воспитанников по теме: «Содержание и методы развития
творческих способностей детей средствами народной музыки» (Приложение №2).
3-ий этап (июль):
1 .Обучение детей умению сочинять мелодии контрастного характера. Методические
указания.
Детям объясняют, что музыка может выражать различные чувства, может быть весёлой
или грустной. Музыкальный руководитель исполняет в качестве примера две песни одну
за другой (например, весёлую, а затем грустную). Потом детям предлагается по их
желанию и выбору сочинить и спеть весёлую песню на слова «Солнце ярко светит, весело
на свете!» или грустную песню на слова «Дождик льёт, как из ведра - мне домой идти
пора».
Творческие задания 3-его этапа:
а)
Сочинить весёлую песню на выше предложенные слова.
б)
Совместно с родителями нарисовать рисунок или сделать аппликацию к
сочинённой песне.
в)
Сочинить грустную песню на соответствующий текст.
г)
Проделать аналогичную творческую работу совместно с родителями.
4-ый этап (август):
1.Проведение с дошкольниками* тематического Цикла, состоящего из 4-х практических
занятий (по одному в неделю с предварительной методической подготовкой) «Слушаем,
анализируем, музицируем» на основе русского народного фольклора по программе
О.П.Радыновой «Музыкальные шедевры» (Приложение №3).
Цель:
Приобщение дошкольников к истокам русской народной песенности.
Задачи указаны в каждом конкретном занятии.
2.0ткрытое занятие для родителей «Итоги Проекта по основному содержанию темы
«Русский народный фольклор - как актуальное средство развития творческих
способностей дошкольников». Мониторинг детей ( по желанию их родителей) с целью
проследить динамику творческого развития. (Фотоотчёт даётся в Приложении №4).
Заключение
Истоки музыкального искусства - в народной музыке. Народная музыкальная культура
всегда являлась средством музыкального воспитания .Чтобы не утратить ценный
источник народной культуры ,важно уже с первых лет сделать фольклор близким детям.
Опыт работы показывает, что широкое включение народного искусства в работу с детьми
обогащает их жизнь, знакомит их с обычаями и традициями народа, создает
положительную эмоциональную обстановку в дошкольном учреждение.
Использование в работе с детьми народной музыки дает положительный эффект в
эстетическом воспитании детей (развитии их эстетического восприятия, формировании
эстетической оценки и творческой активности).
Значительную роль в формировании певческих умений и навыков играют заданияупражнения, в процессе восприятия которых совершенствуются дикция, дыхание,
звукообразование. Доступные народные тексты позволяют легко найти новые
комбинации, видоизменять, улучшать созданное ранее. Действуя совместно со взрослым,
дети получают представление о том что общими усилиями можно доставить радость друг
другу.
Рекомендации коллегам: музыкальным руководителям и воспитателям В своей работе с
дошкольниками старайтесь чаще использовать русский народный песенный репертуар, в
т.ч. музыкальные игры, хороводы, инсценировки сказок «Репка», «Колобок», «Теремок»,
«Курочка Ряба» и др. Активно используйте репертуарные сборники, содержащие русские
народные песни, заклички, попевки, прибаутки, частушки, дразнилки и т.п. (Радынова
О.П. «Музыкальные шедевры», Остроух Г. А. «Музыкальный фольклор, как средство
развития музыкальных способностей детей», Мельников М.Н. «Русский детский
фольклор», Мельникова Л.И., Зимина А.Н. «Детский музыкальный фольклор в
дошкольных образовательных учреждениях»).
Обучайте детей игре на музыкально-ритмических инструментах, традиционно
сопровождавших русские народные праздники и обряды: деревянные ложки, трещётки,
бубны, бубенцы, свистульки, свирельки, барабаны, гусли и др.
В русском фольклоре заложены духовно-нравственные основы нашей национальной
культуры с её особенностями и традициями, проецирующими и отражающими характер
русского человека.
