Аннотация рабочей программы Изобразительное искусство (5

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение города
Костромы «Средняя общеобразовательная школа№30»
Аннотация рабочей программы.
1. Предмет: «Изобразительное
искусство»
2. Составитель: Костенко Е.В.
3. Дата обновления: 30 августа 2013 года
4. Цель предмета: Главная цель художественного образования – формирование
духовной культуры личности, приобщение к общечеловеческим ценностям.
5. Программа составлена на основе: Программы «Изобразительное искусство и
художественный труд» Б.М. Неменского
6. Место в учебном плане: Федеральный государственный образовательный
стандарт основного общего образования (п.11.6 и п. 18.3) предусматривает в
основной школе изучение предмета «Изобразительное искусство». Время,
необходимое для изучения предметов, курсов, период их изучения (классы)
стандартом не определяются. Действующий в настоящее время ГОС, принятый в
2004 году предусматривает изучение предмета «Изобразительное искусство» в 5-6
классах. Школьным учебным планом предусмотрено изучение предмета ИЗО в 5
классе: 34 часа (1 час в неделю), в 6 классе: 34 часа (1 час в неделю).
Класс
УМК
5 класс Н.А.Горяева
Под редакцией Б.М.Неменского
«Изобразительное искусство. Декоративноприкладное искусство в жизни человека»
6 класс Л.А.Неменская
Под редакцией Б.М.Неменского
«Искусство в жизни человека»
Год выпуска
2010 год
Москва
«Просвещение»
Программа
«Изобразительное
искусство»
авторы:
Б.М.Неменский,
Л.А. Неменская,
Н.А.Горяева,
А.С. Питерских
7. УМК: по предмету «Изобразительное искусство» 5-6 класс на 2013 -2014 год
8. Что должен знать и уметь ученик:
5 класс: Учащиеся должны знать:
1. истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
2. особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с
природой, коллективное начало, маштаб космического в образном строе
рукотворных вещей, множественность вариантов – варьирование
традиционных образов, мотивов, сюжетов);
3. семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь,
птица, солярные знаки);
4. несколько народных художественных промыслов России.
Учащиеся должны уметь:
1. пользоваться приемами традиционного письма при выполнении практических
заданий: (Гжель, Хохлома, Городец, Жостово, а также местные промыслы);
2. различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных
народов и времен (например, Древнего Египта, Древней Греции,
средневековой Европы, Западной Европы 18 века);
3. различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно –
прикладного искусства (художественное стекло, батик и т. д.);
4. выявлять в произведениях декоративно – прикладного искусства (народного,
классического, современного)связь конструктивных, декоративных,
изобразительных элементов, а также видеть единство материалов,
формы и декора.
В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:
- умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами
декоративного общения;
- уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста
уровне);
- умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традициях
народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или
геометрических элементов;
- создавать художественно – декоративные объекты предметов среды,
объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебели, одежда, детали
интерьера определенной эпохи);
- владеть практическими навыками выразительного использования фактуры,
цвета, формы, объекта, пространства в процессе создания в конкретном
материале плоскостных или объемных декоративных композиций;
- владеть навыком работы в конкретном материале (роспись)
6 класс: Учащиеся должны знать:
1. о месте и значении изобразительных искусств в культуре; в жизни общества и
жизни человека;
2. о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь
представления о многообразии образных языков искусства и особенностях
видения мира в разные эпохи;
3. о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения
в искусстве, ее претворении в художественный образ;
4. основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об
основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории
искусства;
5. ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета,
пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;
6. особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских
художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;
7. основные средства художественной выразительности в изобразительном
искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;
8. о ритмической организации изображения и богатстве выразительных
возможностей;
9. о разных художественных материалах, художественных техниках и их
значении в создании художественного образа.
10.О жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа
развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и
способов его изображения;
11.О роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и ее
жанровых видах (бытовом и историческом жанрах, мифологическом и
библейской темах в искусстве);
12.О процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой
работы, о роли эскизов и этюдов;
13.О композиции как целостном и образном строе произведения, о
композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном
значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении
каждого фрагмента и его метафорическом смысле;
14.О поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве
художников;
Учащиеся должны уметь:
1. пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими
материалами (карандаш, тушь), овладеть первичными навыками лепки, уметь
использовать коллажные техники;
2. видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками
плоского и объемного изображения предмета и группы предметов; знать общие
правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами
линейной и воздушной перспективы;
3.Видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций,
характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по
представлению и по памяти;
4. создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры,
по памяти и по воображению;
5. активно воспринимать произведения искусства и аргументировано
анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные
метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.
В течение изучения учебного предмета «Изобразительное искусство»
учащиеся изучают многие виды и жанры изобразительного искусства, и в
первую очередь, основу основ – рисунок, живопись, композицию.