Задача специалистов, музыкальных руководителей, воспитателей и родителей - с самого
раннего детства приобщать детей к истокам русской народной культуры и использовать
русское народное творчество для развития творческих способностей детей не только на
музыкальных занятиях, праздниках, развлечениях, но и в семейном быту, в повседневной
жизни.
Подтверждение своим выводам о пользе, важном значении русского фольклора в
духовном становлении детей я нахожу в нормативных государственных документах в
разделах и статьях, касающихся духовнонравственного и эстетического воспитания
подрастающего поколения (ФГОС, НОИ, Профессиональный стандарт педагога и др.).
Список используемых источников и литературы:
Арзамасцева И. Н., Николаева С.А. Детская литература: Учебное пособие для
студентов пед. ВУЗов. - М: Академия, 2005. - 576 с.
1)
Бойчук И. А., Попу шина Т.Н. Ознакомление детей младшего и среднего
дошкольного возраста с русским народным творчеством. - СПб: Детство- Пресс, 2009.
2)
3)
Буслаев Ф.И. О преподавании отечественного языка. - М.: Либроком, 2010. - 360 с.
4)
Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка- М.: Просвещение, 1988;
Ветлугина Н.А. Методика музыкального воспитания в детском саду, - М.:
Просвещение, 1988;
5)
Виноградов Г.С. Детский фольклор / Публикация А.Н.Мартыновой // Из истории
русской фольклористики. - Л.: Лениздат, 1978. - 405 с.
6)
Гогоберидзе А.Г., Деркунская В.А. Музыкальное воспитание детей раннего и
дошкольного возраста: современные педагогические технологии. - Ростов- на-Дону:
Феникс, 2008.
7)
8)
Горький А. М. Сбор. Соч. В 30-ти т. - Т. 23. - М.: Гослитиздат, 1978. - С. 132.
Дьяченко О. Особенности развития воображения умственно-одаренных детей. //
Дошкольное воспитание. - № 8. -1993. - С. 46-51.
9)
Зацепина М.Б. Музыкальное воспитание в детском саду: программы и
методические рекомендации. - М.: Мозаика-Синтез,2008п. Квятковский А. Поэтический
словарь. - М.: СЭ, 1966. - 375 с.
10)
11)
12)
13)
Князева. О. Л., Маханёва. М. Д. Приобщение детей к истокам русской народной
культуры.- С.Петербург,1998;
Куприна Л.С., Бударина Т.А. Знакомство детей с русским народным творчеством. СПб.: Детство-Пресс, 2008.
Радынова О.П. Парциальная программа: Музыкальные шедевры. М.:"Издательство Гном и Д". - 2000.
Приложение 1 «Музыкальные средства, доступные для переноса в
собственное песенное творчество»
1.
Общая линия мелодического движения: органический диапазон мелодии
кульминация, неширокие интервальные ходы, поступательное движение.
2.
Зачатки ладовой организации: пение в заданной тональности (по заданному звуку,
тональной настройке фортепианного вступления), тяготение к тонике при заключении
мелодии, сочетание устойчивых и неустойчивых звуков, доминирование первых,
простейшие народные звукоряды, мажорные и минорные.
3.
Метроритмические соотношения: метрическая четкость мелодии, сочетание
ударных и безударных звуков, преимущественно двудольные размеры, определенность
ритмического рисунка, закономерность мелодии в ритмическом отношении.
4.
Простейшая нюансировка песен: нахождение нужного темпа и динамики при
импровизации песен определенного содержания, сохранение темпа при исполнении
сочиненной песни, осмысленное изменение темпа и динамики в зависимости от
литературного текста песни и мелодии.
5.
Первичная структура песни: нахождение цезур построение коротких музыкальных
фраз, предложений, сквозное движение мелодии или квадратичность структуры,
своевременная реакция на фортепианное вступление и заключение.
Значение изобразительно-выразительной функции в песенном творчестве очень велико.
Без овладения ее простейшими средствами невозможно успешное формирование
песенного творчества. Это освоение происходит только в процессе творческой
деятельности. Ребенок руководствуясь поставленным перед ним творческим заданием,
оперирует звуками, напевает мелодию, видоизменяет ее и ищет способы изображения в
ней тех чувств, мыслей, которые он хотел передать.
Приложение 2 "Содержание и методы развития творческих способностей
детей средствами народной музыки "
Ведущим компонентом народной культуры, имеющим большое воспитательное значение,
является фольклор. Важным является замечание Б.Н.Путилова о том, что «фольклор нигде
и никогда не живет как искусство в собственном смысле слова, то есть как феномен,
имеющий цель в самом себе, предназначенный для решения преимущественно
художественных задач. Его эстетическая сущность обнаруживает себя в рамках
специфических внеэстетических задач; более того она и определяется ими».
В определении жанровой классификации фольклора будем придерживаться позиции
Санкт- Петербургской научной фольклористической школы (А.М.Мехнецов, Г.В.Лобкова
и т.д.).
Классификация фольклора представлена следующими группами жанров:

Календарные песни: колядки, подблюдные, масленичные, весенние, и др.;

Свадебные песни (величальные, корильные, опевальные);

причеть (похоронная, рекрутская, свадебная);

Хороводно-игровые песни (дивья и молодецкая лирика);

Частушки;

Лирические песни;

Эпические жанры(духовные стихи, баллады, былины);

Сказки;

Детский фольклор (игры, считалки, жеребьевки, дразнилки, приговорки, заклички);

Материнский фольклор (колыбельные песни, пестушки, потешки, прибаутки).
Детский фольклор - неотъемлемая часть традиционной устной культуры ,она включает с
одной стороны, произведения, обращение к детям, с другой - собственно детское
творчество. Детский фольклор всегда привлекал внимание не только фольклористов и
этнографов, но и педагогов - ученых, стремящихся проникнуть в суть народной
педагогики. Большой вклад в собирание и педагогическую пропаганду детского
фольклора внесли такие крупнейшие исследователи как Г.Виноградов, М.Мельников,
Г.Науменко.
Народные музыкальные произведения ненавязчиво, часто в веселой, игровой форме
знакомят детей с обычаями и бытом русского народа, трудом, бережным, отношением к
природе, жизнелюбием, чувством юмора. Знакомство с музыкальным фольклором в
практике
дошкольных учреждений
осуществляется на музыкальных и других занятиях, в повседневной жизни, на досугах и в
процессе народных праздников, проводимых с детьми. Оно вызывает интерес детей,
приносит им чувство радости, создает хорошее настроение, снимает чувство страха,
беспокойства, тревоги - словом, обеспечивает эмоционально-психологическое
благополучие. Активное развитие творчества предполагается на сочетании музыкальной и
художественной деятельности: слушание музыки, музыкально-ритмических движений,
игра на инструментах, пение. Наиболее распространенное и доступное средство - песня.
Я хочу рассмотреть развитие творческих способностей на примере песенного творчества
(Приложение 1 ). Народная песня, как одно из ярких произведений музыкального
фольклора, входит как основа русской музыкальной культуры в жизнь ребенка.
Правдивость, поэтичность, богатство мелодий, разнообразие ритма, ясность, простота
формы - характерные черты русского песенного народного творчества. Названные
особенности русской песни придают ей неповторимую прелесть. Даже наиболее простые
из песен, доступные маленьким детям, отличаются высокими художественными
качествами. Мелодии, оставаясь очень простыми и доступными, часто варьируются, что и
приносит им особую притягательность.
Народный песенный материал помогает эффективно решить задачу развития творческих
способностей детей. Для работы со старшими дошкольниками должен быть подобран
специальный репертуар, отвечающий следующим требованиям: в произведения
фольклора должны быть включены доступные детям явления, использованы различные
средства музыкальной выразительности, ярко передающие образ песни. В процессе
знакомства с русским народным творчеством дети усваивают музыкальные средства,
доступные для переноса в собственное песенное творчество. К ним можно отнести:
мелодическое движение, ладовую организацию звуков,метроритмические соотношения
(Приложение 1).
Для развития песенного творчества детей необходимо овладение детьми навыками пения.
С этой целью важно включать специальные упражнения- попевки, доступные для
детского голоса ,в которых выражены разнообразные эмоции , использованы различные
средства музыкальной выразительности, ярко передающие образ песни.
Работая над звукообразованием, следует учить детей петь легко, звонко, напевно, т.е
тянуть звук . Добиться напевности можно за счет пения гласных звуков «а», «у», «и», «э».
Например, при пении песни «Котя,котенька-коток» помогает следующий прием: «Давайте
позовем котика, чтобы он услышал». Последний звук этой музыкальной фразы
исполняется фермато, т.е. произвольно усиливается его протяженность. Для овладения
детьми навыками легкого, подвижного пения предлагаем использовать показ,
построенный на имитации игры на народном инструменте, игровой прием (Споем на
дудочке: ду-ду-ду;)* Таким образом, у детей развивается умение произвольно менять
характер звучания.
В работе над звукообразованием важно укреплять и развивать певческий диапазон детей.
Однако следует это делать очень осторожно. Сначала надо проверить объем голоса
каждого ребенка, выяснить, кому из детей трудно петь, затем продумать разнообразные
приемы, например, правильное рассаживание детей (имеющих ограниченный диапазон и
неправильно поющих посадить в первом ряду). Педагог имеет возможность наблюдать за
ними и приходить на помощь. Кроме того сидящие впереди слышат, как поют другие
дети.
Развитию диапазона во многом способствуют - попевки, которые каждый раз можно
транспонировать в более высокую тональность. Детям, поющим в низких диапазонах,
можно предложить сразу спеть высоко, звонко. Этот прием, как правило, помогает. В
работе над певческим дыханием ставится задача научить ребенка «не разрывать слово»,
используется систематический показ правильного исполнения. Для развития дыхания,
формирования умения петь можно использовать такие русские народные песни, как «Не
летай ,соловей», а также авторские песни-«Кукушка»Е.Тиличеевой, «Колыбельная»,
«Дудочка» В. Карасевой.
Обучая детей дикции, следует, прежде всего, привлекать к выразительным речевым
интонациям в соответствии с музыкальными. Одна из сложных задач - петь
индивидуально и коллективно, с сопровождением и без него. Первоначальные навыки
пения «а капелла» на маленьких несложных песенках должны быть сформированы у детей
еще в старшей группе. В работе с детьми 7-го года жизни педагог учит их петь без
музыкального сопровождения более сложные песни. Удобны для этой цели народные
песни ,такие, как «Пошла млада за водой», «Во кузнецу», «Веснянка». Исполнение их «а
капелла» способствует формированию у детей более устойчивого ладотонального слуха.
Характерным в этой работе является прием: педагог начинает музыкальное вступление,
дети начинают петь, если ошибаются, не чисто интонируют, педагог поддерживает их
голосом, а в конце песни играет заключение проверяя попадания в тональность. Такая
работа развивает у детей устойчивый навык точного интонирования в самостоятельной
музыкальной деятельности. Песенное творчество-путь формирования музыкальности
детей. Его значение, однако, намного шире и глубже. В наивном детском творчестве
кроются возможности развития не только специально-музыкальных способностей, но и
общеэстетических представлений и общих качеств личности ребенка столь существенных
для гармоничного развития будущего ребенка.
Приложение 3. Цикл практических занятий по программе О.П. Радыновой
«Музыкальные шедевры»
В данной главе я предлагаю конспект тематического мероприятия «Слушаем,
анализируем, музицируем», состоящего из 4-х занятий на основе русского народного
фольклора по программе О.П. Радыновой «Музыкальные шедевры».
1 - Е ЗАНЯТИЕ
Программное содержание. Познакомить детей с разновидностями русского народного
песенного жанра.
Ход занятия.
Педагог (качает куклу и поет ей колыбельную). Тише, кукла заснула! Ее убаюкала нежная,
мягкая колыбельная песня. Вы, наверное, тоже любите засыпать под колыбельную песню
- ласковую и уютную. Песней можно убаюкать ребенка, а можно его повеселить, развлечь.
Песни человек поет и когда ему грустно.
Вы уже слушали разные народные песни — колыбельные, хороводные, плясовые. (Можно
дать прослушать детям фрагменты знакомых песен в исполнении на фортепиано,
попросить детей назвать эти песни.)
Народные песни сопровождали разные события в жизни людей, как сбор урожая,
праздники, свадьбы. Пели их и во время тяжелой работы. Раньше люди ездили на
повозках, запряженных лошадьми. Человек, который правил лошадьми, назывался
ямщиком. Ямщики возили людей в любую погоду — ив дождь, и в пургу. Чтобы не
заблудиться зимой в поле, привязывали под дугой колокольчик. В песне ямщика
«Однозвучно гремит колокольчик» слышится печаль, грусть, задумчивость. (Звучит
грамзапись песни.) Мелодия ее неторопливая, распевная, тоскливая, унылая. Когда
слушаешь эту песню, представляешь себе широкие русские просторы и одинокую
повозку, запряженную лошадьми. Как похоже изображает балалайка звуки колокольчика,
доносящиеся издалека (снова звучит запись.).
А сейчас послушайте другую народную песню, веселую, разудалую, шутливую —
«КАЛИНКА». (Звучит запись.) В этой песне слышится молодецкий задор, удаль. Она
звучит в запеве широко и напевно, а в припеве - более подвижно и игриво, в характере
плясовой. Давайте спляшем под неё (Звучит запись мелодии, дети осваивают элементы
русской пляски).
2-Е ЗАНЯТИЕ
Программное содержание. Закреплять представления детей о жанрах русской народной
песни.
Ход занятия.
Педагог. Вы слушали плясовую песню «Калинка» (звучит фрагмент), знаете хороводную
песню «Со вьюном я хожу» (звучит фрагмент). Сейчас вы познакомитесь еще с одной
хороводной песней «Во поле берёза стояла». (Желательно прослушать сначала эту песню
в записи, а затем исполнить её мелодию на свирели. Сборник «Вместе с Октавиком»,
стр.15, №37)
Педагог. Я исполнила мелодию этой песни на русском народном инструменте свирель.
(Рассказать детям об этом инструменте.) Итак, какая же по характеру песня «Во поле
берёза стояла»?
Дети. Плавная, спокойная.
Педагог. Да, песня неторопливая, немного грустная, танцевальная. Давайте потанцуем под
эту музыку, поводим хоровод. (Исполняет песню, показывает детям выразительные
движения хоровода.)
А сейчас я сыграю вам еще одну русскую народную песню. А вы скажите, похожа она на
хороводную песню или на плясовую? (Играет «Камаринскую» П. Чайковского из
«Детского альбома».)
Дети. На плясовую.
Педагог. Какая она по характеру?
Дети. Веселая, быстрая, бойкая.
Педагог. Да, эта плясовая песня называется «Камаринская». Она веселая, задорная, с
юмором, озорством.
Композиторы записывали русские народные песни и использовали их в своих
произведениях. Они сочиняли к мелодиям аккомпанемент, похожий но тот, который
звучал в народном исполнении. «Камаринская» — пьеса из «Детского альбома» П.
Чайковского. Народные песни обычно пелись под аккомпанемент русских народных
инструментов — балалайки, гармошки, свирелей, волынки и других русских народных
инструментов. Волынка — это инструмент, похожий на надутый воздухом мешок с
отверстиями, в которые вставлены^ дудочки. Одна - для низких звуков, другая - для
исполнения мелодии. Низкие звуки на волынке все время повторяются.
П. И.Чайковский в своей «Камаринской» очень похоже передает звучание народных
инструментов. Вначале мелодия напоминает звуки балалайки, а в аккомпанементе
изображается монотонная волынка (исполняет 1—4-й такты).
Тема плясовой при повторениях звучит немного по-разному, варьируется. Народные
исполнители часто изменяли мелодию, и музыка П. И. Чайковского подражает звучанию
народного оркестра.
Когда мелодия появляется второй раз, она немного другая. Аккомпанемент похож на
звучание гармошки. (Играет 5—8-й такты.) Потом мелодия как бы сжимается. Вместо нее
звучат аккорды, похожие на игру гармони, в которых тема «Камаринской» все же
узнается. (Звучит фрагмент.) В последней вариации мелодия снова похожа на звуки
балалайки, а гармонь аккомпанирует ей. (Исполняется фрагмент и вся пьеса целиком.)
3-Е ЗАНЯТИЕ
Программное содержание. Познакомить детей с обработками народных мелодий —
фортепианной, оркестровой.
Ход занятия.
Педагог. На прошлом занятии вы слушали пьесу П. Чайковского «Камаринская», в
которой он использовал русскую народную плясовую мелодию. У другого русского
композитора — Михаила Ивановича Глинки — тоже есть произведение, которое
называется «Камаринская». В ней используется та же народная мелодия. Но
«Камаринская» М. Глинки написана не для фортепиано, а для симфонического оркестра.
Послушайте ее (Звучит фрагмент, начиная с темы «Камаринской», в записи.)
Тема народной плясовой звучит в оркестре по-разному, варьируется. Сначала ее играет
деревянный духовой инструмент — кларнет. Его звучание напоминает звуки народных
свирелей, дудочек. Потом мелодию подхватывает весь оркестр. Она звучит то весело и
задорно, то мощно, то вдруг темп замедляется (будто нет уже сил плясать), а затем
мелодия снова звучит лихо, с озорством, весь оркестр помогает скрипкам разжечь веселье
плясовой. Гудят духовые инструменты. Они звучат немного невпопад и словно
поддразнивают тему. Скрипки напоминают звуки балалаек. Оркестр звучит блестяще, с
лихостью, задором. (Фрагмент «Камаринской» звучит повторно.)
4-Е ЗАНЯТИЕ
Программное содержание. Учить детей находить тембры музыкальных инструментов,
соответствующие характеру звучания музыки, передавать смену настроений в движениях.
Освоение приёмов оркестрового музицирования.
Ход занятия.
Педагог исполняет «Камаринскую» П. Чайковского целиком, затем каждую вариацию
отдельно, беседует с детьми о характере музыки, подбирая тембры инструментов для
каждой вариации, раздает детям ложки, бубны, трещотки, ксилофоны, свистульки и
другие инструменты. Дети оркеструют пьесу.
Камаринская — это русская плясовая. Можно сплясать под эту музыку, выразить в
движениях и веселье, и удаль, и задор русской пляски. Педагог показывает варианты
движений, которые могут освоить дети. На последующих занятиях дети импровизируют
движения под музыку. Можно использовать приём внутри предметной интеграции:
предложить одной группе детей оркестровать данную пьесу, а другой - импровизировать
движениями, характерными для русских народных плясок.
Приложение 4 «Фотоотчет о работе по Проекту»
Весенние запевки
Хоровод цыплят: «… А за ней ребятки – жёлтые цыплятки»
Осенние посиделки
Осенние частушки в исполнении трио солистов
Освоение русских народных детских музыкальных инструментов
Русская народная песня «Ах вы, сени, мои сени…» в исполнении солистки второй
младшей группы